W celu zapewnienia wysokiej jakości świadczonych przez nas usług, nasz portal internetowy wykorzystuje informacje przechowywane w przeglądarce internetowej w formie tzw. "cookies". Poruszając się po naszej stronie internetowej wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas "cookies". Dowiedz się więcej o plikach cookies

Zamknij

 
 
Bisquit wystąpił w Starym Klasztorze Bisquit wystąpił w Starym Klasztorze
Kalendarz koncertowy
lis
28
pt
2014
Marek Dyjak – Warszawa
lis 28 @ 20:00

Marek Dyjak urodził się 18 kwietnia 1975 roku. Skończył zawodówkę i zdobył papiery hydraulika. Wystarczyło kilka rzeczy, by życie było pełne i szczęśliwe – robotnicze życie, żona robotnicza, robotnicza klitka w bloku. Zwykłe, proste życie, bez dłubania w niuansach duszy i serca. Chciał więcej. Sam siebie nazywa barowym grajkiem. „Najbardziej prawdziwy głos na polskim rynku muzycznym” – tak ocenia go krytyczka muzyczna, nauczycielka śpiewu Elżbieta Zapendowska. Głos na granicy desperacji, krzyku i rozpaczy, nic sobie nie robi z takiej czy owakiej konwencji. Dyjak to Dyjak – mówią przyjaciele; facet, który żył po bandzie, pił po bandzie, aż dotarł do końca drogi. On też tak czuł. W 2008 roku na Wielkanoc przymocował do drzewa linkę holowniczą. Pogotowie stwierdziło zgon. Obudził się po kilku dniach w śpiączce, nic nie pamiętał.Nie każdemu odpowiada styl bycia Dyjaka, choć od trzech lat nie pije i walczy z nałogiem to wciąż pozostaje sobą – i na tym polega jego niezwykły fenomen, który przyciąga koneserów dobrej muzyki.

dyjak marek MarekDyjak

Bywały w jego karierze momenty, w których muzyk mógł iść za ciosem – wbić się na potocznie zwany „artystyczny świecznik”. Wolał jednak iść własną drogą, nie zawsze łatwą lecz kierowaną przez siebie samego, nie oddał swojej kariery w cudze ręce. Niektórzy widzą w tym artystyczną pozę – Dyjaka wyklętego, samotnika i indywidualistę. Mocnym głosem, śpiewa równie mocne utwory, w których – jak mówią sami fani – jest krew, żółć i łzy. Na rynku papierowych supermenów jest zjawiskiem – ocenia Jan Wołek. Ma za sobą wiele koncertów w całym kraju. Na co dzień występuje z trębaczem Jerzym Małkiem, pianistą Markiem Tarnowskim, kontrabasistą Michałem Jarosem oraz perkusistą Arkiem Skolikiem, ale nie są mu obce koncerty wyłącznie z gitarą. Dyjak jest jak prawdziwy buntownik, co to rzuca się głową naprzód, a dopiero potem podlicza bilans zysków i strat. Takie są też jego koncerty – zero taryfy ulgowej, śpiewa to, co czuje i myśli, nawet jeśli taki ekshibicjonizm sporo go kosztuje.

Atom String Quartet – Warszawa
lis 28 @ 20:30

Atom String Quartet to wiodący polski zespół jazzowy oraz jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych na świecie. Tych czterech najsympatyczniejszych rzępajłów z siłą rażenia adekwatną do nazwy zespołu (Jan „Ptaszyn” Wróblewski) od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej stale gości na największych europejskich festiwalach muzycznych, m.in.: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Festival Veranos de la Villa Madrid, Jazz Jamboree, Ethno Jazz Festival czy Solidarity of Arts. W 2011 roku ukazała się płyta „Fade In”, która zdobyła nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. Kolejny album – „Places” – wydany w 2012 roku nakładem wytwórni Kayax otrzymał „Fryderyka” w kategorii: „Album Roku – Muzyka Jazzowa”.

