Kalendarz koncertowy

Maj
9
sob
Giulia Valle Ensemble – Wrocław
Maj 9@19:30 – 20:30

Giulia Valle Ensemble
Eklektyczni, intensywni, sugestywni, uwodzicielscy i bardziej poruszający niż kiedykolwiek: Giulia Valle Ensemble to zespół absolutnie wgniatający w fotel. Jego członkowie – zarówno muzycy uznani, jak i artyści nowego pokolenia, o których już dziś wiadomo, że będą mieć wpływ na jazzową scenę w nadchodzących latach – zapraszają słuchaczy do wspólnego odkrywania najnowszych utworów Giulii Valle. Kolektyw planuje wydanie nowego albumu w 2019 roku; będzie to

ósma płyta Valle, prawdopodobnie najpełniejsza i najbardziej intensywna pod względem artystycznym.

Giulia Valle, kompozytorka, aranżerka i kontrabasistka, jest jedną z najbardziej płodnych i oryginalnych artystek wśród międzynarodowych głosów obecnych na barcelońskiej scenie jazzowej. Jej twórczość od zawsze cechowało bogactwo pomysłów. Kompozycje Valle współtworzą jej własny odrębny dźwiękowy świat – wyjątkowy również ze względu na niezwykły talent artystki do prowadzenia zespołów. Valle pewną ręką dobiera kreatywnych partnerów i systematycznie ich zmienia, tak by to jej utwory zawsze wychodziły na pierwszy plan.

Giulia Valle urodziła się w San Remo (Włochy), a dorastała w Barcelonie. Odebrała edukację zarówno w zakresie klasyki, jak muzyki awangardowej. Artystka jest obecnie postrzegana jako wyjątkowa, wręcz unikatowa postać współczesnej sceny jazzowej. Kształciła się w Barcelonie, Paryżu i Nowym Jorku, gdzie pracowała i dzieliła się doświadczeniami z takimi muzykami, jak John McNeil, Guillermo Klein, Mayte Martín, Bill McHenry, Jason Lindner czy Antonio Canales. Przez ostatnie czternaście lat występowała z Giulia Valle Group i Giulia Valle Trio, odwiedzając wiele międzynarodowych festiwali i klubów, zdobywając uznanie publiczności oraz specjalistycznych pism branżowych. Giulia wykłada w Conservatori Superior de Música del Liceu w Barcelonie.

Wykonawcy:
Giulia Valle – kontrabas i kompozycja
Carlos Sarduy – trąbka
Marti Serra – saksofon tenorowy i sopranowy
Fran Ramos – saksofon altowy i sopranowy
Victor Colomer – puzon
Tom Amat – fortepian
Adrià Claramunt – perkusja

Maj
11
pon
Jamie Cullum – Wrocław
Maj 11@20:00 – 23:00

Jamie Cullum
11 maja 2020, godz. 20.00 (poniedziałek)
Narodowe Forum Muzyki, plac Wolności 1, Wrocław

Bilety w cenach: 199 zł (strefa D), 259 zł (strefa C), 299 zł (strefa B), 349 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik i Media Markt – sprzedaż biletów rozpocznie się w piątek 13.09 o godz. 10.00.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Jamie Cullum na jedynym koncercie w Polsce! Artysta odwiedzi nasz kraj w ramach europejskiej trasy i wystąpi już 11 maja 2020 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.

Jamie Cullum to uznany na całym świecie artysta, mający swych wiernych fanów w niemal każdym zakątku globu. Przez ostatnie 18 lat jego legendarne już występy na żywo miały miejsce na festiwalach, gdzie towarzyszył rozmaitym wykonawcom, od Herbiego Hancocka, przez Kendricka Lamara, St. Vincent czy Lang Lang. Oprócz udanej kariery artystycznej, podczas której wydał już osiem albumów, przy czym kolejny jest już w przygotowaniu, Jamie dał się poznać również jako prezenter muzyczny. Cullum podchodzi do każdego aspektu swojej kariery, tak jak robił to od samego początku, z nigdy niegasnącym entuzjazmem i dużą kreatywnością.

W młodości wykorzystał swój kredyt studencki, aby nagrać pierwszy longplay, nazwany „Heart it All Before”. Występował wtedy na weselach czy imprezach, grając 4-5 razy w tygodniu, aby opłacić college. Uczył się też gry na wszelkich nowych instrumentach, które miały uznanie w rozmaitych podziemnych kapelach rockowych. Mieszanka talentu, szczęścia i ciężkiej pracy towarzyszą Jamie’emu przez całą jego karierę.

