Kalendarz koncertowy

Wrz
18
pon
Kayah i Bregović – Poznań
Wrz 18@20:00 – 22:00

Kayah i Goran Bregović po 17 latach przerwy ponownie łączą siły i wyruszają w wielką trasę koncertową. Artyści wystąpią wspólnie na 7 koncertach w Polsce. Swój kultowy repertuar z płyty “Kayah i Bregović” zagrają w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Łodzi oraz Szczecinie.

Na koncercie nie zabraknie takich przebojów jak „Prawy do lewego”, „Śpij kochanie, śpij”, „Byłam różą”, „To nie ptak”, czy „Sto lat młodej parze”. Artyści zapowiadają też muzyczne niespodzianki.

Album „Kayah i Bregović” to kultowa płyta w historii polskiej muzyki. Wydana w 1999 roku płyta sprzedała się w ponad milionowym nakładzie, otrzymując jednocześnie status diamentowej płyty oraz wiele nagród muzycznych, m.in. 3 Fryderyki i 4 Superjedynki.
Mimo upływu lat utwory z płyty są wciąż aktualne i podbijają serca kolejnych pokoleń.

Harmonogram całej wrześniowej trasy koncertowej:
14.09.2017 (czwartek) – Łódź, Wytwórnia
15.09.2017 (piątek) – Gdynia, Gdynia Arena
16.09.2017 (sobota) – Szczecin, Azoty Arena
18.09.2017 (poniedziałek) – Poznań, MTP II
19.09.2017 (wtorek) – Wrocław, Hala Orbita
21.09.2017 (czwartek) – Kraków, Hala Wisły
22.09.2017 (piątek) – Warszawa, Progresja // wyprzedany
23.09.2017 (sobota) – Warszawa, Progresja // wyprzedany

________________________________

Data: 18.09.2017
Miejsce: Poznań, MTP II
Głogowska 14, 60-101 Poznań
Drzwi: 18:00
Koncert: 20:00

Ceny biletów:
EARLY BIRD – od 109 zł
II PULA – od 129 zł
III PULA – od 149 zł

Wrz
21
czw
Fink – Poznań
Wrz 21@18:00
Live Nation i klub Stodoła prezentują:
Fink powraca do Polski na 4 koncerty!
16.09.2017 Gdańsk, B90
17.09.2017 Warszawa, Klub Stodoła
18.09.2017 Kraków, Klub Kwadrat
21.09.2017 Poznań, CK Zamek
Bilety w cenach od 79 zł dostępne od 3 lutego na www.LiveNation.pl
Po ogromnym sukcesie i wyprzedanych koncertach w Polsce Fink wraca do swoich polskich fanów!!!
Fin Greenall, ukrywający się pod pseudonimem artystycznym Fink, to brytyjski autor tekstów, gitarzysta, producent oraz DJ z Brighton.  Fink to artysta o jednym z najciekawszych męskich głosów ostatnich lat, a na występach tworzy niezwykłą i niesamowitą atmosferę, o czym świadczy nagroda Independent Music Awards w kategorii Najlepszy występ na żywo.
Po ostatnim projekcie zatytułowanym “Fink’s Sunday Night Blues Club Vol. 1”, Fink zdecydował się wraz z Tim’em Thornton’em oraz Guy’iem Whittaker’em- oraz z gościem specjalnym- nagrać nowy materiał i wyruszyć w trasę koncertową. Koncertując w Polsce Fink zgromadził wokół siebie wiernych fanów, a jego koncerty zawsze są magiczne i niezapomniane. Na trasie w 2017 roku nie mogło zabraknąć Polski!
We wrześniowych znów zaczaruje publiczność w Gdańsku, Warszawie, Krakowie i Poznaniu.
Fink
16.09.2017 Gdańsk, B90
17.09.2017 Warszawa, Klub Stodoła
18.09.2017 Kraków, Klub Kwadrat
21.09.2017 Poznań, CK Zamek
Bilety w cenie 79zł dostępne będą na www.LiveNation.pl i www.stodola.pl od 03.02.2017 r. od godz. 10.00.

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Uwaga! Na teren koncertu obowiązuje zakaz wnoszenia toreb, plecaków, walizek i innych przedmiotów potencjalnie niebezpiecznych – prosimy zatem o ich niezabieranie. Pełna informacja dostępna w „Regulaminie uczestnictwa w koncercie” na www.livenation.pl.
1) osoby powyżej 16 roku życia wchodzą samodzielnie
2) osoby poniżej 16 roku życia mogą wejść za pisemną zgodą rodzica lub też pod opieką dorosłego opiekuna posiadającego własny bilet

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Lis
4
sob
Adam Bałdych & Helge Lien Trio oraz Tore Brunborg – Brothers – Poznań
Lis 4@19:00

Tytuł poprzedniego albumu Adama Bałdycha, powstałego w 2015 roku to „Bridges”. I rzeczywiście – polski skrzypek wiedzie prym w budowaniu mostów między gatunkami współczesnego europejskiego jazzu. Choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz. Muzyka Adama Bałdycha zaskakuje bogactwem techniki – tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio. „Przemierzyliśmy tysiące kilometrów z Helge, Frode i Per Oddvarem. Ci muzycy są czymś więcej niż tylko grupą akompaniatorów” – mówi skrzypek. Nowy album Adama Bałdycha nazywa się „Brothers” i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. „Chciałbym, aby moja muzyka” – mówi Bałdych – „zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie”. Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak „Faith [Wiara]”, „Love [Miłość]”, „One [Jedność]” i ” Shadows [Cienie]”. Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji – wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè. To głębokie poczucie braterstwa między muzykami jest punktem wyjścia dla zespołu: „Jedynie dzięki bezgranicznemu zaufaniu i zrozumieniu możemy osiągnąć cele muzycznej jedności” – mówi Bałdych. „Chcielibyśmy bez kompromisów wyruszyć w muzyczne podróże, mieć odwagę odkrywać nieznane”. Ta jedność w tworzeniu muzyki przebija we wszystkich dziewięciu utworach na płycie. Osiem to oryginalne kompozycje Adama Bałdycha. Album jest bardzo spójny – jest pewnego rodzaju albumem koncepcyjnym. Bałdych szerokim gestem kreśli łuk, poczynając od ciężkiego i rokowego hymnu „Elegy” poprzez balladę „Faith”, która delikatnie włącza słuchacza w krąg zaufania i igra pomiędzy dur i mol. Potem podejmuje liryczne zobowiązanie jedności („One”). Tytułowy utwór „Brothers” poruszająco krąży wokół tematu, dociera do punktu w którym „Hallelujah” Leonarda Cohena wydaje się wydobywać z nicości i cicho zanikać wracając do niej. „W porównaniu z naszym poprzednim albumem – „Bridges”, muzyka w „Brothers” jest „brudniejsza” i bardziej nieskrępowana. – mówi Bałdych. To tak, jakby mogli istnieć na krawędzi cienkiej jak ostrze noża, pomiędzy tym, co Lacan nazwał „płaczem” i milczeniem. Taki jest dzisiejszy świat: radość i tragedia mogą współistnieć”. Autor „Brothers” poprzez muzykę jest zdolny obrazować całą gamę emocji. Pianissimo nasycone jest i uczuciami, ale i przejrzystością. Z drugiej zaś strony Bałdych jest w stanie dojść do granicy krzyku, gdzie natężenie i głośność graniczy niemalże z eksplozją. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków … wszystko niesie ze sobą ducha braterstwa. Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami. Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music. Album nagrany został w Hansa Studios w Berlinie w dniach 13-14.11.2016. Okładkę albumu tworzy dzieło rzeźbiarza Alfa Lechnera „Anlehnung”. Album „Brothers” ukaże się nakładem ACT Music 25 sierpnia 2017 roku.

