Kalendarz koncertowy

Zapraszamy na JazzState.

Jam session uświetni trio:
Rafał Różalski – kontrabas
Paweł Miętus – trąbka
Artur Małecki – perkusja

Data: 16 października 2019 (środa)
Czas: 20:00-24:00
Lokalizacja: Klub SPATiF, Al. Ujazdowskie 45, Warszawa
Bilety: 10 złotych

Organizator: Karolina Szewc

Debiutował na początku lat siedemdziesiątych XX wieku jako lider Henry Cow, jednej z najważniejszych formacji w historii artystycznego rocka. Znajduje się w kręgu najbardziej oryginalnych gitarzystów awangardy rocka. Jesteśmy zaszczyceni, że będziemy gościć jego trio na jedynym w Polsce koncercie i pierwszy raz w Pardon, To Tu. Bardzo serdecznie zapraszamy na koncert kultowego gitarzysty Freda Fritha wraz z kontrabasistą Jasonem Hoopes i perkusistą Jordanem Glenn.

➳ Środa, 16.10.2019 – g. 20:45
➳ Bilety: 49 PLN (przedsprzedaż) i 59 PLN (w dniu koncertu)
➳ Adres: Aleja Armii Ludowej 14; 00-637 Warszawa

Fred Frith – guitar, bass, voice
Jason Hoopes – bass
Jordan Glenn – drums

Bilety są dostępne za pośrednictwem naszej strony internetowej www.pardontotu.pl, strony Going. oraz w „Pardon, To Tu” przy barze (bilety kolekcjonerskie). Bilety można także nabyć w dniu koncertu (od godziny 19:00) ‚na bramce’, o ile nie zostaną wcześniej wyprzedane.

➳ Liczba miejsc siedzących jest ograniczona

Prosimy osoby, które są zainteresowane miejscem siedzącym o odpowiednio wcześniejsze dotarcie na koncert (od 19:00).

Fred Frith

Chociaż za najważniejszy punkt w jego karierze uważa się współtworzenie słynnego zespołu Henry Cow, który istniał pomiędzy 1968 a 1998 rokiem, Fred Frith wciąż pozostał aktywny na scenie muzycznej.

Jego charakterystyczną grę o folkowo-rockowych korzeniach mogliśmy podziwiać między innymi w zespołach Art Bears, Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, Fred Firth Guitar Quartet i Cosa Brava.

Po wydaniu słynnych Guitar Solos w 1974 roku, współpracował między innymi z artystami takimi, jak Han Bennik, Chris Cutler, Jean-Pierre Drouet, Evelyn Glennie, Ikue Mori, Louis Sclavis, Stevie Wishart, Wu Fei i John Zorn. Komponował również muzykę baletową i filmową.

Obecnie wykłada w znanym centrum amerykańskiej muzyki eksperymentalnej – Wydziale Muzycznym Mills College w Oakland oraz w Musik Akademie w Bazylei.

Jason Hoopes

Basista i kompozytor pochodzący w Oakland w Kaliforni. Grał w wielu lokalnych zespołach rockowych, m.in. Jack O’The Clock, Satya Sena, The Atomic Bomb Audition, Blade Runner II.

Obecnie z Fredem Firthem i Jordanem Glennem tworzy Fred Firth Trio. Współpracuje też z tancerzami tańca współczesnego m.in. Molissą Fenley i Alyce Finwall.

Jordan Glenn

Perkusista i perkusjonista, kompozytor, dyrygent, bandleader i twórca wideo, mieszka w Oakland. Dzieciństwo i młodość spędził w stanie Oregon, gdzie zajmował się rysunkiem i nauką tańca, później zainteresował się filmem i muzyką. W 2003 roku ukończył wydział jazzu na University of Oregon.

Od 2006 roku mieszka w Kalifornii i od tego czasu współpracował między innym z Fredem Firthem, Williamem Winantem, Johnem Schottem i zespołami Jack O’The Clock i Oakland Active Orchestra. Stworzył również projekt Mindless Thing, będący kolaboracją z free-jazzowym poetą Jimem Ryanem, a także trio Wiener Kids i bazujący na nim dziesięcioosobowy The Wiener Kids Family Band.

Zach Condon, twórca zespołu Beirut, w lutym wydał swój piąty album studyjny Gallipoli. Z tej okazji koncertuje po całym świecie, uwzględniając na swojej trasie także Polskę!
Okazja do zobaczenia zespołu na żywo już 17 października w warszawskim klubie Progresja. Bilety trafią do sprzedaży w piątek 12 kwietnia o 10:00.

Leepeck (Piotr Lipka) warszawski muzyk, kompozytor i autor tekstów.

Jako wokalista „Bohemy” był laureatem Super Jedynki na Festiwalu w Opolu w 2007 roku, otwierał koncerty m.in. takich gwiazd jak Green Day, T.Love, występował na festiwalach Woodstock, Spring Break i na wielu polskich oraz zagranicznych scenach.

28 kwietnia 2017 roku miała miejsce premiera solowego albumu Leepecka pod tytułem „BORDERLINE” (dystrybucja Universal Music Polska). Zapowiedzią płyty były trzy, bardzo dobrze przyjęte klipy do utworów: „One Step Down”, „All This Time” i „No One Knows”.

Obecnie Leepeck pracuje nad kolejnym albumem tym razem z Polskimi tekstami! O efektach będziecie mogli przekonać się niebawem! W listopadzie zespół zagra kilka koncertów podczas Indie Music Week 2019 w Toronto!

Beirut na drugim koncercie w Polsce!
Nie ma wątpliwości, że projekt Beirut od wielu lat zajmuje wyjątkowe miejsce w sercach polskich fanów. Zespół wystąpi w warszawskiej Progresji dwa razy!
Dodatkowy koncert odbędzie się 18 października – dzień po pierwszym zaplanowanym występie, cieszącym się ogromnym zainteresowaniem polskiej publiczności.

Zach Condon, twórca zespołu Beirut, w lutym wydał swój piąty album studyjny Gallipoli. Z tej okazji koncertuje po całym świecie, uwzględniając na swojej trasie także dwa koncerty w Polsce! Bilety na drugi koncert już sprzedaży!

Edyta Bartosiewicz, Kayah, Julia Pietrucha, Mela Koteluk oraz Paulina Przybysz – oto gwiazdy Women’s Voices, które wystąpią na finale Festiwalu Młodych Talentów. A zwycięzcę festiwalowego konkursu ogłosi na scenie sama Katarzyna Nosowska!

