W celu zapewnienia wysokiej jakości świadczonych przez nas usług, nasz portal internetowy wykorzystuje informacje przechowywane w przeglądarce internetowej w formie tzw. "cookies". Poruszając się po naszej stronie internetowej wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas "cookies". Dowiedz się więcej o plikach cookies

Zamknij

 
 
„To bardzo łatwe, bo każdy ma duszę i oddech…” – wywiad z Joshua Nelsonem
Kalendarz koncertowy
sie
31
pon
2015
XII Festiwal Kultury Żydowskiej – Festiwal „Warszawa Singera” – Warszawa
sie 31 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

  • godz. 19.00 DYBUK, reż. Maja Kleczewska – spektakl Teatru Żydowskiego Impreza towarzysząca, czas trwania 2 godz., spektakl bez przerwy.
    Uwaga! Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56

22-30 sierpnia 2015
W ostatnim tygodniu sierpnia bieżącego roku kultura żydowska na nowo rozgości się w Warszawie! Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest świętem wspólnego, polsko-żydowskiego dziedzictwa i stanowi okazję do nadrobienia tego, co stolica straciła w wyniku II wojny światowej. Dzięki bogatemu programowi obfitującemu w występy wybitnych artystów z Polski i zagranicy, Warszawa ponownie stanie się tyglem kultur. Podobnie jak w zeszłym roku organizację wydarzeń festiwalowych planujemy nie tylko w Warszawie, ale także w miastach, w których żył i tworzył Isaac Bashewis Singer – Leoncinie, Radzyminie oraz Biłgoraju, a także Nowym Jorku, do którego pisarz wyemigrował w 1935 roku, i w którym mieszkał najdłużej.

Plakat_Singera_2015_news-kopia

KANTORZY, KLEZMERZY, BEATBOKS i GOSPEL
Tegoroczną edycję festiwalu tradycyjnie zainauguruje koncert w Synagodze im. Nożyków, podczas którego usłyszymy najznakomitszych kantorów i chóry kantoralne. W trakcie występu otwierającego kilkudniowe święto muzyki wysłuchamy największych światowych kantorów: Alberto Mizrahiego, Ushi Blumenberga, Davida Weinbacha oraz 20-osobowego Chóru Kantorów z Jerozolimy Binyamin Choir pod dyrekcją Yotama Segal.
Gwiazdą koncertu finałowego festiwalu będzie Matisyahu – światowej sławy muzyk reggae, wokalista, raper, a także beatbokser. Mieszkający na co dzień w Nowym Jorku Matisyahu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najpopularniejszych artystów na scenie reggae. Podczas koncertu finałowego publiczność będzie mogła usłyszeć w jego wykonaniu fenomenalne połączenie energetycznych i pozytywnych rytmów z muzyką żydowską.
Koncert plenerowy „Noc klezmerów” będzie okazją do wysłuchania zespołu Konsonans Retro z Ukrainy. Ta rodzinna orkiestra dęta z Kodymy pod Odessą wykonuje mieszankę mołdawskich, ukraińskich i żydowskich melodii. Dla wielu jest najświeższym wschodnioeuropejskim odkryciem w zakresie world music. Noc klezmerów to również występ zespołu Vienna Klezmore Orchestra z Austrii, energetycznego składu wszechstronnych muzyków pod kierownictwem artystycznym Fabiana Pollacka.
Polskim akcentem klezmerskim będzie warszawska premiera najnowszej płyty „Ten” zespołu KROKE, plasującego się w czołówce najbardziej rozpoznawalnych składów klezmerskich na świecie.
Od kilku lat w Festiwalu uczestniczą wybitni artyści polscy, którzy czerpią inspiracje z muzyki żydowskiej. Podczas tegorocznej edycji w Teatrze Żydowskim wystąpi z recitalem Grzegorz Turnau, który przedstawi m.in. swoje interpretacje pieśni Mordechaja Gebirtiga.
Na szczególne życzenie publiczności w Kościele Wszystkich Świętych przy Placu Grzybowskim wystąpi książę muzyki kosher-gospel Joshua Nelson. Charyzmatyczny artysta, znany już warszawskiej publiczności, zaprezentuje swój nowy projekt tworzony wspólnie z nowojorskimi muzykami oraz Sienna Gospel Choir z Warszawy.
Organizatorzy są otwarci również na nowe projekty muzyczne, w tym te o charakterze eksperymentalnym, skierowane do młodego, wytrawnego słuchacza. Na szczególną uwagę zasługuje The Rose Ausländer Project w wykonaniu zespołu Sadawi z Niemiec, którego twórcą i inicjatorem jest wybitny muzyk Paul Brody, na stałe mieszkający w Berlinie, a także koncert Katy Carr brytyjskiej piosenkarki polskiego pochodzenia, muzyka, liderki zespołu „Katy Carr and the Aviators”. W swojej twórczości często nawiązuje do fascynującej ją polskiej kultury i historii. Swoją ostatnią płytę „Paszport” poświęciła bohaterom i wydarzeniom II wojny światowej.
Swoje awangardowe adaptacje przedstawią również czołowi młodzi muzycy, reprezentujący tzw. nurt Nowej Muzyki Żydowskiej, m.in. Karolina Cicha oraz Raphael Rogiński.
SINGER JAZZ FESTIWAL po raz drugi
Szczególne znaczenie muzyki jazzowej na Festiwalu Warszawa Singera potwierdza fakt kontynuacji cyklu Singer Jazz Festiwal. Dyrektorem artystycznym cyklu jest Adam Baruch, światowej sławy krytyk muzyczny, organizator i działacz, współtworzący scenę muzyczną już od kilku dziesięcioleci. W programie jazzowym zaprezentują się: Kuba Stankiewicz Trio odkrywające twórczość Bronisława Kapera, bracia Oleś, Jazzpospolita, trio Jachna/Tarwid/Karch, duet Sławomir Pezda/Mateusz Gawęda, Elma. Gwiazdą jazzowej odsłony Festiwalu Warszawa Singera będzie wybitny izraelski jazzman, saksofonista Albert Beger.
TEATRALNE AKCENTY
Warszawa Singera nie ogranicza się tylko do muzyki. Festiwal to także miejsce na pokazy spektakli oraz małych form teatralnych. „Głowa pełna ptaków” w reż. Mottiego Awerbucha (Izrael) z udziałem wybitnych izraelskich aktorów Uri Kowalskiego oraz Anabelli czy „Dybuk” w reżyserii Mai Kleczewskiej, to tylko niektóre przykłady działań teatralnych, których doświadczymy na zakończenie lata.
SINGER NA PLACU DEFILAD
Nowością XII edycji festiwalu będzie włączenie w obszar działań terenu przed Pałacem Kultury i Nauki, miejscem które przed wojną tętniło żydowskim życiem. Dnia 22 sierpnia, wspólnie z inicjatywą Plac Defilad, zapraszamy na całodniowe spotkanie z kulturą żydowską, m.in. spektakl w reż. Anny Smolar „Aktorzy żydowscy”, debatę „My Żydzi polscy XXI wieku” oraz koncert Marka Dyjaka, zainspirowany muzyką żydowską. Zabierzemy publiczność w spacer po Placu Defilad, w którym spróbujemy odtworzyć obraz terenu i przedwojenny układ ulic, zanim stanął tam Pałac Kultury i Nauki. W ogrodzie na Placu Defilad planujemy również zasadzić 7 sadzonek symbolizujących 7 płodów ziemi Izraela (winogrono, figa, daktyle, jęczmień, pszenica, granat, oliwka). Spotkanie na Placu Defilad zakończymy uroczystą Hawdalą z udziałem wybitnych kantorów.
W niedzielę 23 sierpnia zapraszamy na skwer przy Centrum Kultury Jidysz (ul. Andersa 15), gdzie przez cały dzień trwał będzie piknik dla dzieci i rodzin. Najmłodszą publiczność zaangażujemy do udziału w literackich grach miejskich, warsztatach muzycznych i artystycznych, a także do wspólnej zabawy. Starsi będą mogli zapoznać się z całoroczną ofertą kulturalną Centrum Kultury Jidysz, wziąć udział pokazowych lekcjach języka hebrajskiego i jidysz, slajdowiskach, warsztatach kulinarnych i muzycznych oraz spacerze po Muranowie.
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym tego niezwykłego wydarzenia jest Gołda Tencer, aktorka, reżyser, pieśniarka, od lat propagująca kulturę jidysz w Polsce i na świecie.

