W celu zapewnienia wysokiej jakości świadczonych przez nas usług, nasz portal internetowy wykorzystuje informacje przechowywane w przeglądarce internetowej w formie tzw. "cookies". Poruszając się po naszej stronie internetowej wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas "cookies". Dowiedz się więcej o plikach cookies

Zamknij

 
 
Alicia Keys publikuje singiel „28 Thousand Days”! Alicia Keys publikuje singiel
Kalendarz koncertowy
sie
3
pon
2015
Karen Edwards & El-Trio – Bydgoszcz
sie 3 @ 20:30

Wspaniała amerykańska wokalistka i pianistka wystąpi 3 sierpnia w klubie Eljazz.

karen_edawrds

Karen Edwards – śpiew, piano
Zbigniew Wrombel – kontrabas
Adam Wendt – saksofon
Józef Eliasz – perkusja
Karen Edwards to jedna z najciekawszych amerykańskich, swingujących, jazz-soulowych pianistek i wokalistek. Zdobywczyni Grammy Award for Jazz Performance. Współpracowała z wieloma światowej sławy artystami, jak m.in. Prince, Stevie Wonder i Tony Bennett.

Urodzona w Greenville, w Południowej Karolinie pierwszą edukację muzyczną odebrała u swojego ojca, który był dyrektorem muzycznym lokalnego kościoła baptystów. Muzyka soul i gospel towarzyszyły jej już od dzieciństwa. Studia ukończyła na uniwersytecie North Texas w klasie fortepianu.

Występowała w teatrach muzycznych i klubach Nowego Jorku i Los Angeles. Jako główna gwiazda prowadziła przez kilka lat cotygodniowy show w Atlancie. Swą sztukę prezentowała na całym świecie. Po udanych koncertach w Niemczech otrzymała propozycję nauczania jazzowego śpiewu i improwizacji w Monachijskim Konserwatorium Muzycznym im. Richarda Straussa. Zagrała także w kilku amerykańskich filmach muzycznych.

Koncerty Karen Edwards to nie tylko wspaniałe przeżycie muzyczne, ale także znakomity show.

sie
6
czw
2015
8.Letnia Akademia Jazzu: Marek Feldman / Bartosz Dworak – Łódź
sie 6 @ 19:00

6 sierpnia uczcimy Zbigniewa Seiferta, wybitnego muzyka jazzowego, nazywanego Johnem Coltranem skrzypiec. Podczas pierwszej części wieczoru upamiętni go Bartosz Dworak, młody polski skrzypek. Po nim na scenie Wytwórni wystąpi gwiazda światowego formatu – Mark Feldman. Goście Wytwórni zostaną świadkami szczególnego zderzenia kultur. Interpretacja utworów Seiferta w wykonaniu dwóch zupełnie różnych zespołów rzuci nowe światło na ponadczasową muzykę Zbigniewa Seiferta.

Mark Feldman

Część I: BARTOSZ DWORAK QUARTET
Zaproszenie Bartosza Dworaka na koncert poświęcony twórczości Zbigniewa Seiferta wydaje się naturalną konsekwencją zeszłorocznego sukcesu tego wybitnego polskiego skrzypka na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie im. Zbigniewa Seiferta. Dworak okazał się najlepszy spośród pięciu finalistów.

Edukację muzyczną rozpoczął w wieku sześciu lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Tarnowie. W 2013 r. ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie skrzypiec dra Henryka Gembalskiego. W 2010 r. powołał do życia kwartet sygnowany własnym nazwiskiem; jest również współzałożycielem elektrycznego kwartetu Sandwich On The Floor.

Bartosz Dworak świetnie odnajduje się w wielu gatunkach muzycznych, dzięki czemu jest uczestnikiem wielu różnych stylistycznie przedsięwzięć. Od 2007 r. jako instrumentalista współpracuje z Teatrem Witkacego w Zakopanem. W 2008 r. dołączył do grupy Mango Collective (hip-hop, soul), a od 2012 r. jest członkiem grupy Klezzmates (klezmer, jazz, world music).

Zespół zagra w składzie:
Bartosz Dworak – skrzypce
Piotr Matusik – fortepian
Jakub Dworak – kontrabas
Szymon Madej – perkusja

Część II: MARK FELDMAN FEAT. PAWEŁ KACZMARCZYK AUDIOFEELING TRIO
W drugiej części wieczoru hołd Zbigniewowi Seifertowi złożą Mark Feldman oraz Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Trio. Mark Feldman to światowej sławy skrzypek jazzowy. W 2002 roku jako solista współpracował przy premierowych wykonaniach dzieł Gussa Janssena, Billa Dobinsa. Koncertował m.in. z Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, WDR Jazz Orchestra, Louisiana Philharmonic Orchestra, WDR Radio Orchestra oraz Basil Symphonetta.

Brał udział w nagraniu String Quartets Johna Zorna (Tzadik Records) oraz nagrał Book of Tells na kwartet smyczkowy własnego autorstwa (Enja Records). Koncertował między innymi z takimi artystami, jak: Kenny Wheeler, John Taylor, Paul Bley, Billy Hart, Lee Konitz, Joe Lovano, Anthony Davis, Dave Douglas, Richard Galliano, The Arcado String Trio, Louis Sclavis, Muhal Richard Abrams, Wolfgang Puschnig, Tim Berne, Mark Dresser i Uri Caine, trio Abaton.

