Kalendarz koncertowy

Adam Baldych Quartet on tour with new album „Sacrum Profanum” will perform at Ruhr Jazzfestival in Kunstmuseum Bochum on 27th of April 2019! Be there :)

Adam Baldych Quartet:
Adam Bałdych – violin
Krzysztof Dys – piano
Michał Barański – double bass
Dawid Fortuna – percussion

„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.

26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny

Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.

Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.

Po ogromnym sukcesie trasy koncertowej „Circlesongs”, Bobby McFerrin powraca do Polski ze znakomitym, innowatorskim przedsięwzięciem „Gimme 5”. Good Taste Production oraz Sky Live Group zapraszają na koncert do Katowic, który odbędzie się 4 maja 2019 roku.

Autor najbardziej pozytywnej piosenki w muzyce rozrywkowej
„Don’t Worry, Be Happy”, wystąpi podczas wiosennej trasy z wyjątkowym projektem „Gimme 5”. Wraz z czwórką znakomitych muzyków: Joey’em Blakem, Judi Vinar, Rhiannon i Davidem Wormem, najpierw stworzy na żywo utwory zwane „Circlesongs”, a następnie podda je od razu żywej interpretacji. Jeden z pierwszych koncertów grupy, który odbył się w 2018 roku
w Bostonie, został obwołany przez prasę objawieniem.

Zdobywca 10 nagród Grammy i jeden z najbardziej znanych na świecie improwizatorów wokalnych, przez lata zaskakiwał publiczność żonglerką zasad przyjętych w klasycznych gatunkach muzyki. Tak będzie i tym razem. Zgromadzona w sali publiczność zostanie zaproszona przez artystów do współtworzenia koncertu a capella: gwizdania, tupania, mruczenia, klaskania, kląskania, naśladowania echa, wyprawiania niezwerbalizowanych modłów, słowem: wydawania z siebie wyzwalających wolną duszę dźwięków. To, na czym od lat zależy McFerrinowi to dzielenie się ze słuchaczami niesamowitym poczuciem wolności, jakie daje śpiew i występowanie na żywo. Wspólne przeżywanie muzyki, kreowanie porozumienia bez słów, wymiana pozytywnej energii to rzeczy, które marzą się McFerrinowi, gdy spotykamy go na scenie.

Bobby McFerrin sprzedał 20 milionów płyt, zaś jego współpraca z takimi artystami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea, Filharmonia Wiedeńska i Herbie Hancock uczyniła z niego prawdziwego ambasadora muzyki klasycznej i jazzu.

Na mapie koncertowej oprócz Polski znajdują się także Szwajcaria, Austria, Niemcy, Węgry i Czechy.

Piotr Budniak to urodzony w 1991 roku perkusista i kompozytor pochodzący z Zielonej Góry. Według czytelników Jazz Forum Nowa Nadzieja Jazzu (plebiscyt Jazz Top – 2015). Absolwent dwóch akademii muzycznych – w Katowicach i Krakowie. Laureat większości najważniejszych polskich konkursów jazzowych, odnoszący sukcesy także na scenie europejskiej. Koncertował m.in . w Chinach, Korei Południowej, Estonii, Hiszpanii, Rumunii, Rosji, Francji, Belgii, Słowacji, Czechach, Niemczech, na Węgrzech i Ukrainie.

Od najmłodszych lat dostrzegający pluralizm i wynikającą z niego relatywność rzeczywistości. Wewnętrznie skonfliktowany, poszukujący balansu pomiędzy sercem, rozumiem oraz duchem. Uzależniony od wątpliwości i zadawania trudnych pytań, na które nie akceptuje prostych odpowiedzi. Zafascynowany linearną koncepcją gry na perkusji oraz translacją melodii w materię rytmiczną. Nieustannie poszukujący nowych inspiracji i środków wyrazu.

Współtworzy wiele zespołów jazzowych młodej generacji (m.in . Adam Jarzmik Quintet, Kasia Pietrzko Trio, The Forest Tuner, Klara Cloud & The Vultures). Koncertował z Robem Mazurkiem, Jeffem Parkerem, Troyem Robertsem, Adamem Larsonem, Corcoranem Holtem, Mike’m Russellem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Piotrem Wojtasikiem, Arturem Majewskim, Piotrem Wyleżołem i Tomaszem Stańko.

W 2014 roku założył zespół Piotr Budniak Essential Group, którego fonograficzny debiut – „Simple Stories About Hope And Worries” został uznany za jedną z najlepszych płyt jazzowych 2015 roku przez czytelników Jazz Forum oraz JazzPRESS.

Rok później czytelnicy Jazz Forum uznali sekstet Budniaka za jeden z najlepszych akustycznych zespołów jazzowych w Polsce.

W maju 2017 grupa wydała album „Into the Life”, który bardzo szybko zebrał znakomite recenzje. Między innymi Adam Baruch napisał o płycie poniższe słowa:

I must say that it has been quite a while since I heard an album’s length piece of music, which has absolutely no weak parts and keeps the listener at his toes for the entire duration. Absolutely brilliant stuff!

