Kalendarz koncertowy

Sie
25
sob
Tribute to Michael Jackson – Warszawa
Sie 25@20:00 – 22:00

Nick Sinckler i Ania Rosochacka wraz z zespołem ruszają w trasę koncertową Tribute to Michael Jackson.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z największymi przebojami Michaela Jacksona.

10.05.2018- Łódź- Klub Muzyczny New York
11.05.2018- Poznań- Blue Note
16.05.2018- Wrocław- Stary Klasztor
24.05.2018- Kraków- Scena54
25.08.2018- Warszawa- Grunt i Woda

Michael Joseph Jackson (ur. 29 sierpnia 1958 w Gary, zm. 25 czerwca 2009 w Los Angeles) – amerykański muzyk, artysta estradowy, tancerz, aktor, kompozytor, autor tekstów i filantrop, którego kariera i życie osobiste stały się ważną częścią kultury masowej ostatnich czterech dekad. Znany jako jeden z najlepszych wykonawców muzyki pop i jeden z najpopularniejszych muzyków w historii, nazywany „Królem Popu”.

Największe hity Michaela Jacksona przygotowane przez zespół specjalnie na ten wieczór. Od Jacksons 5 do płyt późniejszych i dobrze znanych jak Of the wall, Thrilller, Bad, Dangerous, Invincible czy Forever Michael i innych, które kryją w sobie mniej znane perełki. To będzie prawdziwa muzyczna podróż w czasie.

Rozgrywają:
Nick Sinckler – wokal
Ania Rosochacka – wokal
Artur Boo Boo Twarowski – gitara
Bartek Wojciechowski – bass
Adam Bieranowski – piano
Tomasz Żaba Mądzelewski – perkusja

Wrz
7
pt
Andrzej Olejniczak Trio – Warszawa
Wrz 7@20:00 – 21:00

Andrzej Olejniczak – urodził się w 1954 r. w Zduńskiej Woli. Edukację muzyczną rozpoczął w szóstym roku życia. Uczył się gry na fortepianie, później sięgnął również po klarnet i saksofon. W 1976 r. ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Łodzi w klasie klarnetu. Studiując muzykę klasyczną, zaczął interesować się jazzem oraz pokrewnymi stylami muzycznymi.
Był współzałożycielem grupy Sun Ship oraz członkiem jednej z najlepszych formacji jazzowych ostatnich dekad – String Connection. Współpracował niemal ze wszystkimi zespołami sceny jazzowej lat 70. i 80., m.in. Extra Ball, Swing Session, Novi Singers, Big Band Katowice, a także z Big Bandem Polskiego Radia pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego oraz Zbigniewem Namysłowskim, Andrzejem Dąbrowskim i Sławomirem Kulpowiczem. Jako muzyk sesyjny grał z takimi artystami jak Józef Skrzek czy Maanam.
Po wyjeździe do Hiszpanii w 1984 r. podjął współpracę z należącym do elity światowego jazzu ociemniałym pianistą Tete Montoliu i przez 4 lata koncertował z nim na wielu europejskich festiwalach. W 1986 r. wystąpił u boku Gerry’ego Mulligana na festiwalu jazzowym w San Remo, a 2 lata później zagrał z Kenny Drew Trío na Festival de Jazz de Lorca-Murcia. Jego trzy autorskie albumy nagrane w Hiszpanii: „Catch” (1994), „Cycle Man” (1999) oraz „Live at Altxerri” (2004) zdobyły tytuły Płyt Roku.
Brał udział w niezliczonych projektach międzynarodowych, występując na niemal wszystkich festiwalach w Europie i na świecie (m.in. Mediolan, Paryż, Montreal, San Sebastian, Lima, Marciac, Quito). Wśród artystów, z którymi koncertował, są m.in. Kenny Drew, Randy Brecker Group, Hiram Bullock, Joe Newman, Horace Parlan, Lou Blackburn, Oliver Jackson, NHO Pedersen. Często współpracuje także z czołowymi hiszpańskimi wykonawcami muzyki pop i rock, np. La Orquesta Mondragón, Mecano, Miguel Ríos, Manzanita, Itoiz, Oskorri, Revolver.
Artysta wykonuje również muzykę klasyczną. Zrealizował m.in. dwa projekty muzyczne z Orkiestrą Symfoniczną z Bilbao (1995, 2006), a ostatnią płytę, „Different Choice” (2011) nagrał z kwartetem smyczkowym Apertus String Quartet. W 2013 r. wystąpił z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Krzesimira Dębskiego w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego.
Mieszka w Hiszpanii, gdzie nagrywa i koncertuje, a także uczy gry na klarnecie i saksofonie w szkołach muzycznych w Bilbao i Lejonie.

– – – – – – –

Andrzej Olejniczak – born in 1954 in Zduńska Wola. His musical education started when he was 6 years old. He learned to play piano but then he tried also saxophone and clarinet. In 1976 he graduated a music school in Łódź in clarinet class. While studying classical music he started putting his interest in jazz.
He is a co-founder of a Sun Ship group and a member of the String Connection Group. He cooperated with for example Extra Ball, Swing Session, Novi Singers, Big Band Katowice, and also Big Band Polskiego Radia led by Andrzej Trzaskowski, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Dąbrowski and Sławomir Kulpowicz. He played with Józef Skrzek or Maanam.
He took part in many festivals in Europe and all over the world. For example Paris, Milan, Montreal, Lima, Quito. He performed with for example Kenny Drew, Randy Brecker Group, Hiram Bullock, Joe Newman, Horace Parlan, Lou Blackburn, Oliver Jackson, NHO Pedersen. He often cooperates with Spanish musicians like La Orquestra Mondragón, Mecano, Miguel Ríos, Manzanita, Itoiz, Oskorri, Revolver.
He also performs classical music, for example, a cooperation with Symphonic Orchestra or with Apertus String Quartet.
Nowadays he lives in Spain. He performs there. Also, he teaches clarinet and sax.

▎ ANDRZEJ OLEJNICZAK TRIO
Andrzej Olejniczak – saksofon
Michał Barański – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Piątek, 7.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 70 PLN
Ulgowy – 63 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
8
sob
Mateusz Gawęda Trio „Falstart” – Warszawa
Wrz 8@20:00 – 21:00

Mateusz Gawęda Trio jest to jeden z kilku zespołów reprezentujących awangardową odsłonę krakowskiej sceny jazzowej. Zespół wykonuje swój autorski program, złożony przede wszystkim z kompozycji Gawędy, inspirowanych wszelkimi gatunkami muzycznymi, głównie jednak jazzem lat 60-tych, europejską muzyką XX wieku oraz muzyką współczesną. Słowa które najlepiej mogłyby opisać muzykę zespołu to świeżość, dojrzałość, brzmienie, zabawa i ciemność.
Muzycy wydali w 2016 roku płytę Overnight Tales za którą, poza licznymi pozytywnymi recenzjami, zostali nominowani do nagrody Fryderyki 2017 w kategorii Muzyka Jazzowa – Fonograficzny Debiut Roku. Album został wydany zarówno na płycie CD jak też w wersji winylowej.
W tym roku ukazała się druga płyta tria „Falstart”.

