W celu zapewnienia wysokiej jakości świadczonych przez nas usług, nasz portal internetowy wykorzystuje informacje przechowywane w przeglądarce internetowej w formie tzw. "cookies". Poruszając się po naszej stronie internetowej wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas "cookies". Dowiedz się więcej o plikach cookies

Zamknij

 
 
Rewelacyjny występ polskich artystów podczas 50. edycji festiwalu Heineken Jazzaldia w San Sebastian Rewelacyjny występ polskich artystów podczas 50. edycji festiwalu  Heineken Jazzaldia w San Sebastian
Kalendarz koncertowy
lip
30
czw
2015
8.Letnia Akademia Jazzu: Tomasz Stańko-Balladyna – Łódź
lip 30 @ 19:00
8.Letnia Akademia Jazzu: Tomasz Stańko-Balladyna - Łódź @ Wytwórnia | Łódź | województwo łódzkie | Polska

Kolejny dzień festiwalowy zostanie poświęcony wielkiemu polskiemu saksofoniście – Tomaszowi Szukalskiemu. Będzie to koncert dedykowany jego twórczości, podczas którego polscy muzycy oddadzą hołd zmarłemu w 2012 r. artyście.

Tomasz Szukalski był muzykiem światowej klasy, jednym z najwybitniejszych saksofonistów Europy. Inspirowała go muzyka Johna Coltrane’a, Sonny’ego Rollinsa i Wayne’a Shortera.

Jego gra odznaczała się ogromną siłą i ekspresją – czytamy na łamach „Jazz Forum. -Muzyka musi mieć cios – mówił. W jego brzmieniu była zarazem słowiańska śpiewność i buntownicza drapieżność, potrafił być jednocześnie subtelny i agresywny.

Ta jego zadziorność nie zawsze mu sprzyjała. Był bezkompromisowy i konfliktowy. Nie ze wszystkim potrafił sobie poradzić. Jego kariera, zwłaszcza w ostatnich kilkunastu latach, nie potoczyła się tak, jak powinna. Ale muzycy, z którymi współpracował, wiedzą, że był geniuszem. Pozostanie po nim legenda.

Koncert zostanie podzielony na dwie części – podczas pierwszej wystąpi Piotr Damasiewicz (trąbka) wraz z Gerardem Lebikiem, w którym widzi się muzycznego spadkobiercę Szukalskiego.

Drugi skład to powrót do lat 70., kiedy to Stańko i Szukalski – jako pierwsi Polacy – nagrali wspólnie płytę dla legendarnej wytwórni ECM. Stańko, prezentując projekt Balladyna, uczci pamięć swojego wieloletniego kolegi i muzycznego towarzysza podczas Letniej Akademii Jazzu.

CZĘŚĆ I: PIOTR DAMASIEWICZ i GERARD LEBIK QUINTET

Piotr Damasiewicz – muzyk, kompozytor, trębacz. Założyciel Power Of The Horns. Autor projektów Mnemotaksja, Hadrons, ImproGraphic oraz wespół z Gerardem Lebikiem – VeNN Circles. W swojej twórczości sięga do języka jazzu, XX-wiecznej muzyki klasycznej, muzyki najnowszej, w tym europejskiej muzyki improwizowanej, sound artu, elektroakustycznej improwizacji i eksperymentu.

Jest laureatem II nagrody w kategorii tematów jazzowych w konkursie im. Krzysztofa Komedy, nagrody kulturalnej Warto przyznawaną przez „Gazetę Wyborczą” oraz Fryderyka, którego w 2013 roku dostał za debiut jazzowy.

Gerard Lebik – muzyk, kompozytor, saksofonista jazzowy, tworzy dźwięk i muzykę poprzez improwizację, notację muzyczną oraz manipulowanie materiałem dźwiękowym, stosuje media akustyczne i elektroniczne.

W składzie zagrają również:
Max Mucha – kontrabasista
Artur Tuźnik – pianista
Artur Zagórski – perkusista jazzowy

CZĘŚĆ II: TOMASZ STAŃKO BALLADYNA

W biografiach wielu muzyków odnajdujemy momenty zwrotne, ich świadectwami są dokonywane w tych momentach nagrania. W przypadku Tomasza Stańki i Tomasza Szukalskiego takim punktem zwrotnym było zarejestrowanie i opublikowanie przez monachijską wytwórnię ECM płyty „Balladyna”. Był to przede wszystkim istotny fakt artystyczny, ale i także bardzo ważne wydarzenie środowiskowe. Stańko i towarzyszący mu Tomasz Szukalski byli pierwszymi polskimi muzykami zaproszonymi przez Manfreda Eichera do występów w ramach legendarnej jazzowej wytwórni ECM. Podczas koncertu poświęconego pamięci Tomasza Szukalskiego pragniemy przypomnieć ten niecodzienny skład i podkreślić znaczenie tego wielkiego saksofonisty w tworzeniu historii polskiego jazzu.

Tomasz Stańko – trębacz, kompozytor, lider. Niepowtarzalne dźwięki jego trąbki brzmią w najbardziej prestiżowych salach koncertowych na świecie. Zaczął grać w końcu lat 50. na jazzowej scenie Krakowa. Joachim Ernst Berendt pisał o nim, że był pierwszym w Europie trębaczem grającym free. W latach 60. Stańko stał się filarem kwintetu Krzysztofa Komedy, z którym nagrał arcydzieło europejskiego jazzu, album „Astigmatic”.

W początku lat 70. na czele własnego zespołu Tomasz Stanko Quintet, wszedł do czołówki free jazzu i pojawiał się na najważniejszych europejskich festiwalach. Od lat regularnie pojawia się w pierwszej dziesiątce trębaczy prestiżowej dorocznej ankiety amerykańskiego magazynu „Down Beat”. Ta sama ankieta honorowała go również w roli kompozytora. Jako lider wydał ponad 40 albumów, jest również autorem muzyki do wielu filmów i spektakli teatralnych.

Na saksofonie zagra Adam Pierończyk, jeden z najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych polskich muzyków jazzowych oraz „największych innowatorów w polskim jazzie”, jak pisze „Gazeta Wyborcza”. Jeszcze dalej poszedł prestiżowy niemiecki dziennik „Frankfurter Allgemeine Zeitung” nazywając go „promieniem nadziei na wschodnioeuropejskiej scenie jazzowej”.

A w sekcji rytmicznej:
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas
Olavi Louhivuori – perkusja

lip
31
pt
2015
11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – Koncert na tarasie – Zespół Jazzowy PSM w Gliwicach – Gliwice
lip 31 @ 18:00

pod patronatem JazzSoul.pl

31 lipca 2015, piątek, godz. 18:00

To nowa propozycja w programie festiwalu. Koncert przedpremierowy, bo jeszcze przed otwarciem Ruin Teatru Victoria dla publiczności festiwalu, koncert na tarasie. A wstąpią bardzo młodzi ludzie, i co ważne, z Gliwic. Będzie to bowiem Zespół Jazzowy Państwowej Szkoły Muzycznej im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach.

