W celu zapewnienia wysokiej jakości świadczonych przez nas usług, nasz portal internetowy wykorzystuje informacje przechowywane w przeglądarce internetowej w formie tzw. "cookies". Poruszając się po naszej stronie internetowej wyrażasz zgodę na wykorzystywanie przez nas "cookies". Dowiedz się więcej o plikach cookies

Zamknij

 
 
Nowy utwór: Ben Stevenson „Summer Dealer” Nowy utwór: Ben Stevenson
Kalendarz koncertowy
paź
22
śr
2014
City Sounds: Taylor McFerrin – Wrocław
paź 22 @ 20:00
City Sounds: Taylor McFerrin - Wrocław @ Klub Muzyczny Stary Klasztor  | Wrocław | Województwo dolnośląskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

pod patronatem JazzSoul.pl

Taylor McFerrin idzie w ślady genialnego ojca. Młody muzyk właśnie wydał znakomity debiutancki album „Early Riser”, a 23 października wystąpi w klubie Spot w Poznaniu.

taylor mcferrin early riser cover

„Early Riser” Taylora to idealna pozycja dla miłośników wytrawnych fuzji nu-jazzu / downtempo / elektroniki i soulu. Utalentowany syn Bobby’ego McFerrina sceniczne szlify zdobywał poprzedzając występy m.in. Eryki Badu, Roberta Glaspera czy The Roots, a teraz debiutuje w barwach związanej z Ninja Tune wytwórni Brainfeeder. Na świetnym albumie muzyka z Brookynu nie mogło oczywiście zabraknąć słynnego ojca artysty: Bobby McFerrin wraz z juniorem dają w utworze „Invisible / Visible” niezwykle klimatyczny, a zarazem bardzo „groovy” wokalny popis. Niebagatelny udział i wpływ na powstanie „Early Riser” miał też Robert Glasper – pianista, producent, zdobywca Grammy i etatowy współpracownik największych jazzowych gwiazd: Herbiego Hancocka czy – związanego z Blue Note – Terrence’a Blancharda. Na „Early Riser” młody McFerrin znajduje doskonały balans między nowoczesnymi elektronicznymi pasażami, echami wielkiej jazzowej tradycji i wpływami starego soulu i funku. W kompozycji „Already There” u boku Glaspera towarzyszy mu wielka postać funkowo-soulowej sceny kalifornijskiej, basista Erykah Badu – Thundercat. Album to jednak przede wszystkim autorski manifest McFerrina – multiinstrumentalisty, świetnego kompozytora i ciekawego wokalisty. O dziwo, pomysły Taylora sprawdzają się też w piosenkowej formule – na krążek trafiło kilka znakomitych songów, w których młodego Amerykanina wspierają świetne kobiece głosy – nominowane do Grammy Emily King i Nai Palm (z Hiatus Kaiyote) czy Ryat. Jedno jest pewne – Taylor McFerrin odziedziczył po ojcu wielki talent i wyrasta na ważną postać muzycznej sceny – warto mu kibicować i obserwować rozwój ciekawej kariery. Polscy melomani będą mieli ku temu świetne okazje już w październiku, podczas trzech polskich występów artysty: 21.10 w Fantomie w Bytomiu, 22.10 we wrocławskim Starym Klasztorze, a 23.10 w SPOT.w Poznaniu.

Hanza Jazz Festiwal 2014 (dzień 1.) – Koszalin
paź 22 @ 20:00
Hanza Jazz Festiwal 2014 (dzień 1.) - Koszalin @ Filharmonia Koszalińska im.Stanisława Moniuszki | Koszalin | Województwo zachodniopomorskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Hanza Jazz Festiwal to wydarzenie adresowane przede wszystkim do młodych muzyków, a także do fanów muzyki jazzowej z całej Polski. To również miejsce wymiany doświadczeń muzycznych zarówno między uczestnikami, jak wykładowcami; miejsce zabawy, nawiązywania kontaktów oraz pierwszych występów przed publicznością.

Celem Hanza Jazz Festiwal jest sprowokowanie dialogu między młodymi artystami oraz doskonalenie warsztatu muzycznego uczestników. Festiwal zachęca do aktywnego uczestnictwa w kulturze oraz poznawania jazzu nie tylko uczestników warsztatów, ale i widzów, mieszkańców miasta oraz turystów. HJF spełnia ważną rolę edukacyjną, poprzez wykłady przybliżając szerokiej rzeszy widzów ambitną i trudną w odbiorze muzykę jazzową, co podnosi poziom wiedzy i kompetencji kulturalnych naszego społeczeństwa. Hanza Jazz Festiwal zwiększa poziom atrakcyjności Koszalina, zarówno dla mieszkańców jak i turystów . Koszalin zyskuje miano miasta otwartego, ciekawego, gdzie rozwój kultury jest jednym z nadrzędnych celów władz. Wpływa to korzystnie na odbiór miasta zarówno przez mieszkańców, jak i przyjeżdżających tu gości. Ogromne znaczenie ma również promocja naszego regionu poprzez środki masowego przekazu w całej Polsce. Od lat naszymi patronami są tak prestiżowe media jak Jazz Radio, TVP, czy Jazz Forum – ogólnopolski jazzowy miesięcznik, w którym reklamujemy co roku Koszalin.

Hanza Jazz Festiwal-kopia

22.10

godz. 20:00 – Filharmonia Koszalińska – uroczysta inauguracja X Hanza Jazz Festiwal, koncert Marcin Wasilewski Trio w/ Joakim Midler

23.10

godz. 17:00 – Club105 – przesłuchania konkursu jazzowego

godz. 20:00 – sala widowiskowa CK105 – Yvone Sanchez, Jonathan Ramirez Garcia, Levandek Trans-formations

godz. 22:00 – Jam Session w klubie Kawałek Podłogi

24.10

godz. 17:00 – CLUB105 – przesłuchania konkursu jazzowego

godz. 20:00 – sala widowiskowa CK105 – NSI Quartet, Takuya Kuroda

godz. 23:00 – Jam Session w pubie Graal

25.10

godz. 20:00 – sala widowiskowa CK105 – koncert zwycięzcy konkursu, Zbigniew Namysłowski Quintet

paź
23
czw
2014
Hanza Jazz Festiwal 2014 (dzień 2.) – Yvone Sanchez, Jonathan Ramirez Garcia, Levandek Trans-formations – Koszalin
paź 23 @ 20:00
Hanza Jazz Festiwal 2014 (dzień 2.) - Yvone Sanchez, Jonathan Ramirez Garcia, Levandek Trans-formations - Koszalin @ Sala Widowiskowa Centrum Kultury 105 | Koszalin | Województwo zachodniopomorskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Hanza Jazz Festiwal to wydarzenie adresowane przede wszystkim do młodych muzyków, a także do fanów muzyki jazzowej z całej Polski. To również miejsce wymiany doświadczeń muzycznych zarówno między uczestnikami, jak wykładowcami; miejsce zabawy, nawiązywania kontaktów oraz pierwszych występów przed publicznością.