▎ MATEUSZ GAWĘDA TRIO
Mateusz Gawęda – fortepian
Alan Wykpisz – kontrabas
Grzegorz Pałka – perkusja

Sobota, 8.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 50 PLN
Ulgowy – 45 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
14
pt
Kuba Stankiewicz Trio „Music of Victor Young” – Warszawa
Wrz 14@19:00 – 20:00

Victor Young wybitny kompozytor muzyki filmowej laureat Oskara i aż 22 nominacji do tej nagrody urodzony w Chicago, ale wychowany i wykształcony w Polsce, gdzie jeszcze przed wojna debiutował w Filharmonii Narodowej jako skrzypek. Jednak zamiast klasyki pochłonęła go początkowo muzyka dla radia i teatru, ale od początku lat 30 związał się z filmem i wyjechał do Ameryki tam stworzył muzykę do niezliczonej ilości filmów m.in. do tak głośnych, jak ” Jeździec znikąd”, „Johnny Guitar”, „Komu bije dzwon” czy „W 80 dni dookoła świata” (za, który pośmiertnie otrzymał właśnie Oskara). Do dziś, żaden inny kompozytor nie otrzymał tylu nominacji do Oskara, a także nie otrzymał go pośmiertnie.
W muzyczną podróż po świecie Victora Younga zabierze nas Kuba Stankiewicz i jego trio. Pianista poświęcił swoją przedostatnią płytę właśnie autorowi „Stelli…”. Stankiewiczowi towarzyszyć będą Wojciech Pulcyn (kontrabas) i Sebastian Frankiewicz (perkusja).

▎ KUBA STANKIEWICZ TRIO
Kuba Stankiewicz – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Piątek, 14.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 70 PLN
Ulgowy – 63 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
15
sob
Artur Dutkiewicz Trio -Warszawa
Wrz 15@19:00 – 20:00

Płyta „Traveller”, zawierająca w całości kompozycje Artura Dutkiewicza, jest wewnętrzną podróżą po różnych wzajemnie dopełniających się nastrojach, wyrażonych za pomocą dźwięków.
Duży ładunek emocjonalny ekspresyjnych wątków, elementy polskiej muzyki ludowej oraz world music łączą się tu z nastrojowością i głębią przekazu. Całość jest silnie osadzona w korzeniach improwizacji jazzowej.
Muzyka na płycie jest nie tylko echem licznych tournée artysty, ale przede wszystkim podróżą w głąb siebie, na najdłuższej drodze jaką jest droga z głowy do serca.
W nagraniu płyty wzięli udział Michał Barański – kontrabas i Łukasz Żyta – perkusja, znakomici muzycy, z którymi Artur Dutkiewicz współpracuje od wielu lat.

Artur Dutkiewicz – wybitny polski pianista jazzowy, nazywany „Ambasadorem jazzu” /Jazz Forum Magazine 12/2012/.
Jest jednym najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków jazzowych. W ostatnich kilku latach wystąpił w ponad 50 krajach; od USA przez Europe? po Chiny i Australię.
Tylko w maju 2017 r. Artur Dutkiewicz wystąpił w Kanadzie (Ottawa) USA (Nowy Jork) i Danii (Kopenhaga, Denmark Radio Concert Hall) a w lipcu w Paryżu na festiwalu „Chopin w Ogrodach Luksemburskich”.

Artur Dutkiewicz Trio to jeden z najlepszych polskich zespołów jazzowych, z wyrazistym i rozpoznawalnym stylem. Michał Barański i Łukasz Żyta to znakomici muzycy, z którymi pianista koncertuje na całym świecie.

▎ ARTUR DUTKIEWICZ TRIO
Artur Dutkiewicz – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja

Sobota, 15.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 60 PLN
Ulgowy – 54 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Jazzanova (Live) – ‚The Pool’ – Warszawa
Wrz 15@20:00 – 23:00

Jazzanova już we wrześniu w Progresji!

Jazzanova to pochodzący z Berlina niemiecki DJ/producencki kolektyw. Została założona w 1995 r. i jest jedną z pierwszych i głównych grup tworzących w stylistyce nu jazz, nie stroni również od chilloutu i jazz house. Eksperymentowali również z latin jazzem, co daje się słyszeć choćby w utworze „Tres Bien”. Zespół przyznaje się również do inspiracji polską szkołą jazzu, czego dowód dali wydając w 1999 roku płytę Jazz from Poland 1963-1975.
Zespół powiązany jest z wytwórniami płytowymi Compost Records i Sonar Kollektiv. 21 października 2008 r. wydana została druga pełnowymiarowa płyta zespołu − Of All the Things. Ich najnowszy album Funkhaus Studio Sessions wydany został w maju 2012 i powstał we współpracy z wokalistą Paulem Randolphem.

Uwielbiany przez fanów współczesnego jazzu zespół Jazzanova powróci do Polski nie tylko ze swoim nowym singlem „Rain Makes The River”, ale też z materiałem z albumu „The Pool”, premiera 29 czerwca 2018 roku. Na tym krążku usłyszymy m. in. intrygujący głos szkockiej wokalistki Rachel Sermanni w utworze nawiązującym do debiutów kolektywu sprzed 10 lat.

Współpraca z Rachel jest efektem jej wcześniejszej pracy w studio nagraniowym z jednym z członków zespołu Axelem Reinemerem, który tak opowiada o spotkaniu z wokalistką: „Byłem zachwycony jej głosem. Od razu wiedziałem, że muszę ją przedstawić chłopakom i sprawdzić, czy możemy ją nakłonić do śpiewania również na naszym nowym albumie. Na „Rain Makes The River” jej anielskie wokale i zapadające w pamięć występy dodają kolejnego wymiaru naszym brudnym próbkom basów i ciężkich bitów.”

„W mojej karierze rzadko miałam okazję z kimś wspólnie tworzyć”, mówi Sermanni o współpracy. „Czasami denerwuję się tym. Ale pisanie i nagrywanie „Rain Makes The River” pokazało, że wystarczy mieć przy sobie dobrych, cierpliwych i zaufanych ludzi, aby stworzyć coś, co jest prawdziwe i pełne ducha. Bardzo się cieszę, że jestem częścią nowego projektu Jazzanovy i jestem zaszczycona i wdzięczna, że „Rain Makes The River” będzie pierwszym singlem”.

Ten najbardziej emocjonalny kawałek zaczyna się od nastrojowych bębnów i mocnych uderzeń, które nadają ponury nastrój. Ciężkie akordy fortepianowe pogłębiają jeszcze te odczucia. Wtedy kryształowo czysty wokal Sermanni przecina muzyczną przestrzeń; wspólnie tworzy się miękka i delikatna intymność.

Singlowi towarzyszy animowane wideo autorstwa Dana & Abe’a z ThirdEyeDeer, wydane przez Apple Music. To bajkowa opowieść Burton o dwojgu kochankach, którzy są dla siebie wzajemnym ratunkiem.

Wrz
21
pt
KOCIN Kociński Trio – Warszawa
Wrz 21@19:00 – 20:00

Kocin Kociński Trio to projekt będący wynikiem długoletniej i bardzo owocnej współpracy znakomitych muzyków, którzy wychodzą poza ramy muzyki jazzowej. Atutem projektu jest wykorzystywanie elektroniki w połączeniu z instrumentami akustycznymi, wykraczanie poza idee czysto muzyczne (poezja, multimedia podczas koncertów). Otwartość kompozycji, wszechstronne muzyczne wykształcenie oraz wspólna pasja i poszukiwania sprawiają, że jest to wyjątkowy projekt. Odkrywa i prowadzi, zarówno muzyków jak i ich słuchaczy, w najróżniejsze muzyczne zakamarki, a każdy koncert staje się niepowtarzalny i jedyny w swoim rodzaju.