John Zorn w przeciągu ostatnich dziesięciu lat angażował go do wielu koncertów oraz nagrań, między innymi w Masada String Trio, Bar Kokhba, muzyki filmowej i kameralnej. Feldman jako solista pojawia się na ponad 150 jazzowych nagraniach, łącznie z jego własnymi produkcjami – Music for Violin Alone (Tzadik Records) oraz What Exit (październik 2006, ECM).

Jako kompozytor pisał dla Kronos Quartet oraz WDR Radio Orchestra. Pojawiał się także w muzyce komercyjnej jako muzyk studyjny pracujący między innymi z Sheryl Crow, The Manhattan Transfer, Dianą Ross i Carole King. Mark Feldman od lat współpracuje z wytwórnią ECM Records. Obecnie członkiem John Abercrombie Quartet, w skład którego wchodzą także Joey Baron i Marc Johnson.

Paweł Kaczmarczyk – polski pianista, aranżer, kompozytor i sideman, którego muzykę „Chicago Tribune” określa jako pełnokrwistą, pełną zaangażowania pianistykę jazzową. Koncertuje m.in. w Europie, USA, Indiach, Afryce, Azji i Półwyspie Arabskim. Trzeci album artysty „Complexity in Simplicity” wydany dla prestiżowej wytwórni ACT Music otworzył pianiście drzwi do międzynarodowej kariery. Płyta została uznana Albumem Roku, a Paweł Kaczmarczyk Pianistą Roku (JAZZ FORUM).

Laureat nagrody „Kulturalne Odloty Gazety Wyborczej” w kategorii „Artysta Roku 2009” oraz zdobywca „Oskarów Jazzowych” – Grand Prix Jazz Melomani w kategoriach: Nowa Nadzieja, Artysta Roku, Album Roku. Był dwukrotnie nominowany do nagrody Fryderyk w kategoriach: Jazzowy Muzyk Roku, Fonograficzny Debiut Roku. Występował i współpracował z artystami światowego formatu, jak: Lee Konitz, Jon Christensen, Mino Cinelu, Emil Mangelsdorff, , Poogie Bell, Hadrien Feraud, Eivind Aarset, Arild Andersen, Theodosii Spassov, Janusz Muniak, Piotr Wojtasik, Adam Pierończyk, Zbigniew Namysłowski.

Zespół zagra w składzie:
Mark Feldman – skrzypce
Paweł Kaczmarczyk – fortepian
Maciej Adamczak – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

sie
7
pt
2015
Sopot Molo Jazz Festival 2015 (dzień 1) – Sopot
sie 7 @ 17:00

19. edycja plenerowego festiwalu Sopot Molo Jazz Festival 2015 w Sopocie odbywać się będzie w dn. 7 – 9 sierpnia. Poniżej przedstawiamy szczegółowy program imprezy.

Sopot Molo Jazz Festival-kopia

7 sierpnia (piątek)
17:30 Muszla Koncertowa na sopockim molo

Warsaw Dixielanders – Najlepszy polski zespół dixielandowy, w którym grają muzycy znani z: Asocjacji Hagaw, Gold Washboard, Vistula River Brass Band, Sami Swoi i wielu innych.

Quartado – Ich pierwsza płyta zrobiła furorę na antenie programu III Polskiego Radia, a nazwiska Rejnowicz czy Łosowski niekoniecznie kojarzą się już tylko z zespołami Rama 111 i Kombi.

Irek Wojtczak Folk 5 – Ceniony saksofonista i improwizator, niespokojny duch polskiej sceny jazzowej, który tym razem postawił przetłumaczyć naszą muzykę lodową na język jazzu.

Zbigniew Namysłowski – Dokładnie 40 lat po nagraniu epokowej płyty „Kujaviak Goes Funky”, ponownie zmierzy się z tym materiałem, mając za partnera m.in. Sławka Jaskułke.

Adrian_Cunningham

8 sierpnia (sobota)
17:00 start na placu przed kościołem św. Jerzego w Sopocie

Nowoorleański pochód ulicą Bohaterów Monte Cassino – W pełni demokratyczna przemarsz, w którym obok wybitnych muzyków uczestniczą również ludzie, którym słoń na ucho nadepnął.

17:30 Muszla Koncertowa na sopockim molo

Jerzy Detko – Wielokrotny mistrz Polski w dziesięcioboju, który jazz przedłożył nad karierę sportową. Stylowy klarnecista, wytrawny band-lider i MC Benefisu Przemka Dyakowskiego

Ilona Damięcka & Francesca Bertazzo (PL/I) – Utalentowana wokalistka i pianistka jazzowa z Wybrzeża przedstawi nowy program z równie utalentowaną wokalistką i gitarzystką z Włoch.

Benefis Przemka Dyakowskiego – muzyczna feta z okazji 80 urodzin zasłużonego saksofonisty, w której udział wezmą: Take It Easy, Rama 111 i soliści, których nazwisk nie wolno nam ujawnić.

Leszek Dranicki, Wojciech Karolak, Adam Wendt, Andrzej Ryszka – okazjonalna super-grupa, która zmierzy się z ich ulubionymi standardami muzyki rhythm’n’bluesowej i prawdziwego soulu.