Ponadto płyta została uznana za album miesiąca przez portal polish-jazz.blogspot.com oraz Laboratorium Muzycznych Fuzji. Co więcej, czytelnicy JazzPRESS uznali ją za jedną z najlepszych polskich płyt jazzowych 2017 roku.

W kwietniu 2018 roku światło dzienne ujrzało ostatnie wydawnictwo zespołu „The Days Of Wine And Noises” – koncertowy album nagrany ze znakomitym czeskim gitarzystą – Davidem Doružką. Płyta dołączona była do magazynu Jazz Forum.

Muzyka zespołu to autorskie kompozycje lidera osadzone w nowoczesnym jazzie, jednak szeroko otwarte na wpływy szeregu inspiracji, nie tylko muzycznych.

Wojciech Lichtański – saksofony
Kajetan Borowski – fortepian
Piotr Narajowski – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

START: 20:30
BILETY: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Serdecznie zapraszamy na koncert zespołu Gondek-Kurkiewcz-Dziedzic Trio.

★ Andrzej Gondek – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wszechstronny gitarzysta poruszający się w klimatach jazz, blues, rock, współpracujący z wieloma czołowymi polskimi muzykami – Adam Bałdych (zespół damage control, płyta Magical theatre) Piotr Zaczek, Paweł Tomaszewski, Cezary Konrad, Anna Serafińska (płyta Gadu Gadu), Krystyna Prońko, Michał Barański, Josh Lawrence, Jacques Seguin, Paweł Dobrowolski; lider własnego kwartetu G point , członek Janek Pawlak Sqad, Iwona Kmiecik (IVO) Band, Gondek Tomaszewski Dobrowolski Trio. Ma na koncie występy na licznych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą.

★ Sławomir Kurkiewicz – polski kontrabasista najbardziej znany z ponad 20 letniej współpracy z Tomaszem Stańko oraz Marcin Wasilewski Trio, uznawaną za jedną z czołowych formacji europejskiego jazzu swojego pokolenia. Od 2001 jest związany z monachijską wytwórnią fonograficzną ECM, dla której nagrywał między innymi z Manu Katche i Janem Garbarkiem. Sławomir Kurkiewicz ponadto występował z takimi artystami jak Charles Lloyd, Joe Lovano, John Surman, Dino Saluzzi, David Virelles, Joey Baron, Craig Taborn, Marilyn Mazur i wielu innych.

★ Krzysztof Dziedzic – polski perkusista i kompozytor jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Zadebiutował w 1996 roku na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu w kwintecie Piotra Wojtasika. Nominowany do Fryderyka 2018 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku za płytę „Tempo”. Od 2008 członek zespołu Nigela Kennedyego. Z wybitnym skrzypkiem koncertuje po całym świecie od Sydney po Tokio. Twórca forum i grupy społecznościowo-tematycznej Polish Drummers skupiającej 1500 perkusistów (f/polishdrummers).

Andrzej Gondek – gitara
Sławek Kurkiewicz – kontrabas, gitara basowa
Dziedzic Krzysztof – perkusja

START: 20:30
BILET: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób

jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. Wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych światowych festiwalach muzycznych m.in.: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Cairo Jazz Festival, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele, Jazz Jamboree czy Solidarity of Arts. Atom String Quartet jest także pierwszym polskim zespołem, który dwukrotnie wystąpił na europejskich targach jazzowych jazzahead! w Bremie (2015 i 2018).

Zespół nagrał cztery autorskie płyty: wyróżnioną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku – “Fade In” (2011), “Places” (2012) za którą otrzymał „Fryderyka” w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa oraz “AtomSPHERE” (2015), która była nominowana do „Fryderyka” 2016 w kategorii Album roku muzyka jazzowa. Wszystkie płyty ukazały się nakładem wytwórni Kayax. W 2017 roku ukazał się czwarty album zespołu „Seifert”, na którym znalazły się kompozycje wybitnego polskiego skrzypka jazzowego – Zbigniewa Seiferta w interpretacji muzyków kwartetu. Wydawcą płyty jest Fundacja im. Z. Seiferta. Album otrzymał nominację do nagrody „Fryderyk” 2017 w kategorii Album roku muzyka jazzowa.

Szczególny wymiar przybrała współpraca ASQ z NFM Orkiestra Leopoldinum, której efektem są dwa albumy: „Made in Poland”, na którym obok kompozycji Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz i Mikołaja Góreckiego znalazły się utwory Krzysztofa Lenczowskiego („Iława” i „Namysłowiak”) oraz Dawida Lubowicza („Ballada o śmierci Janosika”) oraz „Supernova”, zawierająca premierowe, napisane specjalnie na tę okazję kompozycje muzyków kwartetu oraz utwór „Concerto Rosso na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową” Hanny Kulenty-Majoor, dedykowany obu zespołom. Oba krążki zostały uhonorowane nagrodą „Fryderyk”: „Made in Poland (2017) w kategorii Album roku muzyka symfoniczna i koncertująca, zaś „Supernova” (2018) kategorii Album roku – muzyka współczesna.