W styczniu 2013 roku nakładem wytwórni Allegro Records ukazał się pierwszy album zespołu zatytułowany Proverbs 3:5, na którym gościnnie wystąpili Kuba Badach i Patrick Jiya.
Wszystkie wykonywane przez nich kompozycje są autorstwa „Kocina” Kocińskiego, który już trzykrotnie został nominowany do Nagrody Muzycznej Fryderyk w kategorii jazzowy kompozytor roku (2011 i 2012) oraz jazzowy debiut roku (2014).
Muzycy Kocin Kociński Trio wraz z pianistą Krzysztofem Dysem współtworzą także kwartet SOUNDCHECK (www.soundcheck.pl), z którym stale koncertują. Wspólnie zdobywali nagrody na krajowych i zagranicznych konkursach jazzowych. W tym składzie nagrali kilka bardzo dobrze przyjętych w Polsce i za granicą albumów.

▎ KOCIN KOCIŃSKI TRIO
Maciej „Kocin” Kociński – saksofony, ewi, elektronika
Andrzej Święs – kontrabas, gitara basowa
Krzysztof Szmańda – perkusja, instrumenty perkusyjne

Piątek, 21.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 50 PLN
Ulgowy – 45 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Wrz
22
sob
Yotam Silbernstein Quartet – Warszawa
Wrz 22@19:00 – 20:00

2017 looks especially bright for Yotam, with the new Album „The Village” out on Jazz&people (Harmonia Mundi) followed by world tours with stops planned across Europe, South America, North America, Japan, Asia and Australia. Yotam will also be performing in a lot of the great festivals this year and the following
In just ten years since arriving in the Big Apple, internationally acclaimed Yotam Silberstein has earned his place among the jazz elite by Recording and Performing with such luminaries as James Moody, The Heath Brothers, Paquito D’ Rivera, Monty Alexander, Christian McBride, John Patitucci, Roy Hargrove, David Sanborn, Marcus Miller, to only name a few. As artistically gifted as he is technically proficient, Silberstein is featured on a wide variety of critically acclaimed releases including „Resonance” and „Brasil” on the Jazz Legacy Productions label and Monty Alexander’s Grammy-nominated „Harlem-Kingston Express Live!” As well as David Sanborn and Marcus Miller’s new album „Time and The River (Sony 2015) And John Patitucci’s new trio album „Irmaos De Fe” In addition, Yotam Silberstein has toured as a leader in major clubs and festivals in the US, Europe, South America, Japan and Asia. Yotam is also the winner of the Sundance Time Warner award for film music.

▎YOTAM SILBERNSTEIN QUARTET
Yotam Silberstein – gitara
Glenn Zaleski – fortepian, akordeon
Petros Klampanis – kontrabas
Daniel Dor – perkusja

Sobota, 22.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Wrz
28
pt
Stanisław Soyka & Wojciech Karolak Trio – Warszawa
Wrz 28@19:00 – 20:00

Koncert przeniesie nas do czasów, w których to samo „Hallelujah, I just love her so” śpiewał Ray Charles, “Don’t get around much anymore” Nat King Cole, a “Come Sunday” Mahalia Jackson. Poczujemy energię, która towarzyszyła złotym latom swingu poprzez muzykę, która pozytywnie nastraja i dzięki wykonaniu wielkiej klasy artystów, którzy ją zaprezentują.
„Swing Communication” jest spotkaniem czempionów jazzowej i rythm’n’bluesowej sceny muzycznej w Polsce w koncercie największych przebojów tego gatunku. Projekt kontynuuje wątek rozpoczęty nagraną w 2015 roku przez Stanisława Soykę oraz Roger Berg Big Band płytą „Swing Revisited”.

Wojciech Karolak, jeden z ojców założycieli jazzu w Polce. Grał jazz profesjonalnie już roku 1958 w składzie zespołu Jazz Believers m.in. Janem Ptaszynem Wróblewskim i Krzysztofem Komedą. Debiutował jak saksofonista, od wczesnych lat 1960-tych gra na fortepianie, a od roku 1973 przede wszystkim na organach Hammonda. Jest wirtuozem tego instrumentu, jego mistrzem niezrównanym w konkurencji międzynarodowej, a także uznanym kompozytorem i aranżerem. Podziwiany za nienaganny gust, wybitny esteta i stylista, jego muzyka zawsze trafia w samo sedno, zarówno jazzu, który jest głównym nurtem jego twórczości, jaki i częstych skoków w bok w rejony rythm’n’bluesa, bluesa i rocka.
Jego karierę znaczy udział w najważniejszych zespołach w historii jazzu w Polsce: The Wreckers (1959-60, z Andrzejem Trzaskowskim, Zbigniewem Namysłowskim, Romanem Dylagiem i Andrzejem Dąbrowskim), Polish jazz Quartet (1963-65, z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Julianem Sandeckim i Andrzejem Dąbrowskim), Mainstream (1973-78, z Janem Pt. Wróblewskim, Czesławem Bartkowskim , Markiem Blizińskim), Michał Urbaniak Constellation i Fusion (1973 i 1974 z Urszulą Dudziak, Adamem Makowiczem, Czesławem Bartkowskim), Kwintet „Kujaviak Goes Funky” Zbigniewa Namyslowskiego (1975, z Tomaszem Szukalskim, Pawłem Jarzębskim i Czesławem Bartkowskim), Time Killers (1984, z Tomaszem Szukalskim i Czesławem Bartkowskim).
W 1980 Trio Karolaka (ze Zbigniewem Wegehauptem i Czesławem Bartkowskim) spotkało się ze Stanisławem Sojką, wówczas wielce obiecującym, dwudziestojednoletnim wokalistą, aby nagrać drugi w jego płytowym dorobku album. Tak powstała „Blublula”, do dziś jedna z najbardziej popularnych płyt w polskiej dyskografii jazzowej. Zapoczątkowała artystyczny sojusz Karolaka i Soyki, który związał ich w składzie regularnego zespołu (trio z płyty plus Tomasz Szukalski) na kilka kolejnych lat, a na wiele lat aż do dziś wieloma wspólnymi nagraniami oraz okazjonalnymi występami.
„Blublula” otworzyła Soyce drogę na wielkie krajowe i zagraniczne sceny i na kilka lat określiła jego artystyczną tożsamość „śpiewaka z jazzbandu”. Wraz z biegiem lat i kariery, Stanisław Soyka nabrał własnego wyrazu i stylu, dziś jest faworytem dwóch pokoleń wiernej publiczności, a jego niezapomniane pieśni-hymny „Love is Crazy”, „Cud niepamięci”, „Tolerancja”, „Są na świecie rzeczy…”, „Tango Memento Vitae”, czy „Życie to krotki sen” wciąż brzmią w ścieżce dźwiękowej czterech ostatnich dekad polskiej historii.
Całkiem niedawno, przy okazji współpracy ze szwedzkim swingowym big-bandem Rogera Berga, Soyka powrócił do tamtego młodzieńczego klimatu „I’m Just a Lucky So and So”, radosnego, żywiołowego muzykowania i klasycznego kanonu amerykańskiej i światowej muzyki jazzowej i popularnej, czyli Great American Songbook. W rezultacie powstała aktualna płyta Soyki „Swing Revisited”, ostatnio prezentowana na estradzie festiwalu „Solidarity of Arts: Swing +” w Gdyni. Wspólny projekt Stanisława Soyki i Tria Karolaka kontynuuje ten sam wątek, przenosząc go ze scenerii sal tanecznych lat 1930-tych i 1940-tych do późniejszego o dziesięciolecie lub dwa, mrocznego i gęstego od tłumu fanów i papierosowego dymu klubu jazzowego, w którym to samo „Hallelujah, I just love her so” śpiewał Ray Charles, “Don’t get around much anymore” Nat King Cole, a “Come Sunday” Mahalia Jackson.

