IV RCK PRO JAZZ Festiwal – pierwszy weekend sierpnia zaplanujcie na jazzowo! Już po raz czwarty, w pierwszy weekend sierpnia (2-4.08), Kołobrzeg będzie rozbrzmiewać muzyką jazzową. Trzydniowy festiwal RCK PRO JAZZ to nie tylko koncerty gwiazd, ale również IV Ogólnopolski Konkurs Muzyki Jazzowej.

RCK PRO JAZZ duży

  • 2.08.2013 (piątek); godz.13.00 – przesłuchania konkursowe; godz.18.00 – RCK Pro Jazz Festiwal

NEW BONE Tomasz Kudyk – trąbka, fluegelhorn; Bartłomiej Prucnal – saksofon altowy; Paweł Kaczmarczyk – piano; Maciej Adamczak – kontrabas; Dawid Fortuna – perkusja

Zespół uformowany przez studentów Akademii Muzycznej w Krakowie w 1996 roku. Już rok później grupa zdobyła I nagrodę w konkursie „Wolna scena jazzowa”. Początkowo inspiracją dla muzyków New Bone była muzyka Wayne Shortera, Milesa Davisa czy Horace Silvera. Przełomowym momentem w karierze zespołu było nagranie debiutanckiej płyty „Something for now” w 2004 roku dla wytwórni Gowi Records, na której znalazły się autorskie kompozycje lidera zespołu Tomasza Kudyka. Płyta została ciepło przyjęta zarówno przez krytyków, jak i słuchaczy. Od tego momentu zespół zaczął występować w najważniejszych miejscach dla polskiej sceny jazzowej. W 2009 roku grupa New Bone nagrała drugą płytę „It’s not easy”, która jest kontynuacją „Something for now”, ale przyniosła nowe spojrzenie na grę zespołową oraz interakcje między muzykami. Wpływ na to miały niewątpliwie zmiany personalne, które miały miejsce w zespole – do New Bone dołączyli pianista Paweł Kaczmarczyk oraz perkusista Arek Skolik. W styczniu 2012 roku zespół zarejestrował materiał na trzecią autorską płytę zatytułowaną „Destined” (premiera: kwiecień 2012 rok), nagraną z gościnnym udziałem Tomasza Grzegorskiego na saksofonie tenorowym i Jana Pilcha na instrumentach perkusyjnych. Autorem muzyki, tak jak i większości kompozycji wykonywanych przez New Bone, jest lider zespołu Tomasz Kudyk.
Grupa New Bone wystąpiła na wielu znaczących festiwalach w Polsce, m.in.: Bydgoszcz Jazz Festiwal (2009), Hanza Jazz Festiwal (Koszalin 2009), Festiwal Jazz Bez… (Przemyśl, Lwów 2009), Festiwal Jazz w Muzeum (Ostrów Wielkopolski 2009) czy JVC Jazz Festival (Legionowo 2005).

DOROTA MIŚKIEWICZ “ALE” – Dorota Miśkiewicz – wokal; Tomasz Kałwak – instrumenty klawiszowe; Marek Napiórkowski – gitary; Piotr Żaczek – bas; Robert Luty – perkusja

