Kalendarz koncertowy

Paź
10
wt
Adam Bałdych & Helge Lien Trio oraz Tore Brunborg – Brothers – Budapeszt (Węgry)
Paź 10@20:00 – 22:00

Tytuł poprzedniego albumu Adama Bałdycha, powstałego w 2015 roku to „Bridges”. I rzeczywiście – polski skrzypek wiedzie prym w budowaniu mostów między gatunkami współczesnego europejskiego jazzu. Choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz. Muzyka Adama Bałdycha zaskakuje bogactwem techniki – tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio. „Przemierzyliśmy tysiące kilometrów z Helge, Frode i Per Oddvarem. Ci muzycy są czymś więcej niż tylko grupą akompaniatorów” – mówi skrzypek. Nowy album Adama Bałdycha nazywa się „Brothers” i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. „Chciałbym, aby moja muzyka” – mówi Bałdych – „zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie”. Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak „Faith [Wiara]”, „Love [Miłość]”, „One [Jedność]” i ” Shadows [Cienie]”. Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji – wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè. To głębokie poczucie braterstwa między muzykami jest punktem wyjścia dla zespołu: „Jedynie dzięki bezgranicznemu zaufaniu i zrozumieniu możemy osiągnąć cele muzycznej jedności” – mówi Bałdych. „Chcielibyśmy bez kompromisów wyruszyć w muzyczne podróże, mieć odwagę odkrywać nieznane”. Ta jedność w tworzeniu muzyki przebija we wszystkich dziewięciu utworach na płycie. Osiem to oryginalne kompozycje Adama Bałdycha. Album jest bardzo spójny – jest pewnego rodzaju albumem koncepcyjnym. Bałdych szerokim gestem kreśli łuk, poczynając od ciężkiego i rokowego hymnu „Elegy” poprzez balladę „Faith”, która delikatnie włącza słuchacza w krąg zaufania i igra pomiędzy dur i mol. Potem podejmuje liryczne zobowiązanie jedności („One”). Tytułowy utwór „Brothers” poruszająco krąży wokół tematu, dociera do punktu w którym „Hallelujah” Leonarda Cohena wydaje się wydobywać z nicości i cicho zanikać wracając do niej. „W porównaniu z naszym poprzednim albumem – „Bridges”, muzyka w „Brothers” jest „brudniejsza” i bardziej nieskrępowana. – mówi Bałdych. To tak, jakby mogli istnieć na krawędzi cienkiej jak ostrze noża, pomiędzy tym, co Lacan nazwał „płaczem” i milczeniem. Taki jest dzisiejszy świat: radość i tragedia mogą współistnieć”. Autor „Brothers” poprzez muzykę jest zdolny obrazować całą gamę emocji. Pianissimo nasycone jest i uczuciami, ale i przejrzystością. Z drugiej zaś strony Bałdych jest w stanie dojść do granicy krzyku, gdzie natężenie i głośność graniczy niemalże z eksplozją. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków … wszystko niesie ze sobą ducha braterstwa. Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami. Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music. Album nagrany został w Hansa Studios w Berlinie w dniach 13-14.11.2016. Okładkę albumu tworzy dzieło rzeźbiarza Alfa Lechnera „Anlehnung”. Album „Brothers” ukaże się nakładem ACT Music 25 sierpnia 2017 roku.

Lut
22
czw
Zalewski śpiewa Niemena – Szczecin
Lut 22@19:00 – 21:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA
22 lutego 2018, godz. 19:00 (czwartek)
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, ul. Małopolska 48, Szczecin

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Zapraszamy na trasę koncertową Krzysztofa Zalewskiego, promującą jego najnowszy album poświęcony twórczości Czesława Niemena. Już w lutym artysta odwiedzi najpiękniejsze sale w Gdańsku, Łodzi, Lublinie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Krakowie, Katowicach, Jarocinie, a także Wrocławiu!

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen tegorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego ogromnym sukcesem. Na Festiwalu właśnie odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Już wkrótce premiera płyty oraz trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów zaprezentuje piosenki Czesława Niemena odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce. Będzie to wyjątkowa i niepowtarzalna okazja, by usłyszeć kultowe utwory znane i mniej znane w nowej – niezwykle interesującej odsłonie. Usłyszeć będzie można zarówno kultowe „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, jak i te jeszcze nieodkryte „Doloniedola” czy „Pielgrzym”.

Koncerty zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarek Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja
Natalia i Paulina Przybysz – chórek

W 2017 roku mija pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” pragną przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdą się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Kwi
11
śr
Omar Hakim – Rachel Z – OZ Experience – Szczecin Music Fest 2018
Kwi 11@19:00 – 21:00

