Olafur Arnalds
Drzwi od 19.00, koncert o 20.00
Ólafur Arnalds – islandzki kompozytor i multiinstrumentalista, zdobywca nagrody BAFTA wystąpi 21 lutego w warszawskiej Hali Torwar z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego , perkusisty i dwóch samogrających fortepianów! Islandczyk zagra u nas w ramach światowej trasy koncertowej promującej jego nowy album „re:member”, który ukaże się w sierpniu. Na koncert dostępne będą jedynie bilety na miejsce siedzące – start przedsprzedaży już w piątek.
W swej solowej twórczości Arnalds oryginalnie łączy dźwięki fortepianu, sekcji smyczkowej i elektroniki. Wychował się w rodzinie muzyków: jego ojciec był nauczycielem gry na pianinie. Swój pierwszy autorski materiał, album „Eulogy for Evolution” i EP „Variation of Static” nagrał w 2008 roku i promował podczas wspólnej trasy ze sławnymi Sigur Rós. Swój talent i rynkową pozycję Arnalds potwierdził kolejnymi albumami „…And They Have Escaped the Weight of Darkness „ i „For Now I Am Winter (2013 ). Na koncie ma także soundtracki do takich filmów jak „Another Happy Day” Sama Levinsona z Ellen Barkin w roli główne czy „Igrzyska śmierci” (The Hunger Games”) z Jennifer Lawrence. Za muzykę do znakomitego serialu „Broadchurch” otrzymał prestiżową nagrodę BAFTA TV Craft Award.
W 2015 roku wraz z pianistką Alice Sarą Ott Islandczyk współtworzył też projekt „The Chopin Project”, mający na celu nowe spojrzenie na spuściznę Fryderyka Chopina. Projekt był hołdem Ólafur dla jego babci, wielkiej miłośniczki twórczości polskiego twórcy. W ostatnich latach ukazały się także kolekcja „Loon” i „Trance Frendz” dokumentująca jego współpracę z Nilsem Frahmem.
Jego kompozycja „Particles” nagrana wspólnie z Nanną Bryndis z popularnej grupy of Monster And Men byłą pierwszym utworem w klasycznej aranżacji wyemitowanym w programie Zane Lowe „Beats 1”. Od kilku lat Ólafur współtworzy też elektroniczny duet Kiasmos.
W Warszawie Arnalds zagra na fortepianie i instrumentach elektronicznych, zaś towarzyszyć mu będzie perkusista oraz kwartet smyczkowy. Ciekawostką na scenie będą też dwa samogrające, pół-generatywne fortepiany, – nad ich oprogramowaniem i konfiguracją Ólafur i jego pomocnicy pracowali ponad dwa lata. Dzięki tym niezwykłym instrumentom, każde koncertowe wykonanie kompozycji Arnaldsa ma wyjątkowy, niepowtarzalny charakter. Przypominamy, że Olafur Arnalds zagra także 9 października w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.
Na warszawski koncert będą dostępne wyłącznie bilety na miejsce siedzące.
„Bogini soulu” Martha High odkrywa swoje muzyczne dziedzictwo i przywołuje wraz z zespołem the Soul Cookers dobre funkowe czasy .
Martha High śpiewała na scenie z Jamesem Brownem przez 30 lat i była jego najdłużej działającą wokalistką. Wciąż regularnie koncertuje jako główna wokalistka w zespole Maceo Parker’a.
High była jedną z najbardziej zaufanych osób w kręgu Jamesa Browna, a także niekwestionowaną częścią jego muzycznej historii. Występowali wspólnie na historycznym koncercie w Boston Garden w kwietniu 1968 roku, w noc po zabójstwie Martina Luthera Kinga, gdy Brown uspokajał publiczność i wysyłał pozytywną energię ze sceny.
Martha była także u boku Jamesa, gdy ten podróżował do Vietnamu, aby zabawiać muzyką amerykańskie odziały lub podczas koncertu Rumble In The Jungle w Zairze, w którym uczestniczyło 60 000 osób, tuż przed słynną walką George’a Foremana i Muhammada Ali’ego.
Kolejnym potwierdzeniem na to, że High pozostaje potężną muzyczną siłą, jest jej nowy solowy album „Singing For The Good Times” wydany wiosną 2016 roku.
▎Martha High & The Soul Cookers
Martha High – wokal
Roy Panebianco – gitara
Loenard Corradi – organy Hammonda
Tony Match – perkusja
Piątek, 22.02.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30
▎BILETY
Normalny – 200 PLN
Ulgowy – 180 PLN
✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.
– – – – – – –
★Leonardo Corradi – ten młody Włoch to muzyczne odkrycie ostatnich lat. Młody geniusz organów Hammonda nazywany jest „Jimmi Smith’em na sterydach” ze względu na swoja iście ognistą i naturalną grę na tym trudnym instrumencie. Mimo swojego młodego wieku (25 lat) grywał już z takimi muzykami jak: Antonio Sanchez, Dave Liebman, Kurt Rosenwinckel, Rick Margitza, Jessie Davis czy Pee Wee Ellis. Uznany za najlepszego hammondzistę roku 2010 przez JAZZIT magazine. Jak mówią jego fani – grę na organach Hammonda podniósł do rangi sztuki.
