Kalendarz koncertowy

Lut
22
sob
Fisz Emade Tworzywo – Łódź
Lut 22@20:00 – 21:30

Fisz Emade Tworzywo
22 lutego 2020, godz. 20:00 (sobota)
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29, Łódź

Bilety w cenach: miejsca stojące: 79 zł (I pula), 99 zł (II pula), miejsca siedzące: 129 zł
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik i Media Markt – sprzedaż biletów rozpocznie się w poniedziałek 30.09 o godz. 12.00.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Fisz Emade Tworzywo, jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku
muzycznym, wyrusza w trasę koncertową. Zespół odwiedzi zarówno większe, jak
i mniejsze miasta, by promować swój najnowszy album „Radar”.

Na płycie „Radar” Artyści sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem; zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Z inspiracji wydobywają
własne, niepowtarzalne charakterystyczne brzmienie. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków
z zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym retro klimatem.

Ta autorska interpretacja muzyki lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach.

Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski. Album jest dostępny w sprzedaży od 8 marca 2019 r.,
a singlem promującym jest utwór „Dwa Ognie” który zadebiutował na podium listy przebojów radiowej Trójki.

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia
i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

Trasa 2019
3.10.2019 Kutno // Kutnowski Dom Kultury
04.10.2019 Suchy Las // Centrum Kultury Suchy Las
11.10.2019 Sztum // Kino – Teatr Powiśle
12.10.2019 Ełk // Ełckie Centrum Kultury
25.10.2019 Wolbrom // Dom Kultury w Wolbromiu
26.10.2019 Gomunice // Club Muzyczny Bogart
08.11.2019 Rybnik // Teatr Ziemi Rybnickiej
09.11.2019 Łódź // Vienna House Andel`s
23.11.2019 Tychy // Underground Pub
24.11.2019 Tarnów // Kino Marzenie
29.11.2019 Dzierżoniów // Dzierżoniowski Ośrodek Kultury

Trasa 2020
09.02.2020 Bielsko Biała // Klub Miasto
15.02.2020 Katowice // P23
21.02.2020 Gdańsk // Stary Maneż
22.02.2020 Łódź // Wytwórnia
06.03.2020 Toruń // Od Nowa
07.03.2020 Poznań // Tama
08.03.2020 Szczecin // Kosmos
14.03.2020 Wrocław // A2
19.03.2020 Białystok // Zmiana Klimatu
21.03.2020 Olsztyn // Filharmonia Warmińsko – Mazurska
25.03.2020 Kraków // Studio
27.03.2020 Warszawa // Palladium

Mar
1
nie
Jazz Band Młynarski-Masecki – Łódź
Mar 1@19:00 – 20:00

Po znakomicie przyjętej przez publiczność jesiennej trasie, Jazz Band Młynarski – Masecki wraca do wybranych sal koncertowych w całej Polsce. Patronem duchowym koncertów i wydanej niedawno „Płyty z zadrą w sercu“, jest Zygmunt Karasiński – genialny kompozytor rozrywkowy Polski przed i powojennej.

Artyści postanowili pójść o krok dalej i spełnić swoje wielkie marzenie o prawdziwej jazzowej orkiestrze. Do podstawowego składu, który liczył 7 osób, dodali sekcję skrzypiec oraz trąbki i puzony. W ten sposób powstał 17-sto osobowy zespół o dużo szerszej brzmieniowej palecie. Trasa koncertowa zespołu w powiększonym składzie będzie składać się z recitali, które odbędą się w najlepszych polskich salach koncertowych.

