Kalendarz koncertowy

Fisz Emade Tworzywo
22 lutego 2020, godz. 20:00 (sobota)
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29, Łódź

Bilety w cenach: miejsca stojące: 79 zł (I pula), 99 zł (II pula), miejsca siedzące: 129 zł
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik i Media Markt – sprzedaż biletów rozpocznie się w poniedziałek 30.09 o godz. 12.00.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Fisz Emade Tworzywo, jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku
muzycznym, wyrusza w trasę koncertową. Zespół odwiedzi zarówno większe, jak
i mniejsze miasta, by promować swój najnowszy album „Radar”.

Na płycie „Radar” Artyści sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem; zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Z inspiracji wydobywają
własne, niepowtarzalne charakterystyczne brzmienie. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków
z zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym retro klimatem.

Ta autorska interpretacja muzyki lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach.

Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski. Album jest dostępny w sprzedaży od 8 marca 2019 r.,
a singlem promującym jest utwór „Dwa Ognie” który zadebiutował na podium listy przebojów radiowej Trójki.

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia
i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

Trasa 2019
3.10.2019 Kutno // Kutnowski Dom Kultury
04.10.2019 Suchy Las // Centrum Kultury Suchy Las
11.10.2019 Sztum // Kino – Teatr Powiśle
12.10.2019 Ełk // Ełckie Centrum Kultury
25.10.2019 Wolbrom // Dom Kultury w Wolbromiu
26.10.2019 Gomunice // Club Muzyczny Bogart
08.11.2019 Rybnik // Teatr Ziemi Rybnickiej
09.11.2019 Łódź // Vienna House Andel`s
23.11.2019 Tychy // Underground Pub
24.11.2019 Tarnów // Kino Marzenie
29.11.2019 Dzierżoniów // Dzierżoniowski Ośrodek Kultury

Trasa 2020
09.02.2020 Bielsko Biała // Klub Miasto
15.02.2020 Katowice // P23
21.02.2020 Gdańsk // Stary Maneż
22.02.2020 Łódź // Wytwórnia
06.03.2020 Toruń // Od Nowa
07.03.2020 Poznań // Tama
08.03.2020 Szczecin // Kosmos
14.03.2020 Wrocław // A2
19.03.2020 Białystok // Zmiana Klimatu
21.03.2020 Olsztyn // Filharmonia Warmińsko – Mazurska
25.03.2020 Kraków // Studio
27.03.2020 Warszawa // Palladium

Wojciech Lichtański Questions to jeden z najciekawszych polskich zespołów jazzowych. Najnowsza płyta kwartetu – „Iga” – została niezwykle ciepło przyjęta przez słuchaczy i recenzentów, którzy piszą o niej w samych superlatywach w wielu polskich recenzjach oraz kilku zagranicznych, m.in w Japonii (Jazz Life), Szwajcarii (Jazz’n’more), czy USA (All about Jazz). Muzyka Wojciech Lichtański Questions jest chętnie emitowana w polskich i zagranicznych radiach m.in Trójka – 3 Program Polskiego Radia, Radio Rzeszów, Radio Gdańsk, Radio Wrocław). Muzyce Wojciech Lichtański Questions zostało poświęconych w całości kilka audycji radiowych: Zimna Płyta – Off Radio Kraków, czy Z Jazzem Lżej – Radio Nadzieja „Iga” pojawia się również w noworocznych zestawieniach najciekawszych płyt jazzowych 2019 roku.

Muzyka Wojciech Lichtański Questions to jazz z silnymi wpływami muzyki klasycznej, szczególnie epoki impresjonizmu. Kompozycje charakteryzuje prosta melodyka podparta nietuzinkową harmonią i rytmiką oraz kontrasty wciągające słuchacza w świat zespołu na czas trwania koncertu. Zespół miał okazję występować m.in na Młyn Jazz Festiwal, Festiwalu Jazz w Lesie, czy Jazzowej Jesieni w Starym Siole.
Każdy z członków zespołu ma na koncie wiele wygranych konkursów i nagranych płyt, a także występy z gwiazdami Jazzu, takimi jak Randy Brecker, Leszek Możdżer, David Doróżka i wielu innych.

„Questions to doskonale zestrojony kolektyw, który sprawić może wiele radości, miejmy nadzieję nie tylko słuchaczom w Polsce. Jeśli inwencja twórcza Wojciecha Lichtańskiego pozostanie na obecnym poziomie, a jego talent rozwijał się będzie równie dynamicznie, to śmiało możemy typować go do szerokiej czołówki liderów europejskiego jazzu”. – Marcin Puławski (Laboratorium Muzycznych Fuzji)

▎Wojciech Lichtański Questions
Wojciech Lichtański – saksofon altowy, saksofon sopranowy, kompozycje
Mateusz Pałka – fortepian, akordeon
Kuba Dworak – kontrabas
Patryk Dobosz – perkusja

▎Sobota, 22.02.2020 | 20:30

▎BILETY
Normalny – 90 PLN
Ulgowy – 81 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Serdecznie zapraszamy w każdy wtorek o 20:30 na kolejne odsłony „Jammin’ with…” w 12on14. Granie oparte będzie o standardy jazzowe.

Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywający. Jest to doskonała okazja dla muzyków do pogrania w różnych składach, a dla tych stawiających pierwsze kroki na muzycznej drodze, do spróbowania swoich sił. To wszystko na scenie, która gościła największe nazwiska światowego jazzu.

Muzycy posiadający kartę muzyka wchodzą na jam bezpłatnie.

START: 20:30
BILETY: 40 PLN

Wystawa „Tomasz Stańko w fotografii Andrzeja Tyszko 1982-2014″.
Wystawa fotografii, które przez ponad trzy dekady Andrzej Tyszko zrobił Tomaszowi Stańce. Widać na nich upływ czasu, emocje, rozwój, muzykę i łączącą fotografa i muzyka przyjaźń.
„Ta wystawa to hołd dla Tomasza Stańko, wspaniałego artysty i wyjątkowego człowieka. To także efekt naszej trwającej 36 lat przyjaźni i współpracy. Każde zdjęcie na tej wystawie to owoc jednej sesji. Ta fotograficzna historia miała trwać dużo dłużej. Śmierć ją gwałtownie przerwała. Polska straciła największego muzyka jazzowego, a ja najbliższego przyjaciela. Był dla mnie w wielu aspektach życia wzorem. Tomasz żył muzyką ale interesował się wszystkim i prawie na każdy temat miał wyrobione zdanie. Był mądrym, odważnym i błyskotliwym człowiekiem. Był wizjonerem. Umiał patrzeć na życie z dystansem, jakby z góry. Tomasza już nie ma, ale na szczęście pozostawił nam ogromną ilość wspaniałej muzyki. W przepięknych balladach ukazał swoją liryczną i romantyczną stronę a w mocnych kompozycjach swoją dzikość, złożoność i siłę”. [Andrzej Tyszko]
Wystawa towarzyszy 20 JAZZ Od Nowa Festival.