▎STANISŁAW SOYKA & WOJCIECH KAROLAK TRIO
Stanisław Soyka – wokal
Wojciech Karolak – Hammond
Tomasz Grzegorski – saksofon tenorowy
Arek Skolik – perkusja

Piątek, 28.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 90 PLN
Ulgowy – 81 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Wrz
29
sob
Mateusz Smoczyński Quintet – Warszawa
Wrz 29@19:00 – 20:00

Mateusz Smoczyński powraca ze swoim kwintetem! Jest to formacja, z którą dokładnie 10 lat temu nagrał swój debiutancki album. Po kilku latach dzielenia czasu między kontynentami – pobyt Mateusza w Stanach Zjednoczonych i współpraca m.in. z Turtle Island Quartet, nadszedł czas, aby zebrać swoje dotychczasowe do-świadczenia i ponownie wydać autorski projekt.

Na 3 płycie kwintetu znajdują się kompozycje lidera oraz jego brata – Jana Smoczyńskiego. Album ten, który nosi tytuł „Berek” zawiera wiele nawiązań do polskiej muzyki ludowej, amerykańskiego folku oraz muzyki klasycznej. Mateusz wykonuje swoje partie na skrzypcach oraz na instrumencie bardzo wyjątkowym i w Polsce praktycznie nieznanym – skrzypcach barytonowych. W skład zespołu wchodzą najwybitniejsi polscy muzycy jazzowi – Konrad Zemler na gitarze, Jan Smoczyński na fortepianie, Wojciech Pulcyn na kontrabasie oraz Michał Miśkiewicz na perkusji.

Płyta została zarejestrowana w grudniu 2016 roku, kilka miesięcy po wygranej Mateusza Smoczyńskiego w Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Premiera albumu przewidziana jest na 28 kwietnia i odbędzie się podczas festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu.

▎MATEUSZ SMOCZYŃSKI QUINTET
Mateusz Smoczyński – skrzypce, skrzypce barytonowe
Konrad Zemler – gitara
Jan Smoczyński – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Sobota, 29.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 60 PLN
Ulgowy – 54 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Paź
5
pt
Marek Kądziela International – Warszawa
Paź 5@19:00 – 20:00

Marek Kądziela – gitarzysta, kompozytor, innowator, poszukujący nowych brzmień i wyzwań muzycznych. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Absolwent gitary jazzowej oraz kompozycji w The Carl Nielsen Academy of Music w Danii. Laureat licznych konkursów oraz lider uznanych formacji muzycznych. Muzyk aktywnie koncertujący oraz doświadczony pedagog i animator kultury. Zapraszany do rozmaitych projektów muzycznych od jazzu przez folk po muzykę współczesną i eksperymentalną.
Marek Kądziela wyróżnia się charakterystycznym stylem gry oraz wyrazistą sylwetką sceniczną.
2015- Nagroda Burmistrza Miasta Opoczno za zasługi w dziedzinie promocji regionu oraz za krzewienie kultury.
2015 – III nagroda dla zespołu Odpoczno na festiwalu „Nowa Tradycja”.
2014 – Oscar Jazzowy dla najlepszego łódzkiego jazzmana.
2010 – Szwajcarsko-duńskie stypendium „Fundation Idella” za osiągnięcia muzyczne, jako student The Carl Nielsen Academy of Music.
2009 – Nagroda dla największej osobowości muzycznej konkursu ”Bielska Zadymka Jazzowa” 2009r.,
2008 – Wyróżnienie w konkursie „Jazz nad Odrą 2008”,
2007 – Laureat pierwszego miejsca w konkursie mistrzowskim gitarzystów jazzowych Guitar City 2007, 2000 – Zwycięzca konkursu Noce Bluesowe w Rawie Maz. w 2000 r.

– – – – – – –

Marek Kądziela is a Polish jazz guitarist considered as a one of the most outstanding polish jazz musicians. He cooperating with international music environmentl and has performed with outstanding musicians like: Kasper Tranberg, Adam Bałdych,Michał Urbaniak, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Maciej Obara and many others. Graduated from Carl Nielsen Academy of Music in Denmark.

▎ MAREK KĄDZIELA INTERNATIONAL
Luboš Soukup – saksofon tenorowy
Marek Kądziela – gitara
Vít Křišťan – fortepian, wokal
Andrzej Święs – kontrabas
Roman Vícha – perkusja

Piątek, 5.10.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 80 PLN
Ulgowy – 72 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Paź
6
sob
Leszek Możdżer Solo (sold out) – Warszawa
Paź 6@19:00 – 20:00

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Urodził się 23 marca 1971 roku w Gdańsku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii ‘Fortepian’ i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku.
Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką (Pożegnanie z Marią), Januszem Muniakiem (One And Four), Michałem Urbaniakiem (Live In Holy City), Piotrem Wojtasikiem (Lonely City i Quest z Billym Harperem oraz Hope z Dave’em Liebmanem), Adamem Pierończykiem (Live In Sofia i 19-9-1999), Henrykiem Miśkiewiczem (Ja nie chcę spać), Anną Marią Jopek (m.in. Bosa, Barefoot, Upojenie, Farat). Nagrywał też ze Zbigniewem Preisnerem (m.in. przy Requiem dla mojego przyjaciela oraz 10 łatwych utworach na fortepian). Od lat współpracuje również z mieszkającym w Los Angeles Janem Kaczmarkiem (nagrania dla wytwórni 20th Century Fox oraz Mira Max) – wliczając w to nagranie nagrodzonej Oscarem muzyki do Finding Neverland.
Możdżer koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak: David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield, Steve Swallow, Eddi Daniels, Tan Dun. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco.
Od roku 2011 Leszek Możdżer jest Dyrektorem artystycznym plenerowego festiwalu muzycznego nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu – Enter Music Festival.
Do chwili obecnej Leszek Możdżer nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem.

▎ LESZEK MOŻDŻER SOLO
Leszek Możdżer – fortepian

Sobota, 6.10.2018
☛ I koncert – 19:00 https://12on14club.com/wydarzenia/1703017
☛ II koncert – 21:30 https://12on14club.com/wydarzenia/1703018

▎BILETY
Normalny – 200 PLN
Ulgowy – 180 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Paź
12
pt
The Beat Freaks – Warszawa
Paź 12@19:00 – 20:00

The BEAT FREAKS – to grupa muzyczna sygnowana nazwiskami znakomitych muzyków jazzowych ze szczecińsko-duńskim rodowodem. Skandynawskiego charakteru muzyce nadaje bowiem fakt, iż połowa zespołu, swój muzyczny język rozwijała kształcąc się w prestiżowej akademii w Odense. Nie pozostało to bez wpływu na brzmienie zespołu oraz odważne podejście do formy.

Zespół założył w 2014 roku Michał Starkiewicz (gitara), który do współpracy zaprosił Tomka Licaka (saksofon tenorowy) i Pawła Grzesiuka (bas) oraz mieszkającego na stałe w Kopenhadze – Radka Wośko (perkusja). Po kilku sesjach powstał materiał, który został z zaprezentowany w Szczecinie w roku 2015 oraz w Christiania Jazz Club w Kopenhadze w lutym 2016 roku. Autorem większości kompozycji jest lider zespołu – Michał Starkiewicz. Oba koncerty zostały bardzo ciepło przyjęte przez publiczność, co zaowocowało trasą koncertową w Polsce oraz wejściem do studia. W marcu 2016 roku w Studio Soyuz w Łodzi zespół nagrał swój debiutancki album, który miał swoją premierę w październiku tegoż roku. Debiutancka płyta „Leon” ukazała się na rynku nakładem wydawnictwa Gateway Music z Danii. Album został bardzo ciepło przyjęty zarówno przez krytyków muzycznych jak i przez muzyków.