Omar Hakim Rachel Z
Pianistka Rachel Z i perkusista Omar Hakim zjednoczyli swoje wyjątkowe muzyczne talenty tworząc niezwykle ciekawy projekt The Trio of Oz. Zręcznie łącząc jazzową wrażliwość z miłością do alternatywnego rocka, te dwie bratnie osobowości nadały nowego wymiaru takim znanym utworom jak “Angry Chair” Alice in Chains, “Sour Girl” Stone Temple Pilots, “Lost” Coldplay czy “I Will Possess Your Heart” Death Cab for Cutie. W przeciwieństwie to wielu jazzowych interpretatorów muzyki pop, którzy często po prostu odtwarzają muzykę w jazzowej rytmice, Omar Hakim i Rachel Z interpretują te dźwięki na nowo, wydobywają ich esencję i tworzą nowe harmonie i rytmy w błyskotliwych improwizacjach.
Oboje muzyków cechuje niezwykła otwartość, zarówno na jazz jak i rock. Rachel Z współpracowała z Waynem Shorterem i Peterem Gabrielem, Omar Hakim jest jednym z najlepszych współczesnych perkusistów na świecie – na swoim koncie ma kolaborację z takimi gwiazdami muzyki jak Miles Davis, Sting, Madonna czy David Bowie pośród wielu innych znanych artystów. Omar Hakim i Rachel Z to wybitnie utalentowana para muzyków, która tworzy niemal perfekcyjnie zgrany projekt pod nazwą The Trio of Oz. Ich muzyczna współpraca zaczęła się w 2009r, kiedy Omar zagrał na płycie Rachel „I Will Possess Your Heart” dla japońskiej wytwórni Pony Canyon. Zaiskrzyło – podczas sesji nagraniowej odkryli głęboką więź – „miałem poczucie wyjątkowej spójności” wspomina Hakim, „ponieważ każde z nas grało rock odczuwałem respekt wobec oryginalnych wersji utworów, ale przeformatowałem je rytmicznie i oddałem pole Rachel na jej improwizację”. Współpraca zaowocowała nie tylko płytą, ale połączyła ich także w życiu prywatnym.
Omar zaproponował Rachel by razem pracowali jako The Trio of Oz. W 2010r nagrali pierwszy wspólny album zapraszając do współpracy basistę Maeve Royca. Na debiutanckiej płycie pary pojawiły się ich interpretacje takich utworów jak “Bizarre Love Triangle” New Order czy “There is a Light” Morissey`a.

Repertuar The Trio of Oz znacząco różni się od tego które wykonuje standardowe trio jazzowe.
Żaden inny zespół nie łączy w jednym występie utworów Wayne Shortera i Stone Temple Pilots, jednocześnie interpretując utwory obu artystów w taki sposób, że ich brzmienie jest zarówno autentycznie jak i zintegrowane.
Tak jak Miles Davis interpretował popularne w latach 50 utwory “Surrey with the Fringe on Top” czy “Someday My Prince Will Come” i John Coltrane “My Favorite Things” i “Chim-Chim-Cheree” z lat 60., tak Rachel i Omar nadają swoje brzmienie znanym przebojom współczesnych czasów.
„Nie jesteśmy muzykami jazzowymi, którzy grają rock. My gramy rock! Jednocześnie oboje jesteśmy zanurzeni w jazzie” mówi Omar Hakim. „Mogę nadawać utworom rockowe brzmienie, ale wyrastające z jazzowej tradycji. Kiedy słyszę piosenkę Coldplay, odbieram ją jako perkusista rockowy, ale kiedy słyszę aranżację Rachel od razu tworzę w głowie jazzową interpretację”.

Rachel Z otrzymała klasyczną muzyczną edukację – jej matka była śpiewaczką operową i rozpoczęła z nią lekcje śpiewu we wczesnych latach. Jako nastolatka Rachel zainteresowała się jazzem. W wieku 15 lat wzięła udział w letnich kursach w prestiżowym Berklee College of Music, a później studiowała z pianistami Joanne Brackeen i Richie Beirachem, kontynuując studia jazzowe w New England Conservatory. Występowała z Mike Mainieri Steps Ahead i Al Di Meolą zanim dołączyła do zespołu Wayna Shortera. Kamieniem milowym w jej karierze było dołączenie do zespołu Petera Gabriela, z którym współpracowała w latach 2002-2006, co otworzyło jej drzwi do świata gwiazd muzyki rockowej. Wkrótce znalazła się w czołówce artystów, którzy z powodzeniem łączą alternatywny rock i jazz.

Kwi
23
pon
Dee Dee Bridgewater – Szczecin Music Fest 2018
Kwi 23@20:00 – 22:00

Najsłynniejsza jazzowa wokalistka naszych czasów zaśpiewa po raz pierwszy w Szczecinie! Występuje na największych festiwalach jazzowych, na swoim koncie ma trzy nagrody Grammy (nominowana była 9 razy!), kilkanaście autorskich płyt, tysiące koncertów i nagrania z jazzową elitą.
Dee Dee Bridgewater urodziła jako Denise Eileen Garrett w Memphis, w amerykańskim stanie Tennessee w 1950 roku. Artystka pochodzi z bardzo muzykalnej rodziny – matka była zasłuchana w Elli Fitzgerald, natomiast ojciec, Matthew Garrett, był zdolnym trębaczem jazzowym. Dee Dee już na początku lat 70-tych dołączyła do składu Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra jako wokalistka. W tym czasie współpracowała też takimi gwiazdami jak Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon czy Max Roach. W 1974 nagrała swój debiutancki, solowy album „Afro Blue”. W latach 70-tych miała też miejsce przygoda Dee Dee z musicalem. Brała udział między innymi w takich spektaklach jak „Wiz” (adaptacja Czarownika z Krainy Oz), czy „Lady Day” – musicalu o życiu Billie Holiday.
Na rynku fonograficznym, Dee Dee od lat słynie z wydawania tribute’ów. Do tej pory pochylała się nad twórczością Horace Silvera, Elli Fitzgerald, Duke’a Ellingtona, czy Billie Holiday (za album „Eleonora Fagan (1915- 1959): To Billie With Love From Dee Dee”, wokalistka otrzymała nagrodę Grammy w 2010). Artystka jest bardzo mocno zakorzeniona w jazzowej tradycji, ale nie stroni od innych gatunków, od muzyki popularnej po etniczną („Red Earth”, 2007). Artystka jest od wielu lat bardzo zaangażowana w działalność społeczną – pełni funkcję ambasadorki Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Wyżywienia i Rolnictwa.
W Szczecinie Dee Dee wystapi z siedmioosobowym zespołem z którym nagrała swoją ostatnią płytę „Memphis… Yes, I’m Ready” (2017). Płyta jest symbolicznym powrotem artystki do domu, do dźwięków dzieciństwa. Memphis było w końcu lat 50-tych i w latach 60-tych kolebką nowej muzyki czarnej Ameryki (bluesa, soulu, r’n’b i początków rock’n’ rolla). Album zbiera bardzo pochlebne recenzje i najwyższe noty na całym świecie.

