W celu zapewnienia wysokiej jakości świadczonych przez nas usług, nasz portal internetowy wykorzystuje informacje przechowywane w przeglądarce internetowej w formie tzw. "cookies". Poruszając się po naszej stronie internetowej wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas "cookies". Dowiedz się więcej o plikach cookies

Zamknij

 
 
Koncert „2 Nights with Fennesz” w Warszawie Koncert
Kalendarz koncertowy
maj
17
sob
2014
All That Jazz – wystawa Ryszarda Horowitza – Warszawa
maj 17 @ 18:00 – sie 20 @ 19:00
All That Jazz – wystawa Ryszarda Horowitza - Warszawa @ Ney Gallery& Prints | Warszawa | mazowieckie | Polska

All That Jazz – wystawa Ryszarda Horowitza w Warszawie w Ney Gallery& Prints potrwa do 20 sierpnia.

Wystawa

Ryszard Horowitz światowej sławy artystach w latach 50. i 60. fotografował legendy polskiego i amerykańskiego jazzu. W Ney Gallery&Prints prezentowane są prace Ryszarda Horowitza przedstawiające sylwetki znanych muzyków jazzowych. Krzysztof Komeda, Wojciech Karolak, Louis Armstrong, Pee Wee Russell, Sonny Rollins, Dave Brubeck – to tylko nieliczni wybitni muzycy, którzy zostali uwiecznieni na fotografiach mistrza. Ekspozycja stanowi niezwykła kronikę czasu i miejsc, w których królowała muzyka jazzowa.Ryszard Horowitz urodził się w Krakowie w 1939 roku. Studiował w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych, następnie na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta fascynował się amerykańską fotografią i jej zadziwiającymi zastosowaniami w komunikacji. Dzięki pomocy jednego z amerykańskich uniwersytetów wyjechał do Nowego Jorku i rozpoczął studia na kierunku projektowania w Pratt Institute. Po ukończeniu szkoły pracował dla wielu agencji, między innymi jako art director w Grey Advertising.

Pod koniec lat 60. otworzył własne studio fotograficzne, co było początkiem realizacji wielkiej pasji, jaką stała się fotografia. Od tamtego czasu jego prace pokazywane były i zyskały sobie uznanie na całym świecie. W 1983 roku uznano go Amerykańskim Fotografikiem Roku. Pierwsze fotografie zaczął wykonywać mając czternaście lat. Fotografował przyjaciół, muzyków jazzowych, architekturę. Jego narzędziem była Leica z lat 30., którą dostał od ojca. Pierwsze kompozycje Horowitza powstały pod powiększalnikiem. Stosował metodę maskowania na wielkoformatowej błonie. Obecnie pracuje na najnowocześniejszym sprzęcie cyfrowym. Jego fotografie mają bezpośredni związek z komputerem. Jest Prekursorem komputerowego przetwarzania fotografii; współzałożycielem amerykańskiego Stowarzyszenia Fotografików Reklamowych APA.

O pracach Ryszarda Horowitza:
„ To niezwykle technicznie wyrafinowana sztuka, ale w zasadzie, tym, do czego zdąża, to to, aby efekt malarstwa surrealistycznego przenieść na fotografię”. Andrzej Wajda
„Fotografia jest dla niego dziedziną sztuki, a nie usługiwania tematowi czy przedmiotowi fotografowanemu”. Józef Szajna
„Reklamę doprowadził do perfekcji artystycznej. Potrafił przekonać swoich kontrahentów, że to, co robi, to nie tylko jest towar, ale że to jest piękne…”. Czesław Niemen

„On robi zdjęcia, których w zasadzie zrobić nie można. A przecież widzimy je na własne oczy… Jeśli Chopin jest „poetą fortepianu”, to Horowitz jest „poetą aparatu fotograficznego”. Maria Czubaszek

„On już nie musi nikim zostawać, bo jest Ryszardem Horowitzem…”. Czesław Niemen

Ekspozycję odwiedzać można do 20 sierpnia 2014.
Galeria czynna: wt. – pt.: 12.00 – 19.00, sb. – ndz.: 13.00 – 18.00
Warszawa
ul. Spokojna 7/2
tel. 734 144 443

Wstęp bezpłatny

sie
1
pt
2014
Sopot Molo Jazz Festival 2014 (dzień 1) – Sopot
sie 1 @ 17:30
Sopot Molo Jazz Festival 2014  (dzień 1) - Sopot  @ scena przy molo | Sopot | pomorskie | Polska

1 sierpnia startuje sopocki festiwal jazzowy. Impreza trwać będzie po raz pierwszy trzy dni, od 1 do 3 sierpnia.

Sopot Molo Jazz Festival 2014-kopia

  • Piątek, 1.08

Dzień jazzu tanecznego

Polish Polka Jazz Orchestra (PL)
Siergiej Wowkotrub Gypsy Swing Quartet (UA/PL)
Peter Beets (NL)

  • Sobota, 2.08.

17:00 pochód nowoorleański spod kościoła pw. św. Jerzego ulicą Bohaterów Monte Cassino do Molo

Detko Band
Dominik Bukowski Quartet
Grzegorz Nagórski Quartet
Jan Konop Big Band

  • Niedziela 3.08

Kwintet Kamila Piotrowicza – laureat Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w klubie Ucho w Gdyni
Riverboat Ramblers z gościnnym udziałem Dave’a Burmana (UK)
Bernard Maseli Trio
Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet

Sopot Molo Jazz Festival 2014
1 – 3 sierpnia
początek koncertów: godz. 17.30
scena przy molo
Plac Zdrojowy 2
Sopot

Wstęp wolny

Po koncertach: jam sessions w Let’s Art Cafe na tarasie Domu Zdrojowego.