Muzycy uciekają od utartych schematów jazzowych form proponując muzykę, która jest swoistą opowieścią. W ich muzyce znajdziemy inspiracje i zapożyczenia zarówno z muzyki słowiańskiej, ludowej, etnicznej czy wręcz rockowej. Jednocześnie muzyka zespołu pozostaje świeża nawiązując do brzmienia współczesnego jazzu. Znakiem szczególnym zespołu jest niecodzienne i otwarte podejście do formy utworu i aranżacji.

▎ THE BEAT FREAKS
Michał Starkiewicz – gitara
Tomasz Licak – saksofon, klarnet
Paweł Grzesiuk – kontrabas, gitara basowa
Radek Wośko – perkusja

Piątek, 12.10.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 50 PLN
Ulgowy – 45 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Paź
13
sob
Janczarski/McCraven Quintet „The Liberator” – Warszawa
Paź 13@19:00 – 20:00

Borys Janczarski jest samoukiem muzycznym. Po ukończeniu studiów prawniczych we Francji szlifował swoje umiejętności muzyczne w Chorzowie pod okiem Piotra Wojtasika oraz w zespołach Kazimierza Jonkisza i Monty Watersa (tu wraz z Wojciechem Pulcynem i Michałem Tokajem – Jazz na Starówce 2005).
Współpracował, między innymi z Billym Harperem (płyta DVD: „Billy Harper In Concert: Live From Poland”: Monty Watersem, Ishamem „Rusty” Jonesem, Kevinem Mahoganym, Ronnie’m Cuberem (CD, Kazimierz Jonkisz, „Six Hours With Ronnie”, 2015, ForTune) Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Sławomirem Kulpowiczem, Piotrem Wojtasikiem, Arturem Dutkiewiczem, Joanna Gajdą (CD „Heaven-Earth-Heaven”, 2009, Jazz Forum), Pavolem Bodnarem ( płyta „ECCE”, nagroda Aurel 2006),AMC Trio, Łukaszem Korybalskim. Od 2002 jest regularnym członkiem zespołów Kazimierza Jonkisza (CD K. Jonkisz „Energy”, 2004 i K. Jonkisz „Jazz Energy” 2013, Multiklti). Uczestniczył w nagraniach muzyki filmowej, między innymi do filmów: „Chaos”, reż. K. Żuławski, „Wojna Polsko-Ruska”, reż. K. Żuławski, „Ki”, reż. L. Dawid, „Całe Mnóstwo Miłości”, reż. B. Kaczmarek.

Stephen McCraven – amerykański perkusista, mający na swoim koncie współpracę z takimi gigantami jazzu jak Sam Rivers, Yusef Lateef, Benny Golson, Mal Waldron, Freddie Hubbard, David Murray, Ricky Ford czy Billy Harper, od przeszło dwudziestu lat współtworzy kwartet legendarnego saksofonisty Archie Sheppa. Zaczął naukę gry na perkusji w wieku 10 lat w Jimmy Stavris Drum School w New Haven Conn, a w późniejszych latach kontynuował edukację w Berklee College of Music oraz w University of Massachusetts, gdzie uczył się od mistrzów takich jak Max Roach czy Archie Shepp.
Swą profesjonalną karierę zaczynał w zespole Mariona Browna, awangardowego saksofonisty, z którym odbył pierwszą europejską trasę w 1977 roku. Jej owocem była płyta koncertowa „La Placita”. Rok później powrócił do Europy, by na stałe zamieszkać w Paryżu i nagrać pierwszą płytę pod własnym nazwiskiem „Wooley The Newt” (1978). W Paryżu zaprzyjaźnił się i pobierał naukę u legendarnego perkusisty z zespołu Milesa Davisa, Philly’ego Joe Jonesa, jak również u Kenny’ego Clarke’a. Od czasu debiutu Stephen McCraven nagrał ze swym zespołem osiem bardzo zróżnicowanych stylistycznie płyt (od mainstreamu po awangardę), w trakcie realizacji są zaś dwie kolejne.

▎ JANCZARSKI/MCCRAVEN QUINTET
Sulaiman Hakim – saksofon altowy
Borys Janczarski – saksofon tenorowy
Joanna Gajda – fortepian
Adam Kowalewski – kontrabas
Stephen McCraven – perkusja

Sobota, 13.10.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 80 PLN
Ulgowy – 72 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Paź
16
wt
SWINGING WITH SINATRA – Warszawa
Paź 16@20:00 – 21:00

Uwaga, koncert przeniesiony z 13.05.2018! Bilety zakupione na poprzedni termin zachowują ważność.

TIMETABLE:
18:00 otwarcie drzwi
19:00 początek koncertu

Przejmujące „My Way”, legendarne „New York, New York”, romantyczne „My Funny Valentine” – ponadczasowe przeboje Franka Sinatry, najpiękniejsze ballady niekwestionowanego króla swingu, które znają i uwielbiają wszyscy – niezależnie od pokolenia i szerokości geograficznej. Chcielibyście usłyszeć te i wiele innych raz jeszcze, podczas magicznego koncertu w wyjątkowej oprawie, prosto z wielkiej sceny kultowego miejsca w Warszawie?

Bądźcie z nami podczas jubileuszowego koncertu projektu Swinging with Sinatra!

Już 13. maja 2018 w warszawskim klubie Stodoła, Jarek Wist zaśpiewa dla Was ulubione utwory Franka Sinatry w nowych, jazzowych aranżacjach, które od lat podbijają serca publiczności w całym kraju i za granicą!
To szczególna data dla wszystkich fanów Sinatry – 13. maja obchodzimy XX. rocznicę jego śmierci – z tej okazji, w hołdzie wielkiemu artyście, przygotowaliśmy dla Was szczególny, jubileuszowy koncert.

SWINGING WITH SINATRA to od lat jeden z najciekawszych projektów muzycznych w kraju – artyści występowali na większości scen polskich filharmonii i teatrów muzycznych, gościli na festiwalach i kameralnych koncertach, występowali za granicą, jeszcze w 2013 roku wspólnie otworzyliśmy jesienną ramówkę TVP Kultura, a retransmisja koncertu wielokrotnie pojawiła się w pasmach programowych stacji TVP. Przez lata projekt doczekał się kilku wariantów scenicznych: big bandowego, symfonicznego i jazzowego – tworzonego przez największe nazwiska polskiej sceny muzycznej, m.in. Piotr Wrombel, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda, Robert Murakowski, Mariusz „Fazi” Mielczarek, Michał Tomaszczyk. Projekt został również zarejestrowany w formie albumu „Swinging with Sinatra – Jarek Wist & Krzysztof Herdzin Big Band” (2013), który przez pół roku nie znikał z list bestsellerów Empiku. Wszystkie koncerty zimowego sezonu 2017/18 wyprzedały się całkowicie jeszcze w przedsprzedaży, projekt regularnie wraca na scenę warszawskiej Harendy, gdzie co sezon spotyka się z wielkim aplauzem zgromadzonej publiczności, koncert w legendarnej krakowskiej Piwnicy pod Baranami doczekał się aż dwóch sesji w ciągu jednego wieczora!