Tytuł „Płyta z zadrą w sercu” to tytuł jednej z piosenek jednego z największych polskich tekściarzy XX wieku – Mariana Hemara. Polski przekład amerykańskiego standardu Cliffa Friend’a, Charliego Tobias’a i Boyd’a Bunch’a robił furorę w jednej z rewii warszawskiego teatru Cyrulik Warszawski w roku 1938. Muzycy zapatrzeni w stare fotografie i zasłuchani w orkiestry polskie i amerykańskie, postanowili stworzyć świat, w którym II Wojna Światowa nie miała miejsca, a jazzbandy taneczne w Polsce nie przestają istnieć i grają czerpiąc ze wszelkich dobrodziejstw nowoczesności. Do nagrań muzycy użyli mikrofonów z lat 20. ubiegłego wieku. Całość realizował Filip Krause, ze słynnego berlińskiego studia Emila Berlinera. Na płycie znajdą się utwory głównie z przełomu lat 30. i 40. ubiegłego wieku. Wszystkie to szlagiery polskie, dobrze znane w dawnych czasach, dziś nieco zapomniane. Marcin Masecki swoimi aranżacjami tchnął w piosenki kompletnie nowe życie, życie na miarę XXI wieku. Patronem duchowym tej płyty jest Zygmunt Karasiński – genialny kompozytor rozrywkowy Polski przed i powojennej. Na płycie znajdą się trzy jego kompozycje. Historia maestro Karasińskiego będzie opisana w dodatku do płyty.

JAZZ-BAND MŁYNARSKI-MASECKI to zespół grający przedwojenny polski jazz. Wbrew obiegowej opinii, jazz nie trafił do Polski na falach słuchanego po kryjomu Radia Wolna Europa. Pierwsze polskie jazzowe utwory powstawały już pod koniec lat XX-stych ubiegłego wieku. Wybitni kompozytorzy tacy jak: Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold, zasłuchani w płytach zza oceanu czy z Berlina tworzyli hity na potrzeby filmu, kabaretów, teatrów i rewii, a także na zamówienie coraz liczniejszych wytwórni płytowych takich jak Columbia czy Syrena Record. W ten sposób do 1939 roku powstały tysiące kompozycji i nagrań z udziałem wybitnych instrumentalistów oraz śpiewaków i aktorów. Druga Wojna Światowa przekreśliła życiorysy, przerwała ciągłość i zakończyła okres „prosperity” młodego polskiego show biznesu, ale nie bezpowrotnie!

Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. W repertuarze Jazz-Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których autorstwa polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona – najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego oraz Henryka Warsa – najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

Trasa obejmuje następujące koncerty:
1.03.2020 – Łódź, Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina
2.03.2020 – Warszawa, Filharmonia Narodowa
23.03.2020 – Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska
25.03.2020 – Gdańsk, Stary Maneż
28.03.2020 – Wrocław, Narodowe Forum Muzyki
19.04.2020 – Katowice, NOSPR

Mar
8
nie
„Dźwięki Świata w Wytwórni” OUM – Łódź
Mar 8@19:00 – 20:00

Wytwórnia prezentuje autorski cykl koncertów „Dźwięki Świata w Wytwórni”, który został zainicjowany i zorganizowany we współpracy z norweskim klubem world music Cosmopolite Scene z Oslo. Zapraszamy w niezwykłą muzyczną podróż do różnych zakątków Ziemi. W ramach cyklu prezentować będziemy muzykę z całego świata, a w szczególności z krajów Bliskiego Wschodu i Afryki. Pomysł na „Dźwięki Świata” zrodził się nie tylko z miłości do muzyki i odkrywania nowych brzmień, ale także z szacunku do różnorodności kulturowej, która objawia się w każdej dziedzinie sztuki. Będziemy udowadniać, że muzyka potrafi łączyć, a nie dzielić, przybliżać twórczość najciekawszych artystów i tym samym zachęcać naszą publiczność do poszerzania muzycznych horyzontów. Pierwszym koncertem w ramach „Dźwięków Świata w Wytwórni” będzie występ artystki z Maroka – Oum. Zapowiada się niezwykły Dzień Kobiet!

OUM – właściwie Oum El Ghaït Benessahraoui, to urodzona w 1978 w Casablance marokańska artystka, wokalistka i songwriterka, obdarzona niezwykle silnym, uwodzicielskim głosem, która poprzez łączenie różnych gatunków muzycznych wyróżnia się oryginalnością. Oum to pierwsze słowo frazy „Oum el Ghait”, co oznacza „matka wyzwolenia”. Nazwę tę dawniej nadawano dziewczętom urodzonym na pustyni w dzień lub noc przy deszczowej pogodzie. Twórczość Oum jest absolutnie szczera, poruszająca i pełna zaangażowania społecznego. W tekstach artystka dotyka istotnych tematów. Utwory przepełnia zmysłowość i rodzaj uduchownienia. Znajdziemy w nich inspiracje jazzem, soulem, muzyką gospel i afrykańską, tradycyjną muzyką marokańską oraz rytmami Gnawy i Hassani, dzięki czemu artystka stała się ambasadorką kultury marokańskiej i nazywana jest marokańską divą.