Koncert “ALE”, prezentujący utwory z ostatniej płyty Doroty Miśkiewicz, to garść delikatnej elektroniki, połączonej z podróżą w przeszłość, do krainy retro, kiedy słowo diwa nie znaczyło jeszcze “kapryśna gwiazda”, ale “osobowość” i kiedy można było śpiewać piosenkę o najważniejszych sprawach w niebanalny, lekki sposób. “ALE” z jednej strony przypomina epokę, kiedy polskie wokalistki na scenie w Opolu urzekały i łamały serca, z drugiej zaś czerpie garściami z najświeższych tradycji songwriterskich. Taka jest też sama Dorota – jednocześnie nostalgiczna, staroświecka i wiecznie poszukująca, wyczulona na wciąż nowe dźwięki i eksperymenty. Podczas koncertu Artystka prezentuje także znane utwory ze swoich poprzednich płyt : “Nucę, gwiżdżę sobie”, “Poza czasem” czy “Um Pincelada” – duet nagrany z Cesarią Evorą.
Dorota Miśkiewicz – muzykę ma wdrukowaną w geny. Jej ojciec, Henryk Miśkiewicz to znany saksofonista jazzowy, brat Michał to perkusista. Dorota rozpoczęła swoją muzyczną drogę jako uczennica w klasie skrzypiec, ale bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe. Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncertów, w jakie angażowała się przez lata swojej obecności na scenie jest niezliczona. Równie nieprzebrana jest ilość gatunków muzycznych, przez które podróżowała. Zakotwiczona w jazzie, wypływała jednak na szerokie wody eksperymentów – zarówno na te bardziej egzotyczne, jak i bliższe polskim brzegom. Jest drugą, polską wokalistką jedyna obok Kayah polska Cesarią Evorą, Nigelem Kennedym, Janem Ptaszynem Wróblewskim, legendą polskiego jazzu Włodzimierzem Nahornym. Choć może to dziwić – znalazła też czas, żeby regularnie nagrywać solowe albumy – “Dorota Miśkiewicz Goes to Heaven – Zatrzymaj się” w 2002 roku, „Pod rzęsami” w 2005 i “Caminho” w 2008. „Ale” to jej czwarte solowe wydawnictwo. po koncertach Jazz Jam Session kawiarnia RCK

  • 3.08.2013 (sobota); godz.12.00 – przesłuchania konkursowe; godz.18.00 – RCK Pro Jazz Festiwal

MAREK NAPIÓRKOWSKI TRIO – Marek Napiórkowski – gitary; Piotr Żaczek – bas; Robert Luty – perkusja

Marek Napiórkowski – gitarzysta, kompozytor, nagrał ponad 100 płyt z różnymi wykonawcami! Grał i nagrywał m.in. z: Mino Cinelu, Adamem Holzmanem, Gregoirem Maretem, Anną Marią Jopek, Tomaszem Stańko, Henrykiem Miśkiewiczem, Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Dorotą Miśkiewicz, Klausem Doldingerem (Passport), Wojciechem Karolakiem, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Krzysztofem Ścierańskim, Janem “Ptaszynem” Wróblewskim… W 2002 roku wziął udział w projekcie Anna Maria Jopek & Friends with Pat Metheny Upojenie (album i dwa koncerty w Sali Kongresowej w Warszawie z gigantem gitary, zdobywcą 15 nagród Grammy – Patem Methenym).
W 2005 roku wydał autorską płytę NAP (Universal Music Polska), na której znalazły się jego własne kompozycje. Album był nominowany do nagrody Fryderyk 2005 w kategorii Jazzowy Album Roku, a sam Napiórkowski otrzymał nominację w kategorii Jazzowy Muzyk Roku. W 2007 roku ukazał się jego drugi, akustyczny album Wolno (Universal Music Polska), z udziałem Anny Marii Jopek, Mino Cinelu, Gregoire Mareta (harmonijka), Roberta Majewskiego, Michała Tokaja, Roberta Kubiszyna i Michała Miśkiewicza. Album zebrał entuzjastyczne recenzje w prasie i doczekał się imponującej trasy koncertowej, obejmującej 23 miasta Polski, trwającej od 16 stycznia do 10 lutego 2008! Prowadzi własny kwartet oraz jest współliderem zespołu Funky Groove (pierwszy album zespołu znajduje się w Universal Worldwide Jazz Catalogue, obie płyty zespołu zostały wybrane albumami roku przez czytelników profesjonalnego muzycznego czasopisma “Gitara i Bas”). W ankiecie Jazz Top czytelników pisma “Jazz Forum” zespół Funky Groove dwukrotnie został wybrany elektryczną grupą roku, a Marek Napiórkowski od kilku lat znajduje się w czołówce w kategorii gitary. Obecnie nagrywa i koncertuje w Polsce i za granicą z Anną Marią Jopek, Krzysztofem Ścierańskim, Henrykiem Miśkiewiczem Full Drive, Dorotą Miśkiewicz, Funky Groove i własnym kwartetem.