Wokalistą i współzałożycielem projektu jest Jarek Wist – songwritter, autor muzyki – przez branżowe media okrzyknięty najlepszym swingowym głosem w Polsce. Na swoim koncie ma dwa solowe albumy („Jest zapisane” 2014, „Na swojej skórze” 2015), udział w projektach rozrywkowych (m.in. koncerty ze z orkiestrą Zygmunta Kukli, gościnne występy z Małgorzatą Ostrowską, Ernestem Staniaszkiem, Ukeje w projektach jedynej niezależnej filharmonii w kraju – Filharmonia Futura), występy w programach telewizyjnych „Jaka to melodia?”, „Świat się kręci”, „Pytanie na śniadanie”, „Dzień Dobry TVN”. Regularnie koncertuje w kraju i za granicą (m.in. seria występów w Ameryce Południowej – Brasilia, Kurytyba, Rio de Janeiro wiosną 2016 i 2017 roku, koncerty w USA – Waszyngton, a także w Rzymie i Paryżu). Obecnie pracuje nad kolejnym dużym projektem poświęconym muzyce włoskiej, oraz trzecim solowym albumem. Więcej informacji – WWW: https://bit.ly/2jfyeAS, FB: https://bit.ly/2mTKOst, IG: https://bit.ly/2q7ajHq

Organizator: Agencja Artystyczna Verita Nostra

Bilety (miejsca siedzące):
Kategoria I – 110 zł
Kategoria II – 90 zł
Kategoria III – 65 zł

do nabycia:
www.stodola.pl, www.ticketclub.pl oraz kasie Klubu Stodoła

Paź
19
pt
Tubis Trio – Warszawa
Paź 19@19:00 – 20:00

Docenione przez krytyków trio jazzowe tworzą od 2008 roku Maciej Tubis (fortepian), Paweł Puszczało (kontrabas) oraz Przemek Pacan (perkusja). Zespół wykonuje autorskie kompozycje, których styl nakreśla improwizacja zaczerpnięta z jazzu, ale otwarta na szersze horyzonty. Jak mówi pianista Maciej Tubis: „Słowo jazz zbyt ogranicza i szufladkuje.” W ten sposób powstają utwory z melodyjnymi tematami, ale nieprzewidywalnymi formami. Klasycyzujące polifonie przechodzą w rockowe ostinata. Trio inspiracje czerpie z szeroko pojętej muzyki, czasami sięgając nawet po tematy muzyki pop, ale przerobione z największym kunsztem artystycznym. W ten sposób nawiązując do zespołów takich jak The Bad Plus czy E.S.T. Tubis Trio zaskakuje publiczność świeżością z jaką podchodzi do każdego koncertu. Zawsze dając 100% ekspresji, która jest najważniejsza w tym zespole i którą publiczność zawsze w pełni od muzyków odbiera. Cytując jednego ze słuchaczy „Podobało mi się! Ale to chyba nie był jazz? Bo ja jazzu to nie lubię!”. Trio wydało płytę „Live In Luxembourg”, która w 2009 roku została wybrana jedną z najlepszych płyt jazzowych na świecie według brytyjskiego magazynu Jazzwise.

▎ TUBIS TRIO
Maciej Tubis – fortepian
Paweł Puszczało – kontrabas
Przemysław Pacan – perkusja

Piątek, 19.10.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 50 PLN
Ulgowy – 45 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.
– – – – – – – – – – –
★ Maciej Tubis – Pianista, łodzianin z urodzenia (7 lipca 1983r.)
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w klasie fortepianu profesor Beaty Cywińskiej. Obecnie jest wykładowcą tejże uczelni w dziedzinie improwizacji (w katedrach fortepianu, edukacji artystycznej, teorii) oraz wydziału jazzu Zespołu Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi. Za swoje najważniejsze osiągnięcia uznaje wyróżnienie przez Stuarta Nicholsona dla brytyjskiego magazynu Jazzwise oraz nowojorskiego Village Voice płyty Live In Luxembourg na najlepszą płytę jazzową (2009) na świecie; zdobycie II nagrody na Konkursie Pianistów Jazzowych (2004), wyróżnienie przyznane przez TVP2 w programie Dolina Kreatywna za kompozycję Spełnienie (2006), nagrodę specjalną na Konkursie Programieianistów Rozrywkowych radiowej Trójki (2007); Nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego łódzkiego Jazzmana 2007 podczas gali Grand Prix Jazz Melomani w Teatrze Wielkim (2008) oraz nominacji jako Nadzieja Roku (2011). Koncertował na wielu festiwalach w całym kraju oraz na żywo w studio im. A. Osieckiej w radiowej Trójce podczas gali Talenty Trójki (2010), w Polskim Radio Łódź (2010), a jego utwory puszczane były oprócz polskich radiostacji także w brytyjskim Jazz FM przez Mike’a Chadwicka.
Ma na koncie 3 autorskie płyty: Ostatnia płyta to rejestracja koncertu Tubis Trio w sali koncertowej opactwa w Luksemburgu z 25 września 2008 roku. „Niesamowite jak różnią się między sobą aranżacje (…) Obecne okrzyki, wyraźne emocje towarzyszące muzykom i publiczności (…) Wszystko oryginalne, mocno odbiegające od muzyki stricte jazzowej (…) Album rokuje jak najlepiej, odkładam go na półkę tuż przy odtwarzaczu.” – tak napisała Monika Okrój w Jazz Forum.
Druga płyta, która ukazała się w lipcu 2009 roku jest także zapisem koncertu Macieja Tubisa oraz Polish String Orchestra z Filharmonii Łódzkiej z 10 maja 2008 roku „Szczególnie imponujące i ciekawie brzmi tu zderzenie nieśpiesznych fortepianowych improwizacji ze ścianą konsekwentnie rozwijających jeden motyw partii smyczków. („Retrospekcja”, „Spełnienie”). W finale aż ciarki przechodzą po plecach… Już za to należą się duże brawa.” – tak napisał Paweł Kujawa w Tygodniku Nowym. Debiutancka płyta to rejestracja koncertu w sali koncertowej Filharmonii Łódzkiej z 21 kwietnia 2007 roku. „Spełnienie przynosi dźwięki poetyckie, naznaczone pewnymi walorami ilustracyjnymi i w gruncie rzeczy bardzo przystępne” – tak pisał w swojej recenzji Łukasz Iwasiński z Jazz Forum.