Festiwal Młodych Talentów to wszystko najlepsze, co się się tylko dzieje w polskiej muzyce popularnej. Podczas koncertu usłyszymy plejadę kobiecych gwiazd oraz reprezentantów młodej, ambitnej polskiej sceny: ubiegłorocznego zwycięzcę FMT – zespół Hyper Son, trzech finalistów festiwalowego konkursu, Kayah, Edytę Bartosiewicz, Paulinę Przybysz, Julię Pietruchę i Melę Koteluk w ramach”Women’s Voices – Kobiety Ratują Planetę!”. Na sam koniec Katarzyna Nosowska ogłosi zwycięzcę 13. edycji Festiwalu Młodych Talentów.

PROGRAM:

Festiwal Młodych Talentów: Hyper Son
Zwycięzcy ubiegłorocznej edycji festiwalu! To oni wtedy najbardziej zaskoczyli Katarzynę Nosowską i resztę jury. Na początku tego roku Hyper Son wydał swoją debiutancką płytę w Hashashins Label, a w marcu singiel pod szyldem Kayaxu. Przebojowe indie pop, hip-hop i elektronika w jednym.

Festiwal Młodych Talentów: walka o Grand Prix
To najdłużej działający w Polsce konkurs muzyczny dla młodych twórców. Pierwsza edycja odbyła się… w 1962 r.! W tym roku z ponad 300 wykonawców z całego kraju jury pod przewodnictwem Katarzyny Nosowskiej wybrało finałową 10. Artyści wykonują przeróżną muzykę: pop, rock, muzykę alternatywną, grunge, heavy metal, rap, funk, pop, soul, jazz, bosa nova, reggae, blues, R&B, folk, hard rock, indie rock, psychodelia… i wiele wiele innych. Trzech z nich stanie w Netto Arenie do finałowej walki o tytuł Grand Prix!

Women’s Voices – Kobiety Ratują Planetę: Edyta Bartosiewicz, Kayah, Julia Pietrucha, Mela Koteluk oraz Paulina Przybysz
Po raz kolejny dyrektorką artystyczną tego przedsięwzięcia jest Paulina Przybysz, która postanowiła oprzeć się w tym roku na dwóch filarach. Pierwszy ma wymiar ideologiczny i wyraża się w haśle przewodnim tegorocznej trasy: „Kobiety ratują planetę”. Artystka chcę zwrócić uwagę na najważniejsze problemy współczesnego świata: polityczne, społeczne, ekonomiczne i ekologicznie. Drugi ważny pomysł tegorocznej kuratorki trasy ma wymiar estetyczny. Przybysz postanowiła zerwać z drogim blichtrem, który z reguły towarzyszy tego typu wydarzeniom i wrócić do natury i do korzeni. Artystki, które będą występować na scenie, poprosiła, żeby zaprezentowały się w swoich codziennych, domowych strojach: dresach a może nawet pidżamach. Mimo, że koncerty będą się odbywać w dużych salach, publiczność ma mieć poczucie intymności i bliskości.

Lucky Chops to nietypowy i bardzo wesoły kwintet dęty. Zespół powstał w 2006 roku w Nowym Jorku. Skład charakteryzuje nieprzeciętna energia i unikalne brzmienie, które zaowocowały międzynarodowym sukcesem. U podłoża sukcesu chłopaków – obok niespożytej scenicznej energii – leżą przede wszystkim poczucie humoru, fantastyczne aranżacje znanych piosenek na instrumenty dęte oraz wyjątkowy klimat jaki tworzą bawiąc się wspólnie z publicznością podczas koncertów.
Pod filmami ze swoich występów odnotowali miliony wyświetleń. Przyczyniło się to do odwiedzenia ponad 25 krajów oraz rozkochania publiczności na całym świecie dzięki swoim koncertom!
Członkowie zespołu są również zaangażowani w edukację muzyczną, regularnie prezentują programy edukacyjne, które mają pomóc szkolić i inspirować kolejne pokolenie muzyków.
Zespół po raz pierwszy odwiedził Polskę w 2016 roku. Ich koncert zmienił się w szaloną imprezę, a fani zakochali się w Lucky Chops bez pamięci – ze wzajemnością.

James Morrison

20 października – Warszawa, klub Stodoła

Bilety dostępne będą w ogólnej sprzedaży od piątku, 21 czerwca od 10:00 na LiveNation.pl, Stodola.pl, TicketClub.pl oraz w kasie Klubu Stodoła.

Przedsprzedaż dla zarejestrowanych użytkowników LiveNation.pl ruszy we środę, 19 czerwca o godz. 10:00 i potrwa do piątku 21 czerwca do godz. 9:00

Przedsprzedaż Citi Handlowy rozpocznie się we wtorek 18 czerwca o godz. 10:00 i potrwa do piątku, 21 czerwca do godz. 9:00

Kiedy James Morrison pojawił się na scenie w 2006 jako uduchowiony piosenkarz i autor tekstów, nawet on nie mógł przewidzieć, że stanie się wzorem, pozwalającym na uformowanie się nowej fali podobnie myślących artystów. Teraz, ponad 10 lat później, Sam Smith, Ed Sheeran, George Ezra czy James Bay, okupują listy przebojów, naśladują ten sam schemat: chłopak ze świetnym głosem i gitarą. Oni wszyscy przywołują Morrisona mówiąc o swoich autorytetach ale czy on sam dostaje coś za utorowanie drogi dla tylu artystów? „Ja tego tak nie widzę, miałem po prostu szczęście być tym pierwszym”.

Oprócz pomniejszania swoich zasług i skromnej natury, James był pierwszym, który użył pewnego formatu, ale też pierwszym, który stworzył z tego przepis na sukces. Popowe hity jak ‘You Give Me Something’ z jego pierwszej płyty ‘Undiscovered’, rozpromowały artystę i sprawiły, że ma na swoim koncie wiele nagród, m.in Brit Award dla Najlepszego Męskiego wykonawcy, a zdobył ją gdy miał zaledwie 21 lat.

Wielu artystów wyznało, że James miał na nich głęboki wpływ, John Newman jest jednym z nich i przyznał „James Morrison był jednym z pierwszych Brytyjskich artystów, którym się przyglądałem gdy sam stawiałem pierwsze kroki jako piosenkarz. Jego głos był po prostu niesamowity i starałem się go usłyszeć na żywo za każdym razem, gdy miałem okazję… Nie jestem pewien czy mimo całego jego sukcesu, on kiedykolwiek czuł uznanie dla swojego talentu.”