Celem Hanza Jazz Festiwal jest sprowokowanie dialogu między młodymi artystami oraz doskonalenie warsztatu muzycznego uczestników. Festiwal zachęca do aktywnego uczestnictwa w kulturze oraz poznawania jazzu nie tylko uczestników warsztatów, ale i widzów, mieszkańców miasta oraz turystów. HJF spełnia ważną rolę edukacyjną, poprzez wykłady przybliżając szerokiej rzeszy widzów ambitną i trudną w odbiorze muzykę jazzową, co podnosi poziom wiedzy i kompetencji kulturalnych naszego społeczeństwa. Hanza Jazz Festiwal zwiększa poziom atrakcyjności Koszalina, zarówno dla mieszkańców jak i turystów . Koszalin zyskuje miano miasta otwartego, ciekawego, gdzie rozwój kultury jest jednym z nadrzędnych celów władz. Wpływa to korzystnie na odbiór miasta zarówno przez mieszkańców, jak i przyjeżdżających tu gości. Ogromne znaczenie ma również promocja naszego regionu poprzez środki masowego przekazu w całej Polsce. Od lat naszymi patronami są tak prestiżowe media jak Jazz Radio, TVP, czy Jazz Forum – ogólnopolski jazzowy miesięcznik, w którym reklamujemy co roku Koszalin.

Hanza Jazz Festiwal-kopia

23.10

godz. 17:00 – Club105 – przesłuchania konkursu jazzowego

godz. 20:00 – sala widowiskowa CK105 – Yvone Sanchez, Jonathan Ramirez Garcia, Levandek Trans-formations

godz. 22:00 – Jam Session w klubie Kawałek Podłogi

24.10

godz. 17:00 – CLUB105 – przesłuchania konkursu jazzowego

godz. 20:00 – sala widowiskowa CK105 – NSI Quartet, Takuya Kuroda

godz. 23:00 – Jam Session w pubie Graal

25.10

godz. 20:00 – sala widowiskowa CK105 – koncert zwycięzcy konkursu, Zbigniew Namysłowski Quintet

Taylor McFerrin – Poznań
paź 23 @ 20:00
Taylor McFerrin - Poznań @ SPOT | Poznań | wielkopolskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Taylor McFerrin idzie w ślady genialnego ojca. Młody muzyk właśnie wydał znakomity debiutancki album „Early Riser”, a 23 października wystąpi w klubie Spot w Poznaniu.

taylor mcferrin early riser cover

„Early Riser” Taylora to idealna pozycja dla miłośników wytrawnych fuzji nu-jazzu / downtempo / elektroniki i soulu. Utalentowany syn Bobby’ego McFerrina sceniczne szlify zdobywał poprzedzając występy m.in. Eryki Badu, Roberta Glaspera czy The Roots, a teraz debiutuje w barwach związanej z Ninja Tune wytwórni Brainfeeder. Na świetnym albumie muzyka z Brookynu nie mogło oczywiście zabraknąć słynnego ojca artysty: Bobby McFerrin wraz z juniorem dają w utworze „Invisible / Visible” niezwykle klimatyczny, a zarazem bardzo „groovy” wokalny popis. Niebagatelny udział i wpływ na powstanie „Early Riser” miał też Robert Glasper – pianista, producent, zdobywca Grammy i etatowy współpracownik największych jazzowych gwiazd: Herbiego Hancocka czy – związanego z Blue Note – Terrence’a Blancharda. Na „Early Riser” młody McFerrin znajduje doskonały balans między nowoczesnymi elektronicznymi pasażami, echami wielkiej jazzowej tradycji i wpływami starego soulu i funku. W kompozycji „Already There” u boku Glaspera towarzyszy mu wielka postać funkowo-soulowej sceny kalifornijskiej, basista Erykah Badu – Thundercat. Album to jednak przede wszystkim autorski manifest McFerrina – multiinstrumentalisty, świetnego kompozytora i ciekawego wokalisty. O dziwo, pomysły Taylora sprawdzają się też w piosenkowej formule – na krążek trafiło kilka znakomitych songów, w których młodego Amerykanina wspierają świetne kobiece głosy – nominowane do Grammy Emily King i Nai Palm (z Hiatus Kaiyote) czy Ryat. Jedno jest pewne – Taylor McFerrin odziedziczył po ojcu wielki talent i wyrasta na ważną postać muzycznej sceny – warto mu kibicować i obserwować rozwój ciekawej kariery. Polscy melomani będą mieli ku temu świetne okazje już w październiku, podczas trzech polskich występów artysty: 21.10 w Fantomie w Bytomiu, 22.10 we wrocławskim Starym Klasztorze, a 23.10 w SPOT.w Poznaniu.

paź
24
pt
2014
Mor Karbasi – Wrocław
paź 24 @ 19:00

Mor Karbasi (rocznik 1985) pojawiła się nagle na londyńskiej scenie muzycznej wraz z wydaniem swojego pierwszego albumu “The Beauty and The Sea” – zostało to od razu zauważone przez wpływowy magazym fRoots, a następnie przez The Guardian i kolejne ważne gazety i magazyny. Robin Denselow z The Guardian napisał:  „Ten album sprawił, że nazwisko Mor Karbasi jest wymieniane obok takich gwiazd jak Mariza i Yasmin Levy”.

Mor Karbasi śpiewa w języku Ladino, po hiszpańsku, herbrajsku i czasem po angielsku. Została obdarzona pięknym głosem i bardzo dobrze ten głos wykorzystuje. Ian Anderson z fRoots opisuje to tak:  „Potrafi bez najmniejszego wysiłku przejść od zapierającego dech delikatnego głosu do mocnego, gardłowego stylu… Tym samym zabiera słuchacza w emocjonującą podróż poruszającą wszystkie zmysły”.