Będzie to JUBILEUSZOWA już 20. edycja festiwalu, który podobnie jak w ostatnich latach odbędzie się na dwóch scenach: w nowej sali widowiskowej ACKiS „Od Nowa” oraz w Auli Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.

Nazwa JAZZ Od Nowa jest wieloznaczna. Chodzi nie tylko o skojarzenie festiwalu z toruńską „Od Nową”. Określenie to charakteryzuje również filozofię festiwalu – połączenie klasycznego już dzisiaj „głównego nurtu jazzu” z nowymi kierunkami w tej muzyce, w szczególności tzw. „nową muzyką improwizowaną”.

W dotychczasowych edycjach festiwalu wystąpiły gwiazdy europejskiego i światowego jazzu miedzy innymi: Terence Blanchard, Al Foster, Miroslav Vitous, Hiram Bullock, Victor Lewis, David Friesen, Marc Bernstein, Peter Brotzmann, Greg Osby, Giovanni Mirabassi oraz wybitni polscy artyści jak: Tomasz Stańko, Adam Makowicz, Leszek Możdżer, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, String Connection, Laboratorium.

Gwiazdami 20. JAZZ Od Nowa Festival ‚2020 będą międzynarodowe znakomitości jazzu z USA, Ekwadoru, Japonii, Finlandii, Rosji, Francji i Polski m.in:

MICHAŁ URBANIAK i WOJTEK KAROLAK, JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI, MICHAEL PATCHES STEWART (USA), DANIEL TOLEDO (Ekwador), Verneri POHJOLA (Finlandia), KAZUHISA UCHIHASHI (Japonia), PIOTR ORZECHOWSKI, MICHAŁ MIŚKIEWICZ, SŁAWEK JANICKI, ADAM WENDT.

Będzie to JUBILEUSZOWA już 20. edycja festiwalu, który podobnie jak w ostatnich latach odbędzie się na dwóch scenach: w nowej sali widowiskowej ACKiS „Od Nowa” oraz w Auli Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.

Nazwa JAZZ Od Nowa jest wieloznaczna. Chodzi nie tylko o skojarzenie festiwalu z toruńską „Od Nową”. Określenie to charakteryzuje również filozofię festiwalu – połączenie klasycznego już dzisiaj „głównego nurtu jazzu” z nowymi kierunkami w tej muzyce, w szczególności tzw. „nową muzyką improwizowaną”.

W dotychczasowych edycjach festiwalu wystąpiły gwiazdy europejskiego i światowego jazzu miedzy innymi: Terence Blanchard, Al Foster, Miroslav Vitous, Hiram Bullock, Victor Lewis, David Friesen, Marc Bernstein, Peter Brotzmann, Greg Osby, Giovanni Mirabassi oraz wybitni polscy artyści jak: Tomasz Stańko, Adam Makowicz, Leszek Możdżer, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, String Connection, Laboratorium.

Gwiazdami 20. JAZZ Od Nowa Festival ‚2020 będą międzynarodowe znakomitości jazzu z USA, Ekwadoru, Japonii, Finlandii, Rosji, Francji i Polski m.in:

MICHAŁ URBANIAK i WOJTEK KAROLAK, JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI, MICHAEL PATCHES STEWART (USA), DANIEL TOLEDO (Ekwador), Verneri POHJOLA (Finlandia), KAZUHISA UCHIHASHI (Japonia), PIOTR ORZECHOWSKI, MICHAŁ MIŚKIEWICZ, SŁAWEK JANICKI, ADAM WENDT.

Środowo-czwartkowe ‘randki z jazzem’ proponują intymne wnętrza i atmosferę naszego klubu, doskonale współgrające z rozmowami i spotkaniami w gronie najbliższych przyjaciół. Te prawdziwie klubowe wieczory wzbogacone będą przez ciekawą i urozmaiconą ofertę gastronomiczną oraz bar oferujący napoje i alkohole z całego świata. Oczywiście, w naszym klubie nie może zabraknąć muzyki na najwyższym poziomie. Dlatego w ciągu całego wieczoru towarzyszyć Wam będzie wysublimowany jazz wykonywany na scenie przez czołówkę polskich muzyków. Zapraszamy.

START: 20:30
BILETY: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Będzie to JUBILEUSZOWA już 20. edycja festiwalu, który podobnie jak w ostatnich latach odbędzie się na dwóch scenach: w nowej sali widowiskowej ACKiS „Od Nowa” oraz w Auli Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.

Nazwa JAZZ Od Nowa jest wieloznaczna. Chodzi nie tylko o skojarzenie festiwalu z toruńską „Od Nową”. Określenie to charakteryzuje również filozofię festiwalu – połączenie klasycznego już dzisiaj „głównego nurtu jazzu” z nowymi kierunkami w tej muzyce, w szczególności tzw. „nową muzyką improwizowaną”.

W dotychczasowych edycjach festiwalu wystąpiły gwiazdy europejskiego i światowego jazzu miedzy innymi: Terence Blanchard, Al Foster, Miroslav Vitous, Hiram Bullock, Victor Lewis, David Friesen, Marc Bernstein, Peter Brotzmann, Greg Osby, Giovanni Mirabassi oraz wybitni polscy artyści jak: Tomasz Stańko, Adam Makowicz, Leszek Możdżer, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, String Connection, Laboratorium.

Gwiazdami 20. JAZZ Od Nowa Festival ‚2020 będą międzynarodowe znakomitości jazzu z USA, Ekwadoru, Japonii, Finlandii, Rosji, Francji i Polski m.in:

MICHAŁ URBANIAK i WOJTEK KAROLAK, JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI, MICHAEL PATCHES STEWART (USA), DANIEL TOLEDO (Ekwador), Verneri POHJOLA (Finlandia), KAZUHISA UCHIHASHI (Japonia), PIOTR ORZECHOWSKI, MICHAŁ MIŚKIEWICZ, SŁAWEK JANICKI, ADAM WENDT.