Peter_Beets

9 sierpnia (niedziela)
17:30 Muszla Koncertowa na sopockim molo

Sound of Affection – Laureat wielu krajowych konkursów, w tym zwycięzca tegorocznego XVIII Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych organizowanego w klubie Ucho w Gdyni.

Adrian Cunningham (USA/GB/DK) – Pierwsza wizyta w Polsce działającego w Nowym Jorku australijskiego klarnecisty i saksofonisty, który gra najchętniej wysmakowany neo swing.

Piotr Lemańczyk & Quartet North – Jeden z najlepszych polskich basistów jazzowych przedstawi materiał z obsypanej wieloma nagrodami siódmej, sygnowanej własnym nazwiskiem płyty.

Janusz Muniak & Beets Peter Trio (PL/NL) – Jeden z najwybitniejszych polskich saksofonistów jazzowych wystąpi z holenderskim pianistą, którego nazywają następcą Oscara Petersona.

XII Festiwal Kultury Żydowskiej – Festiwal „Warszawa Singera” w Biłgoraju
sie 7 @ 18:00 – sie 9 @ 18:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Matisyahu gwiazdą XII edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

22-30 sierpnia 2015
W ostatnim tygodniu sierpnia bieżącego roku kultura żydowska na nowo rozgości się w Warszawie! Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest świętem wspólnego, polsko-żydowskiego dziedzictwa i stanowi okazję do nadrobienia tego, co stolica straciła w wyniku II wojny światowej. Dzięki bogatemu programowi obfitującemu w występy wybitnych artystów z Polski i zagranicy, Warszawa ponownie stanie się tyglem kultur. Podobnie jak w zeszłym roku organizację wydarzeń festiwalowych planujemy nie tylko w Warszawie, ale także w miastach, w których żył i tworzył Isaac Bashewis Singer – Leoncinie, Radzyminie oraz Biłgoraju, a także Nowym Jorku, do którego pisarz wyemigrował w 1935 roku, i w którym mieszkał najdłużej.

