W celu zapewnienia wysokiej jakości świadczonych przez nas usług, nasz portal internetowy wykorzystuje informacje przechowywane w przeglądarce internetowej w formie tzw. "cookies". Poruszając się po naszej stronie internetowej wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas "cookies". Dowiedz się więcej o plikach cookies

Zamknij

 
 
Dee Dee Bridgewater powróci z nową płytą w kwietniu! Dee Dee Bridgewater powróci z nową płytą w kwietniu!
Kalendarz koncertowy
mar
15
nie
2015
Jazz Do It – wystawa fotograficzna – Warszawa
mar 15 @ 17:00 – kwi 3 @ 15:00

Wernisaż wystawy Augustyniaka i Wierzbowskiego w DK Zacisze w Warszawie 15 marca uświetni Trio 4Chet.

Wystawa pod tytułem „Jazz DO IT” to projekt zrealizowany przez dwóch fotografów: Bogdana Augustyniaka i Krzysztofa Wierzbowskiego. Autorzy przez dziesięć lat fotografowali koncerty jazzowe.

Tematem wystawy w DK Zacisze jest jazz, czyli to co Bogdanowi Augustyniakowi w duszy gra. Temat ulotny, wielobarwny w swych emocjonalnych odcieniach, kapryśny i piękny bogactwem tych, którzy go tworzą, żyjąc muzyką. Wystawa fotografii Jazz DO IT dedykowana jest wszystkim tym, którzy swoją pasją i zaangażowaniem promują muzykę jazzową.

JazzDoIt Zacisze

Bogdan Augustyniak – ur. 1963 r. w Warszawie, od prawie 30 lat poznaje świat jako franciszkanin. Jego zamiłowanie do górskich wędrówek i wspinaczki zetknęło go z panem Feliksem Zwierzchowskim, artystą-fotografikiem. To zaowocowało chęcią utrwalania tego, co ulotne, a co czasami trwa tylko przez chwilę, czyli „atmosfery” gór. Wtedy także rozpoczęła się współpraca z fotografikami z Łomży. W tym środowisku dorastał do swojej pierwszej wystawy o Tatrach. Od tego był już tylko krok, żeby – współpracując z Krzysztofem Wierzbowskim – spróbować zmierzyć się z innym tematem w fotografii. Z jazzem.

Wernisaż uświetni koncert jazzowy poświęcony Chetowi Bakerowi Trio 4ChetRobert Majewski – trąbka, flugelhorn; Michał Tokaj – fortepian; Sławek Kurkiewicz – kontrabas.

mar
29
nie
2015
Ballister – Warszawa
mar 29 @ 20:30

Bezkompromisowość. Miazga. Groove. Tak naprawdę te trzy słowa wystarczyłyby aby przybliżyć naszym gościom co się będzie działo na ostatnim marcowym koncercie w ‚Pardon, To Tu’. Niespeszona energia saksofonisty Dave’a Rempisa i perkusisty Paal’a Nillssen-Love’a ze wzmocnioną przez wzmacniacz gitarowy wiolonczelą Freda Lonberg-Holm tworzy niebywale mocne, potężne struktury z pędzącym groove’m i przelotnymi melodycznymi wtrąceniami. W skrócie – Ballister. Zapraszamy!

Ballister-kopia

Ballister
• Ballister [US/NO]

• Niedziela, 29.03.2015, g. 20:30

• Bilety: 30 PLN (www.pardontotu.pl / przy barze / ‚na bramce’)

• Dave Rempis – saxophone
• Fred Lonberg-Holm – cello
• Paal Nilssen-Love – drums

• Ilość miejsc siedzących na koncercie jest ograniczona

Dave Rempis, Fred Lonberg-Holm oraz Paal Nilssen-Love powołali do życia zespół Balister w 2009 roku. Swój zespół określają jako „free-wheeling trio”, nie precyzując jednak co miałoby to oznaczać. Może to być więc zwrócenie szczególnej uwagi na sam akt kreacji, osadzony owszem w jazzowej tradycji, ale równocześnie uwolniony od czysto stylistycznych ograniczeń.

