Michał Aftyka Quintet powraca z drugim albumem studyjnym zatytułowanym „W Amoku”. Wydawnictwo, które ukazało się niedawno nakładem Requiem Records, otwiera kolejny rozdział w działalności jednego z ciekawszych zespołów młodego pokolenia polskiego jazzu. Po dobrze przyjętym debiucie „Frukstrakt” muzycy proponują materiał o bardziej mrocznym i intensywnym charakterze, w którym istotną rolę odgrywają emocje, napięcie oraz poszukiwanie nowych środków muzycznego wyrazu.
Kwintet prowadzony przez kontrabasistę i kompozytora Michała Aftykę zyskał uznanie dzięki wydanemu w 2023 roku albumowi „Frukstrakt”. Płyta, nagrodzona Fryderykiem w 2024 roku, zwróciła uwagę oryginalnym podejściem do kompozycji, rozbudowanymi strukturami rytmicznymi i swobodnym łączeniem współczesnych inspiracji z jazzową improwizacją. Sukces debiutu stał się ważnym etapem w rozwoju formacji, ale jednocześnie postawił przed muzykami wyzwanie związane z przygotowaniem kolejnego autorskiego materiału.
„W Amoku” jest odpowiedzią na te doświadczenia. Tytuł albumu nawiązuje do stanu intensywnego pobudzenia, twórczego niepokoju i emocjonalnego przeciążenia. Inspiracją dla lidera były zarówno osobiste przeżycia związane z rozwojem zespołu, jak i muzyczne fascynacje, wśród których znalazła się twórczość formacji Amok Amor. Nowe kompozycje powstawały w atmosferze poszukiwań i refleksji nad rzeczywistością, w której nadmiar bodźców oraz nieustanna presja utrudniają zachowanie wewnętrznej równowagi.
W porównaniu z debiutem drugi album kwintetu został pomyślany jako materiał bardziej bezkompromisowy, miejscami agresywny i pozbawiony jednoznacznie optymistycznego wydźwięku. Muzyka ma oddawać zmienność emocji, poczucie niepewności oraz napięcie towarzyszące współczesnemu człowiekowi. Nie chodzi jednak o dosłowne ilustrowanie konkretnych wydarzeń, lecz o stworzenie przestrzeni, w której osobiste doświadczenia znajdują odzwierciedlenie w kompozycji i improwizacji.
Na albumie ponownie spotykają się muzycy tworzący charakterystyczne brzmienie zespołu. Obok Michała Aftyki na kontrabasie występują trębacz Marcin Elszkowski, saksofonista Marcin Konieczkowicz, wibrafonista Tymon Kosma oraz perkusista Stefan Raczkowski. Połączenie instrumentów dętych z wibrafonem i rozbudowaną sekcją rytmiczną pozwala kwintetowi swobodnie operować barwą, dynamiką oraz kontrastami. Ważnym elementem jego muzycznego języka pozostaje współpraca instrumentalistów, którzy potrafią łączyć indywidualną ekspresję z konsekwentnie rozwijaną wizją kompozytorską lidera.
Na „W Amoku” znalazło się piętnaście utworów, tworzących około godzinną całość. Szczególne miejsce zajmuje czteroczęściowy cykl tytułowy, którego kolejne odsłony pojawiają się w różnych fragmentach albumu. W repertuarze znalazły się również kompozycje „Ołów”, „Ostatni Śnieg”, „Kobalt”, „Minotaur” oraz utwory z cyklu „Portal”. Zróżnicowane tytuły, długości i układ nagrań wskazują na próbę zbudowania wielowątkowej muzycznej narracji, w której powracające motywy mogą nabierać nowych znaczeń.
Premiera albumu została powiązana z tegoroczną edycją Sopot Jazz Festival. 24 września Michał Aftyka Quintet zaprezentował nowy materiał podczas koncertu otwierającego festiwal na Scenie Mamuszki 14. Wydarzenie było okazją do przedstawienia kompozycji w koncertowej odsłonie, w której istotną rolę odgrywa bezpośrednia interakcja muzyków oraz improwizacyjny charakter jazzowego wykonania.
Nowe wydawnictwo pokazuje kierunek artystycznych poszukiwań Michała Aftyki i jego zespołu. Po sukcesie pierwszej płyty kwintet nie zdecydował się na powielanie wcześniejszych rozwiązań, lecz postawił na pogłębienie własnego języka muzycznego i wyraźniejsze zaakcentowanie emocjonalnego wymiaru twórczości. „W Amoku” łączy doświadczenia wyniesione z pracy nad debiutem z nowymi inspiracjami i bardziej osobistą perspektywą kompozytora.
Album stanowi kolejną interesującą propozycję na polskiej scenie współczesnego jazzu, na której coraz mocniej zaznacza swoją obecność młode pokolenie instrumentalistów i kompozytorów. Dla Michała Aftyki Quintet jest to zarazem potwierdzenie konsekwentnie rozwijanej tożsamości artystycznej oraz gotowości do podejmowania nowych wyzwań. „W Amoku” to muzyczna opowieść o intensywności doświadczeń, niepokoju i próbie odnalezienia własnego głosu w świecie pełnym sprzeczności.
