Blue Jazz Orchestra z Pauliną Przybysz, hoshii, Marcin Masecki, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus, Poznański Chór Chłopięcy, Teatr Muzyczny w Poznaniu oraz Warszawska Orkiestra Sentymentalna wystąpią na PKO Bank Polski Stage podczas Bittersweet Festival 2026. Festiwal odbędzie się w dniach 13–15 sierpnia.
Program sceny tworzą artyści reprezentujący różne pokolenia i muzyczne tradycje. Jazz spotka się tu z soulem, hip-hopem i elektroniką, a muzyka klasyczna – z nowoczesną interpretacją, teatrem oraz brzmieniami inspirowanymi polską kulturą popularną. PKO Bank Polski Stage będzie przestrzenią dla autorskich projektów, dużych składów instrumentalnych i koncertów przygotowanych z myślą o festiwalowej publiczności.
Jednym z wydarzeń programu będzie występ Blue Jazz Orchestra i Pauliny Przybysz. Poznańska orkiestra, której kierownikiem artystycznym jest kompozytor, gitarzysta i dyrygent Piotr Scholz, skupia muzyków związanych z lokalnym środowiskiem jazzowym. Wspólny projekt z Pauliną Przybysz powstał jako spotkanie jazzu, hip-hopu i soulu. W repertuarze znalazły się między innymi orkiestrowe interpretacje muzyki D’Angelo oraz J Dilli.
Paulina Przybysz należy do najbardziej charakterystycznych wokalistek polskiej sceny soul i R&B. W swojej twórczości swobodnie łączy piosenkę, jazz, elektronikę oraz muzykę improwizowaną. Współpraca z czternastoosobową orkiestrą pozwala pokazać jej głos i repertuar w rozbudowanych, przygotowanych specjalnie na ten projekt aranżacjach.
Na scenie pojawi się także hoshii – zespół założony w 2023 roku przez saksofonistę i producenta Kubę Więcka. Grupę współtworzą Grzegorz Tarwid, Max Mucha i Miłosz Berdzik. Artyści wychodzą poza tradycyjną formułę jazzu, łącząc improwizację z hip-hopem, elektroniką i współczesną produkcją muzyczną. Sama nazwa projektu oznacza po japońsku „pragnąć”.
Marcin Masecki zaprezentuje „Suity Bluesowe” – kompozycje napisane na big-band, w których jeden z najważniejszych fundamentów jazzu otrzymuje autorską, współczesną formę. Utwory powstały w 2025 roku na zamówienie Festiwalu Wielu Kultur w Łodzi. Masecki jest pianistą, kompozytorem i dyrygentem, znanym z niekonwencjonalnego podejścia zarówno do klasyki, jak i muzyki jazzowej. W swoim dorobku ma również symfonie, koncert fortepianowy oraz poemat symfoniczny.
Klasyczną część programu reprezentować będzie Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus. Zespół, założony w Poznaniu w 1968 roku przez Agnieszkę Duczmal, od dziesięcioleci prezentuje polską kulturę muzyczną na najważniejszych scenach w kraju i za granicą. Podczas festiwalu orkiestrze towarzyszyć będą młodzi artyści związani z projektami Maxima Sitarz, Break Me Amadeus oraz akordeonista Michał Stochel.
Michał Stochel jest jednym z najbardziej obiecujących instrumentalistów młodego pokolenia. W 2026 roku zwyciężył w ogólnopolskim konkursie Młody Muzyk Roku, a następnie reprezentował Polskę i zdobył pierwsze miejsce w Konkursie Eurowizji dla Młodych Muzyków w Erywaniu.
W programie znalazł się również Poznański Chór Chłopięcy, którego obecność podkreśla lokalny charakter sceny i rozszerza jej brzmienie o wielogłosową tradycję chóralną.
Teatr Muzyczny w Poznaniu zaprezentuje fragmenty spektaklu „Rewolta”, osadzonego w realiach Poznańskiego Czerwca 1956 roku. Historyczna opowieść o buncie, opresji, miłości i walce o godność została połączona z punk-rockową energią przebojów Maanamu. Muzyka Marka Jackowskiego i teksty Kory nie są jedynie oprawą przedstawienia, lecz komentują wydarzenia oraz emocje jego bohaterów. Prapremiera spektaklu odbyła się w marcu 2026 roku.
Program PKO Bank Polski Stage dopełni Warszawska Orkiestra Sentymentalna. Zespół sięga do repertuaru polskich rewii, kabaretów i przedwojennych sal tanecznych, przywracając publiczności dawne walce, tanga i foxtroty. Muzycy nie traktują jednak archiwalnego materiału muzealnie – tworzą żywe, współczesne interpretacje piosenek, które niegdyś rozbrzmiewały w warszawskich teatrach i lokalach.
PKO Bank Polski Stage ma być miejscem spotkania pozornie odległych światów: jazzu i muzyki popularnej, klasyki i eksperymentu, historii oraz współczesnego języka scenicznego. Ogłoszony program pokazuje, że festiwalowa scena może służyć nie tylko prezentowaniu koncertów, lecz także budowaniu nieoczywistych artystycznych opowieści.