Istotne miejsce w dyskografii zespołu zajmują albumy koncertowe ze specjalnymi projektami, takie jak: Leszek Możdżer and Friends “Live in Berlin Philharmonic III”, Grzech Piotrowski World Orchestra “Live in Gdańsk”, String Big Band “Live in Trójka”, oraz Dorota Miśkiewicz “Piano.pl”. Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych artystów, można ich usłyszeć na płytach: Zakopower („Drugie pół”), Kayah („Transoriental Orchestra” i „Gdy pada śnieg”), Natalia Kukulska („Ósmy plan”), Cezariusz Gadzina („The Fifth Element”), Rafał Grząka („Atom Accordion Quintet”), Grażyna Auguścik („Inspired by Lutosławski”), Tomasz Wendt („Behind The Strings”). Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, min.: “Grand Prix Stowarzyszenia Melomani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), “Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w kategorii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie. Od początku swojej działalności muzycy Atom String Quartet zajmują wysokie miejsca w plebiscycie Jazz Top magazynu “Jazz Forum”, w tym wielokrotnie pierwsze miejsce w kategorii Zespół Akustyczny.

W sezonie 2017/2018 Atom String Quartet był artystą-rezydentem Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Kwartet współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladislav „Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, a także zespołami: AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, NFM Orkiestra Leopoldinum, Orkiestra Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Radomska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Filharmonii Szczecińskiej, Elbląska Orkiestra Kameralna, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva, Kapela Góralska Sebastiana Karpiela-Bułecki.

Serdecznie zapraszamy na koncert zespołu Gondek-Kurkiewcz-Dziedzic Trio.

★ Andrzej Gondek – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wszechstronny gitarzysta poruszający się w klimatach jazz, blues, rock, współpracujący z wieloma czołowymi polskimi muzykami – Adam Bałdych (zespół damage control, płyta Magical theatre) Piotr Zaczek, Paweł Tomaszewski, Cezary Konrad, Anna Serafińska (płyta Gadu Gadu), Krystyna Prońko, Michał Barański, Josh Lawrence, Jacques Seguin, Paweł Dobrowolski; lider własnego kwartetu G point , członek Janek Pawlak Sqad, Iwona Kmiecik (IVO) Band, Gondek Tomaszewski Dobrowolski Trio. Ma na koncie występy na licznych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą.

★ Sławomir Kurkiewicz – polski kontrabasista najbardziej znany z ponad 20 letniej współpracy z Tomaszem Stańko oraz Marcin Wasilewski Trio, uznawaną za jedną z czołowych formacji europejskiego jazzu swojego pokolenia. Od 2001 jest związany z monachijską wytwórnią fonograficzną ECM, dla której nagrywał między innymi z Manu Katche i Janem Garbarkiem. Sławomir Kurkiewicz ponadto występował z takimi artystami jak Charles Lloyd, Joe Lovano, John Surman, Dino Saluzzi, David Virelles, Joey Baron, Craig Taborn, Marilyn Mazur i wielu innych.

★ Krzysztof Dziedzic – polski perkusista i kompozytor jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Zadebiutował w 1996 roku na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu w kwintecie Piotra Wojtasika. Nominowany do Fryderyka 2018 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku za płytę „Tempo”. Od 2008 członek zespołu Nigela Kennedyego. Z wybitnym skrzypkiem koncertuje po całym świecie od Sydney po Tokio. Twórca forum i grupy społecznościowo-tematycznej Polish Drummers skupiającej 1500 perkusistów (f/polishdrummers).

Andrzej Gondek – gitara
Sławek Kurkiewicz – kontrabas, gitara basowa
Dziedzic Krzysztof – perkusja

START: 20:30
BILET: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

tanisław Soyka w Radiu Wrocław

Koncert pełen piękna i dobrych wibracji. Muzyka, która przenosi w inny wymiar. Człowiek, który z niewyobrażalną lekkością potrafi wywołać pozytywne emocje. Stanisław Soyka i utwory z jego najnowszej płyty „Muzyka i słowa Stanisław Soyka” już 12 maja o godzinie 18.00 w Sali Koncertowej Radia Wrocław. Zapraszamy!

„Muzyka i słowa Stanisław Soyka” to pierwsza tak osobista artystyczna wypowiedź Stanisława Soyki od piętnastu lat.

Ten w pełni autorski album jest prostolinijny, prawdziwy i szczery. To muzyczne wyznanie bez podrasowania.

Muzycznie nowy album najlepiej opisuje sam autor: „Folk z przymrużeniem oka, ale można na nim usłyszeć późne lata 70-te, rythm & blues`a, wpływy reggae, a także ballady.” Dodaje także: „Chciałem pokazać piękno świata – świata przedstawionego tak po prostu, przez dzisiejszego mnie. Zależało mi na tym, by ta muzyka mogła przytulać, dawać przestrzeń i oddech. A w tych tekstach, mam wrażenie, że jest normalnie; tam jestem dzisiejszy ja i – gdy będziecie Państwo jej słuchać – będzie mi miło móc tam Państwa spotkać.”