wrz
1
wt
2015
XII Festiwal Kultury Żydowskiej – Festiwal „Warszawa Singera” – Warszawa
wrz 1 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

  • godz. 19.00 DYBUK, reż. Maja Kleczewska – spektakl Teatru Żydowskiego Impreza towarzysząca, czas trwania 2 godz., spektakl bez przerwy.
    Uwaga! Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56

22-30 sierpnia 2015
W ostatnim tygodniu sierpnia bieżącego roku kultura żydowska na nowo rozgości się w Warszawie! Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest świętem wspólnego, polsko-żydowskiego dziedzictwa i stanowi okazję do nadrobienia tego, co stolica straciła w wyniku II wojny światowej. Dzięki bogatemu programowi obfitującemu w występy wybitnych artystów z Polski i zagranicy, Warszawa ponownie stanie się tyglem kultur. Podobnie jak w zeszłym roku organizację wydarzeń festiwalowych planujemy nie tylko w Warszawie, ale także w miastach, w których żył i tworzył Isaac Bashewis Singer – Leoncinie, Radzyminie oraz Biłgoraju, a także Nowym Jorku, do którego pisarz wyemigrował w 1935 roku, i w którym mieszkał najdłużej.

Plakat_Singera_2015_news-kopia

KANTORZY, KLEZMERZY, BEATBOKS i GOSPEL
Tegoroczną edycję festiwalu tradycyjnie zainauguruje koncert w Synagodze im. Nożyków, podczas którego usłyszymy najznakomitszych kantorów i chóry kantoralne. W trakcie występu otwierającego kilkudniowe święto muzyki wysłuchamy największych światowych kantorów: Alberto Mizrahiego, Ushi Blumenberga, Davida Weinbacha oraz 20-osobowego Chóru Kantorów z Jerozolimy Binyamin Choir pod dyrekcją Yotama Segal.
Gwiazdą koncertu finałowego festiwalu będzie Matisyahu – światowej sławy muzyk reggae, wokalista, raper, a także beatbokser. Mieszkający na co dzień w Nowym Jorku Matisyahu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najpopularniejszych artystów na scenie reggae. Podczas koncertu finałowego publiczność będzie mogła usłyszeć w jego wykonaniu fenomenalne połączenie energetycznych i pozytywnych rytmów z muzyką żydowską.
Koncert plenerowy „Noc klezmerów” będzie okazją do wysłuchania zespołu Konsonans Retro z Ukrainy. Ta rodzinna orkiestra dęta z Kodymy pod Odessą wykonuje mieszankę mołdawskich, ukraińskich i żydowskich melodii. Dla wielu jest najświeższym wschodnioeuropejskim odkryciem w zakresie world music. Noc klezmerów to również występ zespołu Vienna Klezmore Orchestra z Austrii, energetycznego składu wszechstronnych muzyków pod kierownictwem artystycznym Fabiana Pollacka.
Polskim akcentem klezmerskim będzie warszawska premiera najnowszej płyty „Ten” zespołu KROKE, plasującego się w czołówce najbardziej rozpoznawalnych składów klezmerskich na świecie.
Od kilku lat w Festiwalu uczestniczą wybitni artyści polscy, którzy czerpią inspiracje z muzyki żydowskiej. Podczas tegorocznej edycji w Teatrze Żydowskim wystąpi z recitalem Grzegorz Turnau, który przedstawi m.in. swoje interpretacje pieśni Mordechaja Gebirtiga.
Na szczególne życzenie publiczności w Kościele Wszystkich Świętych przy Placu Grzybowskim wystąpi książę muzyki kosher-gospel Joshua Nelson. Charyzmatyczny artysta, znany już warszawskiej publiczności, zaprezentuje swój nowy projekt tworzony wspólnie z nowojorskimi muzykami oraz Sienna Gospel Choir z Warszawy.
Organizatorzy są otwarci również na nowe projekty muzyczne, w tym te o charakterze eksperymentalnym, skierowane do młodego, wytrawnego słuchacza. Na szczególną uwagę zasługuje The Rose Ausländer Project w wykonaniu zespołu Sadawi z Niemiec, którego twórcą i inicjatorem jest wybitny muzyk Paul Brody, na stałe mieszkający w Berlinie, a także koncert Katy Carr brytyjskiej piosenkarki polskiego pochodzenia, muzyka, liderki zespołu „Katy Carr and the Aviators”. W swojej twórczości często nawiązuje do fascynującej ją polskiej kultury i historii. Swoją ostatnią płytę „Paszport” poświęciła bohaterom i wydarzeniom II wojny światowej.