Hanza Jazz Festiwal 2014 (dzień 3.) – NSI Quartet, Takuya Kuroda – Koszalin
paź 24 @ 20:00
Hanza Jazz Festiwal 2014 (dzień 3.) - NSI Quartet, Takuya Kuroda - Koszalin @ Sala Widowiskowa Centrum Kultury 105 | Koszalin | Województwo zachodniopomorskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Hanza Jazz Festiwal to wydarzenie adresowane przede wszystkim do młodych muzyków, a także do fanów muzyki jazzowej z całej Polski. To również miejsce wymiany doświadczeń muzycznych zarówno między uczestnikami, jak wykładowcami; miejsce zabawy, nawiązywania kontaktów oraz pierwszych występów przed publicznością.

Celem Hanza Jazz Festiwal jest sprowokowanie dialogu między młodymi artystami oraz doskonalenie warsztatu muzycznego uczestników. Festiwal zachęca do aktywnego uczestnictwa w kulturze oraz poznawania jazzu nie tylko uczestników warsztatów, ale i widzów, mieszkańców miasta oraz turystów. HJF spełnia ważną rolę edukacyjną, poprzez wykłady przybliżając szerokiej rzeszy widzów ambitną i trudną w odbiorze muzykę jazzową, co podnosi poziom wiedzy i kompetencji kulturalnych naszego społeczeństwa. Hanza Jazz Festiwal zwiększa poziom atrakcyjności Koszalina, zarówno dla mieszkańców jak i turystów . Koszalin zyskuje miano miasta otwartego, ciekawego, gdzie rozwój kultury jest jednym z nadrzędnych celów władz. Wpływa to korzystnie na odbiór miasta zarówno przez mieszkańców, jak i przyjeżdżających tu gości. Ogromne znaczenie ma również promocja naszego regionu poprzez środki masowego przekazu w całej Polsce. Od lat naszymi patronami są tak prestiżowe media jak Jazz Radio, TVP, czy Jazz Forum – ogólnopolski jazzowy miesięcznik, w którym reklamujemy co roku Koszalin.

Hanza Jazz Festiwal-kopia

24.10

godz. 17:00 – CLUB105 – przesłuchania konkursu jazzowego

godz. 20:00 – sala widowiskowa CK105 – NSI Quartet, Takuya Kuroda

godz. 23:00 – Jam Session w pubie Graal

25.10

godz. 20:00 – sala widowiskowa CK105 – koncert zwycięzcy konkursu, Zbigniew Namysłowski Quintet

John Legend – Warszawa
paź 24 @ 20:00
John Legend - Warszawa @ Torwar | Warszawa | mazowieckie | Polska

Niekwestionowana gwiazda muzyki R&B i soul, John Legend po raz pierwszy w Polsce! Zwycięzca licznych prestiżowych nagród, w tym Grammy, zawita do Warszawy w ramach swojej trasy All of Me Tour. Już 24 października będziemy mogli zobaczyć go na warszawskim Torwarze.

john legend w polce

John Legend urodził się 27 grudnia 1978 roku w Springfield w stanie Ohio. Jest jednym z najbardziej rozchwytywanych muzyków, a także cenionym autorem tekstów piosenek. Pisał i komponował dla takich gwiazd jak Alicia Keys, Twista czy Janet Jackson. Został również przedstawiony wschodzącej wówczas gwieździe hip hopu Kanye Westowi. Obaj muzycy podjęli współpracę przy nagraniach do swoich płyt demo. Debiutancki album Legenda wygrał aż trzy nagrody Grammy. W 2010 roku artysta wydał krążek Wake up!, będący projektem we współpracy z zespołem The Roots. W 2012 roku Legend wystąpił również jako trener w jednym z amerykańskich telewizyjnych programów typu talent show.

Legend dorastał jako zwykły chłopak w Ohio, który już od młodych lat miał kontakt z muzyką. Nie tylko dzięki swojej babci, która uczyła go grać na pianinie, ale również dzięki występom w kościelnym chórze. W czasie studiów na Uniwersytecie Pensylwańskim założył grupę śpiewającą a cappella. Pomimo iż po ukończeniu studiów zatrudnił się w firmie doradczej, wciąż nie zrezygnował z muzyki i występował w nowojorskich nocnych klubach.

Jeszcze zanim John Legend stał się wielkoformatową gwiazdą był rozchwytywanym muzykiem sesyjnym i autorem tekstów wielu znanych gwiazdy takich jak choćby Alicia Keys. Mimo tego w 2004 roku postanowił wypuścić swój pierwszy album Get Lifted, którego sukces w dużej mierze zawdzięcza singlowi Ordinary People – piosence, którą oryginalnie napisał dla zespołu Black Eyed Peas. Za swój debiutancki album otrzymał trzy nagrody Grammy: za najlepszy album R&B, za najlepszego nowego artystę oraz za najlepszego wokalistę R&B. Dzięki wrodzonemu talentowi muzycznemu John Legend szybko odniósł sukces. W 2006 roku występował na takich wydarzeniach jak Super Bowl XL w Detroit, NBA All-Star Game, oraz Major League Baseball All-Star Game w Pittsburghu. Niedługo później wydał kilka nowych albumów, jednym z nich był Evolver (2008). Na tym albumie znalazła się piosenka Green Light, którą Legend wykonał razem z członkiem zespołu Outkast, Andre 3000. Utwór okazał się być nie lada hitem i sprawił, że sam album znalazł się na szczycie list przebojów R&B/hip-hop.

W 2012 roku Legend postanowił spróbować czegoś nowego. Został trenerem w programie Duet – amerykańskim talent show. Wystąpił w towarzystwie gwiazd jak Kelly Clarkson, czy Robin Thickie. W czasie programu Legend trenował oraz występował razem z uczestnikami. Pod koniec tego samego roku artysta nagrał piosenkę, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej do ostatniego filmu Quentina Tarantino – Django.

W tym roku John Legend wyruszył w trasę promującą jego czwarty album studyjny Love In the Future który pnie się w górę na liście Billboardu znajdując się obecnie w pierwszej dziesiątce listy R&B. Płytę promuje singiel All of Me, który już osiągną status złotego! Już 24 października będziemy mogli zobaczyć go w Warszawie!

paź
25
sob
2014
Hanza Jazz Festiwal 2014 (dzień 4.) – Zbigniew Namysłowski Quintet – Koszalin
paź 25 @ 20:00
Hanza Jazz Festiwal 2014 (dzień 4.) - Zbigniew Namysłowski Quintet - Koszalin @ Sala Widowiskowa Centrum Kultury 105 | Koszalin | Województwo zachodniopomorskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Hanza Jazz Festiwal to wydarzenie adresowane przede wszystkim do młodych muzyków, a także do fanów muzyki jazzowej z całej Polski. To również miejsce wymiany doświadczeń muzycznych zarówno między uczestnikami, jak wykładowcami; miejsce zabawy, nawiązywania kontaktów oraz pierwszych występów przed publicznością.