★Tony Match – francuski perkusista i działacz jazzowy. Przez piętnaście lat pracował ze śmietanką jazzowego świata, zarówno jako producent muzyczny jak i muzyk. Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Paul Jackson the Headhunters, Ulf Wakenius, Lionel Loueke, Jean Marie Ecay, Richard Galliano, Rick Margitza to tylko kilka z wielu nazwisk współpracowników Tony’ego. Jest on zaangażowany w wiele projektów dotyczących takich ikon jak Kurt Elling, Charlie Haden, Ernie Watts i Gonzalo Rubalcaba. Występował z Randym Breckerem, Flavio Boltro, Jesse Davisem… Tony Match skomponował, wyprodukował i miksował ponad sto utworów dla najważniejszych marek, włącznie z firmą Deutsche Grammophon.
Neneh Cherry to szwedzka wokalistka, raperka i DJ-ka. Jej muzyka jest mieszanką popu, trip-hopu, dance oraz alternatywnego rapu.
Na początku lat 80. artystka udzielała się w kilku grupach, m.in. w post-punkowej Rip, Rig & Panic. Jako solistka zadebiutowała w 1989 roku albumem „Raw Like Sushi”, z którego pochodzą jej pierwsze przeboje – „Buffalo Stance” i „Manchild”. Od tamtej pory wydała również płyty „Homebrew”, „Man”, „The Cherry Thing” oraz „Blank Project”. W ciągu całej swojej kariery Neneh Cherry współpracowała z takimi artystami jak Cher, Gorillaz czy Eric Clapton.
Artystka wystąpi w Warszawie w ramach trasy koncertowej, promującej najnowszy album „Broken Politics”.
Data: 22.02.2019
Doors: 19:00
Start: 21:00
Miejsce: NIEBO
Bilety dostępne na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat.pl – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl, GoOut.pl, Going. i Ticketmaster Polska oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.
Olafur Arnalds
Drzwi: 19:00. Koncert 20:00
Ólafur Arnalds – islandzki kompozytor i pianista, zdobywca nagrody BAFTA wystąpi w Poznaniu z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego i perkusisty! Islandczyk zagra u nas 22 lutego 2019 w Sali Ziemi MTP w ramach światowej trasy koncertowej promującej jego nowy album „re:member” . Na koncert dostępne będą jedynie bilety na miejsca siedzące.
W swej solowej twórczości Arnalds oryginalnie łączy dźwięki fortepianu, sekcji smyczkowej i elektroniki. Wychował się w rodzinie muzyków: jego ojciec był nauczycielem gry na pianinie. Swój pierwszy autorski materiał, album „Eulogy for Evolution” i EP „Variation of Static” nagrał w 2008 roku i promował podczas wspólnej trasy ze sławnymi Sigur Rós. Swój talent i rynkową pozycję Arnalds potwierdził kolejnymi albumami „…And They Have Escaped the Weight of Darkness” i „For Now I Am Winter” ((2013 ). Na koncie ma także soundtracki do takich filmów jak „Another Happy Day” Sama Levinsona z Ellen Barkin w roli główne czy „Igrzyska śmierci” (The Hunger Games”) z Jennifer Lawrence. Za muzykę do znakomitego serialu „Broadchurch” otrzymał prestiżową nagrodę BAFTA TV Craft Award.
W 2015 roku wraz z pianistką Alice Sarą Ott Islandczyk współtworzył też projekt „The Chopin Project”, mający na celu nowe spojrzenie na spuściznę Fryderyka Chopina. Projekt był hołdem Ólafur dla jego babci, wielkiej miłośniczki twórczości polskiego twórcy. W ostatnich latach ukazały się także kolekcja „Loon” i „Trance Frendz” dokumentująca jego współpracę z Nilsem Frahmem.
Jego kompozycja „Particles” nagrana wspólnie z Nanną Bryndis z popularnej grupy of Monster And Men byłą pierwszym utworem w klasycznej aranżacji wyemitowanym w programie Zane Lowe „Beats 1”. Od kilku lat Ólafur współtworzy też elektroniczny duet Kiasmos.
W Poznaniu Arnaldsowi towarzyszyć będzie perkusista oraz kwartet smyczkowy. Ciekawostką na scenie będą też dwa samogrające, pół-generatywne fortepiany, – nad ich oprogramowaniem i konfiguracją Ólafur i jego pomocnicy pracowali ponad dwa lata. Dzięki tym niezwykłym instrumentom, każde koncertowe wykonanie kompozycji Arnaldsa ma wyjątkowy, niepowtarzalny charakter.
Zamów bilety juz teraz na Biletomat.pl
Jedyny koncert w Polsce! Europejska trasa „On My Way to You”.
Geoffrey Keezer, multiple GRAMMY-nominated pianist, composer, arranger and producer, is excited to announce the release of his new album On My Way To You. Featuring his working trio with the addition of the stellar, soulful guest vocalist Gillian Margot on five songs, On My Way To You includes three brand-new compositions along with essential reimaginings of songs by Stevie Wonder, Jimi Hendrix, John Lennon, Thelonious Monk, Jerome Kern, and Michel Legrand. Geoffrey’s long-awaited return to the trio format is perhaps his finest recording to date.
– – – – – – – – – –
Geoffrey Keezer – With his highly regarded discography, unique compositions, and acclaimed performances in a variety of configurations, multiple GRAMMY-nominated pianist Geoffrey Keezer commands the attention typically reserved for the living legends of jazz. Whether recording with jazzy chanteuses Diana Krall or Dianne Reeves, touring with trumpet king Chris Botti, or collaborating with pop icon Sting, sax legend Wayne Shorter, guitar wizard Jim Hall, star bassist Christian McBride or vibes master Joe Locke, Geoffrey “has more than enough virtuosity and sheer musical wit and intelligence to weave all of his apparently disparate strands of influence into an original and compelling whole” (Time Magazine).