Swoje awangardowe adaptacje przedstawią również czołowi młodzi muzycy, reprezentujący tzw. nurt Nowej Muzyki Żydowskiej, m.in. Karolina Cicha oraz Raphael Rogiński.
SINGER JAZZ FESTIWAL po raz drugi
Szczególne znaczenie muzyki jazzowej na Festiwalu Warszawa Singera potwierdza fakt kontynuacji cyklu Singer Jazz Festiwal. Dyrektorem artystycznym cyklu jest Adam Baruch, światowej sławy krytyk muzyczny, organizator i działacz, współtworzący scenę muzyczną już od kilku dziesięcioleci. W programie jazzowym zaprezentują się: Kuba Stankiewicz Trio odkrywające twórczość Bronisława Kapera, bracia Oleś, Jazzpospolita, trio Jachna/Tarwid/Karch, duet Sławomir Pezda/Mateusz Gawęda, Elma. Gwiazdą jazzowej odsłony Festiwalu Warszawa Singera będzie wybitny izraelski jazzman, saksofonista Albert Beger.
TEATRALNE AKCENTY
Warszawa Singera nie ogranicza się tylko do muzyki. Festiwal to także miejsce na pokazy spektakli oraz małych form teatralnych. „Głowa pełna ptaków” w reż. Mottiego Awerbucha (Izrael) z udziałem wybitnych izraelskich aktorów Uri Kowalskiego oraz Anabelli czy „Dybuk” w reżyserii Mai Kleczewskiej, to tylko niektóre przykłady działań teatralnych, których doświadczymy na zakończenie lata.
SINGER NA PLACU DEFILAD
Nowością XII edycji festiwalu będzie włączenie w obszar działań terenu przed Pałacem Kultury i Nauki, miejscem które przed wojną tętniło żydowskim życiem. Dnia 22 sierpnia, wspólnie z inicjatywą Plac Defilad, zapraszamy na całodniowe spotkanie z kulturą żydowską, m.in. spektakl w reż. Anny Smolar „Aktorzy żydowscy”, debatę „My Żydzi polscy XXI wieku” oraz koncert Marka Dyjaka, zainspirowany muzyką żydowską. Zabierzemy publiczność w spacer po Placu Defilad, w którym spróbujemy odtworzyć obraz terenu i przedwojenny układ ulic, zanim stanął tam Pałac Kultury i Nauki. W ogrodzie na Placu Defilad planujemy również zasadzić 7 sadzonek symbolizujących 7 płodów ziemi Izraela (winogrono, figa, daktyle, jęczmień, pszenica, granat, oliwka). Spotkanie na Placu Defilad zakończymy uroczystą Hawdalą z udziałem wybitnych kantorów.
W niedzielę 23 sierpnia zapraszamy na skwer przy Centrum Kultury Jidysz (ul. Andersa 15), gdzie przez cały dzień trwał będzie piknik dla dzieci i rodzin. Najmłodszą publiczność zaangażujemy do udziału w literackich grach miejskich, warsztatach muzycznych i artystycznych, a także do wspólnej zabawy. Starsi będą mogli zapoznać się z całoroczną ofertą kulturalną Centrum Kultury Jidysz, wziąć udział pokazowych lekcjach języka hebrajskiego i jidysz, slajdowiskach, warsztatach kulinarnych i muzycznych oraz spacerze po Muranowie.
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym tego niezwykłego wydarzenia jest Gołda Tencer, aktorka, reżyser, pieśniarka, od lat propagująca kulturę jidysz w Polsce i na świecie.

Koncerty „2 Nights with Jozef van Wissem” – Warszawa
wrz 1 @ 20:30

Można rzec, ze koncerty tego artysty są już stałym, nieodłącznym elementem naszego muzycznego programu. Co tu się dziwić, jego koncerty budzą ogromne zainteresowanie publiczności i mamy nadzieje ze tym razem tez tak będzie. Szanowni goście, zapraszamy na dwudniowa rezydencje mistrza lutni, kompozytora, muzycznego współpracownika Jima Jarmuscha, twórcy ścieżki dźwiękowej do filmu „Tylko kochankowie przeżyją”- Jozef van Wissem.