Środowo-czwartkowe ‘randki z jazzem’ proponują intymne wnętrza i atmosferę naszego klubu, doskonale współgrające z rozmowami i spotkaniami w gronie najbliższych przyjaciół. Te prawdziwie klubowe wieczory wzbogacone będą przez ciekawą i urozmaiconą ofertę gastronomiczną oraz bar oferujący napoje i alkohole z całego świata. Oczywiście, w naszym klubie nie może zabraknąć muzyki na najwyższym poziomie. Dlatego w ciągu całego wieczoru towarzyszyć Wam będzie wysublimowany jazz wykonywany na scenie przez czołówkę polskich muzyków. Zapraszamy.

START: 20:30
BILETY: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Serdecznie zapraszamy na piątkowy cykl koncertów pod nazwą „Directed by Jazz”.

W ramach projektu „Directed by Jazz” chcemy przybliżyć twórczość najwybitniejszych twórców światowego jazzu, którzy na stale zapisali się w pamięci wielu pokoleń muzyków i słuchaczy. Zaproszeni muzycy będą przedstawiać oryginalne aranżacje utworów, prezentując przegląd twórczości wybranego artysty. Nie zabraknie również własnych interpretacji i improwizacji. Za każdym razem skład zespołu będzie tematycznym odzwierciedleniem prezentowanego artysty. Koncerty w ramach „Directed by Jazz” to z jednej strony spotkanie z historią jazzu a z drugiej doskonała okazja do wysłuchania nietuzinkowych przedstawicieli tego gatunku.

Będzie to JUBILEUSZOWA już 20. edycja festiwalu, który podobnie jak w ostatnich latach odbędzie się na dwóch scenach: w nowej sali widowiskowej ACKiS „Od Nowa” oraz w Auli Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.

Nazwa JAZZ Od Nowa jest wieloznaczna. Chodzi nie tylko o skojarzenie festiwalu z toruńską „Od Nową”. Określenie to charakteryzuje również filozofię festiwalu – połączenie klasycznego już dzisiaj „głównego nurtu jazzu” z nowymi kierunkami w tej muzyce, w szczególności tzw. „nową muzyką improwizowaną”.

W dotychczasowych edycjach festiwalu wystąpiły gwiazdy europejskiego i światowego jazzu miedzy innymi: Terence Blanchard, Al Foster, Miroslav Vitous, Hiram Bullock, Victor Lewis, David Friesen, Marc Bernstein, Peter Brotzmann, Greg Osby, Giovanni Mirabassi oraz wybitni polscy artyści jak: Tomasz Stańko, Adam Makowicz, Leszek Możdżer, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, String Connection, Laboratorium.

Gwiazdami 20. JAZZ Od Nowa Festival ‚2020 będą międzynarodowe znakomitości jazzu z USA, Ekwadoru, Japonii, Finlandii, Rosji, Francji i Polski m.in:

MICHAŁ URBANIAK i WOJTEK KAROLAK, JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI, MICHAEL PATCHES STEWART (USA), DANIEL TOLEDO (Ekwador), Verneri POHJOLA (Finlandia), KAZUHISA UCHIHASHI (Japonia), PIOTR ORZECHOWSKI, MICHAŁ MIŚKIEWICZ, SŁAWEK JANICKI, ADAM WENDT.

Zapraszamy w hippisowską, bigbitowo-rockowo-funkową podróż z Anią RUSOWICZ i jej nowym albumem „Przebudzenie” !!

Zainspirowana podróżami m.in do Nowego Orleanu nagrała muzykę z zespołem na tzw. setkę i przy użyciu taśmy. RUSOWICZ, jak zawsze, charakteryzuje się dobrym klasycznym smakiem lat 60. i 70. Tym razem Ania zaprosiła do współpracy instrumenty dęte, które nadały klimat bluesowo/ funkowo/ rockandrollowy w niektórych momentach wręcz przypominający klimat Jamesa Browna czy też Otisa Reddinga. Jak zawsze jest to sentymentalna podróż do lat 60/70, tych które można powiedzieć, że będą powracały i kojarzyły się z prawdą i życiem człowieka wychodzącego naprzeciw drugiemu człowiekowi żyjącemu zgodnie z naturą.

After party: Soul Service : Polish Funk / Bigbit / Eastern Grooves

***
Ania Rusowicz – polska wokalistka, zdobywczyni czterech nagród: FRYDERYK, kompozytorka, tekściarka, ale przede wszystkim osoba która na nowo przywróciła styl i muzykę lat 60. i 70. w Polsce, nagrywając cztery płyty w stylu retro, z których dwie okryły się statusem „złotych”. Koncerty, sesje i wywiady w jej wykonaniu zawsze charakteryzują się niebywałym stylem i smakiem, a kierowane są do odbiorcy nietuzinkowego i wymagającego.

Będzie to JUBILEUSZOWA już 20. edycja festiwalu, który podobnie jak w ostatnich latach odbędzie się na dwóch scenach: w nowej sali widowiskowej ACKiS „Od Nowa” oraz w Auli Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.

Nazwa JAZZ Od Nowa jest wieloznaczna. Chodzi nie tylko o skojarzenie festiwalu z toruńską „Od Nową”. Określenie to charakteryzuje również filozofię festiwalu – połączenie klasycznego już dzisiaj „głównego nurtu jazzu” z nowymi kierunkami w tej muzyce, w szczególności tzw. „nową muzyką improwizowaną”.

W dotychczasowych edycjach festiwalu wystąpiły gwiazdy europejskiego i światowego jazzu miedzy innymi: Terence Blanchard, Al Foster, Miroslav Vitous, Hiram Bullock, Victor Lewis, David Friesen, Marc Bernstein, Peter Brotzmann, Greg Osby, Giovanni Mirabassi oraz wybitni polscy artyści jak: Tomasz Stańko, Adam Makowicz, Leszek Możdżer, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, String Connection, Laboratorium.

Gwiazdami 20. JAZZ Od Nowa Festival ‚2020 będą międzynarodowe znakomitości jazzu z USA, Ekwadoru, Japonii, Finlandii, Rosji, Francji i Polski m.in:

MICHAŁ URBANIAK i WOJTEK KAROLAK, JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI, MICHAEL PATCHES STEWART (USA), DANIEL TOLEDO (Ekwador), Verneri POHJOLA (Finlandia), KAZUHISA UCHIHASHI (Japonia), PIOTR ORZECHOWSKI, MICHAŁ MIŚKIEWICZ, SŁAWEK JANICKI, ADAM WENDT.