Lip
1
nie
CHICK COREA Acoustic Band – Szczecin Music Fest 2018
Lip 1@19:00 – 20:00

The Chick Corea Akoustic Band
with John Patitucci and Dave Weckl

Skład:
Chick Corea – fortepian
John Patitucci – kontabas
Dave Weckl – perkusja

Wybitny pianista i kompozytor, żywa legenda jazzu, obok Keitha Jarretta i Herbie Hancocka, najwybitniejszy pianista jazzowy naszych czasów. Był jednym z liderów rewolucji fusion, która skierowała jazz w stronę nowoczesności i otworzyła go na elektryczne brzmienia. Amerykański magazyn „Downbeat” nazwał Coreę „najbardziej różnorodną i nieprzewidywalną postacią w jazzie”. Artysta brał udział w nagrywaniu przełomowych dla fusion albumów Milesa Davisa („In a Silent Way”, „Bitches Brew”, „Live-Evil” i „On The Corner”) i był założycielem formacji Return to Forever – jednej z najważniejszych grup fusion w historii.

Chick Corea urodził się w 1941 roku na przedmieściach Bostonu. Jego grający na trąbce ojciec od dzieciństwa zaszczepiał mu miłość do jazzu. Jako 5-latek zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie, a trzy lata później także na perkusji. Takie wykształcenie muzyczne wywarło wpływ na jego późniejszy, niepowtarzalny styl gry, w którym fortepian bywał traktowany jako instrument perkusyjny. Zadebiutował w 1968 roku albumem „Tones For Joan’s Bones” i w tym samym roku zastąpił Herbiego Hancocka w zespole Milesa Davisa. Kolejne dwa lata na zawsze zmieniły oblicze muzyki jazzowej, a Corea był jedną z najjaśniejszych postaci elektrycznego eksperymentu Davisa. Po rozstaniu z Milesem Davisem artysta kontynuował muzyczne poszukiwania, grając m.in. z gigantem free jazzu Anthonym Braxtonem. W 1972 roku założył Return To Forever – zespół, który ostatecznie zatarł granice między jazzem i innymi gatunkami muzycznymi. Grany przez Coreę jazz-rock wpłynął fundamentalnie na rock progresywny oraz zburzył ścianę między jazzem i listami przebojów, dzięki czemu elitarna dotąd muzyka zaczęła docierać do milionów nowych słuchaczy.

Takie standardy jazzowe jak „Spain”, „La Fiesta”, „Now He Sings, Now He Sobs”, „Armando’s Rhumba” czy „Matrix” to tylko niektóre spośród wielu, które napisał i skomponował. Dyskografia artysty to ponad 70 albumów nagranych solo oraz z mistrzami takimi jak: Bobby McFerrin, Pat Metheny, Dave Holland, Herbie Hancock, pośród wielu innych. W ciągu czterech dekad swojej kariery artysta otrzymał prestiżową nagrodę Grammy aż 22 razy!!!

W Szczecinie artysta wystąpi po raz drugi, pierwszy raz zagrał w naszym mieście w 2009 roku projekt solowy. Tym razem artyście będą towarzyszyć wybitni instrumentaliści, jego stali partnerzy: kontrabasista John Patitucci oraz perkusista Dave Weckl.

Paź
1
pon
Zalewski śpiewa Niemena – Szczecin (SOLD OUT!)
Paź 1@19:00 – 20:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA
1 października 2018, godz. 20:00 (poniedziałek)
Filharmonia im. M. Karłowicza, ul. Małopolska 48, Szczecin

Bilety w cenie: 79 zł (strefa D), 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 149 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: BILETY WYPRZEDANE

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Wyjątkowy projekt „Zalewski śpiewa Niemena” już niedługo ponownie zabrzmi na żywo! Wiosenna trasa koncertowa Krzysztofa Zalewskiego okazała się ogromnym sukcesem. Wszystkie koncerty zostały wyprzedane, a publiczność za każdym razem była zachwycona i urzeczona niezwykłą atmosferą. Dzięki tak dużej popularności trasy, mamy przyjemność zaprosić na jej drugą odsłonę! Już dziś zapraszamy na kolejne koncerty Krzysztofa Zalewskiego, promujące jego album poświęcony twórczości Czesława Niemena.

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen ubiegłorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego wielkim sukcesem. To właśnie na Festiwalu odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Płyta, która trafiła do sprzedaży na początku tego roku, spotkała się ze wspaniałym przyjęciem publiczności i uznaniem ze strony krytyków. Podobnie jak trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów, zaprezentował piosenki Czesława Niemena, odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce.