Celem Hanza Jazz Festiwal jest sprowokowanie dialogu między młodymi artystami oraz doskonalenie warsztatu muzycznego uczestników. Festiwal zachęca do aktywnego uczestnictwa w kulturze oraz poznawania jazzu nie tylko uczestników warsztatów, ale i widzów, mieszkańców miasta oraz turystów. HJF spełnia ważną rolę edukacyjną, poprzez wykłady przybliżając szerokiej rzeszy widzów ambitną i trudną w odbiorze muzykę jazzową, co podnosi poziom wiedzy i kompetencji kulturalnych naszego społeczeństwa. Hanza Jazz Festiwal zwiększa poziom atrakcyjności Koszalina, zarówno dla mieszkańców jak i turystów . Koszalin zyskuje miano miasta otwartego, ciekawego, gdzie rozwój kultury jest jednym z nadrzędnych celów władz. Wpływa to korzystnie na odbiór miasta zarówno przez mieszkańców, jak i przyjeżdżających tu gości. Ogromne znaczenie ma również promocja naszego regionu poprzez środki masowego przekazu w całej Polsce. Od lat naszymi patronami są tak prestiżowe media jak Jazz Radio, TVP, czy Jazz Forum – ogólnopolski jazzowy miesięcznik, w którym reklamujemy co roku Koszalin.

Hanza Jazz Festiwal-kopia

25.10

godz. 20:00 – sala widowiskowa CK105 – koncert zwycięzcy konkursu, Zbigniew Namysłowski Quintet

paź
29
śr
2014
Warszawskie Zaduszki Jazzowe – Seifert Jarczyk in Memoriam – Warszawa
paź 29 @ 19:30
Warszawskie Zaduszki Jazzowe - Seifert Jarczyk in Memoriam - Warszawa @ Teatr Capitol  | Warszawa | mazowieckie | Polska

29 października w Teatrze Capitol wystąpią m.in., Bartosz Dworak Quartet, Maciej Strzelczyk, Ronnie Cuber & Mingus Mingus Mingus, Ryszard Borowski Bednarska Band.

Fundacja Polski Jazz po raz kolejny organizuje Warszawskie Zaduszki Jazzowe. W poprzednich edycjach Fundacja grała m.in. z Polską Fundacją Muzyczną, zorganizowała koncerty z udziałem gwiazd polskiej sceny jazzowej dla Jarka Śmietany, Zbigniewa Wegehaupta, Michała Kulentego.

plakat_warszawskie_zaduszki_jazzowe-kopia

Tegoroczny koncert dedykowany będzie dwóm wspaniałym muzykom: Zbigniewowi Seifertowi w 35. rocznicę śmiercii Janowi Jarczykowi, który niespodziewanie odszedł w tym roku.

Program koncertu:
Maciej Strzelczyk, Bartosz Dworak duet – Violin summit
Ryszard Borowski Bednarska Band – Jarczyk in Memoriam
Mingus, Mingus i Ronnie Cuber (Ronnie Cuber, Piotr Rodowicz, Robert Majewski, Kazimierz Jonkisz)
Bartosz Dworak Quartet – Seifert in Memoriam
Bartosz Dworak Quartet i Maciej Strzelczyk Violin summit

Więcej informacji o koncercie na profilu Facebookowym Fundacji Polski Jazz

paź
31
pt
2014
IV Zaduszkowe Wspominki Jazzowe – Warszawa
paź 31 @ 20:30
IV Zaduszkowe Wspominki Jazzowe - Warszawa @ Klubie Makulatura | Warszawa | mazowieckie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

31 października w Klubie Makulatura odbędą się IV Zaduszkowe Wspominki Jazzowe. To okazja dla artystów do uczczenia pamięci swoich mistrzów. Dla miłośników jazzu mogą natomiast stać się one inspiracją do refleksji nad życiem i przemijaniem – przy dźwiękach ulubionej muzyki.

IV Zaduszkowe Wspominki Jazzowe

W programie przeboje nieżyjących legend światowego jazzu jak Ella Fitzgerald, Louis Armstrong i wielu innych. Po koncercie zapraszamy do udziału w jazz jam session. Gorąco zapraszamy muzyków, wokalistów i miłośników jazzu.

Rozgrywają:
Zbigniew Grzyb – perkusja,
Marcin Pendowski bass
Michał Sołtan – gitara
Marcin Kajper – tenor sax

lis
3
pon
2014
Robert Glasper Experiment – Wrocław
lis 3 @ 11:04
Robert Glasper Experiment - Wrocław @ Stary Klasztor | Wrocław | Województwo dolnośląskie | Polska

Po entuzjastycznie przyjętym koncercie na fastiwalu Jazz Nad Odrą w kwietniu ubiegłego roku, artysta powraca do Wrocławia, by 3 listopada w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze dać koncert promujący jego najnowszą płytę „Black Radio 2″

Robert Glasper w lutym 2013 dostał nagrodę Grammy w kategorii najlepszy album R&B za album „Black Radio”.

W sierpniu 2012 roku, krytycy najpoważniejszego jazzowego pisma „Down Beat” uznali Glaspera i jego jazzowe trio za wschodzącą gwiazdę („Rising Star”).

Glasper ma na swoim koncie sześć solowych albumów. Muzyk współpracował z takim gwiazdami, jak Erykah Badu, Kanye West czy Jeremy Pelt

Na albumie „Black Radio 2″ gościnnie występuje sama śmietanka światowej sławy wokalistów – Common, Patrick Stump, Brandy, Jill Scott, Dwele, Marsha Ambrosius, Anthony Hamilton, Faith Evans, Norah Jones, Snoop Dogg, Lupe Fiasco, Luke James, Emeli Sandé, Lalah Hathaway i Malcolm-Jamal Warner.

Robert Glasper od dawna stoi jedną nogą w jazzie, a drugą w hip-hopie i R&B. Współpracował z Q-Tipem, raperem, na którego płycie „The Renaissance” z 2008 roku grał na instrumentach klawiszowych i dla którego współtworzył singiel „Life Is Better” (pojawia się na nim również Norah Jones). Glasper pełni też funkcję dyrektora muzycznego zespołu koncertowego Mos Defa, a także brał udział w trasie koncertowej Maxwella, artysty R&B i wielokrotnego zdobywcy platynowej płyty.