Samo brzmienie zespołu jest potężne, bezkompromisowe – motorem grupy jest norweski perkusista, który pewnie zapędziłby w kozi róg większość rockowych perkusistów, nadaje muzyce groove i moc, nasyca ją głęboką energią;

Dave Rempis gra nieco inaczej niż w czasach Vandermark 5 – mniej u niego odwołań wprost do bebopu i hardbopu (chociaż w potoczystej zmienności jego frazy wciąż pobrzmiewa miłość do muzyki Charlie Parkera), więcej za to zgrzytów i charkotów rodem raczej z free improv-u. Jego gra jest jednak najbliższa jazzowej tradycji i wprowadza coś na kształt melodii.

Lonberg-Holm ma nieco inne zadania – nie daje się o tu poznać od lirycznej strony, raczej odpowiada za drapieżną, chrapliwą stronę muzyki odwołując się do noise’u i sięgając po elektroniczne preparacje. Rzadko jednak buduje z nich dźwiękową ścianę – najczęściej jego frazy są pełne zawieszeń, porwane i zmienne.

Muzycznymi punktami odniesienia dla zespołu jest twórczość Julius Hemphill z lat 70 i 80 z Abdulem Wadud, Ornette’a Colemana oraz poszukiwania elektrycznych zespołów Milesa Davisa.

kwi
6
pon
2015
MØ – Warszawa (koncert przeniesiony na nowy termin)
kwi 6 @ 20:00

MØ – młoda gwiazda europejskiej sceny 30 listopada zagra koncert w Warszawie! Po znakomitym występie na tegorocznym Open’erze, duńska wokalistka wraca na klubowy show w stołecznym „Basenie”. MØ czyli Karen Marie Ørsted to jeden z najbardziej spektakularnych muzycznych debiutów ostatnich miesięcy. Młoda artystka współpracowała już z takimi tuzami jak Major Lazer czy Avicii, a jej tegoroczny krążek „No Mythologies To Follow” trafił na listy przebojów w kilku krajach Starego Kontynentu.

MØ

Sceniczny pseudonim wokalistki w jej ojczystym języku oznacza „dziewicę” i niektórzy widzą tu nawiązanie do Madonny z czasów „Like A Virgin”. MØ ma w sobie sporo pop-punkowej zadziorności, sceniczną charyzmę i niemało dziewczęcej pewności siebie, jednak bliżej jej chyba do takich artystek jak M.I.A , La Roux czy Grimes. Podobnie jak one, utalentowana Dunka ma łatwość tworzenia znakomitych, wpadających w ucho i podbitych tanecznym rytmem piosenek.
Wokalistka nie wstydzi się dziecięcej miłości do Spice Girls (nagrała nawet cover „Say You’ll Be There”), jednak przyznaje też, iż duży wpływ na jej artystyczny temperament miał okres nastoletniego buntu i fascynacja punkową energią Nirvany, Black Flag czy Sonic Youth. Dopiero później Ørsted odkryła bogatą tradycję i wywrotową moc muzyki tanecznej. Dziś Karen Marie czerpie inspiracje z najróżniejszych źródeł: echa electro, disco, popu lat 90-tych oraz buntowniczy etos tworzą unikalną mieszankę o wybuchowym potencjale, który uaktywnia się szczególnie podczas niezwykle żywiołowych koncertów. Mieliśmy okazje przekonać się o tym w czasie tegorocznego gdyńskiego Open’era. MØ poderwała wówczas do tańca tłumnie zgromadzoną publikę i liczymy, że to samo powtórzy podczas swego pierwszego klubowego koncertu w Polsce – już 30 listopada w warszawskim Basenie.