Druga odsłona trasy to wyjątkowa okazja, by ponownie posłuchać na żywo kultowych utworów Niemena w niezwykle interesującej odsłonie. Podczas koncertów pojawią się zarówno znane wszystkim „Dziwny jest ten świat” i „Jednego serca”, jak i te mniej znane „Doloniedola” czy „Pielgrzym”. Dodatkowo zabrzmią także piosenki z poza płyty takie jak „Ode to Venus” i „Sen o Warszawie”. I tym razem solowo w piosenkach Niemena usłyszymy również Natalię i Paulinę Przybysz, a koncerty niezmiennie zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Natalia i Paulina Przybysz – chórek
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarosław Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja

W 2017 roku minęło pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” zapragnęli przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdują się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni autorski album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również
w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Paź
12
pt
Kasia Lins – Szczecin
Paź 12@20:00 – 21:45

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Wykonuje muzykę autorską, którą najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku i rocka.

23 lutego 2018 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu Kasi „Wiersz ostatni”, promowana singlem o tym samym tytule. Płyta przepełniona jest charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. Wszystko dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud czy urokliwy Wurlitzer. Współkompozytorami utworów są Michał Lange i Karol Łakomiec. Za produkcję odpowiadają Marcin Bors i Michał Lange.

Paź
28
nie
Przybysz & Przybysz – Szczecin
Paź 28@19:00 – 22:30

Po latach siostry Przybysz ponownie łączą siły!

Już tej jesieni muzyczne serca słuchaczy rozgrzeje seria dziesięciu wyjątkowych koncertów pod znakiem Natalii i Pauliny Przybysz. Na wspólnej trasie koncertowej artystki zaprezentują publiczności swoje solowe albumy – „Światło Nocne”, „Chodź Tu!” oraz niezapomniany wspólny finał.

„Światło Nocne” to nowy album Natalia Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”. Album zapowiadał singiel „Światło nocne”. Piosenka opowiada o tym, co widoczne i o tym, co ukryte, a także o balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Płytę dodatkowo promują takie utwory jak „Świat wewnętrzny”, „Dzieci malarzy” czy „Czarny”.

Paulina Przybysz natomiast przez wiele lat zasilała najróżniejsze projekty, aby w końcu powiedzieć coś zdecydowanym głosem w solowym materiale. Jej debiutancki album nosi tytuł „Chodź Tu” i jak sama artystka zaznacza – występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, ponieważ „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Single promujące płytę to „Dzielne kobiety”, „Pirx” i „Drewno”.

W kwietniu oba albumy zostały docenione nagrodą Fryderyk 2018, co pokazało, że siła sióstr zwycięża! Jesienią Natalia i Paulina Przybysz zawładną dziesięcioma miastami w Polsce, a każdy z koncertów pełen będzie niespodzianek. Jedną z nich będą wyjątkowi goście, o których fani dowiedzą się wkrótce.

Bilety dostępne na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl i Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.

Data: 28.10.2018
Miejsce: Peron 5, Szczecin
Otwarcie bram: 19:00
Start koncertu: 20:00

Lis
14
śr
Gloria Campaner & Leszek Możdżer – Szczecin
Lis 14@19:00 – 23:00

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, odważnym twórcą, który przez lata wypracował („wygrał”) własny język muzyczny. Możdżer wystąpi z Glorią Campaner, włoską pianistką znaną m.in. z interpretacji wielkich kompozytorów, takich jak Schumann czy Rachmaninow. Artystka chętnie sięga również po tematy z muzyki kameralnej i współczesnej – w swoim dorobku ma współpracę z didżejami oraz jazzmanami.

Na scenie spotkają się dwa światy: muzyki klasycznej i improwizowanej tworząc niezwykłą synergię wirtuozerii, impresji i wyobraźni. Usłyszymy też śpiewające kamienie, które zostały sprowadzone z Sardynii z pracowni włoskiego rzeźbiarza, mistrza Pinuccio Scioli.
W koncercie wezmą udział również: Magdalena Kordylasińska – Pękala i Miłosz Pękala (instrumenty perkusyjne).

Gru
11
wt
Kuba Badach + MaBaSo – Back to School – Szczecin
Gru 11@20:00 – 22:00

Kuba Badach + MaBaSo – Back to School
11 grudnia 2018 (wtorek), godz. 20:00
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, ul. Małopolska 48, Szczecin

Bilety w cenach: 69 zł (strefa C), 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A) [miejsca siedzące]
Bilety dostępne: www.eventim.pl/goodtaste, www.bilety.fm oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na koncerty Kuby Badacha i MaBaSo. Artyści łączą siły i ruszają we wspólną trasę koncertową pod hasłem Back to School.

Kuba Badach – wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny; lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters. Jako dwunastolatek, w 1988, nagrał płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której jest absolwentem. Zdobywca nagrody Fryderyk 2011 i 2012 w kategorii Wokalista Roku. Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu „Peace Child”. Kilka miesięcy później dzięki staraniom p. Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.

„MaBaSo” to projekt wibrafonisty elektrycznego-Bernarda Maseli. Tworzą go kontrabasista oraz basista elektryczny Michał Barański oraz słowacki perkusista, obecnie mieszkający w Pradze –Dano Soltis.