Zapraszamy do obejrzenia teledysku do singla promującego album: https://

Stanisław Soyka z zespołem

„Muzyka i słowa Stanisław Soyka”

12 maja 2019, godz. 18.00

Sala Koncertowa Radia Wrocław

Serdecznie zapraszamy na jam session, które poprowadzą:

Krzysia Górniak – gitara
Ilona Damięcka – fortepian
Michal Jaros – kontrabas
Marcin Jahr – perkusja

START: 20:30
WEJŚCIÓWKA: 30 PLN

Wielokrotny zdobywca nagrody Grammy, „Bóg” jazzowej gitary, John Scofield, powraca z nowym albumem, nowym zespołem i nową drogą do świetnej zabawy: Combo 66!

Wspierany przez wiernego perkusistę Billa Stewarta, basistę Vincente’a Archer’a i pianistę/organistę Geralda Claytona, Scofield odnajduje nowe sposoby ekspresji na Combo 66, która ukazała się w październiku 2018 roku nakładem Verve Records.

John Scofield w 2015 roku wydał album „Past Present”, który przyniósł nowojorczykowi dwie nagrody Grammy, za najlepszy jazzowy album instrumentalny i najlepszą solową improwizację jazzową. Następna płyta, eklektyczne „Country For Old Men” zapewniło muzykowi kolejne statuetki Grammy, w tym za Najlepszy Jazzowy Album Instrumentalny.

Artysta, wraz ze swoją wierną gitarą Ibanez AS200, powraca w fantastycznej formie, prezentując świeże kompozycje, równocześnie świętując swoje 66 urodziny!

– Napisałem wszystkie utwory na nowej płycie „Combo 66” – mówi Scofield. – Nazwałem album właśnie tak, ponieważ mam 66 lat! A 66 to najlepsza liczba jazzowa. Pamiętacie wszystkie świetne płyty z lat 60.? „Brasil 66”, „Route 66” Stwierdziłem, że używanie tytułu Combo 66 byłoby poetyckie.

„Combo 66” miękko porusza się wśród rytmów perkusisty Billa Stewarta, który z zespołem Scofielda gra od 1992 roku. Jeśli chodzi o basowe rapsodie, John wybrał basistę Vincente’a Archera z Trio Roberta Glaspera. Na pierwszego w historii swojego akustycznego kwartetu klawiszowca, Scofield wybrał 34-letniego pianistę Geralda Claytona, syna basisty Johna Claytona z Clayton-Hamilton Jazz Orchestra.

Gitara i instrumenty klawiszowe nie zawsze są najłatwiejsze do połączenia – mówi Scofield. – Fortepian pod pewnymi względami jest bardzo podobny do gitary. Ale Gerald ma piękny akcent i choć jest dość nowoczesny, jego styl przypomina mi Hanka Jonesa lub Tommy’ego Flanagana. Mimo, że ma korzenie w tradycyjnym jazzie, może zrobić wszystko. Jestem po prostu zachwycony, że mogę grać z Geraldem.

– – – – – – – – – – – – – –

Innovative guitarist, visionary band leader, and singular composer John Scofield has been on a serious roll, of late. Sco’s 2015 release, Past Present, earned the New York native not one but two Grammy Awards, for Best Jazz Instrumental Album and Best Improvised Jazz Solo. Scofield followed Past Present with the eclectic Country For Old Men, the Grammy gods granting him the gilded gramophone trophies for Best Jazz Instrumental Album of 2016, and Best Improvised Jazz Solo (“I’m So Lonesome I Could Cry”).

As driven as he is fun loving, in 2017 Scofield joined forces with old pals Jack DeJohnette, Larry Grenadier and John Medeski for the rural New York jazz band of the ages, Hudson, the quartet romping the world from Boise to Berlin and back again.

John Scofield keeps his talent and his trusty Ibanez AS200 guitar burning brightly on Combo 66 (Verve), which finds our man with a new quartet and fresh compositions celebrating what else? Scofield’s 66th birthday!

“I wrote all new tunes for this record, Combo 66,” Scofield notes from where else, the road. “I called it that because—I’m 66! And 66 is the coolest jazz number you can get because if you hit 66 you’re doing ok. Remember all the great records from the 60s? Brasil 66. ‘Route 66.’ It hit me that it would be poetic to use that title.”

Combo 66 swings effortlessly to the condor-like rhythms of drummer Bill Stewart, Scofield’s percussionist of choice since 1992s What We Do. When it came to bass rhapsodies, Sco chose upright bassist Vincente Archer of Robert Glasper’s Trio. And for the first-ever keyboard chair in his acoustic quartet, Scofield called upon 34-year-old organist/pianist Gerald Clayton, son of bassist John Clayton of the Clayton-Hamilton Jazz Orchestra.

“Guitar and keyboard is not always the easiest match,” Scofield says. “Because of its percussive nature, piano is very similar to the guitar. But Gerald has a beautiful touch and though he is quite modern, his touch reminds me of Hank Jones or Tommy Flanagan. And that really is a beautiful legato sound that works well with guitar. Even though he’s got super roots in traditional jazz, he can do everything. I’m just thrilled to play with Gerald.”