Lis
16
czw
Benjamin Clementine – Poznań
Lis 16@20:00 – 23:00

Niezwykły Benjamin Clementine wraca do Polski i przedstawia nową kompozycję „Phantom Of Aleppoville”! Wokalista i pianista, który zadziwił świat płytą „At Least For Now” tym razem wystąpi w Poznaniu – 16 listopada w Hali 2 MTP.

Autora takich przebojów jak „London” czy „Nemesis” niedawno słyszeliśmy jako gościa w piosence Gorillaz „Hallelujah Money”. Nowy utwór „Phantom Of Aleppoville” to jednak pierwsza autorska kompozycja Benjamina od czasu genialnego krążka „At Least For Now”, który w Polsce muzyk zaprezentował m.in. podczas recitalu na antenie radiowej „Trójki”. Poznański koncert artysty będzie częścią jesiennej trasy, podczas której Anglik zagra m.in. w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Nowej piosence Benjamina towarzyszy teledysk autorstwa Craiga McDeana i Mashy Nansukowej. Utwór zrodził się z inspiracji książką brytyjskiego autora Donalda Winicotta, poświęconej traumom wieku dziecięcego. „Aleppoville to miejsce, gdzie wielu, jeśli nie wszystkich, dotykają prześladowania i nikt nie rozumie z jakiego powodu. Koszmar” – mówi twórca.
Benjamin to jedna z najbardziej niezwykłych postaci muzycznej sceny ostatnich lat, artysta obdarzony wspaniałym głosem, talentem lirycznym i naturalną sceniczną charyzmą. Grywa w największych salach koncertowych świata, jednak swój muzyczny talent rozwinął przez lata występując na paryskich ulicach. Do dziś ma słabość do piosenek Edith Piaf, Charlesa Aznavoura, Billie Holiday czy Niny Simone, których piosenki wyśpiewywał na skwerach Montparnasse. Stałym punktem jego repertuaru były wówczas także piosenki nieodżałowanego Leonarda Cohena, który do dzisiaj stanowi dla niego silną inspirację.
Londyńczyk na paryskiej emigracji długo walczył o uznanie, jednak entuzjastyczne przyjęcie płytowego debiutu „At Least For Now” warte było wielu lat cierpliwej pracy. „Potrafi połączyć intymność Antony’ego (Anohni) z pasją Arethy Franklin i intensywnością Edith Piath” – pisano w prasie. Krążek Clementine’a uhonorowano zarówno „francuskim Grammy” czyli nagrodą „Victoires de la Musique” jak i najbardziej prestiżowym brytyjskim wyróżnieniem „Mercury Award”.
Płyta okazałą się też ogromnym sukcesem nad Wisłą, zaś Benjamin zagrał wspaniały, transmitowany na antenie „Trójki”, kameralny koncert w Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej. Wraz z Kwintetem Smyczkowym Polskiej Orkiestry Radiowej jako gość specjalny wykonał też piosenkę „London” podczas Gali Fryderyków. Wystąpił również na Gali Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz dał niezapomniany recital w stołecznym Palladium. 16 listopada Benjamin Clementine po raz pierwszy wystąpi w Poznaniu w Hali 2 MTP.

Benjamin Clementine „Phantom Of Aleppoville” https://

Przedsprzedaż biletów od środy 31 maja.
Od piątku – 2 czerwca – bilety dostępne na Biletomat.pl, Eventim.pl, Ticketpro.pl oraz w sieciach EMPiK, Mediamarkt, Saturn.

Gru
1
pt
Asaf Avidan – Poznań
Gru 1@18:00 – 22:00

TIMETABLE:
18:00 – otwarcie klubu
19:00 – start koncertu

Asaf Avidan powraca do Polski! Artysta obdarzony wyjątkowym głosem o hipnotyzującej barwie już pod koniec listopada wystąpi w Krakowie oraz Warszawie. Izraelska gwiazda rocka, folku i bluesa zaprezentuje materiał z najnowszego albumu „The Study On Falling”, który ukaże się na początku listopada 2017.

Początki kariery Asafa Avidana sięgają 2006 roku, kiedy to wydał swoją debiutancką minipłytę zatytułowaną „Now That You’re Leaving”. Dwa lata później na rynku ukazał się jego pierwszy album „The Reckoning”, który nagrał wraz z zespołem The Mojos. Bezdyskusyjny talent oraz niepowtarzalna barwa głosu młodego muzyka przysporzył mu miliony fanów na całym świecie. Sam wokalista często porównywany jest do takich artystów jak Robert Plant czy Janis Joplin.

Obecnie Asaf Avidan ma na swoim koncie trzy albumy studyjne, wydane w ramach projektu „Asaf Avidan & The Mojos”, jak również dwa krążki solowe. Najnowsza, autorska płyta artysty ujrzy światło dzienne na początku listopada 2017. Wydawnictwo zapowiada singiel o tym samym tytule – „The Study On Falling”.

