W celu zapewnienia wysokiej jakości świadczonych przez nas usług, nasz portal internetowy wykorzystuje informacje przechowywane w przeglądarce internetowej w formie tzw. "cookies". Poruszając się po naszej stronie internetowej wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas "cookies". Dowiedz się więcej o plikach cookies

Zamknij

 
 
Zobacz pierwszy teledysk z wytwórni Eda Sheerana Zobacz pierwszy teledysk z wytwórni Eda Sheerana
Kalendarz koncertowy
sie
28
pt
2015
XII Festiwal Kultury Żydowskiej – Festiwal „Warszawa Singera” – Warszawa
sie 28 @ 16:00 – 22:00

pod patronatem JazzSoul.pl

  • godz. 16.00 Muzyczny spacer po Muranowie z zespołem Konsonans Retro (Ukraina/Niemcy) Zbiórka: ul. Zamenhofa 5
  • godz. 16.30 W KUCHNI MAMY SONI – program poetycko-muzyczny, z gościnnym udziałem Alony Szostak (Ukraina)
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
  • godz. 17.00 Czytelnia pisarzy żydowskich – Mistrzowie czytają Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
  • godz. 17.30 Koncert: POZDROWIENIA Z JIDYSZLANDU – Karolina Cicha & Spółka Scena na piętrze (I piętro) Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia już wkrótce
  • godz. 17.30 Otwarcie wystawy: CZYSTE | NIECZYSTE | PORADNIK KULINARNY NOWICJUSZKI – Małgorzata Kroszczyńska | malarstwo-rzeźba
    Lokal, ul. Próżna 14
  • godz. 18.00 SHABAT SHALOM – świąteczny wieczór poprowadzą: Gołda Tencer, Etel Szyc oraz Genady Iskhakov
    Skwer na Placu Grzybowskim
  • godz. 18.00 Przegląd filmowy Filmoteki Narodowej: „Zapomniana melodia”, reż. Konrad Tom, Jan Fethke (Polska 1938, 72 min)
    Impreza towarzysząca organizowana we współpracy z Filmoteką Narodową
    Kino Iluzjon, ul. Narbutta 50a
  • godz. 19.00 Pokaz filmów:
     „Kochana Pani Stefa” – reportaż o Stefanii Wilczyńskiej, najbliższej współpracownicy Janusza Korczaka
    (21 min)
     „Historia ul. Twardej” – filmowa opowieść o dziejach jednej z najdłuższych warszawskich ulic
    z wielokulturowymi tradycjami (11 min)
     „Res Sacra Miser – biedny jest rzeczą świętą. 200 lat Warszawskiego Towarzystwa Dobroczynności” (13 min)
    Impreza zorganizowana we współpracy z Fundacją im. prof. Mojżesza Schorra
    Klub Skład Butelek, ul. 11 listopada 22
    Wstęp wolny
  • godz. 20.00 SINGER JAZZ FESTIVAL: “Behind All Words – The Poetry of Rose Ausländer” – koncert zespołu Sadawi: Paul Brody (trąbka, muzyka), Christian Dawid (klarnet), Christian Koegel (gitara), Martin Lillich (bas), Michael Griener (perkusja). W warszawskim koncercie z zespołem wystąpią gościnnie aktorka i wokalistka Jelena Kuljić oraz wokalista i autor tekstów Daniel Kahn.
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56
  • godz. 21.30 RODZINY, KTÓRYCH NIE MA, CZYLI ANONIMOWI ŻYDZI POLSCY, reż. Wojciech Klemm – spektakl Teatru Żydowskiego
    Impreza towarzysząca
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia wkrótce na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56
  • godz. 22.00 SINGER JAZZ FESTIVAL: Pezda/Gawęda Duo (Polska) & Albert Beger (Izrael) Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Wstęp wolny

Program całego Festiwalu:

Matisyahu gwiazdą XII edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

22-30 sierpnia 2015
W ostatnim tygodniu sierpnia bieżącego roku kultura żydowska na nowo rozgości się w Warszawie! Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest świętem wspólnego, polsko-żydowskiego dziedzictwa i stanowi okazję do nadrobienia tego, co stolica straciła w wyniku II wojny światowej. Dzięki bogatemu programowi obfitującemu w występy wybitnych artystów z Polski i zagranicy, Warszawa ponownie stanie się tyglem kultur. Podobnie jak w zeszłym roku organizację wydarzeń festiwalowych planujemy nie tylko w Warszawie, ale także w miastach, w których żył i tworzył Isaac Bashewis Singer – Leoncinie, Radzyminie oraz Biłgoraju, a także Nowym Jorku, do którego pisarz wyemigrował w 1935 roku, i w którym mieszkał najdłużej.

Plakat_Singera_2015_news-kopia

KANTORZY, KLEZMERZY, BEATBOKS i GOSPEL
Tegoroczną edycję festiwalu tradycyjnie zainauguruje koncert w Synagodze im. Nożyków, podczas którego usłyszymy najznakomitszych kantorów i chóry kantoralne. W trakcie występu otwierającego kilkudniowe święto muzyki wysłuchamy największych światowych kantorów: Alberto Mizrahiego, Ushi Blumenberga, Davida Weinbacha oraz 20-osobowego Chóru Kantorów z Jerozolimy Binyamin Choir pod dyrekcją Yotama Segal.
Gwiazdą koncertu finałowego festiwalu będzie Matisyahu – światowej sławy muzyk reggae, wokalista, raper, a także beatbokser. Mieszkający na co dzień w Nowym Jorku Matisyahu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najpopularniejszych artystów na scenie reggae. Podczas koncertu finałowego publiczność będzie mogła usłyszeć w jego wykonaniu fenomenalne połączenie energetycznych i pozytywnych rytmów z muzyką żydowską.
Koncert plenerowy „Noc klezmerów” będzie okazją do wysłuchania zespołu Konsonans Retro z Ukrainy. Ta rodzinna orkiestra dęta z Kodymy pod Odessą wykonuje mieszankę mołdawskich, ukraińskich i żydowskich melodii. Dla wielu jest najświeższym wschodnioeuropejskim odkryciem w zakresie world music. Noc klezmerów to również występ zespołu Vienna Klezmore Orchestra z Austrii, energetycznego składu wszechstronnych muzyków pod kierownictwem artystycznym Fabiana Pollacka.
Polskim akcentem klezmerskim będzie warszawska premiera najnowszej płyty „Ten” zespołu KROKE, plasującego się w czołówce najbardziej rozpoznawalnych składów klezmerskich na świecie.
Od kilku lat w Festiwalu uczestniczą wybitni artyści polscy, którzy czerpią inspiracje z muzyki żydowskiej. Podczas tegorocznej edycji w Teatrze Żydowskim wystąpi z recitalem Grzegorz Turnau, który przedstawi m.in. swoje interpretacje pieśni Mordechaja Gebirtiga.
Na szczególne życzenie publiczności w Kościele Wszystkich Świętych przy Placu Grzybowskim wystąpi książę muzyki kosher-gospel Joshua Nelson. Charyzmatyczny artysta, znany już warszawskiej publiczności, zaprezentuje swój nowy projekt tworzony wspólnie z nowojorskimi muzykami oraz Sienna Gospel Choir z Warszawy.
Organizatorzy są otwarci również na nowe projekty muzyczne, w tym te o charakterze eksperymentalnym, skierowane do młodego, wytrawnego słuchacza. Na szczególną uwagę zasługuje The Rose Ausländer Project w wykonaniu zespołu Sadawi z Niemiec, którego twórcą i inicjatorem jest wybitny muzyk Paul Brody, na stałe mieszkający w Berlinie, a także koncert Katy Carr brytyjskiej piosenkarki polskiego pochodzenia, muzyka, liderki zespołu „Katy Carr and the Aviators”. W swojej twórczości często nawiązuje do fascynującej ją polskiej kultury i historii. Swoją ostatnią płytę „Paszport” poświęciła bohaterom i wydarzeniom II wojny światowej.
Swoje awangardowe adaptacje przedstawią również czołowi młodzi muzycy, reprezentujący tzw. nurt Nowej Muzyki Żydowskiej, m.in. Karolina Cicha oraz Raphael Rogiński.
SINGER JAZZ FESTIWAL po raz drugi
Szczególne znaczenie muzyki jazzowej na Festiwalu Warszawa Singera potwierdza fakt kontynuacji cyklu Singer Jazz Festiwal. Dyrektorem artystycznym cyklu jest Adam Baruch, światowej sławy krytyk muzyczny, organizator i działacz, współtworzący scenę muzyczną już od kilku dziesięcioleci. W programie jazzowym zaprezentują się: Kuba Stankiewicz Trio odkrywające twórczość Bronisława Kapera, bracia Oleś, Jazzpospolita, trio Jachna/Tarwid/Karch, duet Sławomir Pezda/Mateusz Gawęda, Elma. Gwiazdą jazzowej odsłony Festiwalu Warszawa Singera będzie wybitny izraelski jazzman, saksofonista Albert Beger.
TEATRALNE AKCENTY
Warszawa Singera nie ogranicza się tylko do muzyki. Festiwal to także miejsce na pokazy spektakli oraz małych form teatralnych. „Głowa pełna ptaków” w reż. Mottiego Awerbucha (Izrael) z udziałem wybitnych izraelskich aktorów Uri Kowalskiego oraz Anabelli czy „Dybuk” w reżyserii Mai Kleczewskiej, to tylko niektóre przykłady działań teatralnych, których doświadczymy na zakończenie lata.
SINGER NA PLACU DEFILAD
Nowością XII edycji festiwalu będzie włączenie w obszar działań terenu przed Pałacem Kultury i Nauki, miejscem które przed wojną tętniło żydowskim życiem. Dnia 22 sierpnia, wspólnie z inicjatywą Plac Defilad, zapraszamy na całodniowe spotkanie z kulturą żydowską, m.in. spektakl w reż. Anny Smolar „Aktorzy żydowscy”, debatę „My Żydzi polscy XXI wieku” oraz koncert Marka Dyjaka, zainspirowany muzyką żydowską. Zabierzemy publiczność w spacer po Placu Defilad, w którym spróbujemy odtworzyć obraz terenu i przedwojenny układ ulic, zanim stanął tam Pałac Kultury i Nauki. W ogrodzie na Placu Defilad planujemy również zasadzić 7 sadzonek symbolizujących 7 płodów ziemi Izraela (winogrono, figa, daktyle, jęczmień, pszenica, granat, oliwka). Spotkanie na Placu Defilad zakończymy uroczystą Hawdalą z udziałem wybitnych kantorów.
W niedzielę 23 sierpnia zapraszamy na skwer przy Centrum Kultury Jidysz (ul. Andersa 15), gdzie przez cały dzień trwał będzie piknik dla dzieci i rodzin. Najmłodszą publiczność zaangażujemy do udziału w literackich grach miejskich, warsztatach muzycznych i artystycznych, a także do wspólnej zabawy. Starsi będą mogli zapoznać się z całoroczną ofertą kulturalną Centrum Kultury Jidysz, wziąć udział pokazowych lekcjach języka hebrajskiego i jidysz, slajdowiskach, warsztatach kulinarnych i muzycznych oraz spacerze po Muranowie.
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym tego niezwykłego wydarzenia jest Gołda Tencer, aktorka, reżyser, pieśniarka, od lat propagująca kulturę jidysz w Polsce i na świecie.