Organizator: Kąpielsko Morskie Sopot
Dyrektor festiwalu: Marcin Kulwas

sie
2
sob
2014
„Męskie Granie” – Warszawa
sie 2 @ 17:00
"Męskie Granie" - Warszawa @ Fort Bema | Warszawa | mazowieckie | Polska

2 sierpnia w Warszawie w Forcie Bema obędzie się koncert z cyklu Męskie Granie. To projekt, w którym zderzają się odmienne wrażliwości i inspiracje artystów. Grając razem, pokazują wzajemne przenikanie się konwencji i tworzą dźwiękową kronikę, z której czerpią kolejni twórcy. Tym samym dają bodziec do ewolucji w muzyce. W tegorocznej edycji Męskiego Grania muzycy powrócili do swoich korzeni, aby ich nową interpretację przedstawić na scenie.

Męskie Granie Warszawa2

Zagrają: Grubson, Illusion, Molesta Ewenement + Marek Dyjak, Nosowska + SKUBAS, Nowe Sytuacje, SMOLIK
oraz wyjątkowy koncert zespołu: Męskie Granie Orkiestra

Sopot Molo Jazz Festival 2014 (dzień 2) – Sopot
sie 2 @ 17:30
Sopot Molo Jazz Festival 2014  (dzień 2) - Sopot  @ scena przy molo | Sopot | pomorskie | Polska

1 sierpnia startuje sopocki festiwal jazzowy. Impreza trwać będzie po raz pierwszy trzy dni, od 1 do 3 sierpnia.

Sopot Molo Jazz Festival 2014-kopia

  • Sobota, 2.08.

17:00 pochód nowoorleański spod kościoła pw. św. Jerzego ulicą Bohaterów Monte Cassino do Molo

Detko Band
Dominik Bukowski Quartet
Grzegorz Nagórski Quartet
Jan Konop Big Band

  • Niedziela 3.08

Kwintet Kamila Piotrowicza – laureat Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w klubie Ucho w Gdyni
Riverboat Ramblers z gościnnym udziałem Dave’a Burmana (UK)
Bernard Maseli Trio
Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet

Sopot Molo Jazz Festival 2014
1 – 3 sierpnia
początek koncertów: godz. 17.30
scena przy molo
Plac Zdrojowy 2
Sopot

Wstęp wolny

Po koncertach: jam sessions w Let’s Art Cafe na tarasie Domu Zdrojowego.

Organizator: Kąpielsko Morskie Sopot
Dyrektor festiwalu: Marcin Kulwas

sie
3
nie
2014
Sopot Molo Jazz Festival 2014 (dzień 3) – Sopot
sie 3 @ 17:30
Sopot Molo Jazz Festival 2014  (dzień 3) - Sopot  @ scena przy molo | Sopot | pomorskie | Polska

1 sierpnia startuje sopocki festiwal jazzowy. Impreza trwać będzie po raz pierwszy trzy dni, od 1 do 3 sierpnia.

Sopot Molo Jazz Festival 2014-kopia

  • Niedziela 3.08

Kwintet Kamila Piotrowicza – laureat Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w klubie Ucho w Gdyni
Riverboat Ramblers z gościnnym udziałem Dave’a Burmana (UK)
Bernard Maseli Trio
Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet

Sopot Molo Jazz Festival 2014
1 – 3 sierpnia
początek koncertów: godz. 17.30
scena przy molo
Plac Zdrojowy 2
Sopot

Wstęp wolny

Po koncertach: jam sessions w Let’s Art Cafe na tarasie Domu Zdrojowego.

Organizator: Kąpielsko Morskie Sopot
Dyrektor festiwalu: Marcin Kulwas

Włodek Pawlik Trio – Olsztyn
sie 3 @ 19:00
Włodek Pawlik Trio - Olsztyn @ Amfiteatr im.Czesława Niemena | Olsztyn | warmińsko-mazurskie | Polska

Włodek Pawlik to pianista i kompozytor jazzowy, laureat prestiżowej nagrody Grammy 2014 w kategorii „Najlepszy album dużego zespołu jazzowego”. Jest absolwentem klasy fortepianu Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, którą ukończył w 1984 roku. Sześć lat później ukończył kolejne studia na Wydziale Jazzowym Hochschule für Musik w Hamburgu. Na jego bogaty dorobek artystyczny składają się aż 24 autorskie albumy, szereg dzieł muzyki filmowej i kompozycji współczesnych. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, m.in.: stypendium im. Krzysztofa Komedy, Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Duknierce we Francji oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozycji Jazzowych w Monaco. Wielokrotnie okrzyknięty „Jazzowym muzykiem roku” przez legendarny warszawski Jazz Club Akwarium.

wlodek_pawlik

Występuje na największych i najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych na świecie, m.in.: North Sea Jazz Festival (Haga, 1998) i European Jazz Festival (Ateny, 2006), Warsaw Summer Jazz Days czy Jazz Jamboree, zawsze pozostawiając niezapomniane wrażenia u słuchaczy i uzyskując entuzjastyczne recenzje krytyki na wszystkich kontynentach. „Night in Calisia” na żywo, na scenie pod olsztyńskim zamkiem, nie pozostawi co do tego żadnych wątpliwości!