Zbierając doświadczenia w zespole Walk Away, Music Painters, The Globetrotters czy wreszcie od trzech lat jako członek kwartetu amerykańskiego gitarzysty Deana Browna, Bernard postanowił stworzyć trio które będzie realizowało jego autorską wizję elektrycznego jazzu. On sam mówi „od zawsze uważałem że fusion nie musi być realizowane według zamkniętego schematu „wolno-szybko, cicho-głośno”, że może również wykorzystywać wszystkie zdobycze współczesnego akustycznego jazzu”. Takie właśnie jest MaBaSo gdzie od strony konstrukcyjnej, aranżacyjnej i brzmieniowej muzycy wykorzystują charakterystyczne elementy elektrycznego „fusion” z mocnymi wpływami muzyki R&B, soul czy funky lecz już w warstwie harmoniczno-melodycznej i w sposobie rozgrywania partii solowych mamy do czynienia z myśleniem wywodzącym się w linii prostej z akustycznego jazzu.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Mar
25
pon
Erykah Badu performing with Culture Revolution – Szczecin
Mar 25@20:00 – 22:00

Nie zmierzysz jej żadną miarą i nie przypiszesz do żadnej kategorii, ale spotkasz ją za to w Szczecinie – jej wysokość Erykah Badu! Już 25 marca w hali Netto Arena da ekskluzywny koncert w ramach festiwalu Szczecin Jazz. Trudno oprzeć się wrażeniu, że będzie to arcyciekawe, muzyczne wydarzenie tego roku. Artystka przyjeżdża na zaproszenie polskiego saksofonisty i producenta Sylwestra Ostrowskiego oraz amerykańskiego trębacza, laureata nagrody Grammy Keyona Harrolda, aby dać jedno, jedyne show razem z ich zespołem Culture Revolution. Erykah Badu bilety na koncert już w sprzedaży!

Ceny dynamiczne, zmieniają się wraz z liczbą sprzedanych biletów – kup wcześniej, zapłać mniej!
Erykah Badu

Erykah Badu, a w sumie Erica Wright, pochodzi z Dallas w Teksasie. Wszechstronna wokalistka, producentka, aktywistka i jak sama siebie nazywa przede wszystkim matka, jest rozchwytywaną, koncertującą artystką, której ogromny rozgłos przyniósł pierwszy album pn. Baduizm. Krążek pokrył się pięciokrotną platyną, sprzedał w ponad trzech milionach egzemplarzy, zdobył dwie nagrody Grammy i zrobił z Erykah Badu światową gwiazdę.

Artystka jest autorką takich hitów jak Love Of My Life, On & On czy Next Lifetime. Ma na swoim koncie 6 solowych albumów, wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Jest również cenioną aktorką. Zagrała w filmach Blues Brothers 2000, The Cider House Rules i House of D. Świetnie radzi sobie również w bussinesie, prowadząc wytwórnię płytową Control FreaQ Records, która m.in. pomaga młodym artystom w rozwoju kariery zawodowej oraz klub Black Forest Theater (Dallas, USA), w którym organizuje wydarzenia muzyczne i charytatywne.

Ma na swoim koncie udaną współpracę z wieloma znakomitymi artystami, jak Macy Grey, Chaka Khan, Outcast, The Roots, D’Angelo, Common, Guru, Mos Def, Jill Scott. A od kilku lat współpracuje z artystami związanymi z Culture Revolution, trębaczem Keyonem Harroldem i raperem Pharoahe Monchem.
Culture Revolution

Culture Revolution to projekt utworzony przez szczecińskiego saksofonistę Sylwestra Ostrowskiego i amerykańskiego trębacza Keyona Harrolda. Artyści przyjaźnią się już od kilkunastu lat a poznali się w Szczecinie, przy okazji legendarnego konkursu dla jazzmanów Zmagania Jazzowe. Po wielu latach znajomości, muzycy postanowili założyć wspólny zespół, aby dawać koncerty zarówno na najbardziej prestiżowych imprezach w Polsce jak Targi Muzyczne Co Jest Grane 24, Szczecin Jazz, Jazz nad Odrą, czy wystąpić w najsłynniejszym klubie jazzowym świata Blue Note Jazz Club NY, USA. Wydali również swój wspólny album pn. Culture Revolution vol.1 – When You Are Here, w nagraniu którego udział wzięli, legenda amerykańskiego rapu Pharoahe Monch, znakomity wokalista Jermaine Holmes i gwiazda polskiego Soul Paulina Przybysz.

Erykah Badu w Polsce, Erykah Badu Szczecin, Erykah Badu koncert Polska!

Paź
19
sob
FMT 2019: Women’s Voices & wielki finał – Szczecin
Paź 19@17:00 – 22:00

Edyta Bartosiewicz, Kayah, Julia Pietrucha, Mela Koteluk oraz Paulina Przybysz – oto gwiazdy Women’s Voices, które wystąpią na finale Festiwalu Młodych Talentów. A zwycięzcę festiwalowego konkursu ogłosi na scenie sama Katarzyna Nosowska!

Festiwal Młodych Talentów to wszystko najlepsze, co się się tylko dzieje w polskiej muzyce popularnej. Podczas koncertu usłyszymy plejadę kobiecych gwiazd oraz reprezentantów młodej, ambitnej polskiej sceny: ubiegłorocznego zwycięzcę FMT – zespół Hyper Son, trzech finalistów festiwalowego konkursu, Kayah, Edytę Bartosiewicz, Paulinę Przybysz, Julię Pietruchę i Melę Koteluk w ramach”Women’s Voices – Kobiety Ratują Planetę!”. Na sam koniec Katarzyna Nosowska ogłosi zwycięzcę 13. edycji Festiwalu Młodych Talentów.