atom string quartet

Ponad to Atom String Quartet otrzymał Grand Prix Stowarzyszenia „Melomani” w kategorii „Nowa Nadzieja” oraz „Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. Dotychczas zespół współpracował z takimi artystami, jak: Gil Goldstein, Paolo Fresu, Wolfgang Haffner, Christian von Kaphengst, Rupert Stamm, Mathias Haus, Vladislav `Adzik` Sendecki, Andre Ochodlo, Urszula Dudziak, Kayah, Aga Zaryan, Marek Moś, Jerzy Maksymiuk, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Józef Skrzek, a także zespołami: Elbląska Orkiestra Kameralna, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva oraz Kwartet Góralski Sebastiana Karpiela Bułecki i Motion Trio.

Atom String Quartet tworzą skrzypkowie – Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski.

lis
29
sob
2014
Poranki Jazzowe w kinie Muranów – impreza towarzysząca 56. Jazz Jamboree – Warszawa
lis 29 @ 11:00

Fundacja Jazz Jamboree i Fundacja Muranów zapraszają na poranki Jazzowe. Poranki Jazzowe to nowa i bardzo interesująca forma kontaktu dzieci z kulturą i sztuką. Repertuar każdego poranka stanowią znane i lubiane filmy animowane dla najmłodszych. Natomiast znani i popularni muzycy jazzowi są autorami tła muzycznego wykonywanego równolegle z wyświetlanym filmem.

56.jazz_jamboree

„Obraz i Dźwięk” występuje tu jako jeden środek przekazu. Muzyczna interpretacja „obrazu” to improwizacja artystów, którzy za każdym razem tę samą „historię” mogą opowiedzieć innym „muzycznym językiem”, dzięki czemu ten sam film będzie posiadał inną ekspresję. Fakt ten z pewnością uatrakcyjni odbiór obrazu przez dzieci i dorosłych. Bezpośrednie obcowanie dzieci z artystami z pewnością stworzy niepowtarzalną atmosferę i wyzwoli wśród najmłodszych wiele pozytywnych emocji.

Jesteśmy przekonani, że realizacja projektu będzie jednym z czynników wpływających na edukację muzyczną dzieci. Ale to nie wszystko! Po projekcji zapraszamy dzieci i rodziców na warsztaty artystyczne. Świetna lekcja wyobraźni dla każdego dziecka.

Na Poranki Jazzowe zapraszamy w terminach: 29 listopada oraz 6, 13 i 20 grudnia 2014 r. o godz. 11.00.

Glenn Miller Orchestra – Szczecin
lis 29 @ 16:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Już w listopadzie i grudniu do Polski powraca Glenn Miller Orchestra! Znakomity zespół profesjonalnych muzyków, którzy specjalizują się w tradycyjnej aranżacji bigbandowego brzmienia, zagrają swoje najbardziej znane utwory takie jak Moonlight Serenade, A String Of Pearls, In The Mood czy Little Brown Jug. Wyjątkowego uroku koncertowi nada rewelacyjna wokalistka Natalie Angst, a wspaniała orkiestra pod batutą Wila Saldena doda całości nutkę żywiołowości i pikanterii. Zapraszamy na niezapomniane koncerty do Szczecina, Torunia, Gdyni, Łodzi i Katowic!