sie
8
pt
2014
Festiwal Jazzu Tradycyjnego Złota Tarka – Iława (dzień 1.)
sie 8 @ 15:00
Festiwal Jazzu Tradycyjnego Złota Tarka - Iława (dzień 1.) @ Amfiteatr Miejski L.Armstronga | Iława | warmińsko-mazurskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Złota Tarka – festiwal jazzu tradycyjnego i nazwa nagrody przyznawanej na tym Festiwalu. Międzynarodowy Festiwal Jazzu Tradycyjnego Old Jazz Meeting „Złota Tarka” ma ponad 40 lat. Jego początki sięgają 1965, kiedy Klub Jazzu Tradycyjnego – z Jerzym Bojanowskim na czele – działający przy warszawskim studenckim centrum kultury „Stodoła” zaczął przyznawać nagrodę dla najlepszego polskiego zespołu jazzu tradycyjnego – nagroda nosiła nazwę Złota Tarka. Przyznawano ją nie tylko w czasie stodolanych OLD JAZZ MEETING, ale także na wrocławskim festiwalu jazzowym „Jazz nad Odrą”. W 1973 impreza przybrała formę samodzielnego festiwalu pod nazwą Old Jazz Meeting „Złota Tarka”.

OldJazzMeeting 2

15.00 – 16.00
JAZZOWY FAJF – (Hotel Port 110) Swing Workshop – Warszawa (35-lecie istnienia)
17.10
PARADA NOWOORLEAŃSKA – Stare Miasto – Amfiteatr, Wszyscy Muzycy – Zespół prowadzący: Dixie Company
17.30 – Konkurs o nagrodę Złotej Tarki (Amfiteatr im. L. Armstronga)
prowadzenie: Andrzej Śmigielski

19.55 – Hejnał Iławy – inauguracja XLIV OJM
20.00 – „JUBILEUSZOWEGO CZARU WSPOMNIEŃ C.D.“ (Amfiteatr im. Louisa Armstronga)
prowadzenie Paweł Sztompke

20.00 – 20.50 – Sami Swoi – Wrocław (45-lecie istnienia)
21.00 – 21.50 – Ragtime Jazz Band – Warszawa (kolejna reaktywacja , 53 lata od założenia)
& Dan Levinson (sax,cl.), Molly Ryan (voc.) – USA , Jack Andersson (tp)-Szwecja, Joanna Morea (voc).
22.00 – 22.50 – Boba Jazz Band – Kraków (25-lecie istnienia) & Janusz Szrom
23.00 – 24.00 – Terry Lovique and Black International Gospel Singers
– USA – grupa międzynarodowa

Park przy Restauracji “ Leśna “
00.15 – 1.15 – Koncert Dixie Company – Poznań (20-lecie istnienia)
około 00.45 – WYNIKI KONKURSU ZŁOTA TARKA 2014
1.15 do … BAL JAMOWY – Wszystkie zespoły – zespół prowadzący: Dixie Company

sie
9
sob
2014
Festiwal Jazzu Tradycyjnego Złota Tarka – Iława (dzień 2.)
sie 9 @ 11:00
Festiwal Jazzu Tradycyjnego Złota Tarka - Iława (dzień 2.) @ Amfiteatr Miejski L.Armstronga | Iława | warmińsko-mazurskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Złota Tarka – festiwal jazzu tradycyjnego i nazwa nagrody przyznawanej na tym Festiwalu. Międzynarodowy Festiwal Jazzu Tradycyjnego Old Jazz Meeting „Złota Tarka” ma ponad 40 lat. Jego początki sięgają 1965, kiedy Klub Jazzu Tradycyjnego – z Jerzym Bojanowskim na czele – działający przy warszawskim studenckim centrum kultury „Stodoła” zaczął przyznawać nagrodę dla najlepszego polskiego zespołu jazzu tradycyjnego – nagroda nosiła nazwę Złota Tarka. Przyznawano ją nie tylko w czasie stodolanych OLD JAZZ MEETING, ale także na wrocławskim festiwalu jazzowym „Jazz nad Odrą”. W 1973 impreza przybrała formę samodzielnego festiwalu pod nazwą Old Jazz Meeting „Złota Tarka”.

OldJazzMeeting 2

11.00 – 14.00 – “JAZZ NA JEZIORAKU“ – (Przystań przy Galerii ”Jeziorak”) –
Jan Nanek Gostkiewicz & Old Jazz Band – Warszawa

13.00 – 14.15 – “JAZZ ZA KRATAMI“ – Zakład Karny w Iławie
(tylko po okazaniu prawomocnego wyroku)
Siergiej Wowkotrub Gypsy Swing Quartet – Częstochowa
& Irena Gałązka

16.00 – 17.15 – “JAZZOWY FAJF“ – Hotel Grand “ Tiffi “
Jarek Wist & Kwintet – Warszawa, koncert: “Swinging with Sinatra”

20.00 – KONCERT GALOWY
Amfiteatr im. L. Armstronga. Prowadzenie Andrzej Pawlik

20.00 – Część oficjalna i wręczenie wszystkich Złotych Tarek 2014

20.30 – 21.35 – Andor’s Jazz Band (Holandia)

21.40 – 22.40 – Sekstet Jana Ptaszyna Wróblewskiego – Warszawa
& Paweł Tartanus – Piosenki Henryka Warsa w aranżacji Jana Wróblewskiego

22.50 – 24.00 – Gunhild Carling Big Band (Szwecja)