PROGRAM:

Festiwal Młodych Talentów: Hyper Son
Zwycięzcy ubiegłorocznej edycji festiwalu! To oni wtedy najbardziej zaskoczyli Katarzynę Nosowską i resztę jury. Na początku tego roku Hyper Son wydał swoją debiutancką płytę w Hashashins Label, a w marcu singiel pod szyldem Kayaxu. Przebojowe indie pop, hip-hop i elektronika w jednym.

Festiwal Młodych Talentów: walka o Grand Prix
To najdłużej działający w Polsce konkurs muzyczny dla młodych twórców. Pierwsza edycja odbyła się… w 1962 r.! W tym roku z ponad 300 wykonawców z całego kraju jury pod przewodnictwem Katarzyny Nosowskiej wybrało finałową 10. Artyści wykonują przeróżną muzykę: pop, rock, muzykę alternatywną, grunge, heavy metal, rap, funk, pop, soul, jazz, bosa nova, reggae, blues, R&B, folk, hard rock, indie rock, psychodelia… i wiele wiele innych. Trzech z nich stanie w Netto Arenie do finałowej walki o tytuł Grand Prix!

Women’s Voices – Kobiety Ratują Planetę: Edyta Bartosiewicz, Kayah, Julia Pietrucha, Mela Koteluk oraz Paulina Przybysz
Po raz kolejny dyrektorką artystyczną tego przedsięwzięcia jest Paulina Przybysz, która postanowiła oprzeć się w tym roku na dwóch filarach. Pierwszy ma wymiar ideologiczny i wyraża się w haśle przewodnim tegorocznej trasy: „Kobiety ratują planetę”. Artystka chcę zwrócić uwagę na najważniejsze problemy współczesnego świata: polityczne, społeczne, ekonomiczne i ekologicznie. Drugi ważny pomysł tegorocznej kuratorki trasy ma wymiar estetyczny. Przybysz postanowiła zerwać z drogim blichtrem, który z reguły towarzyszy tego typu wydarzeniom i wrócić do natury i do korzeni. Artystki, które będą występować na scenie, poprosiła, żeby zaprezentowały się w swoich codziennych, domowych strojach: dresach a może nawet pidżamach. Mimo, że koncerty będą się odbywać w dużych salach, publiczność ma mieć poczucie intymności i bliskości.

Paź
26
sob
Skalpel Big Band – Szczecin
Paź 26@20:00 – 22:00

Duet Skalpel to dzisiaj już klasyka europejskiego nu jazzu. Na dwóch pierwszych albumach, „Skalpel” i „Konfusion”, wydanych przez wytwórnię Ninja Tune, zespół przełożył na język współczesnej elektroniki brzmienie i klimat polskiego jazzu z lat 60. i 70., tworząc muzykę o wyrafinowanej strukturze i dużym ładunku emocjonalnym. Obecnie Marcin Cichy i Igor Pudło prezentują Skalpel Big Band. Pomysłodawcą tego siedemnastoosobowego zamieszania jest

Patryk Piłasiewicz, kompozytor i muzyk z Poznania. Podstawą pomysłu jest idea zespolenia nowego, akustycznego obrazu brzmieniowego kompozycji Skalpela z ich elektronicznym pierwowzorem i pozostawienie muzykom przestrzeni do improwizacji.

Gru
3
wt
Teresa Salgueiro – Szczecin
Gru 3@19:00 – 20:30

Prawdziwe zjawisko muzycznego świata, niezapomniany głos grupy Madredeus. Absolutny kryształ wśród głosów, doceniana przez krytyków i publiczność Artystka wystąpi po raz pierwszy w Szczecinie! Jedyny koncert w Polsce!

Teresa Salgueiro jest bez wątpienia jedną z najbardziej wyjątkowych artystek na muzycznej scenie. Przez ostatnie trzydzieści lat jest uosobieniem wizerunku Portugalii na świecie. Muzyczną drogę rozpoczęła w 1986 roku (w wieku 17 lat!) kiedy to wraz z kolegami założyła grupę Madredeus. Zespół tworzył niezwykłą muzykę indspirowaną fado i uzyskał wielki światowy rozgłos dzięki filmowi „Lisbon Story” Wima Wendersa. Ówczesny skład zespołu obok Teresy Salgueiro tworzyli: Rodrigo Leão, Francisco Ribeiro, Gabriel Gomes i Fernando Júdice. Wspólnie nagrali aż dziewięć albumów oryginalnej muzyki, która stworzona została specjalnie dla jej wyjątkowego głosu. Tak właśnie zrodziły się: „Os Dias da MadreDeus” (1987), „Existir” (1990), „O Espirito da Paz” (1994), „Ainda” (1995), „O Parasio” (1997), „Movimento” (2001), „Um amor infinito” (2004), oraz „Faluas do Tejo” (2005).

Madredeus był artystycznym i komercyjnym fenomenem. W okresie 1987-2007 sprzedało się ponad pięć milionów płyt grupy! Obok legengarnej Amálii Rodrigues, zespół Madredeus stał się pierwszym, międzynarodowym przedstawicielem muzyki portugalskiej na świecie, a Teresa Salgueiro – z jej dyskretną i delikatną obecnością była głosem tej muzyki.