Mateusz Gawęda Trio w Jazz Clubie 12/14 – Warszawa
sie 28 @ 21:00

28 sierpnia o godzinie 21:00 w Jazz Clubie 12/14 na Starym Mieście w Warszawie odbędzie się koncert Mateusz Gawęda Trio jest to jeden z kilku zespołów reprezentujących awangardową odsłonę krakowskiej sceny jazzowej.

Mateusz Gawęda Trio

Mateusz Gawęda – ur.07.04.1990r. pianista, kompozytor. Absolwent AM w Krakowie w klasie fortepianu u Joachima Mencla. W 2007 roku zdobył III miejsce na Konkursie Pianistów Jazzowych w Warszawie. Występował z takimi artystami jak: Billy Hart, Willem von Hombraht, Janusz Muniak, Leszek Żądło, Rusty Jones i wieloma innymi. Jest współtwórcą wielu wspaniałych zespołów: Pezda/Gawęda Duo, Mateusz Gawęda Trio, PeGaPoFo, Gawęda/Wykpisz/Dobosz Experiment, Gawęda/Fortuna Experiment, Cracow Jazz Collective.

Alan Wykpisz – kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Student Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem High Definition Quartet z którym był nominowany do nagrody Fryderyk 2014. Laureat wielu konkursów m.in.: Jazz Hoeilaart 2011, Bass2012 Copenhagen, Tarnów International Jazz Contest 2014. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury oraz laureat nagrody „Debiut Śląski”.

Grzegorz Pałka – perkusja

– – – – – – – – – – – – – – – – – –

Mateusz Gawęda Trio w składzie: Mateusz Gawęda – piano
Alan Wykpisz – kontrabas; Grzegorz Pałka – perkusja

sie
29
sob
2015
XII Festiwal Kultury Żydowskiej – Festiwal „Warszawa Singera” – Warszawa
sie 29 @ 12:00 – 21:30

pod patronatem JazzSoul.pl

Na Placu Grzybowskim i ulicy Próżnej znów pojawią się małe sklepiki, restauracje, uliczne stragany i kramy z pamiątkami. W tym kolorowym miejscu goście festiwalu będą mogli na chwilę przenieść się do świata, który tak malowniczo opisywał I.B. Singer. Zapraszamy wpodróż do przedwojennej żydowskiej Warszawy, na niepowtarzalny w swym klimacie Jarmark Singera!

  • godz. 12.00 „Opowiedz mi swoją historię” – spotkanie z Sabiną Baral, emigrantką marca’68, autorką książki „Zapiski z wygnania”, gość specjalny: Gołda Tencer, prowadzenie: Remigiusz Grzela
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Wstęp wolny
  • godz. 12.00 Otwarcie wystawy sztuki użytkowej i rzemiosła artystycznego – Manufaktury Warszawskie
    Lokal i brama przy ul. Próżnej 14
  • godz. 12.00 Poranek poetycki: Zamkowe Spotkanie Literackie – „Między Żeromskim a Witkiewiczem. Szalom Asz i jego polscy koledzy po piórze”
    We współpracy z Pracownią Działań Muzealnych Zamku Królewskiego w Warszawie
    Café Zamek, Zamek Królewski w Warszawie, Plac Zamkowy 4
    Wejście na podstawie bonu konsumpcyjnego 10 zł
  • godz. 12.00 Spacer po żydowskim Lesznie z Janem Jagielskim Zbiórka przy Arsenale, ul. Długa 52
  • godz. 12.00-13.30 „Szabat dla dzieci” – spotkanie na temat modlitwy szabatowej dla dzieci w wieku 6-10 lat
    Liczebność grupy – maksymalnie 20 dzieci.
    Wejściówki będą rozdawane 25 i 26 sierpnia w godzinach 16.00-18.00 w sali Bejtejnu w Białym Budynku (ul. Twarda 6, obok Synagogi im. Nożyków).
    Impreza towarzysząca organizowana przez Gminę Wyznaniową Żydowską w Warszawie
    Reformowana Synagoga Ec Chaim, Al. Jerozolimskie 53, 4 p.
    godz. 13.00 Żydowski salon literacki: „Żydowskie rozmowy w podróży” – spotkanie z Bellą Szwarcman-Czarnotą
    Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
    8
    godz. 13.00 „ABC literatury jidysz” – warsztaty prowadzi dr Jacob Weitzner BOOM, ul. Zielna 39, 11 pietro
  • godz. 14.00 Recital JELENY KULJIĆ (Niemcy)
    Scena na piętrze (I piętro) Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia wkrótce na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56
  • godz. 16.30 TRANS’SEFARAD – SEFARDYJSKIE IMPRESJE – koncert Anna Riveiro Trio (Polska)
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia wkrótce na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56
    godz. 17.00 Żydowski salon literacki – prowadzenie: Remigiusz Grzela Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
  • godz. 17.30 Warsztaty tańca żydowskiego z muzyką zespołu Konsonans Retro (Ukraina/NIEMCY) – prowadzenie: GUY SCHALOM (Wielka Brytania)
    Skwer/duża scena na Pl. Grzybowskim
    Wstęp wolny
  • godz. 18.00 Koncert DANIELA KAHNA (Niemcy) Café Kulturalna, Plac Defilad 1
    Wstęp wolny
  • godz. 18.00 WIECZÓR PAMIĘCI SZYMONA SZURMIEJA Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/14
  • godz. 19.00 Willa Żabińskich w Warszawskim ZOO zaprasza:
  • godz. 19.00 „Opowiedz mi swoją historię” – spotkanie z Januszem Owsianym o historii Państwa Żabińskich, którzy ratowali Żydów podczas wojny
    godz. 20.00 OD SERCA DO SERCA – recital Moniki Chrząstowskiej w repertuarze Wiery Gran
    Willa pod Zwariowaną Gwiazdą (Willa Żabińskich) w Warszawskim ZOO
    Wstęp wolny
  • godz. 19.00 MAZL TOV – klubowy wieczór imprezowy z DJ WOJEM Klub Skład Butelek, ul. 11 listopada 22
  • godz. 19.30 NOC KLEZMERÓW: KONSONAS RETRO (Ukraina, Wielka Brytania, Niemcy) i VIENNA KLEZMORE ORCHESTRA (Austria)
    Projekt realizowany we współpracy z Austriackim Forum Kultury
    Koncert plenerowy na Placu Grzybowskim
  • godz. 21.30 KONCERT ZAMYKAJĄCY SINGER JAZZ FESTIVAL: Jazzpospolita (Polska) & Albert Beger (Izrael) – Closing Concert Café Kulturalna, Plac Defilad 1

Program całego Festiwalu:

Matisyahu gwiazdą XII edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

22-30 sierpnia 2015
W ostatnim tygodniu sierpnia bieżącego roku kultura żydowska na nowo rozgości się w Warszawie! Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest świętem wspólnego, polsko-żydowskiego dziedzictwa i stanowi okazję do nadrobienia tego, co stolica straciła w wyniku II wojny światowej. Dzięki bogatemu programowi obfitującemu w występy wybitnych artystów z Polski i zagranicy, Warszawa ponownie stanie się tyglem kultur. Podobnie jak w zeszłym roku organizację wydarzeń festiwalowych planujemy nie tylko w Warszawie, ale także w miastach, w których żył i tworzył Isaac Bashewis Singer – Leoncinie, Radzyminie oraz Biłgoraju, a także Nowym Jorku, do którego pisarz wyemigrował w 1935 roku, i w którym mieszkał najdłużej.