DOMINIK BUKOWSKI GROUP – Dominik Bukowski – wibrafon, marimba; Sri Hanuraga (Indonezja) – fortepian; Piotr Lemańczyk – kontrabas; Przemysław Jarosz – perkusja
Latem 2013 roku będzie miała miejsce premiera najnowszego projektu Dominika Bukowskiego, do którego zaprosił wybitnego, odnoszącego sukcesy pianistę Sri Hanuraga. Połączenie dwóch kultur i doświadczenia poszczególnych muzyków daje ciekawą, bogatą mieszankę dźwiękową. Repertuar stanowią kompozycje Bukowskiego, choć są one zaledwie pretekstem do wspólnego tworzenia na scenie, to kwartet w którym priorytetem jest interakcja, reagowanie na siebie, tworzenie wspólnej „tkanki muzycznej”. Oprócz trasy koncertowej zespół wchodzi do studia celem nagrania nowej płyty. Premiera przewidziana jest na marzec 2014 roku.

AKIKO (Japonia) & Marcin Olak Trio

Akiko, jedna z największych, najbardziej rozpoznawalnych twarzy nowego jazzu z Kraju Kwitnącej Wiśni. W jej repertuarze znajdziemy ponad 500 standardów jazzowych, ale Akiko jest śpiewaczką niezwykle uniwersalną. Niemal każda jej płyta to eksploracja innego muzycznego stylu. Pracowała ze znakomitymi producentami – Swing Out Sister, Tatsuo Sunaga, Yasuharu Konisi (ex:pizzicato five), Bugge Wesseltoft (Jazzland). Swoje nagrania realizowała nie tylko w Japonii, ale i w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Rio de Janeiro i Oslo. Współpracuje z najlepszymi, ale sam też jest cenioną producentką i autorką piosenek. Pracując nad swoimi płytami z wielką starannością dba o każdy element począwszy od doboru repertuaru a kończąc na szacie graficznej. Akiko kreuje swój własny styl, jest niezwykle intrygującą reprezentantką nowej ery japońskiego jazzu.

Marcin Olak Trio – jest jednym z najbardziej charakterystycznych polskich zespołów jazzowych. Wyróżnia się oryginalnym brzmieniem, tworzonym niemal wyłącznie przy pomocy żywych dźwięków instrumentów, jedynie z niewielkim udziałem elektroniki. Znak rozpoznawczy tria to połączenie jazzowej improwizacji z muzyką kameralną i gra na instrumentach akustycznych, których zwolennikiem jest Marcin Olak – jeden z nielicznych gitarzystów, grających jazz na gitarze klasycznej i akustycznej. po koncertach Jazz Jam Session; kawiarnia RCK

  • 4.08.2013 (niedziela); godz.17.00; Koncert Laureatów IV Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Jazzowej RCK PRO JAZZ

PINK FREUD; Wojtek Mazolewski – bas; Tomek Duda – saksofon; Adam Milwiw-Baron – trąbka; Rafał Klimczuk – perkusja

Pink Freud założony w roku 1998 przez Wojtka Mazolewskiego – gitara basowa, tworzą wybitni instrumentaliści i soliści. Tomasz Duda – saksofon, Adam Milwiw-Baron – trąbka, elektronika, Rafał Klimczuk – perkusja. Kwartet ten stał się obecnie najgorętszym muzycznym towarem eksportowym polskiej kultury. Entuzjastyczne recenzje krytyków potwierdziła swym licznym przybyciem publiczność podczas niezliczonych koncertów w kraju i zagranicą min. Japonia, Meksyk, Chile, Argentyna, Peru, Maroko, Niemcy, Austria, Belgia, Francja, Portugalia, Włochy, Węgry, Szwecja, Słowenia, Słowacja, Czechy, Ukraina, Rumunia. Zespół ma na koncie wiele prestiżowych nagród m.in. tytuł płyty roku 2010 programu 3 Polskiego Radia dla albumu o tytule “Monster of Jazz”; trzykrotne zwycięstwo w prestiżowej ankiecie JazzTop miesięcznika Jazz Forum w kategorii najlepszy zespół elektryczny w latach 2010, 2008 oraz 2007; Jazzowy Oscar przyznawany przez stowarzyszenie Melomani; Yach na festialu Yach Film 2005 w kategorii “Inna Energia” za teledysk do utworu “Come as you are”; Grand Prix festiwalu Yach Film 2007 za teledysk do utworu “Dziwny jest ten Kraj” otwierający album “PUNK FREUD”; nagroda na festiwalu Northernwave w Islandii za teledysk do utworu “Dziwny jest ten Kraj”. Pink Freud to nie tylko muzyka. Zespół miał okazję kilkukrotnie z powodzeniem skomponować ścieżkę dźwiękową do filmów niemych. Projekt, który odbił się największym echem to “Mocny Człowiek” w reżyserii Henryka Szaro. Entuzjastycznie przyjęta premiera filmu z muzyką Pink Freud, wykonywaną na żywo, miała miejsce w The Barbican w Londynie w roku 2011.