Los Angeles Times napisał kiedyś, że „lista pianistów jazzowych potrafiących wrzucić odniesienia do J Dilla w cover Theloniousa Monka jest krótka, ale niewielu pianistów jazzowych jest Robertem Glasperem”, dodając, że „czuje się on tak samo swobodnie w świecie hip-hopu, jak i jazzu” i chwaląc jego organiczny sposób, w jaki „buduje on mosty pomiędzy tymi dwoma muzycznymi przyczółkami”.

We Wrocławiu ROBERT GLASPER EXPERIMENT wystąpią w składzie:
Robert Glasper – piano
Derrick Hodge  -bass
Mark Colenburg- perkusja
Casey Benjamin – sax/vocoder/synth

Lenny Kravitz – Łódź
lis 3 @ 20:00
Lenny Kravitz - Łódź @ Atlas Arena | Łódź | Województwo łódzkie | Polska

Lenny Kravitz ma przyjemność ogłosić pierwsze daty swojej trasy koncertowej promującej nowy album. Trasa rozpocznie się w Europie już 22 Października. Bilety na koncert w Polsce – 3 listopada 2014 w łódzkiej Atlas Arenie trafią do sprzedaży w Piątek 27 czerwca.

Uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków rockowych naszych czasów – Lenny Kravitz w swojej 20 letniej karierze muzycznej to styl i klasa inspirowana latami 60 i 70, dusza rocka i funku. Kravitz jest twórcą i prodcentem, pisarzem, multiinstrumentalistą którego dzieła rozbrzmiewają na dziesięciu ponadczasowych albumach studyjnych.
Zdobył cztery nagrody Grammy, ustanawiając tym rekord. Jego ostatni studyjny album Black and White America, sprzedał się w ponad 38 milionach egzemplarzy. Artystę oprócz muzyki pasjonują filmy; Pojawił się w uznanym przez krytyków filmach – Precious, Igrzyskach Śmierci, Catching Fire i The Butler, obok Foresta Whitakera, Oprah Winfrey i Cuba Gooding Jr. Oprócz muzyki i filmu w 2003 roku Kravitz otworzył kreatywną działalnośc Kravitz Design Inc., która świadczy usługi komercyjne rozwoju produktu, marki oraz designu.

LENNY KRAVITZ
KONCERT W POLSCE – 3 LISTOPADA , ATLAS ARENA, ŁÓDŹ
Ceny Biletów:

Trybuny 179,00 – 229,00 zł
GC EE 330,00 zł
GC 229,00 zł
GA 169,00 zł
Disabled 169,00 zł

‘Strut’ to dziesiąty studyjny album Lennego Kravitz’a trafi do sprzedaży 23 września.

NOWY JORK, 23 czerwca 2014 – Lenny Kravitz ogłosił wydanie „The Chamber”, pierwszego singla z jego długo oczekiwanej dziesiątej płyty Strut. Singiel trafi do sprzedaży jutro, 24 czerwca na iTunes. Ponadto artysta opublikował okładkę albumu, jak również pewne szczegóły dotyczące tej produkcji, a w tym liste utworów oraz teledysk do singla The Chamber, który ma dziś swoją premierę na Vevo. Lenny Kravitz zapowiedział także daty pierwszego odcinka swojej światowej trasy koncertowej, która rozpocznie się 22 października w Moskwie. Bilety na koncerty w 40-miastach Europy, Wielkiej Brytanii w tym także bilety na koncert w Polsce pojawią się w sprzedaży już w piątek, 27 czerwca na www.LiveNation.pl
Dziesiąty studyjny album Kravitza ukaże się 23 września 2014 wydany przez Roxie Records / Kobalt Label Services. Album to prawdziwa mieszanka rock & rolla, który uderza mocno, rytmicznie we wszystkich swoich formach. Dwanaście utworów na krążku obejmuje takie tytuły jak: “New York City,” “I Never Want to Let You Down” and “She’s a Beast.” Te piosenki są szczere i głębokie czyli dokładnie takie jak sam Kravitz. Jest wielkim i utalentowanym artystą, który w ciągu roku potrafi sprzedać prawie czterdzieści milionów albumów. Teraz nastał idealny czas, na długo oczekiwany album oraz koncerty na żywo.

„Ta płyta przeniosła mnie z powrotem do miejsca, które tak bardzo kocham w muzyce,” mówi Lenny Kravitz, ” z powrotem do uczuć jakie targały mną, gdy byłem w szkole. To prawdziwy rock & roll – jest surowy ale ma duszę.”
Jak zawsze, Kravitz gra na gitarze, basie, klawiszach i perkusji na swoim albumie, który także wyprodukował i zaaranżował. Wisienką na tym torcie jest jednak współpraca Kravitza z legendarnym Bobem Clearmountain ( producent m.in. „Lets dance”Davida Bowiego, „Tattoo you” The Rolling Stones i „Born in the USA” Bruce’a Springsteena).

lenny kravitz new album

DATY KONCERTÓW:
Oct. 22nd Moscow, Russia Crocus City Hall
Nov. 1st Minsk, Belarus Arena
Nov. 3rd Lodz, Poland Atlas Arena
Nov. 5th Berlin, Germany O2 World
Nov. 7th Frankfurt, Germany Festhalle
Nov. 8th Stuttgart, Germany Schleyerhalle
Nov. 10th Milan, Italy Mediolanum Forum
Nov. 12th Austria, Vienna Stadhalle
Nov. 13th Prague, Czech Rep. O2 Arena
Nov. 15th Munich, Germany Olyumpiahlle
Nov. 16th Zurich, Switzerland Hallenstadion
Nov. 18th Oberhausen, Germany Konig-Pilsener Arena
Nov. 19th Amsterdam, Holland Ziggo Dome
Nov. 21st Antwerp, Belgium Sportpalais
Nov. 23rd Paris, France Palais Omnisport De Bercy
Nov. 25th Geneva, Switzerland Arena De Geneve
Nov. 26th Dijon, France Zenith
Nov. 28th Lyon, France Halle Tony Garnier
Nov. 30th Nice, France Nikaia
Dec. 1st Marseille, France Le Dome
Dec. 3rd Bordeaux, France Patinoire Meriadeck
Dec. 6th London, UK Wembley Arena
Dec. 8th Lille, France Zenith
Dec. 9th Lux City, Luxembourg Rockhal
Dec. 11th Nantes, France Zenith Mantes Metropole