Niedawno James Bay powiedział o Morrisonie „ James jest jedną z moich najwcześniejszych inspiracji. Wśród wszystkiego co się dzieje w muzyce pop, nagle usłyszeć ten delikatny, natchniony głos i silną, ale akustyczną gitarę, to było wszystko co potrzebowałem usłyszeć.”

Trzydziestopięcioletni piosenkarz i autor tekstów sprzedał 4.5 miliona kopii swoich trzech albumów, wyruszył w kilka światowych tras koncertowych.

Mimo fenomenalnego sukcesu, artysta nigdy nie był w stanie całkowicie docenić tego co osiągnął. Miał tendencje do depresji, mimo że starał się to ignorować. „Większość czasu jestem optymistyczny i pozytywny, ale tworzenie tego albumu dręczyło mnie” – powiedział w 2015 o albumie „Higher Than Here”

Morrison wydał właśnie nowy, bardzo szczery album. Najnowsze wydawnictwo ukazuje relacje i związki artysty, doświadczenia z lepszych i gorszych czasów. Nagrany w British Grove i Metrophonic studiach, wyprodukowany przez Marka Taylora (Lady Gaga, Nelly Furtado, Kylie Minogue) album zapowiada się być wielkim powrotem Jamesa Morrisona.

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Uwaga! Na teren koncertu obowiązuje zakaz wnoszenia toreb, plecaków, walizek i innych przedmiotów potencjalnie niebezpiecznych – prosimy zatem o ich niezabieranie. Pełna informacja dostępna w „Regulaminie uczestnictwa w koncercie” na www.livenation.pl.
1) osoby powyżej 16 roku życia wchodzą samodzielnie
2) osoby poniżej 16 roku życia mogą wejść za pisemną zgodą rodzica lub też pod opieką dorosłego opiekuna posiadającego własny bilet

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły TUTAJ.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

KOVALCZYK – „PIOSENKI MISTRZA” – Tribute to Grzegorz Ciechowski elektronicznie!

Stary Klasztor i wytwórnia artCONNECTION music zapraszają 20 października fanów twórczości Grzegorza Ciechowskiego i nie tylko, na niezwykły koncert KOVALCZYKA (finalisty 3. edycji programu IDOL) w ramach trasy koncertowej „PIOSENKI MISTRZA”.

KOVALCZYK – producent muzyczny i charyzmatyczny wokalista o niepowtarzalnym głosie, wyrusza w kolejną trasę koncertową promującą wydanie swojego czwartego albumu studyjnego.

Projekt „PIOSENKI MISTRZA” jest spojrzeniem na twórczość wybitnego artysty GRZEGORZA CIECHOWSKIEGO przez pryzmat muzyki elektronicznej, która stanowiła w jego kompozycjach ważny element, choć nigdy nie dominowała.

Koncerty Kovalczyka to znakomicie przygotowane SHOW z zaskakującą oprawą muzyczną i wizualną. Otrzymamy tu potężną dawkę muzyki elektronicznej okrytej eterycznymi partiami saksofonu, fletu poprzecznego czy ewi. Usłyszymy m. in. takie utwory jak: „Mamona”, „Tak, tak… to ja”, „Telefony”, „Nie pytaj o Polskę” czy „Kombinat”, które w uwspółcześnionym brzmieniu dostarczą nam niezapomnianych muzycznych wrażeń.

Lista miast, w których będzie można posłuchać „Piosenek Mistrza” na żywo przedstawia się następująco:

• 20.10 Wrocław / Stary Klasztor
• 25.10 Poznań / Blue Note Poznań
• 26.10 Lublin / Klub30 Lublin
• 17.11 Łódź / Scenografia
• 6.12 Warszawa / Basen Artystyczny WOK
• 14.12 Radom / Klub Strefa G2

Ale to nie koniec niespodzianek! Z artystą będzie można się spotkać w muzycznych salonach EMPIK, gdzie będzie podpisywał swoją najnowszą płytę:

• 19.10 Wrocław / Empik Renoma, g. 16:00,
• 21.10 Katowice / Empik Silesia, g. 18:30.

20.10.19 godz.20.00 Sala Gotycka w Starym Klasztorze, ul. Purkyniego 1
KOVALCZYK – PIOSENKI MISTRZA – Tribute to Grzegorz Ciechowski elektronicznie
miejsca stojące: 35 zł – przedsprzedaż, 40 zł – w dniu koncertu
miejsca siedzące: 60 zł – przedsprzedaż, 65 zł – w dniu koncertu
—-
BILETY: dostępne w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce
oraz w serwisach: www.staryklasztor.com.pl/bilety/, www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl,
rezerwacje: bilety@o2.pl

ZAPRASZAMY!
—-
KOVALCZYK (Paweł Kowalczyk) – producent, kompozytor, autor tekstów, laureat wielu konkursów i przeglądów piosenek. Finalista 3. edycji programu IDOL. Założyciel wytwórni fonograficznej artCONNECTION music, w której płyty nagrywają młodzi jak i uznani artyści.

Artysta znany jest z wyjątkowo oryginalnej twórczości, której nie da się zdefiniować w jednym określonym gatunku muzycznym. Debiutował w 1994 r., zdobywając pierwsze miejsce na Festiwalu Młodych Wokalistów we Wrocławiu. W roku 2004 wziął udział w programie IDOL, gdzie doszedł do finału i był jednym z najbardziej charakterystycznych uczestników wszystkich edycji. Po programie intensywnie koncertował oraz równolegle współprowadził emitowany w telewizji Polsat show pt. „Muzyczna Winda”. Debiutancki album artysty zatytułowany „Obsesja” ukazał się w 2009 r. Zastał on nominowany przez Listę Przebojów Programu Trzeciego do „Nagród Polskich Melomanów 2009”. W 2013 r. swoją premierę miał zarejestrowany analogowo album „KOVALCZYK BIG BAND PROJECT”. Znalazł się on w wielu zestawieniach i podsumowaniach najlepszych płyt 2013 r. W projekcie wzięli udział top muzycy m. in.: Marek Napiórkowski, Robert Kubiszyn, Robert Luty, Paweł Tomaszewski „Herbi” oraz Tomasz Busławski „Buslav”. Natomiast na trasie koncertowej promującej to wydawnictwo wystąpił brytyjski perkusista legendarnego zespołu Jamiroquai – Derrick McKenzie. W 2016 r. ukazał się trzeci album artysty pt. „AUX”. Był on wspólnym projektem producenckim Kovalczyka z Filipem Kuncewiczem (polsko-francuskim kompozytorem) oraz z poetą – Michałem Zabłockim. Płyta została bardzo dobrze odebrana przez fanów oraz recenzentów, którzy m. in. zaliczali Kovalczyka do najlepszych polskich artystów młodego pokolenia. Rok 2018 przyniósł unikalny w brzmieniu projekt „KOVALCZYK & MAZO HORN QUARTET” z muzykami Teatru Wielkiego Opery Narodowej, z którym artysta wydał singiel zatytułowany „In The Name of What” skomponowany na cztery waltornie i głos!

