Kalendarz koncertowy

Mar
19
wt
Yotam Silberstein Quartet „Future Memories” – premiera albumu – Warszawa
Mar 19@19:00 – 20:00

Koncert w ramach europejskiej trasy koncertowej promującej najnowszy album Yotama zatytułowany „Future Memories”.

W ciągu zaledwie dziesięciu lat od przybycia do Nowego Jorku, uznany na całym świecie Yotam Silberstein zajął miejsce wśród elity jazzowej, nagrywając i występując z takimi twórcami jak James Moody, The Heath Brothers, Paquito D’Rivera, Monty Alexander, Christian McBride, John Patitucci, Roy Hargrove, David Sanborn, Marcus Miller, by wymienić tylko kilku. Yotam Silberstein koncertował jako lider w największych klubach i festiwalach w USA, Europie, Ameryce Południowej, Japonii i Azji. Yotam jest również laureatem nagrody Sundance Time Warner za muzykę filmową.

2017 looks especially bright for Yotam, with the new Album „The Village” out on Jazz&people (Harmonia Mundi) followed by world tours with stops planned across Europe, South America, North America, Japan, Asia and Australia. Yotam will also be performing in a lot of the great festivals this year and the following In just ten years since arriving in the Big Apple, internationally acclaimed Yotam Silberstein has earned his place among the jazz elite by Recording and Performing with such luminaries as James Moody, The Heath Brothers, Paquito D’ Rivera, Monty Alexander, Christian McBride, John Patitucci, Roy Hargrove, David Sanborn, Marcus Miller, to only name a few. As artistically gifted as he is technically proficient, Silberstein is featured on a wide variety of critically acclaimed releases including „Resonance” and „Brasil” on the Jazz Legacy Productions label and Monty Alexander’s Grammy-nominated „Harlem-Kingston Express Live!” As well as David Sanborn and Marcus Miller’s new album „Time and The River (Sony 2015) And John Patitucci’s new trio album „Irmaos De Fe” In addition, Yotam Silberstein has toured as a leader in major clubs and festivals in the US, Europe, South America, Japan and Asia. Yotam is also the winner of the Sundance Time Warner award for film music.

▎Yotam Silberstein Quartet
Yotam Silberstein – gitara
Victor Goncalves – fortepian, akordeon
Rick Rosato – kontrabas
Daniel Dor – perkusja

Wtorek, 19.03.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Mar
22
pt
Piotr Wyleżoł „Human Things” feat. Dayna Stephens – Warszawa
Mar 22@19:00 – 20:00

Zapraszamy na koncert zespołu Piotr Wyleżoł Quartet promujący nowy album wydany w legendarnej serii Polish Jazz vol. 79. Lider zespołu – Piotr Wyleżoł od lat uznawany jest za jednego z czołowych polskich pianistów jazzowych.

„Jeden z najbardziej niezwykłych talentów pianistyki europejskiej” londyński magazyn „Blues&Soul” (Emrys Baird)

Swoim ostatnim, entuzjastycznie przyjętym albumem „Human Things” w ramach słynnej serii wydawniczej Polish Jazz, Piotr Wyleżoł wpisuje się w panteon najwybitniejszych polskich jazzmanów w historii. Albumy dla tej serii wydali m.in .: Michał Urbaniak , Tomasz Stańko , Adam Makowicz, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Kurylewicz, Wojciech Karolak czy Jan „Ptaszyn” Wróblewski.

W składzie zespołu zjawiskowy saksofonista, laureat Grammy: Dayna Stephens (USA) oraz wybitni polscy muzycy, wieloletni członkowie kwartetu Tomasza Stańki: Sławek Kurkiewicz na kontrabasie oraz Michał Miśkiewicz na perkusji.