Park Restauracji “ Leśna “
00.15 – 1.15 – Take It Easy – Gdańsk (koncert z okazji 10-lecia istnienia zespołu)
1.15 do … BAL JAMOWY – Wszystkie zespoły – zespół prowadzący:Take It Easy

sie
10
nie
2014
Festiwal Jazzu Tradycyjnego Złota Tarka – Iława (dzień 3.)
sie 10 @ 11:00
Festiwal Jazzu Tradycyjnego Złota Tarka - Iława (dzień 3.) @ Amfiteatr Miejski L.Armstronga | Iława | warmińsko-mazurskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Złota Tarka – festiwal jazzu tradycyjnego i nazwa nagrody przyznawanej na tym Festiwalu. Międzynarodowy Festiwal Jazzu Tradycyjnego Old Jazz Meeting „Złota Tarka” ma ponad 40 lat. Jego początki sięgają 1965, kiedy Klub Jazzu Tradycyjnego – z Jerzym Bojanowskim na czele – działający przy warszawskim studenckim centrum kultury „Stodoła” zaczął przyznawać nagrodę dla najlepszego polskiego zespołu jazzu tradycyjnego – nagroda nosiła nazwę Złota Tarka. Przyznawano ją nie tylko w czasie stodolanych OLD JAZZ MEETING, ale także na wrocławskim festiwalu jazzowym „Jazz nad Odrą”. W 1973 impreza przybrała formę samodzielnego festiwalu pod nazwą Old Jazz Meeting „Złota Tarka”.

OldJazzMeeting 2

15.00 – MSZA JAZZOWA
Claret Gospel Choir- Wybrzeże Kości Słoniowej
Kościół pod wezwaniem św. Brata Alberta

Scena w Parku Restauracji „LEŚNA”

17.00 – KONCERT LAUREATÓW ZŁOTYCH TAREK 2014
18.15 – 19.30 – KONCERT FINAŁOWY
Danuta Błażejczyk & Kwartet – Warszawa

Imprezy towarzyszące:

Hol Hali Sportowej : Wystawa eksponatów z ” Muzeum Jazzu ” Andrzeja Rumianowskiego ,
Galeria „Na wprost „: Wystawa fotografii Zbigniewa Burdy ” Twarze Jazzu „

Adam Bałdych & Yaron Herman cykl: Wilanów Jazz All Stars – Warszawa
sie 10 @ 19:00
Adam Bałdych & Yaron Herman cykl: Wilanów Jazz All Stars - Warszawa @ Muzeum Plakatu | Warszawa | mazowieckie | Polska

10 sierpnia o godzinie 19:00 w Muzeum Plakatu w Warszawie w ramach cyklu „Wilanów Jazz All Stars” wystąpią Adam Bałdych i Yaron Herman. Muzycy reprezentują młode pokolenie muzyków świadomych swojej tożsamości, ale poszukują wciąż nowych dla niej kontekstów. Nie boja się czerpać zarówno z muzyki średniowiecznej jak i współczesnej, filtrując ich elementy poprzez swoją wrażliwość i osobowość. Dzięki temu tworzą wielowymiarowy duet skrzypce – fortepian, o bardzo spójnym i przemyślanym brzmieniu.

Adam Yaron

W ramach cyklu Wilanów Jazz All Stars duet zaprezentuje materiał z nowego albumu Adama Bałdycha „The New Tradition”, który ukazał się nakładem ACT Music 30 Maja 2014 roku.

sie
16
sob
2014
Tomasz Stańko „Listy Chopina – improwizacje” Koncert jazzowy w ramach 10. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Chopin i jego Europa”
sie 16 @ 20:00
Tomasz Stańko „Listy Chopina – improwizacje” Koncert jazzowy w ramach 10. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Chopin i jego Europa” @ Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej | Warszawa | mazowieckie | Polska

Specjalny koncert 16 sierpnia w Filharmonii Narodowej w ramach festiwalu Chopin i jego Europa. Po projekcie inspirowanym poezją Wisławy Szymborskiej Tomasz Stańko sięga po listy Fryderyka Chopina. Najnowsze przedsięwzięcie jazzmana dedykowane kompozytorowi zostanie zaprezentowane 16 sierpnia w Filharmonii Narodowej podczas 10. edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Chopin i jego Europa”.

Tomasz Stańko – trąbka
Alexi Tuomarila – fortepian
Arild Andersen – kontrabas
Olavi Louhivuor – perkusja
oraz Andrzej Chyra – recytacja

Tomasz Stańko fot. Damian Tomczyk JazzSoul.pl-kopia

Tomasz Stańko – trębacz i kompozytor – obecnie należy do grona najwybitniejszych i najoryginalniejszych muzyków jazzowych. Artysta gościł już w poprzednich edycjach Festiwalu „Chopin i jego Europa” (2007 i 2010). Tym razem Stańko wraz z zespołem, wystąpią z programem składającym się z improwizacji wywiedzionych z listów Fryderyka Chopina, których fragmenty będzie czytać Andrzej Chyra.

Muzyka i twórczość Chopina nie raz były źródłem muzycznych natchnień Stańki, czego dowodem są projekty: płyta „Chopin – Impresje”, na której wystąpił wraz z Leszkiem Możdżerem (1993), czy wspólny koncert z pianistą Makoto Ozone podczas 3. edycji Festiwalu (2007). Warto również wspomnieć o ostatnim fonograficznym dziele Stańki – płycie „Wisława” wydanej przez ECM w 2013 roku, w której realizacji wzięli udział nowojorscy muzycy: David Virelles (fortepian), Thomas Morgan (kontrabas) i Gerald Cleaver (perkusja). Na krążku znajdują się kompozycje inspirowane poezją Wisławy Szymborskiej, a muzyka stanowi osobisty refleks spotkań artysty z polską noblistką. Podczas sierpniowego koncertu listy Chopina, podobnie jak wówczas poezja, staną się dla muzyków impulsem do stworzenia indywidualnego i niepowtarzalnego muzycznego komentarza.