Orkiestra Glenna Millera jest najpopularniejszą i najbardziej pożądaną kapelą swingową na świecie. Mimo, iż początki orkiestry sięgają lat 30. ubiegłego stulecia, to właśnie ona jest niekwestionowanym liderem big-bandowego formatu po dziś dzień. Dzięki wyśmienitym utworom takim jak Moonlight Serenade kapela ugruntowała swoją pozycję na muzycznej scenie. Po śmierci założyciela orkiestry – Glenna Millera, jego najbliższy przyjaciel – Tex Beneke, postanowił kontynuować działalność zespołu już pod nazwą The World Famous GLENN MILLER ORCHESTRA. Od tego momentu grupa nieprzerwanie występuje na całym świecie, dając blisko 300 koncertów rocznie.
Śmiało można powiedzieć, że formacja Glenna Millera to kopalnia hitów. „Każdy muzyk lub kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiastowo będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach”. Słowa te, wypowiedziane przez lidera orkiestry – Glenna Millera, stały się ogromną inspiracją dla Wila Saldena. Dyrygent, jako perfekcjonista, zawsze wymagał tego samego od każdego członka grupy. To właśnie jego podejście do pracy sprawiło, że otrzymał on najcenniejszą nagrodę od publiczności – podziw i zachwyt. Za swoją wieloletnią pracę i zaangażowanie Wil Salden został mianowany przez prezesa wytwórni na stanowisko głównego dyrygenta Orkiestry. Zespół został okrzyknięty najpopularniejszym na świecie, a jego grafik był zawsze wypełniony występami oraz współpracą z innymi artystami min. Frankiem Sinatrą, Johnnym Desmondem, Ericiem Delaneyem. Prestiż jaki towarzyszy ich występom wart jest każdych pieniędzy. Orkiestra Glenna Millera nie tylko zapełnia sale po brzegi, ale także jest zapraszana by uświetnić swoją obecnością najbardziej elitarne przyjęcia dla ludzi ze świata polityki i biznesu.

Glenn Miller Orchestra

Muzyczną wizytówką kapeli jest niewątpliwie Moonlight Serenade, choć jeśli wierzyć plotkom, oryginalne brzmienie orkiestry zrodziło się z przypadku. Podczas jednego z koncertów główny trębacz doznał kontuzji. Brakujące miejsce musiały uzupełnić charakterystyczne tony klarnetu. To właśnie ten zbieg okoliczności przyczynił się do powstania niepowtarzalnych dźwięków, z których Orkiestra Glenna Millera słynie od ponad siedemdziesięciu lat i śmiało można powiedzieć, że jest to kapela ponadczasowa. Na historię grupy składa się nie tylko wieloletnia działalność koncertowa, ale także inne osiągnięcia. Ani Beatlesi, ani Elvis Presley nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów królujących na pierwszych miejscach list przebojów, jak właśnie Orkiestra Glenna Millera. Tylko ten zespół może pochwalić się czterdziestoma światowymi trasami koncertowymi, na które bilety zostały wyprzedane w ciągu jednego dnia! Jest to także jedyny zespół, który występuje przez większość dni w roku, dając blisko trzysta koncertów rocznie, odwiedza nawet najodleglejsze zakątki świata. Glenn Miller Orchestra występowała w całych Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach. Już w listopadzie i grudniu będziemy mieli niepowtarzalną okazję wybrać się we wspaniałą muzyczną podróż z Orkiestrą Glenna Millera!

Al di Meola – Warszawa
lis 29 @ 18:00

29 listopada w Warszawie w klubie Progresja wystąpi Al di Meola, występ odbędzie się w ramach promocji ostatniej płyty mistrza wydanej w roku 2013 „All Your Life – A Tribute to The Beatles”, która została nagrana w legendarnych studiach Abbey Road w Londynie.  Zeszłoroczny premierowy koncert „Al Di Meola play Beatles and more” w Sali Kongresowej został wyprzedany i otrzymał wspaniałe recenzje. W Progresji muzycy zagrają w składzie: „Mistrz” – Al Di Meola – gitary; Rhani Krija – instrumenty perkusyjne; Kevin Seddiki – gitary; Peter Kaszas – perkusja.

Al di Meola to nie tylko wirtuoz, ale i prawdziwy bohater gitary. Jego talent zrodził aż 20 wspaniałych albumów z czego cześć powstała we współpracy z takimi gigantami jak John McLaughlin, Paco de Lucia, the Rite of Strings trio w składzie z Clarke’iem i skrzypkiem Jean-Luciem Pontym. Muzycznie towarzyszyli mu także m.in. Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White. Jego oszałamiająca technika gry na akustycznej i elektrycznej gitarze dała mu status najchętniej słuchanego przez rzesze fanów, a jego koncerty są oblegane przez miłośników głębszej muzyki, zatopionej lirycznie w uderzające dusze dźwięki.