JwRuinach2015

Zespół Jazz w Ruinach

Skład zespołu:
Michał Jagoda fortepian,
Małgorzata Cebulska kontrabas, gitara basowa,
Kacper Skolik perkusja,
Paweł Regiewicz instrumenty perkusyjne,
Anna Maślanka saksofon barytonowy, wokal,
Mikołaj Tyrakowski saksofon altowy,
Paweł Wałach klarnet,
Barbara Skora flet, flet piccolo,
Piotr Gieniusz puzon,
Marek Dreszer trąbka,
Jan Turkiewicz skrzypce,
Michał Kubica skrzypce.

Zespół prowadzi i zagra na trąbce Jarosław Spałek. Podczas koncertu będzie można usłyszeć utwory z dziedziny swingu, latin jazzu i jazzu tradycyjnego.

Początek o godz. 18:00.
Wstęp oczywiście wolny.

11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – Młody jazz – wystawa plakatu / Young jazz – poster exhibition – Gliwice
lip 31 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

azz w Ruinach to nie tylko muzyka. Traktujemy sprawę znacznie szerzej. Od kilku lat w ramach festiwalu odbywa się wystawa grafiki i plakatu.

afisz_got_drk

W tym roku pod hasłem „Młody Jazz”. Wystawa będzie zorganizowana w trzech kategoriach:

1) Młody jazz (młodość, świeżość, energia),
2) Kategoria otwarta (każdy temat pod warunkiem, że nawiązujacy do jazzu),
3) Studenckie plakaty jazzowe

Materiały należy dostarczać w plikach Tiff (lzw) lub PDF (1000×700 mm), najchętniej układ pionowy (150 dpi, CMYK) na adres tkg@wp.pl (najlepiej z wykorzystaniem serwisu www. wetransfer.com)

Termin nadsyłania prac upływa 21 lipca 2015.
Wszystko wskazuje na to, że zostaną zaprezentowane 33 prac, po 11 z każdej kategorii.

Idea stojąca za wystawą łączy się z ideą festiwalu. Dobra płyta i dobry koncert powinien iść w parzę z dobrą grafiką, a nie tylko informacją użytkową i zdjęciem lidera zespołu. Mamy nadzieję, że poprzez łączenie tych światów na festiwalu tworzymy platformę porozumienia i współpracy pomiędzy muzyką a grafiką. Na efekty pewnie trzeba będzie poczekać, ale … mamy czas. W końcu zarówno wśród muzyków, jak i grafików pojawiają się nowe, młode, wschodzące gwiazdy. To do nich należy przyszłość. To oni będą w przyszłości wyznaczać standardy. Dobrze więc tworzyć platformę, gdzie oba te światy mogą się spotkać i lepiej zrozumieć, nawiązać współpracę.

Na wystawie do tej pory brak było tylko przedstawicieli Australii i Afryki. Tak się jakoś dziwnie składa, że również wśród muzyków nie gościliśmy jeszcze artystów z tych części globu, co nadrobimy w przyszłości.

dr Tomasz Kipka
(kurator wystawy)

11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – Wide Open Trio feat. Edilson Sanchez – Gliwice
lip 31 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Doświadczenie zdobyte podczas wielu lat występów estradowych oraz klubowych pozwoliło stworzyć formację o wielkim potencjale, doskonale radząca sobie w wielu stylach muzycznych Zespół powstał na początku 2010 rok, muzyków połączyła wspólna chęć tworzenia swojej oryginalnej i różnorodnej muzyki, która będzie początkiem czegoś nowego i pozwoli zapisać się na kartach historii. Muzycy tworzący ten projekt to zawodowi muzycy i absolwenci Akademii Muzycznej w Katowicach z wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Latem 2014 roku, zespół poszerza swój skład instrumentalny o nieczęste brzmienie instrumentów perkusyjnych, jakimi są conga i guiro, a to za sprawą Kolumbijczyka Ediego Sancheza, który swoim bogatym doświadczeniem muzyki latynoskiej, sprawia, że zespół nabiera nowego południowo-amerykańskiego brzmienia.

Stylistyka w której porusza się zespół to szeroko rozumiana muzyka latynoamerykańska, począwszy od kubańskiej salsy, brazylijskiej samby, przez muzykę afro kubańską, bossa nove, a na latin jazzie kończąc. W utworach można spotkać także elementy funku i modern jazzu. Zaangażowanie, indywidualne podejście, a przy tym poczucie humoru i pozytywna energia, jaka unosi się w eterze podczas koncertów to wybuchowa muzyczna mieszanka, która sprawia, że występów tego zespołu się nie zapomina.

afisz_got_drk

GOŚĆ SPECJALNY – EDILSON SANCHEZ

Urodził się 11 maja 1972 roku w Bogocie. Swój pierwszy instrument muzyczny otrzymał od ojca, który zakochany w rytmach meksykańskich, z myślą o nauce syna, podarował mu gitarę akustyczną. Wraz z najbliższymi przyjaciółmi, Williamem Rojasem oraz Alberto Beto Garcíą założyli swój pierwszy zespół Tiempo de Jazz. W 1996 roku zadebiutowali na scenie przed szeroką publicznością, biorąc udział w Jazz al Parque, pierwszym w Bogocie jazzowym festiwalu.

Edi Sánchez występował również z legendarnymi na kolumbijskiej scenie jazzowej formacjami Séptima Especie, La Moderna oraz z Garujazz, w którym miał okazję grać z tak utalentowanymi muzykami jak Paulem Votteler i Ricardo Barrera. W 1998 roku Edi zakończył studia licencjackie na Narodowym Uniwersytecie Pedagogicznym w Bogocie broniąc pracę dyplomową na temat karaibskiej muzyki kolumbijskiej zwanej porro.

Z czasem, dzięki swojemu rosnącemu doświadczeniu i talentowi Edi był zapraszany do grania w coraz różniejszych stylach i formacjach, np. z zespołem K-YO reggae band koncertował w niemal całej Kolumbii. I to w sumie dzięki tej grupie kolumbijski muzyk znalazł się w końcu Polsce…

Otóż lider zespołu, Billy Francis, zabrał część ekipy na koncerty do stolicy Indonezji – Jakarty. I to tam, występując na Dalekim Wschodzie Edi poznał Anitę, dziewczynę z Polski…
-Polskę kojarzyłem wcześniej głównie z Chopinem. Zauroczony i słowiańskim wdziękiem i opowieściami o Polsce postanowiłem przyjechać i zobaczyć – wspomina Edi.

www.wideopentrio.pl

Wide Open Trio feat. Edilson Sanchez

Edilson Sanchez – conga
Piotr Matusik – fortepian
Mateusz Gremlowski – gitara basowa
Łukasz Kurek – perkusja

Wstęp na koncert jest wolny.