Lisa Stansfield – Warszawa
lis 3 @ 20:00
Lisa Stansfield - Warszawa @ Torwar | Warszawa | mazowieckie | Polska

Lisa Stansfield po długiej przerwie powraca na scenę z nowym albumem Seven. W ramach jego promocji rusza w trasę koncertową i odwiedzi również Polskę! Będziemy mieli okazję zobaczyć artystkę na żywo w czasie jej koncertu na warszawskim Torwarze już 3 listopada, gdzie zaprezentuje swoje największe przeboje oraz piosenki z nowego albumu!

lista stansfield koncert

Kariera Stansfield trwająca przeszło trzy dekady zaowocowała wieloma sukcesami – ponad 20 milionów sprzedanych płyt oraz dziesięć międzynarodowych hitów takich jak All Around The World, Change, czy All Woman. Na przełomie lat 80. i 90. Lisa Stansfield była jedną z najciekawszych artystek pop na świecie. Jej uwodzicielski głos i ponadczasowe dance-popowe piosenki sprawiły, że królowała na listach przebojów po obu stronach Atlantyku. Wystąpiła w duecie z George’em Michaelem i Queen oraz jeden z jej utworów znalazł się na ścieżce dźwiękowej do mega hitu Bodyguard. Krążek został okrzyknięty najlepiej sprzedającym się albumem z muzyką filmową.

Po tym jak artystka wydała swój pierwszy album w 1989 roku, media natychmiast zaczęły celebrować ją jako „nową twarz” w świecie muzyki. Jej utwory wywoływały entuzjastyczne oceny krytyków. Jej głos i muzyczny styl były szeroko komentowane tak samo jak i jej wizerunek. Dziennikarz The Rolling Stone David Fricke pisał o niej
„Stansfield posiada dusze czarnego soulu z połowy lat 70., z naturalną swobodą i elegancją, która sprawia, że zwykłe „ay ay ay ay” w piosence All Around The World brzmi jak Szekspir na parkiecie.”

Cztery z jej albumów odniosły międzynarodowy sukces, sprzedając się w ponad 15 milionowym nakładzie i tworząc tym samym przeszło 20 rewelacyjnych singli. Jednak mimo ogromnej popularności Stansfield nie była zainteresowana sławą. Nie oglądając się na obowiązujące trendy tworzyła tylko taką muzykę, jaką chciała z sukcesem kierując swoją karierą.

W pierwszej dekadzie XXI wieku na pewien czas porzuciła światek muzyczny na rzecz aktorstwa (grała m.in. w takich filmach jak Granice Namiętności czy Panna Marple). Stansfield spróbowała swych sił również na teatralnych deskach West Endu grając w przedstawieniu „Monologi Waginy.”

W 2004 roku wypuściła swój szósty album studyjny The Moment wyprodukowany przez uznanego producenta Trevora Horna. Płyta zebrała bardzo pozytywne recenzje. Krytycy chwalili artystkę za ciągły rozwój i eksperymentowanie z nowymi brzmieniami.

Po kilkuletniej przerwie artystka powróciła do show-biznesu w 2013 roku. Na początku tego roku wydała album Seven, na którym znalazły się soulowe utwory nagrane we współpracy z mężem, Ianem Devaneyem. Niedługo po wypuszczeniu albumu Stansfield ruszyła w trasę po Wielkiej Brytanii razem z oryginalnym składem swojego dawnego zespołu. Zapraszamy na niepowtarzalny koncert Lisy Stansfield już 3 listopada na warszawskim Torwarze!

lis
4
wt
2014
Jazz Jantar 2014 – Robert Glasper Experiment (dzień. 1) – Gdańsk
lis 4 @ 20:00
Jazz Jantar 2014 - Robert Glasper Experiment (dzień. 1) - Gdańsk @ Sala Suwnicowa Klubu Żak  | Gdańsk | pomorskie | Polska

pod patronatem JazzSoul.pl

Festiwal Jazz Jantar to najstarszy na Wybrzeżu i jeden z najstarszych w Polsce festiwali jazzowych. Jego historia sięga lat 70. ubiegłego wieku. Jest ściśle powiązany z działalnością Klubu Studentów Wybrzeża Żak, którego spadkobiercą jest Klub Żak. W starej kronice Hot Clubu Alikwoty wśród zdjęć z żakowskich jam sessions znajdują się zdjęcia z koncertu bardzo młodego Zbigniewa Namysłowskiego (1959), program jazzowego karnawału (1959) zapowiada występy Birdland Combo z Holandii oraz All Stars pod kierownictwem Krzysztofa Komedy (bilety za 20 zł), a prasowa notatka pod zdjęciem roześmianej i ślicznej Mitsou Fontaine z Haiti informuje, że muzycy rewelacyjnego zespołu murzyńskiego The Delta Rhytm Boys zagrali na jam sessions. Rok 1973 to narodziny festiwalu Jazz Jantar. Festiwal został reaktywowany w 1997 roku (na początek w gościnnym Teatrze Wybrzeże).

wayne - JJ2014_plakaty_dzien

Nie jest łatwo utrzymać równy poziom po odniesionym na samym początku kariery sukcesie, ale z pomocą kilku znanych przyjaciół, Robert Glasper Experiment dopisuje kolejne rozdziały do Black Radio, albumu, który zdobył mu nagrodę Grammy. Popisując się szerokim gronem zaproszonych gości, wśród których znajdują się: Common, Patrick Stump z Fall Out Boy, Brandy, Jill Scott, Dwele, Marsha Ambrosius, Anthony Hamilton, Faith Evans, Norah Jones, Snoop Dogg, Lupe Fiasco, Luke James, Emeli Sandé, Lalah Hathaway i Malcolm-Jamal Warner, Black Radio 2 z pewnością zaskoczy i zachwyci zarówno krytyków jak i fanów. Unikalna fuzja R&B, jazzu i hip-hopu odważnie prowadzi do granic gatunków, Glasper i jego muzyczna kohorta odsłaniają kuszące, nowe otchłanie, błyskotliwie kontrastujące z utworami poprzedniej płyty.