Plakat_Singera_2015_news-kopia

KANTORZY, KLEZMERZY, BEATBOKS i GOSPEL
Tegoroczną edycję festiwalu tradycyjnie zainauguruje koncert w Synagodze im. Nożyków, podczas którego usłyszymy najznakomitszych kantorów i chóry kantoralne. W trakcie występu otwierającego kilkudniowe święto muzyki wysłuchamy największych światowych kantorów: Alberto Mizrahiego, Ushi Blumenberga, Davida Weinbacha oraz 20-osobowego Chóru Kantorów z Jerozolimy Binyamin Choir pod dyrekcją Yotama Segal.
Gwiazdą koncertu finałowego festiwalu będzie Matisyahu – światowej sławy muzyk reggae, wokalista, raper, a także beatbokser. Mieszkający na co dzień w Nowym Jorku Matisyahu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najpopularniejszych artystów na scenie reggae. Podczas koncertu finałowego publiczność będzie mogła usłyszeć w jego wykonaniu fenomenalne połączenie energetycznych i pozytywnych rytmów z muzyką żydowską.
Koncert plenerowy „Noc klezmerów” będzie okazją do wysłuchania zespołu Konsonans Retro z Ukrainy. Ta rodzinna orkiestra dęta z Kodymy pod Odessą wykonuje mieszankę mołdawskich, ukraińskich i żydowskich melodii. Dla wielu jest najświeższym wschodnioeuropejskim odkryciem w zakresie world music. Noc klezmerów to również występ zespołu Vienna Klezmore Orchestra z Austrii, energetycznego składu wszechstronnych muzyków pod kierownictwem artystycznym Fabiana Pollacka.
Polskim akcentem klezmerskim będzie warszawska premiera najnowszej płyty „Ten” zespołu KROKE, plasującego się w czołówce najbardziej rozpoznawalnych składów klezmerskich na świecie.
Od kilku lat w Festiwalu uczestniczą wybitni artyści polscy, którzy czerpią inspiracje z muzyki żydowskiej. Podczas tegorocznej edycji w Teatrze Żydowskim wystąpi z recitalem Grzegorz Turnau, który przedstawi m.in. swoje interpretacje pieśni Mordechaja Gebirtiga.
Na szczególne życzenie publiczności w Kościele Wszystkich Świętych przy Placu Grzybowskim wystąpi książę muzyki kosher-gospel Joshua Nelson. Charyzmatyczny artysta, znany już warszawskiej publiczności, zaprezentuje swój nowy projekt tworzony wspólnie z nowojorskimi muzykami oraz Sienna Gospel Choir z Warszawy.
Organizatorzy są otwarci również na nowe projekty muzyczne, w tym te o charakterze eksperymentalnym, skierowane do młodego, wytrawnego słuchacza. Na szczególną uwagę zasługuje The Rose Ausländer Project w wykonaniu zespołu Sadawi z Niemiec, którego twórcą i inicjatorem jest wybitny muzyk Paul Brody, na stałe mieszkający w Berlinie, a także koncert Katy Carr brytyjskiej piosenkarki polskiego pochodzenia, muzyka, liderki zespołu „Katy Carr and the Aviators”. W swojej twórczości często nawiązuje do fascynującej ją polskiej kultury i historii. Swoją ostatnią płytę „Paszport” poświęciła bohaterom i wydarzeniom II wojny światowej.
Swoje awangardowe adaptacje przedstawią również czołowi młodzi muzycy, reprezentujący tzw. nurt Nowej Muzyki Żydowskiej, m.in. Karolina Cicha oraz Raphael Rogiński.
SINGER JAZZ FESTIWAL po raz drugi
Szczególne znaczenie muzyki jazzowej na Festiwalu Warszawa Singera potwierdza fakt kontynuacji cyklu Singer Jazz Festiwal. Dyrektorem artystycznym cyklu jest Adam Baruch, światowej sławy krytyk muzyczny, organizator i działacz, współtworzący scenę muzyczną już od kilku dziesięcioleci. W programie jazzowym zaprezentują się: Kuba Stankiewicz Trio odkrywające twórczość Bronisława Kapera, bracia Oleś, Jazzpospolita, trio Jachna/Tarwid/Karch, duet Sławomir Pezda/Mateusz Gawęda, Elma. Gwiazdą jazzowej odsłony Festiwalu Warszawa Singera będzie wybitny izraelski jazzman, saksofonista Albert Beger.
TEATRALNE AKCENTY
Warszawa Singera nie ogranicza się tylko do muzyki. Festiwal to także miejsce na pokazy spektakli oraz małych form teatralnych. „Głowa pełna ptaków” w reż. Mottiego Awerbucha (Izrael) z udziałem wybitnych izraelskich aktorów Uri Kowalskiego oraz Anabelli czy „Dybuk” w reżyserii Mai Kleczewskiej, to tylko niektóre przykłady działań teatralnych, których doświadczymy na zakończenie lata.
SINGER NA PLACU DEFILAD
Nowością XII edycji festiwalu będzie włączenie w obszar działań terenu przed Pałacem Kultury i Nauki, miejscem które przed wojną tętniło żydowskim życiem. Dnia 22 sierpnia, wspólnie z inicjatywą Plac Defilad, zapraszamy na całodniowe spotkanie z kulturą żydowską, m.in. spektakl w reż. Anny Smolar „Aktorzy żydowscy”, debatę „My Żydzi polscy XXI wieku” oraz koncert Marka Dyjaka, zainspirowany muzyką żydowską. Zabierzemy publiczność w spacer po Placu Defilad, w którym spróbujemy odtworzyć obraz terenu i przedwojenny układ ulic, zanim stanął tam Pałac Kultury i Nauki. W ogrodzie na Placu Defilad planujemy również zasadzić 7 sadzonek symbolizujących 7 płodów ziemi Izraela (winogrono, figa, daktyle, jęczmień, pszenica, granat, oliwka). Spotkanie na Placu Defilad zakończymy uroczystą Hawdalą z udziałem wybitnych kantorów.
W niedzielę 23 sierpnia zapraszamy na skwer przy Centrum Kultury Jidysz (ul. Andersa 15), gdzie przez cały dzień trwał będzie piknik dla dzieci i rodzin. Najmłodszą publiczność zaangażujemy do udziału w literackich grach miejskich, warsztatach muzycznych i artystycznych, a także do wspólnej zabawy. Starsi będą mogli zapoznać się z całoroczną ofertą kulturalną Centrum Kultury Jidysz, wziąć udział pokazowych lekcjach języka hebrajskiego i jidysz, slajdowiskach, warsztatach kulinarnych i muzycznych oraz spacerze po Muranowie.
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym tego niezwykłego wydarzenia jest Gołda Tencer, aktorka, reżyser, pieśniarka, od lat propagująca kulturę jidysz w Polsce i na świecie.

XXI Międzynarodowy Plenerowy Festiwal Jazz Na Starówce – Omar Sosa – AfroCubano Quartet – Warszawa
sie 29 @ 19:00

Jazzowy Top. Nazywany jest magiem jazzu i world-music oraz mentorem współczesnego afro-cuban jazzu. Genialny pianista, mistrz instrumentów perkusyjnych, wokalista i kompozytor kubański, jest atrakcją najważniejszych festiwali na świecie. 7-krotnie nominowany do nagrody Grammy, laureat nagród BBC Radio Award Jazz Journalists Association, Independent Music Award, Jazz Echo, potwierdzają jego pozycję nowatora i kreatora jazzu.

Plakat_Jazz_Na_Starowce_2015

„Jest jednym z tych rzadkich ptaków, których umiejętności klawiatury, bliskie są Chick Corea czy Chucho Valdesa.” – Ben Ratliff New York Times

„Sosa jest prawdziwie oświeconym umysłem world jazzu. Zapowiada nową syntezę amerykańskiego jazzu i muzyki latynoamerykańskiej” – Billboard

Omar Sosa urodził się w 1965 roku w niewielkim kubańskim Camaguey. Jako ośmiolatek rozpoczął studia w lokalnym konserwatorium, zgłębiając tajniki gry na instrumentach perkusyjnych, zwłaszcza marimbie. Jako kilkunastolatek przeniósł się do prestiżowej Escuela Nacional De Musica Havana, gdzie podjął naukę w klasie fortepianu. Jako pianista uzyskał dyplom w słynnym hawańskim Institute Superior de Art.

W konserwatorium, zainteresował się jazzem. Słuchał płyt amerykańskich mistrzów jak Charlie Parker, John Coltrane, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarret. Poznawał afro – kubańska tradycją (Chuco Valdes, Irakere) oraz europejską muzykę ludową i klasyczną (Chopina, Bartoka, Satie). Muzyka Theloniusa Monka, pozostawiła największe piętno w jego twórczości. W 1993 roku przeprowadził się do Ekwadoru, gdzie zgłębił umiejętność gry na marimbie. W 1995 roku, po krótkim pobycie na Majorce, osiadł w okolicy San Francisco. Zrealizowana w Kalifornii autorska, solowa płyta Omar Sosa, stała się początkiem jego wspaniałej kariery. Albumy egzotycznego pianisty zaczęły pojawiać się na listach bestsellerów i zaczęły docierać do Europy.

Omar Sosa nagrał 24 albumy, z których większość była ważnymi epizodami w historii muzyki, nie tylko jazzowej. Świadczą o tym prestiżowe nagrody, wśród nich m.in.: album Sentir – Latin GRAMMY- nominacja, Best Latin Jazz Album 2003, Afro-Caribbean Jazz Album of the Year Award, Jazz Journalists Association (New York), BBC Radio 3 Awards for World Music – nominacja, album Mulatos – Latin Jazz Album – nominacja, Jazz Journalists Association (New York), GRAMMY Best Latin Jazz Album – nominacja, BBC Radio 3 Awards for World Music . Album Calma z 2011 roku otrzymał nominację do Grammy Latin, 2 lata później album EGGUN Sosa: Afri-Lectric Experience otrzymał nominację do nagrody Grammy Awards w kategorii – najlepszy album latin jazzowy.

Jego ostatnia płyta „Ile” nawiązuje do latin jazzu z lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XX wieku w Hawanie (muzyki min. Rubén Gonzáleza, Machito, Chucho Valdésa i Irakere).

Artysta występuje na całym świecie. Jest atrakcją najważniejszych festiwali. Gra w prestiżowych klubach i w salach koncertowych od Nowego Jorku, Tokio, Mediolanu, Barcelony, Londynu, Montrealu po Kapszdat.

Muzyka Sosy to niepowtarzalny styl określany, jako jazz afro-kubański. Nowatorsko i oryginalnie łączy radosne rytmy kubańskiej „Buena Vista”, afrykańską tradycję, jazz, world music, hip-hop i elementy elektroniczne.

29 Flip-Flop Party by Zet Chilli | Night Marks Electric Trio feat. Paulina Przybysz I after: Sonar Soul I Spisek Jednego I Kixnare – Warszawa
sie 29 @ 20:00

Cykl imprez Flip Flop Party by Zet Chilli | 27.06 | 18.07 | 29.08

Radio ZET Chilli i Malibu Rum zapraszają już 27 czerwca do Cud nad Wisłą na pierwszą z cyklu Imprez Flip Flop Party by Zet Chilli.

Flip Flop

Zagrają dla Was :

29 sierpnia
Night Marks Electric Trio feat. Paulina Przybysz
After : Sonar Soul I Spisek Jednego | Kixnare

Powitamy to lato wyjątkowo gorąco, dlatego zamówiliśmy najlepszą pogodę, muzykę i drinki. Po długich, szarych miesiącach w końcu możemy bez wyrzutów sumienia rzucić się w wir imprez w gronie najlepszych znajomych. Zamienić smutne zimowe buty na flip-flopy i bez skrępowania cieszyć się chwilami beztroskiego relaksu. To moment, kiedy każdy z nas czerpie z życia pełnymi garściami, bo przecież LIFE IS BETTER IN FLIP FLOPS!

Zapraszamy już od godz. 20.00.

Podczas imprezy będzie można też zgarnąć letnią parę flip-flopów, soczystą porcję Malibu i bawić się na całego…

Zabierzcie znajomych i dobre nastroje!

Eskaubei i Tomek Nowak Quartet „Będzie Dobrze Tour pt.2” – Biała Podlaska
sie 29 @ 20:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Wkrótce rusza druga część trasy jazzowo-rapowej formacji Eskaubei & Tomek Nowak Quartet. Tournee promuje album „Będzie Dobrze”, który ukazał się wiosną b.r. nakładem wydawnictwa For Tune. Muzycy w przeciągu trzech miesięcy odwiedzą 12 polskich miast. Podczas kilku koncertów zespołowi towarzyszył będzie Mr Krime (daty zostaną podane wkrótce).

Eskaubei Tomek Nowak Quartet poster

Płyta „Będzie Dobrze” to realizacja autorskiej koncepcji trębacza Tomka Nowaka, który zaprosił do współpracy topowych krakowskich muzyków oraz rzeszowskiego rapera znanego z łączenia rapu z graniem na żywo. Zespół tworzy pięć odmiennych osobowości: dwie wielkie nadzieje polskiego jazzu – Kuba Płużek i Alan Wykpisz, charyzmatyczny i doświadczony Filip Mozul, zasłużony undergroundowy raper Eskaubei i czuwający nad wszystkim, ceniony sideman Tomek Nowak.

Doświadczenie wyniesione z wieloletniej współpracy z Nigelem Kennedy, Jarosławem Śmietaną czy z muzykami zespołu Amy Winehouse pozwoliło Nowakowi na połączenie świata jazzu, hip hopu oraz czarnej groove-owej muzyki. Gatunki, które mają przecież ze sobą wiele wspólnego spotkały się na jednym albumie, na którym nie brakuje ani dojrzałego i przemyślanego rapu ani ciekawych wątków aranżacyjnych czy swobodnych improwizacji. Istotnym wsparciem okazał się Mr Krime – pionier polskiego dj-ingu, który okrasił scratchami i cutami 7 z 11 utworów na płycie. Gościnnie pojawiła się również znana łódzka raperka i wokalistka Lilu, a także jedna z najbarwniejszych postaci polskiej sceny muzycznej – Ten Typ Mes. Na płycie można usłyszeć również gitarowe solo Roberta Cichego. To pierwsza pozycja w katalogu For Tune, w której pojawiają się elementy hip hopu.