Ladies’ Jazz Festival: Candy Dulfer – Gdynia
lip 31 @ 20:00

Najpopularniejsza Holenderka świata, faworytka Prince’a, protegowana Dave’a Stewarta, trendseterka niemal wszystkich instrumentalistek młodego pokolenia, jedna z największych gwiazd Ladies’ Jazz Festival. Uwielbiana w Polsce od swego pierwszego koncertu w warszawskim Pałacu Kultury i Nauki. Jej „Lily was here” znają wszyscy zelektryzowani mieszkańcy naszej planety. Zawsze uśmiechnięta, zawsze inna, zawsze rozgrzewająca do czerwoności Candy Dulfer wystąpi na jubileuszowym dziesiątym Ladies’ Jazz Festival w Gdyni.

Candy Dulfer fot. prasowe

Candy Dulfer to istny wulkan i kameleon na światowej scenie muzycznej. Smooth jazzowe pierwsze i od razu wielkie początki kariery w latach 90. Współpraca z największymi sławami jazzu i pop. Kontrakty, płyty, nominacje do Grammy, nagrody i tysiące niezwykłych koncertów pod każdą szerokością geograficzną świata.

Nowa dekada XXI wieku to kolejna nowa twarz artystki. Nowy album, nowy zespół, nowe brzmienie. Szalone tempo, setki koncertów. W 2013 roku wraz z przyjaciółkami organizuje supergrupę Ladies of Soul, której show w Amsterdamie ogląda 34 tysiące fanów! Występowała w Polsce nie raz – fakt. Za każdym razem pokazywała inną twarz – fakt. Nieprzerwanie zachwyca miłośników muzyki, zabawy tańca – fakt. Chcemy się z nią bawić, szaleć i wyginać – niezaprzeczalny fakt! Candy Dulfer zakończy swoim występem 10 edycję Ladies’ Jazz Festival w Gdyni, a światowe stacje meteorologiczne zarejestrują, że okolice Teatru Muzycznego 31 lipca 2015 wieczorem to najgorętsze miejsce na Ziemi i my tam będziemy!

11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – Łukasz Pawlik Project – Gliwice
lip 31 @ 21:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Łukasz Pawlik to pianista, wiolonczelista, kompozytor, aranżer. Studiował na Western Michigan University w Kalamazoo (Stany Zjednoczone), gdzie kształcił się jako wiolonczelista, uczęszczając także na zajęcia z zakresu kompozycji oraz jazzu. W 2008 roku ukończył studia na uczelni Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie. Jest laureatem wyróżnienia indywidualnego festiwalu studenckiego FAMA 2003.

afisz_got_drk

W czasie studiów w Stanach Zjednoczonych był członkiem zespołu Kruziki Transatlantica, zwycięzcy dorocznego plebiscytu prestiżowego magazynu jazzowego Down Beat w kategorii najlepszy zespół studencki w USA roku 2004. Jest założycielem oraz liderem zespołu jazzowego Kattorna, który otrzymał kilka prestiżowych nagród, w tym m.in.: I nagrodę w konkursie „Nadzieje Warszawy” organizowanym przez warszawski klub Tygmont (2006), główną nagrodę przyznawaną przez publiczność w konkursie 6. Berlin Jazz and Blues Award (2006) oraz wydał dwie płyty: „Kattorna” (2008) oraz „Straying To The Moon” (2010).

W 2008 został laureatem II nagrody w Konkursie Na Indywidualność Jazzową odbywającym się w ramach festiwalu „Jazz Nad Odrą” we Wrocławiu. Występował dwukrotnie w kwartecie u boku Branforda Marsalisa.

Łukasz Pawlik Project to propozycja odwołująca się do estetyki brzmieniowej lat 80-tych i 90-tych, wzbogacona o możliwości nowoczesnej elektroniki, pozwalającej na wielopłaszczyznowe aranżacje muzyczne, w których odnaleźć można zarówno złożone formy kompozytorskie, jak i przestrzeń na spontaniczną improwizację jazzową. Całość osadzona jest w stylistyce umownie określanej jako fusion, ponieważ mamy tu do czynienia z fuzją różnych muzycznych światów w jeden, nie do końca przewidywalny muzyczny konglomerat. Bogata instrumentacja, obecność instrumentów smyczkowych, etnicznych, intensywnych loop’ów, połączona z indywidualnym przekazem osobowości każdego z wybitnych muzyków-solistów, takich jak Cezary Konrad, Paweł Pańta, Dawid Główczewski, (w nagraniu płyty brali udział również: Mike Stern, Michael „Patches” Stewart), której wspólnym mianownikiem jest pianistyka Łukasza Pawlika, grającego na akustycznym fortepianie, jak i na elektronicznych instrumentach klawiszowych, daje możliwość obcowania z efektownym oraz niezwykle energetycznym muzycznym bytem, którego odbiorcami mogą być nie tylko fani jazzu, ale także miłośnicy innych gatunków szeroko pojętej muzyki rozrywkowej.

Łukasz Pawlik – fortepian,
Dawid Główczewski – saksofony,
Paweł Pańta – gitara basowa,
Cezary Konrad – perkusja

Wstęp na koncert jest wolny.

sie
1
sob
2015
11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – Warsztaty muzyczne – David Kollar – Gliwice
sie 1 @ 12:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Prowadzenie zajęć:

David Kollar (Słowacja) – 29-letni gitarzysta i kompozytor muzyki filmowej, z bardzo indywidualną i unikatową wizją muzycznej twórczości. David zdobywa też bardzo pochlebne opinie od krytyków:

„David jest jednym z najbardziej nowoczesnych i progresywnych artystów na scenie muzyki improwizowanej”
Guitar Moderne magazine

David Kollar

“David jest jednym z najbardziej innowacyjnych i utalentowanych gitarzystów na dzisiejszej scenie muzycznej. Prezentuje interesującą kombinację wpływów wschodnio europejskich, jazzu, muzyki ambientowej, rocka a nawet techno czy trippy. Grając na własnoręcznie wykonanej gitarze przepuszczonej przez niekonwencjonalny, by nie powiedzieć dziwaczny zestaw efektów uzyskuje jedyne w swoim rodzaju, niepowtarzalne brzmienie. Krytycy mają tendencję do kategoryzowanie muzyki, ale w przypadku twórczości Davida to naprawdę bardzo trudne.”
Pat Mastelotto – King Crimson

www.davidkollar.sk

Miejsce warsztatów:
Ruiny Teatru Victoria w Gliwicach
Aleja Przyjaźni 18

Formuła warsztatów jest otwarta zarówno dla słuchaczy/fanów jazzu jak i muzyków (lub przyszłych muzyków).

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Aby zgłosić chęć czynnego udziału należy przesłać maila na adres sjc@sjc.pl lub jazzwruinach@jazzwruinach.pl podając swoje imię, nazwisko oraz wybrany termin warsztatów.