Materiał z nowego krążka wokalista zaprezentuje w ramach najnowszej trasy koncertowej, w trakcie której wystąpi w Polsce. 29 listopada polska publiczność będzie miała okazję usłyszeć artystę w krakowskim Klubie Studio, a dzień później w warszawskiej Stodole.

ZAPRASZAMY

Bilety:
Stojące – 129 PLN

do kupienia w kasie Klubu Stodoła (Warszawa ul. Batorego 10)
Sprzedaż internetowa: www.stodola.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl, www.biletomat.pl

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Pobierz oświadczenie:
http://pliki.stodola.pl/OswiadczenieOpiekunaKlubStodola.pdf

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Gru
5
wt
Glenn Miller Orchestra – Poznań
Gru 5@19:30 – 21:30

Najpopularniejsza BIG-BANDowa grupa na świecie! Zespół zasłynął m.in. ze wspólnych występów z takimi gwiazdami jak: Frank Sinatra, Johnny Desmond czy Erik Delaney. Ich prestiżowe występy to błyskotliwe i precyzyjne brzmienie sekcji instrumentów, zupełnie jak na początku ubiegłego wieku. Orkiestra Glenna Millera miała już zaszczyt zagrać dla milionów widzów na całym świecie. Składająca się z najlepszych na świecie instrumentalistów grupa przewodzona przez wielkiego Wila

Saldena, zaprezentuje publiczności swoje niesamowite show. W oryginalnym programie scena zamienia się w kolebkę muzyki z początku ubiegłego wieku. Usłyszymy najbardziej znane utwory z całego przekroju twórczości Glenna Millera, takie jak: In the Mood, Moonlight Serenade, Chattanooga Choo Choo, Pennsylvania 6-5000, At Last, A String of Pearls czy American Patrol.

Każdy muzyk lub kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiast będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach – słowa założyciela orkiestry, Glenna Millera, stały się ogromną inspiracją dla Wila Saldena. Został on mianowany na stanowisko głównego dyrygenta Orkiestry za swoją wieloletnią pracę i zaangażowanie. Jako perfekcjonista, zawsze wymagał takiej postawy również od każdego członka grupy. To właśnie jego podejście do pracy sprawiło, że otrzymał od publiczności najcenniejszą nagrodę – podziw i zachwyt.

Wizytówką muzycznego świata kapeli jest niewątpliwie sentymentalna ballada Moonlight Serenade, nutka w nutkę jak Glenn Miller przykazał. Eleganccy muzycy niezwykle cieszą się swym graniem, widać, że kochają swój emocjonalny jazz. Historię grupy tworzy wieloletnia działalność koncertowa oraz osiągnięcia budzące zazdrość artystycznego świata. Nawet Beatlesi czy Elvis Presley nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów królujących na pierwszych miejscach list przebojów. Tylko ten zespół odbył dziesiątki światowych tras koncertowych, na które bilety zostały wyprzedane w ciągu jednego dnia! Jest jedyną orkiestrą, która występuje przez większość dni w roku, dając blisko 300 koncertów rocznie, odwiedzając nawet najodleglejsze zakątki świata. Glenn Miller Orchestra występowała w całych Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach. Już grudniu polscy fani jazzu i swingu będą mieli wyjątkową okazję wybrać się w muzyczną podróż z Orkiestrą Glenna Millera!

Lut
10
sob
JazZamek #13 – Marcin Masecki – Chopin: Nokturny – Poznań
Lut 10@19:00 – 21:00

JazZamek #13: „Chopin: Nokturny”, Marcin Masecki
patronat medialny: RMF Classic, LongPlay.blox.pl i Radio Afera

Marcin Masecki, ur 1982, warszawiak, pianista, kompozytor, dyrygent, aktywista. Jest liderem lub członkiem ogromnej ilość bardzo różnorodnych projektów. Wirtuozowska fuzja stylistycznie odmiennych gatunków, oraz przekraczanie granic między tzw. sztuką wysoką a rozrywkową, stały się jego znakami rozpoznawalnymi.
Jako pianista klasyczny wydał w ub. roku album poświęcony nokturnom Chopina, które interpretuje na swoim legendarnym już pianinku – małym, średniej jakości, 6-oktawowym Kemblu. To jego piąta płyta z serii klasycznej. Do tej pory ukazały się: “Beethoven: Trzy Ostatnie Sonaty” (grane w stoperach i specjalnych słuchawkach wygłuszających, celem zbliżenia się do perspektywy głuchego kompozytora), bachowskie “Kunst der Fuga” (nagrane na stary dyktafon), “Bach: Rewrite” (koncerty klawesynowe Bacha grane na pianinach elektro-akustycznych, wspólnie z Piotrem Orzechowskim i Capellą Cracoviensis), oraz “Scarlatti” (dekonstrukcja sonat Scarlattiego z dużą dozą improwizacji, grane równocześnie na pianinie i fortepianie). Wspólnym mianownikiem, jak zawsze, jest nietypowe spojrzenie na kanon muzyki klasycznej, często poprzez zapożyczanie narzędzi wykonawczych z innych gatunków.
Masecki od 4 lat prowadzi swój JazzBandBigBend, grający do tańca. Na repertuar składają się standardy z lat 30, wzbogacone autorskimi epizodami. Ostatnio coraz częściej występuje również w duecie z perkusistą Jerzym Rogiewiczem, skupiając się na jeszcze starszych ragtajmach z drugiej dekady XX wieku. Publiczności znane są też wcześniejsze projekty: sekstet Profesjonalizm, oraz nonet Polonezy, wykonujący własny zestaw tańców narodowych.
Masecki od paru lat aktywnie współtworzy letni program Placu Defilad, kulturalnego podwórka Warszawy, przy Teatrze Studio. W ostatnim sezonie wspólnie z Tomkiem Pokrzywińskim zrealizował festiwal Transkrypcje – cykl coniedzielnych koncertów, przedstawiających 9 symfonii Beethovena w kameralnych opracowaniach na różne składy.
Jako kompozytor jest regularnie zapraszany przez festiwale i zespoły współczesne. Najbliższa premiera to utwór „Płaczemy” na chór żeński oraz rozbudowany skład dęty, perkusję i pianino, która odbędzie się podczas wrocławskiego festiwalu Jazztopad.
Masecki pisze również do flimu (“Zimna Wojna”, “Obce Niebo”, “Fuck For Forrest”) oraz do teatru (“Solaris” i “Pasażerka”). Jest też członkiem zespołu Pictorial Candi, prowadzonego przez Candelarię Saenz Valiente, prywatnie żonę.
Od 10 lat jest związany z wytwórnią Lado ABC.