Gillian Margot is the rarest sort of singer – the kind that makes people sit up and listen. She has an exquisite voice, a disarmingly wide range and a style that eschews jazz singer clichés in favor of an original, interpretive delivery grounded in a song’s lyrical and emotional content.
A native of Toronto, Canada, Margot studied under a generation of jazz legends including Oscar Peterson, Freddy Cole, Carol Welsman, and Norman Simmons before expanding her talents beyond borders through collaborations with artists in the United States, Australia, and Asia, where she’s earned devoted followings.
Her voice can be heard in commercials and in film and television programs, from which it is clear that Ms. Margot feels equally at home in the many musical worlds of jazz, R&B, chamber, and pop. She offers a stage presence and confidence honed through years of performing major venues on several continents with top-tier talent.
▎Geoffrey Keezer Trio feat. Gillian Margot
Gillian Margot – wokal
Geoffrey Keezer – fortepian
Richie Goods – kontrabas
Jon Wikan – perkusja
Sobota, 23.02.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30
▎BILETY
Normalny – 180 PLN
Ulgowy – 162 PLN
✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.
Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.
Anna Maria Jopek (głos), Marcin Wasilewski (fortepian), Robert Kubiszyn (gitara basowa), Paweł Dobrowolski (perkusja), Piotr Nazaruk (głos, cytra, flety)
Multiinstrumentalizm, wirtuozeria, erudycja, pasja improwizacji i radość bycia razem — tak najkrócej można opisać zespół AMJ. To team frontmanów i postaci pierwszoligowych na scenie jazzowej w swoim kraju. Muzycy żonglują z łatwością kolorami, formami i stylem. Muzyka AMJ zawsze w tonacji polskiej melancholii, ale i zadziornej taneczności stanowi punkt startowy dla barwnej improwizowanej narracji tej drużyny na scenie. Ciekawość świata, otwartość i wszechstronność czyni zespół niezawodny we wszystkich punktach globu. Tylko na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy wystąpili na Festiwalu Holly w Indiach, Hongkongu czy Blue Note Tokyo czy maleńkich ośrodkach koncertowych w Polsce, które są szczególnie drogie pracy AMJ. Annie Marii Jopek na scenie towarzyszyć będą: Robert Kubiszyn (bas), Paweł Dobrowolski (perkusja), Piotr Nazaruk (flety, cytra, głos) oraz Marcin Wasilewski (fortepian). Zabrzmią dobrze znane utwory jak i osobiste tematy AMJ mocno inspirowane ludowymi wątkami albo wręcz z nich wywiedzione. Nie zabraknie wirtuozerii, erudycji, pasji improwizacji i radość bycia razem.
Anna Maria Jopek – wokalistka, songwriterka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawa w klasie fortepianu. Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Jako pianistka debiutowała mając zaledwie 12 w cyklu koncertów dla dzieci w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Natomiast jako wokalistka debiutowała na Festiwalu Piosenki w Białorusi „Słowański Bazar”, gdzie otrzymała osobistą nagrodę Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu).
Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą czy Wojciechem Młynarskim. Na światowych scenach z takimi artystami jak m.in. Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem.
Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo w Hamer Hall w Melbourne. Nagrywała w studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w Nowym Jorku.
Zdobyła wszystkie możliwe prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie.
Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współkomponowała muzykę oraz współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła. Ostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny. Obecnie Artystka promuje swoje najnowsze platynowe wydawnictwo z Branfordem Marsalisem pt „ULOTNE”, która ma status złotej, a recenzja tego albumu pojawiła się w prestiżowym amerykańskim magazynie Downbeat.
Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin.
„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.
26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny
Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.
Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).
Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.
Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.
Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.
IMETABLE:
19:00 – otwarcie drzwi
20:00 – początek koncertu
1 marca w Klubie Stodoła wystąpi Marcelina! Artystka promować będzie swój najnowszy album „Koniec wakacji”, który ukazał się pod koniec września tego roku. Koncert odbędzie się na Open Stage. Bilety na to wydarzenie są już dostępne w sprzedaży!
Wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. W 2011 roku wydała debiutancki album studyjny Marcelina, który promowany był przez single „Tatku” oraz „Nie chcę już”. W 2012 roku otrzymała m.in. nominację do Fryderyków (w kategorii „Debiut roku”), a także nominację do Nagrody WARTO „Gazety Wyborczej”. W tym samym roku pojawiła się na płycie June, obok takich artystów jak m.in. Katarzyna Nosowska, Aga Zaryan, Ania Dąbrowska, Mika Urbaniak czy Urszula Dudziak. Występowała na największych festiwalach w Polsce (na Open’er Festival, a także Orange Warsaw Festival, Coke Live, Off Camera oraz na Głównej Scenie Przystanku Woodstock) i koncertowała na świecie (w Londynie, Paryżu, Risoul, Les Sybelles, na Mauritiusie; odbyła dwutygodniową trasę po Japonii). Otrzymała nagrodę specjalną dla „Artysty w sieci” podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. W grudniu 2012 roku wydano EP-kę zatytułowaną Znikam. 8 października 2013 roku miała premierę druga autorska płyta Marceliny Wschody Zachody, utrzymana w klimacie alternatywnego popu. Na początku lutego premierę miał drugi oficjalny singiel Marceliny „Karmelove”, na którym gościnnie zaśpiewał Piotr Rogucki. Utwór osiągnął ponad 17 milionów odtworzeń w serwisie You Tube. 9 października 2015 roku ukazał się trzeci album studyjny Gonić burzę.