➤ Kuba Stankiewicz od wielu lat zajmuje niepodważalną pozycję wśród najlepszych polskich pianistów jazzowych. Wyróżnia się indywidualnym podejściem do kompozycji, wrażliwością na barwę dźwięku, wyczuciem dynamiki i przestrzeni. Na profesjonalnej scenie debiutował w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego (1985-1987), z którym występował m.in. w USA i Meksyku oraz nagrał płyty Open i Song of Innocence. Jest laureatem nagrody Oscara Petersona oraz półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Kuba Stankiewicz prowadzi klasę fortepianu na Kierunku Jazzowym Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz na Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

➤ Wojciech Pulcyn – kontrabasista, muzyk sesyjny. Współpracuje z najbardziej uznanymi polskimi muzykami, m.in. Ewą Bem i Michałem Urbaniakiem, jak również z młodymi gwiazdami polskiej sceny jazzowej gitarzystą Rafałem Sarneckim i pianistą Michałem Tokajem.
Jest absolwentem Wydziału Jazzu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie, gdzie studiował w klasie profesora Zbigniewa Wegehaupta.

➤ Sebastian Frankiewicz – absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach w klasie dr Adama Buczka. Laureat wielu krajowych konkursów jazzowych, m.in: Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach. W latach 2000/01/02 był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Koncertował na festiwalach w Europie ( Londyn, Paryż, Crest, Wiedeń, Moskwa, Petersburg, Budapeszt, Sztokholm, Kopenhaga, Zagrzeb, Kijów, Mińsk, Wilno, a także na świecie (Pekin, Winnipeg, Algier, Tanger, Irkuck, Mexico City, Havana, Tel Aviv, Kair ). W jego dorobku można odnotować współpracę z takimi artystami polskiej sceny muzycznej jak: Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik, Lora Szafran, Dorota Miskiewicz, Aga Zaryan, Monika Borzym, Kayah, zespół Bisquit, Michał Urbaniak, Jansz Muniak, Wlodzimerz Nahorny, Wojciech Młynarski, Grzegorz Karnas, Mariusz Bogdanowicz, Kuba Stankiewicz, a także z wykonawcami zagranicznymi: Kevin Mahogany, Patricia Barber, Mark Thomas. W 2013 album Pathfinder zespołu Nowicki/ Święs/ Frankiewicz został nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii album roku. Jego język muzyczny, to hybryda wynikająca z fascynacji dawną i współczesną muzyką improwizowaną, popową, a także polską muzyką folkową.

▎Kuba Stankiewicz Trio
Kuba Stankiewicz – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

▎Sobota, 29.02.2020 | 20:30

▎BILETY
Normalny – 90 PLN
Ulgowy – 81 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Będzie to JUBILEUSZOWA już 20. edycja festiwalu, który podobnie jak w ostatnich latach odbędzie się na dwóch scenach: w nowej sali widowiskowej ACKiS „Od Nowa” oraz w Auli Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.

Nazwa JAZZ Od Nowa jest wieloznaczna. Chodzi nie tylko o skojarzenie festiwalu z toruńską „Od Nową”. Określenie to charakteryzuje również filozofię festiwalu – połączenie klasycznego już dzisiaj „głównego nurtu jazzu” z nowymi kierunkami w tej muzyce, w szczególności tzw. „nową muzyką improwizowaną”.

W dotychczasowych edycjach festiwalu wystąpiły gwiazdy europejskiego i światowego jazzu miedzy innymi: Terence Blanchard, Al Foster, Miroslav Vitous, Hiram Bullock, Victor Lewis, David Friesen, Marc Bernstein, Peter Brotzmann, Greg Osby, Giovanni Mirabassi oraz wybitni polscy artyści jak: Tomasz Stańko, Adam Makowicz, Leszek Możdżer, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, String Connection, Laboratorium.

Gwiazdami 20. JAZZ Od Nowa Festival ‚2020 będą międzynarodowe znakomitości jazzu z USA, Ekwadoru, Japonii, Finlandii, Rosji, Francji i Polski m.in:

MICHAŁ URBANIAK i WOJTEK KAROLAK, JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI, MICHAEL PATCHES STEWART (USA), DANIEL TOLEDO (Ekwador), Verneri POHJOLA (Finlandia), KAZUHISA UCHIHASHI (Japonia), PIOTR ORZECHOWSKI, MICHAŁ MIŚKIEWICZ, SŁAWEK JANICKI, ADAM WENDT.

Po znakomicie przyjętej przez publiczność jesiennej trasie, Jazz Band Młynarski – Masecki wraca do wybranych sal koncertowych w całej Polsce. Patronem duchowym koncertów i wydanej niedawno „Płyty z zadrą w sercu“, jest Zygmunt Karasiński – genialny kompozytor rozrywkowy Polski przed i powojennej.

Artyści postanowili pójść o krok dalej i spełnić swoje wielkie marzenie o prawdziwej jazzowej orkiestrze. Do podstawowego składu, który liczył 7 osób, dodali sekcję skrzypiec oraz trąbki i puzony. W ten sposób powstał 17-sto osobowy zespół o dużo szerszej brzmieniowej palecie. Trasa koncertowa zespołu w powiększonym składzie będzie składać się z recitali, które odbędą się w najlepszych polskich salach koncertowych.

Tytuł „Płyta z zadrą w sercu” to tytuł jednej z piosenek jednego z największych polskich tekściarzy XX wieku – Mariana Hemara. Polski przekład amerykańskiego standardu Cliffa Friend’a, Charliego Tobias’a i Boyd’a Bunch’a robił furorę w jednej z rewii warszawskiego teatru Cyrulik Warszawski w roku 1938. Muzycy zapatrzeni w stare fotografie i zasłuchani w orkiestry polskie i amerykańskie, postanowili stworzyć świat, w którym II Wojna Światowa nie miała miejsca, a jazzbandy taneczne w Polsce nie przestają istnieć i grają czerpiąc ze wszelkich dobrodziejstw nowoczesności. Do nagrań muzycy użyli mikrofonów z lat 20. ubiegłego wieku. Całość realizował Filip Krause, ze słynnego berlińskiego studia Emila Berlinera. Na płycie znajdą się utwory głównie z przełomu lat 30. i 40. ubiegłego wieku. Wszystkie to szlagiery polskie, dobrze znane w dawnych czasach, dziś nieco zapomniane. Marcin Masecki swoimi aranżacjami tchnął w piosenki kompletnie nowe życie, życie na miarę XXI wieku. Patronem duchowym tej płyty jest Zygmunt Karasiński – genialny kompozytor rozrywkowy Polski przed i powojennej. Na płycie znajdą się trzy jego kompozycje. Historia maestro Karasińskiego będzie opisana w dodatku do płyty.