Zgłoszenia nie dotyczą osób, które chcą być słuchaczami. Tych zapraszamy … z marszu …

11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – Christian Bakanic’s Trio Infernal – Gliwice
sie 1 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

W zasadzie zaczęło się od działań w sekcji rytmicznej zespołu Beefólk, aż w końcu przyszedł ten właściwy moment, kiedy Chrstian Bakanic uznał, że czas ruszyć własną drogą. Tak doszło do narodzin Tria Infernal, które podążyło zupełnie nowymi drogami.

I okazało się, że była to wyjątkowo dobra decyzja. Zespół doskonale się dobrał pod względem muzycznym. Christian Bakanic, Christian Wendt i Jörg Haberl mają dość specyficzne spojrzenie na muzykę. Grupa ma niewiele wspólnego z klasycznym triem akordowym, starając się niszczyć wszelkie stereotypowe spojrzenia na tego typu projekt.

Poruszają się pomiędzy muzycznymi przestrzeniami jazzu, tanga i nowoczesnych rytmów sceny klubowej, jak house czy drum`n`bass, gdzie starają się znaleźć raczej wspólną płaszczyznę niż przekraczać granice pomiędzy tymi stylistykami.

Tych trzech wybitnych muzyków prezentuje muzykę pełną wolności, pasji, wirtuozerii i wyobraźni przezwyciężającą przyzwyczajenia stylistyczne odbiorców, muzykę nie tyle przekraczającą granice, co w pewnym sensie te granice w ogóle znoszącą.

Christian

„Tradition ist nicht die Anbetung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers.”
(Gustav Mahler)
„Tradycja nie jest kultem popiołów, ale podtrzymaniem ognia”

Christian Bakanic jest austriackim akordeonistą i kompozytorem. Studiował muzykę tradycyjną (folklorystyczną) w Johann Joseph Fux Konservatorium w miejscowości Graz oraz akordeon klasyczny na Musikuniversität – również w Graz. Pomimo młodego wieku udało mu się już silnie zaznaczyć swoją obecność na austriackiej scenie jazzowej.
Jego spojrzenie na współczesną twórczość muzyczną są doskonale widoczne (czy też słyszalne) w jego kompozycjach, gdzie miesza złożoną spontaniczność jazzu, temperament i pasję Tango Nuevo z dyscypliną europejskiej klasyki i różnorodnością europejskiej tradycji muzyki ludowej.

Istotą jego twórczości jest stały ruch, ciągła wymiana motywów oraz poszukiwanie nowych potencjałów. Ciekawość i pasja napędzają jego kreatywność. A to, w połączeniu z wirtuozerią i szczerością muzycznej wypowiedzi zjednuje mu szerokie grona słuchaczy.

„Akordeon zawdzięcza radykalną poprawę swojego wizerunku zdobytą w ciągu ostatnich paru lat dzięki takim wirtuozom jak Christian Bakanic. Muzyk, który oprócz akordeonu gra także na bandoneonie, fortepianie i instrumentach perkusyjnych, znany jest z wysoko cenionych formacji Beefólk i Folksmilch, jak również jego autorskiego doskonałego tria Infernal, czyli projektów muzycznych, które mogą być zaklasyfikowane jako nowoczesny jazz. Fakt, że gwiazda fortepianu tej klasy co Markus Schirmer zatrudnił Bakanica w swoim projekcie Scurdia stanowi kolejny dowód pokazujący mistrzostwo i reputację jaką cieszy się Christian Bakanic na scenie współczesnej muzyki improwizowanej.”

(Eva Schulz, Kleine Zeitung, 11. 11. 2011)

www.christianbakanic.com

Christian Bakanic’s Trio Infernal

Christian Bakanic – akordeon, keyboard, perkusja
Christian Wendt – kontrabas, E-Bas
Jörg Haberl – perkusja

Koncert realizowany przy współpracy z Austriackim Forum Kultury w Warszawie

Wstęp na koncert jest wolny.

XXI Międzynarodowy Plenerowy Festiwal Jazz Na Starówce – Wojciech Konikiewicz Trio – Warszawa
sie 1 @ 19:00

Jeden z najciekawszych i kreatywnych muzyków polskiego jazzu. Pianista, kompozytor muzyki improwizowanej, współczesnej, elektronicznej, filmowej, teatralnej. Znany i ceniony jako lider licznych projektów, koncertów- spektakli muzyki elektronicznej oraz ze współpracy z plejadą polskich i zagranicznych muzyków.

Plakat_Jazz_Na_Starowce_2015

„…Excellent Konikiewicz” – J. Fordham, The Guardian

„Swobodnie i po mistrzowsku operuje zarówno elektronicznym i akustycznym instrumentarium (…absolutny mag syntezatorów, tworzący nieskończone bogactwo brzmień i barw…” – Adam Baruch

Artysta, który wymyka się uproszczonym klasyfikacjom. Od początku lat 80 tych swoją muzyką i konsekwentną postawą twórczą wnosi oryginalny i ważny wkład w dorobek polskiego jazzu – zarówno jako kompozytor, aranżer jak i wykonawca. Jego wszechstronność zainteresowań, a także liczba formacji koncertowych i projektów są imponujące: od kultowej, zreaktywowanej orkiestry Free Cooperation, przez Tribute To Miles Orchestra, punk-etno jazzową Green Revolution przez tria (Zone K z brytyjskim saksofonistą Janem Kopińskim), do duetów i występów solo, eksplorujących fortepian, instrumenty elektroniczne, organy i klawesyn.

Skomponował muzykę do kilkudziesięciu filmów, spektakli teatralnych, operowych i baletowych. Przekracza także granice stylu, tworząc muzykę współczesną i eksperymentalną: od lat współpracuje jako muzyk i producent z czołówką polskiego rocka, pojawiając się na kultowych płytach Janerki, Ciechowskiego i innych.

W dorobku fonograficznym ma blisko 100 pozycji, z których niemało stanowi punkty zwrotne w rozwoju polskiej muzyki. Międzynarodowa aktywność artysty jest równie imponująca: obejmuje koncerty na niemal wszystkich kontynentach, Afryce, Ameryce i Azji. Jest członkiem Rady prestiżowego amerykańskiego International Society for Improvised Music, bierze udział w konferencjach naukowych, wykładach. Występuje na całym świecie, od Europy, USA, po Azję.

Przypisywany do poszukującego i awangardowego nurtu jazzu, potrafi także w zaskakujący sposób eksplorować inne jego obszary, odwołując się do wyrafinowanej, pełnej wysmakowanych harmonii i kontrastów dynamicznych, stojącej na pograniczu muzyki klasycznej pianistyki. Rozpoczął ten kierunek w swej twórczości w latach 90-tych wydaną we Francji i Austrii znakomitą płytą „Another Form of Communication”, nagraną z Czarkiem Konradem i Zbigniewem Wegehauptem.