Sobota 10.02.2018 g. 19.00 Sala Wielka CK Zamek
Bilety: 30zł (przedsprzedaż) / 40zł
kasa CK Zamek, CIM i www.bilety24.pl
Patronat medialny: Radio Afera i longplay.blox.pl

Lut
12
pon
Zalewski śpiewa Niemena – Poznań
Lut 12@19:00 – 21:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA
12 lutego 2018, godz. 19:00 (poniedziałek)
Sala Ziemi MTP, ul. Głogowska 17, Poznań

Koncert w Warszawie wyprzedany! W związku z ogromnym zainteresowaniem koncertem zapraszamy na dodatkowe wydarzenie „Zalewski śpiewa Niemena”, które odbędzie się 7 maja w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie. Bilety już dostępne, zapraszamy!
Zalewski śpiewa Niemena / Warszawa / 7.05.2018

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Zapraszamy na trasę koncertową Krzysztofa Zalewskiego, promującą jego najnowszy album poświęcony twórczości Czesława Niemena. Już w lutym artysta odwiedzi najpiękniejsze sale w Gdańsku, Łodzi, Lublinie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Krakowie, Katowicach, Jarocinie a także Wrocławiu!

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen tegorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego ogromnym sukcesem. Na Festiwalu właśnie odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Już wkrótce premiera płyty oraz trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów zaprezentuje piosenki Czesława Niemena odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce. Będzie to wyjątkowa i niepowtarzalna okazja, by usłyszeć kultowe utwory znane i mniej znane w nowej – niezwykle interesującej odsłonie. Usłyszeć będzie można zarówno kultowe „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, jak i te jeszcze nieodkryte „Doloniedola” czy „Pielgrzym”.

Koncerty zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarek Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja
Natalia i Paulina Przybysz – chórek

W 2017 roku mija pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” pragną przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdą się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Lut
22
czw
Zalewski śpiewa Niemena – Szczecin
Lut 22@19:00 – 21:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA
22 lutego 2018, godz. 19:00 (czwartek)
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, ul. Małopolska 48, Szczecin

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Zapraszamy na trasę koncertową Krzysztofa Zalewskiego, promującą jego najnowszy album poświęcony twórczości Czesława Niemena. Już w lutym artysta odwiedzi najpiękniejsze sale w Gdańsku, Łodzi, Lublinie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Krakowie, Katowicach, Jarocinie, a także Wrocławiu!

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen tegorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego ogromnym sukcesem. Na Festiwalu właśnie odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Już wkrótce premiera płyty oraz trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów zaprezentuje piosenki Czesława Niemena odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce. Będzie to wyjątkowa i niepowtarzalna okazja, by usłyszeć kultowe utwory znane i mniej znane w nowej – niezwykle interesującej odsłonie. Usłyszeć będzie można zarówno kultowe „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, jak i te jeszcze nieodkryte „Doloniedola” czy „Pielgrzym”.

Koncerty zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarek Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja
Natalia i Paulina Przybysz – chórek

W 2017 roku mija pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” pragną przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdą się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Kwi
11
śr
Omar Hakim – Rachel Z – OZ Experience – Szczecin Music Fest 2018
Kwi 11@19:00 – 21:00

Omar Hakim Rachel Z
Pianistka Rachel Z i perkusista Omar Hakim zjednoczyli swoje wyjątkowe muzyczne talenty tworząc niezwykle ciekawy projekt The Trio of Oz. Zręcznie łącząc jazzową wrażliwość z miłością do alternatywnego rocka, te dwie bratnie osobowości nadały nowego wymiaru takim znanym utworom jak “Angry Chair” Alice in Chains, “Sour Girl” Stone Temple Pilots, “Lost” Coldplay czy “I Will Possess Your Heart” Death Cab for Cutie. W przeciwieństwie to wielu jazzowych interpretatorów muzyki pop, którzy często po prostu odtwarzają muzykę w jazzowej rytmice, Omar Hakim i Rachel Z interpretują te dźwięki na nowo, wydobywają ich esencję i tworzą nowe harmonie i rytmy w błyskotliwych improwizacjach.
Oboje muzyków cechuje niezwykła otwartość, zarówno na jazz jak i rock. Rachel Z współpracowała z Waynem Shorterem i Peterem Gabrielem, Omar Hakim jest jednym z najlepszych współczesnych perkusistów na świecie – na swoim koncie ma kolaborację z takimi gwiazdami muzyki jak Miles Davis, Sting, Madonna czy David Bowie pośród wielu innych znanych artystów. Omar Hakim i Rachel Z to wybitnie utalentowana para muzyków, która tworzy niemal perfekcyjnie zgrany projekt pod nazwą The Trio of Oz. Ich muzyczna współpraca zaczęła się w 2009r, kiedy Omar zagrał na płycie Rachel „I Will Possess Your Heart” dla japońskiej wytwórni Pony Canyon. Zaiskrzyło – podczas sesji nagraniowej odkryli głęboką więź – „miałem poczucie wyjątkowej spójności” wspomina Hakim, „ponieważ każde z nas grało rock odczuwałem respekt wobec oryginalnych wersji utworów, ale przeformatowałem je rytmicznie i oddałem pole Rachel na jej improwizację”. Współpraca zaowocowała nie tylko płytą, ale połączyła ich także w życiu prywatnym.
Omar zaproponował Rachel by razem pracowali jako The Trio of Oz. W 2010r nagrali pierwszy wspólny album zapraszając do współpracy basistę Maeve Royca. Na debiutanckiej płycie pary pojawiły się ich interpretacje takich utworów jak “Bizarre Love Triangle” New Order czy “There is a Light” Morissey`a.