”Human Things” to projekt szczegółowo przemyślany, imponujący rozmachem i bogactwem środków. To muzyka elegancka, ciepła, wysublimowana, z pianinem na pierwszym planie, ale która potrafi zaskoczyć zadziornym solo saksofonu Dayna Stephensa czy przepięknymi instrumentalnymi duetami. Śpiewne tematy wsparte zaawansowaną harmonią, oryginalna, daleka od schematów forma, szczególna rola fortepianu, wyrafinowane improwizacje lidera i zaproszonych artystów sprawiają, że „Human Things” wykracza poza utarte formuły gatunku.
Album „Human Things” recenzuje m.in . Tomasz Szachowski w „Jazz Forum”. Oto jego konkluzja: „Czy Human Things Piotra Wyleżoła nawiązuje do szczytowych, historycznych osiągnięć serii, w tym nagrań Komedy, Trzaskowskiego, Stańki czy Namysłowskiego? Od razu odpowiem – zdecydowanie tak! Jest całością koncepcyjną, zrealizowaną od początku do końca, z wykorzystaniem potencjału całego zespołu, z wyjątkową dbałością o detale. […] Piotr Wyleżoł jako pianista wart jest jak najlepszej oceny, ale na płycie Human Things jest przede wszystkim autorem idei, którą udało się zrealizować z tak imponującym rezultatem”.

▎Piotr Wyleżoł „Human Things” feat. Dayna Stephens
Dayna Stephens – saksofon
Piotr Wyleżoł – fortepian
Sławek Kurkiewicz – kontrabas
Michal Miskiewicz – perkusja

Piątek, 22.03.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.
– – – – – – – – – – –

★ Piotr Wyleżoł – pianista, kompozytor. “Jeden z najbardziej niezwykłych talentów pianistyki europejskiej” według londyńskiego miesięcznika Blues&Soul. W swej twórczości od lat nie ogląda się na mody i trendy lecz podąża w własnym indywidualnym kierunku, co jego muzykę czyni wyrazistym głosem we współczesnym świecie jazzu. Karierę rozpoczynał w zespołach Janusza Muniaka i Jarka Śmietany już podczas studiów na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Laureat wielu renomowanych międzynarodowych konkursów jazzowych, m.in. „Jazz Juniors“, „Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej“, „Jazz nad Odrą“ (nagroda indywidualna dla najlepszego instrumentalisty), „Pomorska Jesień Jazzowa“ („Klucz do kariery“). Współpracował z wieloma artystami polskiego i światowego jazzu, w tym gronie znajdują się m.in. Stephen Riley, Billy Hart, Gary Bartz, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Ewa Bem i wielu innych. Ma na swoim koncie 7 autorskich albumów. Występował w kilkudziesięciu krajach świata, właściwie na wszystkich kontynentach. Prezentował swoje zespoły na wielu renomowanych w świecie jazzu festiwalach, jak choćby “Jazz Baltica”, czy “Leverkusen Jazz Tage”, “London Jazz Festival”. Poza działalnością koncertową od 2007 roku prowadzi również klasę fortepianu jazzowego na Akademii Muzycznej w Krakowie.

★ Dayna Stephens – amerykański saksofonista jazzowy, kompozytor. Współpracował z całą czołówką topowych jazzmanów o nazwiskach wytyczających nowe trendy w światowym jazzie (m.in. Brad Mehldau, Gerald Clayton, Larry Grenadier i Eric Harland). Stephens dorastał w San Francisco Bay Area i uczęszczał do Berkeley High School of Music a następnie w Thelonious Monk Institute of Jazz. Albumy Stephensa to między innymi The Timeless Now (2007), Today Is Tomorrow (2012), That Nepenthetic Place (2013), Take My Chances (2013), Peace (2014) i najnowszy „Gratitude” (2017).

★ Sławomir Kurkiewicz – polski kontrabasista najbardziej znany z ponad 20 letniej współpracy z Tomaszem Stańko oraz Marcin Wasilewski Trio, uznawaną za jedną z czołowych formacji europejskiego jazzu swojego pokolenia. Od 2001 jest związany z monachijską wytwórnią fonograficzną ECM, dla której nagrywał między innymi z Manu Katche i Janem Garbarkiem. Sławomir Kurkiewicz ponadto występował z takimi artystami jak Charles Lloyd, Joe Lovano, John Surman, Dino Saluzzi, David Virelles, Joey Baron, Craig Taborn, Marilyn Mazur i wielu innych.