28 września 2018 roku odbyła się premiera czwartego, studyjnego albumu Marceliny „Koniec wakacji”. Typowa dla Marceliny forma piosenki i melodyjność utworów została wzbogacona elektronicznymi brzmieniami charakterystycznymi dla producenta płyty Kuby Karasia (The Dumplings). Nowy materiał to zupełnie nowy etap. Postanowiłam zaprosić do współpracy nowego producenta. Razem z Kubą Karasiem i gitarzystą Kamilem Kryszakiem wyjechaliśmy w góry w okolice Szklarskiej Poręby i zamknęliśmy sie na jakiś czas w domu z pięknym widokiem. Nagraliśmy tam w zasadzie całą płytę. Ten krok podyktowany był chęcią zaryzykowania i odejścia od schematu współpracy do którego byłam przyzwyczajona.
Płytę zapowiada singiel „Tańcz”, który wraz z klipem ukazał się 2 sierpnia 2018 roku. To przewrotna piosenka o końcu świata. O tym jak wszystko jest ci już obojętne, bo jesteś zakochany, a to że obok wybucha właśnie kolejna bomba nie ma już znaczenia, bo totalnie się zatraciłeś i myślisz tylko o tym by tańczyć, tańczyć, tańczyć. I umrzeć w tym tańcu, z uśmiechem na twarzy. To historia jednej wesołej emocji z apokalipsą w tle. Za realizację teledysku odpowiedzialni są Zosia Zija i Jacek Pióro.
ZAPRASZAMY
BILETY:
PRZEDSPRZEDAŻ – 39 PLN (miejsca stojące)
W DNIU KONCERTU – 49 LN (miejsca stojące)
do kupienia w kasie Klubu Stodoła oraz na www.stodola.pl, www.ticketclub.pl, www.ebilet.pl
Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.
Stryjo tworzy muzykę komunikatywną, spójną i żywiołową – wymykającą się sztywnej klasyfikacji. Ich słuchacze również okazują się być bardzo różnorodni. Muzyka Stryjo wywołuje pozytywne emocje zarówno u młodych duchem jak i młodych wiekiem.
Można powiedzieć, że formacja gra wyłącznie premierowe utwory. Trzej utalentowani instrumentaliści o różnych temperamentach – Michał Bryndal, Nikola Kołodziejczyk i Maciej Szczyciński, polegają wyłącznie na interakcji, muzycznej intuicji, talencie i czasie rzeczywistym. Stryjo improwizuje od pierwszego do ostatniego taktu, ale nie wychodzi z tego sonorystyczny free jazz, ale solidna, muzyczna narracja.. Każdy koncert Stryjo to wydarzenie niepowtarzalne. Dosłownie i w przenośni.
Michał Bryndal znany jest ze współpracy z takimi zespołami jak Voo-Voo, Wojtek Mazolewski Quintet, Sofa. Nikola Kołodziejczyk komponował m.in. dla Richarda Bony i Metropole Orkestr a Maciej Szczyciński zapraszany do zespołów przez Zbigniewa Namysłowskiego, Miki Urbaniak czy Michała Bajora grał również z The Hilliard Ensemble i równie komfortowo czuje się w studiach nagraniowych, wykonując muzykę filmową lub kameralną.
▎Stryjo
Nikola Kołodziejczyk – fortepian
Maciek Szczyciński – kontrabas
Michał Bryndal – perkusja
Sobota 2.03.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30
▎BILETY
Normalny – 95 PLN
Ulgowy – 86 PLN
✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.
– – – – – –
★Nikola Kołodziejczyk – pianista, kompozytor, dyrygent. Jego muzyka była wykonywana oraz zamawiana przez: Metropole Orkest feat. Richard Bona (Holandia/Kamerun), Filharmonia Wrocławska oraz Festiwal Jazztopad, Jazz Orchester Regensburg, Amine et Hamza M’Raihi (Tunezja), Concept Art Orchestra (Czechy), Nigel Kennedy Orchestra of Life Strings, Akademicka Orkiestra Barokowa (Katowice), Anna Hawkins (Nowa Zelandia), Michał Polcyn „Cuiaviana” i wielu jeszcze innych artystów polskich i zagranicznych.
★Maciej Szczyciński – współpracował ze Zbigniewiem Namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Wojtkiem Staroniewiczem, Andrzejem Jagodzińskim, Urszulą Dudziak, Dominikiem Bukowskim, Marcinem Olakiem, z zespołem Hadriana Tabęckiego. Grał w składach takich jak Noche de Boleros, Los Payos, z Maritą Alban Juarez. Ambicje rockowe zaspokaja w zespole Des Moines. Jego działalność obejmuje również doświadczenia studyjne.
★Michał Bryndal – jest nie tylko perkusistą, ale także grafikiem. Obecnie gra z kultowym zespołem Voo Voo. Jeden z założycieli Sofy. Lista artystów z którymi współpracował jest długa, m.in. O.S.T.R., Maria Peszek, Mariusz Lubomski, Mela Koteluk, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł, Adzik Sendecki, Stasiek Wielanek, Joszko Broda. Z zespołem Voo Voo miał zaszczyt współpracować z Leszkiem Możdżerem, Alimem Quasimovem, Anną Marią Jopek, Fiszem i Titusem z Acid Drinkers.
18:30 – otwarcie drzwi
20:00 – początek koncertu
KAZKA ROZPOCZYNA ŚWIATOWĄ TRASĘ KONCERTOWĄ!