Artystka w swojej karierze współpracowała z wieloma znakomitymi artystami, takimi jak: José Carreras, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Carlos Núnez, Angelo Branduardi, Wim Wenders i wybitny polski kompozytor Zbigniew Preisner. Teresa zaliczana jest do grona największych współczesnych śpiewaczek.

Kariera Teresy po opuszczeniu grupy Madredeus to dalszy rozwój Artystki i współpraca z artystami z całego świata. I tak, w 2011 roku artystka w poszukiwaniu spokoju, weny i inspiracji wycofała się do klasztoru Arrábida, gdzie nagrała swój pierwszy, solowy album – „O Mistério”, wydany w 2012 roku. Tym razem, oprócz produkcji, sama napisała również całą muzykę i teksty. „O Mistério” zapoczątkował jej niekończącą się podróż dookoła świata. Teresa śpiewała na najważniejszych międzynarodowych scenach, ale przede wszystkim dla publiczności, która po dziś dzień z entuzjazmem i ciekawością wychodzi na spotkanie z krystalicznym głosem artystki, bezwiednie oddając się jej pełnym pasji brzmieniom.

W Polsce artystka najbardziej znana jest ze współpracy ze Zbigniewem Preisnerem. Nic w tym dziwnego, ponieważ ich wspólne kompozycje, takie jak: „Perchance”, „To Die”, „To Speak”, „To Know”, „To Find” – tak, jak sugeruje tytuł albumu „Silence, Night & Dreams” – naprawdę przenoszą słuchacza w krainę snu. Jest to jednak mroczny sen, w nocnej scenerii, pełnej emocji i żalu. Muzyka Zbigniewa Presinera z połączeniem głosu Teresy nie pozostawia żadnych pytań i wątpliwości: wspólna twórczość tej dwójki jest absolutnie przepiękna i naprawdę trudno się od niej oderwać.

– Kiedy otrzymałam od Zbigniewa Preisnera wstępne wersje nagrań, wiedziałam, że będę pracować z niezwykle inteligentnym kompozytorem, który napisał muzykę z myślą o mnie i moim głosie – powiedziała Teresa Salgueiro podczas pracy nad albumem „Silence, Night & Dreams”.

Idealistyczne podejście do spektakli, techniczna dyscyplina i jakość jej interpretacji zostały docenione zarówno przez krytyków jak i publiczność. Podróż z płytą „O Mistério” ewoluowała i doprowadziła do stworzenia oryginalnych aranżacji serii meksykańskich i południowoamerykańskich piosenek. Ostatecznie przeobraziły się one w ekskluzywną płytę meksykańską – „La Golondrina y El Horizonte”.

W swojej najnowszej płycie – „O Horizonte” – Teresa zaprezentowała nowy, różnorodny program, oryginalne aranżacje i interpretacje klasycznych portugalskich utworów, przez które prowadzi słuchaczy dzięki rozbudowanej, delikatnej i głębokiej sieci emocji. „O Horizonte”, jest jedynie potwierdzeniem jej wielkiego talentu, jaki wykazuje w tworzeniu muzyki i umiejętności pisania tekstów. Całość tego oryginalnego repertuaru wyrażona jest w doskonałej interpretacji i napawa słuchacza spokojem, w całości skupiając jego uwagę.

Barwa głosu Salgueiro przypomina słowika, którego śpiew niesie się w ciemności nocy. Wybudza śpiącego delikatnie i nie pozwala mu ponownie zmrużyć oka skupiając całą jego uwagę na poznaniu kierunku, skąd dobiega owa krystaliczna i nieznana melodia. Molowe i dyskretne tonacje stanowią doskonałe tło dla promiennego tembru. Sposób śpiewania wokalistki wydaje się przynosić świt i nadzieję, że kolejny dzień będzie lepszy od poprzedniego.

Magia Teresy Salgueiro osadzona jest w artystce wielopłaszczyznowo. Nie można wybrać jednej cechy, która będzie świadczyć o jej wyjątkowości. Portugalka bez cienia wątpliwości pokazuje, jak można budować magiczną atmosferę, co podkreśla nie tylko jej głos, ale też ponadprzeciętna uroda. Jej wyjątkowa barwa głosu, delikatność, wrażliwość, ale przede wszystkim fakt, że śpiewa w swoim ojczystym języku sprawia, że całość jest niezwykle oryginalna i prawdziwa. I czuć to przy pierwszym kontakcie z Teresą.

Artystka preferuje niekoniecznie oczywiste połączenia dźwięków, mistycyzm, etniczne brzmienia, ludowe wpływy muzyczne. W jej twórczości nie ma niepotrzebnych dźwięków czy elektronicznych udziwnień. Krytycy mówią o głosie Teresy Salguiero, że przypomina słowika o promiennej barwie. Wyjątkowy głos, delikatność i wrażliwość sprawia, że jej koncerty są magiczne.

5 października 2019 Teresa Salgueiro zaśpiewa w krakowskiej Tauron Arenie na uroczystym koncercie z okazji 40-lecia pracy twórczej Zbigniewa Preisnera. Koncert ten jest szeroko reklamowany w telewizji i w innych mediach.

3 grudnia 2019 Teresa Salgueiro zaśpiewa z własnym zespołem w szczecińskiej filharmonii. Miejsce to jest wręcz stworzone dla takich głosów i takiej muzyki.