Repertuar The Trio of Oz znacząco różni się od tego które wykonuje standardowe trio jazzowe.
Żaden inny zespół nie łączy w jednym występie utworów Wayne Shortera i Stone Temple Pilots, jednocześnie interpretując utwory obu artystów w taki sposób, że ich brzmienie jest zarówno autentycznie jak i zintegrowane.
Tak jak Miles Davis interpretował popularne w latach 50 utwory “Surrey with the Fringe on Top” czy “Someday My Prince Will Come” i John Coltrane “My Favorite Things” i “Chim-Chim-Cheree” z lat 60., tak Rachel i Omar nadają swoje brzmienie znanym przebojom współczesnych czasów.
„Nie jesteśmy muzykami jazzowymi, którzy grają rock. My gramy rock! Jednocześnie oboje jesteśmy zanurzeni w jazzie” mówi Omar Hakim. „Mogę nadawać utworom rockowe brzmienie, ale wyrastające z jazzowej tradycji. Kiedy słyszę piosenkę Coldplay, odbieram ją jako perkusista rockowy, ale kiedy słyszę aranżację Rachel od razu tworzę w głowie jazzową interpretację”.

Rachel Z otrzymała klasyczną muzyczną edukację – jej matka była śpiewaczką operową i rozpoczęła z nią lekcje śpiewu we wczesnych latach. Jako nastolatka Rachel zainteresowała się jazzem. W wieku 15 lat wzięła udział w letnich kursach w prestiżowym Berklee College of Music, a później studiowała z pianistami Joanne Brackeen i Richie Beirachem, kontynuując studia jazzowe w New England Conservatory. Występowała z Mike Mainieri Steps Ahead i Al Di Meolą zanim dołączyła do zespołu Wayna Shortera. Kamieniem milowym w jej karierze było dołączenie do zespołu Petera Gabriela, z którym współpracowała w latach 2002-2006, co otworzyło jej drzwi do świata gwiazd muzyki rockowej. Wkrótce znalazła się w czołówce artystów, którzy z powodzeniem łączą alternatywny rock i jazz.

Kwi
23
pon
Dee Dee Bridgewater – Szczecin Music Fest 2018
Kwi 23@20:00 – 22:00

Najsłynniejsza jazzowa wokalistka naszych czasów zaśpiewa po raz pierwszy w Szczecinie! Występuje na największych festiwalach jazzowych, na swoim koncie ma trzy nagrody Grammy (nominowana była 9 razy!), kilkanaście autorskich płyt, tysiące koncertów i nagrania z jazzową elitą.
Dee Dee Bridgewater urodziła jako Denise Eileen Garrett w Memphis, w amerykańskim stanie Tennessee w 1950 roku. Artystka pochodzi z bardzo muzykalnej rodziny – matka była zasłuchana w Elli Fitzgerald, natomiast ojciec, Matthew Garrett, był zdolnym trębaczem jazzowym. Dee Dee już na początku lat 70-tych dołączyła do składu Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra jako wokalistka. W tym czasie współpracowała też takimi gwiazdami jak Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon czy Max Roach. W 1974 nagrała swój debiutancki, solowy album „Afro Blue”. W latach 70-tych miała też miejsce przygoda Dee Dee z musicalem. Brała udział między innymi w takich spektaklach jak „Wiz” (adaptacja Czarownika z Krainy Oz), czy „Lady Day” – musicalu o życiu Billie Holiday.
Na rynku fonograficznym, Dee Dee od lat słynie z wydawania tribute’ów. Do tej pory pochylała się nad twórczością Horace Silvera, Elli Fitzgerald, Duke’a Ellingtona, czy Billie Holiday (za album „Eleonora Fagan (1915- 1959): To Billie With Love From Dee Dee”, wokalistka otrzymała nagrodę Grammy w 2010). Artystka jest bardzo mocno zakorzeniona w jazzowej tradycji, ale nie stroni od innych gatunków, od muzyki popularnej po etniczną („Red Earth”, 2007). Artystka jest od wielu lat bardzo zaangażowana w działalność społeczną – pełni funkcję ambasadorki Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Wyżywienia i Rolnictwa.
W Szczecinie Dee Dee wystapi z siedmioosobowym zespołem z którym nagrała swoją ostatnią płytę „Memphis… Yes, I’m Ready” (2017). Płyta jest symbolicznym powrotem artystki do domu, do dźwięków dzieciństwa. Memphis było w końcu lat 50-tych i w latach 60-tych kolebką nowej muzyki czarnej Ameryki (bluesa, soulu, r’n’b i początków rock’n’ rolla). Album zbiera bardzo pochlebne recenzje i najwyższe noty na całym świecie.

Lip
1
nie
CHICK COREA Acoustic Band – Szczecin Music Fest 2018
Lip 1@19:00 – 20:00

The Chick Corea Akoustic Band
with John Patitucci and Dave Weckl

Skład:
Chick Corea – fortepian
John Patitucci – kontabas
Dave Weckl – perkusja

Wybitny pianista i kompozytor, żywa legenda jazzu, obok Keitha Jarretta i Herbie Hancocka, najwybitniejszy pianista jazzowy naszych czasów. Był jednym z liderów rewolucji fusion, która skierowała jazz w stronę nowoczesności i otworzyła go na elektryczne brzmienia. Amerykański magazyn „Downbeat” nazwał Coreę „najbardziej różnorodną i nieprzewidywalną postacią w jazzie”. Artysta brał udział w nagrywaniu przełomowych dla fusion albumów Milesa Davisa („In a Silent Way”, „Bitches Brew”, „Live-Evil” i „On The Corner”) i był założycielem formacji Return to Forever – jednej z najważniejszych grup fusion w historii.

Chick Corea urodził się w 1941 roku na przedmieściach Bostonu. Jego grający na trąbce ojciec od dzieciństwa zaszczepiał mu miłość do jazzu. Jako 5-latek zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie, a trzy lata później także na perkusji. Takie wykształcenie muzyczne wywarło wpływ na jego późniejszy, niepowtarzalny styl gry, w którym fortepian bywał traktowany jako instrument perkusyjny. Zadebiutował w 1968 roku albumem „Tones For Joan’s Bones” i w tym samym roku zastąpił Herbiego Hancocka w zespole Milesa Davisa. Kolejne dwa lata na zawsze zmieniły oblicze muzyki jazzowej, a Corea był jedną z najjaśniejszych postaci elektrycznego eksperymentu Davisa. Po rozstaniu z Milesem Davisem artysta kontynuował muzyczne poszukiwania, grając m.in. z gigantem free jazzu Anthonym Braxtonem. W 1972 roku założył Return To Forever – zespół, który ostatecznie zatarł granice między jazzem i innymi gatunkami muzycznymi. Grany przez Coreę jazz-rock wpłynął fundamentalnie na rock progresywny oraz zburzył ścianę między jazzem i listami przebojów, dzięki czemu elitarna dotąd muzyka zaczęła docierać do milionów nowych słuchaczy.