Absolutny fenomen muzyczny, ukraiński zespół KAZKA rozpoczyna swoją pierwszą światową trasę koncertową – na trasie miasta Europy i Ameryki Północnej. KAZKA to ukraińska sensacja i odkrycie roku! Ten utalentowany zespół jest pierwszą ukraińskojęzyczną grupą, która dostała się do TOP 10 Global Shazam w kategorii najlepszy wykonawca wśród krajowych artystów i 100 najlepszych klipów na YouTube. Jak gwiazda z nieba, zespół KAZKA wpadł na scenę muzyczną i natychmiast podbił serca wszystkich swoimi unikatowymi utworami i niesamowitymi głosami.
KAZKA to obecnie muzyczny zespół numer 1 na Ukrainie, Białorusi, w Bułgarii, Rosji, Kazachstanie i wielu innych krajach. Sukces tej grupy wynika z wyjątkowego głosu wokalistki Sashy, utalentowanego muzyka Dmitry’ego i opanowania multiinstrumentalisty Nikity. KAZKA to bez wątpienia definicja nowego stylu w muzyce!
Muzyka zespołu KAZKA to wyjątkowy pop z elementami electro-folkowymi wykonanymi w języku ukraińskim. Ich debiutancki albumu KARMA składa się z dziesięciu zmysłowych piosenek o miłości, rozczarowaniu, nadziei i marzeniach. Główny hit „PLAKALA” ma ponad 120 milionów wyświetleń na YouTube i prowadzi na listach najczęściej słuchanych utworów na Ukrainie, Łotwie, w Bułgarii, Armenii, Kazachstanie, Uzbekistanie, Białorusi, Kolumbii, Rosji i innych krajach.
NA KONCERT grupy ZAPRASZAMY do warszawskiego KLUBU STODOŁA – 8 marca 2019 r.
Kamasi Washington w marcu powraca do warszawskiej Stodoły!
Amerykański jazzman spełnianie muzycznego przeznaczenia rozpoczął już w wieku 13 lat, gdy zaczął grać „Sleeping Dancer Sleep On” Wayne’a Shortera, mimo, że nigdy wcześniej nie miał w rękach saksofonu. Jakiś czas później zajął miejsce saksofonisty tenorowego w Academy of Music and Performing Arts w Alexander Hamilton High School, założył również swój własny zespół – „Young Jazz Giants”. Washington otrzymał stypendium na University of California w Los Angeles, gdzie studiował etnomuzykologię. Pierwszą płytę młody muzyk nagrał już na pierwszym roku studiów. Album odkrył jego muzyczną dojrzałość, definiując nowe brzmienie jazzu. Po ukończeniu drugiego roku Washington pojechał w pierwszą krajową trasę po zachodnim wybrzeżu z hiphopową legendą, Snoop Doggiem, gdzie występował u boku najbardziej utalentowanych młodych muzyków w kraju. Kamasi na swoim koncie ma współpracę zarówno z jazzowymi legendami jak Wayne Shorter czy Herbie Hancock, jak i raperami (m.in. wspomniany już Snoop Dogg czy Kendrick Lamar), a także artystami eksperymentującymi z muzyką nie dającą się zaszufladkować w jednym gatunku, takimi jak Thundercat czy Flying Lotus. W 2015 roku Kamasi Washington wydał krążek „The Epic”, który został przyjęty z niezwykłym entuzjazmem, zbierając nagrody za najlepszy album roku.
Wyczekiwana kontynuacja debiutanckiej płyty („Heaven and Earth”), została podzielona na dwie części, za pomocą których Washington konfrontuje rzeczywistość z kosmicznym teatrem. W ten sposób artysta rozlicza się z obecnym globalnym chaosem i przedstawia swoją wizję przyszłości. Utworom „Fists of Fury” i „The Space Travelers Lullaby” towarzyszą obrazy stworzone przez uznaną brytyjską artystkę i reżysera – Jenn Nkiru, odpowiedzialną m.in. za produkcję hitowego klipu „APESHIT” Beyonce i Jay-Z. Bogate wizualne kontekstualizacje inspirowane są bardziej ekspansywną współpracą przy filmowym projekcie „Heaven And Earth” który ma zostać opublikowany w późniejszym terminie.
Kamasi Washington zagra w Warszawie 11 marca 2019.
Bilety:
miejsca stojące – 130 PLN
balkon (miejsca siedzące) – 160 PLN
Postmodern Jukebox
16 marca 2019,Klub Muzyczny B17, Poznań
Postmodern Jukebox ogłasza trasę koncertową – Welcome to the Twenties 2.0! Poznań jednym z przystanków!
Bilety w cenie 129 PLN w regularnej sprzedaży od 9 listopada od godz. 10:00
na Stodola.pl oraz LiveNation.pl
Aby zapoczątkować odliczanie do nadchodzącego Twenty-Twenties (2020) znany muzyczny kolektyw Postmodern Jukebox okrąży świat w 2019 ze swoją trasą Welcome to the Twenties 2.0 Tour. Trasa ma na celu przygotowanie świata na nową dekadę – taką, w której twórca Postmodern Jukebox – Scott Bradlee – ma nadzieję zobaczyć powrót do stylu i rzemiosła, które były wyrazem muzyki poprzednich pokoleń.
„Ostatnio w latach dwudziestych dostaliśmy Jazz – jedyną prawdziwą amerykańską formę sztuki. Kto wie co przyniesie nam 2020?” – mówie Bradlee. „Jedno jest pewne – jest mnóstwo ludzi zmęczonych krzyczącymi nagłówkami, bezmyślnymi programami w TV i uzależnieniem od smartphonów, które przyczyniły się do tego, że ludzi się od siebie w ostatniej dekadzie jeszcze mocniej oddalili. Używamy naszego małego zakątka w przestrzeni pop-kultury, aby powiedzieć ludziom, żeby zapomnieli o swoich problemach i dołączyli do nas by wspólnie świętować prawdziwe muzyczne talenty i ponadczasowy styl – na żywo i w prawdziwym życiu”.