★ Paweł Puszczało – ur. 16 sierpna 1983 w Olsztynie.
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie kontrabasu mgr. Macieja Garbowskiego. W chwili obecnej jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów i Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Jednymi z największych osiągnieć jest: ,, XXXV Klucz do kariery”(2009) , Grand Prix na XI (2008) i XIII (2011) Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni , II miejsce z zespołem ,,Sporysz Polska” na festiwalu ,,Nowa Tradycja”(2011) , II miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki jazzowej i Rozrywkowej w Elblągu z ,,Rafał Sarnecki trio”(2004).
Współpracował z wieloma artystami m.in. : Tomasz Szukalski, Zbigniew Namysłowski, Artur Dutkiewicz, Maciej Strzelczyk, Janusz Skowron, Kuba Badach, Marc Bernstein, Ronnie Cuber, Grzegorz Grzyb, Piotr Cieślikowski, Monika Borzym, Marek Dyjak, Janusz Szrom, Krzysztof Woliśki, Izabela Zając, Marcin Styczeń, Marcin Partyka, Paweł Lucewicz, Zygmunt Kukla, Shannon, Waldemar Kurpiński, Antek Łazarkiewicz, Dino Massa, Andrzej Antolak, Magda, Umer, Antonina Krzysztoń, Monika Malec, Dorota Curyłło, Piotr Polk . Współpracuje również z teatrami: Teatr Ateneum ,,Stacyjka Zdrój”, Rampa ,,Oskary, oskary” , ,,Ale teatr” i agencja artystyczna ,,Certus” – spektakl muzyczny ,, Siostrunie”, ,,Och Teatr” – ,, Biała Bluzka” , ,,Czas nas uczy Pogody” , Teatr Polski ,,Piosenki Brassensa” , teatr muzyczny Sabat. Jako solista wystąpił w nagraniu ścieżki dźwiękowej do filmów: ,,Piksele”, ,,Burning Bush” ( ,,Płonący Krzew” Agnieszki Holland) , ,,Dom Na Końcu Drogi” , ,,Kai Apkabinsiu Tave”. Jest uczestnikiem wielu festiwali zarówno w kraju jak i za granicą. Występował m.in.:, we Włoszech, we Francji, w Niemczech, Finlandii, Gruzji, Armenii, Słowenii, Bośni i Hercegowinie, Macedonii, Rosji, Hiszpanii, Ukrainie, Słowacji i Austrii. W dorobku artystycznym posiada również nagrania płyt cd: Shannon – ,,Celtification”, Marcin Styczeń – ,,Zbieg”, Marek Dyjak – ,,Teraz”, Przemysław Florczak ,, Image of My Personality”, Jazz City Choir – ,,Jazz City Choir”, Andrzej Antolak ,,Ewi”, Zbigniew Namysłowski ,,Polsih Jazz Yes”, Marek Sośnicki Tamerlane ,, Litle Things”. ”. Jest zdobywcą złotej płyty za album ,,Albo inaczej”.

★ Przemysław Pacan – Urodzony w 1980 w Zawierciu – perkusista jazzowy.
Zdobył Trzecią Nagrodę na festiwalu Jazz Juniors ’97 oraz wyróżnienia na JJ ’98 wraz z zespołem KaPeLa. Od tego czasu współpracuje z gitarzystą Januszem Yaniną Iwańskim, czego owocem są dwie płyty (2001 Selles Records oraz The searchers for something Gowi Records) oraz szereg koncertów w kraju i zagranicą…
Obecnie grywa w projekcie Andrzeja Smolika i Tomasza Stańki – Peyotl, oraz w zespole June. Poza tym współpracuje z takimi muzykami jak: Mateusz Pospieszalski, Andrzej Przybielski, Janusz Muniak, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Wojciech Konikiewicz, zespołami: Krzak (nowy skład z Krzysztofem Ścierańskim), Deus Meus, Habakuk. Przy okazji koncertów telewizyjnych produkowanych przez Marcina Pospieszalskiego współpracował z takimi artystami jak: Mietek Szcześniak, Justyna Steczkowska, Natalia Kukulska, Ryszard Rynkowski.
Ważniejsze festiwale: Warsaw Summer Jazz Days ’99 Poznań Jazz Fair ‘99, Wawel Jazz Festiwal z gościnnym udziałem Tomasza Stańki, Euro Jazz Festiwal 2007 w Atenach, Euro Jazz Preveza 2007 (Grecja), Free Jazz Festival 2006 w Pradze, Euro Jazz Festival 2007 w Mexico City, Jazztival 2007 Morelia (Meksyk), Festiwal Muzyki Fryderyka Chopina w Paryżu 2004.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Paź
20
sob
E.J. Strickland Quintet – Warszawa
Paź 20@19:00 – 20:00

E.J. Strickland należy do ścisłej światowej czołówki dzisiejszego jazzu. Wraz z bratem bliźniakiem, znakomitym saksofonistą Marcusem, szybko wdarli się na sam szczyt amerykańskiego jazzu, prezentując własne, dojrzałe projekty i dołączając do nowej generacji muzyków skupionych wokół słynnej oficyny Blue Note Records.
Otwarta melodia w postaci niesamowitej energii jaką demonstruje swoją grą na perkusji E.J. Strickland oczarowuje, zwłaszcza kiedy słucha się jego muzyki na żywo. Muzyk ma na swoim koncie współpracę z wieloma utytułowanymi artystami. Jako sideman nagrał ponad 60 albumów, oraz 10 własnych, kilka z nich zostało okrzykniętych przez branżową prasę najciekawszym w ciągu ostatniej dekady.
– – – – – – –
Enoch Jamal “E.J.” Strickland is the world-class, world-traveled drummer, composer, educator, and artist you’ve heard on over 60 albums in the last 10-plus years. The Miami native grew up in a creative household, where his dad was a percussionist in the Ft. Lauderdale Orchestra; his twin brother Marcus played the saxophone; and where E.J. beat on pots, pans, and tables until he finally got his hands on the drums. He was only in middle school, yet E.J. knew then that jazz was his calling.
E.J. quickly graduated into New York’s gigging jazz scene, playing early on with Russell Malone and Ravi Coltrane. Both artists proved to be big brother types for E.J., gently guiding him as he established his voice. “Russell really stressed the point that as a drummer, you’re supposed to make the music feel good,” he says. “I always try to remember what he instilled in me.” Ravi Coltrane lent a similar kind of open-ended guidance, telling E.J. to simply “find something” in the music. Just what that would be was up to him.
Since then, Strickland has built a successful career as a composer, bandleader, educator, and sideman. He’s toured, performed, and recorded with some of the greatest names in contemporary music: Cassandra Wilson, Terence Blanchard, Lizz Wright, Wynton Marsalis, George Colligan, David Gilmore, Vincent Herring, and Nnenna Freelon, to name a few. As an instructor, he’s taught alongside some of the world’s best jazz educators: Dave Douglas and Vijay Iyer at the prestigious Banff International Workshop in Jazz & Creative Music, Steve Kirby at University of Manitoba, and Earl MacDonald at University of Connecticut.

▎ E.J. STRICKLAND QUINTET
Marcus Strickland – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Godwin Louis – saksofon altowy
Victor Gould – fortepian
Josh Ginsburg – kontrabas
E.J. Strickland – perkusja

Sobota, 20.10.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 120 PLN
Ulgowy – 108 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Paź
26
pt
Jorgos & Antonis Skolias „Kolos” – Warszawa
Paź 26@19:00 – 20:00

Wybrana jako jedna z najlepszych jazzowych płyt 2016, płyta „Kolos”, jest pierwszym albumem duetu ojca i syna. Jorgosa i Antonisa Skoliasów.
Duet realizuje wspomnienia Jorgosa z dzieciństwa oraz muzyczne inspiracje Antonisa. W muzyce pełnej improwizacji pobrzmiewa soul, rhythm and blues oraz folk. Jest trochę akustycznie, trochę elektronicznie. Część tekstów, to zapamiętane z dziecięcych lat strofy greckich piosenek, część to poezja Konstantinosa Kawafisa. Całość muzyki to projekt autorski wymyślony, wyimprowizowany i zagrany na żywo.
Koncert pod znakiem komunikacji ojca z synem, muzyka z muzykiem, eksploracji nowych brzmień.