Oum dorastała w Marrakeszu i tam rozwijała swoją umiejętność malowania i śpiewania. W wieku czternastu lat zainteresowanie jazzem i czarną muzyką skłoniło ją do dołączenia do chóru gospel, gdzie szybko stała się jedną z solistek czarując swym głosem publiczność. W wieku siedemnastu lat na potrzeby akcji charytatywnej napisała swoją pierwszą piosenkę zatytułowaną „This is your heart”, która jednocześnie zapewniła jej pierwszy występ w telewizji. Choć studiowała w Krajowej Szkole Architektury w Rabacie, równolegle śpiewała i występowała publicznie, zaś po ukończeniu nauki postanowiła skupić się na śpiewie. Inspiracje czerpała z repertuaru Arety Franlin, Elli Fitzgerald czy Whitney Huston. Doświadczenie muzyczne zdobywała także we Francji próbując swoich sił w hip-hopie i RnB oraz współpracując z DJ-em Catanganem – producentem i twórcą francuskiego kolektywu hip-hopowego Mafia Trece

W 2002 roku zauważył ją Philippe Delmas i zaprosił do Paryża. Do 2004 roku na przemian nagrywała i koncertowała w Casablance z zespołem Brotherwood. Po powrocie do Maroka Oum wkroczyła w nowe muzyczne światy: Gnaoui i Hassani. Decyzja o wprowadzeniu miejscowych form rytmów wpłynęła nie tylko na melodie jej piosenek, ale także na teksty. Dzięki temu nieoczywistemu połączeniu zadebiutowała na festiwalowych scenach, m.in. Światowego Festiwalu Muzyki Gnaoua w As-Suwajra, Tanjazz w Tangerze czy Barcelona Acció Musical w Barcelonie.

Pierwszy solowy album zatytułowany „Lik ‚Oum” wydała w 2009 roku. W 2012 roku ukazał się jej drugi album zatytułowany „Sweerty”. Momentem przełomowym w karierze Oum było wydanie płyty „Soul of Morocco” we Francji w 2013 roku, zawierającej utwory przepełnione dziedzictwem kulturowym Maroka. Album cieszył się dużym uznaniem francuskiej prasy, radia i telewizji. Od tego czasu Oum grała w Paryżu i wielu innych miastach Francji i za granicą przed coraz większą publicznością. Pochodzącą z tej płyty piosenkę „Taragalte” wykorzystano w filmie „Bejrut” w reżyserii Brada Andersona (2018). W wywiadzie udzielonym dla Euronews Oum tłumaczyła: „Pochodzę z Maroko, a w tym kraju jest tyle rzeczy kulturalnych i muzycznych. Jest trochę Afryki, trochę wpływów arabskich, orientalizm, a także trochę Berberów. Zależy mi na różnorodności”.

30 sierpnia 2019 roku ukazała się jej najnowsza płyta „Daba” (pol. „Teraz”) nagrana w Berlinie. Album ten jest apelem do podjęcia działań w kilku istotnych kwestiach: zagrożonej natury, losów migrantów, statusu kobiet i zachęca przy tym do pełniejszego bycia w teraźniejszości. Artystka zajmuje stanowisko kobiety wierzącej w to, że można pokonać bariery kulturowe stojące na przeszkodzie zjednoczeniu ludzi. Inspiracją do powstania płyty były doświadczenia zdobywane podczas licznych podróży i spotkań. Oum kontynuuje poszukiwania muzyki uniwersalnej, która w tym niespokojnym świecie niesie nieomylną nadzieję. Album wypełniają akustyczne melodie połączone z delikatną elektroniką, co daje niezwykły efekt łączenia tradycji ze współczesnością.