▎John Scofield Combo 66
John Scofield – gitara
Gerald Clayton – fortepian, organy
Vincente Archer – kontrabas
Bill Stewart – perkusja

Środa, 15.05.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 400 PLN
Ulgowy – 360 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Kuba Stankiewicz od wielu lat zajmuje niepodważalną pozycję wśród najlepszych polskich pianistów jazzowych. Wyróżnia się indywidualnym podejściem do kompozycji, wrażliwością na barwę dźwięku, wyczuciem dynamiki i przestrzeni. Na profesjonalnej scenie debiutował w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego (1985-1987), z którym występował m.in. w USA i Meksyku oraz nagrał płyty Open i Song of Innocence. Jest laureatem nagrody Oscara Petersona oraz półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Kuba Stankiewicz prowadzi klasę fortepianu na Kierunku Jazzowym Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz na Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Wojciech Pulcyn – kontrabasista, muzyk sesyjny. Współpracuje z najbardziej uznanymi polskimi muzykami, m.in. Ewą Bem i Michałem Urbaniakiem, jak również z młodymi gwiazdami polskiej sceny jazzowej gitarzystą Rafałem Sarneckim i pianistą Michałem Tokajem. Jest absolwentem Wydziału Jazzu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie, gdzie studiował w klasie profesora Zbigniewa Wegehaupta.

Patryk Dobosz – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w katedrze muzyki współczesnej i jazzowej w klasie Łukasza Żyty. Laureat międzynarodowych konkursów jazzowych takich jak Jazz Hoileart, Getxo Jazz Festival, Jazz Juniors. Odbył szkolenie w Manhattan School Of Music w Nowym Jorku pod okiem Johna Rileya. Współpracował m.in. z High Definition Quartet, Randym Breckerem, Waynem Escofferym, Johnem Abercrombiem, Amirem ElSaffarem, Maciejem Obarą, Włodkiem Pawlikiem, Januszem Muniakiem, Piotrem Wyleżołem, Adamem Pierończykiem, Grzegorzem Nagórskim, Pawłem Kaczmarczykiem, Adamem Bałdychem.

Kuba Stankiewicz – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Patryk Dobosz – perkusja

START: 20:30
BILET: 40 PLN

Michał Wróblewski – pianista i kompozytor młodego pokolenia, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na dwóch kierunkach Kompozycja i Aranżacja oraz Fortepian.

Michał otrzymał prestiżową nagrodę Grand Prix Jazz Melomani 2014 – polskiego „Oskara jazzowego” w kategorii Nadzieja Roku 2013. Ponadto jest zdobywcą Grand Prix Jazz Juniors 2010, dwukrotnym laureatem i zdobywcą nagrody na Transatlantyk Film And Music Festival – Instant Composition Contest (2013 i 2014) oraz finalistą Nottingham International Jazz Piano Competition 2012.

Występował na wielu festiwalach jazzowych, jak np.: Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Festiwal Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Jazz Jantar, Jazz Fest Berlin, Jazz na Guido, JAZ Festiwal Zabrze, Transatlantyk International Film And Music Festival, Nottingham International Jazz Piano Competition, Prague International Jazz Festival, Palm Jazz Festival, Pomorska Jesieo Jazzowa, Ars Cameralis Festival i wiele innych, a także w Studiu im. Agnieszki Osieckiej w Polskim Radiu Trójka.

Michal Wróblewski – fortepian
Michal Jaros – kontrabas
Paweł Dobrowolski – perkusja

START: 20:30
BILET: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Michał Wróblewski – pianista i kompozytor młodego pokolenia, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na dwóch kierunkach Kompozycja i Aranżacja oraz Fortepian.

Michał otrzymał prestiżową nagrodę Grand Prix Jazz Melomani 2014 – polskiego „Oskara jazzowego” w kategorii Nadzieja Roku 2013. Ponadto jest zdobywcą Grand Prix Jazz Juniors 2010, dwukrotnym laureatem i zdobywcą nagrody na Transatlantyk Film And Music Festival – Instant Composition Contest (2013 i 2014) oraz finalistą Nottingham International Jazz Piano Competition 2012.

Występował na wielu festiwalach jazzowych, jak np.: Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Festiwal Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Jazz Jantar, Jazz Fest Berlin, Jazz na Guido, JAZ Festiwal Zabrze, Transatlantyk International Film And Music Festival, Nottingham International Jazz Piano Competition, Prague International Jazz Festival, Palm Jazz Festival, Pomorska Jesieo Jazzowa, Ars Cameralis Festival i wiele innych, a także w Studiu im. Agnieszki Osieckiej w Polskim Radiu Trójka.

Michal Wróblewski – fortepian
Michal Jaros – kontrabas
Paweł Dobrowolski – perkusja

START: 20:30
BILET: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.

26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny

Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.

Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.

Międzynarodowi muzycy Anna Kolchina (vocal) i Jinjoo Yoo (fortepian) tworzą urzekającą jazzową kombinację.

Obecnie osiadłe w Nowy Jorku, tworzą wspaniały poszukujący duet. Występowały w najbardziej prestiżowych salach „Wielkiego Jabłka”, a od dwóch lat Anna i Jinjoo prowadzą cotygodniowe wieczory jazzowe z udziałem doborowych artystów w 1986 est. Wine Lounge of Hotel Stanford.

Podczas swojej pierwszej wspólnej trasy koncertowej po starym kontynencie w 2019 roku, będą współpracować z lokalnymi artystami i przedstawią swoje błyskotliwe interpretacje standardów.