Pomiędzy koncertami zespół będzie przygotowywał materiał na drugą płytę, która powinna ukazać się w pierwszej połowie 2016 roku.

Gdańskie Noce Jazsowe 2015 – Gdańsk
sie 29 @ 20:00

Jazz opanuje Gdańsk podczas ostatniego weekendu sierpnia (28-30). W Teatrze Leśnym w Gdańsku, wystąpią m.in. Janusz Strobel (jubileusz!), Leszek Kułakowski Quartet, Marek Napiórkowski UP!, Ewa Uryga.

Pierwszego dnia pod hasłem „Cały Ten Jazz” wystąpią: Leszek Kułakowski Quartet, Ewa Uryga,która w projekcie „The Touch of Soul” zaprezentujeutwory pochodzące z repertuaru takich wykonawców jak: Chaka Khan, Artetha Franklin, Natalie Cool i Donny Hatway. Na zakończenie wieczoru słyszymy kompozycje Marka Napiórkowskiego z najnowszej płyty „UP!”

Środkowy dzień festiwalu będzie benefisem wielokrotnie nagrodzonego (miedzy innymiprzez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis), świetnego polskiego gitarzysty i kompozytora Janusza Strobla. Przedstawimy także naszej publiczności młodą wokalistkę Krystynę Gedzik.

Ostatni, to jak zwykle wieczór pełen muzycznych eksperymentów o nazwie „Odlot”. Zobaczymy i usłyszymy zespół The Intuition Orchestra. Koncert w Teatrze Leśnym łączy się z premierą ich nowej płyty „Case of Suprise”.

Gdańskie Noce Jazsowe zakończy duet Adam Pierończyk / Miroslav Vitous.

Slupsk, 21.10.2010 r. teatr Rondo, 7 Jesienny Przeciag Gitarowy. n/z. Janusz Strobel Trio. Fot. Ryszard Nowakowski/FORUM

Slupsk, 21.10.2010 r. teatr Rondo, 7 Jesienny Przeciag Gitarowy. n/z. Janusz Strobel Trio. Fot. Ryszard Nowakowski/FORUM

28 sierpnia CAŁY TEN JAZZ; godz: 19:00; wstęp: 5 zł
Leszek Kułakowski Quartet Leszek Kułakowski – fortepian; Jerzy Małek – trąbka; Piotr Kułakowski – kontrabas; Tomasz Sowiński – perkusja.

Ewa Uryga – The Touch of Soul – Ewa Uryga – wokal; Dominik Rosłon – piano; Dariusz Ziółek – gitara basowa; Kacper Popek – perkusja

Marek Napiórkowski – UP! Marek Napiórkowski – gitary; Adam Pierończyk– saksofony tenorowy i sopranowy; Henryk Miśkiewicz – klarnet basowy, saksofon altowy; Krzysztof Herdzin – fortepian, flet; Robert Kubiszyn – bas; Paweł Dobrowolski – perkusja

29 sierpnia BENEFIS; godz: 19.00; wstęp: 5zł
przedstawiamy: Krystyna Gedzik
benefis Janusza Strobla – gitara
wśród gości: Andrzej Jagodziński Trio w składzie: Andrzej Jagodziński – fortepian, akordeon
Adam Cegielski – kontrabas
Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja oraz Anna Stankiewicz – śpiew, Piotr Machalica- śpiew, Robert Horna – gitara klasyczna, Piotr Nadolski – trąbka, Marek Strobel – kontrabas, Henryk Miśkiewicz – saksofon, Piotr Biskupski – perkusja
prowadzenie: Andrzej Poniedzielski, Przemysław Dyakowski

30 sierpnia ODLOT; godz: 19.00; wstęp: 5 zł
The Intuition OrchestraRyszard Wojciul – saksofony, klarnety, EWI
Bolesław Błaszczyk – fortepian, syntezator, wiolonczela; Jacel Alka – perkusja

goście:
Marta Grzywacz – śpiew; Basia Błaszczyk – śpiew; Dominik Strycharski – flety

Adam Pierończyk & Miroslav Vitous (USA, Czechy) – Adam Pierończyk – saksofon; Miroslav Vitous – kontrabas

W trakcie całego festiwalu będzie trwała wystawa „Kobiety Jazzu” przygotowana przez Muzeum Jazzu.
Informacje o twórcach:

28 sierpnia CAŁY TEN JAZZ
Leszek Kułakowski – kompozytor, pianista jazzowy, teoretyk muzyki, pedagog, zwany przez krytykę „wizjonerem jazzu”, twórca akademickiego jazzu w Gdańsku. Jako kompozytor tworzy muzykę współczesną, jest guru tzw. „trzeciego nurtu” – łączącego muzykę współczesną z jazzem oraz kompozytorem ponad 150 utworów na zróżnicowane obsady instrumentalne i instrumentalno-wokalne- od zespołów jazzowych po big-bandy i orkiestry symfoniczne.

Ewa Uryga – The Touch of Soul
” Ewa Uryga – „The Touch Of Soul ” – ‚ Dotyk Duszy ” to koncert prezentujący utwory pochodzące z repertuaru takich wykonawców jak Chaka Khan , Artetha Franklin ,Natalie Cool i Donny Hatway .- czyli prawdziwe źródło muzyki ,która nie pozwala przejść obojętnie wobec dźwięków, rytmów i klimatu . Nie zabraknie również elementów jazzu a przy tym samej jego podstawy czyli Bluesa … Wszystko to sprawia ,że ten Dotyk Duszy porusza serca słuchaczy i pozostawia niezapomniane wrażenia…

Marek Napiórkowski – UP!
UP! to najnowszy album Marka Napiórkowskiego, znakomitego gitarzysty jazzowego i kompozytora, lidera własnych zespołów i jednego z najbardziej cenionych w Polsce muzyków sesyjnych. Po bestsellerowych i świetnie przyjętych przez recenzentów albumach NAP i Wolno oraz koncertowej płycie KonKubiNap, przyszedł czas na przedsięwzięcie zrealizowane z niemal orkiestrowym rozmachem. Kompozycje Marka Napiórkowskiego zawarte na płycie UP! zagrał zespół złożony ze znakomitych jazzmanów: Krzysztofa Herdzina (fortepian), Amerykanina Clarence’a Penna (perkusja), Roberta Kubiszyna (kontrabas i gitara basowa), Adama Pierończyka (saksofony sopranowy i tenorowy) oraz Henryka Miśkiewicza (klarnet basowy). W dwudniowej sesji nagraniowej wzięli też udział muzycy klasyczni, tworzący nonet (flet, obój, dwa klarnety, klarnet basowy, puzon, fagot, waltornia i wiolonczela). Dzięki aranżacjom Krzysztofa Herdzina w autorskich kompozycjach Marka Napiórkowskiego znalazło odbicie kilka muzycznych światów: improwizowany, dynamiczny jazz spotyka się tu z wyrafinowaną współczesną kameralistyką, filmowa i teatralna ilustracyjność idzie w parze z ulotnymi balladami.
– UP! jest płytą koncepcyjną, zamkniętą, dźwiękową opowieścią – mówi Marek Napiórkowski. – Chciałem, żeby udział muzyków klasycznych zaowocował nowym, niespotykanym wcześniej brzmieniem. Nie miałem awangardowych ambicji, ale zależało mi, by, zachowując przejrzystość i komunikatywność, uniknąć skojarzeń z nieco wyeksploatowaną w jazzie formułą „solista plus orkiestra”.
Muzycy zaproszeni do udziału w przedsięwzięciu to od lat muzyczni partnerzy i przyjaciele Marka Napiórkowskiego, których na scenie łączy telepatyczne porozumienie. Nową postacią jest wśród nich Clarence Penn.- Jego obecność na płycie to mój spełniony sen – mówi gitarzysta. – Perkusja jest sercem zespołu i jeśli gra na niej ktoś z absolutnego szczytu jazzowej hierarchii, nic nie może pójść źle. Od pierwszego dźwięku, jaki Clarence zagrał podczas sesji nagraniowej, wiedziałem, że była to kluczowa decyzja.
Są na płycie także niespodzianki: Henryk Miśkiewicz, na co dzień wybitny saksofonista altowy, gra ocierające się o free jazz solówki na klarnecie basowym. Mało znane, liryczne oblicze objawia Adam Pierończyk, jeden z najbardziej nieobliczalnych improwizatorów w Europie.
– Ta muzyka to efekt moich poszukiwań i przemyśleń, historia faceta, który nie jest już młodzieniaszkiem, ale który nie chce oglądać się do tyłu – mówi Marek Napiórkowski. – Każda z poprzednich płyt była powodem do dumy i źródłem ekscytacji, ale UP! jest dla mnie czymś szczególnym. Sumą doświadczeń, wejściem na wyższy poziom i pierwszym krokiem, by iść. jeszcze wyżej. (V-Records)

29 sierpnia BENEFIS
Janusz Strobel urodził się w Gdańsku w znanej, muzycznej rodzinie. W 1970 r. wraz z Henrykiem Alberem stworzył legendarny już, do dziś uznawany za najlepszy w Polsce, Duet Gitar Klasycznych „Alber – Strobel”. Wkrótce został laureatem festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu, rozpoczynając szeroką działalność koncertową na całym świecie. Na początku lat 90-tych założył zespół Janusz Strobel Trio (Mariusz Bogdanowicz- kontrabas, Piotr Biskupski- perkusja). Płyta tego zespołu w 1993r. uzyskała tytuł Albumu Roku. Działalność kompozytorska Janusza Strobla poza muzyką dla potrzeb filmu, teatru czy niezliczoną ilością piosenek do tekstów Magdy Czapińskiej, Jonasza Kofty, Jana Wołka czy Wojciecha Młynarskiego, obejmuje głównie tworzenie muzyki na gitarę klasyczną solo i z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej.
Dziesiątki nagranych płyt, wiele przebojów śpiewanych przez wybitnych wykonawców, przejmujące kompozycje i aranżacje muzyki instrumentalnej dają w pełni obraz jego twórczości.
W roku 2005 odznaczony przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, zaś w roku 2010 Rada Miasta Stołecznego Warszawy w uznaniu zasług dla Stolicy Rzeczpospolitej Polskiej przyznała Januszowi Stroblowi nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy. W roku 2013 za całokształt twórczości otrzymał nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

30 sierpnia ODLOT
The Intuition Orchestra to zespół – ewenement na polskim rynku muzycznym. Zespół, który formalnie istnieje od połowy lat osiemdziesiątych, koncertuje i nagrywa rzadko, ale za każdym razem efekt artystyczny ich spotkań wywołuje entuzjazm krytyki. Tak jest z wydanymi do tej pory płytami – „Legendarne Ząbki”, będącą zbiorem rewolucyjnych nagrać z lat osiemdziesiątych, jak i z płytą FROMM nagraną trzy lata temu z gościnnym udziałem gwiazd muzyki improwizowanej – Grażyną Auguścik i Zdzisławem Piernikiem. Trzon The Intuition Orchestry tworzą – Ryszard Wojciul – muzyk, muzykolog, ale również dziennikarz i muzyczny manager, związany zarówno ze sceną muzyki rockowej, klasycznej i jazzowej, Bolesław Błaszczyk – wybitny wiolonczelista, pianista, kompozytor i performer – znany z występów w niezwykle popularnej Grupie MoCarta, oraz perkusista Jacek Alka.