Lucky Chops – wulkany energii wracają do Polski!
19 paźdzernika – Warszawa, klub Proxima
20 października – Poznań, Tama
Bilety dostępne będą w ogólnej sprzedaży od piątku 31 maja od 11:00 na Stodola.pl oraz LiveNation.pl.
Przedsprzedaż dla zarejestrowanych użytkowników LiveNation.pl rozpocznie się w czwartek 30 maja o 11:00 i potrwa do piątku do godz. 10:00
Przedsprzedaż Citi Handlowy ruszy w środę, 29 maja o 11.00 i zakończy się w piątek o godz. 10:00
Lucky Chops to nietypowy i bardzo wesoły kwintet dęty. Zespół powstał w 2006 roku w Nowym Jorku. Skład charakteryzuje nieprzeciętna energia i unikalne brzmienie, które zaowocowały międzynarodowym sukcesem. U podłoża sukcesu chłopaków – obok niespożytej scenicznej energii – leżą przede wszystkim poczucie humoru, fantastyczne aranżacje znanych piosenek na instrumenty dęte oraz wyjątkowy klimat jaki tworzą bawiąc się wspólnie z publicznością podczas koncertów.
Pod filmami ze swoich występów odnotowali miliony wyświetleń. Przyczyniło się to do odwiedzenia ponad 25 krajów oraz rozkochania publiczności na całym świecie dzięki swoim koncertom!
Członkowie zespołu są również zaangażowani w edukację muzyczną, regularnie prezentują programy edukacyjne, które mają pomóc szkolić i inspirować kolejne pokolenie muzyków.
Zespół po raz pierwszy odwiedził Polskę w 2016 roku. Ich koncert zmienił się w szaloną imprezę, a fani zakochali się w Lucky Chops bez pamięci – ze wzajemnością.

MARIZA powraca do Polski w październiku! Wyprzedaje najlepsze sale koncertowe na całym świecie, cieszy się prawdziwie kultowym statusem.

O Artystce napisano już prawie wszystko… Największa gwiazda fado, symbol i chluba Portugalii.
Pochodzący z najnowszej płyty utwór „Quem Me Dera” w kilka miesięcy odtworzony został ponad 15 milionów razy!

MARIZA

Miliony wyświetleń teledysków, setki wyprzedanych koncertów na całym świecie!Mariza uznawana jest za największą sławę stylu fado, skarbu narodowego Portugalii.

Jej głos określa się słowami „magiczny, diamentowy, magnetyczny”, a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock.
Jej repertuar to przede wszystkim tradycyjne i współczesne interpretacje fado, ale wokalistka chętnie sięga także po bliskie jej sercu morny z Wysp Zielonego Przylądka czy standardy bluesowe.

Przez 15 lat muzycznej kariery Mariza z lokalnego fenomenu znanego wąskiej grupie wielbicieli fado w Lizbonie stała się jedną z najbardziej znanych i cenionych gwiazd world music na świecie.

Artystka wydała sześć autorskich albumów („Fado em Mim”, „Fado Curvo”,” Transparente”, „Terra”,” Fado Tradicional”, „Mundo”), otrzymała szereg nagród, w tym Latin Grammy
w 2007r, współpracowała z najlepszymi muzykami i producentami, takimi jak.: Jacques Morelenbaum, Gilberto Gil , Ivan Lins, Lenny Kravitz, Cesária Évora, Tito Paris czy Sting,
z którym wykonała hymn Igrzysk w Atenach w 2004r – A Thousand Years.

Mariza udowodniła że jest artystką światowego formatu i niezwykłego talentu, która ma wiele do zaoferowania. Młoda dziewczyna z Mozambiku, wychowana w sąsiedztwie słynnej lizbońskiej dzielnicy Mouraria, sięgnęła do korzeni muzycznych swego kraju i stała się artystką wykraczającą poza krąg muzyki świata, zachowując jednak swą narodową tożsamość i portugalską wrażliwość.

Zapraszamy na koncert duetu Alfons Slik promujący debiutancki album „Nie przejmuj się.”

Usłyszymy:
Grzegorz Tarwid – piano
Szymon Gąsiorek – perkusja

Data: 23 października 2019 (środa)
Czas: 20:00-24:00
Lokalizacja:cKlub SPATiF, Al. Ujazdowskie 45, Warszawa

Alfons Slik to duet ryzykownych muzyków, którzy spotkali się w Kopenhadze na studiach w Rhythmic Music Conservatory. Artyści nie powstrzymują się przed swobodną ekspresją łączącą ich instrumentalny warsztat z nieposkromionymi recytacjami i eksperymentami brzmieniowymi.

Muzyka zespołu oscyluje pomiędzy free jazzem, współczesną muzyką klasyczną, rock’n’rollem, disco i polskimi zwyczajami weselnymi.

Znani między innymi z zespołów: Pimpono Ensemble, SUNDIAL, Franciszek Pospieszalski Sextet czy ze współpracy i występów z artystami takimi jak: Zbigniew Namysłowski, Marcin Masecki, Tobias Delius, Rudi Mahall, Thurston Moore, Jerzy Mazzoll, Mikołaj Trzaska, Adam Rudolph, Jacob Anderskov, Kresten Osgood, Andy Moor, Kaja Draksler i wieloma innymi.

20 października nakładem wytwórni Love and Beauty Music ukaże się debiutancka płyta duetu pt. „Nie Przejmuj Się”

Patroni medialni: Jazz Forum, JazzSoul.pl

Organizator: Karolina Szewc

Madison McFerrin – wschodząca gwiazda „soulappella” i córka Bobby’ego McFerrina wystąpi jesienią we Wrocławiu. Na pierwszy wrocławski koncert artystki zapraszamy 23 października do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.

To przełomowy czas dla pochodzącej z nowojorskiego Brooklynu Madison McFerrin! Amerykanka doczekała się dużego tekstu w prestiżowym magazynie Pitchfork, który ogłosił „Madison sprawia, ze a’cappella znowu jest cool” zaś genialny Questlove z The Roots określił jej muzykę jako „soulappella”. Duży artykuł utalentowanej córce sławnego Bobby’ego poświęcił też „New York Times”. Także Europie znalazła takich opiniotwórczych fanów jak Gilles Peterson czy Jamie Cullum, którzy regularnie puszczają jej piosenki w swoich radiowych audycjach BBC. Wokalistka idzie śladami swojego legendarnego ojca oraz uzdolnionego brata Taylora (ostatnio w składzie R+R Now) i na koncertach, a także na dwóch EPkach: „Finding Foundations Vol 1/ Vol 2″ udowadnia jak wszechstronnym i niezwykłym instrumentem może być ludzki głos. Muzyka Madison to jednak nie tylko wspaniałe popisy wokalne, ale też smak, klimat, znakomite kompozycje. Niedawno Madison zaprezentowała nowy utwór „Try” w produkcji Taylora McFerrina na popularnym kanale Colors. Świetnie zaprezentowała się także podczas koncertu na katowickim festiwalu Tauron Nowa Muzyka.

Wszystko wskazuje na to, że kariera młodej McFerrin nabiera rozpędu i październikowe występy to ostatnia szansa, by zobaczyć Madison na kameralnych koncertach klubowych.

Po festiwalowym lecie czas na bardziej intymne spotkania z muzyką Bitaminy. „Kwiaty i Korzenie” dla Ciebie.

Ze względu na ogromne zainteresowanie koncertem w marcu tego roku, postanowiliśmy udostępnić wam dwa terminy. Jednocześnie zmniejszamy pulę biletów na każdy z dwóch terminów, żeby zwiększyć Wasz komfort.
Koncerty odbędą się w czwartek 24 i w piątek 25 października.

Otwarcie bram: 18:00
Koncert: czwartek 20:00, piątek 21:00.

Bitamina została założona przez Amara i Mateusza, a niedługo potem dołączył do nich Piotr. Niezwykle uzdolnieni i aktywni artystycznie na różnych polach przypadli sobie do gustu. Bitamina powstała z przyjaźni trojga ludzi i z miłości do muzyki. Słychać to dokładnie w tekstach oraz produkcji bitów. Wrażliwość, z jaką trafiają do słuchacza jest zaskakująca, a wyśpiewywane emocje każdy odczuwa bardzo osobiście.
Nie patrząc na modę i trendy nieustannie pracują nad swoją muzyką. Mimo iż zupełnie nie zabiegają o promocję i zaistnienie w social mediach, wokół tej trójki tworzy się rzesza bardzo oddanych fanów, którzy doceniają wrażliwość i szczerość grupy i które nie pozwalają im pozostać obojętnymi.

Jubileuszowy koncert Kayah i Goran Bregovića w Krakowie!

Jeden z najważniejszych duetów w historii polskiej muzyki obchodzi w tym roku 20-lecie wydania swojej kultowej płyty, na której znalazły się takie hity, jak „Śpij kochany, śpij”, „Prawy do lewego” czy „Nie ma, nie ma ciebie”. Po wyjątkowych, ogólnopolskich trasach koncertowych w 2017 i 2019 roku oraz zupełnie wyprzedanym koncercie na warszawskim Torwarze w 2018 roku, Kayah i Goran Bregović już 24 października wystąpią w Krakowie.

Album „Kayah i Bregović” odgrywa wyjątkową rolę w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Wydany dokładnie 20 lat temu krążek został sprzedany w ponad milionowym nakładzie, otrzymując jednocześnie status diamentowej płyty oraz wiele nagród muzycznych – m.in. 3 Fryderyki i 4 Super Jedynki. Mimo upływu lat, utwory z tego albumu nadal podbijają serca kolejnych pokoleń, o czym świadczą odbyte już fantastyczne koncerty i trasy koncertowe, w ramach których Kayah i Goran zagrali ponad 10 koncertów w największych polskich miastach. Ich występy w przeciągu ostatnich 3 ostatnich lat zobaczyło łącznie ponad 50 tyś. osób, które wspólnie zaśpiewały ponadczasowe „Śpij kochany, śpij” czy „Byłam Różą”.

Na rok 2019 przypada okrągła, bo 20-ta rocznica wydania kultowego albumu „Kayah i Bregović”. Z tej właśnie okazji, artyści dadzą wyjątkowy koncert na jesieni w Krakowie.

Data: 24.10.2019
Miejsce: TAURON Arena Kraków
Drzwi: 18:00
Start: 19:30

Bilety są dostępne na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat.pl – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl i Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.

Organizator: Follow The Step
Regulamin imprezy: www.followthestep.com/regulamin

Madison McFerrin – wschodząca gwiazda „soulapella” i córka Bobby’ego 24.10 zagra w klubie BARdzo Bardzo w Warszawie.

To przełomowy czas dla pochodzącej z nowojorskiego Brooklynu Madison McFerrin! Amerykanka doczekała się dużego tekstu w prestiżowym magazynie Pitchfork, który ogłosił „Madison sprawia, ze a’capella znowu jest cool” zaś genialny Questlove z The Roots określił jej muzykę jako „soulappella”. Duży artykuł utalentowanej córce sławnego Bobby’ego poświęcił też „New York Times”. Także Europie znalazła takich opiniotwórczych fanów jak Gilles Peterson czy Jamie Cullum, którzy regularnie puszczają jej piosenki w swoich radiowych audycjach BBC. Wokalistka idzie śladami swojego legendarnego ojca oraz uzdolnionego brata Taylora (ostatnio w składzie R+R Now) i na koncertach, a także na dwóch EPkach: „Finding Foundations Vol 1/ Vol 2” udowadnia jak wszechstronnym i niezwykłym instrumentem może być ludzki głos. Muzyka Madison to jednak nie tylko wspaniałe popisy wokalne, ale też smak, klimat, znakomite kompozycje. Niedawno Madison zaprezentowała nowy utwór „Try” w produkcji Taylora McFerrina na popularnym kanale Colors. Świetnie zaprezentowała się także podczas koncertu na katowickim festiwalu Tauron Nowa Muzyka.
Wszystko wskazuje na to, że kariera młodej McFerrin nabiera rozpędu i październikowe występy to ostatnia szansa, by zobaczyć Madison w niewielkich klubach. Amerykanka zagra 23. 10 we wrocławskim Starym Klasztorze i 24.10 w klubie Bardzo Bardzo w Warszawie.