Meola jest także pionierem fuzji muzyki świata z jazzem. Powraca on do korzeni latino w takich muzycznych wycieczkach jak Land of the Midnight Sun z 1976r., Elegant Gypsy z 1977 r., czy Casino z 1978r. Prezentuje on bogactwo odcieni flamenco, tanga, rytmów brazylijskich i afrykańskich, dzięki swojej World Sinfonia, która powstała w 1991 r. Ich fuzja muzyki świata została udokumentowana na takich wydawnictwach jak Grande Passion z 2000 (wraz z Toronto Symphony Orchestra), Live in London 2007, Pursuit of Radical Rhapsody 2011 i oszałamiającym DVD z 2012, Marocco Fantasia (nagrany na Festiwalu Mawazine w Rabacie, w Maroko z udziałem gości specjalnych Saida Chraibi na oud, Abdellaha Meri na skrzypcach i Tari Ben Ali’ego na perkusji).

AlDiMeolalarge

W 2013 roku przyszedł czas na kolejny etap w twórczości artysty. Jego najnowsze wydawnictwo All Your Life to rodzaj jego osobistego hołdu dla wpływu jaki na jego twórczości mieli The Beatles.

„Naprawdą jestem im dłużny to, że gram na gitarze” – mówi Meola – „To był dla mnie najsilniejszy bodziec, żeby uczyć się muzyki, zatem ich wpływ na mnie był i jest naprawdę silny”.
„Poza tym prawie każdego dnia każdy z nas odkrywa jakiś związek między piosenkami Beatlesów i codziennym życiem” – dodaje artysta.

„>Al Di Meola at the Abbey Road Studio from „>Al Di Meola on Vimeo.

Podczas lata 2013 roku, po wydaniu All Your Life rozpoczął pracę nad kolejną trasą, która miała objąć także cześć materiału World Sinfonia powiększony o kwartet smyczkowy i tak powstał program zatytułowanym “Beatles and More“. “Dzięki Beatlesom – opowiada Meola – zatoczyłem pełne koło. Zacząłem moje życie kochając Beatlesów, i nigdy nie przestałem, tak jak wielu innych gitarzystów z mojego pokolenia, chociaż poszliśmy różnymi muzycznymi drogami: jazz, fusion czy cokolwiek innego. Ale kiedy wracasz do muzyki Beatlesów to tak jakbyś chciał powiedzieć << Stary! To się wciąż dzieje! Wszystko!>> I nie ma dnia, żebyśmy nie byli w jakiś sposób dotknięty przez Beatlesów. Więc ten projekt jest niezwykle satysfakcjonujący. To jak spełnienie dawno oczekiwanego marzenia”.

3. Żydowskie Granie – SHOFAR – Warszawa
lis 29 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Gorąco zapraszamy na trzecią już edycję projektu Żydowskie Granie, która odbędzie się 29-30 listopada 2014 r. w synagodze im. Nożyków w Warszawie. W tym roku zagrają dla nas zespoły Shofar (Raphael Rogiński – gitara elektryczna, Mikołaj Trzaska – saksofon i klarnet basowy oraz Macio Moretti – perkusja) oraz Strobilo (Hubert Zemler, Maciej Cierliński oraz Paweł Szamburski). W tym roku także warsztaty muzyczne dla dzieci pt. „Klezmerska muzyka” prowadzone przez klarnecistę Pawła Szamburskiego, które odbędą się w niedzielę 30 listopada w JCC Warszawa (ul. Chmielna 9a).

ŻYDOWSKIE GRANIE_plakat

  • Sobota 29 listopada SHOFAR; Synagoga im. Nożyków; godz. 19.00

Formację tworzą trzej instrumentaliści: Raphael Rogiński – gitara elektryczna, Mikołaj Trzaska – saksofon i klarnet basowy oraz Macio Moretti – perkusja. Ideą Shofaru jest wykreowanie wspólnego języka dla tradycyjnej muzyki chasydzkiej i free jazzu. Artyści sięgają do chasydzkich tradycji: od religijnych, magiczno-transowych nigunów do wywodzących się z liturgii, bardziej tanecznych, frejlaksów. Szukają więzi z przeszłością poprzez jej niezwykłe, twórcze przetworzenie.