JAZZ-BAND MŁYNARSKI-MASECKI to zespół grający przedwojenny polski jazz. Wbrew obiegowej opinii, jazz nie trafił do Polski na falach słuchanego po kryjomu Radia Wolna Europa. Pierwsze polskie jazzowe utwory powstawały już pod koniec lat XX-stych ubiegłego wieku. Wybitni kompozytorzy tacy jak: Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold, zasłuchani w płytach zza oceanu czy z Berlina tworzyli hity na potrzeby filmu, kabaretów, teatrów i rewii, a także na zamówienie coraz liczniejszych wytwórni płytowych takich jak Columbia czy Syrena Record. W ten sposób do 1939 roku powstały tysiące kompozycji i nagrań z udziałem wybitnych instrumentalistów oraz śpiewaków i aktorów. Druga Wojna Światowa przekreśliła życiorysy, przerwała ciągłość i zakończyła okres „prosperity” młodego polskiego show biznesu, ale nie bezpowrotnie!

Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. W repertuarze Jazz-Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których autorstwa polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona – najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego oraz Henryka Warsa – najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

Trasa obejmuje następujące koncerty:
1.03.2020 – Łódź, Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina
2.03.2020 – Warszawa, Filharmonia Narodowa
23.03.2020 – Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska
25.03.2020 – Gdańsk, Stary Maneż
28.03.2020 – Wrocław, Narodowe Forum Muzyki
19.04.2020 – Katowice, NOSPR

Po znakomicie przyjętej przez publiczność jesiennej trasie, Jazz Band Młynarski – Masecki wraca do wybranych sal koncertowych w całej Polsce. Patronem duchowym koncertów i wydanej niedawno „Płyty z zadrą w sercu“, jest Zygmunt Karasiński – genialny kompozytor rozrywkowy Polski przed i powojennej.

Artyści postanowili pójść o krok dalej i spełnić swoje wielkie marzenie o prawdziwej jazzowej orkiestrze. Do podstawowego składu, który liczył 7 osób, dodali sekcję skrzypiec oraz trąbki i puzony. W ten sposób powstał 17-sto osobowy zespół o dużo szerszej brzmieniowej palecie. Trasa koncertowa zespołu w powiększonym składzie będzie składać się z recitali, które odbędą się w najlepszych polskich salach koncertowych.

Tytuł „Płyta z zadrą w sercu” to tytuł jednej z piosenek jednego z największych polskich tekściarzy XX wieku – Mariana Hemara. Polski przekład amerykańskiego standardu Cliffa Friend’a, Charliego Tobias’a i Boyd’a Bunch’a robił furorę w jednej z rewii warszawskiego teatru Cyrulik Warszawski w roku 1938. Muzycy zapatrzeni w stare fotografie i zasłuchani w orkiestry polskie i amerykańskie, postanowili stworzyć świat, w którym II Wojna Światowa nie miała miejsca, a jazzbandy taneczne w Polsce nie przestają istnieć i grają czerpiąc ze wszelkich dobrodziejstw nowoczesności. Do nagrań muzycy użyli mikrofonów z lat 20. ubiegłego wieku. Całość realizował Filip Krause, ze słynnego berlińskiego studia Emila Berlinera. Na płycie znajdą się utwory głównie z przełomu lat 30. i 40. ubiegłego wieku. Wszystkie to szlagiery polskie, dobrze znane w dawnych czasach, dziś nieco zapomniane. Marcin Masecki swoimi aranżacjami tchnął w piosenki kompletnie nowe życie, życie na miarę XXI wieku. Patronem duchowym tej płyty jest Zygmunt Karasiński – genialny kompozytor rozrywkowy Polski przed i powojennej. Na płycie znajdą się trzy jego kompozycje. Historia maestro Karasińskiego będzie opisana w dodatku do płyty.

JAZZ-BAND MŁYNARSKI-MASECKI to zespół grający przedwojenny polski jazz. Wbrew obiegowej opinii, jazz nie trafił do Polski na falach słuchanego po kryjomu Radia Wolna Europa. Pierwsze polskie jazzowe utwory powstawały już pod koniec lat XX-stych ubiegłego wieku. Wybitni kompozytorzy tacy jak: Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold, zasłuchani w płytach zza oceanu czy z Berlina tworzyli hity na potrzeby filmu, kabaretów, teatrów i rewii, a także na zamówienie coraz liczniejszych wytwórni płytowych takich jak Columbia czy Syrena Record. W ten sposób do 1939 roku powstały tysiące kompozycji i nagrań z udziałem wybitnych instrumentalistów oraz śpiewaków i aktorów. Druga Wojna Światowa przekreśliła życiorysy, przerwała ciągłość i zakończyła okres „prosperity” młodego polskiego show biznesu, ale nie bezpowrotnie!

Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. W repertuarze Jazz-Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których autorstwa polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona – najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego oraz Henryka Warsa – najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

Trasa obejmuje następujące koncerty:
1.03.2020 – Łódź, Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina
2.03.2020 – Warszawa, Filharmonia Narodowa
23.03.2020 – Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska
25.03.2020 – Gdańsk, Stary Maneż
28.03.2020 – Wrocław, Narodowe Forum Muzyki
19.04.2020 – Katowice, NOSPR

Jeden z najważniejszych współczesnych przedstawicieli hip-hopu i grime’u na jedynym koncercie w Polsce! Stormzy wystąpi 3 marca w warszawskim Klubie Stodoła. Przedsprzedaż biletów dla członków Alter Klubu rusza 4 grudnia. Bilety w regularnej sprzedaży dostępne od 6 grudnia na alterart.pl.