Konikiewicz Trio to kontynuacja tej formacji i jej stylu. Na festiwalu artyście towarzyszyć będą – znakomity amerykański perkusista Frank Parker, znany ze współpracy m.in. z Kurtem Ellingiem, The Chicago Jazz Ensemble, Patricią Barber oraz utalentowany basista młodego pokolenia Maciej Matysiak, znany m.in. z występów w Tribute To Miles Orchestra.

11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – The Blessed Beat – Gliwice
sie 1 @ 21:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Muzyka grupy „The Blessed Beat” absorbuje i przetwarza różnorodność muzycznych nastrojów i stylistyk, od jazzu, przez muzykę elektroniczną, ambient, po szeroko rozumianą muzykę improwizowaną, a nawet klimaty post rockowe czy punkowe ukazując ten muzyczny świat przefiltrowany przez indywidualizm i kreatywność muzyków tworzących grupę.

Zespół powstał w styczniu 2014. Tworzy go trzech muzyków młodej generacji. Chociaż młodzi, to mogą się już pochwalić bogatych doświadczeniem. Współrpacowali z takimi twórcami jak: Eivind Aarset /Nils Petter Molvaer, David Sylvian, Brian Eno/, Jan Bang, Bjorn Charles Dreyer /Xploding Plastix, Boschamas/, Berserk, Gergo Borlai /Terry Bozzio, Scott Henderson/, Lenka Dusilova, Tadeusz Sudnik, Anne Chris Bakker, Paolo Fresu, Lorenzo Feliciati.

The Blessed Beat

Po swoim pierwszym europejskim tourne zdobyli spore uznanie zarówno wśród krytyków, jak i słuchaczy. Z tej trasy pochodzi ich wydawnictwo, zarejestrowany koncert, który odbył się w Mediolanie.

Warto tutaj wspomnieć o jednym z muzyków, który w różnych, ale zawsze autorskich projektach występował już podczas Jazzu w Ruinach.

David Kollar, to młody, 29-letni gitarzysta i kompozytor muzyki filmowej, z bardzo indywidualną i unikatową wizją muzycznej twórczości. David zdobywa też bardzo pochlebne opinie od krytyków:

„David jest jednym z najbardziej nowoczesnych i progresywnych artystów na scenie muzyki improwizowanej”
Guitar Moderne magazine

“David jest jednym z najbardziej innowacyjnych i utalentowanych gitarzystów na dzisiejszej scenie muzycznej. Prezentuje interesującą kombinację wpływów wschodnio europejskich, jazzu, muzyki ambientowej, rocka a nawet techno czy trippy. Grając na własnoręcznie wykonanej gitarze przepuszczonej przez niekonwencjonalny, by nie powiedzieć dziwaczny zestaw efektów uzyskuje jedyne w swoim rodzaju, niepowtarzalne brzmienie. Krytycy mają tendencję do kategoryzowanie muzyki, ale w przypadku twórczości Davida to naprawdę bardzo trudne.”
Pat Mastelotto – King Crimson

www.theblessedbeat.bandpage.com

The Blessed Beat

David Kollar /SK/ – gitary
Paolo Raineri /IT/ – trąbka
Simone Cavina /IT/ – perkusja, instrument elektoniczne

Wstęp na koncert jest wolny.

sie
3
pon
2015
Karen Edwards & El-Trio – Bydgoszcz
sie 3 @ 20:30

Wspaniała amerykańska wokalistka i pianistka wystąpi 3 sierpnia w klubie Eljazz.

karen_edawrds

Karen Edwards – śpiew, piano
Zbigniew Wrombel – kontrabas
Adam Wendt – saksofon
Józef Eliasz – perkusja
Karen Edwards to jedna z najciekawszych amerykańskich, swingujących, jazz-soulowych pianistek i wokalistek. Zdobywczyni Grammy Award for Jazz Performance. Współpracowała z wieloma światowej sławy artystami, jak m.in. Prince, Stevie Wonder i Tony Bennett.

Urodzona w Greenville, w Południowej Karolinie pierwszą edukację muzyczną odebrała u swojego ojca, który był dyrektorem muzycznym lokalnego kościoła baptystów. Muzyka soul i gospel towarzyszyły jej już od dzieciństwa. Studia ukończyła na uniwersytecie North Texas w klasie fortepianu.

Występowała w teatrach muzycznych i klubach Nowego Jorku i Los Angeles. Jako główna gwiazda prowadziła przez kilka lat cotygodniowy show w Atlancie. Swą sztukę prezentowała na całym świecie. Po udanych koncertach w Niemczech otrzymała propozycję nauczania jazzowego śpiewu i improwizacji w Monachijskim Konserwatorium Muzycznym im. Richarda Straussa. Zagrała także w kilku amerykańskich filmach muzycznych.

Koncerty Karen Edwards to nie tylko wspaniałe przeżycie muzyczne, ale także znakomity show.

sie
6
czw
2015
8.Letnia Akademia Jazzu: Marek Feldman / Bartosz Dworak – Łódź
sie 6 @ 19:00

6 sierpnia uczcimy Zbigniewa Seiferta, wybitnego muzyka jazzowego, nazywanego Johnem Coltranem skrzypiec. Podczas pierwszej części wieczoru upamiętni go Bartosz Dworak, młody polski skrzypek. Po nim na scenie Wytwórni wystąpi gwiazda światowego formatu – Mark Feldman. Goście Wytwórni zostaną świadkami szczególnego zderzenia kultur. Interpretacja utworów Seiferta w wykonaniu dwóch zupełnie różnych zespołów rzuci nowe światło na ponadczasową muzykę Zbigniewa Seiferta.

Mark Feldman

Część I: BARTOSZ DWORAK QUARTET
Zaproszenie Bartosza Dworaka na koncert poświęcony twórczości Zbigniewa Seiferta wydaje się naturalną konsekwencją zeszłorocznego sukcesu tego wybitnego polskiego skrzypka na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie im. Zbigniewa Seiferta. Dworak okazał się najlepszy spośród pięciu finalistów.

Edukację muzyczną rozpoczął w wieku sześciu lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Tarnowie. W 2013 r. ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie skrzypiec dra Henryka Gembalskiego. W 2010 r. powołał do życia kwartet sygnowany własnym nazwiskiem; jest również współzałożycielem elektrycznego kwartetu Sandwich On The Floor.

Bartosz Dworak świetnie odnajduje się w wielu gatunkach muzycznych, dzięki czemu jest uczestnikiem wielu różnych stylistycznie przedsięwzięć. Od 2007 r. jako instrumentalista współpracuje z Teatrem Witkacego w Zakopanem. W 2008 r. dołączył do grupy Mango Collective (hip-hop, soul), a od 2012 r. jest członkiem grupy Klezzmates (klezmer, jazz, world music).