Sukces przełomowych albumów „Twentysomething” i„Catching Tales” zaowocował nominacją do Brit Awards, Grammy oraz wielu innych nagród na całym świecie. Najważniejszym jednak efektem pięciu lat promocji albumów jest wspaniała renoma muzyka estradowego, jaką zdobył na całym świecie. Światowe tournée Colluma objęło ponad 40 krajów. Do wielu z nich artysta wracał zresztą kilka razy. Jeśli widzieliście go na żywo, trudno nie zgodzić się z twierdzeniem, że Jamie jest jednym z najlepszych artystów estradowych naszych czasów. Jego popularność, sięgająca od Singapuru aż po Sao Paolo, cały czas rosła, czego zwieńczeniem było spełnienie odwiecznego marzenia muzyka, by wystąpić na słynnym festiwalu w Sommerset. „Występ na Scenie Pyramid w Glastonbury był dla mnie pięknym zwieńczeniem mojej 18-letniej kariery. Moim niewypowiedzianym celem, do którego dążyłem od dawna, było zdobycie jak najlepszych umiejętności muzycznych, do których starałem się dodać równie imponujące zdolności sceniczne, ćwiczone przez lata. Zupełnie jak w przypadku artystów, których występy na żywo kształtowały mnie jako muzyka. Byli to chociażby Dr John, Prince, James Brown, Ben Folds czy The Roots”.

Jamie był także gościnnym reżyserem podczas niektórych ze swych ulubionych imprez muzycznych, tworząc niesamowite występy, jak chociażby koncert orkiestrowy w Royal Albert Hall dla BBC Proms, Hollywood Bowl z Filharmonią Los Angeles czy noc Jazzu i Drum n’ Bass w Londyńskim The Forum.

Za swoje pomysły Jamie od zawsze był bardzo szanowany wśród kolegów z branży muzycznej. Zarówno wiele legend, jak i młodych artystów dzwoni często do niego, aby zaproponować współpracę, czy po prostu wymienić się spostrzeżeniami na temat muzyki. Jego dorobek nagraniowy stanowi połączenie oryginałów, osobistych jazzowych faworytów i unikalnych adaptacji współczesnych melodii. „Możliwości rozmaitej współpracy i rozwoju jako twórcy są dla mnie najbardziej ekscytujące. Poświęcenie kilku miesięcy na house’owe improwizacje podczas różnych elektronicznych festiwali w Europie. Pisanie piosenek do filmów, wywiady z moimi bohaterami. Współpraca przy pisaniu piosenek dla praktycznie każdego, od Pharella, przez Craiga Davida, na Del the Funky Homosapien skończywszy, duet jednego dnia z Burtem Bacharachem, następnego zaś występ ze Spinal Tap! Dzięki temu wszystko jest ciągle nowe i ekscytujące”.

Jednym z najważniejszych planów Jamie’ego było tworzenie muzyki do filmów. Zainteresowanie kinem jest u artysty głęboko zakorzenione. Ukończył on z wyróżnieniem studia na kierunku „Brytyjski film i literatura” na uniwersytecie w Reading. Pierwszym filmem, do którego Collum stworzył ścieżkę dźwiękową była Disnejowska „Rodzinka Robinsonów”. Ostatnim zaś muzyka końcowa w filmie „Król Złodziei” z 2018. Najbardziej znanym dziełem artysty jest jednak muzyka do filmu Clinta Eastwood’a „Gran Torino”.

Co dalej? „Moje cele na przyszłość? Ciągle jestem miłośnikiem muzyki, studentem pragnącym ją zgłębiać. Zaczynam coraz mocniej wchodzić w świat teorii muzyki, mając nadzieję, iż pozwoli mi to udoskonalić moje umiejętności gry na pianinie. Jednak największe moje aspiracje dotyczą komponowania. Nabrałem apetytu po Gran Torino, kiedy po raz pierwszy poczułem, że naprawdę zaczynam rozumieć to rzemiosło. Opierając się nie tylko na instynkcie, ale używając również przemyślanych konstrukcji muzycznych i umiejętności, które zdobywałem przez lata. Pojmuję teraz sukces jako coś, co powinno jedynie potęgować naszą ciekawość. Zaobserwowałem to u moich idoli, tych z którymi współpracowałem lub miałem okazję przeprowadzać wywiady, i mam nadzieję, że postawa ta będzie towarzyszyła mi przez lata.”

Regulamin dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin.

Cze
2
wt
Pat Metheny „Side Eye” oraz James Francies & Marcus Gilmore – Wrocław
Cze 2@20:00 – 22:00

Marcin Kydryński prezentuje: Siesta w Drodze

PAT METHENY – SIDE EYE

w/ James Francies & Marcus Gilmore

2 czerwca 2020 roku fenomenalny gitarzysta Pat Metheny rusza w najdłuższą trasę koncertową nad Wisłą. Koncerty we Wrocławiu i Warszawie znajdą się na mapie światowej prezentacji nowego projektu – PAT METHENY ‚SIDE EYE’

2 czerwca Wrocław – Narodowe Forum Muzyki

6 czerwca Warszawa – Palladium

Pat Metheny, wirtuoz gitary, kompozytor, zdobywca 20 nagród Grammy to

jedna z najbardziej znanych osobowości jazzu, ceniony i uwielbiany przez setki tysięcy fanów nie tylko tego gatunku muzyki. Stworzył własny, natychmiast rozpoznawalny styl o charakterystycznym brzmieniu i barwie. Pat Metheny jest prawdopodobnie jedynym jazzmanem o popularności dorównującej idolom pop-music, jest niekwestionowaną gwiazdą najważniejszych festiwali na całym świecie.

„Chciałem stworzyć stałą scenę na której rotacyjnie występować będą muzycy u progu swych karier, Ci którzy szczególnie mnie zainteresowali.” – wyjaśnia Pat…. i kontynuuje, „Od mych pierwszych kroków w Kansas City, ale i później, czerpałem garściami z możliwości, jakie dawali mi starsi koledzy po fachu, by rozwijać się i swoją muzyczną osobowość przez pryzmat ich doświadczenia i specyficznych wyzwań ich muzyki. Czułem, że chciałem też stworzyć taką platformę, która pozwoliłaby mi skupić się na młodych muzykach, których ostatnio polubiłem, czy też z których muzyką poczułem pewne pokrewieństwo”.

„Często zgłaszają się do mnie początkujący muzycy, którzy przyznają się do wielkiej inspiracji moimi utworami i płytami i zdarza się, że zapraszam ich do siebie, żeby pograć. Bardzo często mój wpływ przejawia się wręcz w ich muzycznej naturze, bo dosłownie wyrośli na mojej muzyce. Inspiruje mnie, jak różnie sobie radzą z muzycznymi wyzwaniami niektórych moich starszych kawałków i łapię się na myśleniu, jak by to było napisać coś nowego specjalnie dla nich. Ten projekt ma nam to właśnie umożliwić.”

Gośćmi obecnej edycji „Side Eye” są pianista i klawiszowiec James Francies, oraz perkusista Marcus Gilmore.

Trójkowa Siesta należy do grona najcenniejszych programów muzycznych. Marcin Kydryński, związany ze stacją od dnia przełomu w 1989 roku, wymyślił Siestę blisko dwadzieścia lat temu i od tamtej pory logo z „frunącym mężczyzną” pojawia się na bestsellerowych płytach, afiszach Siesta Festiwalu w Gdańsku i w kolejnych miastach, które przyjmują pod swoje skrzydła cykl koncertów Siesta w Drodze.

W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.

Pat Metheny dla Siesty jest Artystą niejako założycielskim i postacią ważną też w życiu samego autora projektu. Wszak Pat i Marcin wraz z Anną Marią Jopek stworzyli słynną, przełomową dla polskiej muzyki ostatecznie „platynową” płytę Upojenie, którą wydano na całym świecie. Pat Metheny ze swoim nowym Trio odwiedzi pod banderą Siesty u progu lata 2020 min.: Warszawę i Wrocław. Ważny to moment dla Siesty. Bezcenne doświadczenie dla melomanów w całej Polsce.

Cze
6
sob
Trio Da Kali – Wrocław
Cze 6@19:30 – 20:30

Trio Da Kali
To jedna z najważniejszych malijskich formacji, na czele której stoi charyzmatyczna wokalistka Hawa “Kasse Mady” Diabate. Grający na belafonie Lassana Diabaté przez wiele sezonów był związany ze słynnym Toumani Diabate’s Symmetric Orchestra oraz nagrywał z takimi gwiazdami jak Salif Keita, Taj Mahal i Dee Dee Bridgewater. Grający na basie „ngoni” Mamadou Kouyaté jest najstarszym synem
legendarnego wirtuoza tego instrumentu Bassekou Kouyaté, i który wraz z ojcem prowadzi rodzinny zespół Ngoni Ba. Związany jest – co jest już ciekawostką – z hip-hopową sceną rodzinnego Bamako. Liderem Trio Da Kali jest, określana często jako „ malijska Mahalia Jackson” wokalistka Hawa ‘Kassé Mady’ Diabate, córka charyzmatycznego pieśniarza Mali, Kassé Mady Diabate.
Wykonawcy:
Hawa „Kassé Mady” Diabaté – śpiew
Lassana Diabaté – balafon
Mamadou Kouyaté – ngoni