Bilety w cenie 65 pln (I limitowana pula) oraz 79 (II pula) pln do nabycia za pośrednictwem eventim.pl, ticketpro.pl, biletomat.pl oraz w stałych punktach sprzedaży (EMPiK, Saturn, Mediamarkt etc)

MØ – koncert, 30.11 Warszawa, klub Basen, ul. Konopnickiej 6
wejście: 20.00, start: 21.00

kwi
9
czw
2015
Benefis Jerzego Miliana – Milian 80! – Katowice
kwi 9 @ 19:00

MILIAN 80!
BENEFIS JERZEGO MILIANA Z OKAZJI 80. ROCZNICY URODZIN ARTYSTY

Jerzy Milian – najwybitniejszy polski wibrafonista, jazzman, kompozytor, aranżer oraz spiritus movens nieistniejącego już dziś zespołu Orkiestry Rozrywkowej Polskiego Radia i Telewizji, 10 kwietnia br. będzie obchodził 80 te urodziny. Z okazji tego wyjątkowego jubileuszu zapraszamy na koncert Orkiestry Rozrywkowej PRiTV w Katowicach, która na ten jeden jedyny dzień zostanie reaktywowana. Wśród solistów usłyszymy takie sławy polskiej estrady jak, między innymi Ewa Śnieżanka, Zbigniew Wodecki, Krzysztof Krawczyk i Andrzej Dąbrowski. Wszyscy współpracowali przed laty z założoną w 1973 roku przez Jerzego Miliana Orkiestrą. Nagrywali z nią również, m.in.: Iga Cembrzyńska, Eleni, Halina Frąckowiak, Anna German, Irena Jarocka, Anna Jantar, Maria Koterbska, Halina Kunicka czy Ryszard Rynkowski.

Milan Katowice

Początki Orkiestry Miliana nie były łatwe. Przez pierwsze 10 lat nie miała własnej siedziby z salą prób. Dopiero po czterech latach uzyskała pełne instrumentarium. Spektakularny sukces przyszedł w 1988 roku
z chwilą wydania pierwszej w historii polskiej muzyki rozrywkowej płyty kompaktowej: „Big-Band Sounds with Jerzy Milian”, koniec natomiast wraz z transformacją ustrojową w 1991 roku. Nie przetrwało jej wiele orkiestr radiowych.

Jerzy Milian to żywa legenda polskiej muzyki. Stał się rozpoznawalny za sprawą słynnego sekstetu Krzysztofa Komedy. Potem był kwintet prowadzony wspólnie z Janem Ptaszynem-Wróblewskim. Przez cztery lata (1966-69) prowadził także własne trio, w którym grali Grzegorz Gierłowski i Jacek Bednarek. Od końca lat 50. nieprzerwanie realizuje się jako kompozytor – tworząc zarówno krótkie, przebojowe utwory, jak
i rozbudowane, awangardowe formy. Przez kilkanaście lat Zespół Jerzego Miliana regularnie nagrywał na potrzeby Polskiego Radia w Poznaniu. Muzyk współpracował także z innymi zespołami radiowymi – m.in. Studiem Jazzowym, Orkiestrą Taneczną i Poznańską Piętnastką Radiową. Od 1973 roku prowadził przez siedemnaście lat Orkiestrę Rozrywkową PRiTV w Katowicach, występując z nią na licznych koncertach, festiwalach i dokonując niezliczonej ilości nagrań na potrzeby radiowego archiwum. Po rozwiązaniu Orkiestry zrealizował kilka premierowych projektów (m.in. nagrany solo album „Milianalia”). Zaczęły się także ukazywać niepublikowane wcześniej materiały z jego bogatego archiwum. Ukończył poznańską PŚSM w klasie fortepianu, gry na wibrafonie uczył się sam. W studiowaniu kompozycji pomogli mu Bogusław Schaeffer, Felicjan Dąbrowski oraz Wolfram Heicking. Poza granicami Polski kompozycje i wibrafon Miliana można było usłyszeć z orkiestrą Gustava Broma (Czechosłowacja), Güntera Gollascha (NRD) oraz prowadzoną przez Etienne’a Verschuerena BRT (Belgia). Oprócz muzyki jego pasją jest malarstwo – maluje głównie ikony, które prezentował na kilku wystawach. Odznaczony Krzyżem Kawalerskim (1980), Krzyżem Oficerskim Polonia Restituta (1986), medalem Pro Sinfonika (1995) oraz Krzyżem Komandorskim Polonia Restituta (2004).

kwi
13
pon
2015
Kuba Stankiewicz gra muzykę Victora Younga – Warszawa
kwi 13 @ 19:00

Jak to jest, że Polacy nie potrafią pisać takich standardów jazzowych jak Amerykanie? – pytali przez lata młodzi adepci swingu i bebopu, studiując solówki Milesa Davisa w utworze „Stella by Starlight”. Okazuje się, że autor tego niezwykle popularnego tematu – Victor Young – swego rzemiosła nie uczył się na ulicach Nowego Orleanu, lecz w szkole muzycznej na warszawskim Okólniku. Po latach muzyką Younga rozbrzmiewały dziesiątki hollywoodzkich produkcji lat 40. i 50. Ukoronowaniem kariery kompozytora była statuetka Oscara za muzykę do filmu „W 80 dni dookoła świata”.