Po festiwalowym lecie czas na bardziej intymne spotkania z muzyką Bitaminy. „Kwiaty i Korzenie” dla Ciebie.

Ze względu na ogromne zainteresowanie koncertem w marcu tego roku, postanowiliśmy udostępnić wam dwa terminy. Jednocześnie zmniejszamy pulę biletów na każdy z dwóch terminów, żeby zwiększyć Wasz komfort.
Koncerty odbędą się w czwartek 24 i w piątek 25 października.

Otwarcie bram: 18:00
Koncert: czwartek 20:00, piątek 21:00.

Bitamina została założona przez Amara i Mateusza, a niedługo potem dołączył do nich Piotr. Niezwykle uzdolnieni i aktywni artystycznie na różnych polach przypadli sobie do gustu. Bitamina powstała z przyjaźni trojga ludzi i z miłości do muzyki. Słychać to dokładnie w tekstach oraz produkcji bitów. Wrażliwość, z jaką trafiają do słuchacza jest zaskakująca, a wyśpiewywane emocje każdy odczuwa bardzo osobiście.
Nie patrząc na modę i trendy nieustannie pracują nad swoją muzyką. Mimo iż zupełnie nie zabiegają o promocję i zaistnienie w social mediach, wokół tej trójki tworzy się rzesza bardzo oddanych fanów, którzy doceniają wrażliwość i szczerość grupy i które nie pozwalają im pozostać obojętnymi.

Mariza uznawana jest za największą sławę stylu fado, skarbu narodowego Portugali.

Jej głos określa się słowami „magiczny, diamentowy, magnetyczny”, a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock. Jej repertuar to przede wszystkim tradycyjne i współczesne interpretacje fado, ale wokalistka chętnie sięga także po bliskie jej sercu morny z Wysp Zielonego Przylądka czy standardy bluesowe.

Przez 15 lat muzycznej kariery Mariza z lokalnego fenomenu znanego wąskiej grupie wielbicieli fado w Lizbonie stała się jedną z najbardziej znanych i cenionych gwiazd world music na świecie.
Artystka wydała sześć autorskich albumów („Fado em Mim”, „Fado Curvo”,” Transparente”, „Terra”,” Fado Tradicional”, „Mundo”), otrzymała szereg nagród, w tym Latin Grammy w 2007r, współpracowała z najlepszymi muzykami i producentami, takimi jak.: Jacques Morelenbaum, Gilberto Gil , Ivan Lins, Lenny Kravitz, Cesária Évora, Tito Paris czy Sting, z którym wykonała hymn Igrzysk w Atenach w 2004r – A Thousand Years.

Mariza udowodniła że jest artystką światowego formatu i niezwykłego talentu, która ma wiele do zaoferowania. Młoda dziewczyna z Mozambiku, wychowana w sąsiedztwie słynnej lizbońskiej dzielnicy Mouraria, sięgnęła do korzeni muzycznych swego kraju i stała się artystką wykraczającą poza krąg muzyki świata, zachowując jednak swą narodową tożsamość i portugalską wrażliwość.

KOVALCZYK – „PIOSENKI MISTRZA” – Tribute to Grzegorz Ciechowski

Blue Note Poznań i wytwórnia artCONNECTION music zapraszają 25 października na niezwykły koncert KOVALCZYKA (finalisty 3 edycji programu IDOL) w ramach trasy koncertowej „PIOSENKI MISTRZA”.

KOVALCZYK – producent muzyczny i charyzmatyczny wokalista o niepowtarzalnym głosie, wyrusza w kolejną trasę koncertową promującą wydanie swojego czwartego albumu studyjnego.

Projekt „PIOSENKI MISTRZA” jest spojrzeniem na twórczość wybitnego artysty GRZEGORZA CIECHOWSKIEGO przez pryzmat muzyki elektronicznej, która stanowiła w jego kompozycjach ważny element, choć nigdy nie dominowała.

Koncerty Kovalczyka to znakomicie przygotowane SHOW z zaskakującą oprawą muzyczną i wizualną. Otrzymamy tu potężną dawkę muzyki elektronicznej okrytej eterycznymi partiami saksofonu, fletu poprzecznego czy ewi. Usłyszymy m. in. takie utwory jak: „Mamona”, „Tak, tak… to ja”, „Telefony”, „Nie pytaj o Polskę” czy „Kombinat”, które w uwspółcześnionym brzmieniu dostarczą nam niezapomnianych muzycznych wrażeń.

Lista miast, w których będzie można posłuchać „Piosenek Mistrza” na żywo przedstawia się następująco:

• 20.10 Wrocław / Stary Klasztor
• 25.10 Poznań / Blue Note Poznań
• 26.10 Lublin / Klub30 Lublin
• 17.11 Łódź / Scenografia
• 6.12 Warszawa / Basen Artystyczny WOK
• 14.12 Radom / Klub Strefa G2

Ale to nie koniec niespodzianek! Z artystą będzie można się spotkać w muzycznych salonach EMPIK, gdzie będzie podpisywał swoją najnowszą płytę:

• 19.10 Wrocław / Empik Renoma, g. 16:00,
• 21.10 Katowice / Empik Silesia, g. 18:30.

—

KOVALCZYK (Paweł Kowalczyk) – producent, kompozytor, autor tekstów, laureat wielu konkursów i przeglądów piosenek. Finalista 3. edycji programu IDOL. Założyciel wytwórni fonograficznej artCONNECTION music, w której płyty nagrywają młodzi jak i uznani artyści.