Postmodern Jukebox ze swoją trasą Welcome to the Twenties 2.0 Tour odwiedzi blisko 250 miast!
“Kiedy przygotowujemy koncertowy koncept Postmodern Jukebox pracujemy nad powiązaniem odpowiedniego talentu z odpowiednim materiałem i budowaniem niesamowitych i unikalnych przeżyć podczas naszych koncertów” – mówi Bradlee. „Bądźcie gotowi na sensacyjną imprezę w stylu lat 20 i Wielkiego Gatsby’ego”.
Zapoczątkowany przez Bradlee w 2009 roku muzyczny kolektyw Postmodern Jukebox (PMJ) ma na koncie ponad miliard wyświetleń w serwisie YouTube, 3,5 miliona subskrybentów oraz ponad 1,7 miliona fanów na Facebooku. Przez ostatnią dekadę PMJ podróżował po całym świecie grając setki koncertów w wyprzedanych salach na 6 kontynentach. Wystąpili także w takich programach telewizyjnych jak „Good Morning America”, podbili listy przebojów na iTunes i Billboard oraz zwrócili uwagę NPR Music, NBC News i szerokiej publiczności na całym świecie.
Bilety w cenie 129 PLN w regularnej sprzedaży od 9 listopada od godz. 10:00
na Stodola.pl oraz LiveNation.pl
Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.
Uwaga! Na teren koncertu obowiązuje zakaz wnoszenia toreb, plecaków, walizek i innych przedmiotów potencjalnie niebezpiecznych – prosimy zatem o ich niezabieranie. Pełna informacja dostępna w „Regulaminie uczestnictwa w koncercie” na www.livenation.pl.
1) osoby powyżej 16 roku życia wchodzą samodzielnie
2) osoby poniżej 16 roku życia mogą wejść za pisemną zgodą rodzica lub też pod opieką dorosłego opiekuna posiadającego własny bile
Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.
Multiinstrumentalizm, wirtuozeria, erudycja, pasja improwizacji i radość bycia razem — tak najkrócej można opisać zespół AMJ. To team frontmanów i postaci pierwszoligowych na scenie jazzowej w swoim kraju. Muzycy żonglują z łatwością kolorami, formami i stylem. Muzyka AMJ zawsze w tonacji polskiej melancholii, ale i zadziornej taneczności stanowi punkt startowy dla barwnej improwizowanej narracji tej drużyny na scenie. Ciekawość świata, otwartość i wszechstronność czyni zespół niezawodny we wszystkich punktach globu. Tylko na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy wystąpili na Festiwalu Holly w Indiach, Hongkongu czy Blue Note Tokyo czy maleńkich ośrodkach koncertowych w Polsce, które są szczególnie drogie pracy AMJ. Annie Marii Jopek na scenie towarzyszyć będą: Robert Kubiszyn (bas), Paweł Dobrowolski (perkusja), Piotr Nazaruk (flety, głos) oraz Krzysztof Herdzin (fortepian). Zabrzmią dobrze znane utwory jak i osobiste tematy AMJ mocno inspirowane ludowymi wątkami albo wręcz z nich wywiedzione. Nie zabraknie wirtuozerii, erudycji, pasji improwizacji i radość bycia razem!
Anna Maria Jopek – wokalistka, songwriterka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka.
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawa w klasie fortepianu. Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Jako pianistka debiutowała mając zaledwie 12 w cyklu koncertów dla dzieci w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Natomiast jako wokalistka debiutowała na Festiwalu Piosenki w Białorusi „Słowiański Bazar”, gdzie otrzymała osobistą nagrodę Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu).
Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą czy Wojciechem Młynarskim. Na światowych scenach z takimi artystami jak m.in. Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem.
Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo w Hamer Hall w Melbourne. Nagrywała w studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w Nowym Jorku.
Zdobyła wszystkie możliwe prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie.
Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współkomponowała muzykę oraz współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła. Przedostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny. Jesienią 2018 ukazała się najnowsza płyta z Branfordem Marsalistem pt. „Ulotne”, która ma już status złoty.
Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin
John Mayall
85th Anniversary tour
17 marca 2019, Warszawa, Klub Stodola
18 marca 2019, Kraków, Klub Studio
Bilety w cenie od 130 PLN regularnej sprzedaży od 17 października o godz. 10:00
na Stodola.pl oraz LiveNation.pl
Przedsprzedaż biletów dla zarejestrowanych użytkowników LiveNation.pl rusza 16 października od godz. 10:00 do godz. 22:00.
‘’Trochę czasu upłynęło od naszej ostatniej podróży do Europy. Tęskniłem za byciem tam i mam nadzieję, że będziecie zadowoleni z tego, że wracamy na trasę po Europie na początku 2019 roku. Jak pewnie wiecie, Carolyn Wonderland dołączy do nas ze swoim niesamowitym talentam do gry na gitarze, a Greg Rzab i Jay Davenport będą odpowiedzialni za sekcję rytmiczną tak jak do tej pory.
Do sklepów trafi również nowy album, który jest dla mnie szczególnie ważny, ponieważ pojawi się na nim kilku moich ulubionych gitarzystów. Wszyscy powinni być Wam znani – Joe Bonamassa, Carolyn Wonderland, Todd Rundgren, Larry McCray, Alex Lifeson i Steven Van Zant.