Stankiewicz POLIN-kopia

13 kwietnia w podróż z muzyką Victora Younga zabierze nas Kuba Stankiewicz i jego trio. Pianista poświęcił swoją najnowszą płytę właśnie autorowi „Stelli…”. Stankiewiczowi towarzyszyć będą Wojciech Pulcyn (kontrabas) i Sebastian Frankiewicz (perkusja). Koncert poprzedzi uroczystość przekazania do zbiorów naszego Muzeum dyplomu Younga – świadectwa ukończenia warszawskiego konserwatorium muzycznego z roku 1918, a także spotkanie z Kubą Stankiewiczem poświęcone jego fascynacji twórczością Victora Younga.

Program wieczoru:

uroczystość przekazania do zbiorów Muzeum POLIN dyplomu Victora Younga – świadectwa ukończenia Konserwatorium Warszawskiego z roku 1918
spotkanie i rozmowa z Kubą Stankiewiczem
koncert
Wykonawcy:

Kuba Stankiewicz – fortepian; Wojciech Pulcyn – kontrabas; Sebastian Frankiewicz – perkusja

13 kwietnia, godz. 19.00 (poniedziałek), bilety: 40 zł (rzędy A-K), 30 zł (rzędy L-W), bilety są dostępne w sprzedaży internetowej oraz w kasach muzeum.

kwi
16
czw
2015
Ibrahim Maalouf Essentielles – Warszawa
kwi 16 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Koncert zespołu libańskiego trębacza z Francji w warszawskim klubie 16 kwietnia.

Ogromny talent, różnorodna edukacja muzyczna, obejmująca zarówno arabskie, jak i klasyczne, europejskie techniki wykonawcze sprawiły, że Ibrahim Maalouf, pomimo młodego wieku, jest obecnie jednym z najbardziej znanych i oryginalnych trębaczy na świecie oraz inspiracją dla wielu adeptów tego instrumentu.

Ibrahim Maalouf to libański trębacz wywodzący się̨ z rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. Na swoich pięciu dotychczasowych albumach łączy tradycję z nowoczesnością̨, nie boi się̨ sięgaćě po współczesną elektronikę̨, niespodziewane połączenia i kontrasty. Jest to wynikiem różnorodności edukacji, w trakcie której sięgał po wiele europejskich technik i stylów muzycznych, od baroku po współczesne kompozycje, pozostając jednocześnie wiernym swoim arabskim korzeniom.

Ibrahim Maalouf Essentielles

Ibrahim Maalouf jest laureatem wielu międzynarodowych nagród (Francja, Węgry, Finlandia, USA), wśród których znalazło się prestiżowe wyróżnienie „Les Victoires du jazz” w kategorii artysta roku. Na koncie ma współpracę z licznymi orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi, jak również z takimi gwiazdami jak Sting, Amadou et Mariam, Lhasa de Sela, Salif Keita, Vanessa Paradis oraz wieloma innymi, którzy chcieli wykorzystać jego unikalne brzmienie i styl gry do wzbogacenia swojej muzyki.

Ibrahim szybko zyskał uznanie sceny jazzowej na całym świecie, a jego artystyczny dorobek spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno wśród krytyków, jak i sympatyków jazzu. Artysta komponuje także muzykę filmową. Na swoim koncie ma muzykę do takich obrazów jak „Smart Ass” (reż. Kim Chapiron), „Yves Saint Laurent” (reż. Jalil Lespert), czy „Red Rose” (reż. Sepideh Perski).