Artysta znany jest z wyjątkowo oryginalnej twórczości, której nie da się zdefiniować w jednym określonym gatunku muzycznym. Debiutował w 1994 r., zdobywając pierwsze miejsce na Festiwalu Młodych Wokalistów we Wrocławiu. W roku 2004 wziął udział w programie IDOL, gdzie doszedł do finału i był jednym z najbardziej charakterystycznych uczestników wszystkich edycji. Po programie intensywnie koncertował oraz równolegle współprowadził emitowany w telewizji Polsat show pt. „Muzyczna Winda”. Debiutancki album artysty zatytułowany „Obsesja” ukazał się w 2009 r. Zastał on nominowany przez Listę Przebojów Programu Trzeciego do „Nagród Polskich Melomanów 2009”. W 2013 r. swoją premierę miał zarejestrowany analogowo album „KOVALCZYK BIG BAND PROJECT”. Znalazł się on w wielu zestawieniach i podsumowaniach najlepszych płyt 2013 r. W projekcie wzięli udział top muzycy m. in.: Marek Napiórkowski, Robert Kubiszyn, Robert Luty, Paweł Tomaszewski „Herbi” oraz Tomasz Busławski „Buslav”. Natomiast na trasie koncertowej promującej to wydawnictwo wystąpił brytyjski perkusista legendarnego zespołu Jamiroquai – Derrick McKenzie. W 2016 r. ukazał się trzeci album artysty pt. „AUX”. Był on wspólnym projektem producenckim Kovalczyka z Filipem Kuncewiczem (polsko-francuskim kompozytorem) oraz z poetą – Michałem Zabłockim. Płyta została bardzo dobrze odebrana przez fanów oraz recenzentów, którzy m. in. zaliczali Kovalczyka do najlepszych polskich artystów młodego pokolenia. Rok 2018 przyniósł unikalny w brzmieniu projekt „KOVALCZYK & MAZO HORN QUARTET” z muzykami Teatru Wielkiego Opery Narodowej, z którym artysta wydał singiel zatytułowany „In The Name of What” skomponowany na cztery waltornie i głos!

KOVALCZYK – „PIOSENKI MISTRZA” – Tribute to Grzegorz Ciechowski elektronicznie!

Klub30 Lublin oraz wytwórnia artCONNECTION music zapraszają na niezwykły koncert KOVALCZYKA (finalisty 3. edycji programu IDOL) w ramach trasy koncertowej „PIOSENKI MISTRZA”.

KOVALCZYK – producent muzyczny i charyzmatyczny wokalista o niepowtarzalnym głosie, wyrusza w kolejną trasę koncertową promującą wydanie swojego czwartego albumu studyjnego.

Projekt „PIOSENKI MISTRZA” jest spojrzeniem na twórczość wybitnego artysty GRZEGORZA CIECHOWSKIEGO przez pryzmat muzyki elektronicznej, która stanowiła w jego kompozycjach ważny element, choć nigdy nie dominowała.

Koncerty Kovalczyka to znakomicie przygotowane SHOW z zaskakującą oprawą muzyczną i wizualną. Otrzymamy tu potężną dawkę muzyki elektronicznej okrytej eterycznymi partiami saksofonu, fletu poprzecznego czy ewi. Usłyszymy m. in. takie utwory jak: „Mamona”, „Tak, tak… to ja”, „Telefony”, „Nie pytaj o Polskę” czy „Kombinat”, które w uwspółcześnionym brzmieniu dostarczą nam niezapomnianych muzycznych wrażeń.

Nie może Was zabraknąć na tych wyjątkowych i pełnych emocji koncertach!

Lista miast, w których będzie można posłuchać „Piosenek Mistrza” na żywo przedstawia się następująco:

• 20.10 Wrocław / Stary Klasztor
• 25.10 Poznań / Blue Note Poznań
• 26.10 Lublin / Klub30 Lublin
• 17.11 Łódź / Scenografia
• 6.12 Warszawa / Basen Artystyczny WOK
• 14.12 Radom / Klub Strefa G2

Ale to nie koniec niespodzianek! Z artystą będzie można się spotkać w muzycznych salonach EMPIK, gdzie będzie podpisywał swoją najnowszą płytę:

• 19.10 Wrocław / Empik Renoma, g. 16:00,
• 21.10 Katowice / Empik Silesia, g. 18:30.

——-

KOVALCZYK (Paweł Kowalczyk) – producent, kompozytor, autor tekstów, laureat wielu konkursów i przeglądów piosenek. Finalista 3. edycji programu IDOL. Założyciel wytwórni fonograficznej artCONNECTION music, w której płyty nagrywają młodzi jak i uznani artyści.

Artysta znany jest z wyjątkowo oryginalnej twórczości, której nie da się zdefiniować w jednym określonym gatunku muzycznym. Debiutował w 1994 r., zdobywając pierwsze miejsce na Festiwalu Młodych Wokalistów we Wrocławiu. W roku 2004 wziął udział w programie IDOL, gdzie doszedł do finału i był jednym z najbardziej charakterystycznych uczestników wszystkich edycji. Po programie intensywnie koncertował oraz równolegle współprowadził emitowany w telewizji Polsat show pt. „Muzyczna Winda”. Debiutancki album artysty zatytułowany „Obsesja” ukazał się w 2009 r. Zastał on nominowany przez Listę Przebojów Programu Trzeciego do „Nagród Polskich Melomanów 2009”. W 2013 r. swoją premierę miał zarejestrowany analogowo album „KOVALCZYK BIG BAND PROJECT”. Znalazł się on w wielu zestawieniach i podsumowaniach najlepszych płyt 2013 r. W projekcie wzięli udział top muzycy m. in.: Marek Napiórkowski, Robert Kubiszyn, Robert Luty, Paweł Tomaszewski „Herbi” oraz Tomasz Busławski „Buslav”. Natomiast na trasie koncertowej promującej to wydawnictwo wystąpił brytyjski perkusista legendarnego zespołu Jamiroquai – Derrick McKenzie. W 2016 r. ukazał się trzeci album artysty pt. „AUX”. Był on wspólnym projektem producenckim Kovalczyka z Filipem Kuncewiczem (polsko-francuskim kompozytorem) oraz z poetą – Michałem Zabłockim. Płyta została bardzo dobrze odebrana przez fanów oraz recenzentów, którzy m. in. zaliczali Kovalczyka do najlepszych polskich artystów młodego pokolenia. Rok 2018 przyniósł unikalny w brzmieniu projekt „KOVALCZYK & MAZO HORN QUARTET” z muzykami Teatru Wielkiego Opery Narodowej, z którym artysta wydał singiel zatytułowany „In The Name of What” skomponowany na cztery waltornie i głos!

Flume – jeden z czołowych producentów muzyki elektronicznej w Polsce! Artysta wystąpi w 28 października na warszawskim Torwarze

Flume zyskał uznanie już jako nastolatek znakomitym, samozwańczym debiutem na scenie muzycznej w 2012. Z hitami Holdin On, On Top, Sleepless, jego album zyskał bardzo dobre recenzję, stając się liderem na muzycznych listach w Australii, ojczyźnie artysty. W ciągu następnych dwóch lat, Flume zyskał reputacje czołowego artysty na międzynarodowej scenie muzycznej, dzięki zniewalającym występom na żywo (debiutował na festiwalach: Coachella, Lollapalooza, Reading & Leeds itp.), jak i jego zręcznym remixom ze znanymi artystami tj. Lorde czy Disclosure.