★ Michał Miśkiewicz – jeden z najwybitniejszych polskich perkusistów jazzowych. Od lat w legendarnej wytwórni ECM wraz z zespołem Tomasza Stańki, teraz Marcina Wasilewskiego. Zdobywca kilku Fryderyków, w tym Fryderyka 2005 w kategorii jazzowy album roku za Trio z Marcinem Wasilewskim i Sławomirem Kurkiewiczem.

Skalpel Big Band – Warszawa
Mar 22@20:00 – 22:00

Duet Skalpel to dzisiaj już klasyka europejskiego nu jazzu. Na dwóch pierwszych albumach, „Skalpel” i „Konfusion”, wydanych przez wytwórnię Ninja Tune, zespół przełożył na język współczesnej elektroniki brzmienie i klimat polskiego jazzu z lat 60. i 70., tworząc muzykę o wyrafinowanej strukturze i dużym ładunku emocjonalnym.
Obecnie Marcin Cichy i Igor Pudło prezentują Skalpel Big Band. Pomysłodawcą tego siedemnastoosobowego zamieszania jest Patryk Piłasiewicz, kompozytor i muzyk z Poznania. Podstawą pomysłu jest idea zespolenia nowego, akustycznego obrazu brzmieniowego kompozycji Skalpela z ich elektronicznym pierwowzorem i pozostawienie muzykom przestrzeni do improwizacji.

Mar
23
sob
Wojciech Staroniewicz North Park – Warszawa
Mar 23@19:00 – 20:00

…to akustyczny jazz z najwyższej, półki, bez stosowania ulgi na europejskość produkcji (…) w zamyśle lidera jest muzyka, która, może być wykonywana zarówno na wielkich scenach, jak i całkiem akustycznie, bez sięgania po mikrofony i wzmacniacze. To z jednej strony powrót do żródeł jazzowego grania, z drugiej zaś estetyczne wariacje na kanwie nowoczesnego, nieskrepowanego mainstreamu dopieszczonego wielka wiedza o harmonii i kompozycji trójmiejskiego saksofonisty. Chwilami radykalny, ale gdy trzeba również, powściągliwy, Staroniewicz w sposób przekonywujący, każda nuta udowadnia, ze jest w tej konwencji jazzu w naszym kraju klasa sam dla siebie. Piotr Iwicki „Jazz Gazeta”.

▎Wojciech Staroniewicz North Park
Wojciech Staroniewicz – saksofon
Erik Johannessen – puzon
Dominik Bukowski – wibrafon
Paweł Urowski – kontrabas
Przemysław Jarosz – perkusja

Sobota, 23.03.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

★ Wojciech Staroniewicz – postać znana polskiej publiczności od ponad 25 lat. Saksofonista i kompozytor zaskakujący wciąż nowymi autorskimi projektami muzycznymi, o szerokim spektrum stylistycznym, zarejestrowanymi na ośmiu autorskich albumach. Znakomity sideman, chętnie zapraszany przez innych muzyków (wieloletnia współpraca z norweską grupą „Loud Jazz Band” czy sekstetem Włodzimierza Nahornego). Wojciech Staroniewicz, jako jedyny wśród polskich saksofonistów jazzowych, został zakwalifikowany do półfinału Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Waszyngtonie, gdzie znalazł się w gronie 21 saksofonistów wybranych z całego świata. Oprócz tego zdobył pierwszą nagrodę zespołową oraz indywidualną, za najlepszą kompozycję na festiwalu „Jazz Juniors”. Wraz z zespołem „Set-Off”, zdobył pierwszą nagrodę – „Złoty klucz do kariery” – na „Pomorskiej Jesieni Jazzowej” oraz drugą nagrodę na „International Contest for Youth Orchestras in Hoeilaart” – Belgia. Jest także laureatem prestiżowej nagrody Prezydenta Miasta Sopotu „Sopocka Muza”. Staroniewicz pełnił funkcję członka Rady Akademii Fonograficznej.

★ Erik Johannessen – gra na puzonie, instrumentach perkusyjnych oraz śpiewa w Jaga Jazzist – zespole z którym zdobył Norweską Grammy w 2010. Jest nowoczesnym puzonistą free jazzowym, ale lubi także improwizację melodyczną. Komponuje i aranżuje muzykę dla małych i dużych zespołów.

★ Dominik Bukowski – wibrafonista, kompozytor, absolwent Katowickiej Akademii Muzycznej wydz. Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Zdobywca indywidualnego wyróżnienia na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Gdyni (1999) oraz zwycięzca konkursu Bielskiej Zadymki Jazzowej 2002. Od 2003r. zajmuje II miejsce w kategorii wibrafon roku w ankiecie Jazz Forum. Nagrał ponad 30 płyt. Jego album „Projektor” znalazł się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt 2005 roku według miesięcznika Jazz Forum, zaś ostatnia Vice Versa została nominowana do nagrody Fryderyki 2010.

★ Paweł Urowski – kontrabasista i gitarzysta basowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Zdobywca nagród i kilku wyróżnień indywidualnych w konkursach jazzowych, takich jak m.in. EIM, Jazz Juniors czy Krokus Jazz Festiwal. Nagrał 12 płyt, w tym album nominowany do Fryderyka 2010, wydany w ramach formacji Dziki Jazz.

★ Przemysław Jarosz – perkusista związany z wrocławskim środowiskiem jazzowym od początku studiów na tamtejszej Akademii Muzycznej w 1999r. W czasie studiów finalista wielu konkursów i laureat kilku nagród zespołowych i indywidualnych.

Mar
27
śr
Terence Blanchard feat. The E-Collective, premiera albumu„Live” – Warszawa
Mar 27@19:00 – 20:00

Terence Blanchard, zdobywca 5 statuetek Grammy, nominowany do Grammy 2019 w kategorii Najlepsza kompozycja instrumentalna, światowej sławy trębacz jazzowy i kompozytor muzyki filmowej, wystąpi w 12on14 Jazz Club ze swoim zespołem The E-Collective promując najnowszy album „Live”, który został wydany 20 kwietnia 2018 przez Blue Note Records.

Płyta ma nie tylko wyjątkową wartość artystyczną, ale także wydźwięk społeczno-polityczny – album jest protestem artysty przeciw narastającej przemocy oraz powszechnemu w USA dostępowi do broni.

The Terence Blanchard E-Collective to nowy projekt Blancharda, w którego skład wchodzą jedni z najlepszych muzyków jazzowych, world music i R&B. Muzyka Terence Blanchard E-Collective to zakorzeniona w jazzie podróż w głąb form improwizacji w muzyce jazz fusion, electric oraz hip-hop. Znajdziemy tam też elementy bluesa, funk i R&B.

– The E-Collective to innowacyjne i niezwykłe podejście do muzyki poprzez odejście od tradycyjnego układu „solista/akompaniament” charakterystycznego dla straight-ahead jazz. Zamiast starych wytycznych pojawia się nowa cecha pozwalająca na ciągłą improwizację każdego z członków zespołu. Każde indywidualne solo jest bardziej wyraziste i nie przytłacza kolektywnego charakteru muzyki. Z założenia muzyka Terence Blanchard/The E-Collective ma za zadanie ukazanie wolnej i szerszej metody improwizacyjnej (podobnej do tej z okresu pracy Milesa Davisa np. przy “Bitches Brew”), ale też zmierzającej ku muzyce bardziej zorientowanej na groove ale w dużej mierze zaaranżowaną. – Dionizy Piątkowski (jazz.pl)

▎Terence Blanchard feat. The E-Collective
Terence Blanchard – trąbka
Charles Altura – gitara
Fabian Almazan – fortepian
David Ginyard – gitara basowa
Oscar Seaton – perkusja

Środa, 27.03.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 340 PLN
Ulgowy – 306 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny odstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Mar
29
pt
W.O.W Trio Weinert / Olejniczak / Weinert – Warszawa
Mar 29@19:00 – 20:00

Susan i Martin Weinertowie koncertują wspólnie na całym świecie od ponad 30 lat. Zagrali ponad 3 tysiące koncertów. Tylko tak mogło dojść do zapierającego dech w piersiach, intuicyjnego zgrania tego kongenialnego duetu. Z polskim saksofonistą, Andrzejem Olejniczakiem, łączy ich nie tylko wieloletnia osobista przyjaźń, lecz również wspólny język muzyczny. Rzadko można usłyszeć i zobaczyć na żywo, aby muzycy z taką niezachwianą pewnością panowali nad instrumentami, szeroko otwierając przed słuchaczami okno na ich własny, jedyny w swoim rodzaju, cudowny świat dźwięków, który Susan Weinert stwarza swoimi kompozycjami.