Jozef van Wissem

• 2 Nights with Jozef van Wissem [NL]

• Wtorek & Sroda, 01./02.09.2015, g. 20:30

• Bilety: 25 PLN (jednodniowe)

• Jozef van Wissem – lutnia

/// » Bilety są dostępne w ‚Pardon, To Tu’ przy barze / za pośrednictwem naszej strony internetowej www.pardontotu.pl / lub przed koncertem ‚na bramce’. Dla studentów, uczniów, emerytów, bezrobotnych przysługuje – za okazaniem ważnej legitymacji – na każdy koncert zniżka w wysokości 10 pln. Te tzw. ‚wejściówki’ będzie można zakupić wyłącznie przed samym koncertem ‚na bramce’ – do wyczerpania zapasów. ///

Holenderski lutnista otrzymał w 2013 roku Can­nes Soundtrack Award za ścieżkę dźwiękowa do filmu „Tylko kochankowie przeżyją”. Muzyka van Wissema, hipnotyzująca, czysta, minimalistyczna, intensywnie działająca na emocje słuchaczy, tworzy niezwykłą, transcendentną atmosferę.

Van Wissem nieustannie koncertuje, dając występy w różnych miejscach na całym świecie, choćby na festiwalach takich jak All Tomorrow’s Parties.

Studiował w Nowym Jorku, gdzie obecnie mieszka. Na Harvardzie, Wesleyan University i Mills College wykłada przedmiot o nazwie >wyzwolenie lutni< (The Liberation of the Lute). National Gallery w Londynie zleciła muzykowi skomponowanie „ścieżki dźwiękowej” do obrazu Ambasadorowie Hansa Holbeina.

Kompozytor występuje też w duecie gitarowo-lutniowym z Jimem Jarmuschem. Wspólnie z Tildą Swinton pracowali nad rewelacyjnym albumem The Mystery of Heaven, który wydali w Sacred Bones Records. Muzyk jest też odpowiedzialny za ścieżkę dźwiękową do gry komputerowej Sims Medieval, a ostatnio coraz częściej zajmuje się komponowaniem muzyki filmowej. Specjalnie na jego zamówienie stworzono rodzaj „czarnej lutni”, która zadebiutuje na jego solowym albumie Nihil Obstat.

www.jozefvanwissem.com

wrz
2
śr
2015
Koncerty „2 Nights with Jozef van Wissem” – Warszawa
wrz 2 @ 20:30

Można rzec, ze koncerty tego artysty są już stałym, nieodłącznym elementem naszego muzycznego programu. Co tu się dziwić, jego koncerty budzą ogromne zainteresowanie publiczności i mamy nadzieje ze tym razem tez tak będzie. Szanowni goście, zapraszamy na dwudniowa rezydencje mistrza lutni, kompozytora, muzycznego współpracownika Jima Jarmuscha, twórcy ścieżki dźwiękowej do filmu „Tylko kochankowie przeżyją”- Jozef van Wissem.

Jozef van Wissem

• 2 Nights with Jozef van Wissem [NL]

• Wtorek & Sroda, 01./02.09.2015, g. 20:30

• Bilety: 25 PLN (jednodniowe)

• Jozef van Wissem – lutnia

/// » Bilety są dostępne w ‚Pardon, To Tu’ przy barze / za pośrednictwem naszej strony internetowej www.pardontotu.pl / lub przed koncertem ‚na bramce’. Dla studentów, uczniów, emerytów, bezrobotnych przysługuje – za okazaniem ważnej legitymacji – na każdy koncert zniżka w wysokości 10 pln. Te tzw. ‚wejściówki’ będzie można zakupić wyłącznie przed samym koncertem ‚na bramce’ – do wyczerpania zapasów. ///

Holenderski lutnista otrzymał w 2013 roku Can­nes Soundtrack Award za ścieżkę dźwiękowa do filmu „Tylko kochankowie przeżyją”. Muzyka van Wissema, hipnotyzująca, czysta, minimalistyczna, intensywnie działająca na emocje słuchaczy, tworzy niezwykłą, transcendentną atmosferę.

Van Wissem nieustannie koncertuje, dając występy w różnych miejscach na całym świecie, choćby na festiwalach takich jak All Tomorrow’s Parties.

Studiował w Nowym Jorku, gdzie obecnie mieszka. Na Harvardzie, Wesleyan University i Mills College wykłada przedmiot o nazwie >wyzwolenie lutni< (The Liberation of the Lute). National Gallery w Londynie zleciła muzykowi skomponowanie „ścieżki dźwiękowej” do obrazu Ambasadorowie Hansa Holbeina.

Kompozytor występuje też w duecie gitarowo-lutniowym z Jimem Jarmuschem. Wspólnie z Tildą Swinton pracowali nad rewelacyjnym albumem The Mystery of Heaven, który wydali w Sacred Bones Records. Muzyk jest też odpowiedzialny za ścieżkę dźwiękową do gry komputerowej Sims Medieval, a ostatnio coraz częściej zajmuje się komponowaniem muzyki filmowej. Specjalnie na jego zamówienie stworzono rodzaj „czarnej lutni”, która zadebiutuje na jego solowym albumie Nihil Obstat.

www.jozefvanwissem.com

wrz
3
czw
2015
8.Letnia Akademia Jazzu: Koncert Finałowy: Rosemary’s Babies – Łódź
wrz 3 @ 19:00

Kto z nas nie pamięta słynnej kołysanki z „Dziecka Rosemary” Romana Polańskiego? Siły, z jaką muzyka uzupełniała to, co oglądaliśmy na ekranie. Podczas koncertu finałowego ósmej Letniej Akademii Jazzu usłyszymy niejedną kompozycję Krzysztofa Komedy. Muzykę znakomitego kompozytora zinterpretuje Rosemary’s Babies – wyjątkowa orkiestra, która powstała z myślą o Letniej Akademii Jazzu. W jej składzie znaleźli się najlepsi muzycy z Norwegii. Orkiestrze towarzyszyć będą polscy soliści – Maciej Obara zagra na saksofonie, a Dominik Wania na fortepianie.