KUBA STANKIEWICZ “SPACES” feat. MACIEJ SIKAŁA – Maciej Sikała – saksofon; Kuba Stankiewicz – piano; Wojciech Pulcyn – kontrabas; Sebastian Frankiewicz – perkusja

Kuba Stankiewicz debiutował w zespołach Jana “Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego (1985-1987), z którym występował m.in. w USA i Meksyku oraz nagrał płyty “Open” i “Song of Innocence”. Pianista jest laureatem nagrody Oscara Petersona oraz półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Po powrocie do kraju założył własny zespół. Jego autorski album “Northern Song” został uznany płytą roku w ankiecie czytelników magazynu Jazz Forum w roku 1993. Muzyk w latach 1987-1990 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (dyplom w klasie fortepianu) i podróżował po Stanach Zjednoczonych z Orkiestrą Artie Shawa. W 1994 roku Kuba Stankiewicz otrzymał za osiągnięcia twórcze nagrodę Trzeciego Programu Polskiego Radia – Mateusz ’94. Wysoko ocenione przez krytykę zostały płyty formacji Traveling Birds Quintet (z Darkiem Oleszkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Piotrem Baronem i Cezarym Konradem). Wrocławski artysta współpracował m.in. z Artem Farmerem (płyta Art in Wrocław), Scottem Hamiltonem, Harvie Swartzem i Sheilą Jordan. Aktualnie prowadzi klasę fortepianu na Kierunku Jazzowym Uniwersytetu Zielonogórskiego, jest też doktorem na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

KUBA BADACH Tribute to Andrzej ZauchaKuba Badach – wokal; Michał Barański – kontrabas; Jacek Piskorz – piano; Przemek Maciołek – gitara; Grzech Piotrowski – saksofon; Robert Luty – perkusja

Kuba Badach – wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny, lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters. Wyróżniony nagrodą Fryderyk 2011 i 2012 w kategorii „Wokalista Roku w Polsce. Jako dwunastolatek, w 1988 nagrał pierwszą solową płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której absolwentem został w grudniu 2000. Podczas studiów brał udział w wielu projektach muzycznych.
Współpracował m. in. z takimi artystami jak: Kayah, Ryszard Rynkowski, Andrzej Zaucha, Mieczysław Szcześniak, Katarzyna Gaertner, Robert Janson. Trasy koncertowe i nagrania studyjne z Ewą Bem zaowocowały wspólną płytą „Mówie tak, myślę nie” gdzie Kuba wystąpił w roli kompozytora, aranżera i producenta. Płyta otrzymała w 2001 roku nagrodę Fryderyka w kategorii “Płyta roku – pop”.Aktualnie Kuba współtworzy dwa zespoły: “The Globetrotters” i “Poluzjanci”. W roku 2009 wokalista wydał album solowy “Tribute to Andrzej Zaucha”.

Dyrektor Festiwalu: Tadeusz Kielar
Dyrektor Artystyczny Festiwalu: Monika Dziedzic

Jury konkursu: Maciej Sikała – przewodniczący; Dorota MiśkiewiczMarek Napiórkowski

WSTĘP WOLNY!