Plakat_Singera_2015_news-kopia

KANTORZY, KLEZMERZY, BEATBOKS i GOSPEL
Tegoroczną edycję festiwalu tradycyjnie zainauguruje koncert w Synagodze im. Nożyków, podczas którego usłyszymy najznakomitszych kantorów i chóry kantoralne. W trakcie występu otwierającego kilkudniowe święto muzyki wysłuchamy największych światowych kantorów: Alberto Mizrahiego, Ushi Blumenberga, Davida Weinbacha oraz 20-osobowego Chóru Kantorów z Jerozolimy Binyamin Choir pod dyrekcją Yotama Segal.
Gwiazdą koncertu finałowego festiwalu będzie Matisyahu – światowej sławy muzyk reggae, wokalista, raper, a także beatbokser. Mieszkający na co dzień w Nowym Jorku Matisyahu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najpopularniejszych artystów na scenie reggae. Podczas koncertu finałowego publiczność będzie mogła usłyszeć w jego wykonaniu fenomenalne połączenie energetycznych i pozytywnych rytmów z muzyką żydowską.
Koncert plenerowy „Noc klezmerów” będzie okazją do wysłuchania zespołu Konsonans Retro z Ukrainy. Ta rodzinna orkiestra dęta z Kodymy pod Odessą wykonuje mieszankę mołdawskich, ukraińskich i żydowskich melodii. Dla wielu jest najświeższym wschodnioeuropejskim odkryciem w zakresie world music. Noc klezmerów to również występ zespołu Vienna Klezmore Orchestra z Austrii, energetycznego składu wszechstronnych muzyków pod kierownictwem artystycznym Fabiana Pollacka.
Polskim akcentem klezmerskim będzie warszawska premiera najnowszej płyty „Ten” zespołu KROKE, plasującego się w czołówce najbardziej rozpoznawalnych składów klezmerskich na świecie.
Od kilku lat w Festiwalu uczestniczą wybitni artyści polscy, którzy czerpią inspiracje z muzyki żydowskiej. Podczas tegorocznej edycji w Teatrze Żydowskim wystąpi z recitalem Grzegorz Turnau, który przedstawi m.in. swoje interpretacje pieśni Mordechaja Gebirtiga.
Na szczególne życzenie publiczności w Kościele Wszystkich Świętych przy Placu Grzybowskim wystąpi książę muzyki kosher-gospel Joshua Nelson. Charyzmatyczny artysta, znany już warszawskiej publiczności, zaprezentuje swój nowy projekt tworzony wspólnie z nowojorskimi muzykami oraz Sienna Gospel Choir z Warszawy.
Organizatorzy są otwarci również na nowe projekty muzyczne, w tym te o charakterze eksperymentalnym, skierowane do młodego, wytrawnego słuchacza. Na szczególną uwagę zasługuje The Rose Ausländer Project w wykonaniu zespołu Sadawi z Niemiec, którego twórcą i inicjatorem jest wybitny muzyk Paul Brody, na stałe mieszkający w Berlinie, a także koncert Katy Carr brytyjskiej piosenkarki polskiego pochodzenia, muzyka, liderki zespołu „Katy Carr and the Aviators”. W swojej twórczości często nawiązuje do fascynującej ją polskiej kultury i historii. Swoją ostatnią płytę „Paszport” poświęciła bohaterom i wydarzeniom II wojny światowej.
Swoje awangardowe adaptacje przedstawią również czołowi młodzi muzycy, reprezentujący tzw. nurt Nowej Muzyki Żydowskiej, m.in. Karolina Cicha oraz Raphael Rogiński.
SINGER JAZZ FESTIWAL po raz drugi
Szczególne znaczenie muzyki jazzowej na Festiwalu Warszawa Singera potwierdza fakt kontynuacji cyklu Singer Jazz Festiwal. Dyrektorem artystycznym cyklu jest Adam Baruch, światowej sławy krytyk muzyczny, organizator i działacz, współtworzący scenę muzyczną już od kilku dziesięcioleci. W programie jazzowym zaprezentują się: Kuba Stankiewicz Trio odkrywające twórczość Bronisława Kapera, bracia Oleś, Jazzpospolita, trio Jachna/Tarwid/Karch, duet Sławomir Pezda/Mateusz Gawęda, Elma. Gwiazdą jazzowej odsłony Festiwalu Warszawa Singera będzie wybitny izraelski jazzman, saksofonista Albert Beger.
TEATRALNE AKCENTY
Warszawa Singera nie ogranicza się tylko do muzyki. Festiwal to także miejsce na pokazy spektakli oraz małych form teatralnych. „Głowa pełna ptaków” w reż. Mottiego Awerbucha (Izrael) z udziałem wybitnych izraelskich aktorów Uri Kowalskiego oraz Anabelli czy „Dybuk” w reżyserii Mai Kleczewskiej, to tylko niektóre przykłady działań teatralnych, których doświadczymy na zakończenie lata.
SINGER NA PLACU DEFILAD
Nowością XII edycji festiwalu będzie włączenie w obszar działań terenu przed Pałacem Kultury i Nauki, miejscem które przed wojną tętniło żydowskim życiem. Dnia 22 sierpnia, wspólnie z inicjatywą Plac Defilad, zapraszamy na całodniowe spotkanie z kulturą żydowską, m.in. spektakl w reż. Anny Smolar „Aktorzy żydowscy”, debatę „My Żydzi polscy XXI wieku” oraz koncert Marka Dyjaka, zainspirowany muzyką żydowską. Zabierzemy publiczność w spacer po Placu Defilad, w którym spróbujemy odtworzyć obraz terenu i przedwojenny układ ulic, zanim stanął tam Pałac Kultury i Nauki. W ogrodzie na Placu Defilad planujemy również zasadzić 7 sadzonek symbolizujących 7 płodów ziemi Izraela (winogrono, figa, daktyle, jęczmień, pszenica, granat, oliwka). Spotkanie na Placu Defilad zakończymy uroczystą Hawdalą z udziałem wybitnych kantorów.
W niedzielę 23 sierpnia zapraszamy na skwer przy Centrum Kultury Jidysz (ul. Andersa 15), gdzie przez cały dzień trwał będzie piknik dla dzieci i rodzin. Najmłodszą publiczność zaangażujemy do udziału w literackich grach miejskich, warsztatach muzycznych i artystycznych, a także do wspólnej zabawy. Starsi będą mogli zapoznać się z całoroczną ofertą kulturalną Centrum Kultury Jidysz, wziąć udział pokazowych lekcjach języka hebrajskiego i jidysz, slajdowiskach, warsztatach kulinarnych i muzycznych oraz spacerze po Muranowie.
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym tego niezwykłego wydarzenia jest Gołda Tencer, aktorka, reżyser, pieśniarka, od lat propagująca kulturę jidysz w Polsce i na świecie.

11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – The Love and Beauty Seekers -Gliwice
sie 7 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

The Love And Beauty Seekers to polskie trio z Kopenhagi. Grają własne kompozycje z dużą ilością kolektywnej improwizacji. Ich muzykę charakteryzuje świeżość, szczerość i energia skandynawskiej muzyki improwizowanej.

W skład zespołu wchodzą: Jędrzej Łagodziński (saksofon tenorowy), Franciszek Pospieszalski (kontrabas) i Szymon Gąsiorek (perkusja). Mieszkają w Kopenhadze, gdzie studiują razem w Rhythmic Music Conservatory. Ostatnio współpracują z Jerzym Mazzollem (ostatnia trasa) oraz biorą udział innych projektach (Orkester Orkiestra!, Leopold B., I Love My Mother, FreeO, Pimpono Ensemble, Meagre Quartet, Sabina Myrczek Quartet, Transkapela).

The Love and Beauty Seekerswww.facebook.com/theloveandbeautyseekers

The Love And Beauty Seekers

Jędrzej Łagodziński – saksofon tenorowy,
Franciszek Pospieszalski – kontrabas,
Szymon Gąsiorek – perkusja.

Wstęp na koncert jest wolny.

sie
8
sob
2015
11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – Warsztaty muzyczne – Gliwice
sie 8 @ 12:00

pod patronatem JazzSoul.pl

afisz_got_drk

8 sierpnia w godzinach od 12:00 do 15:00.