Aranżacje kompozycji Komedy przygotuje Elrend Skomsvoll – genialny norweski kompozytor i aranżer, związany z Konserwatorium w Trondheim. Orkiestra Rosemary’s Babies powstała z myślą o popularyzowaniu muzyki wielkich polskich kompozytorów za granicami kraju; składa się ona z najważniejszych i najbardziej twórczych artystów jazzowych w Norwegii.Połączeni ideą przygotowania muzyki największego polskiego kompozytora – Krzysztofa Komedy – stworzą zespół na wysokim międzynarodowym poziomie pod względem muzycznym, kompozytorskim i aranżacyjnym.

Członkowie orkiestry uczestniczyli w wielu ciekawych projektach norweskich i międzynarodowych, firmowanych takimi nazwiskami jak Chick Corea, Pat Metheny czy Joshua Redman, a także Erlend Skomsvoll, Eirik Hegdal, Vigleik Storaas, Geir Lysne, Bendik Hofset, Maria Kannegaard, Kim Myhr, Jenny Hval, Stian Westerhus, Ståle Storløkken, Albatrosh i Marius Neset.

Erlend Skomsvoll (ur. 1969) jest kompozytorem, dyrygentem i muzykiem norweskiego pochodzenia. Jego twórczość obejmuje szeroki zakres stylów i środków ekspresji, ale zawsze tworzy w oparciu o muzykę rytmiczną i nawiązującą do współczesności. Jako dziecko poznał szeroki repertuar muzyki klasycznej, jazzowej i rockowej jako tubista i pianista. Z czasem porzucił naukę gry na tubie i rozwijał się jako pianista, aranżer i kompozytor. W 2000 r. został kuratorem Orkiestry Jazzowej w Trondheim. Pierwszy koncert orkiestry, do którego zaproszono Chicka Corea jako solistę, został uznany przez najważniejszych norweskich krytyków za „koncert cudowny”. Erlendowi powierzono role dyrektora artystycznego, aranżera, dyrygenta oraz kompozytora.

Koncert stał się punktem wyjścia do międzynarodowych tras koncertowych z norweskimi i międzynarodowymi solistami, takimi jak Corea, czy Pat Metheny. Kariera Erlenda Skomsvolla rozwinęła się w niezwykle szybkim tempie – z dziś komponuje utwory dla najważniejszych orkiestr zarówno klasycznych, współczesnych, jak i jazzowych, równocześnie pracuje jako aranżer i dyrygent norweskich zespołów rockowych i popularnych.

Obara Special Trio

Solistami z Polski będą Maciej Obara i Dominik Wania.

Maciej Obara jest jednym z najciekawszych polskich saksofonistów jazzowych, który zbiera znakomite recenzje, zarówno od polskich, jak i zagranicznych melomanów oraz krytyków muzycznych. Jest artystą odnoszącym międzynarodowe sukcesy, którego nazwisko pojawia się w programach najważniejszych festiwali na całym świecie – tylko w ciągu ostatnich dwóch lat kwartet Obary prezentował się na festiwalach w Japonii, Korei, Indiach, Norwegii, Szwecji i Wielkiej Brytanii. Obara to saksofonista, który udowadnia, że muzyka jazzowa może łączyć w sobie wrzącą energię i otwarte formy, zachowując lekkość przekazu. Instrumentalista, który na polskiej scenie jazzowej, mimo młodego wieku, zdążył przetrzeć wiele dróg, na każdej osiągając sukces. Tomasz Stańko: Już pierwsze dźwięki najnowszej płyty Macieja Obary wzruszyły mnie, wprowadziły w czar tej muzyki (…) Jego muzyka jest silna, dojrzała, głęboka, pełna czaru, piękna. Jest jego własna.

Maciej Karłowski z Jazzarium: Bez dwóch zdań znakomite, poważne granie (…). Ujęte w kompozycje, ale przede wszystkim zapierające dech w piersiach improwizatorską narracją. Zagrane przez zespół bez słabych punktów. Nie wiadomo czy bardziej chwalić lidera czy może pochylać się nad wyśmienitym Dominikiem Wanią. Obarze w tej wyjątkowej orkiestrze towarzyszyć będzie jeszcze jeden Polak – Dominik Wania, przyjaciel i wieloletni muzyczny towarzysz saksofonisty. Dominik Wania, tegoroczny podwójny laureat nagrody Fryderyk, to jeden z najważniejszych współczesnych pianistów jazzowych. W latach 2006-2008 był studentem Danilo Pereza i Jerry Bergonziego na wydziale jazzowym New England Conservatory of Music w Bostonie (USA) w ramach Presidential Scholarship, przyznanego przez Helena Foundation.

W 2014 jury TVP Kultura przyznało Dominikowi Wani nagrodę za: otwartość stylistyczną i szerokie horyzonty jazzowe, od mainstreamu do awangardy, a przede wszystkim za pierwszą autorską płytę „Ravel”, na której pokazuje z subtelną i wyważoną wirtuozerią swój wielki talent i umiejętność przekładania muzyki poważnej na język jazzowy.

W skład orkiestry wejdą:
Maciej Obara – Alto Sax
Dominik Wania – Piano
Kirsti Hust – Vocal
Andre Roligheten – Tenor sax/Bass Clarinet
Klaus Holm – Alto sax/clarinet Baritone sax
Mikko Innanen – Bari/alto/soprano sax
Tore Brunborg – Tenor/Sopran
Øyvind Brekke – Trombone
Eivind Lønning – Trumpet
Thomas Johansson – Trumpet
Adrian Løseth Waade – Fiolin
Bendik Foss – Viola
Lucy Railton – Cello
Ole Morten Vågan – Bass
Gard Nilssen – Drums

Koncert Artura Dutkiewicza zatytułowany „Dziesięć spojrzeń na Chopina” – Warszawa
wrz 3 @ 19:00

10 spojrzeń na Chopina w wykonaniu Artura Dutkiewicza, 3 września w MIK w Warszawie. Utwory Chopina chętnie brane są na warsztat przez muzyków jazzowych. Nic dziwnego – Chopin jako wytrawny pianista zamknął w swoich kompozycjach improwizacyjny żywioł.