Tomasz Stańko „Listy Chopina – improwizacje”
Koncert jazzowy w ramach 10. Międzynarodowego Festiwalu
Muzycznego „Chopin i jego Europa”
16.08, godz. 20.00
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Warszawa

Bilety w cenie od 70 do 150 zł można zakupić w kasach Filharmonii
Narodowej (wejście od ul. Sienkiewicza), w kasach Muzeum Fryderyka
Chopina (ul. Okólnik 1) lub za pośrednictwem strony www.bilety.nifc.pl

Organizatorem festiwalu jest: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina

Więcej o koncercie i Festiwalu tutaj.

Solidarity of Arts – „Esperanza +” & Wayne Shorter & Herbie Hancock – Gdańsk
sie 16 @ 21:00
 Solidarity of Arts - "Esperanza +" & Wayne Shorter &  Herbie Hancock - Gdańsk @  Scena Plenerowa Polskiej Filharomonii Bałtyckiej | Gdańsk | pomorskie | Polska

Szósta edycja Solidarity of Arts odbędzie się 16 sierpnia 2014 roku na gdańskiej Ołowiance. Na scenie wystąpi Esperanza Spalding, gośćmi specjalnymi podczas widowiska Esperanza+ będą: Herbie Hancock i Wayne Shorter!

Solidarity of Arts to festiwal organizowany przez miasto Gdańsk, Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego, PISF, ECS oraz Polską Filharmonię Bałtycką. Dyrektorem Artystycznym festiwalu jest Krzysztof Materna. W poprzednich latach, w Gdańsku, mogliśmy zobaczyć i usłyszeć Marcusa Millera, Bobby McFerrina, Tomasza Stańkę, Leszka Możdzera.

sofa2

Przypomnijmy, iż Esperanza Spalding to jedna z najbardziej rozchwytywanych artystek jazzowych młodego pokolenia. W swojej twórczości łączy ze sobą jazz z popem, r’n’b, soulem czy hip-hopem. Ukończyła prestiżowe Berklee College of Music w Bostonie. Zaraz po otrzymaniu dyplomu Spalding została najmłodszym wykładowcą na tej uczelni, w chwili przyjęcia propozycji miała zaledwie 20 lat.

sie
17
nie
2014
Patti Smith – Warszawa
sie 17 @ 20:00
Patti Smith - Warszawa @ Amfiteatr w Parku Sowińskiego | Warszawa | mazowieckie | Polska

Ikona nowojorskiego punk rocka, która wniosła do niego pierwiastek feminizmu i dużą dawkę poezji. Piosenkarka , pisarka, malarka, zagorzała pacyfistka. Jej debiutancka płyta Horses trafiła na listę stu najważniejszych płyt wszechczasów, a ona sama – do Rock and Roll Hall of Fame. Już 17 sierpnia legendarna Patti Smith wystąpi w warszawskim Amfiteatrze w Parku Sowińskiego, aby zaśpiewać swoje największe przeboje, takie jak Because the Night, czy Gloria oraz twory z najnowszego albumu Banga.

Patti Smith

Patti Smith urodziła się w 1946 roku w Chicago. Po porzuceniu studiów wyjechała do Paryża, gdzie występowała w ulicznej trupie teatralnej. Na początku lat 70. powróciła do Nowego Jorku i dołączyła do grupy poetów eksperymentujących – St. Mark’s Poetry Projeck. Poza tworzeniem poezji zajmowała się również pisaniem recenzji płyt do takich czasopism jak Creem i Rolling Stone. W 1974 roku razem z muzykami Lenny’m Kaye’em, Irvanem Karlem, Jay Dee Daughertym i Richardem Sohlem nagrała swojego pierwszego singla Piss Factory, a rok później wydała debiutancki album Horses. Pionierskie połączenie wczesnego punkrocka z poezją przyniosło jej wielki rozgłos na całym świecie, a co za tym idzie – wyprzedane koncerty w USA i Europie. W 1976 roku zespół wydał płytę Radio Ethiopia, ale dopiero krążek Easter osiągnął taki duży komercyjny sukces jak debiutancki Horses. Znalazł się na nim nieśmiertelny przebój Becouse the Night, który podarował Patti Bruce Springstin. Po ukazaniu się w sprzedaży longplaya Wave, na którym znalazły się takie hity, jak Frederick oraz Dancing Barefoot, Patti Smith na długie lata pożegnała się ze sceną.