W programie zajęć:

– zasady gry w sekcji rytmicznej, w różnych stylach w muzyce jazzowej i około jazzowej
– wykonywanie standardów jazzowych z gitarą jako jedynym instrumentem harmonicznym
– akompaniament gitarowy i prowadzenie melodii w trio
– zasady improwizacji podczas wykonywania wybranych utworów (dobór odpowiednich skal, budowanie napięcia)

Warsztaty maja na celu pokazać osobom interesującym się tego typu muzyką różne możliwości wykonawcze z wykorzystaniem wielu szczegółów, na które należy zwracać uwagę podczas gry w zespole i podczas improwizacji.

Prowadzenie zajęć:

Przemysław Strączek – gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, laureat Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie (2001, 2003), finalista ogólnoświatowego konkursu solistycznego Thailand International Jazz Conference Solo Competition w Bangkoku (2011).

Od kilku lat obecny w rankingu najlepszych polskich gitarzystów według czytelników Jazz Forum – Jazz Top.

W 2013 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego za osiągnięcia artystyczne.

Uczestnik programu Kultura Polska na Świecie organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza oraz uczestnik programu Scottish Jazz Federation – Bridge Music.

W latach 1998 – 2006 prowadził swój pierwszy zespół Tres Jazz, z którym nagrał album “The Shape of Melody” (2004). Od 2006 roku realizuje się jako lider swoich projektów muzycznych nagrywając do tej pory cztery autorskie albumy w polskich i międzynarodowych składach: “Earthly Room” (2007) i “Light & Shadow” (2010), Evans (2012) w duecie z gitarzystą z Hong Kongu Teriverem Cheung i “White Grain of Coffee” (2014) z włoską sekcją rytmiczną.

Jest także autorem podręcznika dla gitarzystów jazzowych pt. “Elementarne zasady improwizacji jazzowej na gitarze cz. I i cz. II”.

W 2008 roku został uhonorowany Indywidualną Nagrodą Miasta Jastrzębie Zdrój, z którego pochodzi, za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury.

W 2011 roku otrzymał Honorową Odznakę “Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W swojej twórczości odnosi się do różnych dokonań muzyki improwizowanej: jazzowej amerykańskiej, europejskiej a także azjatyckiej poszukując własnej drogi poprzez połączenie ze sobą różnych kultur.

Poza wykształceniem muzycznym, swoją wiedzę i umiejętności pogłębiał także biorąc udział w różnego rodzaju warsztatach jazzowych w Polsce, Tajlandii, Szwajcarii i USA. Występował w wielu audycjach telewizyjnych (w telewizji ogólnopolskiej i regionalnej) oraz polskich, hiszpańskich, brytyjskich, szkockich, włoskich i tajlandzkich audycjach radiowych. Koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach m.in.: London Jazz Festival, Thailand International Jazz Conference, International Jazz Festival – Usti nad Labem, Jazz In The Ruins, Tu Jazz, Letni Krakowski Festiwal w Piwnicy pod Baranami, Silesian Jazz Meeting.

www.przemekstraczek.com

W zespole akompaniującym pojawią się:

Yi Zhe Seow (Ethan Seow) – absolwent National University w Singapore, kontrabasista i skrzypek, pedagog, muzyk rozpoznawalny w Południowo – Wchodniej Azji, koncertował na ważniejszych festiwalach jazzowych w regionie m.in. World Youth Jazz Festival, Mosaic Festival, promotor łączenia tradycji z muzyką współczesną improwizowaną.

Miejsce warsztatów:
Ruiny Teatru Victoria w Gliwicach
Aleja Przyjaźni 18

Formuła warsztatów jest otwarta zarówno dla słuchaczy/fanów jazzu jak i muzyków (lub przyszłych muzyków).

Udział w warsztatach był bezpłatny. Aby zgłosić chęć czynnego udziału należy przesłać maila na adres sjc@sjc.pl lub jazzwruinach@jazzwruinach.pl podając swoje imię, nazwisko oraz wybrany instrument. Zgłoszenia nie dotyczą osób, które chcą być słuchaczami. Tych zapraszamy … z marszu …

Sopot Molo Jazz Festival 2015 (dzień 2) – Sopot
sie 8 @ 17:00

19. edycja plenerowego festiwalu Sopot Molo Jazz Festival 2015 w Sopocie odbywać się będzie w dn. 7 – 9 sierpnia. Poniżej przedstawiamy szczegółowy program imprezy.

Sopot Molo Jazz Festival-kopia

8 sierpnia (sobota)
17:00 start na placu przed kościołem św. Jerzego w Sopocie

Nowoorleański pochód ulicą Bohaterów Monte Cassino – W pełni demokratyczna przemarsz, w którym obok wybitnych muzyków uczestniczą również ludzie, którym słoń na ucho nadepnął.

17:30 Muszla Koncertowa na sopockim molo

Jerzy Detko – Wielokrotny mistrz Polski w dziesięcioboju, który jazz przedłożył nad karierę sportową. Stylowy klarnecista, wytrawny band-lider i MC Benefisu Przemka Dyakowskiego

Ilona Damięcka & Francesca Bertazzo (PL/I) – Utalentowana wokalistka i pianistka jazzowa z Wybrzeża przedstawi nowy program z równie utalentowaną wokalistką i gitarzystką z Włoch.

Benefis Przemka Dyakowskiego – muzyczna feta z okazji 80 urodzin zasłużonego saksofonisty, w której udział wezmą: Take It Easy, Rama 111 i soliści, których nazwisk nie wolno nam ujawnić.