▎ JORGOS & ANTONIS SKOLIAS „KOLOS”
Jorgos Skolias – wokal
Antonis Skolias – wokal, perkusionalia, perkusja

Piątek, 26.10.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 70 PLN
Ulgowy – 63 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Paź
27
sob
Jonathan Kreisberg Quartet – Warszawa
Paź 27@19:00 – 20:00

Guitarist Jonathan Kreisberg has been steadily building his name as one of the most compelling composer/performers in Jazz. Combining timeless melodicism with forward thinking lines and textures, His style and approach has created a strong following of fans around the world. He frequently tours worldwide and records with his own groups as well artists such as Dr. Lonnie Smith, who says of Kreisberg „He is a passionate musician with great vision, and he is constantly in fiery pursuit of innovation.”
Born in New York City, guitarist and composer Jonathan Kreisberg has fond memories of a childhood steeped in music. “I was lucky to grow up in a household that had a great and wide-ranging record collection,” he recalls, “including Coltrane’s My Favorite Things, John Williams playing the ‘Concierto de Aranjuez’ and Cream’s Disraeli Gears.”
Jonathan started playing guitar at the age of ten after moving to Miami with his family. At 16 he was admitted to the New World School of the Arts, where his jazz studies took center stage. Intensely dedicated to the instrument, he was featured in Guitar Player and DownBeat while still in his teens. He won a scholarship to the University of Miami, where he held the guitar chair in the acclaimed Concert Jazz Band, touring Brazil and performing with Joe Henderson, Michael Brecker, and Red Rodney.
Upon graduation, Jonathan began playing straight ahead jazz gigs as well as a myriad of other projects. He performed 20th century works with the New World Symphony under Michael Tilson Thomas. He also recorded a C.D. and performed extensively with the progressive rock group Third Wish. He also formed the first incarnation of the Jonathan Kreisberg Trio. Based in Miami, this electric based Trio released a C.D. and completed several U.S. East Coast tours, which included opening slots for George Benson and Steve Morse. He also began giving clinics at music schools and universities.
While still in his early 20’s, he returned to his birthplace in NYC with his focus on cutting edge acoustic jazz. „My Miami Trio was about coming up with new textures and being communicative while still playing intense musically. When I moved to New York I entered a more introspective phase, really getting deeper into melodies and harmonies.” This also coincided with a renewed interest in the jazz tradition. „I found that the deeper I got into the tradition the more possibilities I became aware of for the future.”
Since returning to New York City, Jonathan has worked in the bands of many jazz greats including Dr. Lonnie Smith, Lee Konitz, Joe Locke, Stefano Dibatista, Ari Hoenig, Joel Frahm, Don Friedman, Greg Tardy, Donald Edwards, Jane Monheit, and Yosvany Terry. He has also led groups of various instrumentations featuring artists such as Bill Stewart, Larry Grenadier, and Scott Wendholt.
Jonathan has now recorded eight CDs as a leader, including ONE, his recent all solo guitar cd, and WAVE UPON WAVE, his latest JKQ offering. On the latter he brings along alto saxophone genius Will Vinson, the incredible pianist Kevin Hays, and the young rhythm section team of Rick Rosato and Colin Stranahan and creates modern jazz that combines a respect for the tradition with instrumental virtuosity, modern soundscapes and influences from every corner of the world (and beyond).
Although currently based in New York City, Jonathan can be seen on tour worldwide. Entering the major Jazz Festival circuit with their electrifying show at Jazz Baltica (the combined video footage is now at 300,000 YouTube hits and counting), JKQ has subsequently performed many of the major European and American festivals.
When not on tour Jonathan can be found at his steady Wednesday trio hits at Bar Next Door in NYC, as well as at the Jazz Standard and Smalls Jazz Club. He also teaches each semester in Europe at the Jazz Department of Prince Claus Conservatoire, part of Hanze University of Applied Sciences.

▎ JONATHAN KREISBERG QUARTET
Jonathan Kreisberg – gitara
David Kikoski – fortepian
Rick Rosato – kontrabas
Colin Stranahan – perkusja

Sobota, 27.10.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Lis
13
wt
Morgan James – Warszawa
Lis 13@18:00 – 21:00

MORGAN JAMES
13 listopada 2018, Klub Stodoła, Warszawa

„A phenomenal talent whose feel for classic soul music is bone deep… This woman is on fire.” – The New York Times

Jeden głos może zdziałać wiele. Prawdziwy wokalista może sprawić, że zakochasz się od pierwszego dźwięku, wyciśnie z Ciebie łzy lub przeniesie Cię do odległej ery. Scena i mikrofon to jedyne czego potrzebujemy. To wszystko definiuje Morgan James – soulową piosenkarkę i kompozytorkę pochodzącą z Nowego Jorku. Na swoim drugim albumie, Reckless Abandon, James czaruje swoim silnym i przepełnionym emocjami wokalem. Wolność i ekspansja to coś, co łączy 12 oryginalnych, utworów, które Morgan współtworzyła z pisarzami z Los Angeles, Nowego Jorku czy Nashville. Rezultatem jest połączenie popu, funku i R & B z nutą muzyki klasycznej.

Morgan James daje popis umiejętności w trakcie swoich występów – skala jej głosu nie zna granic. Z wirtuozerską kontrolą potrafi lawirować pomiędzy zmysłowymi dźwiękami. Swój głos szkoliła w The Juilliard School aż po Broadway – po drodze wystąpiła w Berry Gordy’s Motown: The Musical, Godspell oraz wielu innych. Morgan James to rzadko spotykana, idealnie wyważona kombinacja pasji i umiejętności technicznych.

Album Reckless Abandon to kontynuacja debiutanckiej płyty Hunter oraz Morgan James Live (Epic Records). Można ją również usłyszeć na niezliczonych ścieżkach dźwiękowych. James świetnie odnajduje się w różnorodnych pomysłach muzycznych, w których można odnaleźć jej własną tożsamość i blask. Jej wykonanie „Call My Name” z repertuaru Prince’a było ostatnim coverem, który Prince osobiście zatwierdził przed śmiercią. Utwór osiągnął duży sukces, znajdując się w TOP 15 na liście Billboard Magazine Urban AC, a The Wall Street Journal opisał Hunter jako „Wspaniały nowy album”. Po premierze albumu Hunter, teledyski Morgan James zgromadziły ponad 75 milionów wyświetleń (i nadal pną się w górę). Morgan James zdobyła swoją popularność również dzięki pojawieniu się w kilku teledyskach grupy Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox – Morgan dołączyła także do kolektywu i wyruszyła z nimi w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii i Nowej Zelandii. Jako solowa artystka występowała w takich miejscach jak Hollywood Bowl, Montreal Jazz Festival, Carnegie Hall i The Kennedy Center.

Bilety w cenie od 99 PLN w regularnej sprzedaży od 15 czerwca od godz. 11:00 na Stodola.pl oraz LiveNation.pl
Przedsprzedaż biletów dla fanów rusza 13 czerwca od godz. 11:00 i potrwa do 14 czerwca do godz. 23:00.

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Uwaga! Na teren koncertu obowiązuje zakaz wnoszenia toreb, plecaków, walizek i innych przedmiotów potencjalnie niebezpiecznych – prosimy zatem o ich niezabieranie. Pełna informacja dostępna w „Regulaminie uczestnictwa w koncercie” na www.livenation.pl.
1) osoby powyżej 16 roku życia wchodzą samodzielnie
2) osoby poniżej 16 roku życia mogą wejść za pisemną zgodą rodzica lub też pod opieką dorosłego opiekuna posiadającego własny bilet

Bilety w cenie od 99 PLN w regularnej sprzedaży od 15 czerwca od godz. 11:00 na Stodola.pl oraz LiveNation.pl
Przedsprzedaż biletów dla fanów rusza 13 czerwca od godz. 11:00 i potrwa do 14 czerwca do godz. 23:00.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły TUTAJ.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl