W celu zapewnienia wysokiej jakości świadczonych przez nas usług, nasz portal internetowy wykorzystuje informacje przechowywane w przeglądarce internetowej w formie tzw. "cookies". Poruszając się po naszej stronie internetowej wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas "cookies". Dowiedz się więcej o plikach cookies

Zamknij

 
 
Grzech Piotrowski nie zwalnia tempa! Grzech Piotrowski nie zwalnia tempa!
Kalendarz koncertowy
lut
1
nie
2015
PENDOFSKY – Warszawa
lut 1 @ 18:00

Marcin Pendowski doskonalił swój warsztat pod okiem znakomitego polskiego basisty Jacka Niedzieli. W latach 1998-2002 współpracował z zespołem „Artrosis”(MM Productions), z którym nagrał 6-albumów, w tym Koncert w Trójce, Live in Kraków (DVD). Dwukrotnie nominowany wraz z zespołem do nagrody „Fryderyki”. Kompozytor muzyki do pierwszej polskiej produkcji dla Discovery Channel – „Solidarność. Początek Rewolucji”. Współpracował z artystami, takimi jak : Mike Russel, Elaine Simpson, Valerie Scott, Braian Fentress, Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Henryk Miśkiewicz, Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Grzegorz Nagórski, The Positive, Fisz Emade Tworzywo, Monika Borzym. Autor warsztatów, wywiadów i testów komuno- basów w dziale „Basowe Bestie Układu Warszawskiego ” w magazynie Basista. Zafascynowany muzyką lat 60 tych: Charlesem Wrightem, The Meters, czy współczesnymi zespołami nawiązującymi do tego okresu, np. Sharon Jones, czy The Budos Band.

Marcin Pendofsky fot. Filip Blank

W kwietniu 2014 roku ukazał się debiutancki album „PENDOFSKY”, który jest unikalną mieszanką funky i jazzu w słowiańskiej odsłonie. Jako pierwszy basista zdecydował się nagrać materiał na płytę używając zapomnianych gitar basowych wyprodukowanych w dawnych krajach komunistycznych. Płyta „PENDOFSKY” jest nie tylko debiutem muzyka w roli kompozytora – basisty, ale także pierwszą próbą wyprodukowania, nagrania i zaaranżowania tak bogatego materiału muzycznego.

lut
7
sob
2015
Jessie Ware – Warszawa
lut 7 @ 20:00

Agencja Go Ahead z przyjemnością może ogłosić, że 7 lutego 2015 na warszawskim Torwarze wystąpi Jessie Ware! Artystka przyjedzie do Polski w ramach europejskiej trasy, promującej jej najnowszy album – „Tough Love”.

Jessie Ware TL

Jessie Ware wyrosła w ostatnich latach na wielką nadzieję nowego popu. Rozgłos zdobyła dzięki nagraniom z SBTRKT, koncertom u boku Jacka Peñate i wsparciu kultowego undergroundowego radia Rinse FM, a wielu widziało w niej kobiecą odpowiedź na sukcesy Jamesa Blake’a czy Jamiego Woona. Kolejne świetne single zapowiadające debiutancki album: „Running”, „110%” oraz „Wildest Moments” wzbudziły jednak sensację także poza kręgiem fanów nowego R’N’B i muzyki tanecznej. Okazało się, że Jessie pisze fantastyczne popowe piosenki. Debiutancki album „Devotion” potwierdził unikalny talent Brytyjki do łączenia nowoczesnych brzmień z tym, co uniwersalne i ponadczasowe: świetnymi aranżami, znakomitymi melodiami i unikalnym głosem.