Ta płyta jest troszkę inna – wyjaśnia Glasper, Teksańczyk, urodzony w Houston – nie chciałem nagrywać dwa razy tej samej płyty. Chciałem podjąć świadomy wysiłek, by utrzymać napięcie i ducha pierwszej płyty, ale nie powtarzać jej brzmienia. Można było już dawno przewidzieć, biorąc pod uwagę jego muzyczne podróże, nadchodzące z Black Radio 2 to zmienne podejście. Był wychowany w środowisku, gdzie wciąż brzmiało Motown, R&B i gospel, przez matkę śpiewającą i grającą w kościele na pianinie, a w lokalnych klubach oddającą się pasji do jazzu i bluesa. Zanim ukończył 12 lat podążał jej śladem, grając na nabożeństwach i akompaniując jej w klubach w obrębie Houston. By doskonalić umiejętności zdobyte w domu, Glasper poszedł na Houston High School for the Performing Arts i New School University, pozwalając rosnącemu pociągowi do popu, hip-hopu i rocka wpływać na swoją wrażliwość muzyczną.

Przed upływem 2003 roku Glasper zajął miejsca w składach tak uznanych muzyków jak: Christian McBride, Kenny Garrett, Nicholas Payton, Terence Blanchard i Roy Hargrove. W dodatku, jego szacunek dla R&B i hip-hopu pozwolił mu stworzyć dodatkowe więzi w tych szczególnych światkach. Podążając za przykładem matki, jednocześnie grał jazz i występował w chałturach jako muzyk i dyrektor muzyczny u takich artystów jak Maxwell, yasiin bey, Q-Tip i Bilal. Było kwestią czasu, kiedy muzyk z tak ogromnym zasobem doświadczeń i talentu, zostanie artystą z prawdziwego zdarzenia. W tym samym roku wydał debiutancką płytę Mood w wytwórni Fresh Sound Records. Blue Note podpisała z nim kontrakt, zaraz po jego debiucie wydawniczym w 2005 roku – Canvas, po której nastąpiła In My Element w 2007 i Double-Booked w 2009 – jego pierwsza nominacja do Grammy, przez którą jego akustyczne Trio zostało zestawione z elektronicznym składem Experiment. Chociaż pierwsze albumy sięgały korzeniami do jazzu, było pewne, że doprawi muzyczny bigos innymi wpływami, ale w 2012 zdecydował się podać trzydaniowy obiad. Tego roku Black Radio została rzucona w wir krytyki. Zaproszenie do współpracy takich muzyków jak Erykah Badu, Bilal, Lupe Fiasco, Lalah Hathaway, Ledisi, Meshell Ndegeocello i yasiin bey, sprawiło, że praca nad płytą była serią jam session z artystami operującymi różnymi gatunkami, którzy zawarli przymierze z Glasperem, podczas jego działalności w przemyśle muzycznym. Każdy po prostu przychodził do studia i tworzyliśmy materiał na miejscu – mówi – tak nas niosło, nie myślałem o R&B.

Black Radio zostało zaanonsowane przez takie media jak „Rolling Stone”, który napisał Glasper podąża bogatą ścieżką hip-hop jazzu i robi to dobrze, dodając w muzyce tak mądrej i zachęcającej dawka mainstreamu nie jest ukrytą próbą naśladownictwa, wydaje się raczej śmiałym planem. Utwór otwierający płytę, Ah Yeah z Chrisette Michele i Musiq Soulchild, wylądowały na listach przebojów w rozgłośniach całego kraju, czego następstwem było pojawienie się w Late Show With David Letterman, Tonight Show With Jay Leno i Late Night With Jimmy Fallon. Niewątpliwie wszystkie oczy zwróciły się na Glaspera i jego muzycznych braci, gdy Black Radio zdobyło nagrodę Grammy w 2013, w kategorii Best R&B Album.

Konsekwencją nagrody Grammy były oferty współpracy, kuszące wieloma nagrodami. Glasper odparł te pokusy i postanowił sam zostać kuratorem swojej następnej dźwiękowej wystawy, by osiągnąć pożądany efekt. „Black Radio” zyskało tyle miłości w świecie R&B, że podjąłem świadomą decyzję większego skoncentrowania się na piosenkach do tej płyty. To postanowienie skupiło wysiłki Glaspera na strukturze piosenek R&B i uwydatniło zarówno jego rolę jako pianisty jazzowego jak i reszty składu Robert Glasper Experiment – Caseya Benjamina na saksofonie i vocoderze, Derricka Hodge na basie i Marka Colenburga na bębnach. Z tym konceptem w głowie poprosił o pomoc znanych tekściarzy R&B. Wkrótce Glasper, członkowie Experiment oraz stadko zaproszonych wokalistów zagnieździli się w legendarnym studiu nagraniowym Westlake Studios w Los Angeles, by rzeźbić materiał do nowej płyty. Doskonałe rezultaty tej i następnych sesji w Los Angeles i Nowym Jorku można usłyszeć na 12 ścieżkach Black Radio 2.

Melodyjny portret ciągnącego się romansu przedstawiony przez błyskotliwy wokal supergwiazdy, wielokrotnego zdobywcy platyny Brandy’ego i nominowanego do Grammy autora tekstów Clauda Kelly (Bruno Mars, R Kelly, Michael Jackson), maluje się w otwierającym płytę What Are We Doing. Zdobywca Grammy Roc Nation z tekstem Andrea Martina (Melanie Fiona, Angie Stone, Monica) opowiada historie tęsknoty w namiętnym Yet To Find, a gloryfikowany artysta Anthony Hamilton użyźnia tą ścieżkę opatentowanym przez siebie stylem grit n’soul. Dla kontrastu, Dwele z Detroit wychwala pewność i zaufanie miłości, w upiększonym przez Rhodesa Worries, napisanym przez artystę Young Money i zdobywcę Grammy PJ Mortona (India.Arie, Maroon 5, Stevie Wonder).

Nawet z tak zacnym gronem autorów tekstów, Glasper jest na tyle mądry, by pozwolić zaproszonym gościom poszaleć zarówno za mikrofonem, jak i z długopisem. Rezultaty są doskonale zegzemplifikowane w otwierającym płytę utworze I Stand Alone, który został stworzony we współpracy Common i Patricka Stumpa oraz w głównym singlu Calls z udziałem Jilla Scotta, w którym Scott przekazuje historię metafizycznie romantycznego związku częściowo obrazując ją ilością odebranych telefonów na puszystym łożu sennych akordów pianina Glaspera. Hipnotyzująca, niezbyt szybka ścieżka Trust prowadzi świtę przez krystalicznie czysty wokal piosenkarki i autorki Marshy Ambrosius, która, jako uznany tekściarz na własnych prawach, napisała chociażby przebój Michaela Jacksona Butterflies. Na Black Radio 2 usłyszymy w przerwach melancholijne recytacje, przeplatane melanżem uznanego uczonego/autora afro-amerykańskiego Michaela Erica Dysona i śpiewaka gospel/kaznodzieję Johna P. Kee.