The Intuition Orchestra o swojej muzyce: „Duch naszej muzyki pozostaje niezmienny, choć dotyka różnych obszarów muzycznej estetyki. Nasza własna „awangarda” często nie boi się konsonansu, choć jest chropowata i dzika. Nasze wspólne granie polega na słuchaniu partnera, na współodczuwaniu, na szukaniu przestrzeni, na wzajemnych inspiracjach”. Pomimo że nasze kompozycje powstają w drodze kolektywnej improwizacji, to nasze płyty mają niezwykle konsekwentną, a jednocześnie zróżnicowaną narrację. Momenty intensywnie rytmiczne przeplatają się z pełną melancholii melodyką, by przejść w niemal freejazowe poszukiwania istoty dźwięku. Wytrawny słuchacz odnajdzie tu wiele cytatów nawiązujących do jazzu, folku, czy klasyki.
Koncert w Teatrze Leśnym łączy się z premierą nowej płyty „Case of Suprise”. Ukaże się ona nakładem Domu Wydawniczego For Tune. Zespół po raz pierwszy pojawi się na scenie w składzie, w którym nagrał płytę.

Adam Pierończyk / Miroslav Vitous
Znany z nietuzinkowych pomysłów i niezwykłej kreatywności, czołowy polski muzyk jazzowy Adam Pierończyk zaprosił do współpracy jednego z najwybitniejszych i najważniejszych kontrabasistów w historii muzyki jazzowej – Miroslava Vitousa. Ten legendarny czeski kontrabasista koncertował m.in. z muzykami takimi jak: Chick Corea, Miles Davis, Art Farmer, Stan Getz, Charlie Mariano, Jack De Johnette, John McLaughlin, Herbie Mann, Kenny Kirkland, Roy Haynes; współtworzył zespół Weather Report, wraz z Wayne’em Shorterem i Joe’em Zawinulem; oraz jako lider – wiele własnych projektów.
Adam Pierończyk, wybitny saksofonista, jeden z największych innowatorów w polskim jazzie, współpracował m.in. z muzykami takimi jak: Gary Thomas, Greg Osby, Sam Rivers, Archie Shepp, Bobby McFerrin, Tomasz Stańko, Ted Curson, Anthony Cox, Joey Calderazzo, Leszek Możdżer.

Koncerty dofinansowane przez STOART

Milo Ensemble – Warszawa
sie 29 @ 21:00

Milo Kurtis – multiinstrumentalista, grający na wszelkiego rodzaju instrumentach etnicznych, pochodzących z różnych stron świata. Grek z pochodzenia, dla którego Polska stała się miejscem pobytu, takim samym jak Ameryka, gdzie mieszkał kilkanaście lat. Jest bowiem zwolennikiem świata bez granic. Nie tylko muzycznego.

Przygodę z muzyką rozpoczął od występów z Grupą w Składzie: na początku lat 70-tych, grając w niej muzykę tzw. intuicyjną, eksperymentalną, z którą wystąpił na Warszawskiej Jesieni. W 1972 roku wspólnie z gitarzystą Wojtkiem Waglewskim założył zespół Ya-Sou, odwołujący się do muzyki etnicznej i folkowej. Od 1975 roku po odejściu Marka Jackowskiego rozpoczął występy w legendarnej grupie Osjan.

W 1975 roku razem z Markiem Jackowskim założył jeden z najbardziej uznanych zespołów polskiej sceny Maanam. Równolegle przez półtora roku grał z Osjanem i z Maanamem, ale więzi z Osjanem okazały się silniejsze. Brał udział w powstawaniu zespołu Izrael, grającego muzykę reggae, występował w funkowej grupie Zgoda, następnie w zespole Deuter oraz Voo Voo. Wielokrotnie występował z Tomaszem Stańko.

W Stanach Zjednoczonych mieszkał najpierw w Nowym Yorku, później w Berkeley w Kalifornii. Występował tam w bardzo różnych zespołach grających muzykę od rocka, folku, muzyki etnicznej do free jazzu. Po trwającej 11 lat nieobecności wrócił do Polski i w grudniu 1996 roku zorganizował koncert poświęcony pamięci Dona Cherry, zmarłego kilka miesięcy wcześniej. W tym czasie reaktywowała się grupa Osjan, ale obecnie największą jego pasją jest grupa Drum Freaks, do której zaprasza oprócz polskich muzyków instrumentalistów z Ameryki, Afryki i Grecji (Bob Stewart, Wallis Buchanan – Jamiroquai, Diamandis Mastrogianakis, Jorge Mascimento i inni).

Po dojściu do zespołu Janusza „Yaniny” Iwańskiego profil grupy uległ zmianie. Pojawiło się więcej elementów melodyczno-harmonicznych. Muzyka zespołu – określana mianem open music jest muzyką otwartą na wszelkie wpływy. W muzyce Drum Freaks spotykamy pierwiastki zaczerpnięte z różnych kultur świata, łączące się z improwizowanymi elementami muzyki jazzowej, elektronicznej i klasycznej.

Milo Ensemble-kopia

Koncert Drum Freaks to muzyczna szczerość, rytuał rytmu, dźwięków i ciszy, podróż w świat magicznych zjawisk. Milo nazywa swoje koncerty podróżą dookoła mózgu.

W 2012 powołał do życia następny projekt: „Orkiestra Naxos” w którym skupił muzyków z Grecji, Syrii, Izraela, Jemenu i Polski, którzy na stałe osiedli w Polsce. Efektem było wydanie przez Warner Music płyty Naxos – „Podróż Dookoła Mózgu” i koncert premierowy w Studio im Agnieszki Osieckiej Programu III Polskiego Radia.

Konstanty Joriadis – polski muzyk greckiego pochodzenia, wokalista, trębacz, klawiszowiec, kompozytor, producent. W latach 80. udzielał się jako klawiszowiec i trębacz w kilku czołowych zespołach polskiej sceny. Był członkiem: Izraela, Papa Dance, Maanamu, Bajmu i Lady Pank. Jako muzyk sesyjny współpracował też z grupami: Kult, Gosia Janek, De Mono, Chłopcy z Placu Broni i Wilki.

W 1993 roku założył i został wokalistą zespołu Human, z którym wydał płytę Earth (1993) i wypromował przeboje Polski oraz Słońce moje. Zespół zawiesił działalność rok później.

W latach 1996-1997 Joriadis współpracował z Kasią Kowalską (która udzielała się wcześniej w Human). Był producentem i kompozytorem części materiału na płytę Czekając na… – skomponował m.in. promujący album utwór Coś optymistycznego.

W 1997 roku nagrał w duecie z Kasią singel Jeśli chcesz kochanym być, do którego również napisał muzykę.

Wydał 3 płyty solowe: Costec (1996, z tego albumu pochodzi najbardziej znany solowy utwór Kostka Tak kochać tylko ciebie), Przebudzenie (1999) i Sen o miłości (2007).

Prywatnie w latach 90. był związany z Kasią Kowalską. Mają córkę, Aleksandrę Julię, urodzoną w 1997.

Adeb Chamoun –

Mateusz Szemraj – ukończył warszawską Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w klasie gitary klasycznej prof. Ryszarda Bałauszko. Ponadto gra na gitarze elektrycznej oraz instrumentach etnicznych – lutni arabskiej (al oud), lutni perskiej (tar) i polskich cymbałach.

Dwukrotnie otrzymał stypendium artystyczne Ministra Kultury i Sztuki. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Pobierał lekcje mistrzowskie u takich muzyków jak Sergio Assad, Jorge Cardoso, Abel Carlevaro, David Russell czy Pavel Steidl. Współpracował z orkiestrami warszawskiej Opery Narodowej i Filharmonii Narodowej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Sinfonietty Cracovii. Uczestniczył w nagraniach muzyki filmowej i teatralnej. Występuje m.in. w zespołach Sentido del Tango oraz MOSAIC.

– – – – – – – – – – – – – – – – – –

Milo Ensemble
Milo Kurtis
Konstanty Joriadis
Adeb Chamoun
Mateusz Szemraj

sie
30
nie
2015
XII Festiwal Kultury Żydowskiej – Festiwal „Warszawa Singera” – Warszawa
sie 30 @ 11:00 – 22:30

pod patronatem JazzSoul.pl

Na Placu Grzybowskim i ulicy Próżnej znów pojawią się małe sklepiki, restauracje, uliczne stragany i kramy z pamiątkami. W tym kolorowym miejscu goście festiwalu będą mogli na chwilę przenieść się do świata, który tak malowniczo opisywał I.B. Singer. Zapraszamy w podróż do przedwojennej żydowskiej Warszawy, na niepowtarzalny w swym klimacie Jarmark Singera!

