Fisz Emade Tworzywo prezentują nowy album „Człowiek nie do końca”, który ukazał się 12 października 2026 roku. Najnowsze wydawnictwo braci Bartosza i Piotra Waglewskich to 14 utworów i ponad 70 minut muzyki, w której hip-hop spotyka się z elektroniką, jazzem i alternatywnym brzmieniem. Artyści powracają do swoich muzycznych korzeni, jednocześnie podejmując aktualne tematy związane z rozwojem technologii, sztuczną inteligencją, przemijaniem i poszukiwaniem autentyczności.
Nowa płyta jest kolejnym rozdziałem w trwającej ponad ćwierć wieku działalności braci Waglewskich. Fisz i Emade od początku kariery konsekwentnie przekraczają granice gatunkowe, łącząc hip-hop z różnorodnymi inspiracjami muzycznymi. Tym razem ponownie wyraźnie eksponują rap, który stanowił fundament ich pierwszych nagrań. Nie jest to jednak próba odtworzenia przeszłości, lecz spojrzenie na współczesność z perspektywy dojrzałych artystów, mających za sobą lata doświadczeń i muzycznych poszukiwań.
„Człowiek nie do końca” koncentruje się na kondycji człowieka funkcjonującego w rzeczywistości coraz silniej kształtowanej przez technologię. Rozwój sztucznej inteligencji, obecność mediów społecznościowych oraz nieustanna potrzeba kreowania własnego wizerunku stają się punktem wyjścia do refleksji nad tym, czym jest autentyczność i jak zachować własną tożsamość w świecie zdominowanym przez cyfrowe rozwiązania.
Tytuł albumu można odczytywać jako odniesienie do ludzkiej niedoskonałości, niepewności i wewnętrznych sprzeczności. W rzeczywistości, która coraz częściej promuje perfekcję, szybkość i efektywność, bracia Waglewscy kierują uwagę na emocje, wspomnienia i doświadczenia wymykające się prostym schematom. W ich twórczości nie brakuje również tematów związanych z upływem czasu, relacjami międzyludzkimi, stratą i potrzebą bliskości.
Za warstwę muzyczną odpowiada Emade, który łączy klasyczne hip-hopowe rytmy z nowoczesną produkcją, elektroniką i jazzowymi inspiracjami. Charakterystyczne brzmienie uzupełniają teksty Fisza, oparte na obserwacjach codzienności, osobistych doświadczeniach i refleksjach dotyczących zmieniającego się świata. Całość tworzy wielowątkową muzyczną opowieść, w której słowo odgrywa równie ważną rolę jak dźwięk.
Istotnym elementem wydawnictwa są zaproszeni goście. Na albumie pojawiają się przedstawiciele różnych pokoleń polskiej sceny hip-hopowej, wśród nich Taco Hemingway, Sokół i Szczyl. Współpraca z artystami reprezentującymi odmienne muzyczne doświadczenia podkreśla otwarty charakter projektu i pokazuje, że hip-hop pozostaje przestrzenią dialogu między pokoleniami.
Taco Hemingway uczestniczy w nagraniu utworu „Impulsy”, Sokół pojawia się w kompozycji „Tyle śladów”, natomiast Szczyl współtworzy „Piruety”. Na płycie usłyszeć można również Jakuba Jana Bryndala, Mateusza Krautwursta oraz saksofonistę Marka Pospieszalskiego. Wśród współpracowników znalazł się także DJ Eprom. Obecność tak różnorodnych osobowości muzycznych wzbogaca brzmienie albumu, zachowując jednocześnie rozpoznawalny styl Fisz Emade Tworzywo.
Na uwagę zasługuje również oprawa graficzna wydawnictwa. Okładka przedstawia twarz jednego z braci w estetyce nawiązującej do cyfrowego przetwarzania obrazu i sztucznie wykreowanego wizerunku. Przygotowano dwa warianty graficzne, z Fiszem i Emade, co stanowi nawiązanie do wcześniejszego albumu „F3” z 2002 roku. Wizualna koncepcja koresponduje z tematyką nowego materiału, podkreślając pytania o granice między naturalnością a technologiczną kreacją.
Album wyróżnia się również rozbudowanymi kompozycjami. W czasach dominacji krótkich form muzycznych i utworów dostosowanych do algorytmów platform streamingowych Fisz Emade Tworzywo proponują materiał wymagający większej uwagi. Niektóre nagrania przekraczają pięć minut, a „Impulsy” z udziałem Taco Hemingwaya trwają niemal osiem minut. Artyści pozostawiają sobie przestrzeń na rozwijanie muzycznych pomysłów i wielowątkowych narracji.
Najnowsze wydawnictwo Fisz Emade Tworzywo to nie tylko powrót do rapowych korzeni, ale także próba uchwycenia emocji towarzyszących życiu w dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości. Artyści przyglądają się światu, w którym technologia odgrywa coraz większą rolę, a jednocześnie przypominają o znaczeniu pamięci, wrażliwości i międzyludzkich relacji.
„Człowiek nie do końca” pozostawia słuchacza z pytaniem, czy w czasach coraz doskonalszych technologii to właśnie ludzkie niedoskonałości nie stają się naszą największą wartością. Album jest dostępny w serwisach streamingowych oraz w wydaniach fizycznych.