– – – – –

International jazz musicians Anna Kolchina (vocal) and Jinjoo Yoo (piano) make an endearing jazz combination.

Currently based in New York, they have presented a brilliant duo-exploration since 2017. They have performed at prestigious venues in New York area. For past two years, Anna and Jinjoo have been hosting weekly jazz duo sessions at 1986 est. Wine Lounge of Hotel Stanford with fine guest artists.

In their fist co-operative European tour 2019, they will collaborate with local musicians and introduce their sparkling interpretations on jazz standards.

Anna Kolchina – wokal
Jinjoo Yoo – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas

START: 20:30

▎BILETY
Normalny – 60 PLN
Ulgowy – 54 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

López & Kądziela 4tet, to wspólny projekt zamieszkałego w Barcelonie hiszpańskiego perkusisty/kompozytora Carlosa Lopeza Blanco oraz jednego z czołowych reprezentantów młodej europejskiej sceny jazzowej, saksofonisty Macieja Kądzieli. Zespół powstał w Kopenhadze podczas „Copenhagen Jazz Festival”, gdzie muzycy spotkali się na scenie legendarnego klubu jazzowego „Montmartre”. W 2017 roku ukazał się debiutancki albym grupy „Augmentation”.

„Muzyka zespołu jest wspaniałym przykładem młodego współczesnego europejskiego jazzu, pełnego wigoru i blasku, opartego na kompozycjach melodycznych, ale z dużą swobodą, co umożliwia nowatorską improwizację. Melodie są dobrze zbudowane i spójne harmonicznie, zróżnicowane stylistycznie i często zawierają wpływy muzyki światowej, z wyraźnie rozpoznawalnymi motywami iberyjskimi.” – fragment recenzji Adama Barucha dla portalu Polish Jazz. http://polish-jazz.blogspot.com/2018/08/lopez-kadziela-augmentation-2017.html

Carlos López – jest jednym z najważniejszych nazwisk hiszpańskiej sceny jazzowej. Po ukończeniu studiów w Berklee College of Music, jego kariera nabrała szybkiego tępa, czego dowodem jest wydanie dziesięciu płyt własnego autorstwa na przestrzeni ostatnich kilku lat. Współpracował również z wspaniałymi muzykami jak Benny Green, Gilberto Gil, Bob Mover, Jerry Gonzalez, Javier Colina, Perico Sambeat, Albert Sanz. Jego kariera jako lidera zespołu rozpoczyna się w 2006 roku, kiedy Carlos stworzył własny kwartet o nazwie „CLQ”. Rok później nagrywa płytę gdzie motywem przewodnim jest nawiązanie do tradycji jazzowej, aczkolwiek utwory znajdujące się na tym krążku są autorskimi kompozycjami Carlosa. To właśnie dzięki temu albumowi Carlos dostaje nagrodę za najlepszą kompozycję jazzową od „Spanish Authors Association Award” Jego ostatnim osiągnięciem artystycznym jest stypendium EUJAM Scholarship, które dało mu możliwość podróżowania po najlepszych Europejskich konserwatoriach muzycznych. Miało to na celu zdobycie bezcennej inspiracji oraz samodoskonalenia się jako wszechstronny muzyk oraz kompozytor. Płyta „The Letters form Kobenhavn” powstała właśnie w tym okresie kariery Carlosa. Zaprasza on na niej do współpracy muzyków ze Skandynawii oraz Europy wschodniej, reprezentujący zupełnie inne podejście do muzyki, wywodzące się z awangardy oraz free jazzu.

Maciej Kądziela – saksofonista altowy, aranżer i kompozytor. Absolwent akademii muzycznej Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Podczas swojej kariery, współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami jazzowego rynku muzycznego jak np: Brad Mehldau, Jeff Balard, Kasper, Tranberg, Randy Brecker, Marc Bernstein, Bob Gullotti, Chris Chick, Jakob Bro, Bill Steward, Tony Malaby, Jerzy Główczewski, Piotr Baron, Grzech Piotrowski, Jerzy Małek. Jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand PRiX jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych jakim jest „Jazz Nad Odrą” w 2011 r. Ponadto Novum Jazz Festiwal, Krokus Jazz Festiwal, RCK Pro Jazz Festiwal, Azoty Tarnów Jazz Festiwal, Jazz Wolności Sopot 2016, Spacial Prisen pa UNG Nordic Jazz Contest.

▎López & Kądziela 4tet
Maciek Kadziela – saksofon altowy
Maciej Tubis – fortepian
Paweł Puszczało – kontrabas
Carlos López – perkusja

Środa, 29.05.2019, godz. 20:30

▎BILETY
Normalny – 60 PLN
Ulgowy – 54 PLN

Omara Portuondo – głos Buena Vista Social Club zaśpiewa we Wrocławiu!

Omara Portuondo, jedna z najwspanialszych pieśniarek naszych czasów, znana publiczności całego świata z legendarnej kubańskiej grupy Buena Vista Social Club, wystąpi na jedynym koncercie w Polsce 30 maja na scenie Teatru Polskiego we Wrocławiu.

Ostatnia już ze świata wielkich artystów dawnej Kuby przyjeżdża do Polski na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu.