  • godz. 11.00 Zwiedzanie Synagogi im. Nożyków z Bolesławem Zającem Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda
    Mężczyzn obowiązują nakrycia głowy
  • godz. 11.00 „Tajemnice mykwy” – wykład połączony ze zwiedzaniem mykwy w podziemiach Synagogi im. Nożyków
    Spotkania zaczynają się w sali Bejtejnu (Biały Budynek obok Synagogi im. Nożyków).
    Ilość miejsc w grupie – maksymalnie 30 osób. Spotkanie tylko dla pań.
    Wstęp po zakupie cegiełki na rzecz Gminy, o wartości 10 zł. Sprzedaż cegiełek 25 i 26 sierpnia w
  • godzinach 16.00- 18.00 w sali Bejtejnu w Białym Budynku.
    Impreza towarzysząca organizowana przez Gminę Wyznaniową Żydowską w Warszawie
    Biały Budynek obok Synagogi im. Nożyków, ul. Twarda 6
  • godz. 11.30 Żydowski salon literacki: Hanna Krall, Mariusz Szczygieł, Wojciech Tochman – spotkanie wokół książki „Krall”, prowadzenie: Remigiusz Grzela
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/14
    Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 3 sierpnia, tel. 22 620 55 85; 652 16 48
  • godz. 11.30 „Ślub” – wykład ilustrowany Moniki Krajewskiej Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
  • godz. 12.00 Warsztaty piosenki jidysz – prowadzenie: Teresa Wrońska Próżna-Hoiz, lokal ul. Próżna
  • godz. 12.30 OIFN WEG STEHT A BOIM – NA DRODZE STOI DRZEWO – ballady Icyka Mangera w wykonaniu Doroty Salamon
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia wkrótce na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56
  • godz. 12.30 „Alef, Bejs, Gimel” – warsztaty języka jidysz prowadzi dr Jacob Weitzner BOOM, ul. Zielna 39, p. 11
  • godz. 13.00 KOT RABINA (część III) – czytanie performatywne komiksu Joanna Sfara, reż. Jacek Papis
    Scena na piętrze (I piętro) Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 3 sierpnia, tel. 22 620 55 85; 652 16 48
  • godz. 13.00 „Tajemnice mykwy” – wykład połączony ze zwiedzaniem mykwy w podziemiach Synagogi im. Nożyków
    Spotkania zaczynają się w sali Bejtejnu (Biały Budynek obok Synagogi im. Nożyków).
    Ilość miejsc w grupie – maksymalnie 30 osób. Spotkanie tylko dla pań.
    Wstęp po zakupie cegiełki na rzecz Gminy, o wartości 10 zł. Sprzedaż cegiełek 25 i 26 sierpnia w
  • godzinach 16.00- 18.00 w sali Bejtejnu w Białym Budynku.
    Impreza towarzysząca organizowana przez Gminę Wyznaniową Żydowską w Warszawie
    Biały Budynek obok Synagogi im. Nożyków, ul. Twarda 6
  • godz. 13.30 KAROLINA CICHA (Polska) & CHRISTIAN DAWID (Niemcy) – koncert Klub festiwalowy Pardon, To Tu, Pl. Grzybowski 12/16
  • godz. 14.00 SINGER JAZZ FESTIVAL: „Trzecia Fala Jazzu” – spotkanie autorskie Łukasza Strzelczyka Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
  • godz. 14.30 Przystanek poezja Restauracja Pasadena, Plac Grzybowski 2
  • godz. 15.00 Spacer śladami Singera, Pereca, Szlengla z Janem Jagielskim Zbiórka: przed wejściem do Kościoła Wszystkich Świętych przy Palcu Grzybowskim
  • godz. 15.00 KONCERT KAMERALNY – OPIUM STRING QUARTET (Polska)
    Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6
    Wstęp po potwierdzeniu obecności, wejściówki do odbioru w Biurze Festiwalowym od 3 sierpnia, tel. 22 620 55 85, 652 16 48
    Mężczyzn obowiązuje nakrycie głowy. Miejsca nie są numerowane. Liczba miejsc ograniczona.
  • godz. 15.30 CUDZOZIEMSKI PTAK – podróż słowno-dźwiękowa z udziałem Anny Rozenfeld, Doroty Liliental i Raphaela Rogińskiego
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia wkrótce na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56
  • godz. 16.00 „Muzyka ze skarbnicy żydowskiej” Próżna-Hoiz, ul. Próżna 14
  • godz. 17.00 Koncert zespołu KROKE (Polska)
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/14
    Impreza biletowana, bilety do nabycia na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56
  • godz. 17.30 Czytelnia pisarzy żydowskich – mistrzowie czytają Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
  • godz. 18.00 Koncert Jidysz na trawie Skwer na Placu Grzybowskim
  • godz. 18.00 „Sto pytań do rabina” – spotkanie z rabinem Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6
  • godz. 18.30 OGRODY FRAU HESS – czytanie performatywne dramatu Frederica Miltona Marcusa, reż. Karolina Kirsz, z udziałem Ernestyny Winnickiej i Andrzeja Blumenfelda
    Scena na piętrze (I piętro) Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
  • godz. 19.00 JIDYSZ IZ MAJN WELT – koncert Geni Fajerman (Izrael)
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia wkrótce na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56
  • godz. 20.00 KONCERT FINAŁOWY: MATISYAHU (USA) Koncert plenerowy na Placu Grzybowskim
    godz. 22.30 Kołysanka dla pamięci – instalacja prof. Włodzimierza Szymańskiego Pomnik Bohaterów Getta, ulica Anielewicza, róg ulicy Zamenhofa

22-30 sierpnia 2015
W ostatnim tygodniu sierpnia bieżącego roku kultura żydowska na nowo rozgości się w Warszawie! Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest świętem wspólnego, polsko-żydowskiego dziedzictwa i stanowi okazję do nadrobienia tego, co stolica straciła w wyniku II wojny światowej. Dzięki bogatemu programowi obfitującemu w występy wybitnych artystów z Polski i zagranicy, Warszawa ponownie stanie się tyglem kultur. Podobnie jak w zeszłym roku organizację wydarzeń festiwalowych planujemy nie tylko w Warszawie, ale także w miastach, w których żył i tworzył Isaac Bashewis Singer – Leoncinie, Radzyminie oraz Biłgoraju, a także Nowym Jorku, do którego pisarz wyemigrował w 1935 roku, i w którym mieszkał najdłużej.

Plakat_Singera_2015_news-kopia

KANTORZY, KLEZMERZY, BEATBOKS i GOSPEL
Tegoroczną edycję festiwalu tradycyjnie zainauguruje koncert w Synagodze im. Nożyków, podczas którego usłyszymy najznakomitszych kantorów i chóry kantoralne. W trakcie występu otwierającego kilkudniowe święto muzyki wysłuchamy największych światowych kantorów: Alberto Mizrahiego, Ushi Blumenberga, Davida Weinbacha oraz 20-osobowego Chóru Kantorów z Jerozolimy Binyamin Choir pod dyrekcją Yotama Segal.
Gwiazdą koncertu finałowego festiwalu będzie Matisyahu – światowej sławy muzyk reggae, wokalista, raper, a także beatbokser. Mieszkający na co dzień w Nowym Jorku Matisyahu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najpopularniejszych artystów na scenie reggae. Podczas koncertu finałowego publiczność będzie mogła usłyszeć w jego wykonaniu fenomenalne połączenie energetycznych i pozytywnych rytmów z muzyką żydowską.
Koncert plenerowy „Noc klezmerów” będzie okazją do wysłuchania zespołu Konsonans Retro z Ukrainy. Ta rodzinna orkiestra dęta z Kodymy pod Odessą wykonuje mieszankę mołdawskich, ukraińskich i żydowskich melodii. Dla wielu jest najświeższym wschodnioeuropejskim odkryciem w zakresie world music. Noc klezmerów to również występ zespołu Vienna Klezmore Orchestra z Austrii, energetycznego składu wszechstronnych muzyków pod kierownictwem artystycznym Fabiana Pollacka.
Polskim akcentem klezmerskim będzie warszawska premiera najnowszej płyty „Ten” zespołu KROKE, plasującego się w czołówce najbardziej rozpoznawalnych składów klezmerskich na świecie.
Od kilku lat w Festiwalu uczestniczą wybitni artyści polscy, którzy czerpią inspiracje z muzyki żydowskiej. Podczas tegorocznej edycji w Teatrze Żydowskim wystąpi z recitalem Grzegorz Turnau, który przedstawi m.in. swoje interpretacje pieśni Mordechaja Gebirtiga.
Na szczególne życzenie publiczności w Kościele Wszystkich Świętych przy Placu Grzybowskim wystąpi książę muzyki kosher-gospel Joshua Nelson. Charyzmatyczny artysta, znany już warszawskiej publiczności, zaprezentuje swój nowy projekt tworzony wspólnie z nowojorskimi muzykami oraz Sienna Gospel Choir z Warszawy.
Organizatorzy są otwarci również na nowe projekty muzyczne, w tym te o charakterze eksperymentalnym, skierowane do młodego, wytrawnego słuchacza. Na szczególną uwagę zasługuje The Rose Ausländer Project w wykonaniu zespołu Sadawi z Niemiec, którego twórcą i inicjatorem jest wybitny muzyk Paul Brody, na stałe mieszkający w Berlinie, a także koncert Katy Carr brytyjskiej piosenkarki polskiego pochodzenia, muzyka, liderki zespołu „Katy Carr and the Aviators”. W swojej twórczości często nawiązuje do fascynującej ją polskiej kultury i historii. Swoją ostatnią płytę „Paszport” poświęciła bohaterom i wydarzeniom II wojny światowej.
Swoje awangardowe adaptacje przedstawią również czołowi młodzi muzycy, reprezentujący tzw. nurt Nowej Muzyki Żydowskiej, m.in. Karolina Cicha oraz Raphael Rogiński.
SINGER JAZZ FESTIWAL po raz drugi
Szczególne znaczenie muzyki jazzowej na Festiwalu Warszawa Singera potwierdza fakt kontynuacji cyklu Singer Jazz Festiwal. Dyrektorem artystycznym cyklu jest Adam Baruch, światowej sławy krytyk muzyczny, organizator i działacz, współtworzący scenę muzyczną już od kilku dziesięcioleci. W programie jazzowym zaprezentują się: Kuba Stankiewicz Trio odkrywające twórczość Bronisława Kapera, bracia Oleś, Jazzpospolita, trio Jachna/Tarwid/Karch, duet Sławomir Pezda/Mateusz Gawęda, Elma. Gwiazdą jazzowej odsłony Festiwalu Warszawa Singera będzie wybitny izraelski jazzman, saksofonista Albert Beger.
TEATRALNE AKCENTY
Warszawa Singera nie ogranicza się tylko do muzyki. Festiwal to także miejsce na pokazy spektakli oraz małych form teatralnych. „Głowa pełna ptaków” w reż. Mottiego Awerbucha (Izrael) z udziałem wybitnych izraelskich aktorów Uri Kowalskiego oraz Anabelli czy „Dybuk” w reżyserii Mai Kleczewskiej, to tylko niektóre przykłady działań teatralnych, których doświadczymy na zakończenie lata.
SINGER NA PLACU DEFILAD
Nowością XII edycji festiwalu będzie włączenie w obszar działań terenu przed Pałacem Kultury i Nauki, miejscem które przed wojną tętniło żydowskim życiem. Dnia 22 sierpnia, wspólnie z inicjatywą Plac Defilad, zapraszamy na całodniowe spotkanie z kulturą żydowską, m.in. spektakl w reż. Anny Smolar „Aktorzy żydowscy”, debatę „My Żydzi polscy XXI wieku” oraz koncert Marka Dyjaka, zainspirowany muzyką żydowską. Zabierzemy publiczność w spacer po Placu Defilad, w którym spróbujemy odtworzyć obraz terenu i przedwojenny układ ulic, zanim stanął tam Pałac Kultury i Nauki. W ogrodzie na Placu Defilad planujemy również zasadzić 7 sadzonek symbolizujących 7 płodów ziemi Izraela (winogrono, figa, daktyle, jęczmień, pszenica, granat, oliwka). Spotkanie na Placu Defilad zakończymy uroczystą Hawdalą z udziałem wybitnych kantorów.
W niedzielę 23 sierpnia zapraszamy na skwer przy Centrum Kultury Jidysz (ul. Andersa 15), gdzie przez cały dzień trwał będzie piknik dla dzieci i rodzin. Najmłodszą publiczność zaangażujemy do udziału w literackich grach miejskich, warsztatach muzycznych i artystycznych, a także do wspólnej zabawy. Starsi będą mogli zapoznać się z całoroczną ofertą kulturalną Centrum Kultury Jidysz, wziąć udział pokazowych lekcjach języka hebrajskiego i jidysz, slajdowiskach, warsztatach kulinarnych i muzycznych oraz spacerze po Muranowie.
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym tego niezwykłego wydarzenia jest Gołda Tencer, aktorka, reżyser, pieśniarka, od lat propagująca kulturę jidysz w Polsce i na świecie.

Gdańskie Noce Jazsowe 2015 – Gdańsk
sie 30 @ 20:00

Jazz opanuje Gdańsk podczas ostatniego weekendu sierpnia (28-30). W Teatrze Leśnym w Gdańsku, wystąpią m.in. Janusz Strobel (jubileusz!), Leszek Kułakowski Quartet, Marek Napiórkowski UP!, Ewa Uryga.

Pierwszego dnia pod hasłem „Cały Ten Jazz” wystąpią: Leszek Kułakowski Quartet, Ewa Uryga,która w projekcie „The Touch of Soul” zaprezentujeutwory pochodzące z repertuaru takich wykonawców jak: Chaka Khan, Artetha Franklin, Natalie Cool i Donny Hatway. Na zakończenie wieczoru słyszymy kompozycje Marka Napiórkowskiego z najnowszej płyty „UP!”

Środkowy dzień festiwalu będzie benefisem wielokrotnie nagrodzonego (miedzy innymiprzez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis), świetnego polskiego gitarzysty i kompozytora Janusza Strobla. Przedstawimy także naszej publiczności młodą wokalistkę Krystynę Gedzik.

Ostatni, to jak zwykle wieczór pełen muzycznych eksperymentów o nazwie „Odlot”. Zobaczymy i usłyszymy zespół The Intuition Orchestra. Koncert w Teatrze Leśnym łączy się z premierą ich nowej płyty „Case of Suprise”.

Gdańskie Noce Jazsowe zakończy duet Adam Pierończyk / Miroslav Vitous.

Slupsk, 21.10.2010 r. teatr Rondo, 7 Jesienny Przeciag Gitarowy. n/z. Janusz Strobel Trio. Fot. Ryszard Nowakowski/FORUM

Slupsk, 21.10.2010 r. teatr Rondo, 7 Jesienny Przeciag Gitarowy. n/z. Janusz Strobel Trio. Fot. Ryszard Nowakowski/FORUM

28 sierpnia CAŁY TEN JAZZ; godz: 19:00; wstęp: 5 zł
Leszek Kułakowski Quartet Leszek Kułakowski – fortepian; Jerzy Małek – trąbka; Piotr Kułakowski – kontrabas; Tomasz Sowiński – perkusja.

Ewa Uryga – The Touch of Soul – Ewa Uryga – wokal; Dominik Rosłon – piano; Dariusz Ziółek – gitara basowa; Kacper Popek – perkusja

Marek Napiórkowski – UP! Marek Napiórkowski – gitary; Adam Pierończyk– saksofony tenorowy i sopranowy; Henryk Miśkiewicz – klarnet basowy, saksofon altowy; Krzysztof Herdzin – fortepian, flet; Robert Kubiszyn – bas; Paweł Dobrowolski – perkusja

29 sierpnia BENEFIS; godz: 19.00; wstęp: 5zł
przedstawiamy: Krystyna Gedzik
benefis Janusza Strobla – gitara
wśród gości: Andrzej Jagodziński Trio w składzie: Andrzej Jagodziński – fortepian, akordeon
Adam Cegielski – kontrabas
Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja oraz Anna Stankiewicz – śpiew, Piotr Machalica- śpiew, Robert Horna – gitara klasyczna, Piotr Nadolski – trąbka, Marek Strobel – kontrabas, Henryk Miśkiewicz – saksofon, Piotr Biskupski – perkusja
prowadzenie: Andrzej Poniedzielski, Przemysław Dyakowski

30 sierpnia ODLOT; godz: 19.00; wstęp: 5 zł
The Intuition OrchestraRyszard Wojciul – saksofony, klarnety, EWI
Bolesław Błaszczyk – fortepian, syntezator, wiolonczela; Jacel Alka – perkusja

goście:
Marta Grzywacz – śpiew; Basia Błaszczyk – śpiew; Dominik Strycharski – flety

Adam Pierończyk & Miroslav Vitous (USA, Czechy) – Adam Pierończyk – saksofon; Miroslav Vitous – kontrabas

W trakcie całego festiwalu będzie trwała wystawa „Kobiety Jazzu” przygotowana przez Muzeum Jazzu.
Informacje o twórcach:

28 sierpnia CAŁY TEN JAZZ
Leszek Kułakowski – kompozytor, pianista jazzowy, teoretyk muzyki, pedagog, zwany przez krytykę „wizjonerem jazzu”, twórca akademickiego jazzu w Gdańsku. Jako kompozytor tworzy muzykę współczesną, jest guru tzw. „trzeciego nurtu” – łączącego muzykę współczesną z jazzem oraz kompozytorem ponad 150 utworów na zróżnicowane obsady instrumentalne i instrumentalno-wokalne- od zespołów jazzowych po big-bandy i orkiestry symfoniczne.

Ewa Uryga – The Touch of Soul
” Ewa Uryga – „The Touch Of Soul ” – ‚ Dotyk Duszy ” to koncert prezentujący utwory pochodzące z repertuaru takich wykonawców jak Chaka Khan , Artetha Franklin ,Natalie Cool i Donny Hatway .- czyli prawdziwe źródło muzyki ,która nie pozwala przejść obojętnie wobec dźwięków, rytmów i klimatu . Nie zabraknie również elementów jazzu a przy tym samej jego podstawy czyli Bluesa … Wszystko to sprawia ,że ten Dotyk Duszy porusza serca słuchaczy i pozostawia niezapomniane wrażenia…

Marek Napiórkowski – UP!
UP! to najnowszy album Marka Napiórkowskiego, znakomitego gitarzysty jazzowego i kompozytora, lidera własnych zespołów i jednego z najbardziej cenionych w Polsce muzyków sesyjnych. Po bestsellerowych i świetnie przyjętych przez recenzentów albumach NAP i Wolno oraz koncertowej płycie KonKubiNap, przyszedł czas na przedsięwzięcie zrealizowane z niemal orkiestrowym rozmachem. Kompozycje Marka Napiórkowskiego zawarte na płycie UP! zagrał zespół złożony ze znakomitych jazzmanów: Krzysztofa Herdzina (fortepian), Amerykanina Clarence’a Penna (perkusja), Roberta Kubiszyna (kontrabas i gitara basowa), Adama Pierończyka (saksofony sopranowy i tenorowy) oraz Henryka Miśkiewicza (klarnet basowy). W dwudniowej sesji nagraniowej wzięli też udział muzycy klasyczni, tworzący nonet (flet, obój, dwa klarnety, klarnet basowy, puzon, fagot, waltornia i wiolonczela). Dzięki aranżacjom Krzysztofa Herdzina w autorskich kompozycjach Marka Napiórkowskiego znalazło odbicie kilka muzycznych światów: improwizowany, dynamiczny jazz spotyka się tu z wyrafinowaną współczesną kameralistyką, filmowa i teatralna ilustracyjność idzie w parze z ulotnymi balladami.
– UP! jest płytą koncepcyjną, zamkniętą, dźwiękową opowieścią – mówi Marek Napiórkowski. – Chciałem, żeby udział muzyków klasycznych zaowocował nowym, niespotykanym wcześniej brzmieniem. Nie miałem awangardowych ambicji, ale zależało mi, by, zachowując przejrzystość i komunikatywność, uniknąć skojarzeń z nieco wyeksploatowaną w jazzie formułą „solista plus orkiestra”.
Muzycy zaproszeni do udziału w przedsięwzięciu to od lat muzyczni partnerzy i przyjaciele Marka Napiórkowskiego, których na scenie łączy telepatyczne porozumienie. Nową postacią jest wśród nich Clarence Penn.- Jego obecność na płycie to mój spełniony sen – mówi gitarzysta. – Perkusja jest sercem zespołu i jeśli gra na niej ktoś z absolutnego szczytu jazzowej hierarchii, nic nie może pójść źle. Od pierwszego dźwięku, jaki Clarence zagrał podczas sesji nagraniowej, wiedziałem, że była to kluczowa decyzja.
Są na płycie także niespodzianki: Henryk Miśkiewicz, na co dzień wybitny saksofonista altowy, gra ocierające się o free jazz solówki na klarnecie basowym. Mało znane, liryczne oblicze objawia Adam Pierończyk, jeden z najbardziej nieobliczalnych improwizatorów w Europie.
– Ta muzyka to efekt moich poszukiwań i przemyśleń, historia faceta, który nie jest już młodzieniaszkiem, ale który nie chce oglądać się do tyłu – mówi Marek Napiórkowski. – Każda z poprzednich płyt była powodem do dumy i źródłem ekscytacji, ale UP! jest dla mnie czymś szczególnym. Sumą doświadczeń, wejściem na wyższy poziom i pierwszym krokiem, by iść. jeszcze wyżej. (V-Records)

29 sierpnia BENEFIS
Janusz Strobel urodził się w Gdańsku w znanej, muzycznej rodzinie. W 1970 r. wraz z Henrykiem Alberem stworzył legendarny już, do dziś uznawany za najlepszy w Polsce, Duet Gitar Klasycznych „Alber – Strobel”. Wkrótce został laureatem festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu, rozpoczynając szeroką działalność koncertową na całym świecie. Na początku lat 90-tych założył zespół Janusz Strobel Trio (Mariusz Bogdanowicz- kontrabas, Piotr Biskupski- perkusja). Płyta tego zespołu w 1993r. uzyskała tytuł Albumu Roku. Działalność kompozytorska Janusza Strobla poza muzyką dla potrzeb filmu, teatru czy niezliczoną ilością piosenek do tekstów Magdy Czapińskiej, Jonasza Kofty, Jana Wołka czy Wojciecha Młynarskiego, obejmuje głównie tworzenie muzyki na gitarę klasyczną solo i z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej.
Dziesiątki nagranych płyt, wiele przebojów śpiewanych przez wybitnych wykonawców, przejmujące kompozycje i aranżacje muzyki instrumentalnej dają w pełni obraz jego twórczości.
W roku 2005 odznaczony przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, zaś w roku 2010 Rada Miasta Stołecznego Warszawy w uznaniu zasług dla Stolicy Rzeczpospolitej Polskiej przyznała Januszowi Stroblowi nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy. W roku 2013 za całokształt twórczości otrzymał nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

30 sierpnia ODLOT
The Intuition Orchestra to zespół – ewenement na polskim rynku muzycznym. Zespół, który formalnie istnieje od połowy lat osiemdziesiątych, koncertuje i nagrywa rzadko, ale za każdym razem efekt artystyczny ich spotkań wywołuje entuzjazm krytyki. Tak jest z wydanymi do tej pory płytami – „Legendarne Ząbki”, będącą zbiorem rewolucyjnych nagrać z lat osiemdziesiątych, jak i z płytą FROMM nagraną trzy lata temu z gościnnym udziałem gwiazd muzyki improwizowanej – Grażyną Auguścik i Zdzisławem Piernikiem. Trzon The Intuition Orchestry tworzą – Ryszard Wojciul – muzyk, muzykolog, ale również dziennikarz i muzyczny manager, związany zarówno ze sceną muzyki rockowej, klasycznej i jazzowej, Bolesław Błaszczyk – wybitny wiolonczelista, pianista, kompozytor i performer – znany z występów w niezwykle popularnej Grupie MoCarta, oraz perkusista Jacek Alka.