Po serii świetnie przyjętych kolaboracji (Lockja EP z Chet Faker z 2014 oraz Some Minds z Andrew Wyatt z 2015), Flume wydał swój drugi LP – Skin. Singiel Never Be Like You feat. Kai, umocnił status Fluma jako pomysłowego, przekraczającego granice producenta, zyskując rzesze fanów na całym świecie. Flume stał się topowym artystą wg BBC Radio 1, sprzedał ponad 300.000 biletów, wyprzedając 59 koncertów w ramach światowego tour. Artysta zdobył wiele platynowych i złotych płyt na całym świecie oraz otrzymał swoją pierwszą Grammy Award za Best/Dance Electronic Album.

JOANNA DUDA TRIO to zespół który powołała do życia pod koniec 2017 roku pianistka i kompozytorka Joanna Duda. Od tego czasu Trio zagrało w Warszawie, na Jazzahead w Bremie, na kanadyjskich festiwalach jazzowych w Edmonton I Vancouver. Na koncercie w Spatifie będziecie mogli usłyszeć zespół tuż przed koncertem w Helsinkach w ramach Jazzconnective.

bilety 30/40 >>chttps://goingapp.pl/evt/2156557/joanna-duda-trio-spatif-warszawa

Joanna Duda
Pianistka, kompozytorka, producentka; jej głównymi instrumentami są fortepian I układy scalone (komputery, samplery, bitmaszyny). Jako zwolenniczka łączenia różnych dziedzin sztuki tworzy także instalacje I video – art. W lutym tego roku wydała solowy albumKEEN w trójmiejskiej wytwórni Alpaka Records. Album ma charakter eksperymentalnego, elektro – akustycznego kolażu o wielowarstwowej narracji opatrzonej nieoczywistymi brzmieniami. W projektach Joanny Dudy wiodącą rolę odgrywa komunikacja muzyczna w zespole I stopienie się osobowości muzycznych podczas dźwiękowej narracji.

Maksymilian Mucha – kontrabas
Pochodzi z Częstochowy. Ukończył studia na Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Jazz Institute Berlin. Na co dzień można go usłyszeć z Christianem Scottem czy Adamem Strugiem (śpiew monodyczny). Poza jazzowymi inklinacjami Maks czerpie inspiracje z bardzo szerokiego horyzontu muzycznego, poczynając od muzyki klasycznej, kończąc na japońskim happy hardkorze.

Sławek Koryzno – bębny
Pochodzi z Olsztyna; związany na codzien z trójmiejską sceną jazzową. Ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku na wydziału jazzu; studiował także na ESMAE w Porto u amerykańskiego bębniarza Michaela Laurena. Na codzień gra z zespołami Algorhythm, Tomasz Chyła Quintet, Leszek Możdżer Quartet. Trzy razy nominowany do Fryderyków w latach 2018 I 2019.

Jest to dla nas ogromny zaszczyt, że po raz trzeci wystąpi u nas na dwudniowej rezydencji muzyk, malarz, lider legendarnej grupy Swans oraz projektu „Angels Of Light” i założyciel wytwórni Young God Records, Michael Gira. Wielką radością dla nas będzie gościć po raz pierwszy gitarzystę zespołu Swans, Norman Westberg. Zapraszamy bardzo serdecznie!

➳ Poniedziałek i wtorek, 28./29.10.2019 – g. 20:45
➳ Bilety (1-Dniowe): 49 PLN (przedsprzedaż) i 59 PLN (w dniu koncertu)
➳ Adres: Aleja Armii Ludowej 14; 00-637 Warszawa

Bilety są dostępne za pośrednictwem naszej strony internetowej www.pardontotu.pl, strony Going. / lub w dniu koncertu (od godziny 19:00) ‚na bramce’ i od 14.06.2019 w „Pardon, To Tu” przy barze (kolekcjonerskie bilety)

➳ Liczba miejsc siedzących jest ograniczona.

Michael Gira

(…)Best known for his role as founder and co-leader of avant-garde rock band Swans, Michael Gira has made a point not to work very much under his own name (at least musically — he has published and regularly done spoken word shows), preferring instead to create and lead various projects as well as produce other musicians. Even after Swans came to an end, his various musical efforts were group affairs like the Body Lovers and the Angels of Light, which he led but harnessed a wide variety of performers. That said, Gira has had a few releases billed as solo efforts. Unsurprisingly, such releases demonstrate, as much as his more well-known band efforts, Gira’s skill and power at creating emotionally intense music and lyrics. (…) – Ned Raggett

Norman Westberg

Norman Westberg is a guitarist from Detroit, best known for his work with Swans. Present through almost the entirety of the band’s existence, Westberg was brought on for Swans’ debut album Filth (1983) and appeared on every album through 1991’s White Light From the Mouth of Infinity (he also played on the 1995 album The Great Annihilator). Westberg became a full-time Swans member once again when Michael Gira reactivated the group in 2010.

Westberg’s playing can also be heard on many Swans side projects, including The Body Haters and solo albums by Jarboe. Before Swans, he was a member of Carnival Crash. Westberg was for a short time a member of The Heroine Sheiks with Shannon Selberg (ex-The Cows) as well as John Fell (ex-China Shop). Aside from the present incarnation of Swans, he currently plays in the NYC bands NeVAh (with Vinnie Signorelli & Algis Kizys) and Five Dollar Priest (formerly Size Queens) (with Ron Ward of Speedball Baby & Bob Bert among others). He also appeared (credited as Norman Westburg) in a short film The Right Side of My Brain directed by Richard Kern and starring Lydia Lunch.

On February 25, 2012, Westberg made two limited edition solo releases available at his webstore. Plough is a four-track EP recorded from 2006 to 2009 and features Westberg coupling guitar with banjo and DX drum machine. Limited Edition of 75 features one fifteen-minute-long ambient piece and is packaged in one-of-a-kind imagery, each disk being decorated with a unique MRI from a CD Westberg was given in hospital. Both CD-Rs are packaged in handmade sleeves, Plough with a signed inner and Limited Edition of 75 signed and numbered on the disk itself.

In February 2014 Westberg released a third limited edition solo CD entitled 13, which was then reissued through the ROOM40 record label on November 13, 2015.

In 2014, Westberg joined with Mark Shippy (U.S. Maple), Jim Sykes (Invisible Things), Matthew Wascovich (Scarcity Of Tanks), and Mike Watt (Minutemen) to form the art rock project band Hidden Rifles. Their debut album, Across The Neighborhoods, was released in October 2017.