Susan Weinert nagrała i wydała do tej pory pod własnym nazwiskiem 12 albumów, które ukazały się na całym świecie. Repertuar gitarzystki jest bardzo zróżnicowany. Od szeroko rozpostartych kaskad brzmień skandynawskich, poprzez orientalne i afrykańskie koloryty rytmiczne, po sferyczne ballady i pulsujące groovy. Paleta brzmień, które artystka wyczarowuje swoją akustyczną gitarą jest niezwykle rozległa i wielobarwna. Poprzez połączenie harmonii muzyki współczesnej, nowoczesnego jazzu oraz rytmów muzyki z całego świata, powstaje jedyny w swoim rodzaju, misterny konglomerat brzmień – Mike Mainieri zachwycony oryginalnością języka muzycznego kompozycji Susan, zaprosił ją do współpracy. Sztuka kompozycji na najwyższym światowym poziomie.

Andrzej Olejniczak rozpoczął swoją karierę w latach 70. Już wtedy został wręcz obsypany nagrodami, czego konsekwencją były jego częste występy za granicami rodzinnego kraju. Ten niezwykły artysta szybko uzyskał wśród recenzentów i fanów status żywej legendy i jest darzony ogromnym szacunkiem i uznaniem za jego muzyczne osiągnięcia. Od 1984 mieszka w Bilbao w Hiszpanii, gdzie działa jako muzyk i pracuje jako docent w różnych wyższych szkołach muzycznych. Muzyk często koncertuje w USA i w Europie, przedstawiając publiczności swoją własną muzykę. Jego perfekcyjne, pełne blasku brzmienie doskonale wpisuje się w kosmos dźwięków oryginalnych kompozycji Susan Weinert, w szczególny sposób uzupełniając brzmienie instrumentów strunowych.

Susan & Martin Weinert have been touring all around the world together for over 30 years already, giving more than 3000 concerts along the way. Which is probably the only way how this congenial and exceptional duo’s breath-taking art of intuitive ensemble playing could come about. The Weinerts handle their instruments with a trance-like assurance that is rarely experienced in this form, opening a wide window for the audience into the very unique and magical world of sound Susan Weinert creates in her compositions.

Under her own name, she has published 12 globally released CDs to date. The repertoire of this guitarist is multifaceted and rich in variety. Scandinavian, floating cascades of sound, Africa- and Orient-tinged rhythms, atmospheric ballads and pulsating grooves. The artist’s colour palette for drawing her soundscapes on the acoustic guitar is richly wrought. The marriage of harmonies from classic European modernity and contemporary jazz with rhythms from around the world begets a very unique and varied tissue of sound. The composing art at the very highest level.

What connects the Weinerts with the Polish saxophonist Andrzej Olejniczak is a friendship of many years’ standing and a shared musical language. Andrzej started his career in the 1970s and was already showered with awards and sent on concert tours abroad at the time. This has earned him the status of a living legend amongst music critics in his Polish homeland, where he is held in great esteem and enjoys lavish attention.

He has been living and working in Bilbao (Spain) since 1984, employed by various music academies as a freelance musician and lecturer. And he is often on the road in the US and Europe with his own music. His scintillating and luminous tone on the saxophone perfectly complements the idiosyncratic sound cosmos of Susan’s compositions, embellishing the acoustic patterns of the stringed instruments with a very special touch.