Zespół zagra w składzie:
Bartosz Dworak – skrzypce
Piotr Matusik – fortepian
Jakub Dworak – kontrabas
Szymon Madej – perkusja

Część II: MARK FELDMAN FEAT. PAWEŁ KACZMARCZYK AUDIOFEELING TRIO
W drugiej części wieczoru hołd Zbigniewowi Seifertowi złożą Mark Feldman oraz Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Trio. Mark Feldman to światowej sławy skrzypek jazzowy. W 2002 roku jako solista współpracował przy premierowych wykonaniach dzieł Gussa Janssena, Billa Dobinsa. Koncertował m.in. z Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, WDR Jazz Orchestra, Louisiana Philharmonic Orchestra, WDR Radio Orchestra oraz Basil Symphonetta.

Brał udział w nagraniu String Quartets Johna Zorna (Tzadik Records) oraz nagrał Book of Tells na kwartet smyczkowy własnego autorstwa (Enja Records). Koncertował między innymi z takimi artystami, jak: Kenny Wheeler, John Taylor, Paul Bley, Billy Hart, Lee Konitz, Joe Lovano, Anthony Davis, Dave Douglas, Richard Galliano, The Arcado String Trio, Louis Sclavis, Muhal Richard Abrams, Wolfgang Puschnig, Tim Berne, Mark Dresser i Uri Caine, trio Abaton.

John Zorn w przeciągu ostatnich dziesięciu lat angażował go do wielu koncertów oraz nagrań, między innymi w Masada String Trio, Bar Kokhba, muzyki filmowej i kameralnej. Feldman jako solista pojawia się na ponad 150 jazzowych nagraniach, łącznie z jego własnymi produkcjami – Music for Violin Alone (Tzadik Records) oraz What Exit (październik 2006, ECM).

Jako kompozytor pisał dla Kronos Quartet oraz WDR Radio Orchestra. Pojawiał się także w muzyce komercyjnej jako muzyk studyjny pracujący między innymi z Sheryl Crow, The Manhattan Transfer, Dianą Ross i Carole King. Mark Feldman od lat współpracuje z wytwórnią ECM Records. Obecnie członkiem John Abercrombie Quartet, w skład którego wchodzą także Joey Baron i Marc Johnson.

Paweł Kaczmarczyk – polski pianista, aranżer, kompozytor i sideman, którego muzykę „Chicago Tribune” określa jako pełnokrwistą, pełną zaangażowania pianistykę jazzową. Koncertuje m.in. w Europie, USA, Indiach, Afryce, Azji i Półwyspie Arabskim. Trzeci album artysty „Complexity in Simplicity” wydany dla prestiżowej wytwórni ACT Music otworzył pianiście drzwi do międzynarodowej kariery. Płyta została uznana Albumem Roku, a Paweł Kaczmarczyk Pianistą Roku (JAZZ FORUM).

Laureat nagrody „Kulturalne Odloty Gazety Wyborczej” w kategorii „Artysta Roku 2009” oraz zdobywca „Oskarów Jazzowych” – Grand Prix Jazz Melomani w kategoriach: Nowa Nadzieja, Artysta Roku, Album Roku. Był dwukrotnie nominowany do nagrody Fryderyk w kategoriach: Jazzowy Muzyk Roku, Fonograficzny Debiut Roku. Występował i współpracował z artystami światowego formatu, jak: Lee Konitz, Jon Christensen, Mino Cinelu, Emil Mangelsdorff, , Poogie Bell, Hadrien Feraud, Eivind Aarset, Arild Andersen, Theodosii Spassov, Janusz Muniak, Piotr Wojtasik, Adam Pierończyk, Zbigniew Namysłowski.

Zespół zagra w składzie:
Mark Feldman – skrzypce
Paweł Kaczmarczyk – fortepian
Maciej Adamczak – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

sie
7
pt
2015
Sopot Molo Jazz Festival 2015 (dzień 1) – Sopot
sie 7 @ 17:00

19. edycja plenerowego festiwalu Sopot Molo Jazz Festival 2015 w Sopocie odbywać się będzie w dn. 7 – 9 sierpnia. Poniżej przedstawiamy szczegółowy program imprezy.

Sopot Molo Jazz Festival-kopia

7 sierpnia (piątek)
17:30 Muszla Koncertowa na sopockim molo

Warsaw Dixielanders – Najlepszy polski zespół dixielandowy, w którym grają muzycy znani z: Asocjacji Hagaw, Gold Washboard, Vistula River Brass Band, Sami Swoi i wielu innych.

Quartado – Ich pierwsza płyta zrobiła furorę na antenie programu III Polskiego Radia, a nazwiska Rejnowicz czy Łosowski niekoniecznie kojarzą się już tylko z zespołami Rama 111 i Kombi.

Irek Wojtczak Folk 5 – Ceniony saksofonista i improwizator, niespokojny duch polskiej sceny jazzowej, który tym razem postawił przetłumaczyć naszą muzykę lodową na język jazzu.

Zbigniew Namysłowski – Dokładnie 40 lat po nagraniu epokowej płyty „Kujaviak Goes Funky”, ponownie zmierzy się z tym materiałem, mając za partnera m.in. Sławka Jaskułke.

Adrian_Cunningham

8 sierpnia (sobota)
17:00 start na placu przed kościołem św. Jerzego w Sopocie

Nowoorleański pochód ulicą Bohaterów Monte Cassino – W pełni demokratyczna przemarsz, w którym obok wybitnych muzyków uczestniczą również ludzie, którym słoń na ucho nadepnął.

17:30 Muszla Koncertowa na sopockim molo

Jerzy Detko – Wielokrotny mistrz Polski w dziesięcioboju, który jazz przedłożył nad karierę sportową. Stylowy klarnecista, wytrawny band-lider i MC Benefisu Przemka Dyakowskiego

Ilona Damięcka & Francesca Bertazzo (PL/I) – Utalentowana wokalistka i pianistka jazzowa z Wybrzeża przedstawi nowy program z równie utalentowaną wokalistką i gitarzystką z Włoch.

Benefis Przemka Dyakowskiego – muzyczna feta z okazji 80 urodzin zasłużonego saksofonisty, w której udział wezmą: Take It Easy, Rama 111 i soliści, których nazwisk nie wolno nam ujawnić.

Leszek Dranicki, Wojciech Karolak, Adam Wendt, Andrzej Ryszka – okazjonalna super-grupa, która zmierzy się z ich ulubionymi standardami muzyki rhythm’n’bluesowej i prawdziwego soulu.

Peter_Beets

9 sierpnia (niedziela)
17:30 Muszla Koncertowa na sopockim molo

Sound of Affection – Laureat wielu krajowych konkursów, w tym zwycięzca tegorocznego XVIII Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych organizowanego w klubie Ucho w Gdyni.

Adrian Cunningham (USA/GB/DK) – Pierwsza wizyta w Polsce działającego w Nowym Jorku australijskiego klarnecisty i saksofonisty, który gra najchętniej wysmakowany neo swing.