  • Niedziela – 30 listopada Warsztaty dla dzieci – „Klezmerska muzyka”; Centrum Społeczności Żydowskiej JCC Warszawa – ul. Chmielna 9A; godz. 12.00.
Warsztaty wprowadzą dzieci w magiczny świat klezmerskich melodii. Prowadzący – wybitny klarnecista i kompozytor – Paweł Szamburski opowie o historii i tradycji tej muzyki, która przez długie lata towarzyszyła codziennemu życiu w Europie Wschodniej i Środkowej. Następnie w ramach wspólnej zabawy dzieci nauczą się kilku klezmerskich utworów. Finałem spotkania będzie zespołowy koncert dzieci i Pawła Szamburskiego. Grupa wiekowa 7-12 lat. Zapisy na warsztaty: Na warsztaty „Klezmerska muzyka” prowadzone przez Pawła Szamburskiego zapraszamy dzieci w wieku 7-12 lat. Obowiązują zapisy! Prosimy zgłaszać dzieci mailowo na adres: kultura@jewish.org.pl Uwaga. Liczba miejsc jest ograniczona!
  • Niedziela – 30 listopada; Strobilo – „Muzyka zapomnianej diaspory”; Synagoga im. Nożyków; godz.19.00

Strobilo tworzą: Hubert Zemler, Maciej Cierliński oraz Paweł Szamburski. Już od czasów biblijnych społeczność żydowska miała bliskie kontakty z Czarnym Lądem. Afrykańskich wyznawców judaizmu cechowała intrygująca i barwna etniczna różnorodność. Projekt „Muzyka zapomnianej diaspory” właśnie do tej różnorodności się odwołuje. Łączy w sobie sefardyjsko-arabskie brzmienia Żydów żyjących w krajach Maghrebu, tradycje etiopskich Falaszów, czy wreszcie afrykańsko-jemenicką historię muzyki ludu Lamba z Zimbabwe i RPA.

Więcej informacji tutaj.

Glenn Miller Orchestra – Szczecin
lis 29 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Już w listopadzie i grudniu do Polski powraca Glenn Miller Orchestra! Znakomity zespół profesjonalnych muzyków, którzy specjalizują się w tradycyjnej aranżacji bigbandowego brzmienia, zagrają swoje najbardziej znane utwory takie jak Moonlight Serenade, A String Of Pearls, In The Mood czy Little Brown Jug. Wyjątkowego uroku koncertowi nada rewelacyjna wokalistka Natalie Angst, a wspaniała orkiestra pod batutą Wila Saldena doda całości nutkę żywiołowości i pikanterii. Zapraszamy na niezapomniane koncerty do Szczecina, Torunia, Gdyni, Łodzi i Katowic!

Orkiestra Glenna Millera jest najpopularniejszą i najbardziej pożądaną kapelą swingową na świecie. Mimo, iż początki orkiestry sięgają lat 30. ubiegłego stulecia, to właśnie ona jest niekwestionowanym liderem big-bandowego formatu po dziś dzień. Dzięki wyśmienitym utworom takim jak Moonlight Serenade kapela ugruntowała swoją pozycję na muzycznej scenie. Po śmierci założyciela orkiestry – Glenna Millera, jego najbliższy przyjaciel – Tex Beneke, postanowił kontynuować działalność zespołu już pod nazwą The World Famous GLENN MILLER ORCHESTRA. Od tego momentu grupa nieprzerwanie występuje na całym świecie, dając blisko 300 koncertów rocznie.
Śmiało można powiedzieć, że formacja Glenna Millera to kopalnia hitów. „Każdy muzyk lub kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiastowo będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach”. Słowa te, wypowiedziane przez lidera orkiestry – Glenna Millera, stały się ogromną inspiracją dla Wila Saldena. Dyrygent, jako perfekcjonista, zawsze wymagał tego samego od każdego członka grupy. To właśnie jego podejście do pracy sprawiło, że otrzymał on najcenniejszą nagrodę od publiczności – podziw i zachwyt. Za swoją wieloletnią pracę i zaangażowanie Wil Salden został mianowany przez prezesa wytwórni na stanowisko głównego dyrygenta Orkiestry. Zespół został okrzyknięty najpopularniejszym na świecie, a jego grafik był zawsze wypełniony występami oraz współpracą z innymi artystami min. Frankiem Sinatrą, Johnnym Desmondem, Ericiem Delaneyem. Prestiż jaki towarzyszy ich występom wart jest każdych pieniędzy. Orkiestra Glenna Millera nie tylko zapełnia sale po brzegi, ale także jest zapraszana by uświetnić swoją obecnością najbardziej elitarne przyjęcia dla ludzi ze świata polityki i biznesu.

Glenn Miller Orchestra

Muzyczną wizytówką kapeli jest niewątpliwie Moonlight Serenade, choć jeśli wierzyć plotkom, oryginalne brzmienie orkiestry zrodziło się z przypadku. Podczas jednego z koncertów główny trębacz doznał kontuzji. Brakujące miejsce musiały uzupełnić charakterystyczne tony klarnetu. To właśnie ten zbieg okoliczności przyczynił się do powstania niepowtarzalnych dźwięków, z których Orkiestra Glenna Millera słynie od ponad siedemdziesięciu lat i śmiało można powiedzieć, że jest to kapela ponadczasowa. Na historię grupy składa się nie tylko wieloletnia działalność koncertowa, ale także inne osiągnięcia. Ani Beatlesi, ani Elvis Presley nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów królujących na pierwszych miejscach list przebojów, jak właśnie Orkiestra Glenna Millera. Tylko ten zespół może pochwalić się czterdziestoma światowymi trasami koncertowymi, na które bilety zostały wyprzedane w ciągu jednego dnia! Jest to także jedyny zespół, który występuje przez większość dni w roku, dając blisko trzysta koncertów rocznie, odwiedza nawet najodleglejsze zakątki świata. Glenn Miller Orchestra występowała w całych Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach. Już w listopadzie i grudniu będziemy mieli niepowtarzalną okazję wybrać się we wspaniałą muzyczną podróż z Orkiestrą Glenna Millera!

lis
30
nie
2014
Glenn Miller Orchestra – Toruń
lis 30 @ 18:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Już w listopadzie i grudniu do Polski powraca Glenn Miller Orchestra! Znakomity zespół profesjonalnych muzyków, którzy specjalizują się w tradycyjnej aranżacji bigbandowego brzmienia, zagrają swoje najbardziej znane utwory takie jak Moonlight Serenade, A String Of Pearls, In The Mood czy Little Brown Jug. Wyjątkowego uroku koncertowi nada rewelacyjna wokalistka Natalie Angst, a wspaniała orkiestra pod batutą Wila Saldena doda całości nutkę żywiołowości i pikanterii. Zapraszamy na niezapomniane koncerty do Szczecina, Torunia, Gdyni, Łodzi i Katowic!