W czasach Chopina każdy pianista musiał wykazać się umiejętnością improwizacji. Koncerty zaczynały się improwizacyjnym wstępem (tzw. preludiowaniem) i kończyły improwizacją na zadany przez publiczność temat. Chopin był wytrawnym improwizatorem, o czym świadczą liczne wspomnienia jego i jemu współczesnych. Zasłynął darem improwizacji już w latach młodzieńczych i znany był z niej potem na paryskich salonach. Improwizacyjne upodobania nie pozostały bez wpływu na charakter jego kompozycji. Precyzyjnie spisane, poddane rygorom muzycznej notacji utwory Chopina ujawniają jednak improwizacyjny zmysł, który widać w rozmaitych wariantach, autografach, szkicach jego kompozycji.

Dutkiewicz

Dziś improwizacja kojarzy nam się przede wszystkim z jazzem, dlatego 3 września podczas kolejnego koncertu z cyklu „Dziesięć spojrzeń na Chopina” w Mazowieckim Instytucie Kultury zagra wybitny pianista jazzowy Artur Dutkiewicz, prezentując materiał z płyty „Mazurki”, która zawiera kompozycje inspirowane duchem chopinowskiego mazurka. Słowo na temat improwizacji dziś i w czasach Chopina wygłosi Andrzej Sułek – manager kultury, pianista, dziennikarz i krytyk muzyczny związany z II Programem Polskiego Radia.

Projekt Dziesięć spojrzeń na Chopina to cykl koncertów, którym towarzyszą wykłady poświęcone w rozmaitych kontekstach życiu i twórczości Chopina, wygłaszane przez specjalistów z różnych dziedzin. Każdy z comiesięcznych wieczorów, organizowanych w Mazowieckim Instytucie Kultury, poświęcony jest odrębnemu zagadnieniu. Twórczość kompozytora prezentują uznani pianiści, ale także młodzi wykonawcy startujący w tegorocznym Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina.

wrz
4
pt
2015
Billy Neal – Katowice
wrz 4 @ 06:35

4 września 2015 w Katowicach w klubie Old Timers Garage wystąpi Bill Neal (Australia). Wokalista, saksofonista i gitarzysta, przyleciał na turne po Polsce i Europie.Do Polski przylatuje od wielu lat, gdzie związał się z wieloma polskimi (i nie tylko) muzykami takimi jak Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Krzysztof Ścierański, Adam Czerwiński jak również Nigel Kennedy, Karen Edwards, czy Zee Star. W ostatnich latach Bill wydał dwie płyty w Polsce: „I love the Blue” i „Life at Impart”. W sierpniu tego roku będzie nagrywał swój czwarty album w Krakowskim studio, który będzie wydany we wrześniu 2015, na płycie winylowej oraz CD. Po opuszczeniu Europy, na przełomie września i października Bill wyjeżdża wraz z Leszkiem Karskim na turne po Australii a w listopadzie wylatuje do Chicago.

BillNeal płyta

Bill miał niesamowity głos jako dziecko. Śpiewał i występował od piątego roku życia. Jego nauczyciel śpiewu po wielu latach skomentował: „nigdy nie słyszałem takiego głosu, wtedy i teraz”. Po audycie na angaż w Royal English Opera w wieku ośmiu lat, swoje dzieciństwo spędził na występach w Wielkiej Brytanii. Przez rok występował w Śnie Nocy Letniej w Operze Covent Garden w Londynie, śpiewał główną rolę w ‚Oliwierze’, „Amahl and the Night Visitors” oraz wystąpił w filmie z Sophią Loren i Richardem Burtonem. Bill ma wykształcenie muzyczne (śpiew klasyczny, klarnet i saksofon). W wieku dwunastu lat dostał stypendium muzyczne w prestiżowej szkole prywatnej ‚Kings School”. Podczas pobytu w Polsce w 2010 roku pewnego dnia Bill grał i śpiewał u swojego znajomego nad rzeką Rabą w Myślenicach. W pobliżu spacerował Jarek Śmietana. Usłyszawszy go tak zafascynował się jego głosem, ze postanowił zaprosić Billa do wystąpienia z nim na mającym się odbyć w sierpniu festiwalu Polnord Music Festival w Sopocie, jako gość niespodzianka. Gospodarzem festiwalu był Jarosław Śmietana z swoją super-grupą i Wojciechem Karolakiem. Bill wystąpił tam między innymi obok takich gwiazd jak Hanna Banaszak, Ryszard Rynkowski, Karen Edwards (USA), Z-Star (GB), W tym czasie Bill nagrał z Jarkiem Śmietaną i jego zespołem w Krakowskim studio płytę „I Love the Blues” która została wydana w maju 2011 roku.

Skład:
BILLY NEAL wokal/ saksofon/ gitara
JACEK KOROHODA gitara
LUKASZ SOBCZYK perkusja
MARCIN LAMCH bas
Koncerty zespołu są bardzo energetyczną mieszanką Bluesa, Jazz i Soul.

Marek Dyjak – Kielce
wrz 4 @ 20:00
Marek Dyjak - Kielce @ Bohomass lab | Kielce | świętokrzyskie | Polska

Koniec upałów to zawsze początek życia klubowego w każdym mieście. W kieleckim BOHOMASS LAB nie będzie inaczej. Ruszamy z kopyta, koncertem jednego z tuzów polskiej piosenki.

MAREK DYJAK urodził się 18 kwietnia 1975 roku. Skończył zawodówkę i zdobył papiery hydraulika. Wystarczyło kilka rzeczy, by życie było pełne i szczęśliwe – robotnicze życie, żona robotnicza, robotnicza klitka w bloku. Zwykłe, proste życie, bez dłubania w niuansach duszy i serca. Chciał więcej.