Jestem bardzo dumny z tego, że wszyscy zgodzili się wziąć udział w nagraniu najnowszego albumu „Nobody Told Me”.
Ponownie ruszam w trasę, aby pokazać, że blues jest tak samo silny jak zawsze.
Do zobaczenia wkrótce.’’
John Mayall
John Mayall – niekwestionowany pionier muzyki rockowej, kompozytor i bluesman. Multiinstrumentalista grający na gitarze, instrumentach klawiszowych i harmonijce w 2019 roku przyjedzie do Polski na dwa koncerty!
17 marca 2019, Warszawa, Klub Stodola
18 marca 2019, Kraków, Klub Studio
kwiat jabłoni | warszawa | niebo
17.03 | 20:00
Zapraszamy na warszawski koncert promujący nasz debiutancki album „Niemożliwe”. Premiera płyty zaplanowana jest na 1 lutego.
bilety: koncert wyprzedany
John Mayall
85th Anniversary tour
17 marca 2019, Warszawa, Klub Stodola
18 marca 2019, Kraków, Klub Studio
Bilety w cenie od 130 PLN regularnej sprzedaży od 17 października o godz. 10:00
na Stodola.pl oraz LiveNation.pl
Przedsprzedaż biletów dla zarejestrowanych użytkowników LiveNation.pl rusza 16 października od godz. 10:00 do godz. 22:00.
‘’Trochę czasu upłynęło od naszej ostatniej podróży do Europy. Tęskniłem za byciem tam i mam nadzieję, że będziecie zadowoleni z tego, że wracamy na trasę po Europie na początku 2019 roku. Jak pewnie wiecie, Carolyn Wonderland dołączy do nas ze swoim niesamowitym talentam do gry na gitarze, a Greg Rzab i Jay Davenport będą odpowiedzialni za sekcję rytmiczną tak jak do tej pory.
Do sklepów trafi również nowy album, który jest dla mnie szczególnie ważny, ponieważ pojawi się na nim kilku moich ulubionych gitarzystów. Wszyscy powinni być Wam znani – Joe Bonamassa, Carolyn Wonderland, Todd Rundgren, Larry McCray, Alex Lifeson i Steven Van Zant.
Jestem bardzo dumny z tego, że wszyscy zgodzili się wziąć udział w nagraniu najnowszego albumu „Nobody Told Me”.
Ponownie ruszam w trasę, aby pokazać, że blues jest tak samo silny jak zawsze.
Do zobaczenia wkrótce.’’
John Mayall
John Mayall – niekwestionowany pionier muzyki rockowej, kompozytor i bluesman. Multiinstrumentalista grający na gitarze, instrumentach klawiszowych i harmonijce w 2019 roku przyjedzie do Polski na dwa koncerty!
17 marca 2019, Warszawa, Klub Stodola
18 marca 2019, Kraków, Klub Studio
Duet Skalpel to dzisiaj już klasyka europejskiego nu jazzu. Na dwóch pierwszych albumach, „Skalpel” i „Konfusion”, wydanych przez wytwórnię Ninja Tune, zespół przełożył na język współczesnej elektroniki brzmienie i klimat polskiego jazzu z lat 60. i 70., tworząc muzykę o wyrafinowanej strukturze i dużym ładunku emocjonalnym.
Obecnie Marcin Cichy i Igor Pudło prezentują Skalpel Big Band. Pomysłodawcą tego siedemnastoosobowego zamieszania jest Patryk Piłasiewicz, kompozytor i muzyk z Poznania. Podstawą pomysłu jest idea zespolenia nowego, akustycznego obrazu brzmieniowego kompozycji Skalpela z ich elektronicznym pierwowzorem i pozostawienie muzykom przestrzeni do improwizacji.
Duet Skalpel to dzisiaj już klasyka europejskiego nu jazzu. Na dwóch pierwszych albumach, „Skalpel” i „Konfusion”, wydanych przez wytwórnię Ninja Tune, zespół przełożył na język współczesnej elektroniki brzmienie i klimat polskiego jazzu z lat 60. i 70., tworząc muzykę o wyrafinowanej strukturze i dużym ładunku emocjonalnym.
Obecnie Marcin Cichy i Igor Pudło prezentują Skalpel Big Band. Pomysłodawcą tego siedemnastoosobowego zamieszania jest Patryk Piłasiewicz, kompozytor i muzyk z Poznania. Podstawą pomysłu jest idea zespolenia nowego, akustycznego obrazu brzmieniowego kompozycji Skalpela z ich elektronicznym pierwowzorem i pozostawienie muzykom przestrzeni do improwizacji.
Duet Skalpel to dzisiaj już klasyka europejskiego nu jazzu. Na dwóch pierwszych albumach, „Skalpel” i „Konfusion”, wydanych przez wytwórnię Ninja Tune, zespół przełożył na język współczesnej elektroniki brzmienie i klimat polskiego jazzu z lat 60. i 70., tworząc muzykę o wyrafinowanej strukturze i dużym ładunku emocjonalnym.
Obecnie Marcin Cichy i Igor Pudło prezentują Skalpel Big Band. Pomysłodawcą tego siedemnastoosobowego zamieszania jest Patryk Piłasiewicz, kompozytor i muzyk z Poznania. Podstawą pomysłu jest idea zespolenia nowego, akustycznego obrazu brzmieniowego kompozycji Skalpela z ich elektronicznym pierwowzorem i pozostawienie muzykom przestrzeni do improwizacji.
„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.
26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny
Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.
Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).
Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.
Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.
Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.