W 2013 roku Ibrahim Maalouf został ogłoszony francuskim multiinstrumentalistą z najwyższą sprzedażą we Francji w ciągu ostatnich trzech lat.

WOOBIE DOOBIE – Poznań (koncert odwołany)
kwi 16 @ 19:00
WOOBIE DOOBIE - Poznań (koncert odwołany) @ Scena Na Piętrze | Poznań | wielkopolskie | Polska

Good Taste Production serdecznie zaprasza na koncert zespołu Woobie Doobie! Najlepsi muzycy sesyjni kraju w jednym projekcie – Woobie Doobie. Zespół promować będzie swoje najnowsze wydawnictwo – płytę „Dawne tańce i melodie” 16 kwietnia o godz. 19:00 w klubie Scena Na Piętrze, w Poznaniu, dzień później, tj. 17 kwietnia o godzinie 19:00 w klubie Hybrydy, w Warszawie.

WOOBIE-DOOBIE-DAWNE-TAŃCE-I-MELODIE

Zespół Woobie Doobie powstał latem 1992. W pierwotnym składzie znaleźli się: Wojtek Olszak (instrumenty klawiszowe), Karim Martusewicz (gitara basowa) i Michał Dąbrowka (perkusja). Jesienią 1992 do grupy dołączyli: Mariusz “Fazi” Mielczarek (sax) i Michał Grymuza (gitara).

Pierwszy koncert odbył się 6 listopada 1992 r. w Jazz Clubie 77 w Warszawie. Później zespół koncertował m.in. w klubach Akwarium i Remont, wystąpił na festiwalach Warsaw Summer Jazz Days (1993 i 1994), Gdynia Summer Jazz Days (1993). Jeden z koncertów grupy był bezpośrednio transmitowany przez Radio Zet.

Na początku 1994 roku do zespołu doszedł Wojtek Pilichowski (gitara basowa). Woobie Doobie było oficjalnym prezenterem firmy Yamaha podczas targów muzycznych Intermedia 1993 i 1994 we Wrocławiu.

Od połowy 1994 roku Woobie Doobie stale współpracowało z Edytą Górniak (wspólne występy m.in. na festiwalach w Opolu i Sopocie).

Jesienią 1994 zespół wystąpił w finale Konkursu Młodych Europejskich Zespołów Jazzowych w Leverkusen. W grudniu 1994 grupa wystąpiła na festiwalu Jazz Piano Rock Song w Kaliszu.

W marcu 1995 pojawiła się debiutancka płyta Woobie Doobie – The Album, zarejestrowana w studio Winicjusza Chrósta, wydana nakładem Olszak Records. W tym czasie zespół nagrał album Edyty Górniak – Dotyk (którego producentami byli Wojtek Olszak i realizator Rafał Paczkowski), a także wziął udział w trasie koncertowej, promującej ten krążek. Razem z Edytą Górniak wystąpił jako jedna z gwiazd festiwalu Sopot 1995. Grupa wystąpiła na dwóch międzynarodowych festiwalach jazzowych: Getxo Jazz Festival w Hiszpanii oraz Jazz in Marciac we Francji (obok tak znanych wykonawców, jak Chick Corea, Wynton Marsalis, Ray Charles i innych). W listopadzie 1995, Woobie Doobie wystąpiło jako gwiazda festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa. Od tamtej pory członkowie grupy stali się jednymi z najbardziej „rozchwytywanych” muzyków sesyjnych. Do dziś nagrali kilkaset płyt, koncertują z największymi gwiazdami polskiej sceny.

W 1997 podczas koncertu na festiwalu Yamaha Days w Warszawie do zespołu dołączył Marcin Nowakowski (sax). W tym samym czasie rozpoczęła się stała współpraca Woobie Doobie z Natalią Kukulską (nagranie płyt Puls i Autoportret, trasy koncertowe, występy m.in. na festiwalach Opole 1998 i 1999).

Na początku roku 2000 grupa podpisała kontrakt z firmą Universal Music i rozpoczęła pracę nad drugim albumem. Nagrywanie płyty (ze sporymi przerwami) trwało od lutego do września. Płytę zarejestrowano w Woobie Doobie Studio i Studio Winicjusza Chrósta. Premiera odbyła się 17 września 2001 r. Krążek Bootla został nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowa Płyta Roku.