The Intuition Orchestra o swojej muzyce: „Duch naszej muzyki pozostaje niezmienny, choć dotyka różnych obszarów muzycznej estetyki. Nasza własna „awangarda” często nie boi się konsonansu, choć jest chropowata i dzika. Nasze wspólne granie polega na słuchaniu partnera, na współodczuwaniu, na szukaniu przestrzeni, na wzajemnych inspiracjach”. Pomimo że nasze kompozycje powstają w drodze kolektywnej improwizacji, to nasze płyty mają niezwykle konsekwentną, a jednocześnie zróżnicowaną narrację. Momenty intensywnie rytmiczne przeplatają się z pełną melancholii melodyką, by przejść w niemal freejazowe poszukiwania istoty dźwięku. Wytrawny słuchacz odnajdzie tu wiele cytatów nawiązujących do jazzu, folku, czy klasyki.
Koncert w Teatrze Leśnym łączy się z premierą nowej płyty „Case of Suprise”. Ukaże się ona nakładem Domu Wydawniczego For Tune. Zespół po raz pierwszy pojawi się na scenie w składzie, w którym nagrał płytę.

Adam Pierończyk / Miroslav Vitous
Znany z nietuzinkowych pomysłów i niezwykłej kreatywności, czołowy polski muzyk jazzowy Adam Pierończyk zaprosił do współpracy jednego z najwybitniejszych i najważniejszych kontrabasistów w historii muzyki jazzowej – Miroslava Vitousa. Ten legendarny czeski kontrabasista koncertował m.in. z muzykami takimi jak: Chick Corea, Miles Davis, Art Farmer, Stan Getz, Charlie Mariano, Jack De Johnette, John McLaughlin, Herbie Mann, Kenny Kirkland, Roy Haynes; współtworzył zespół Weather Report, wraz z Wayne’em Shorterem i Joe’em Zawinulem; oraz jako lider – wiele własnych projektów.
Adam Pierończyk, wybitny saksofonista, jeden z największych innowatorów w polskim jazzie, współpracował m.in. z muzykami takimi jak: Gary Thomas, Greg Osby, Sam Rivers, Archie Shepp, Bobby McFerrin, Tomasz Stańko, Ted Curson, Anthony Cox, Joey Calderazzo, Leszek Możdżer.

Koncerty dofinansowane przez STOART

sie
31
pon
2015
XII Festiwal Kultury Żydowskiej – Festiwal „Warszawa Singera” – Warszawa
sie 31 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

  • godz. 19.00 DYBUK, reż. Maja Kleczewska – spektakl Teatru Żydowskiego Impreza towarzysząca, czas trwania 2 godz., spektakl bez przerwy.
    Uwaga! Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia na www.eventim.pl i www.teatr-zydowski.art.pl oraz od 3 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56

22-30 sierpnia 2015
W ostatnim tygodniu sierpnia bieżącego roku kultura żydowska na nowo rozgości się w Warszawie! Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest świętem wspólnego, polsko-żydowskiego dziedzictwa i stanowi okazję do nadrobienia tego, co stolica straciła w wyniku II wojny światowej. Dzięki bogatemu programowi obfitującemu w występy wybitnych artystów z Polski i zagranicy, Warszawa ponownie stanie się tyglem kultur. Podobnie jak w zeszłym roku organizację wydarzeń festiwalowych planujemy nie tylko w Warszawie, ale także w miastach, w których żył i tworzył Isaac Bashewis Singer – Leoncinie, Radzyminie oraz Biłgoraju, a także Nowym Jorku, do którego pisarz wyemigrował w 1935 roku, i w którym mieszkał najdłużej.

Plakat_Singera_2015_news-kopia

KANTORZY, KLEZMERZY, BEATBOKS i GOSPEL
Tegoroczną edycję festiwalu tradycyjnie zainauguruje koncert w Synagodze im. Nożyków, podczas którego usłyszymy najznakomitszych kantorów i chóry kantoralne. W trakcie występu otwierającego kilkudniowe święto muzyki wysłuchamy największych światowych kantorów: Alberto Mizrahiego, Ushi Blumenberga, Davida Weinbacha oraz 20-osobowego Chóru Kantorów z Jerozolimy Binyamin Choir pod dyrekcją Yotama Segal.
Gwiazdą koncertu finałowego festiwalu będzie Matisyahu – światowej sławy muzyk reggae, wokalista, raper, a także beatbokser. Mieszkający na co dzień w Nowym Jorku Matisyahu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najpopularniejszych artystów na scenie reggae. Podczas koncertu finałowego publiczność będzie mogła usłyszeć w jego wykonaniu fenomenalne połączenie energetycznych i pozytywnych rytmów z muzyką żydowską.
Koncert plenerowy „Noc klezmerów” będzie okazją do wysłuchania zespołu Konsonans Retro z Ukrainy. Ta rodzinna orkiestra dęta z Kodymy pod Odessą wykonuje mieszankę mołdawskich, ukraińskich i żydowskich melodii. Dla wielu jest najświeższym wschodnioeuropejskim odkryciem w zakresie world music. Noc klezmerów to również występ zespołu Vienna Klezmore Orchestra z Austrii, energetycznego składu wszechstronnych muzyków pod kierownictwem artystycznym Fabiana Pollacka.
Polskim akcentem klezmerskim będzie warszawska premiera najnowszej płyty „Ten” zespołu KROKE, plasującego się w czołówce najbardziej rozpoznawalnych składów klezmerskich na świecie.
Od kilku lat w Festiwalu uczestniczą wybitni artyści polscy, którzy czerpią inspiracje z muzyki żydowskiej. Podczas tegorocznej edycji w Teatrze Żydowskim wystąpi z recitalem Grzegorz Turnau, który przedstawi m.in. swoje interpretacje pieśni Mordechaja Gebirtiga.
Na szczególne życzenie publiczności w Kościele Wszystkich Świętych przy Placu Grzybowskim wystąpi książę muzyki kosher-gospel Joshua Nelson. Charyzmatyczny artysta, znany już warszawskiej publiczności, zaprezentuje swój nowy projekt tworzony wspólnie z nowojorskimi muzykami oraz Sienna Gospel Choir z Warszawy.
Organizatorzy są otwarci również na nowe projekty muzyczne, w tym te o charakterze eksperymentalnym, skierowane do młodego, wytrawnego słuchacza. Na szczególną uwagę zasługuje The Rose Ausländer Project w wykonaniu zespołu Sadawi z Niemiec, którego twórcą i inicjatorem jest wybitny muzyk Paul Brody, na stałe mieszkający w Berlinie, a także koncert Katy Carr brytyjskiej piosenkarki polskiego pochodzenia, muzyka, liderki zespołu „Katy Carr and the Aviators”. W swojej twórczości często nawiązuje do fascynującej ją polskiej kultury i historii. Swoją ostatnią płytę „Paszport” poświęciła bohaterom i wydarzeniom II wojny światowej.
Swoje awangardowe adaptacje przedstawią również czołowi młodzi muzycy, reprezentujący tzw. nurt Nowej Muzyki Żydowskiej, m.in. Karolina Cicha oraz Raphael Rogiński.
SINGER JAZZ FESTIWAL po raz drugi
Szczególne znaczenie muzyki jazzowej na Festiwalu Warszawa Singera potwierdza fakt kontynuacji cyklu Singer Jazz Festiwal. Dyrektorem artystycznym cyklu jest Adam Baruch, światowej sławy krytyk muzyczny, organizator i działacz, współtworzący scenę muzyczną już od kilku dziesięcioleci. W programie jazzowym zaprezentują się: Kuba Stankiewicz Trio odkrywające twórczość Bronisława Kapera, bracia Oleś, Jazzpospolita, trio Jachna/Tarwid/Karch, duet Sławomir Pezda/Mateusz Gawęda, Elma. Gwiazdą jazzowej odsłony Festiwalu Warszawa Singera będzie wybitny izraelski jazzman, saksofonista Albert Beger.
TEATRALNE AKCENTY
Warszawa Singera nie ogranicza się tylko do muzyki. Festiwal to także miejsce na pokazy spektakli oraz małych form teatralnych. „Głowa pełna ptaków” w reż. Mottiego Awerbucha (Izrael) z udziałem wybitnych izraelskich aktorów Uri Kowalskiego oraz Anabelli czy „Dybuk” w reżyserii Mai Kleczewskiej, to tylko niektóre przykłady działań teatralnych, których doświadczymy na zakończenie lata.
SINGER NA PLACU DEFILAD
Nowością XII edycji festiwalu będzie włączenie w obszar działań terenu przed Pałacem Kultury i Nauki, miejscem które przed wojną tętniło żydowskim życiem. Dnia 22 sierpnia, wspólnie z inicjatywą Plac Defilad, zapraszamy na całodniowe spotkanie z kulturą żydowską, m.in. spektakl w reż. Anny Smolar „Aktorzy żydowscy”, debatę „My Żydzi polscy XXI wieku” oraz koncert Marka Dyjaka, zainspirowany muzyką żydowską. Zabierzemy publiczność w spacer po Placu Defilad, w którym spróbujemy odtworzyć obraz terenu i przedwojenny układ ulic, zanim stanął tam Pałac Kultury i Nauki. W ogrodzie na Placu Defilad planujemy również zasadzić 7 sadzonek symbolizujących 7 płodów ziemi Izraela (winogrono, figa, daktyle, jęczmień, pszenica, granat, oliwka). Spotkanie na Placu Defilad zakończymy uroczystą Hawdalą z udziałem wybitnych kantorów.
W niedzielę 23 sierpnia zapraszamy na skwer przy Centrum Kultury Jidysz (ul. Andersa 15), gdzie przez cały dzień trwał będzie piknik dla dzieci i rodzin. Najmłodszą publiczność zaangażujemy do udziału w literackich grach miejskich, warsztatach muzycznych i artystycznych, a także do wspólnej zabawy. Starsi będą mogli zapoznać się z całoroczną ofertą kulturalną Centrum Kultury Jidysz, wziąć udział pokazowych lekcjach języka hebrajskiego i jidysz, slajdowiskach, warsztatach kulinarnych i muzycznych oraz spacerze po Muranowie.
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym tego niezwykłego wydarzenia jest Gołda Tencer, aktorka, reżyser, pieśniarka, od lat propagująca kulturę jidysz w Polsce i na świecie.


© 2015 JazzSoul.pl