Leszek Dranicki, Wojciech Karolak, Adam Wendt, Andrzej Ryszka – okazjonalna super-grupa, która zmierzy się z ich ulubionymi standardami muzyki rhythm’n’bluesowej i prawdziwego soulu.

Peter_Beets

9 sierpnia (niedziela)
17:30 Muszla Koncertowa na sopockim molo

Sound of Affection – Laureat wielu krajowych konkursów, w tym zwycięzca tegorocznego XVIII Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych organizowanego w klubie Ucho w Gdyni.

Adrian Cunningham (USA/GB/DK) – Pierwsza wizyta w Polsce działającego w Nowym Jorku australijskiego klarnecisty i saksofonisty, który gra najchętniej wysmakowany neo swing.

Piotr Lemańczyk & Quartet North – Jeden z najlepszych polskich basistów jazzowych przedstawi materiał z obsypanej wieloma nagrodami siódmej, sygnowanej własnym nazwiskiem płyty.

Janusz Muniak & Beets Peter Trio (PL/NL) – Jeden z najwybitniejszych polskich saksofonistów jazzowych wystąpi z holenderskim pianistą, którego nazywają następcą Oscara Petersona.

11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – Schmidt Electric – Gliwice
sie 8 @ 19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Piotr Schmidt Electric Group zadebiutował płytą „Silver Protect” wydaną we wrześniu 2012. Płyta ta od razu zwróciła uwagę krytyków i została doceniona przez fanów elektrycznego jazzu w Polsce.

Po ogromnych sukcesach grupy na ubiegłorocznych edycjach Międzynarodowego Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Targi Kielce Jazz Festiwal Memorial to Miles oraz tegorocznym Jazz Od Nowa Festival w Toruniu grupa niesiona falą twórczej energii wiosną 2015 zarejestrowała materiał na nową, drugą z swoim dorobku płytę.

Podczas Jazzu w Ruinach zostanie zaprezentowany nie tylko materiał z nowej płyty, ale również będzie to debiut samego krążka, który już podczas Jazzu w Ruinach powinien być gotowy.

Piotr Schmidt Electric Group, elektryczno-groove`owy zespół, który budzi fascynacje osobliwym połączeniem fusion i przestrzennego jazzu, z soulem, funkiem, R&B oraz muzyką filmową. Członkowie zespołu to wielokrotnie nagradzani na festiwalach i konkursach muzycznych wybitni młodzi artyści, którzy od momentu powstania (kwiecień 2011) zagrali wspólnie ponad 80 koncertów w tym na wielu międzynarodowych festiwalach. Ciesząc się fantastycznym odbiorem publiczności Piotr Schmidt Electric Group to aktualnie jeden z trzech najlepszych jazzowych zespołów elektrycznych w Polsce (ankieta Jazz Top 2014 magazynu Jazz Forum). Zespół od początku swego istnienia występuje z jednym z najwybitniejszych współczesnych polskich pianistów jazzowych i funkowych – Tomkiem Burą, który aktualnie mieszka i koncertuje z wielkim powodzeniem w Wielkiej Brytanii.

Piotr Schmidt

Piotr Schmidt

Urodzony w 1985 roku, trębacz, wykładowca Historii Jazzu. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, Instytutu Jazzu. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, Instytutu Jazzu. Gry na trąbce uczył się pod kierunkiem Piotra Wojtasika. Studia ukończył z wyróżnieniem. Piotr Schmidt jest stypendystą University of Louisville, Kentucky, USA 2006, ponadto ma na swoim koncie wiele indywidualnych osiągnięć:

nagroda indywidualna na „Jazz nad Odrą” 2008
nagroda indywidualna na „I’st Tarnów Jazz Contest” 2008
nagroda indywidualna na „Jazz nad Odrą” 2009
III miejsce na „Zmaganiach Jazzowych” w Szczecinie, 2008
Grand Prix na „III Novum Jazz Festival” w Łomży, 2010
nagroda dla Najlepszego Solisty Festiwalu na Getxo Jazz Festival, Hiszpania 2010

Tomasz Bura

Pianista, kompozytor, solista i sideman. Obecnie mieszkający w Londynie. Studiował muzykę klasyczną na Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest laureatem kilku konkursów jazzowych i klasycznych. Koncertował w Wielkiej Brytanii, Francji, Rosji, Niemczech, Czechach i na Ukrainie. Występował i współpracuje z wieloma popularnymi artystami m.in. Atma Anur (David Bowie, Joe Satriani), Michał Barański (Benny Maupin, Nigel Kennedy), Marcin Wyrostek (Mam Talent), Edilson Sanchez, Thomas Sanchez, a także Zabrzańską Orkiestrą Symfoniczną i klasycznymi zespołami kameralnymi. Muzyka Tomasza jest głównie zainspirowana jazzem. Jego gra jest rozpoznawalna od pierwszej nuty, a nowoczesne harmonie, wirtuozyjne improwizacje i dojrzała technika sprawiły, ze został prędko zauważony przez brytyjska publiczność i muzyków. Zaczął komponować już w wieku sześciu lat. Od tego momentu powstało wiele utworów, a jego styl stal się charakterystyczny poprzez połączenie polirytmii, nowoczesnych harmonii i elektrycznych brzmień.