Omara Portuondo kończy osiemdziesiąt osiem

lat. Ponad siedemdziesiąt z nich spędziła na scenach całego świata, jako niezrównana interpretatorka kubańskiego bolera. Zaczynała wraz z siostrą w zespole dziewczęcym, który towarzyszył w słynnym klubie Havany, Tropicana, postaciom tej miary, co Edith Piaf czy Nat King Cole. Swoją pierwszą autorską płytę, „Black Magic” nagrała jeszcze przed rewolucją i śpiewała tam po hiszpańsku między innymi zawrotne aranżacje amerykańskich standardów, jak tytułowy „Old Black Magic” właśnie. Wieść o rewolucji 1959 roku dotarła do Omary podczas koncertów w USA. I choć wielu jej muzyków, w tym także siostra, zdecydowało się pozostać w Ameryce, Omara wróciła na Kubę. Jej głos towarzyszyć miał potem całemu pokoleniu dorastającemu w trudnym, zamkniętym świecie Castro i Guevary.

W przeciwieństwie do słynnych dziś artystów, których z uśpienia i zapomnienia wydobyli w końcu lat 90-tych Wim Wenders i Ry Cooder filmem „Buena Vista Social Club”, Omara nie przestała koncertować ani na jeden sezon. Nie był to zatem, jak w wypadku Rubena Gonzalesa, Ibrahima Ferrera czy Compay’a Segundo – powrót do muzyki – a raczej objawienie się wreszcie całemu światu, który do tamtej pory rzadko pamiętał o oszałamiającej urodzie kubańskiej muzyki.

Zarówno dokument Wendersa, jak i film o samej Omarze otrzymały nagrody na festiwalach całego globu. Płyta „Buena Vista…” i następujący po niej, zarejestrowany koncert w Carnegie Hall a zwłaszcza solowe albumy Omary: „Omara Portuondo”, „Flor de Amor” czy „Gracias” na 60-lecie kariery uczyniły z kubańskiej artystki legendę porównywaną często do Billie Holiday, czy Piaf.

Orange Warsaw Festival – muzyka zmienia się z Orange

Muzyka, obok filmu i sportu, jest jednym ze strategicznych obszarów zaangażowania sponsoringowego marki Orange. Jako liczący się mecenas kultury w Polsce, marka Orange podejmuje szereg inicjatyw związanych z muzyką, angażując się w projekty na światowym poziomie. Dzięki Orange w Polsce odbyły się koncerty największych światowych gwiazd takich jak: Sting, Seal, Grace Jones i George Michael.
Najważniejszym projektem w ramach sponsoringu muzycznego marki jest Orange Warsaw Festival – jedna z największych imprez muzycznych w stolicy. Od pierwszej edycji festiwalu ambicją marki jest ciągły rozwój festiwalu, tak, aby na stałe wpisała się na mapę najważniejszych wydarzeń muzycznych w Europie.
Pierwsze dwie edycji odbyły się na placu Defilad, w latach 2011 i 2012 festiwal odbył się na nowoczesnym stadionie Legii Warszawa. Od 2009 mieliśmy szanse usłyszeć takich artystów jak Beyonce, Lana Del Rey, Kings of Leon, Linkin Park, Skrillex, The Prodigy, MGMT, Moby, Jamiroquai, czy Calvin Harris.
Orange Warsaw Festival, to znakomita okazja do ekspozycji marki oraz prowadzenia szeroko zakrojonych działań marketingowych i budowania relacji biznesowych. Podczas projektu prowadzimy szereg działań promocyjnych dla produktów i usług marki Orange. W 2012 roku mieliśmy okazję po raz pierwszy promować podczas festiwalu działalność Fundacji Orange.
Zależy nam, aby każdy klient, który widzi nasze działania przy tym projekcie, mógł bezstronnie powiedzieć, że muzyka zmienia się z Orange.

The Cobblestones Q – to zespół jazzowy złożony z prawdziwych osobowości scenicznych, muzyków z dużym doświadczeniem scenicznym i nagraniowym.

Grupa koncentruje się na twórczości i wykonawstwie autorskich kompozycji oscylujących wokół progresywnego jazzu, oprócz stylistyki postbopowej, swobodnie włączając elementy soul & funk do granej przez siebe muzyki.

Zespół, latem 2018 roku, odbył niezwykle udana trasę koncertową z Frankiem McCombem (voc, keys), z którym planują kontynuację współpracy poprzez nagranie i wydanie płyty oraz kolejne zdarzenia koncertowe w lipcu 2019.

Od czerwca (przez całe wakacje) The Cobblestones będzie grywał na scenie 12on14, co środę, w ramach cyklu Steamin’ up, zapraszając ciekawych muzycznych gości.