W latach 2002-2012 członkowie grupy skupili się na studyjnej i koncertowej pracy z wieloma Artystami, nagrywając kolejnych kilkadziesiąt płyt – jako muzycy sesyjni, producenci muzyczni czy kompozytorzy. Wojtek Pilichowski i Marcin Nowakowski nagrali także kolejne swoje autorskie płyty.

Na początku 2012 roku zespół zebrał się w swoim pierwotnym składzie. Szybko zapadła decyzja o nagrywaniu kolejnej płyty. Sesje nagraniowe w Woobie Doobie Studios rozpoczęły się w kwietniu 2012 roku i ze sporymi przerwami potrwały do września 2013.

Realizacją dźwięku zajęli się: Wojtek Olszak i Łukasz Błasiński, masteringiem: Grzegorz Piwkowski. Nowy album nosi tytuł “Dawne Tańce i Melodie”.

Aktualny skład formacji Woobie Doobie to:
Wojtek Olszak – instrumenty klawiszowe
Mariusz “Fazi” Mielczarek – saksofon
Michał Grymuza – gitara
Wojtek Pilichowski – gitara basowa
Michał Dąbrówka – perkusja

WOOBIE DOOBIE
16 kwietnia 2015, godz. 19:00
Scena Na Piętrze, ul. Masztalarska 8, Poznań
Bilety w cenach: 59 zł (I pula), 69 zł (II pula) [miejsca siedzące nienumerowane, pule biletów dostępne do wyczerpania]


17 kwietnia 2015, godz. 19:00
Hybrydy, ul. Złota 7/9, Warszawa
Bilety w cenach: 59 zł (I pula), 69 zł (II pula) [pule biletów dostępne do wyczerpania]

Bilety dostępne na: www.goodtaste.com.pl, www.ticketpro.pl, www.eventim.pl, www.bilety24.pl, www.biletomat.pl, www.ebilet.pl oraz CIM, sklepy EMPIK, Saturn oraz Media Markt.

kwi
17
pt
2015
WOOBIE DOOBIE – Warszawa (koncert odwołany)
kwi 17 @ 19:00
WOOBIE DOOBIE - Warszawa (koncert odwołany) @ Hybrydy, ul. Złota 7/9, Warszawa | Warszawa | mazowieckie | Polska

Good Taste Production serdecznie zaprasza na koncert zespołu Woobie Doobie! Najlepsi muzycy sesyjni kraju w jednym projekcie – Woobie Doobie. Zespół promować będzie swoje najnowsze wydawnictwo – płytę „Dawne tańce i melodie” 16 kwietnia o godz. 19:00 w klubie Scena Na Piętrze, w Poznaniu, dzień później, tj. 17 kwietnia o godzinie 19:00 w klubie Hybrydy, w Warszawie.

WOOBIE-DOOBIE-DAWNE-TAŃCE-I-MELODIE

Zespół Woobie Doobie powstał latem 1992. W pierwotnym składzie znaleźli się: Wojtek Olszak (instrumenty klawiszowe), Karim Martusewicz (gitara basowa) i Michał Dąbrowka (perkusja). Jesienią 1992 do grupy dołączyli: Mariusz “Fazi” Mielczarek (sax) i Michał Grymuza (gitara).

Pierwszy koncert odbył się 6 listopada 1992 r. w Jazz Clubie 77 w Warszawie. Później zespół koncertował m.in. w klubach Akwarium i Remont, wystąpił na festiwalach Warsaw Summer Jazz Days (1993 i 1994), Gdynia Summer Jazz Days (1993). Jeden z koncertów grupy był bezpośrednio transmitowany przez Radio Zet.

Na początku 1994 roku do zespołu doszedł Wojtek Pilichowski (gitara basowa). Woobie Doobie było oficjalnym prezenterem firmy Yamaha podczas targów muzycznych Intermedia 1993 i 1994 we Wrocławiu.

Od połowy 1994 roku Woobie Doobie stale współpracowało z Edytą Górniak (wspólne występy m.in. na festiwalach w Opolu i Sopocie).