Sebastian Kuchczyński

Perkusista – absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta University of Louisville, Kentucky, USA 2007. Zdobywca nagrody solowej w kategorii Open oraz nagrody specjalnej za Największy Talent Festiwalu na „I’st Tarnów Jazz Contest 2008″. Współpracuje m.in. z takimi zespołami jak: Wierba & Schmidt Quintet, Piotr Schmidt Electric Group, Biotone, Bartek Pieszka Quartet, Maciej Sikała Trio, czy Grzegorz Nagórski Quartet.

Michał Kapczuk

Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Wydziału Jazzu w ZPSM w Warszawie na ul. Bednarskiej oraz Akademi Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współtworzy wiele projektów muzycznych o różnorodnych stylistykach (jazz, pop, rock) oraz działa jako sideman. Kilkunastokrotnie zdobywał Grand Prix zespołowe na najważniejszych konkursach w Polsce i za granicą. Indywidualnie wyróżniony na festiwalach „Tarnów Jazz Contest 2008″ , „Krokus Jazz Festiwal Jelenia Góra 2009″ i „Jazz Nad Odrą Wrocław 2010″, otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Mloda Polska”. Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce oraz za granicą (Francja, Czechy, Ukraina, Litwa, Bułgaria, Turcja, Belgia, Holandia, Hiszpania, Niemcy).

www.electricgroup.schmidtjazz.com

Piotr Schmidt Electric Group

Piotr Schmidt – trąbka, efekty
Tomasz Bura – klawisze, syntezatory
Michał Kapczuk – gitara basowa, efekty
Sebastian Kuchczyński – perkusja

Wstęp na koncert jest wolny.

XXI Międzynarodowy Plenerowy Festiwal Jazz Na Starówce – Fabrizio Bosso Quartet – Warszawa
sie 8 @ 19:00
XXI Międzynarodowy Plenerowy Festiwal Jazz Na Starówce - Fabrizio Bosso Quartet - Warszawa @ Rynek Starego Miasta | Warszawa | mazowieckie | Polska

Filar włoskiego jazzu, należy do grona najlepszych włoskich trębaczy o międzynarodowej renomie. Laureat prestiżowych nagród jak Best New Talent Musica Jazz, Jazz Top. Grał z Randy Breckerem, Charlie Hadenem, Steve Colemanem. Ma nieskazitelną technikę i wyjątkowy, osobisty dźwięk.

Fabrizio Bosso urodził się w 1973 r Turynie. W wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na trąbce pod okiem ojca trębacza. Młody geniusz ukończył Konserwatorium Giuseppe Verdiego w Turynie mając zaledwie piętnaście lat! Po ukończeniu studiów otrzymał stypendium w St. Mary College w Waszyngtonie gdzie realizował swoją miłość do improwizacji. Otrzymał wiele nagród, m.in.: Summertime Jazz (1994), Best New Talent przyznany przez Musica Jazz Magazine (1999 r.), Luca Flores dla najlepszego jazzmana (2008), Top Jazz Award za najlepszy album Stunt (duet z Antonello Salis), kolejny raz najlepszy trębacz Jazz Top 2010. Przeszedł przez wszystkie rodzaje muzyki, jazz, muzykę klasyczną, pop, muzykę latynowską. Znaczący i różnorodny wpływ na jego muzykę miały koncerty i nagrania z Charlie Haden Liberation Orchestra i Javier Girotto Latin Mood.

Jest bardzo aktywnym muzykiem jako solista i sideman. Koncertował ze znakomitymi muzykami jak: George Russell, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Carla Bley, Steve Coleman, Enrico Pieranunzi, Gabriele Mirabassi, Roberto Gatto, Flavio Boltro, Chiara Civello.

Już jego pierwszy album Fast Flight (2000) nagrany z jego kwintetem ,zachwycił krytyków, zdobył tytuł Best New Talent przez włoski magazyn Musica Jazz. W 2007 roku wydaje pierwszy album dla Blue Note You’ve Changed (jego kwartet i 13 smyczków pod kierownictwem Paolo Silvestri). W 2009 roku za album Stunt (w duecie z Antonello Salis) otrzymał nagrodę Top Jazz Award.

Dziś jego dyskografia liczy ponad dwadzieścia płyt. Rok temu nagrał ze swoim trio kolejny album dla Verve Universal Purple. Wystąpił na Rome Jazz Festival, grając premierowy koncert Shadows – the lost memories of Chet Baker. W 2014 roku nagrał płytę Tandem w duecie ze znakomitym pianistą Julianem Olivierem Mazzariello. Jego ostatni album (2015) to Duke, na którym składa hołd jednemu z największych kompozytorów w historii jazzu, Duke Ellingtonowi.

Wirtuoz trąbki, od lat szeroko reprezentuje Włochy na prestiżowych festiwalach, koncertuje na całym świecie, w Europie, USA, Skandynawii, Japonii, Afryce, Azji, Ameryce Łacińskiej. Niedawno był gościem honorowym brytyjskiej gwiazdy Ian Shaw u Ronniego Scotta w Londynie. Grał z włoską Narodową Orkiestrą Symfoniczną oraz London Symphony Orchestra.