W 1996 roku Artystka nagrała krążek Gone Again, z utworem poświęconym Kurtowi Cobainowi – About a Boy. W kolejnych latach Patti Smith z zespołem zarejestrowała dwie kolejne płyty Peace and Noise oraz Gung Ho, z których utwory 1959 i Glitter in Their Eyes zostały nominowane do nagrody Grammy w kategorii Best Female Rock Vocal Performance.
Patti Smith to nie tylko wokalistka, ale również uzdolniona malarka i pisarka. Jej rysunki można było podziwiać np. w muzeum Andy’ego Warhola, a jedna z książek – Poniedziałkowe Dzieci – została wyróżniona nagrodą National Book Award oraz przez 37 tygodni utrzymywała się na liście bestsellerów New York Timesa. W 2005 roku Patti Smith została odznaczona przez francuskie Ministerstwo Kultury prestiżowym tytułem Komandora Orderu Sztuki i Literatury, a w 2007 roku dołączyła do Galerii Sław Rock and Rolla.
W 2012 roku na sklepowe półki trafił jedenasty album Patti Banga, który wielu krytyków uznało za jej najlepszy materiał od czasów Horses. Poruszający, szczery, ze świetnymi tekstami, nawiązujący do twórczości Boba Dylana czy The Doors, zawiera takie utwory jak This Is the Girl (napisany dla Amy Winehouse), Fuji-San (zainspirowany trzęsieniem ziemi w Japonii), czy Nine (który skomponowała dla swojego przyjaciela – Johnny’ego Deepa).
Już 17 sierpnia Patti Smith, jedna z najważniejszych postaci nowojorskiej alternatywy przełomu lat 60. i 70., wystąpi na jedynym koncercie w Polsce.

sie
19
wt
2014
Koncert „2 Nights with Fennesz” – Warszawa
sie 19 @ 20:30
Koncert "2 Nights with Fennesz" - Warszawa @ Pardon, To Tu | Warszawa | mazowieckie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

19 oraz 20 sierpnia w warszawskim klubie „Pardon, To Tu” obędzie się kolejna odsłona cyklu „2 Nights with”, bohaterem sierpniowych koncertów będzie Fennesz. 51 lat. Ciągle zaskakuje, idzie swoją drogą – słychać to choćby przy współpracy z Ryuichi Sakamoto, Sparklehorse i Jim O’Rourke. Mówi się że w jego muzyce można odnaleźć inspiracje z takich muzycznych kolaboracji jak pomiędzy Robertem Fripp’em i Brianem Eno, a jednak jest swoim własnym mistrzem, czego jego najnowsza płyta ‚Bécs’ jest na to ostatecznym dowodem.

2 Nights with Fennesz-kopia

Christian Fennesz - austriacki muzyk, kompozytor i improwizator. Pochodzi z Wiednia, gdzie studiował etnologię i muzykologię. Karierę muzyczną rozpoczął jako gitarzysta w grupie Blank. W 1988 wraz z Haraldem Adrianem (bas, saksofon) i Siegfriedem Schmidem (perkusja) założył eksperymentalny Maische, w którym był także wokalistą. Był to jeden z ciekawszych zespołów wiedeńskiego undergroundu późnych lat 80-tych. Muzycy inspirowali się głównie brzmieniem Sonic Youth i My Bloody Valentine, stosując niezbyt jeszcze wówczas popularną wśród odbiorców rocka swobodną improwizację i granie instrumentalne.

Po opuszczeniu zespołu Fennesz związał się z wiedeńską scenę techno, by z czasem stać się kluczową postacią sceny IDM i sceny elektronicznej. W latach 1994-1995 był producentem grupy Play the Tracks off. W roku 1995 wspólnie z brytyjskim muzykiem Colinem Newmanen i Scannerem pracował nad płytą dla wytwórni Syntactic, a w 1996 wraz z Christofem Kurzmannem współtowrzył zespół Orchester 33 1/3, Współpracował również z grupą Gangart nad projektem „Zu Hause”. W połowie lat 90-tych Fennesz zaczął grać sam, korzystając z laptopa, a gitarę, zarówno elektryczną jak i akustyczną, traktował odtąd głównie jako źródło sampli. Pierwszą solową płytę „Hotel Paral.lel” wydał w wytwórni Mego (1997), w której ukazała się jeszcze „Endless Summer” (2001).

Grywał między innymi z Polwechsel, Christoph Kurzmann, Stephan Mathieu, Ekkehard Ehlers, Rosy Parlane czy wreszcie z brytyjską ikoną elektroakustycznej improwizacji Keith Rowe. Wraz z Peterem Rehbergiem i Jimem O’Rourke tworzy trio Fenn O’Berg, jest też członkiem supergrupy MIMEO. Koncertował również u boku Mike’a Pattona (m.in. w Warszawie). Częsty gość festiwali takich jak Hyperstrings (Wiedeń, 1996), Ars Electronica (Linz), Music Unlimited (Wels, Austria), Sonar (Barcelona), Konfrontationen (Nickelsdorf, Austria), LMC Festival, Musikprotokoll (Graz, Austria), Amplify. Wielokrotnie nagradzany, m.in. stypendium dla kompozytorów landu Burgenland w 1995, nagrodą Gustava Mahlera ufundowaną przez miasto Klagenfurt oraz nagrodą Prix Ars Electronica. Stworzył muzykę do filmów „Beyond the Ocean” (1999), „Gelbe Kirschen” (2000), „Blue Moon” (2002), „Platform#09 Chicago loop” (2005), Film ist a girl & a gun (2009), „The Beginning and the End of All Things” (2012)

Od 2004 roku występuje także z gitarą, filtrując dźwięki generowane przez instrument i komputer przez wzmacniacz skonstruowany specjalnie na jego potrzeby. Skomponował utwór „Fire in the Forest” na album „Blemish” Davida Sylviana, a brytyjski wokalista zaśpiewał na jego płycie „Venice”, wydanej w 2004 już pod szyldem Touch. Ta sama oficyna wydała też efekty jego współpracy z Ryuichi Sakamoto: albumy „Cendre” (2007) oraz „Black Sea” (2008). Kolaborował z amerykańską formacją Sparklehorse i nagrał z Markiem Linkousem albumu „In the Fishtank” (Konkurrent, 2009), przedostatnim albumem studyjnym jest Szampler (2010).

sie
20
śr
2014
Koncert „2 Nights with Fennesz” – Warszawa
sie 20 @ 20:30
Koncert "2 Nights with Fennesz" - Warszawa @ Pardon, To Tu | Warszawa | mazowieckie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

19 oraz 20 sierpnia w warszawskim klubie „Pardon, To Tu” obędzie się kolejna odsłona cyklu „2 Nights with”, bohaterem sierpniowych koncertów będzie Fennesz. 51 lat. Ciągle zaskakuje, idzie swoją drogą – słychać to choćby przy współpracy z Ryuichi Sakamoto, Sparklehorse i Jim O’Rourke. Mówi się że w jego muzyce można odnaleźć inspiracje z takich muzycznych kolaboracji jak pomiędzy Robertem Fripp’em i Brianem Eno, a jednak jest swoim własnym mistrzem, czego jego najnowsza płyta ‚Bécs’ jest na to ostatecznym dowodem.

2 Nights with Fennesz-kopia

Christian Fennesz - austriacki muzyk, kompozytor i improwizator. Pochodzi z Wiednia, gdzie studiował etnologię i muzykologię. Karierę muzyczną rozpoczął jako gitarzysta w grupie Blank. W 1988 wraz z Haraldem Adrianem (bas, saksofon) i Siegfriedem Schmidem (perkusja) założył eksperymentalny Maische, w którym był także wokalistą. Był to jeden z ciekawszych zespołów wiedeńskiego undergroundu późnych lat 80-tych. Muzycy inspirowali się głównie brzmieniem Sonic Youth i My Bloody Valentine, stosując niezbyt jeszcze wówczas popularną wśród odbiorców rocka swobodną improwizację i granie instrumentalne.

Po opuszczeniu zespołu Fennesz związał się z wiedeńską scenę techno, by z czasem stać się kluczową postacią sceny IDM i sceny elektronicznej. W latach 1994-1995 był producentem grupy Play the Tracks off. W roku 1995 wspólnie z brytyjskim muzykiem Colinem Newmanen i Scannerem pracował nad płytą dla wytwórni Syntactic, a w 1996 wraz z Christofem Kurzmannem współtowrzył zespół Orchester 33 1/3, Współpracował również z grupą Gangart nad projektem „Zu Hause”. W połowie lat 90-tych Fennesz zaczął grać sam, korzystając z laptopa, a gitarę, zarówno elektryczną jak i akustyczną, traktował odtąd głównie jako źródło sampli. Pierwszą solową płytę „Hotel Paral.lel” wydał w wytwórni Mego (1997), w której ukazała się jeszcze „Endless Summer” (2001).

Grywał między innymi z Polwechsel, Christoph Kurzmann, Stephan Mathieu, Ekkehard Ehlers, Rosy Parlane czy wreszcie z brytyjską ikoną elektroakustycznej improwizacji Keith Rowe. Wraz z Peterem Rehbergiem i Jimem O’Rourke tworzy trio Fenn O’Berg, jest też członkiem supergrupy MIMEO. Koncertował również u boku Mike’a Pattona (m.in. w Warszawie). Częsty gość festiwali takich jak Hyperstrings (Wiedeń, 1996), Ars Electronica (Linz), Music Unlimited (Wels, Austria), Sonar (Barcelona), Konfrontationen (Nickelsdorf, Austria), LMC Festival, Musikprotokoll (Graz, Austria), Amplify. Wielokrotnie nagradzany, m.in. stypendium dla kompozytorów landu Burgenland w 1995, nagrodą Gustava Mahlera ufundowaną przez miasto Klagenfurt oraz nagrodą Prix Ars Electronica. Stworzył muzykę do filmów „Beyond the Ocean” (1999), „Gelbe Kirschen” (2000), „Blue Moon” (2002), „Platform#09 Chicago loop” (2005), Film ist a girl & a gun (2009), „The Beginning and the End of All Things” (2012)

Od 2004 roku występuje także z gitarą, filtrując dźwięki generowane przez instrument i komputer przez wzmacniacz skonstruowany specjalnie na jego potrzeby. Skomponował utwór „Fire in the Forest” na album „Blemish” Davida Sylviana, a brytyjski wokalista zaśpiewał na jego płycie „Venice”, wydanej w 2004 już pod szyldem Touch. Ta sama oficyna wydała też efekty jego współpracy z Ryuichi Sakamoto: albumy „Cendre” (2007) oraz „Black Sea” (2008). Kolaborował z amerykańską formacją Sparklehorse i nagrał z Markiem Linkousem albumu „In the Fishtank” (Konkurrent, 2009), przedostatnim albumem studyjnym jest Szampler (2010).

sie
30
sob
2014
Andrea Bocelli – Kraków
sie 30 @ 20:00
Andrea Bocelli - Kraków @ Stadion Cracovii | Kraków | Województwo małopolskie | Polska

Gdyby Bóg śpiewał, brzmiałby jak Andrea Bocelli – te słowa Celine Dion doskonale określają talent jednego z najbardziej znanych solistów wszechczasów. Jego głos, czasem melancholijny, czasem mocny i dostojny, jest bezkonkurencyjny w ekspresji, a barwa rozpoznawalna niczym podpis. 20 lat światowej kariery i ponad 80 milionów sprzedanych albumów czyni z włoskiego tenora prawdziwą legendę. Już 30 sierpnia na Stadionie Cracovii, w towarzystwie wspaniałego chóru oraz orkiestry symfonicznej, wystąpi Andrea Bocelli! Zaprezentuje swoje największe przeboje oraz interpretacje pięknych miłosnych piosenek, które znalazły się na jego najnowszej płycie Passione.