Piotr Lemańczyk & Quartet North – Jeden z najlepszych polskich basistów jazzowych przedstawi materiał z obsypanej wieloma nagrodami siódmej, sygnowanej własnym nazwiskiem płyty.

Janusz Muniak & Beets Peter Trio (PL/NL) – Jeden z najwybitniejszych polskich saksofonistów jazzowych wystąpi z holenderskim pianistą, którego nazywają następcą Oscara Petersona.

XII Festiwal Kultury Żydowskiej – Festiwal „Warszawa Singera” w Biłgoraju
sie 7 @ 18:00 – sie 9 @ 18:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Matisyahu gwiazdą XII edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

22-30 sierpnia 2015
W ostatnim tygodniu sierpnia bieżącego roku kultura żydowska na nowo rozgości się w Warszawie! Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest świętem wspólnego, polsko-żydowskiego dziedzictwa i stanowi okazję do nadrobienia tego, co stolica straciła w wyniku II wojny światowej. Dzięki bogatemu programowi obfitującemu w występy wybitnych artystów z Polski i zagranicy, Warszawa ponownie stanie się tyglem kultur. Podobnie jak w zeszłym roku organizację wydarzeń festiwalowych planujemy nie tylko w Warszawie, ale także w miastach, w których żył i tworzył Isaac Bashewis Singer – Leoncinie, Radzyminie oraz Biłgoraju, a także Nowym Jorku, do którego pisarz wyemigrował w 1935 roku, i w którym mieszkał najdłużej.

Plakat_Singera_2015_news-kopia

KANTORZY, KLEZMERZY, BEATBOKS i GOSPEL
Tegoroczną edycję festiwalu tradycyjnie zainauguruje koncert w Synagodze im. Nożyków, podczas którego usłyszymy najznakomitszych kantorów i chóry kantoralne. W trakcie występu otwierającego kilkudniowe święto muzyki wysłuchamy największych światowych kantorów: Alberto Mizrahiego, Ushi Blumenberga, Davida Weinbacha oraz 20-osobowego Chóru Kantorów z Jerozolimy Binyamin Choir pod dyrekcją Yotama Segal.
Gwiazdą koncertu finałowego festiwalu będzie Matisyahu – światowej sławy muzyk reggae, wokalista, raper, a także beatbokser. Mieszkający na co dzień w Nowym Jorku Matisyahu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najpopularniejszych artystów na scenie reggae. Podczas koncertu finałowego publiczność będzie mogła usłyszeć w jego wykonaniu fenomenalne połączenie energetycznych i pozytywnych rytmów z muzyką żydowską.
Koncert plenerowy „Noc klezmerów” będzie okazją do wysłuchania zespołu Konsonans Retro z Ukrainy. Ta rodzinna orkiestra dęta z Kodymy pod Odessą wykonuje mieszankę mołdawskich, ukraińskich i żydowskich melodii. Dla wielu jest najświeższym wschodnioeuropejskim odkryciem w zakresie world music. Noc klezmerów to również występ zespołu Vienna Klezmore Orchestra z Austrii, energetycznego składu wszechstronnych muzyków pod kierownictwem artystycznym Fabiana Pollacka.
Polskim akcentem klezmerskim będzie warszawska premiera najnowszej płyty „Ten” zespołu KROKE, plasującego się w czołówce najbardziej rozpoznawalnych składów klezmerskich na świecie.
Od kilku lat w Festiwalu uczestniczą wybitni artyści polscy, którzy czerpią inspiracje z muzyki żydowskiej. Podczas tegorocznej edycji w Teatrze Żydowskim wystąpi z recitalem Grzegorz Turnau, który przedstawi m.in. swoje interpretacje pieśni Mordechaja Gebirtiga.
Na szczególne życzenie publiczności w Kościele Wszystkich Świętych przy Placu Grzybowskim wystąpi książę muzyki kosher-gospel Joshua Nelson. Charyzmatyczny artysta, znany już warszawskiej publiczności, zaprezentuje swój nowy projekt tworzony wspólnie z nowojorskimi muzykami oraz Sienna Gospel Choir z Warszawy.
Organizatorzy są otwarci również na nowe projekty muzyczne, w tym te o charakterze eksperymentalnym, skierowane do młodego, wytrawnego słuchacza. Na szczególną uwagę zasługuje The Rose Ausländer Project w wykonaniu zespołu Sadawi z Niemiec, którego twórcą i inicjatorem jest wybitny muzyk Paul Brody, na stałe mieszkający w Berlinie, a także koncert Katy Carr brytyjskiej piosenkarki polskiego pochodzenia, muzyka, liderki zespołu „Katy Carr and the Aviators”. W swojej twórczości często nawiązuje do fascynującej ją polskiej kultury i historii. Swoją ostatnią płytę „Paszport” poświęciła bohaterom i wydarzeniom II wojny światowej.
Swoje awangardowe adaptacje przedstawią również czołowi młodzi muzycy, reprezentujący tzw. nurt Nowej Muzyki Żydowskiej, m.in. Karolina Cicha oraz Raphael Rogiński.
SINGER JAZZ FESTIWAL po raz drugi
Szczególne znaczenie muzyki jazzowej na Festiwalu Warszawa Singera potwierdza fakt kontynuacji cyklu Singer Jazz Festiwal. Dyrektorem artystycznym cyklu jest Adam Baruch, światowej sławy krytyk muzyczny, organizator i działacz, współtworzący scenę muzyczną już od kilku dziesięcioleci. W programie jazzowym zaprezentują się: Kuba Stankiewicz Trio odkrywające twórczość Bronisława Kapera, bracia Oleś, Jazzpospolita, trio Jachna/Tarwid/Karch, duet Sławomir Pezda/Mateusz Gawęda, Elma. Gwiazdą jazzowej odsłony Festiwalu Warszawa Singera będzie wybitny izraelski jazzman, saksofonista Albert Beger.
TEATRALNE AKCENTY
Warszawa Singera nie ogranicza się tylko do muzyki. Festiwal to także miejsce na pokazy spektakli oraz małych form teatralnych. „Głowa pełna ptaków” w reż. Mottiego Awerbucha (Izrael) z udziałem wybitnych izraelskich aktorów Uri Kowalskiego oraz Anabelli czy „Dybuk” w reżyserii Mai Kleczewskiej, to tylko niektóre przykłady działań teatralnych, których doświadczymy na zakończenie lata.
SINGER NA PLACU DEFILAD
Nowością XII edycji festiwalu będzie włączenie w obszar działań terenu przed Pałacem Kultury i Nauki, miejscem które przed wojną tętniło żydowskim życiem. Dnia 22 sierpnia, wspólnie z inicjatywą Plac Defilad, zapraszamy na całodniowe spotkanie z kulturą żydowską, m.in. spektakl w reż. Anny Smolar „Aktorzy żydowscy”, debatę „My Żydzi polscy XXI wieku” oraz koncert Marka Dyjaka, zainspirowany muzyką żydowską. Zabierzemy publiczność w spacer po Placu Defilad, w którym spróbujemy odtworzyć obraz terenu i przedwojenny układ ulic, zanim stanął tam Pałac Kultury i Nauki. W ogrodzie na Placu Defilad planujemy również zasadzić 7 sadzonek symbolizujących 7 płodów ziemi Izraela (winogrono, figa, daktyle, jęczmień, pszenica, granat, oliwka). Spotkanie na Placu Defilad zakończymy uroczystą Hawdalą z udziałem wybitnych kantorów.
W niedzielę 23 sierpnia zapraszamy na skwer przy Centrum Kultury Jidysz (ul. Andersa 15), gdzie przez cały dzień trwał będzie piknik dla dzieci i rodzin. Najmłodszą publiczność zaangażujemy do udziału w literackich grach miejskich, warsztatach muzycznych i artystycznych, a także do wspólnej zabawy. Starsi będą mogli zapoznać się z całoroczną ofertą kulturalną Centrum Kultury Jidysz, wziąć udział pokazowych lekcjach języka hebrajskiego i jidysz, slajdowiskach, warsztatach kulinarnych i muzycznych oraz spacerze po Muranowie.
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym tego niezwykłego wydarzenia jest Gołda Tencer, aktorka, reżyser, pieśniarka, od lat propagująca kulturę jidysz w Polsce i na świecie.