Orkiestra Glenna Millera jest najpopularniejszą i najbardziej pożądaną kapelą swingową na świecie. Mimo, iż początki orkiestry sięgają lat 30. ubiegłego stulecia, to właśnie ona jest niekwestionowanym liderem big-bandowego formatu po dziś dzień. Dzięki wyśmienitym utworom takim jak Moonlight Serenade kapela ugruntowała swoją pozycję na muzycznej scenie. Po śmierci założyciela orkiestry – Glenna Millera, jego najbliższy przyjaciel – Tex Beneke, postanowił kontynuować działalność zespołu już pod nazwą The World Famous GLENN MILLER ORCHESTRA. Od tego momentu grupa nieprzerwanie występuje na całym świecie, dając blisko 300 koncertów rocznie.
Śmiało można powiedzieć, że formacja Glenna Millera to kopalnia hitów. „Każdy muzyk lub kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiastowo będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach”. Słowa te, wypowiedziane przez lidera orkiestry – Glenna Millera, stały się ogromną inspiracją dla Wila Saldena. Dyrygent, jako perfekcjonista, zawsze wymagał tego samego od każdego członka grupy. To właśnie jego podejście do pracy sprawiło, że otrzymał on najcenniejszą nagrodę od publiczności – podziw i zachwyt. Za swoją wieloletnią pracę i zaangażowanie Wil Salden został mianowany przez prezesa wytwórni na stanowisko głównego dyrygenta Orkiestry. Zespół został okrzyknięty najpopularniejszym na świecie, a jego grafik był zawsze wypełniony występami oraz współpracą z innymi artystami min. Frankiem Sinatrą, Johnnym Desmondem, Ericiem Delaneyem. Prestiż jaki towarzyszy ich występom wart jest każdych pieniędzy. Orkiestra Glenna Millera nie tylko zapełnia sale po brzegi, ale także jest zapraszana by uświetnić swoją obecnością najbardziej elitarne przyjęcia dla ludzi ze świata polityki i biznesu.

Glenn Miller Orchestra

Muzyczną wizytówką kapeli jest niewątpliwie Moonlight Serenade, choć jeśli wierzyć plotkom, oryginalne brzmienie orkiestry zrodziło się z przypadku. Podczas jednego z koncertów główny trębacz doznał kontuzji. Brakujące miejsce musiały uzupełnić charakterystyczne tony klarnetu. To właśnie ten zbieg okoliczności przyczynił się do powstania niepowtarzalnych dźwięków, z których Orkiestra Glenna Millera słynie od ponad siedemdziesięciu lat i śmiało można powiedzieć, że jest to kapela ponadczasowa. Na historię grupy składa się nie tylko wieloletnia działalność koncertowa, ale także inne osiągnięcia. Ani Beatlesi, ani Elvis Presley nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów królujących na pierwszych miejscach list przebojów, jak właśnie Orkiestra Glenna Millera. Tylko ten zespół może pochwalić się czterdziestoma światowymi trasami koncertowymi, na które bilety zostały wyprzedane w ciągu jednego dnia! Jest to także jedyny zespół, który występuje przez większość dni w roku, dając blisko trzysta koncertów rocznie, odwiedza nawet najodleglejsze zakątki świata. Glenn Miller Orchestra występowała w całych Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach. Już w listopadzie i grudniu będziemy mieli niepowtarzalną okazję wybrać się we wspaniałą muzyczną podróż z Orkiestrą Glenna Millera!

3. Żydowskie Granie – Strobilo – Warszawa
lis 30 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Gorąco zapraszamy na trzecią już edycję projektu Żydowskie Granie, która odbędzie się 29-30 listopada 2014 r. w synagodze im. Nożyków w Warszawie. W tym roku zagrają dla nas zespoły Shofar (Raphael Rogiński – gitara elektryczna, Mikołaj Trzaska – saksofon i klarnet basowy oraz Macio Moretti – perkusja) oraz Strobilo (Hubert Zemler, Maciej Cierliński oraz Paweł Szamburski). W tym roku także warsztaty muzyczne dla dzieci pt. „Klezmerska muzyka” prowadzone przez klarnecistę Pawła Szamburskiego, które odbędą się w niedzielę 30 listopada w JCC Warszawa (ul. Chmielna 9a).

ŻYDOWSKIE GRANIE_plakat

  • Sobota 29 listopada SHOFAR; Synagoga im. Nożyków; godz. 19.00

Formację tworzą trzej instrumentaliści: Raphael Rogiński – gitara elektryczna, Mikołaj Trzaska – saksofon i klarnet basowy oraz Macio Moretti – perkusja. Ideą Shofaru jest wykreowanie wspólnego języka dla tradycyjnej muzyki chasydzkiej i free jazzu. Artyści sięgają do chasydzkich tradycji: od religijnych, magiczno-transowych nigunów do wywodzących się z liturgii, bardziej tanecznych, frejlaksów. Szukają więzi z przeszłością poprzez jej niezwykłe, twórcze przetworzenie.