Takie standardy jazzowe jak „Spain”, „La Fiesta”, „Now He Sings, Now He Sobs”, „Armando’s Rhumba” czy „Matrix” to tylko niektóre spośród wielu, które napisał i skomponował. Dyskografia artysty to ponad 70 albumów nagranych solo oraz z mistrzami takimi jak: Bobby McFerrin, Pat Metheny, Dave Holland, Herbie Hancock, pośród wielu innych. W ciągu czterech dekad swojej kariery artysta otrzymał prestiżową nagrodę Grammy aż 22 razy!!!

W Szczecinie artysta wystąpi po raz drugi, pierwszy raz zagrał w naszym mieście w 2009 roku projekt solowy. Tym razem artyście będą towarzyszyć wybitni instrumentaliści, jego stali partnerzy: kontrabasista John Patitucci oraz perkusista Dave Weckl.

Wrz
8
sob
Urszula Dudziak „Wyśpiewam Wam Więcej” – Poznań
Wrz 8@20:00 – 22:00

Pierwsza dama polskiego jazzu powraca z serią koncertów z okazji wydania swojej najnowszej książki „Wyśpiewam wam więcej…”. Artystka podczas koncertu we Wrocławiu wykona najlepsze utwory z przekroju swojej bogatej kariery.

Urszula Dudziak wystąpi z zespołem w składzie:
Jan Smoczyński – pianino
Krzysztof Pacan – bas
Robert Cichy – gitara
Tomek Torres – bębny
Łukasz Poprawski – saksofon

Partnerzy: Centrum TMT Skoda, Hotel Invite

Zdaniem krytyków muzycznych Urszula Dudziak jest czołową postacią polskiej wokalistyki jazzowej. Nagrała ponad 50 albumów, karierę zaczynała u boku Krzysztofa Komedy, później występowała z takimi tuzami jak Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Ron Carter, Nina Simone, Dee Dee Bridgewater, Sting czy Lionel Hampton. Koncertowała niemalże we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival. W 1972 roku prestiżowy amerykański magazyn „Down Beat” przyznał jej albumowi „Newborn Light” maksymalną ocenę pięciu gwiazdek. W 1979 roku „Los Angeles Times” mianował Urszulę Dudziak Piosenkarką Roku. Jej utwór „PAPAYA” stał się światowym hitem. Na 45. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 2008 r. przyznano jej tytuł „Artysta bez granic”. Dysponuje niezwykłą skalą głosu; porównywano ją do Ymy Sumac, peruwiańskiej śpiewaczki, mającej skalę 5-oktawową. Swoboda i perfekcja intonacji oraz technika wokalna zyskały jej opinię artystki oryginalnej i kreatywnej. Znana jest ze stosowania klasycznej techniki wokalnej zwanej „scatem”. Jest mistrzynią tego, popularnego w jazzie, sposobu śpiewania, polegającego na naśladownictwie dźwięków instrumentów.
Koncerty Urszuli Dudziak to mieszanka jazzowej wirtuozerii z wokalną ekwilibrystyką, która jest domeną artystki. „Trudno uwierzyć w Ulę Dudziak siedemdziesięciolatkę. Wokalistka jest w swojej najwyższej formie – mówi Paweł Brodowski, redaktor naczelny Jazz Forum. – „Wydała niedawno swój kolejny album i jest to płyta rewelacyjna: oryginalny materiał, nagrany ze świetnymi muzykami.” – dodał. Pomiędzy utworami usłyszymy również kilka ciekawych anegdot z życia artystki, opowiedzianych w lekkim i zabawnym tonie. Podczas koncertów będzie możliwość nabycia książki oraz spotkania z artystką. Nie ulega wątpliwości, że szykuje nam się jedno z najciekawszych wydarzeń tej jesieni na polskim rynku jazzowym.

Bilet Online:
InterTicket Polska
➡https://www.interticket.pl/program/urszula-dudziak-we-wroclawiu-3858
KupBilecik.pl
➡https://www.kupbilecik.pl/impreza-28173-urszula.dudziak.wroclaw.html

Punkty sprzedaży stacjonarnej:
➡Księgarnia Pod Arkadami, ul. Świdnicka 49, Wrocław
➡De’Molika Uniq Sound, ul. Kazimierza Wielkiego 65, Wrocław
➡PKS Travel, ul. Powstańców Śląskich 145, Wrocław
➡Sklep Muzyczny Riff, ul. Piłsudskiego 28, Wrocław
➡Sklep Muzyczny RAGTIME, ul. Traugutta 15 (za budynkiem ASP), Wrocław
➡Księgarnia PWN, ul. Kuźnicza 56, Wrocław
➡Sklep Muzyczny DEMO, ul. Cieplicka 107/7, Jelenia Góra

Organizator: Agencja Artystyczna Perspektywy

www.agencjaperspektywy.pl

Kontakt: biuro@agencjaperspektywy.pl

Patroni Medialni:
Jazz Forum, RMF Classic, JazzSoul.pl, Radio Wrocław, PIK.wroclaw.pl

Urszula Dudziak z zespołem wystąpi również w:

Urszula Dudziak – Wrocław – Wyśpiewam Wam Więcej – 07.09.2018 r.
Urszula Dudziak – Poznań – Wyśpiewam Wam Więcej – 08.09.2018 r.
Urszula Dudziak – Lublin – Wyśpiewam Wam Więcej – 09.09.2018 r.