Brytyjski raper ogłosił właśnie jedną z najbardziej wyczekiwanych tras 2020 roku. „H.I.T.H Tour” to 55 dat obejmujących Europę, Azję, Australię, Nową Zelandię, Amerykę Północną oraz Afrykę. I nie ma wątpliwości, że jej ogłoszenie zbiega się z fenomenalnym okresem w jego karierze. Na początku miesiąca 26-letni artysta ogłosił datę wydania nowego albumu „Heavy Is The Head”, a w ubiegłym tygodniu ukazał się jego świetnie przyjęty singiel „Own It”, z gościnnym udziałem Eda Sheerana i Burna Boya.

Od momentu wydania debiutanckiej EP-ki „Dreamers Disease” (2014), przez ogromny sukces pierwszego albumu „Gang Signs & Prayer” (2017), aż po spektakularne występy na tegorocznych festiwalach Glastonbury czy Open’er brytyjski raper z każdym kolejnym rokiem rósł w siłę. Ostatnie miesiące pokazały, że bezapelacyjnie zasługuje na koronę, którą symbolicznie umieszczono na okładce jego nadchodzącego albumu. Raper, który przez pierwsze lata kariery brał czynny udział w rozwoju undergroundowej sceny muzycznej, słynie dziś z zaangażowania w sprawy społeczne. Obecnie Stormzy uważany jest za jedną z najbardziej inspirujących postaci brytyjskiej kultury, co wykorzystał podczas występu na Glastonbury, kiedy pomiędzy utworami zwracał uwagę publiczności na palące problemy społeczne – m.in. nierówności na tle rasowym.

Podczas gdy on sam czerpie z czołowych postaci grime’u, hip-hopu i soulu (wyrażał swoje uwielbienie m.in. dla Skepty, Wileya Drake’a, Franka Oceana czy Lauryn Hill) Stormzy jest dziś inspiracją również dla innych artystów. Z jednej strony flirtuje z popem, nagrywając z gwiazdami pokroju Eda Sheerana, z drugiej specjalny strój koncertowy projektuje i tworzy dla niego nie kto inny jak Banksy.

Nadchodzący album Stormzy’ego, został w całości wyprodukowany przez artystę, a w tekstach nadal wybrzmiewa wiele ważnych tematów, znanych z jego dotychczasowej twórczości. Na „Heavy Is The Head” nie zabrakło również utytułowanych nazwisk oraz reprezentantów nowego pokolenia muzyków – m.in. Aitch, Burna Boy, Ed Sheeran, Headie One, H.E.R., Tiana Major9 oraz YEBBA.

Przedsprzedaż biletów dla członków Alter Klubu rusza 4 grudnia. Bilety w regularnej sprzedaży dostępne od 6 grudnia na Alterart.pl, Stodola.pl, Ticketclub.pl oraz w kasie Klubu Stodoła.

DOMINIC MILLER

Absinthe Tour

4 marca 2020r. Stary Maneż/Gdańsk

Trochę niesprawiedliwe i zbyt skrótowe jest nazywanie Dominika Millera „gitarzystą Stinga”. Prawdą jest jednak, że panowie pracują razem z wielkimi sukcesami nieprzerwanie od prawie 30 lat! Jednak pełna lista współpracowników Dominika jest niezwykle długa i zawiera nazwiska tej miary co m.in.: Phil Collins, Tina Turner, Youssou N’Dour, Chris Botti, Mariza, Peter Gabriel, Bryan Adams, Sheryl Crow, Rod Stewart, Pat Metheny.

Dominic Miller urodził się w Buenos Aires, jest synem Amerykanina i Irlandki. Studiował grę na gitarze w Berklee College w Bostonie oraz w Guildhall School of Music w Londynie. Na swoim koncie ma aż 15 autorskich albumów i cieszy się sławą wybitnego muzyka sesyjnego. Poczynając od końca lat 80-tych wziął udział w nagraniu około 200 płyt takich wykonawców jak wymienieni wcześniej oraz m.in.: The Chieftains, Manu Dibango, Paul Young, Luciano Pavarotti, The Pretenders, Boyzone, The Backstreet Boys.

Współpracę ze Stingiem rozpoczął od albumu „The Soul Cages” z 1991 roku i od tamtej pory jest jego stałym współpracownikiem, jego prawą reką. Pracował z nim nad wszystkimi kolejnymi albumami i zagrał u jego boku grubo ponad 1000 koncertów. Dominic Miller jest współkompozytorem utworu „Shape of My Heart”, jednego z największych przebojów Stinga.

Od połowy lat 90-tych Dominic Miller z sukcesem kontynuuje także solową karierę.
Od 5 lat współpracuje z prestiżową wytwórnią ECM.

W 20119r wydał tam drugi album „Absinthe”, o którym sam mówi, że jest hołdem dla francuskich impresjonistów: „Żyjąc na południu Francji jestem zafascynowany twórczością impresjonistów. Wyraziste światło, kontrast kolorów w połączeniu z mocnym alkoholem i jego skutkami musiały doprowadzić niektórych artystów do szaleństwa… Niebo, które jest zielone, twarze niebieskie, a perspektywa zniekształcona…”

W nagraniu płyty wzięli udział znakomici artyści: Santiago Arias na bandeonie, Manu Katche na perkusji oraz Mike Lindup na instrumentach klawiszowych oraz Nicholas Fiszman na basie.

Podczas gdy debiutancka płyta Millera w ECM, „Silent Light”, podkreślała intymność brzmienia gitary, tym razem na płycie „Absinthe” Dominic Miller staje na czele kwintetu, który przenosi jego liryczne kompozycje w barwne muzycznie utwory.

Dominic Miller tak mówi o swojej ostatniej płycie: „Wieloletnia współpraca ze Stingiem wpłynęła na moje podejście do muzyki. Zaabsorbowałem wiele jego pomysłów na aranżację utworów i opowiadania historii”. W efekcie powstały świetne kompozycje Dominika, który zawsze pozostawia jednak przestrzeń dla improwizacji pozostałych instrumentalistów, zwłaszcza bandoneonu. Ten charakterystyczny instrument pozostawił ślad na całej muzyce zawartej na płycie. Magazyn JazzTimes opisał Dominika Millera jako gitarzystę, który „wydobywa każdą nutę, żywiąc się przerwami i szeptanymi efektami przesuwających się palców po strunach”,

Na koncercie w Starym Maneżu Dominic Miller Band wystąpi w składzie:

Dominic Miller – gitary

Rhani Krija – instr. perkusyjne

Nicolas Fiszman – bass

Jacob Karlzon – fortepian, instrumenty klawiszowe

Santiago Arias – bandoneon

Fisz Emade Tworzywo
6 marca 2020, godz. 20:00 (piątek)
Od Nowa, ul. Gagarina 37a, Toruń

Bilety w cenach: miejsca stojące: 79 zł (I pula), 99 zł (II pula)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik i Media Markt – sprzedaż biletów rozpocznie się w poniedziałek 30.09 o godz. 12.00.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Fisz Emade Tworzywo, jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku
muzycznym, wyrusza w trasę koncertową. Zespół odwiedzi zarówno większe, jak
i mniejsze miasta, by promować swój najnowszy album „Radar”.