11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – The Love and Beauty Seekers -Gliwice
sie 7 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

The Love And Beauty Seekers to polskie trio z Kopenhagi. Grają własne kompozycje z dużą ilością kolektywnej improwizacji. Ich muzykę charakteryzuje świeżość, szczerość i energia skandynawskiej muzyki improwizowanej.

W skład zespołu wchodzą: Jędrzej Łagodziński (saksofon tenorowy), Franciszek Pospieszalski (kontrabas) i Szymon Gąsiorek (perkusja). Mieszkają w Kopenhadze, gdzie studiują razem w Rhythmic Music Conservatory. Ostatnio współpracują z Jerzym Mazzollem (ostatnia trasa) oraz biorą udział innych projektach (Orkester Orkiestra!, Leopold B., I Love My Mother, FreeO, Pimpono Ensemble, Meagre Quartet, Sabina Myrczek Quartet, Transkapela).

The Love and Beauty Seekerswww.facebook.com/theloveandbeautyseekers

The Love And Beauty Seekers

Jędrzej Łagodziński – saksofon tenorowy,
Franciszek Pospieszalski – kontrabas,
Szymon Gąsiorek – perkusja.

Wstęp na koncert jest wolny.

sie
8
sob
2015
11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – Warsztaty muzyczne – Gliwice
sie 8 @ 12:00

pod patronatem JazzSoul.pl

afisz_got_drk

8 sierpnia w godzinach od 12:00 do 15:00.

W programie zajęć:

– zasady gry w sekcji rytmicznej, w różnych stylach w muzyce jazzowej i około jazzowej
– wykonywanie standardów jazzowych z gitarą jako jedynym instrumentem harmonicznym
– akompaniament gitarowy i prowadzenie melodii w trio
– zasady improwizacji podczas wykonywania wybranych utworów (dobór odpowiednich skal, budowanie napięcia)

Warsztaty maja na celu pokazać osobom interesującym się tego typu muzyką różne możliwości wykonawcze z wykorzystaniem wielu szczegółów, na które należy zwracać uwagę podczas gry w zespole i podczas improwizacji.

Prowadzenie zajęć:

Przemysław Strączek – gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, laureat Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie (2001, 2003), finalista ogólnoświatowego konkursu solistycznego Thailand International Jazz Conference Solo Competition w Bangkoku (2011).

Od kilku lat obecny w rankingu najlepszych polskich gitarzystów według czytelników Jazz Forum – Jazz Top.

W 2013 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego za osiągnięcia artystyczne.

Uczestnik programu Kultura Polska na Świecie organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza oraz uczestnik programu Scottish Jazz Federation – Bridge Music.

W latach 1998 – 2006 prowadził swój pierwszy zespół Tres Jazz, z którym nagrał album “The Shape of Melody” (2004). Od 2006 roku realizuje się jako lider swoich projektów muzycznych nagrywając do tej pory cztery autorskie albumy w polskich i międzynarodowych składach: “Earthly Room” (2007) i “Light & Shadow” (2010), Evans (2012) w duecie z gitarzystą z Hong Kongu Teriverem Cheung i “White Grain of Coffee” (2014) z włoską sekcją rytmiczną.

Jest także autorem podręcznika dla gitarzystów jazzowych pt. “Elementarne zasady improwizacji jazzowej na gitarze cz. I i cz. II”.

W 2008 roku został uhonorowany Indywidualną Nagrodą Miasta Jastrzębie Zdrój, z którego pochodzi, za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury.

W 2011 roku otrzymał Honorową Odznakę “Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W swojej twórczości odnosi się do różnych dokonań muzyki improwizowanej: jazzowej amerykańskiej, europejskiej a także azjatyckiej poszukując własnej drogi poprzez połączenie ze sobą różnych kultur.

Poza wykształceniem muzycznym, swoją wiedzę i umiejętności pogłębiał także biorąc udział w różnego rodzaju warsztatach jazzowych w Polsce, Tajlandii, Szwajcarii i USA. Występował w wielu audycjach telewizyjnych (w telewizji ogólnopolskiej i regionalnej) oraz polskich, hiszpańskich, brytyjskich, szkockich, włoskich i tajlandzkich audycjach radiowych. Koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach m.in.: London Jazz Festival, Thailand International Jazz Conference, International Jazz Festival – Usti nad Labem, Jazz In The Ruins, Tu Jazz, Letni Krakowski Festiwal w Piwnicy pod Baranami, Silesian Jazz Meeting.

www.przemekstraczek.com

W zespole akompaniującym pojawią się:

Yi Zhe Seow (Ethan Seow) – absolwent National University w Singapore, kontrabasista i skrzypek, pedagog, muzyk rozpoznawalny w Południowo – Wchodniej Azji, koncertował na ważniejszych festiwalach jazzowych w regionie m.in. World Youth Jazz Festival, Mosaic Festival, promotor łączenia tradycji z muzyką współczesną improwizowaną.

Miejsce warsztatów:
Ruiny Teatru Victoria w Gliwicach
Aleja Przyjaźni 18

Formuła warsztatów jest otwarta zarówno dla słuchaczy/fanów jazzu jak i muzyków (lub przyszłych muzyków).

Udział w warsztatach był bezpłatny. Aby zgłosić chęć czynnego udziału należy przesłać maila na adres sjc@sjc.pl lub jazzwruinach@jazzwruinach.pl podając swoje imię, nazwisko oraz wybrany instrument. Zgłoszenia nie dotyczą osób, które chcą być słuchaczami. Tych zapraszamy … z marszu …


© 2015 JazzSoul.pl