Pełne informacje o trasie „ Wyśpiewam Wam Więcej” : https://www.facebook.com/dudziakurszula/

Paź
1
pon
Zalewski śpiewa Niemena – Szczecin (SOLD OUT!)
Paź 1@19:00 – 20:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA
1 października 2018, godz. 20:00 (poniedziałek)
Filharmonia im. M. Karłowicza, ul. Małopolska 48, Szczecin

Bilety w cenie: 79 zł (strefa D), 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 149 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: BILETY WYPRZEDANE

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Wyjątkowy projekt „Zalewski śpiewa Niemena” już niedługo ponownie zabrzmi na żywo! Wiosenna trasa koncertowa Krzysztofa Zalewskiego okazała się ogromnym sukcesem. Wszystkie koncerty zostały wyprzedane, a publiczność za każdym razem była zachwycona i urzeczona niezwykłą atmosferą. Dzięki tak dużej popularności trasy, mamy przyjemność zaprosić na jej drugą odsłonę! Już dziś zapraszamy na kolejne koncerty Krzysztofa Zalewskiego, promujące jego album poświęcony twórczości Czesława Niemena.

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen ubiegłorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego wielkim sukcesem. To właśnie na Festiwalu odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Płyta, która trafiła do sprzedaży na początku tego roku, spotkała się ze wspaniałym przyjęciem publiczności i uznaniem ze strony krytyków. Podobnie jak trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów, zaprezentował piosenki Czesława Niemena, odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce.

Druga odsłona trasy to wyjątkowa okazja, by ponownie posłuchać na żywo kultowych utworów Niemena w niezwykle interesującej odsłonie. Podczas koncertów pojawią się zarówno znane wszystkim „Dziwny jest ten świat” i „Jednego serca”, jak i te mniej znane „Doloniedola” czy „Pielgrzym”. Dodatkowo zabrzmią także piosenki z poza płyty takie jak „Ode to Venus” i „Sen o Warszawie”. I tym razem solowo w piosenkach Niemena usłyszymy również Natalię i Paulinę Przybysz, a koncerty niezmiennie zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Natalia i Paulina Przybysz – chórek
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarosław Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja

W 2017 roku minęło pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” zapragnęli przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdują się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni autorski album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również
w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Paź
9
wt
Kasia Lins – Poznań
Paź 9@20:00 – 22:00

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Wykonuje muzykę autorską, którą najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku oraz rocka.

Występowała przed Imany, Natalią Przybysz i Jessie Ware. W 2018 roku zadebiutowała z długogrającym albumem pt. „Wiersz ostatni”. Płyta przepełniona jest charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. Wszystko dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud czy urokliwy Wurlitzer. Współkompozytorami utworów są Michał Lange i Karol Łakomiec, zaś za produkcję odpowiadają Marcin Bors oraz Michał Lange.

W skład zespołu oprócz Kasia Lins wchodzą: Karol Łakomiec, Zuza Kłosińska, Agnieszka Bigaj oraz Wiktoria Jakubowska. W klubie Blue Note wystąpią w ramach trasy promującej album „Wiersz ostatni”.

Bilety: https://bluenote.bilety24.pl/tickets/type/id/209727
30 zł – pierwsza pula
40 zł – druga pula
50 zł – w dniu koncertu

miejsca siedzące +10 zł (tylko antresola)

Paź
12
pt
Kasia Lins – Szczecin
Paź 12@20:00 – 21:45

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Wykonuje muzykę autorską, którą najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku i rocka.

23 lutego 2018 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu Kasi „Wiersz ostatni”, promowana singlem o tym samym tytule. Płyta przepełniona jest charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. Wszystko dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud czy urokliwy Wurlitzer. Współkompozytorami utworów są Michał Lange i Karol Łakomiec. Za produkcję odpowiadają Marcin Bors i Michał Lange.

Paź
14
nie
Przybysz & Przybysz -Poznań
Paź 14@19:00 – 22:30

Po latach siostry Przybysz ponownie łączą siły!

Już tej jesieni muzyczne serca słuchaczy rozgrzeje seria dziesięciu wyjątkowych koncertów pod znakiem Natalii i Pauliny Przybysz. Na wspólnej trasie koncertowej artystki zaprezentują publiczności swoje solowe albumy – „Światło Nocne”, „Chodź Tu!” oraz niezapomniany wspólny finał.

„Światło Nocne” to nowy album Natalia Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”. Album zapowiadał singiel „Światło nocne”. Piosenka opowiada o tym, co widoczne i o tym, co ukryte, a także o balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Płytę dodatkowo promują takie utwory jak „Świat wewnętrzny”, „Dzieci malarzy” czy „Czarny”.

Paulina Przybysz natomiast przez wiele lat zasilała najróżniejsze projekty, aby w końcu powiedzieć coś zdecydowanym głosem w solowym materiale. Jej debiutancki album nosi tytuł „Chodź Tu” i jak sama artystka zaznacza – występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, ponieważ „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Single promujące płytę to „Dzielne kobiety”, „Pirx” i „Drewno”.

W kwietniu oba albumy zostały docenione nagrodą Fryderyk 2018, co pokazało, że siła sióstr zwycięża! Jesienią Natalia i Paulina Przybysz zawładną dziesięcioma miastami w Polsce, a każdy z koncertów pełen będzie niespodzianek. Jedną z nich będą wyjątkowi goście, o których fani dowiedzą się wkrótce.

Bilety dostępne od czwartku 12 lipca o 9:00 na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl i Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.

Data: 14.10.2018
Miejsce: B17, Poznań
Otwarcie bram: 19:00
Start koncertu: 20:00

Paź
28
nie
Przybysz & Przybysz – Szczecin
Paź 28@19:00 – 22:30

Po latach siostry Przybysz ponownie łączą siły!

Już tej jesieni muzyczne serca słuchaczy rozgrzeje seria dziesięciu wyjątkowych koncertów pod znakiem Natalii i Pauliny Przybysz. Na wspólnej trasie koncertowej artystki zaprezentują publiczności swoje solowe albumy – „Światło Nocne”, „Chodź Tu!” oraz niezapomniany wspólny finał.

„Światło Nocne” to nowy album Natalia Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”. Album zapowiadał singiel „Światło nocne”. Piosenka opowiada o tym, co widoczne i o tym, co ukryte, a także o balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Płytę dodatkowo promują takie utwory jak „Świat wewnętrzny”, „Dzieci malarzy” czy „Czarny”.