Rok temu powstał jego nowy kwartet – Fabrizio Bosso Quartet – z Julianem Oliverem Mazzariello na fortepianie, Luca Alemanno na kontrabasie i Nicola Angelucci na perkusji, który słyszymy na festiwalu.

Lenny Kravitz – Gdańsk/Sopot
sie 8 @ 20:00

Lenny Kravitz nie opuszcza swoich fanów na długo – ogłasza drugą część STRUT TOUR! Bilety na koncert w Polsce trafią do sprzedaży w piątek 12 grudnia o godzinie 10.00 na www.livenation.pl i www.ticketmaster.pl.

1509275_10152803247437631_113001467351020550_n

STRUT Tour okazało się gigantycznym sukcesem. Koncerty w Berlinie, Mediolanie, Paryżu i Londynie ściągnęły fanów Kravitza z całej Europy. Bilety na te wydarzenia rozeszły się w mgnieniu oka już na początku uruchomienia sprzedaży. Lenny Kravitz nie opuszcza swoich fanów na długo, powraca w 2015 roku z drugą częścią trasy, z jeszcze większą dawką muzyki na żywo!

Lenny Kravitz nie zapomniał o swoich polskich fanach. Specjalnie dla nich pojawi się 8 sierpnia 2015 roku w Ergo Arenie. Będzie to wyjątkowe, klimatyczne show, pełne energii i wspaniałej muzyki.

STRUT – Nowy, długo oczekiwany album Lennego Kravitza, rewelacyjnie przyjęty przez fanów Artysty miał premierę 23 września tego roku.

„Ten album sprowadził mnie z powrotem do miejsca, w którym pokochałem muzykę” – powiedział Lenny Kravitz. „Do emocji które czułem będąc w liceum. Ta płyta to prawdziwy rock & roll- jest surowa, ma duszę i wszystko się ze sobą łączy”.

Płyta STRUT mimo iż sięga do korzeni, nie jest archaiczna. To zupełnie nowe brzmienie, ale w starym sprawdzonym stylu. Taką właśnie płytę chciał nagrać Kravitz, co często powtarza w wywiadach.

Fani Artysty są oczarowani nowym krążkiem. Płyta utrzymuje się bardzo wysoko na listach sprzedaży, a w każdym radio słychać „The Chamber” – niekwestionowany hit niejednej imprezie sylwestrowej. STRUT znajduje się na liście pięciu najczęściej słuchanych rockowych albumów w serwisie deezer.com.

LENNY KRAVITZ
8 SIERPNIA 2015 , ERGO ARENA, GDAŃSK/SOPOT
Ceny Biletów:
Trybuny 249,00 zł
Trybuny 220,00 zł
Trybuny 199,00 zł
GC EE* 399,00 zł
GC 249,00 zł
GA 199,00 zł
Niepełnosprawni 199,00 zł.

11. Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2015 – Jazzpospolita – Gliwice
sie 8 @ 21:00

pod patronatem JazzSoul.pl

20 października 2014 ukazał się czwarty album Jazzpospolitej pod tytułem „Jazzpo!”.

Jazzpospolita, obecna na scenie od 2009 roku, stała się jednym z ciekawszych zjawisk muzycznych. Zespół w ciągu pięciu lat wydał trzy płyty i zagrał około 150 koncertów w Europie i Polsce. Działając w niezmienionym czteroosobowym składzie – gitara, bas, klawisze, perkusja – wypracował własne, rozpoznawalne brzmienie i zdobył liczną grupę fanów. Siłę Jazzpo – jak często o grupie mówią fani – stanowią oryginalne kompozycje, sytuujące zespół na styku jazzu, post-rocka i elektroniki. Połączenie jazzowych harmonii, rockowych brzmień i klubowej dynamiki powoduje, że Jazzpospolita zjednuje sobie zwolenników z bardzo różnych kręgów i z powodzeniem występuje nie tylko na klubowych koncertach, ale też na dużych festiwalach jazzowych i popowo-rockowych.

Jazzpospolita JAZZPO

Prace nad „Jazzpo!” trwały półtora roku. Muzycy Jazzpospolitej po powrocie z trasy Impulse zamknęli się na rok w swojej pracowni i w skupieniu przygotowali muzykę, która nawiązuje do poprzednich nagrań, ale jednocześnie jest odbiciem najnowszych inspiracji i z pewnością zaskoczy słuchaczy. W ten sposób powstało 11 oryginalnych kompozycji, które zostały zarejestrowane w „na setkę” (bez najmniejszej edycji w postprodukcji). Miejscem nagrania było cieszące się renomą studio Tokarnia, a nad całością czuwał Jan Smoczyński.

„Jazzpo!” jest albumem dopracowanym w najdrobniejszych szczegółach: od cyzelowanych miesiącami kompozycji, niekończących się dywagacji nad użytymi brzmieniami, poprzez wybór instrumentów użytych podczas nagrania, aż po efektowną okładkę, na której ostateczny wygląd pracowało kilkanaście osób. Słuchacze otrzymają płytę która w pełni oddaje obecną formę i nietuzinkową tożsamość Jazzpospolitej.

www.jazzpospolita.com

Jazzpospolita

Stefan Nowakowski – bas
Wojtek Oleksiak – perkusja
Michał Przerwa – Tetmajer – gitara
Michał Załęski – klawisze

Wstęp na koncert jest wolny.


© 2015 JazzSoul.pl