Poeta/aktor Malcolm-Jamal Warner dołożył do płyty spontaniczny i pełen treści wkład, gdy wpadł do studia i skończył pisząc i nagrywając dający do myślenia kawałek poezji do chwytającej za serce, symbolicznej aranżacji klejnotu Steviego Wondera Jesus Children Of America, w której występuje Lalah Hathaway, wokal wykorzystany już w Black Radio. Piosenka jest stylizowana na hołd ofiarom tragedii Sandy Hook z 2012 roku i ma osobiste znaczenie dla Glaspera. Po raz pierwszy grałem ten kawałek na żywo w ramach Stevie Wonder tribute, w dzień, kiedy zdarzyła się tragedia w Sandy Hook, – wspomina. – Wtedy dowiedziałem się także, że mój bliski przyjaciel stracił tam córkę, więc gdy wykonywaliśmy piosenkę Steviego, prawie się rozkleiłem. Trafiło to w czuły punkt, bo sam mam czteroletniego synka.

Oprócz siły rażenia gwiazdami Black Radio 2, kieruje także światło na godnych rozgłosu nowicjuszy: zwycięzcę BRIT, brytyjskiego artystę Emeli Sandé (Somebody Else) i nagrywającego dla Island Def Jam Luke’a Jamesa (Persevere wraz ze Snoop Doggiem i Lupe Fiasco). W wydaniu deluxe, oprócz oryginalnych 12 ścieżek, pojawiają się 4 dodatkowe: I Don’t Even Care z udziałem Jean Grae i Macy Gray, Big Girl Body z Erikiem Robersonem, My Everything z Bilal i Jazmine Sullivan, oraz instrumentalny cover klasyku Billego Withersa Lovely Day, na którym mówiony wstęp daje sam Withers, którego wizyta w studio w Los Angeles była całkowitą niespodzianką.

Black Radio 2 jest dalszym ciągiem przykładów znakomitych umiejętności muzycznych i producenckich Glaspera do wydobywania nieprzewidzianego z uznanego talentu gości, niezależnie od gatunków, w których się poruszają. To także niebywała wystawa nieustraszonego kompozytora jazzowego, który w zadziwiającym stylu pozwala całej gamie wpływów na przypływy i odpływy. Black Radio 2 służy jako znamienite konceptualne memo różnorodnych możliwości muzycznej współpracy i zacierania się granic. Dla Glaspera to zaledwie druga natura.

Muzycy jazzowi czują się coraz pewniej, gdy muzyka przemawia do nich osobiście – duma – myślę, że to bardzo ważne, by muzycy spijali soki z muzyki, która jest ścieżką dźwiękową ich życia. Jedyna szansa, by utrzymać coś przy życiu, to wyjąć to z kontekstu historii i pozwolić rosnąć i zmieniać się. Gdy się na to pozwoli, dzieją się takie rzeczy jak w „Black Radio 2”. Czarna muzyka to dom z wieloma pokojami. Czarni ludzie wynaleźli wiele powszechnie uwielbianych gatunków: Jazz, blues, gospel, R&B, rock, hip-hop i tak dalej. Staram się zajrzeć do każdego z tych pokojów. To moja rezydencja, nasza rezydencja. Nie muszę niczego wykluczać. To powiedziawszy, kto wie, gdzie teraz zajrzę.

Michael Bublé – Kraków
lis 4 @ 20:00
Michael Bublé - Kraków @ Kraków Arena | Kraków | Województwo małopolskie | Polska

Nu Coast, Dolphin Touring, Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz Go Ahead zapraszają na krakowski występ Michaela Buble! Artysta swój jedyny polski koncert w ramach trasy promującej album „To Be Loved” zagra 4 listopada w nowo otwartej, nowoczesnej hali Kraków Arena.

MichaelBuble_poland

Artysta zyskał status międzynarodowej gwiazdy za sprawą wydanego w 2003 roku krążka „Michael Buble”, na którym to zaśpiewał kilkanaście standardów swinga i jazzu w nowych interpretacjach. Wkrótce po tym, Buble wydał świąteczną EP-kę „Let It Snow” oraz DVD dokumentujące jego fantastycznie przyjętą światową trasę koncertową. Od tego czasu piosenkarz cieszy się niesłabnącą popularnością. Michael Buble jest wielokrotnym laureatem nagród Juno oraz Grammy, a każdy jego kolejny album zyskał status platyny nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale i na całym świecie. Albumy z 2005 roku, „It’s Time”, oraz wydany dwa lata później „Call Me Irresponsible” osiągnęły szczyty notowań Bollboard, Canadian Chart, UK Chart i australijskiej ARIA. W Polsce piosenka „Me And Mrs. Jones” zajęła 1. miejsce podsumowania Listy Przebojów Programu Trzeciego za rok 2007.

Najbardziej spektakularnym sukcesem Michaela jest jego album z 2009 roku „Crazy Love”, który to nie tylko zadebiutował na szczycie Billboardu, ale też utrzymał się tam przez kolejne dwa tygodnie. Dwa lata później ukazał się świąteczny longplay „Christmas”, który obok krążka Adele był najchętniej kupowanym albumem na świecie. Ostatnia płyta Michaela Buble „To Be Loved”, została wydana w kwietniu ubiegłego roku i powtórzyła sukces poprzednich płyt, a tym samym stała się czwartym numerem jeden w dorobku artysty.

Michael Buble słynie także z niezwykle widowiskowych występów na żywo – w ramach trasy promującej jego poprzedni album, „Crazy In Love”, Buble zagrał ponad osiemdziesiąt wyprzedanych koncertów w samych tylko Stanach Zjednoczonych, a na całym świecie zobaczyło go ponad dwa miliony osób. Latem ubiegłego roku zagrał serię dziesięciu wyprzedanych koncertów w londyńskiej O2 Arena, co czyni go, obok Prince’a i Rogera Watersa, najdłużej koncertującym solowym artystą w tej sali. Podczas listopadowego koncertu w Krakowie polscy fani będą mieli okazję usłyszeć zarówno kompozycje z najnowszego albumu artysty i jego największe hity, jak „Kissing a Fool”, „Feeling Good”, „Hold On” czy „Crazy Love”.

Patroni medialni: RMF, RMF Classic.


© 2014 JazzSoul.pl