Nie zmierzysz jej żadną miarą i nie przypiszesz do żadnej kategorii, ale spotkasz ją za to w Szczecinie – jej wysokość Erykah Badu! Już 25 marca w hali Netto Arena da ekskluzywny koncert w ramach festiwalu Szczecin Jazz. Trudno oprzeć się wrażeniu, że będzie to arcyciekawe, muzyczne wydarzenie tego roku. Artystka przyjeżdża na zaproszenie polskiego saksofonisty i producenta Sylwestra Ostrowskiego oraz amerykańskiego trębacza, laureata nagrody Grammy Keyona Harrolda, aby dać jedno, jedyne show razem z ich zespołem Culture Revolution. Erykah Badu bilety na koncert już w sprzedaży!
Ceny dynamiczne, zmieniają się wraz z liczbą sprzedanych biletów – kup wcześniej, zapłać mniej!
Erykah Badu
Erykah Badu, a w sumie Erica Wright, pochodzi z Dallas w Teksasie. Wszechstronna wokalistka, producentka, aktywistka i jak sama siebie nazywa przede wszystkim matka, jest rozchwytywaną, koncertującą artystką, której ogromny rozgłos przyniósł pierwszy album pn. Baduizm. Krążek pokrył się pięciokrotną platyną, sprzedał w ponad trzech milionach egzemplarzy, zdobył dwie nagrody Grammy i zrobił z Erykah Badu światową gwiazdę.
Artystka jest autorką takich hitów jak Love Of My Life, On & On czy Next Lifetime. Ma na swoim koncie 6 solowych albumów, wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Jest również cenioną aktorką. Zagrała w filmach Blues Brothers 2000, The Cider House Rules i House of D. Świetnie radzi sobie również w bussinesie, prowadząc wytwórnię płytową Control FreaQ Records, która m.in. pomaga młodym artystom w rozwoju kariery zawodowej oraz klub Black Forest Theater (Dallas, USA), w którym organizuje wydarzenia muzyczne i charytatywne.
Ma na swoim koncie udaną współpracę z wieloma znakomitymi artystami, jak Macy Grey, Chaka Khan, Outcast, The Roots, D’Angelo, Common, Guru, Mos Def, Jill Scott. A od kilku lat współpracuje z artystami związanymi z Culture Revolution, trębaczem Keyonem Harroldem i raperem Pharoahe Monchem.
Culture Revolution
Culture Revolution to projekt utworzony przez szczecińskiego saksofonistę Sylwestra Ostrowskiego i amerykańskiego trębacza Keyona Harrolda. Artyści przyjaźnią się już od kilkunastu lat a poznali się w Szczecinie, przy okazji legendarnego konkursu dla jazzmanów Zmagania Jazzowe. Po wielu latach znajomości, muzycy postanowili założyć wspólny zespół, aby dawać koncerty zarówno na najbardziej prestiżowych imprezach w Polsce jak Targi Muzyczne Co Jest Grane 24, Szczecin Jazz, Jazz nad Odrą, czy wystąpić w najsłynniejszym klubie jazzowym świata Blue Note Jazz Club NY, USA. Wydali również swój wspólny album pn. Culture Revolution vol.1 – When You Are Here, w nagraniu którego udział wzięli, legenda amerykańskiego rapu Pharoahe Monch, znakomity wokalista Jermaine Holmes i gwiazda polskiego Soul Paulina Przybysz.
Erykah Badu w Polsce, Erykah Badu Szczecin, Erykah Badu koncert Polska!
Pierwszy koncert Shawna Mendesa w Polsce odbędzie się 2 kwietnia 2019 roku w krakowskiej Tauron Arenie!
Shawn Mendes, wokalista i kompozytor, w ramach promocji swojej trzeciej, imiennej płyty, w 2019 roku wyruszy w trasę koncertową po największych światowych arenach. “Shawn Mendes: The Tour”, jego trzecia trasa, następczyni całkowicie wyprzedanego ubiegłorocznego touru, obejmie 56 dat w Ameryce Północnej, Wielkiej Brytanii i Europie. Rozpocznie ją 7 marca koncertem w Amsterdamie. Wszystkie szczegóły, daty i informacje o biletach znajdziecie na stronie: http://www.shawnmendesthetour.com. Generalna sprzedaż biletów na koncert ruszy w piątek, 18 maja.
Długo oczekiwany, trzeci album Shawna ukaże się 25 maja nakładem Virgin EMI Records. Imienna płyta jest następczynią “Illuminate” z 2016 oraz wydanego w 2014 debiutu “Handwritten”. Obie pokryły się złotem w Wielkiej Brytanii, a pochodzące z nich single są dziś platynowe. “In My Blood” I “Lost In Japan”, pierwsze dwa utwory z nadchodzącego albumu spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami w takich magazynach jak “Rolling Stone”, “Billboard”, “The New York Times” i “The Guardian”. Nagrania trafiły także na pierwsze miejsca serwisów streamingowych w USA I do pierwszej piątki w blisko 50 krajach. Najnowszy singiel, “Youth” z gościnnym udziałem Khalida MTV określiło “hymnem całego pokolenia”! Na albumie znajdą się także utwory: “Fallin’ All In You” (napisany wspólnie z Edem Sheeranem), „Particular Taste” (napisany razem z Ryanem Tedderem) i “Like To Be You” z Julią Michaels i Johnem Mayerem, który wyprodukował nagranie.
Shawn Mendes: The Tour; 2 kwietnia 2019 roku, Kraków, Tauron Arena.
Pokaż mniej
„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.
26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny
Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.
Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).
Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.
Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.
Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.
„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.
26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny
Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.
Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).
Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.
Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.
Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.