Na płycie „Radar” Artyści sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem; zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Z inspiracji wydobywają
własne, niepowtarzalne charakterystyczne brzmienie. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków
z zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym retro klimatem.

Ta autorska interpretacja muzyki lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach.

Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski. Album jest dostępny w sprzedaży od 8 marca 2019 r.,
a singlem promującym jest utwór „Dwa Ognie” który zadebiutował na podium listy przebojów radiowej Trójki.

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia
i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

Trasa 2019
3.10.2019 Kutno // Kutnowski Dom Kultury
04.10.2019 Suchy Las // Centrum Kultury Suchy Las
11.10.2019 Sztum // Kino – Teatr Powiśle
12.10.2019 Ełk // Ełckie Centrum Kultury
25.10.2019 Wolbrom // Dom Kultury w Wolbromiu
26.10.2019 Gomunice // Club Muzyczny Bogart
08.11.2019 Rybnik // Teatr Ziemi Rybnickiej
09.11.2019 Łódź // Vienna House Andel`s
23.11.2019 Tychy // Underground Pub
24.11.2019 Tarnów // Kino Marzenie
29.11.2019 Dzierżoniów // Dzierżoniowski Ośrodek Kultury

Trasa 2020
09.02.2020 Bielsko Biała // Klub Miasto
15.02.2020 Katowice // P23
21.02.2020 Gdańsk // Stary Maneż
22.02.2020 Łódź // Wytwórnia
06.03.2020 Toruń // Od Nowa
07.03.2020 Poznań // Tama
08.03.2020 Szczecin // Kosmos
14.03.2020 Wrocław // A2
19.03.2020 Białystok // Zmiana Klimatu
21.03.2020 Olsztyn // Filharmonia Warmińsko – Mazurska
25.03.2020 Kraków // Studio
27.03.2020 Warszawa // Palladium

Kostov, Pańta, Konrad Trio to połączone siły wirtuoza fortepianu z najlepszą jazzową sekcją rytmiczną w Polsce, wyróżnioną nagrodą Grammy. Spotkanie muzyków zaowocowało autorskimi kompozycjami zarejestrowanymi na płycie „Konwersacje”, obok których pojawiły się także standardy jazzowe i transkrypcje kompozycji Tomasa Albinoniego i Fryderyka Chopina.

Album ten swoimi nazwiskami firmuje trzech muzyków. W utworach Kostov, Pańta, Konrad Trio kontrabas jest równorzędnym instrumentem melodycznym razem z fortepianem, a perkusja pełni nie tylko funkcję rytmiczną, ale także solistyczną. W ten sposób materiał stał się rozmową trzech równoprawnych artystów.

Płytę wydała niezależna wytwórnia Studio Realizacji Myśli Twórczych, a producentem jest Paweł Pańta. To on podsunął kolegom pomysł na różnorodny repertuar z Adagiem Albinoniego, Preludium c-moll Chopina, „I Got Rhythm” Gershwina. Materiał z tej płyty bywa porównywany do „Neighbourhood” Manu Katché oraz twórczości Charliego Hadena.

Płyta „Konwersacje” z 2017 roku to pierwsza wydana w Polsce płyta, dzięki której słuchacze mają możliwość poznania Konstantina Kostova. Jest to bułgarski pianista, wykładowca monachijskiej Hochschule für Musik und Theater. W swojej dotychczasowej karierze artystycznej występował w licznych europejskich i japońskich miejscowościach. Skład klasycznego tria uzupełnia doświadczona, zgrana sekcja rytmiczna Paweł Pańta – Cezary Konrad, wyróżniona nagrodą Grammy za album „Night in Calisia”, nagrany z Randym Breckerem, Włodkiem Pawlikiem i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej.

▎Kostov – Pańta – Konrad Trio
Konstantin Kostov – fortepian
Paweł Pańta – kontrabas
Cezary Konrad – perkusja

▎Piątek, 6.03.2020 | 20:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Fisz Emade Tworzywo
7 marca 2020, godz. 20:00 (sobota)
Tama, ul. Niezłomnych 2, Poznań

Bilety w cenach: miejsca stojące: 79 zł (I pula), 99 zł (II pula)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik i Media Markt – sprzedaż biletów rozpocznie się w poniedziałek 30.09 o godz. 12.00.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Fisz Emade Tworzywo, jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku
muzycznym, wyrusza w trasę koncertową. Zespół odwiedzi zarówno większe, jak
i mniejsze miasta, by promować swój najnowszy album „Radar”.

Na płycie „Radar” Artyści sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem; zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Z inspiracji wydobywają
własne, niepowtarzalne charakterystyczne brzmienie. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków z zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym retro klimatem.

Ta autorska interpretacja muzyki lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach.

Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski. Album jest dostępny w sprzedaży od 8 marca 2019 r.,  a singlem promującym jest utwór „Dwa Ognie” który zadebiutował na podium listy przebojów radiowej Trójki.