Andrea Bocelli Passione

Sukces Andrei Bocellego nie da się porównać z żadnym innym artystą klasycznym, ponieważ tylko Andrea zrobił tak oszałamiającą karierę w dwóch diametralnie różniących się światach – muzyki rozrywkowej i poważnej. Jego kariera jest niewiarygodna, każda płyta, nie ważne czy popowa, czy operowa sprzedaje się w milionach egzemplarzy. Wywiera on wielki wpływ na rynek muzyczny, potrafi doskonale łączyć gatunki, wprowadził elegancką klasykę w zwariowany świat popu, ale zachował przy tym dobry smak.
Andrea Bocelli jest zdobywcą wielu prestiżowych nagród (np. Złoty Glob), jego płyty biją wszelkie rekordy pod względem sprzedaży (znalazły one już ponad 80 milionów nabywców), czy obecności na listach przebojów (Sacred Arias przez 3,5 roku na pierwszym miejscu listy muzyki poważnej). Jego nazwisko pojawiło się nawet w Księdze Rekordów Guinessa.
Na początku 2013 roku pojawiła się na rynku najnowsza płyta Bocellego Passione. Znajdują się na niej ulubione piosenki artysty o miłości, ale w przeciwieństwie do albumu Amore, nawiązujące do różnych gatunków muzycznych, w tym takie hity jak: Love Me Tender, czy Girl From Ipanema. Andrea Bocelli występował przed papieżem, królami, książętami, prezydentami. O duety z tym wspaniałym tenorem zabiegają największe nazwiska świata muzyki. Solowych koncertów daje zaledwie kilkanaście w roku, dlatego każdy jego występ to wielkie wydarzenie, prawdziwa gradka dla muzycznych koneserów. 30 sierpnia na krakowskim Stadionie Cracovii usłyszymy utwory z nowej płyty oraz największe przeboje tego rewelacyjnego tenora.

wrz
4
czw
2014
Naturally 7 – Warszawa
wrz 4 @ 20:00
Naturally 7 - Warszawa @ Palladium | Warszawa | mazowieckie | Polska

Agencja Go Ahead z przyjemnością zaprasza na koncerty grupy Naturally 7! Zespół wystąpi 4 września w Warszawie (Palladium) i 5 września w Poznaniu (Blue Note).

Punktem przełomowym w karierze Naturally 7 był rok 2007. Po osiągnięciu sukcesu w Europie muzycy pojechali wspólnie na trasę z Michaelem Buble, dzięki czemu stali się rozpoznawalni w Kanadzie, Australii I Stanach Zjednoczonych. Współpracowali już z Coldplay i Brianem Eno, nagrywali także z Ludacrisem.

n7

Naturally 7 to siedmiu muzyków, którzy swoją twórczość określają jako Vocal Play. Zespół powstał w 1999 roku w Nowym Jorku i od samego początku skupił się na śpiewaniu a capella, które ewoluowało w kolejnych latach jego działalności. Jak tłumaczą członkowie grupy – śpiewanie a capella to śpiewanie bez instrumentów; vocal play to śpiewanie jak instrumenty. I właśnie ten aspekt w swojej twórczości rozwija Naturally 7.

Muzycy mają na swoim koncie wiele albumów, które niezmiennie cieszą się popularnością na całym świecie. 15 lipca ukazała się najnowsza płyta grupy.

Bilety na koncerty pojawią się w sprzedaży już jutro, czyli 10 lipca. Dostępne będą na stronach www.go-ahead.pl, www.ebilet.pl, www.eventim.pl, www.ticketpro.pl oraz w sklepach sieci Empik, Media Markt i Saturn.

wrz
5
pt
2014
Naturally 7 – Poznań
wrz 5 @ 20:00
Naturally 7 - Poznań @ Blue Note Jazz Club | Poznań | wielkopolskie | Polska

Agencja Go Ahead z przyjemnością zaprasza na koncerty grupy Naturally 7! Zespół wystąpi 4 września w Warszawie (Palladium) i 5 września w Poznaniu (Blue Note).

Punktem przełomowym w karierze Naturally 7 był rok 2007. Po osiągnięciu sukcesu w Europie muzycy pojechali wspólnie na trasę z Michaelem Buble, dzięki czemu stali się rozpoznawalni w Kanadzie, Australii I Stanach Zjednoczonych. Współpracowali już z Coldplay i Brianem Eno, nagrywali także z Ludacrisem.

n7

Naturally 7 to siedmiu muzyków, którzy swoją twórczość określają jako Vocal Play. Zespół powstał w 1999 roku w Nowym Jorku i od samego początku skupił się na śpiewaniu a capella, które ewoluowało w kolejnych latach jego działalności. Jak tłumaczą członkowie grupy – śpiewanie a capella to śpiewanie bez instrumentów; vocal play to śpiewanie jak instrumenty. I właśnie ten aspekt w swojej twórczości rozwija Naturally 7.

Muzycy mają na swoim koncie wiele albumów, które niezmiennie cieszą się popularnością na całym świecie. 15 lipca ukazała się najnowsza płyta grupy.

Bilety na koncerty pojawią się w sprzedaży już jutro, czyli 10 lipca. Dostępne będą na stronach www.go-ahead.pl, www.ebilet.pl, www.eventim.pl, www.ticketpro.pl oraz w sklepach sieci Empik, Media Markt i Saturn.


© 2014 JazzSoul.pl