W tym tygodniu premierę ma drugi krążek artystki. „Tough Love” to jedenaście kompozycji, w tym znane publiczności już wcześniej „Say You Love Me”, „Kind of…Sometimes…Maybe”, „Pieces” i tytułowe „Tough Love”. Przy tworzeniu materiału na nowy album artystkę wspierali m.in. Dave Okumu (znany także z debiutanckiego „Devotion”), Ed Sheeran i Miguel. Płyta zbiera świetne recenzje, a sama Jessie udowadnia nią, że „syndrom drugiej płyty” zdecydowanie jej nie dotyczy. Album ukazał się również w Polsce, nakładem Universal Music Group.

lut
8
nie
2015
Dikanda – Wrocław
lut 8 @ 20:30

Jeden z najważniejszych wykonawców polskiej sceny world music powraca do Wrocławia i wystąpi 8 lutego w klubie muzycznym Stary Klasztor. Dikanda to słowo, które w jednym z afrykańskich dialektów oznacza rodzinę i ono właśnie dokładnie oddaje ducha zespołu – żyją i pracują jak w małej rodzinie. Grupa powstała w 1997 roku w Szczecinie. Miłość do muzyki tradycyjnej i ciężka praca pozwoliły im stworzyć własny styl i oryginalne brzmienie. W ich w całości akustycznym repertuarze słychać inspirację kulturą Orientu, folklorem bałkańskim – macedońskim i cygańskim. Cechą charakterystyczną stylu Dikandy jest tworzenie nowych słów i znaczeń w komponowanych przez siebie utworach.

Dikanda

lut
11
śr
2015
Lionel Loueke & Roberto Cecchetto Duo – Szczecin
lut 11 @ 19:00

Wyjątkowy charakter koncertu wynika nie tylko z klasy artystów, ale również z faktu, że będzie to pierwsza trasa koncertowa i w ogóle pierwszy projekt Lionela w duecie z innym gitarzystą! Koncert w Szczecinie będzie jedynym występem duetu w naszym kraju!

Lionel Loueke & Roberto Cecchetto duo-kopia

Lionel Loueke – pochodzi z Beninu, mieszka w Nowym Jorku. Zasłynął jako gitarzysta Herbie Hancocka, ale na swoim koncie ma dużo więcej sukcesów. Współpracował i ciągle współpracuje z elitą światowego jazzu: Terrence Blanchard, Kenny Werner, Jeff Ballard, Avishai Cohen, Gretchen Parlato, Robert Glasper. Artysta od wielu lat prowadzi własne zespoły, nagrywa dla jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni płytowych na świecie – Blue Note. Nagrał dla niej trzy ostatnie albumy.

Roberto Cecchetto – znakomity włoski gitarzysta, rocznik 1965. Partner najwybitniejszych włoskich muzyków jazzowych: Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Enrico Rava. Od ponad 10 lat prowadzi swoje autorskie zespoły. W ankiecie najważniejszego włoskiego magazynu jazzowego Musica Jazz wielokrotnie wyróżniany tytułem najlepszego gitarzysty Włoch.

Fragment recenzji albumu Heritage:
Ukazanie się tego albumu Herbie Hancock zapowiedział ze sceny Sali Kongresowej… Loueke jest od lat gitarzystą w zespole Hancocka, lecz nagrywa też swoje płyty… To już trzeci album dla Blue Note. Jego muzyka jest bardziej wyrafinowana niż choćby Richarda Bony, a gra na gitarze oryginalna i wirtuozerska. W intrygujący sposób aplikuje do jazzu afrykańskie rytmy i ujmujące łagodnością melodie. Album „Heritage” wyprodukował Robert Glasper co nadało mu nowoczesny charakter i podkreśliło atuty gitarzysty. Glasper zagrał także na fortepianie, a sekcję rytmiczną utworzyli: basista Derrick Hodge i perkusista Mark Guiliana, ten od Avishaia Cohena.

Ethno Jazz Festival: Motion Trio – Wrocław
lut 11 @ 20:00

Motion Trio – muzyka na trzy akordeony i plastyczne wizualizacje w Sali Gotyckiej!

Światowej sławy trio akordeonowe powraca do Wrocławia! Grali z Bobbym McFerrinem, Michaelem Nymanem, Leszkiem Możdżerem i Tomaszem Stańką. 11 lutego wystąpią z autorskim projektem w nastrojowej i tajemniczej Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze przy ul. Purkyniego 1. Koncertowi towarzyszyć będą, opracowane przez Jarosława Migonia, wizualizacje obrazów wybitnego krakowskiego malarza i grafika, Jacka Sroki.