  • Niedziela – 30 listopada Warsztaty dla dzieci – „Klezmerska muzyka”; Centrum Społeczności Żydowskiej JCC Warszawa – ul. Chmielna 9A; godz. 12.00.
Warsztaty wprowadzą dzieci w magiczny świat klezmerskich melodii. Prowadzący – wybitny klarnecista i kompozytor – Paweł Szamburski opowie o historii i tradycji tej muzyki, która przez długie lata towarzyszyła codziennemu życiu w Europie Wschodniej i Środkowej. Następnie w ramach wspólnej zabawy dzieci nauczą się kilku klezmerskich utworów. Finałem spotkania będzie zespołowy koncert dzieci i Pawła Szamburskiego. Grupa wiekowa 7-12 lat. Zapisy na warsztaty: Na warsztaty „Klezmerska muzyka” prowadzone przez Pawła Szamburskiego zapraszamy dzieci w wieku 7-12 lat. Obowiązują zapisy! Prosimy zgłaszać dzieci mailowo na adres: kultura@jewish.org.pl Uwaga. Liczba miejsc jest ograniczona!
  • Niedziela – 30 listopada; Strobilo – „Muzyka zapomnianej diaspory”; Synagoga im. Nożyków; godz.19.00

Strobilo tworzą: Hubert Zemler, Maciej Cierliński oraz Paweł Szamburski. Już od czasów biblijnych społeczność żydowska miała bliskie kontakty z Czarnym Lądem. Afrykańskich wyznawców judaizmu cechowała intrygująca i barwna etniczna różnorodność. Projekt „Muzyka zapomnianej diaspory” właśnie do tej różnorodności się odwołuje. Łączy w sobie sefardyjsko-arabskie brzmienia Żydów żyjących w krajach Maghrebu, tradycje etiopskich Falaszów, czy wreszcie afrykańsko-jemenicką historię muzyki ludu Lamba z Zimbabwe i RPA.

Więcej informacji tutaj.

Noa wystąpi w ramach Ethno Jazz Festival – Wrocław
lis 30 @ 19:00

Marcin Kydryński oraz Ethno Jazz Festival zapraszają na pierwszy we Wrocławiu koncert światowej sławy wokalistki z Izraela!

NOA, czyli Achinoam Nini urodziła się w 1969 roku w Izraelu w rodzinie pochodzenia jemeńskiego. Do 17 roku życia mieszkała w Stanach Zjednoczonych w Nowym Jorku. Po powrocie do Izraela odbyła dwuletnią obowiązkową służbę wojskową w armii izraelskiej. Następnie rozpoczęła studia na renomowanej uczelni w Tel Avivie – Rimon School of Jazz and Contempory Music, gdzie poznała sławnego gitarzystę i kompozytora – Gila Dora. W 1991 roku ukazał się ich pierwszy album „Achinoam Nim and Gil Dor Live in Concert”, a dwa lata później kolejny, który zapoczątkował ich światową karierę muzyczną.

Noa

Jej talent i szczerość artystyczna przykuła uwagę m.in. takich wybitnych muzyków jak Quincy Jones, Sting czy Pat Metheny, który wyprodukował jej album „Noa” (1994). To właśnie z tego krążka pochodzi światowy hit „I don’t know”. Noa podbija serca widowni na całym świecie, także tej która w ogóle jej nie zna, wszystko za sprawą mocnego głosu oraz emocjonalnego przekazu jaki niesie jej muzyka.

„Piosenki Noa są tak nieprawdopodobnie doskonałe, że zastanawiasz się czy nie spadły nam z nieba…” The Washington Post.


© 2014 JazzSoul.pl