Album „Kamakura” to intymny i osobisty rozdział w historii Youth Novels. Debiut duetu Ani Babrowskiej i Emila Nowaka wyrasta z potrzeby zatrzymania się, wsłuchania w ciszę i emocje, które pojawiają się w momentach pozornie prostych, a jednak niosących głębokie znaczenie.

„Kamakura” to płyta o bliskości, wrażliwości i wewnętrznych doświadczeniach – tych zakorzenionych w realnych miejscach, jak i tych przeżywanych wyłącznie wewnątrz. Tytuł i emocjonalny rdzeń albumu inspirowane są japońskim miastem Kamakura – symbolem spokoju, refleksji, które stało się dla zespołu punktem zwrotnym.

Sam album jest zapisem doświadczeń zbieranych podczas podróży do Islandii, Grecji, Włoch i Japonii, ale też metaforycznych wewnętrznych wędrówek związanych z autorefleksją i ponownym odkrywaniem siebie. Ważną rolę odegrały również inspiracje wizualne: czarno-białe obrazy, światło słoneczne, urywki słów i symboli uchwycone podczas podróży.

Produkcja albumu zajęła około roku, same utwory dojrzewały jednak przez kilka lat – najwcześniejsze sięgają nawet 2021 roku. Jednak to utwór otwierający płytę – „Gone Now”, był pierwszym momentem definiującym kierunek brzmieniowy „Kamakury” i nadał ton całej opowieści.


Youth Novels wyprodukowali album samodzielnie, zapraszając do współpracy jedynie najbliższych, intuicyjnie rozumiejących jego atmosferę twórców. Ostatnie szlify powstawały z Hubertem Pilarskim oraz podczas sesji w studiu Kamila Patera. „Kamakura” opiera się na cieple organicznego instrumentarium , gitarach oraz delikatnych, emocjonalnie nasyconych wokalach. Za miks i mastering odpowiada Chris Allen – współpracujący między innymi z RY X czy Ólafur Arnalds., nadając całości klarowności, głębię i subtelną, wciągająca przestrzeń.

„Kamakura” nie jest jedynie nazwą miejsca – to stan umysłu i emocjonalna równowaga między doświadczeniem, wrażliwością a potrzebą tworzenia. To płyta, która zrodziła się instynktownie, bez planu, by ostatecznie objawić się jako spójna, głęboko osobista całość.

Youth Novels tworzą Ania Babrakowska i Emil Nowak. Ich utwory charakteryzują się oszczędnym, ale wyrazistym brzmieniem, które porusza i zapada w pamięć. Duet zagrał na Open’er Festiwal, OFF Festival, Spring Break i Męskim Graniu, supportowali też wielu artystów, m. in. Hooverphonic, Father John Misty czy Oh Wonder. W ich muzyce można usłyszeć inspiracje zespołami takimi jak Daughter czy London Grammar, ale w ich twórczości dominuje autentyczność i własna, rozpoznawalna wrażliwość.