Jesienią 1994 zespół wystąpił w finale Konkursu Młodych Europejskich Zespołów Jazzowych w Leverkusen. W grudniu 1994 grupa wystąpiła na festiwalu Jazz Piano Rock Song w Kaliszu.

W marcu 1995 pojawiła się debiutancka płyta Woobie Doobie – The Album, zarejestrowana w studio Winicjusza Chrósta, wydana nakładem Olszak Records. W tym czasie zespół nagrał album Edyty Górniak – Dotyk (którego producentami byli Wojtek Olszak i realizator Rafał Paczkowski), a także wziął udział w trasie koncertowej, promującej ten krążek. Razem z Edytą Górniak wystąpił jako jedna z gwiazd festiwalu Sopot 1995. Grupa wystąpiła na dwóch międzynarodowych festiwalach jazzowych: Getxo Jazz Festival w Hiszpanii oraz Jazz in Marciac we Francji (obok tak znanych wykonawców, jak Chick Corea, Wynton Marsalis, Ray Charles i innych). W listopadzie 1995, Woobie Doobie wystąpiło jako gwiazda festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa. Od tamtej pory członkowie grupy stali się jednymi z najbardziej „rozchwytywanych” muzyków sesyjnych. Do dziś nagrali kilkaset płyt, koncertują z największymi gwiazdami polskiej sceny.

W 1997 podczas koncertu na festiwalu Yamaha Days w Warszawie do zespołu dołączył Marcin Nowakowski (sax). W tym samym czasie rozpoczęła się stała współpraca Woobie Doobie z Natalią Kukulską (nagranie płyt Puls i Autoportret, trasy koncertowe, występy m.in. na festiwalach Opole 1998 i 1999).

Na początku roku 2000 grupa podpisała kontrakt z firmą Universal Music i rozpoczęła pracę nad drugim albumem. Nagrywanie płyty (ze sporymi przerwami) trwało od lutego do września. Płytę zarejestrowano w Woobie Doobie Studio i Studio Winicjusza Chrósta. Premiera odbyła się 17 września 2001 r. Krążek Bootla został nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowa Płyta Roku.

W latach 2002-2012 członkowie grupy skupili się na studyjnej i koncertowej pracy z wieloma Artystami, nagrywając kolejnych kilkadziesiąt płyt – jako muzycy sesyjni, producenci muzyczni czy kompozytorzy. Wojtek Pilichowski i Marcin Nowakowski nagrali także kolejne swoje autorskie płyty.

Na początku 2012 roku zespół zebrał się w swoim pierwotnym składzie. Szybko zapadła decyzja o nagrywaniu kolejnej płyty. Sesje nagraniowe w Woobie Doobie Studios rozpoczęły się w kwietniu 2012 roku i ze sporymi przerwami potrwały do września 2013.

Realizacją dźwięku zajęli się: Wojtek Olszak i Łukasz Błasiński, masteringiem: Grzegorz Piwkowski. Nowy album nosi tytuł “Dawne Tańce i Melodie”.

Aktualny skład formacji Woobie Doobie to:
Wojtek Olszak – instrumenty klawiszowe
Mariusz “Fazi” Mielczarek – saksofon
Michał Grymuza – gitara
Wojtek Pilichowski – gitara basowa
Michał Dąbrówka – perkusja

WOOBIE DOOBIE
16 kwietnia 2015, godz. 19:00
Scena Na Piętrze, ul. Masztalarska 8, Poznań
Bilety w cenach: 59 zł (I pula), 69 zł (II pula) [miejsca siedzące nienumerowane, pule biletów dostępne do wyczerpania]


17 kwietnia 2015, godz. 19:00
Hybrydy, ul. Złota 7/9, Warszawa
Bilety w cenach: 59 zł (I pula), 69 zł (II pula) [pule biletów dostępne do wyczerpania]

Bilety dostępne na: www.goodtaste.com.pl, www.ticketpro.pl, www.eventim.pl, www.bilety24.pl, www.biletomat.pl, www.ebilet.pl oraz CIM, sklepy EMPIK, Saturn oraz Media Markt.


© 2015 JazzSoul.pl