Nic się nie stało luc motion trio

Motion Trio – trio akordeonowe założone w 1996 roku przez Janusza Wojtarowicza – lidera i autora większości kompozycji. Ewenement na europejskim i światowym rynku muzycznym. Wykonując własną muzykę Motion Trio zmienia oblicze akordeonu. Ich koncerty to muzyczne spektakle zawierające akcję i dramaturgię.
Zespół Motion Trio to grupa pod każdym względem oryginalna i wyjątkowa. Ta wyjątkowość powoduje niestety, że większym zainteresowaniem cieszy się zagranicą niż nad Wisłą. Motion Trio koncertuje na akordeonach, które w ich rękach zmieniają się w instrumenty o niewyczerpanych wręcz możliwościach. W swoim repertuarze nie ograniczają się do klasyki akordeonowej, ale eksperymentują, generując nowoczesne brzmienia i zamieniając swoje występy w misterne spektakle. Coś takiego jest w ich muzyce, że akordeony które, nie ma co ukrywać, nie są instrumentami cieszącymi się jakimś wyjątkowym szacunkiem, przyciągają na koncerty tłumy.

O muzyce Motion Trio:
Joe Zawinul „Wasza muzyka jest zdumiewająca”
Krzysztof Penderecki „To wyjątkowe trio akordeonowe”
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG : „Trio gra po mistrzowsku przy pomocy sugestywnych brzmień (…)”
LIBERATION : ” Ci, którym akordeon wydawał się staromodny, a którzy byli obecni na koncercie Motion Trio, nie mieli innego wyjścia, jak zastanowić się nad swoim wcześniejszym osądem (…) ”
LE MONDE : „Trio polskich akordeonistów drwi z wszelkich przyzwyczajeń i tradycyjnego sposobu gry na akordeonie, przenosi instrument w przyszłość bez jakichkolwiek efektów elektronicznych (…)”
ALL ABOUT JAZZ : „Nigdy nie słyszeliście takiej gry na akordeonie (…)

MOTION TRIO o sobie
„w podobnym stopniu pasjonuje nas heavy metal co jazz i muzyka współczesna”
„równie dobrze czujemy się grając na ulicy i w sali koncertowej”
„wyznajemy zasadę, że muzyka doskonale poradzi sobie bez Motion Trio, natomiast my bez muzyki…”

lut
13
pt
2015
Ed Sheeran – Warszawa
lut 13 @ 20:00

UWAGA – Dodatkowa pula biletów dostępna od 16.10 od godziny 15:00, na www.stodola.pl oraz w kasie klubu Stodoła.
Bilety w cenie 165pln dotyczą miejsc z boczną widocznością na scenę.

KATEGORIE CENOWE:
165 pln – Płyta
165 pln – Trybuna Kategoria II
225 pln – Trybuna Kategoria I
225 pln – Golden Circle

ed sheeran x cover

Ed Sheeran nareszcie w Polsce! Najpopularniejszy brytyjski wokalista młodego pokolenia, laureat dwóch BRIT Awards, nagrody Ivor Novello oraz twórca takich przebojów jak I see fire, Sing, czy Don’t wystąpi 13 lutego na warszawskim Torwarze!

Wydany w czerwcu tego roku krążek Eda Sheerana pt. X był jedną z najbardziej oczekiwanych, nie tylko w Polsce, płyt pop. Album to jaskrawy dowód na to, jak wspaniale Ed rozwinął się jako wokalista, autor tekstów oraz kompozytor od czasu premierowego albumu + z 2011 roku. Jestem dumny z mojej nowej płyty. To najlepsza muzyka, jaką do tej pory nagrałem – twierdzi z przekonaniem Sheeran i nie można się z nim nie zgodzić. Piękne, szybko wpadające w ucho melodie, ciepły wokal, uniwersalne teksty – to wszystko składa się na rewelacyjny album, różnorodny a zarazem niesamowicie spójny.
Wydawnictwo pojawiło się w sprzedaży w dwóch wersjach – standardowej (12 utworów) oraz deluxe. Ta druga jest bogatsza o cztery piosenki, m.in. o napisaną specjalnie do drugiej części trylogii Petera Jacksona Hobbit kompozycję I See Fire. Singlem promującym X był utwór Sing, nagrany z udziałem Pharella Williamsa. Numer szybko wskoczył na szczyty list przebojów stacji radiowych, a klip do niego obejrzało już ponad 45 milionów internautów. Przy produkcji płyty Anglika wsparli również Rick Rubin (m.in. Red Hot Chilli Peppers, Johnny Cash, Slayer, Metallica, Beastie Boys), Benny Blanco (Rihanna, Wiz Khalifa), Jeff Bhasker (Alicia Keys, Jay-Z).
Wydany w 2011 roku debiutancki album Eda Sheerana pt. + pokrył się złotem w USA oraz Niemczech i sześciokrotną platyną na Wyspach. Sheeran otrzymał też prestiżową Ivor Novello Award w 2012 roku za singel The A Team oraz dwie BRIT Awards – dla Najlepszego debiutanta oraz Najlepszego brytyjskiego artysty. Płyta zdobyła szczyt brytyjskiego notowania, a na całym świecie rozeszła się w nakładzie przekraczającym 4 mln egzemplarzy. Pochodzą z niej przeboje You Need Me, I Don’t Need You, Lego House oraz Give Me Love.

KATEGORIE CENOWE:
165 pln – Płyta
165 pln – Trybuna Kategoria II
225 pln – Trybuna Kategoria I
225 pln – Golden Circle

BILETY – www.eventim.pl oraz Sieć EMPIK, sklepy Saturn oraz Media Markt
BILETY KOLEKCJONERSKIE (płyta) – www.stodola.pl oraz kasa klubu Stodoła

OGRANICZENIA WIEKOWE:
Osoby w wieku od 5 do 13 lat mogą przebywać na terenie imprezy wyłącznie w towarzystwie dorosłego opiekuna.
Osoby powyżej 13 roku życia, a nie mające ukończonych lat 18 muszą posiadać pisemną zgodę opiekuna na uczestnictwo w koncercie.

lut
14
sob
2015
Dobry Wieczór Jazz: AGA ZARYAN – „LOVE SONGS” – Warszawa
lut 14 @ 17:00

pod patronatem JazzSoul.pl

14 lutego 2015, o godzinie 17:00 i 20:00 na NOVEJ Scenie Teatru Muzycznego ROMA odbędzie się koncert walentynkowy Agi Zaryan pt. “Love Songs” Tego wieczoru artystka zaprezentuje specjalnie przygotowany program z wyborem tematów jazzowych oraz kompozycji z okresu złotej ery jazzu o tematyce miłosnej. W programie nie zabraknie polskich evergreenów. Na gości czeka wyjątkowa uczta muzyczna. Usłyszymy ponadczasowe standardy oraz polskie piosenki w wykonaniu jednego z najbardziej charyzmatycznych głosów jazzu. Podczas koncertu na NOVEJ Scenie artystka wystąpi w towarzystwie European Jazz Quartet.

Aga Zaryan Dobry Wieczór Jazz

Aga Zaryan jest dziś rozpoznawalną w świecie wokalistką, której reputacja sięga od Tokyo do Nowego Yorku. Artystka przybliża współczesnej publiczności to, co najlepsze w jazzie, kontynuując tradycję takich artystów jak Shirley Horn, Carmen McRea i Joni Mitchell. Jest pierwszą oraz jedyną polską wokalistką, której płyty ukazują się nakładem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Manhattanu. Wyróżnia ją indywidualny styl i podejście do śpiewania z charakterystyczną lekkością frazowania oraz ciepłym matowym tonem głosu. Wokalistce udało się połączyć ambitne cele artystyczne z umiejętnością dotarcia do szerokiej publiczności, co zaowocowało nagraniem ośmiu albumów.

Koncerty Agi Zaryan słyną z niepowtarzalnego nastroju. Artystka występuje z powodzeniem na niezliczonych polskich oraz zagranicznych scenach, m.in. w renomowanych klubach europejskich i amerykańskich, w Japonii, Chinach, Izraelu, Turcji, Rosji i Islandii. Swój sukces zawdzięcza niezwykłej barwie głosu, charyzmie scenicznej i możliwości współpracy z najznamienitszymi muzykami z Europy oraz Stanów Zjednoczonych.

Dyskografia:

2002/2007 – “My Lullaby” – album CD – Złota Płyta
2006 – “Picking Up The Pieces” album CD – Potrójna Platynowa Płyta
2007 – “Umiera piękno” – album CD – Platynowa Płyta / Fryderyk
2008 – “Live at Palladium” – album koncertowy 2CD/DVD– Poczwórna Platynowa Płyta
2010 – “Looking Walking Being” album CD – Podwójna Platynowa Płyta
2011 – “A Book of Luminous Things” album CD – Platynowa Płyta / Róża Gali
2011 – “Księga olśnień” album CD – Złota płyta / Fryderyk
2013 – “Remembering Nina & Abbey” A Trribute to Nina Simone & Abbey Lincoln – Platynowa płyta

XI Jazzowe Spotkania Filmowe 2015 – Warszawa
lut 14 @ 18:00

14 lutego w warszawskim kinie DK Kadr rusza kolejna edycja cyklu muzyczno-filmowego. Specjalne koncerty jazzowe z tematami filmowymi w wykonaniu wybitnych muzyków polskiej sceny jazzowej, pokazy filmów oraz specjalni goście to atrakcje cyklu. Projekt skierowany do miłośników X Muzy oraz melomanów, zwłaszcza jazz-fanów, zainteresowanych fenomenem artystycznym „polskiej szkoły filmowej” i „polskiej szkoły jazzu”.

JSFplakat

W ramach poprzednich edycjiprezentowane były sztandarowe obrazy Polskiej Szkoły Filmowej i jej twórców. Podczas tej edycji okazane zostaną mniej znane, ale zasługujące na poznanie filmy, spoza głównego nurtu „ polskiej szkoły filmowej”. W ciekawy i przystępny sposób przedstawimy sylwetki twórców i ich dzieła. Start o godz. 18.00.

14 lutego w Kinie Kadr DK Kadr, o godz. 18.00 tegoroczną edycję cyklu zainauguruje Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Trio koncertem „Wars & Kaper – Deconstruction of Film Music”. Gość specjalny – krytyk filmowy, filmoznawca Andrzej Bukowiecki opowie o historii prezentowanego filmu.

Na finał projekcja filmu Tadeusza Chmielewskiego „Ewa chce spać”.

Film jest debiutem reżysera z 1957 roku i powstał w oparciu o jego własny scenariusz. Obraz otrzymał wiele nagród: w San Sebastian (MFF- Złota Muszla, 1959), w Mar del Plata (nagroda dla najlepszego filmu oraz w San Sebastian), nagroda Związku Scenarzystów Hiszpańskich za scenariusz (1959). W rolach głównych grają: Barbara Kwiatkowska i Stanisław Mikulski.

Paweł Kaczmarczyk – jeden z najwybitniejszych polskich pianistów młodego pokolenia. Ma za sobą błyskotliwą karierę i debiut w znanej europejskiej wytwórni ACT Music obok takich gwiazd jak Esbjörn Svensson. Nazywany objawieniem polskiego i europejskiego rynku jazzowego, ceniony za wirtuozerię, kreatywność i niezwykle dojrzałą technikę. Jest trzecim polskim muzykiem (po Tomaszu Stańce i Marcinie Wasilewskim – ECM) nagrywającym dla prestiżowej wytwórni w roli lidera własnego zespołu. Artysta wielokrotnie nagradzany i wyróżniany na festiwalach i na wielu plebiscytach krajowych (m.in. Jazz Top czasopisma JAZZ FORUM).Pianista został uznany za Artystę Roku 2009 w plebiscycie Kulturalne Odloty Gazety Wyborczej. Jest także laureatem nagrody Grand Prix Jazz Melomani.

POGRAM CYKLU

14 lutego
– Koncert „Wars & Kaper – Deconstruction of Film Music” – Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Trio
– Gość specjalny – krytyk filmowy, filmoznawca – Andrzej Bukowiecki
– Projekcja filmu Tadeusza Chmielewskiego „Ewa chce spać”

21 lutego
– Koncert „Moja muzyka filmowa” – Wojciech Konikiewicz solo piano
– Gość specjalny
– Projekcja filmu Wojciecha Solorza „Molo”

28 lutego
– Koncert „Wasowski- Przybora” – Bogdan Hołownia Duet
– Gość specjalny
– Projekcja filmu Wojciecha Jerzego Hasa „Wspólny pokój”


© 2015 JazzSoul.pl