Sam siebie nazywa barowym grajkiem. „Najbardziej prawdziwy głos na polskim rynku muzycznym” – tak ocenia go krytyczka muzyczna, nauczycielka śpiewu Elżbieta Zapendowska. Głos na granicy desperacji, krzyku i rozpaczy, nic sobie nie robi z takiej czy owakiej konwencji. Dyjak to Dyjak – mówią przyjaciele; facet, który żył po bandzie, pił po bandzie, aż dotarł do końca drogi. On też tak czuł.

W 2008 roku na Wielkanoc przymocował do drzewa linkę holowniczą. Pogotowie stwierdziło zgon. Obudził się po kilku dniach w śpiączce, nic nie pamiętał.

Nie każdemu odpowiada styl bycia Dyjaka, choć od trzech lat nie pije i walczy z nałogiem to wciąż pozostaje sobą – i na tym polega jego niezwykły fenomen, który przyciąga koneserów dobrej muzyki. Bywały w jego karierze momenty, w których muzyk mógł iść za ciosem – wbić się na potocznie zwany „artystyczny świecznik”. Wolał jednak iść własną drogą, nie zawsze łatwą lecz kierowaną przez siebie samego, nie oddał swojej kariery w cudze ręce. Niektórzy widzą w tym artystyczną pozę – Dyjaka wyklętego, samotnika i indywidualistę. Mocnym głosem, śpiewa równie mocne utwory, w których – jak mówią sami fani – jest krew, żółć i łzy. Na rynku papierowych supermenów jest zjawiskiem – ocenia Jan Wołek.

Ma za sobą wiele koncertów w całym kraju. Na co dzień występuje z trębaczem Jerzym Małkiem, pianistą Markiem Tarnowskim, kontrabasistą Michałem Jarosem oraz perkusistą Arkiem Skolikiem, ale nie są mu obce koncerty wyłącznie z gitarą. Dyjak jest jak prawdziwy buntownik, co to rzuca się głową naprzód, a dopiero potem podlicza bilans zysków i strat. Takie są też jego koncerty – zero taryfy ulgowej, śpiewa to, co czuje i myśli, nawet jeśli taki ekshibicjonizm sporo go kosztuje.

wrz
5
sob
2015
Eskaubei i Tomek Nowak Quartet „Będzie Dobrze Tour pt.2” – Głogów
wrz 5 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Wkrótce rusza druga część trasy jazzowo-rapowej formacji Eskaubei & Tomek Nowak Quartet. Tournee promuje album „Będzie Dobrze”, który ukazał się wiosną b.r. nakładem wydawnictwa For Tune. Muzycy w przeciągu trzech miesięcy odwiedzą 12 polskich miast. Podczas kilku koncertów zespołowi towarzyszył będzie Mr Krime (daty zostaną podane wkrótce).

Eskaubei Tomek Nowak Quartet poster

Płyta „Będzie Dobrze” to realizacja autorskiej koncepcji trębacza Tomka Nowaka, który zaprosił do współpracy topowych krakowskich muzyków oraz rzeszowskiego rapera znanego z łączenia rapu z graniem na żywo. Zespół tworzy pięć odmiennych osobowości: dwie wielkie nadzieje polskiego jazzu – Kuba Płużek i Alan Wykpisz, charyzmatyczny i doświadczony Filip Mozul, zasłużony undergroundowy raper Eskaubei i czuwający nad wszystkim, ceniony sideman Tomek Nowak.

Doświadczenie wyniesione z wieloletniej współpracy z Nigelem Kennedy, Jarosławem Śmietaną czy z muzykami zespołu Amy Winehouse pozwoliło Nowakowi na połączenie świata jazzu, hip hopu oraz czarnej groove-owej muzyki. Gatunki, które mają przecież ze sobą wiele wspólnego spotkały się na jednym albumie, na którym nie brakuje ani dojrzałego i przemyślanego rapu ani ciekawych wątków aranżacyjnych czy swobodnych improwizacji. Istotnym wsparciem okazał się Mr Krime – pionier polskiego dj-ingu, który okrasił scratchami i cutami 7 z 11 utworów na płycie. Gościnnie pojawiła się również znana łódzka raperka i wokalistka Lilu, a także jedna z najbarwniejszych postaci polskiej sceny muzycznej – Ten Typ Mes. Na płycie można usłyszeć również gitarowe solo Roberta Cichego. To pierwsza pozycja w katalogu For Tune, w której pojawiają się elementy hip hopu.

Pomiędzy koncertami zespół będzie przygotowywał materiał na drugą płytę, która powinna ukazać się w pierwszej połowie 2016 roku.

wrz
8
wt
2015
Beata Pater: „Golden Lady” – Poznań
wrz 8 @ 20:00

Mieszkająca w Kalifornii wokalistka i skrzypaczka promować będzie swój najnowszy album „Golden Lady”, po wysłuchaniu którego recenzent CriticalJazz.com napisał „Przyszłość jazzowej wokalistyki jest w dobrych rękach!”.

Beata Pater-kopia

Beata Pater urodziła się w Polsce, studia skończyła w Anglii, a potem przeprowadziła się do Japonii, gdzie pracowała jako nauczyciel skrzypiec w szkole Yamahy, była muzykiem sesyjnym w Sony oraz – oczywiście – śpiewała jazz. W 1996 roku przeniosła się do Kalifornii i poświęciła karierze wokalnej.

Adam Dobrzyński na łamach „Jazz Forum” tak pisał o najnowszej płycie Beaty Pater – Golden Lady”:

>>Po serii „kolorowej” „Black”, „Blue” oraz „Red”, która wcale nie została zamknięta, tym razem Beata Pater postanowiła interpretować standardy w oprawie akustycznej – często minimalistycznej, delikatnej, wręcz ulotnej.