▎W.O.W Trio
Susan Weinert – gitara
Andrzej Olejniczak – saksofon
Martin Weinter – kontrabas

Piątek, 29.03.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 110 PLN
Ulgowy – 99 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Mar
30
sob
Telderman Trio – Warszawa
Mar 30@19:00 – 20:00

Telderman Trio – holenderskie trio jazzowe. Zespół powstał w 2014, a założony został przez Rogiera Teldermana, uznanego przez stowarzyszenie Dutch Jazzbookers najbardziej obiecującym artystą jazzowym 2016 roku.

Trio Teldermana wciąga słuchacza od pierwszych dźwięków. Koi, ale jednocześnie stawia wyzwania i dotyka piękną, inspirującą historią. Debiutancki album „Contours”, na których oprócz Rogiera na fortepianie, na kontrabasie gra Guus Bakker a na perkusji Tuur Moens, często porównywany jest do nastrojów z płyt Keitha Jarreta, Brada Mehldau czy EST.

▎Telderman Trio
Rogier Telderman – fortepian
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Tuur Moens – perkusja

Sobota, 30.03.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 80 PLN
Ulgowy – 72 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Wrz
9
pon
Ariana Grande: Sweetener World Tour – Kraków
Wrz 9@19:00

ARIANA GRANDE
Sweetener World Tour
9 września 2019cTAURON Arena Kraków
Londyn, Wielka Brytania (14 grudnia 2018 r.) – multiplatynowa gwiazda ARIANA GRANDE rozszerza swoją nadchodzącą trasę The Sweetener World Tour o Europę. W całej Europie ogłoszono 21 halowych występów m.in. w Londynie, Glasgow, Amsterdamie, Paryżu, Berlinie, Pradze, Krakowie, Kopenhadze, Wiedniu i wielu innych miastach.
Wyprodukowana przez Live Nation trasa, The Sweetener World Tour rozpoczyna się 18 marca w Albany w stanie Nowy Jork i do czerwca przemierzy całą Amerykę Północną. Po wakacjach Artystka wyruszy za Atlantyk. Europejska część trasy koncertowej rozpocznie się w Londynie, 19 sierpnia.
Rok 2018 okazał się kolejnym historycznym rokiem dla Ariany GRANDE. Swoje dwunastomiesięczne pasmo sukcesów zakończyła wyróżnieniem „Kobieta Roku” Billboardu i otrzymaniem nominacji do nagrody GRAMMY® Award w kategoriach „Najlepszy album wokalny Pop” za swój najnowszy krążek Sweetener i „Najlepszy popowy występ solowy” dla „God Is a Woman”. Jednocześnie jej ostatni singiel „thank u, next” dotarł na pierwsze miejsce listy Billboard Hot 100 i pobił rekord „Most Spotify Streams dla utworu wykonanego przez artystkę w jednym tygodniu”.
Dzięki swojemu potężnemu wokalowi i zadziwiającej skali, Ariana Grande stała się w dzisiejszych czasach jednym z najbardziej magnetycznych i konsekwentnie odnoszących ogromne sukcesy wykonawców muzyki pop. W wieku 25 lat ma na koncie trzy platynowe albumy, które łącznie przekroczyły 18 miliardów streamów, zdobyła cztery nominacje do nagrody Grammy, a 8 jej singli dotarło do pierwszej dziesiątki listy Billboard Hot 100. Na uznanym przez krytyków albumie „Dangerous Woman” z 2016 roku, Grande zarówno odważnie przeciwstawia się oczekiwaniom, jak i odsłania pełną moc swojego głosu (ostatnio okrzyknięty jako „nadzwyczajny, wszechstronny, nieograniczony instrument” po pojawieniu się Grande na liście „100 najbardziej wpływowych osób” magazynu Time).
Bilety w cenie od 199 zł dostępne będą w ogólnej sprzedaży od czwartku, 20 grudnia od 10.00 na LiveNation.pl.
Przedsprzedaż Citi Handlowy ruszy we wtorek, 18 grudnia o 10.00 i potrwa do czwartku, 20 grudnia do 9.00.
Szczegóły na
https://www.online.citibank.pl/citispecials/przedsprzedaz-arianagrande.html
Przedsprzedaż dla zarejestrowanych użytkowników strony LiveNation.pl wystartuje w środę, 19 grudnia o 10.00 i zakończy się w czwartek, 20 grudnia o 9.00.