Paulina Przybysz natomiast przez wiele lat zasilała najróżniejsze projekty, aby w końcu powiedzieć coś zdecydowanym głosem w solowym materiale. Jej debiutancki album nosi tytuł „Chodź Tu” i jak sama artystka zaznacza – występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, ponieważ „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Single promujące płytę to „Dzielne kobiety”, „Pirx” i „Drewno”.

W kwietniu oba albumy zostały docenione nagrodą Fryderyk 2018, co pokazało, że siła sióstr zwycięża! Jesienią Natalia i Paulina Przybysz zawładną dziesięcioma miastami w Polsce, a każdy z koncertów pełen będzie niespodzianek. Jedną z nich będą wyjątkowi goście, o których fani dowiedzą się wkrótce.

Bilety dostępne na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl i Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.

Data: 28.10.2018
Miejsce: Peron 5, Szczecin
Otwarcie bram: 19:00
Start koncertu: 20:00

Lis
6
wt
Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – Częstochowa
Lis 6@19:00 – 21:00

Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.

Jesienią wielbiciele jazzu oraz muzyki improwizowanej staną się uczestnikami wyjątkowego wydarzenia – już 1 września zapraszamy na premierę płyty Piotr Schmidt Quartet – Saxesful, której towarzyszyć będzie seria koncertów w całej Polsce.

Wybitny jazzowy trębacz Piotr Schmidt z całą plejadą najwspanialszych polskich saksofonistów jazzowych. Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Henryk Miśkiewicz, Grzech Piotrowski, Maciej Sikała, Piotr Baron oraz Adam Wendt towarzyszyć będą zespołowi Piotr Schmidt Quartet zarówno na krążku, jak i w znakomitej większości na trasie koncertowej, która zagości w najwspanialszych filharmoniach w Polsce!

Repertuar zespołu to hity muzyki jazzowej: znane standardy zaaranżowane i zagrane tak, by pozostać w sercu słuchaczy na bardzo długo.

Projekt uświetni swą osobą wybitny Wojciech Myrczek – gigant jazzowego wokalu, znajdujący się od trzech lat, w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum, na 1 miejscu w kategorii najlepszy jazzowy wokalista roku.

W skład kwartetu wchodzą także: Wojciech Niedziela – fortepian, Maciej Garbowski – kontrabas oraz Krzysztof Gradziuk – perkusja. Dwaj ostatni kojarzeni ze znanym trio jazzowym – RGG.

Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.

Lis
14
śr
Gloria Campaner & Leszek Możdżer – Szczecin
Lis 14@19:00 – 23:00

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, odważnym twórcą, który przez lata wypracował („wygrał”) własny język muzyczny. Możdżer wystąpi z Glorią Campaner, włoską pianistką znaną m.in. z interpretacji wielkich kompozytorów, takich jak Schumann czy Rachmaninow. Artystka chętnie sięga również po tematy z muzyki kameralnej i współczesnej – w swoim dorobku ma współpracę z didżejami oraz jazzmanami.

Na scenie spotkają się dwa światy: muzyki klasycznej i improwizowanej tworząc niezwykłą synergię wirtuozerii, impresji i wyobraźni. Usłyszymy też śpiewające kamienie, które zostały sprowadzone z Sardynii z pracowni włoskiego rzeźbiarza, mistrza Pinuccio Scioli.
W koncercie wezmą udział również: Magdalena Kordylasińska – Pękala i Miłosz Pękala (instrumenty perkusyjne).

Lis
19
pon
Aga Zaryan trasa „High & Low” – Poznań
Lis 19@20:00 – 23:00

Pierwsza dama polskiego jazzu, wokalistka której albumy ukazują się m.in w legendarnej wytwórni Blue Note Records, przygotowała nowy autorski materiał. Na listopadowe koncerty do Polski zostali zaproszeni wspaniali muzycy, którzy brali udział w nagraniu płyty.

Koncerty Agi Zaryan będą towarzyszyć premierze nowej płyty Artystki. „High & Low” to wyjątkowy album, który Aga Zaryan w całości okrasiła swoimi tekstami, a autorami kompozycji są wybitni jazzmani: Michał Tokaj, David Dorużka, Dariusz Oleszkiewicz oraz Marcin Wasilewski. W trakcie listopadowej trasy usłyszymy zarówno nowe, autorskie kompozycje, jak utwory z wcześniejszego repertuaru.

Artystka nie po raz pierwszy zdecydowała się przekroczyć granice i na listopadowe koncerty zaprosiła muzyków z różnych stron świata. Na scenie towarzyszyć jej będą: Michał Tokaj (fortepian), Sławomir Kurkiewicz (kontrabas, gitara basowa), wirtuoz gitary z Czech – David Dorużka oraz gwiazda instrumentów perkusyjnych z Portugalii, Pedro Segundo.

Trasa „High & Low” to koncerty w prestiżowych lokalizacjach: filharmoniach, salach koncertowych oraz teatralnych, które zagwarantują komfort słuchaczom.

Lis
27
wt
Laid Black Tour. Marcus Miller – Poznań
Lis 27@19:00 – 20:00

27 listopada 2018 roku Marcus Miller jeden z najlepszych basistów na świecie, laureat dwóch nagród Grammy w ramach światowej trasy Laid Black Tour wystąpi w Sali Ziemi w Poznaniu.
Jego mocny, jazzowo-funkowy styl gry od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie, będzie to więc prawdziwa uczta dla wszystkich sympatyków legendarnego basisty. Pierwszy raz na żywo będzie można usłyszeć materiał z nowej płyty ,,Laid Black”, której premiera 1 czerwca 2018 roku. Na żywo usłyszymy hip-hop, trap, soul, funk, R&B i, rzecz jasna, jazz, mocny, jazzowo-funkowy styl gry basisty od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie.
Marcus Miller nagrał większość materiału ze swoim zespołem w jednym z nowojorskich studiów. Artysta zaprosił też kilku wybitnych gości, takich jak: Troy „Trombone Shorty” Andrews & Orleans Avenue, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, czy Selah Sue. „Wszyscy mają podobną wizję jazzu. Dzięki temu, udało nam się stworzyć tę muzykę. Jeśli lubicie bas, mogę zdradzić, że znajdziecie tu kilka naprawdę mocnych, basowych numerów.”
Na „Laid Black” artysta jest w szczytowej formie, Miller nie tylko przekracza granice muzyki jazzowej, on sam je wyznacza.