Album „Golden Lady” jest bardzo eklektyczny. Utwór tytułowy to nagranie pożyczone od Steviego Wondera. W niedawno udzielonym mi wywiadzie artystka podkreślała, że wybór utworu z jego dorobku to rzecz karkołomna, nieoczekiwana i nigdy wcześniej nie sądziła, że kiedykolwiek odważy się zaśpiewać jego kompozycję. Jednak efekt finalny, poprzez dodanie własnych partii melodycznych i aranżacji, wyszedł fantastycznie.

Czy będzie to swingujący „Save Your Love for Me” Buddy’ego Johnsona, czy przejmujące „The Day It rainer” Chuvy – za każdym razem głos Beaty cechuje lekkość frazowania, staranność interpretacyjna oraz emocjonalne podejście do kompozycji. W kilku przypadkach, jak wspomnianym „Golden Lady” czy „Wild Is the Wind” Neda Washingtona i Dimitri Tiomkina, można uwierzyć, iż są to piosenki specjalnie napisane dla naszej wokalistki.

„I Don’t Remember Ever Growing Up” Artie’ego Butlera odchodzi od wzorowego dotychczas wykonania Andy’ego Williamsa. Beata ma niebywały dar, który pozwala jej tchnąć nowe życie w czasem skostniałe już kompozycje.
Niebagatelną rolę w całym tym przedsięwzięciu odgrywa sprawdzony duet ulubionych muzyków artystki. Hiromu Aoki na fortepianie i Buca Necak na kontrabasie nie tylko akompaniują wokalistce, ale jeśli tylko nadarza się okazja, przejmują rolę muzycznych wirtuozów – tak dzieje się w „This Is All I Ask” i „Someone to Light Up My Life”.

„Golden Lady” to jedna z najciekawszych polskich pozycji minionego roku. Szkoda, że tak trudno w Polsce dostępna. Podobno w szufladzie Beaty Pater czekają na publikację kolejne odsłony akustycznych nagrań tria. Nie mogę doczekać się na ciąg dalszy.<<

Beata Pater – wokal, Aoki Hiromu (Japonia) – fortepian, Tadeusz Leśniak – instrumenty klawiszowe, Darek Ziołek – gitara basowa, Adam Buczek – perkusja

Bilety: 40 zł – pierwsze miejsca, 35 zł – drugie miejsca

wrz
13
nie
2015
2 Nights with „Fire!” – Warszawa
wrz 13 @ 20:30

pod patronatem JazzSoul.pl

Tej szwedzkiej supergrupy nie trzeba długo przedstawiać: Bardzo się cieszymy ze po raz pierwszy – na jedynych koncertach w Polsce i zarówno jedynej dwudniowej rezydencji podczas ich jesiennej europejskiej trasy koncertowej – wystąpi w ‚Pardon, To Tu’ zespół FIRE!, czyli saksofonista Mats Gustafsson (znany m.in. z The Thing oraz współpracy z Peterem Brötzmannem, Sonic Youth czy Merzbow), basista Johan Berthling (Tape) i perkusista Andreas Werliin (Wildbirds & Peacedrums). Zapraszamy bardzo serdecznie!

2NightsWithFire-kopia

• 2 Nights with Fire! [SE]

• Niedziela & Poniedziałek, 13./14.09.2015, g. 20:30

• Bilety: 40 PLN (jednodniowe)

• Mats Gustafsson – saksofony, organy, elektronika
• Johan Berthling – bas
• Andreas Werliin – perkusja

„Fire!” śmiało poczyna sobie na obrzeżach współczesnej alternatywy i jazzu. Muzyka zespołu odwołuje się bardzo silnie do noise’u i transu, ale równie mocno czerpie ze skandynawskiego folkloru, jak i free jazzowej tradycji oraz muzyki elektronicznej i doświadczeń muzyki repetytoryjnej kompozytorów amerykańskich (Reich, Glass), łącząc to wszystko w jedną wspólną i nierozerwalną całość, tworząc zupełnie nową jakość na muzycznej scenie.

» Mats Gustafsson -(ur. 1964) to jeden z najbardziej cenionych europejskich przedstawicieli muzyki improwizowanej. Szwedzki saksofonista od 1990 r. mieszka w Chicago, gdzie pracuje u boku takich artystów jak m.in. Peter Broetzmann, Ken Vandermark, Barry Guy, Steve Lacy czy Hamid Drake. Jest współzałożycielem takich formacji jak m.in. The Thing, The AALY Trio, Peter Broetzmann Tentet, Atomic czy Gush.

» Johan Berthling -kontrabasista, kompozytor i improwizator szwedzki. Współtwórca zespołów – Animes , LSB, Sten Sandell Trio, Frode Gjesrtad Trio, Fire! i wielu innych. Koncertował i nagrywał z najwybitniejszymi przedstawicielami muzyki awangardowej m.in. Davidem Stackenäsem, Raymondem Stridem, Fredrikem Ljungkvistem, Paalem Nilssen-Lovem, Frode Gjesrstadem, Matsem Gustafssonem, Peterem Brotzmannem, Kenem Vandermarkiem, Evanem Parkerem i wielu innymi. Prowadzi własny zespół muzyki elektroakustycznej – Berthling and Christer Bothén Acoustic Ensemble.

» Andreas Werliin – szwedzki perkusista i perkusjonalista młodego pokolenia [rocznik 1982], związany ze eksperymentalną sceną rockową oraz muzyką współczesną. Współtwórca – wraz z Mariam Wallentin – duetu Wildbirds & Peacedrums, którego pierwsza płyta uznana była za prawdziwe objawienie na scenie muzyki eksperymentalnej, łącząc współczesną muzykę perkusyjną z rockiem, popem, mininal music oraz współczesną elektroniką i folkiem.


© 2015 JazzSoul.pl