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia
i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

Trasa 2019
3.10.2019 Kutno // Kutnowski Dom Kultury
04.10.2019 Suchy Las // Centrum Kultury Suchy Las
11.10.2019 Sztum // Kino – Teatr Powiśle
12.10.2019 Ełk // Ełckie Centrum Kultury
25.10.2019 Wolbrom // Dom Kultury w Wolbromiu
26.10.2019 Gomunice // Club Muzyczny Bogart
08.11.2019 Rybnik // Teatr Ziemi Rybnickiej
09.11.2019 Łódź // Vienna House Andel`s
23.11.2019 Tychy // Underground Pub
24.11.2019 Tarnów // Kino Marzenie
29.11.2019 Dzierżoniów // Dzierżoniowski Ośrodek Kultury

Trasa 2020
09.02.2020 Bielsko Biała // Klub Miasto
15.02.2020 Katowice // P23
21.02.2020 Gdańsk // Stary Maneż
22.02.2020 Łódź // Wytwórnia
06.03.2020 Toruń // Od Nowa
07.03.2020 Poznań // Tama
08.03.2020 Szczecin // Kosmos
14.03.2020 Wrocław // A2
19.03.2020 Białystok // Zmiana Klimatu
21.03.2020 Olsztyn // Filharmonia Warmińsko – Mazurska
25.03.2020 Kraków // Studio
27.03.2020 Warszawa // Palladium

Wytwórnia prezentuje autorski cykl koncertów „Dźwięki Świata w Wytwórni”, który został zainicjowany i zorganizowany we współpracy z norweskim klubem world music Cosmopolite Scene z Oslo. Zapraszamy w niezwykłą muzyczną podróż do różnych zakątków Ziemi. W ramach cyklu prezentować będziemy muzykę z całego świata, a w szczególności z krajów Bliskiego Wschodu i Afryki. Pomysł na „Dźwięki Świata” zrodził się nie tylko z miłości do muzyki i odkrywania nowych brzmień, ale także z szacunku do różnorodności kulturowej, która objawia się w każdej dziedzinie sztuki. Będziemy udowadniać, że muzyka potrafi łączyć, a nie dzielić, przybliżać twórczość najciekawszych artystów i tym samym zachęcać naszą publiczność do poszerzania muzycznych horyzontów. Pierwszym koncertem w ramach „Dźwięków Świata w Wytwórni” będzie występ artystki z Maroka – Oum. Zapowiada się niezwykły Dzień Kobiet!

OUM – właściwie Oum El Ghaït Benessahraoui, to urodzona w 1978 w Casablance marokańska artystka, wokalistka i songwriterka, obdarzona niezwykle silnym, uwodzicielskim głosem, która poprzez łączenie różnych gatunków muzycznych wyróżnia się oryginalnością. Oum to pierwsze słowo frazy „Oum el Ghait”, co oznacza „matka wyzwolenia”. Nazwę tę dawniej nadawano dziewczętom urodzonym na pustyni w dzień lub noc przy deszczowej pogodzie. Twórczość Oum jest absolutnie szczera, poruszająca i pełna zaangażowania społecznego. W tekstach artystka dotyka istotnych tematów. Utwory przepełnia zmysłowość i rodzaj uduchownienia. Znajdziemy w nich inspiracje jazzem, soulem, muzyką gospel i afrykańską, tradycyjną muzyką marokańską oraz rytmami Gnawy i Hassani, dzięki czemu artystka stała się ambasadorką kultury marokańskiej i nazywana jest marokańską divą.

Oum dorastała w Marrakeszu i tam rozwijała swoją umiejętność malowania i śpiewania. W wieku czternastu lat zainteresowanie jazzem i czarną muzyką skłoniło ją do dołączenia do chóru gospel, gdzie szybko stała się jedną z solistek czarując swym głosem publiczność. W wieku siedemnastu lat na potrzeby akcji charytatywnej napisała swoją pierwszą piosenkę zatytułowaną „This is your heart”, która jednocześnie zapewniła jej pierwszy występ w telewizji. Choć studiowała w Krajowej Szkole Architektury w Rabacie, równolegle śpiewała i występowała publicznie, zaś po ukończeniu nauki postanowiła skupić się na śpiewie. Inspiracje czerpała z repertuaru Arety Franlin, Elli Fitzgerald czy Whitney Huston. Doświadczenie muzyczne zdobywała także we Francji próbując swoich sił w hip-hopie i RnB oraz współpracując z DJ-em Catanganem – producentem i twórcą francuskiego kolektywu hip-hopowego Mafia Trece

W 2002 roku zauważył ją Philippe Delmas i zaprosił do Paryża. Do 2004 roku na przemian nagrywała i koncertowała w Casablance z zespołem Brotherwood. Po powrocie do Maroka Oum wkroczyła w nowe muzyczne światy: Gnaoui i Hassani. Decyzja o wprowadzeniu miejscowych form rytmów wpłynęła nie tylko na melodie jej piosenek, ale także na teksty. Dzięki temu nieoczywistemu połączeniu zadebiutowała na festiwalowych scenach, m.in. Światowego Festiwalu Muzyki Gnaoua w As-Suwajra, Tanjazz w Tangerze czy Barcelona Acció Musical w Barcelonie.

Pierwszy solowy album zatytułowany „Lik ‚Oum” wydała w 2009 roku. W 2012 roku ukazał się jej drugi album zatytułowany „Sweerty”. Momentem przełomowym w karierze Oum było wydanie płyty „Soul of Morocco” we Francji w 2013 roku, zawierającej utwory przepełnione dziedzictwem kulturowym Maroka. Album cieszył się dużym uznaniem francuskiej prasy, radia i telewizji. Od tego czasu Oum grała w Paryżu i wielu innych miastach Francji i za granicą przed coraz większą publicznością. Pochodzącą z tej płyty piosenkę „Taragalte” wykorzystano w filmie „Bejrut” w reżyserii Brada Andersona (2018). W wywiadzie udzielonym dla Euronews Oum tłumaczyła: „Pochodzę z Maroko, a w tym kraju jest tyle rzeczy kulturalnych i muzycznych. Jest trochę Afryki, trochę wpływów arabskich, orientalizm, a także trochę Berberów. Zależy mi na różnorodności”.

30 sierpnia 2019 roku ukazała się jej najnowsza płyta „Daba” (pol. „Teraz”) nagrana w Berlinie. Album ten jest apelem do podjęcia działań w kilku istotnych kwestiach: zagrożonej natury, losów migrantów, statusu kobiet i zachęca przy tym do pełniejszego bycia w teraźniejszości. Artystka zajmuje stanowisko kobiety wierzącej w to, że można pokonać bariery kulturowe stojące na przeszkodzie zjednoczeniu ludzi. Inspiracją do powstania płyty były doświadczenia zdobywane podczas licznych podróży i spotkań. Oum kontynuuje poszukiwania muzyki uniwersalnej, która w tym niespokojnym świecie niesie nieomylną nadzieję. Album wypełniają akustyczne melodie połączone z delikatną elektroniką, co daje niezwykły efekt łączenia tradycji ze współczesnością.