Michał Maliq Malicki – wokal
Seb Stanny – saksofony
Andrzej Gondek – gitara
Michal Wróblewski – fortepian
Marcin Jadach – gitara basowa
Fryderyk Młynarski – perkusja

START: 20:30
BILET: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Orange Warsaw Festival – muzyka zmienia się z OrangeMuzyka, obok filmu i sportu, jest jednym ze strategicznych obszarów zaangażowania sponsoringowego marki Orange. Jako liczący się mecenas kultury w Polsce, marka Orange podejmuje szereg inicjatyw związanych z muzyką, angażując się w projekty na światowym poziomie. Dzięki Orange w Polsce odbyły się koncerty największych światowych gwiazd takich jak: Sting, Seal, Grace Jones i George Michael.Najważniejszym projektem w ramach sponsoringu muzycznego marki jest Orange Warsaw Festival – jedna z największych imprez muzycznych w stolicy. Od pierwszej edycji festiwalu ambicją marki jest ciągły rozwój festiwalu, tak, aby na stałe wpisała się na mapę najważniejszych wydarzeń muzycznych w Europie.Pierwsze dwie edycji odbyły się na placu Defilad, w latach 2011 i 2012 festiwal odbył się na nowoczesnym stadionie Legii Warszawa. Od 2009 mieliśmy szanse usłyszeć takich artystów jak Beyonce, Lana Del Rey, Kings of Leon, Linkin Park, Skrillex, The Prodigy, MGMT, Moby, Jamiroquai, czy Calvin Harris.Orange Warsaw Festival, to znakomita okazja do ekspozycji marki oraz prowadzenia szeroko zakrojonych działań marketingowych i budowania relacji biznesowych. Podczas projektu prowadzimy szereg działań promocyjnych dla produktów i usług marki Orange. W 2012 roku mieliśmy okazję po raz pierwszy promować podczas festiwalu działalność Fundacji Orange.Zależy nam, aby każdy klient, który widzi nasze działania przy tym projekcie, mógł bezstronnie powiedzieć, że muzyka zmienia się z Orange.

„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.

26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny

Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.

Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.

– Sala Ziemi, Poznań – 30.06.2019 r.-

Jeden z największych saksofonistów w historii muzyki jazzowej – Jan Garbarek po ośmiu latach powraca do Poznania! Norweski muzyk wraz ze swoją supergrupą oraz jednym z najlepszych perkusistów świata Trilokiem Gurtu, 30 czerwca wystąpią w poznańskiej Sali Ziemi. Zapowiada się największe jazzowe wydarzenie tego roku w stolicy Wielkopolski!

Każdy koncert Jana Garbarka to wydarzenie, które na długo

pozostaje w pamięci. Jego muzyka oddycha i daje przestrzeń do oddychania. Ma proste, a jednocześnie złożone brzmienie. Z jednej strony jest skomplikowana jak hymn, a z drugiej oszczędna, zabawna, czasem też poważna, pogrążona w zadumie, a przy tym wyjątkowo otwarta. Nie da się dzisiaj mówić o jazzie, nie wspominając osoby tego wybitnego saksofonisty. Fascynuje go twórczość ludowa i etniczna, uwielbia muzyczne podróże w czasie i przestrzeni – to ubarwia jego muzykę, ale także prowokuje do spotkań z artystami różnych kultur i stylistyk. Jego ostatni, poznański koncert, który odbył się w 2011 roku, w kościele Ojców Dominikanów do dzisiaj rezonuje w świadomości wszystkich, którzy dostąpili zaszczytu obecności na tym wydarzeniu. Jego koncerty składają się w wielce organiczny styl, budując jednocześnie rosnące napięcie. Jan Garbarek w Poznaniu pojawia się nad wyraz rzadko, dlatego nieostrożnie byłoby ominąć jego występ, który odbędzie się pod koniec czerwca w Sali Ziemi.

JAN GARBAREK saxophon

RAINER BRÜNINGHAUS piano

YURI DANIEL bass

TRILOK GURTU percussion

Nikt nie gra na saksofonie tak jak Jan Garbarek. Jego brzmienie stało się jego niewątpliwym znakiem firmowym, które od pewnego już czasu przybiera inny wymiar, niż to, co jest powszechnie rozumiane jako jazz. Za sprawą niezliczonych nagrań, koncertów w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, wieloletniej współpracy z Keithem Jarrettem i bezprecedensowej współpracy z Hilliard Ensemble popularność tego wyjątkowego saksofonisty sięga przestrzeni wszystkich gatunków muzycznych oraz granic.

W swoich kompozycjach i improwizacjach Jan Garbarek objawia się jako wirtuoz niewiarygodnie melodyjnej muzyki, która wprost wdziera się w nasze dusze. Ekspansywna przestrzeń dźwiękowa rozciąga się od absolutnego ukojenia do ekspresywnej ekstazy, promieniując zdumiewającym uczuciem spokoju, które jednak nie pozwala na odrobinę nudy.

Podczas koncertu w Sali Ziemi w Poznaniu Janowi Garbarkowi towarzyszyć będzie niemiecki klawiszowiec – Rainer Brüninghaus, Brazylijczyk Yuri Daniel grający na basie elektrycznym oraz hinduski mistrz perkusji – Trilok Gurtu.

Organizatorem wydarzenia jest Agencja Artystyczna Perspektywy we współpracy z Instytutem Edmunda.

JAN GARBAREK GROUP feat TRILOK GURTU

30.06.2019 r. SALA ZIEMI, POZNAŃ, Godz. 20:00

otwarcie drzwi: 19:00