Gru
7
sob
Natalia Przybysz – trasa „Jak Malować Ogień” – Szczecin
Gru 7@20:00 – 23:00

NATALIA PRZYBYSZ – TRASA „JAK MALOWAĆ OGIEŃ”

Długo oczekiwana trasa koncertowa Natalii właśnie ma miejsce!
Bardzo miło jest nam zaprosić Was na koncerty w ramach premiery piątego solowego albumu Natalii Przybysz „Jak Malować Ogień”. Spodziewajcie się wspaniałej muzyki, klimatycznej scenografii oraz pięknych, dojrzałych tekstów, które wypełnią najlepsze kluby koncertowe w Polsce!

„Jak Malować Ogień” to płyta nagrana najpłynniej ze wszystkich moich płyt do tej pory. Razem z moim zespołem, z którym wspólnie koncertujemy, nagraliśmy 10 piosenek, w tym 9 z moimi nowymi tekstami. Jest świeżo, energetycznie i mamy masę powietrza, które chcemy z Wami dzielić na spotkaniach, jakimi są dla nas koncerty. Spodziewajcie się dobrych dźwięków i dużo ciepłego wiatru.”
Natalia Przybysz

——————————————————————————————
07.12.2019 (sobota) – Kosmos ul. Wojska Polskiego 8, Szczecin

Otwarcie drzwi – 19:00
Start – 20:00

⚠️Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.⚠️

❌ Wstęp na koncert 16+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 16 lat, wymagana obecność pełnoletniego opiekuna. Wzór zgody: https://goo.gl/eEHkA5

🌿W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.

——————————————————————————————
NATALIA PRZYBYSZ – TRASA „JAK MALOWAĆ OGIEŃ”
02.11.2019 – G2, Radom
03.11.2019 – Lizard King, Toruń
07.11.2019 – P23, Katowice
08.11.2019 – Zaklęte Rewiry, Wrocław
09.11.2019 – Miejskie Centrum Kultury, Bydgoszcz
11.11.2019 – Tama, Poznań
14.112019 – Zmiana Klimatu, Białystok
23.11.2019 – Wytwórnia, Łódź
24.11.2019 – Kawon, Zielona Góra
01.12.2019 – Studio, Kraków
06.12.2019 – Klub Młyn, Gniezno
07.12.2019 – Kosmos, Szczecin
08.12.2019 – Stary Maneż, Gdańsk
11.12.2019 – Stodoła, Warszawa
12.12.2019 – Klub 30, Lublin
13.12.2019 – Klimat, Bielsko – Biała
14.12.2019 – Rura, Częstochowa

Kontakt: Jarek Czechowski (Artist Manager) +48 660 73 9999 / jarek@kayax.pl

Mar
8
nie
Fisz Emade Tworzywo – Szczecin
Mar 8@20:00 – 21:30

Fisz Emade Tworzywo
8 marca 2020, godz. 20:00 (niedziela)
Kosmos, ul. Wojska Polskiego 8, Szczecin

Bilety w cenach: miejsca stojące: 79 zł (I pula), 99 zł (II pula)
Bilety dostępne na: www.bilety.fm, www.eventim.pl/goodtaste oraz w sklepach sieci Empik i Media Markt – sprzedaż biletów rozpocznie się w poniedziałek 30.09 o godz. 12.00.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Fisz Emade Tworzywo, jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku
muzycznym, wyrusza w trasę koncertową. Zespół odwiedzi zarówno większe, jak
i mniejsze miasta, by promować swój najnowszy album „Radar”.

Na płycie „Radar” Artyści sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem; zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Z inspiracji wydobywają
własne, niepowtarzalne charakterystyczne brzmienie. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków
z zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym retro klimatem.

Ta autorska interpretacja muzyki lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach.

Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski. Album jest dostępny w sprzedaży od 8 marca 2019 r.,
a singlem promującym jest utwór „Dwa Ognie” który zadebiutował na podium listy przebojów radiowej Trójki.

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia
i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

Trasa 2019
3.10.2019 Kutno // Kutnowski Dom Kultury
04.10.2019 Suchy Las // Centrum Kultury Suchy Las
11.10.2019 Sztum // Kino – Teatr Powiśle
12.10.2019 Ełk // Ełckie Centrum Kultury
25.10.2019 Wolbrom // Dom Kultury w Wolbromiu
26.10.2019 Gomunice // Club Muzyczny Bogart
08.11.2019 Rybnik // Teatr Ziemi Rybnickiej
09.11.2019 Łódź // Vienna House Andel`s
23.11.2019 Tychy // Underground Pub
24.11.2019 Tarnów // Kino Marzenie
29.11.2019 Dzierżoniów // Dzierżoniowski Ośrodek Kultury

Trasa 2020
09.02.2020 Bielsko Biała // Klub Miasto
15.02.2020 Katowice // P23
21.02.2020 Gdańsk // Stary Maneż
22.02.2020 Łódź // Wytwórnia
06.03.2020 Toruń // Od Nowa
07.03.2020 Poznań // Tama
08.03.2020 Szczecin // Kosmos
14.03.2020 Wrocław // A2
19.03.2020 Białystok // Zmiana Klimatu
21.03.2020 Olsztyn // Filharmonia Warmińsko – Mazurska
25.03.2020 Kraków // Studio
27.03.2020 Warszawa // Palladium