„State of Matter” to głęboko kontemplacyjne, a zarazem bogate brzmieniowo wydawnictwo, które stanowi znaczącą ewolucję artystycznego języka Dobrawy Czocher. Album ukazuje widoczną transformację artystki, jednocześnie podkreślając jej charakterystyczną wrażliwość.

„State of Matter” powstał po przeprowadzce artystki z Warszawy nad Bałtyk, co wyraźnie wybrzmiewa w nowych kompozycjach Dobrawy. Wiolonczelistka przelewa skalę i płynność natury w dzieło, które odzwierciedla zmianę jako siłę zarówno wewnętrzną, jak i fizyczną. Album jest niczym medytacja nad ruchem i bezruchem, kruchością i determinacją – odzwierciedlając przy tym nieustannie zmieniające się stany sugerowane przez sam tytuł.

O tym jaki miało to wpływ na powstawanie albumu opowiada sama artystka:

Widok morza z mojego okna tuż po przebudzeniu sprawiał, że fantazjowałam o tym, co jest po drugiej stronie tego niezwykle intrygującego horyzontu niebieskiej materii. To z kolei zainspirowało mnie do refleksji nad ludzką ciekawością, odwagą zadawania pytań i szukania odpowiedzi. W trakcie życia napotykamy niezliczoną liczbę problemów i sytuacji, które zmuszają nas do sprawdzania, poszerzania granic naszej świadomości, rozwoju i odkrywania. Każda taka sytuacja to podróż, a żeby ją odbyć, potrzebujemy odwagi. Ten album to moja osobista pieśń o ludzkiej ciekawości i odwadze. Utwory na „State Of Matter” tworzą swoistą chronologię wydarzeń. Od „Monologu”, który jest symbolicznym momentem ciekawości, ale i strachu, naturalnie pojawiającego się przed podjęciem ważnej decyzji, poprzez „Blue”, który jest początkiem podróży, do „Goodbye”, które kończy tę historię, ale jednocześnie wskazuje, że spotkamy się ponownie, tylko na innej drodze. „State Of Matter” to wyraz trwania w swojej mocy, poszukiwania pomimo strachu, życia pomimo tego, że czasami nie wiemy, co nas czeka po drugiej stronie.


W swoim nowym muzycznym rozdziale Dobrawa Czocher rozszerza zarówno instrumentację, jak i podejście kompozytorskie. Perkusyjne techniki gry na wiolonczeli przeplatają się tu z syntezatorami, nieanalogową elektroniką i – pojawiającym się po raz pierwszy w jej twórczości – własnym, wielowarstwowym wokalem. Elementy te pozostają w symbiozie z klasycznymi fundamentami artystki, odsłaniając nowe faktury i emocjonalną głębię jej kompozycji, jednocześnie przekraczając znane dotychczas granice twórczości.

Album zainspirowany takimi kompozytorami, jak Johann Sebastian Bach czy Zoltán Kodály, a także współczesnymi postaciami, w tym: Maxem Richterem i Stevem Reichem, emanuje rytmiczną subtelnością i delikatną intensywnością – muzyką, która słucha równie mocno, co przemawia.

Dobrawa Czocher – polska kompozytorka, która szybko została okrzyknięta „jedną z najbardziej cenionych współczesnych wiolonczelistek w Europie” (Loud & Quiet). Swoją przygodę z wiolonczelą zaczęła już w wieku 7 lat. Instrument szybko stał się nieodłączną częścią jej życia, a decyzja o całkowitym poświęceniu się muzyce była naturalna.

Od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani. Duet w 2015 roku wydał swój debiutancki album „Biała flaga” z interpretacjami znanych kompozycji Grzegorza Ciechowskiego. Wydawnictwo odniosło ogromny sukces w Polsce i doprowadziło do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni autorskiego albumu „Inner Symphonies”, który ukazał się w 2021 roku nakładem legendarnej wytwórni Deutsche Grammophon, co uczyniło Dobrawę i Hanię najmłodszym duetem kompozytorskim w historii wydawnictwa.

W 2023 roku Dobrawa Czocher wydała swój debiutancki solowy album „Dreamscapes” (BMG/Modern Recordings), z własnymi utworami skomponowanymi na wiolonczelę. Materiał spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klassik