Kalendarz koncertowy

Paź
25
czw
Kasia Lins Trio – Rzeszów
Paź 25@20:00 – 22:00

Kasia Lins

Wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Wykonuje muzykę autorską, którą najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku, rocka i alternatywy. Występowała przed Imany, Natalią Przybysz i Jessie Ware.

23 lutego 2018 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu Kasi „Wiersz ostatni”, promowana przez singiel o tym samym tytule. Płyta przepełniona jest charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. Wszystko dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud czy urokliwy Wurlitzer. Współkompozytorami utworów są Michał Lange i Karol Łakomiec. Za produkcję odpowiadają Marcin Bors i Michał Lange.

Kasia Lins Trio to akustyczne aranżacje utworów z płyty „Wiersz ostatni”. Wraz z Kasią (odpowiedzialną oczywiście za wokal i za grę na pianinie) na scenie pojawi się gitarzysta Karol Łakomiec, oraz grająca na drugiej gitarze Zuzia Suzia Kłosińska.

Paź
26
pt
Kasia Lins Trio – Lublin
Paź 26@08:53 – 09:53

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Wykonuje muzykę autorską, którą najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku oraz rocka.

W 2018 roku zadebiutowała z długogrającym albumem pt. „Wiersz ostatni”. Płyta przepełniona jest charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. Wszystko dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud czy urokliwy Wurlitzer. Współkompozytorami utworów są Michał Lange i Karol Łakomiec, zaś za produkcję odpowiadają Marcin Bors oraz Michał Lange.

Kasia Lins Trio to akustyczne aranżacje utworów z płyty „Wiersz ostatni”. Wraz z Kasią (odpowiedzialną oczywiście za wokal i za grę na pianinie) na scenie pojawi się gitarzysta Karol Łakomiec, oraz grająca na drugiej gitarze Zuzia Suzia Kłosińska.

Jorgos & Antonis Skolias „Kolos” – Warszawa
Paź 26@19:00 – 20:00

Wybrana jako jedna z najlepszych jazzowych płyt 2016, płyta „Kolos”, jest pierwszym albumem duetu ojca i syna. Jorgosa i Antonisa Skoliasów.
Duet realizuje wspomnienia Jorgosa z dzieciństwa oraz muzyczne inspiracje Antonisa. W muzyce pełnej improwizacji pobrzmiewa soul, rhythm and blues oraz folk. Jest trochę akustycznie, trochę elektronicznie. Część tekstów, to zapamiętane z dziecięcych lat strofy greckich piosenek, część to poezja Konstantinosa Kawafisa. Całość muzyki to projekt autorski wymyślony, wyimprowizowany i zagrany na żywo.
Koncert pod znakiem komunikacji ojca z synem, muzyka z muzykiem, eksploracji nowych brzmień.

▎ JORGOS & ANTONIS SKOLIAS „KOLOS”
Jorgos Skolias – wokal
Antonis Skolias – wokal, perkusionalia, perkusja

Piątek, 26.10.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 70 PLN
Ulgowy – 63 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Paź
27
sob
Jonathan Kreisberg Quartet – Warszawa
Paź 27@19:00 – 20:00

Guitarist Jonathan Kreisberg has been steadily building his name as one of the most compelling composer/performers in Jazz. Combining timeless melodicism with forward thinking lines and textures, His style and approach has created a strong following of fans around the world. He frequently tours worldwide and records with his own groups as well artists such as Dr. Lonnie Smith, who says of Kreisberg „He is a passionate musician with great vision, and he is constantly in fiery pursuit of innovation.”
Born in New York City, guitarist and composer Jonathan Kreisberg has fond memories of a childhood steeped in music. “I was lucky to grow up in a household that had a great and wide-ranging record collection,” he recalls, “including Coltrane’s My Favorite Things, John Williams playing the ‘Concierto de Aranjuez’ and Cream’s Disraeli Gears.”
Jonathan started playing guitar at the age of ten after moving to Miami with his family. At 16 he was admitted to the New World School of the Arts, where his jazz studies took center stage. Intensely dedicated to the instrument, he was featured in Guitar Player and DownBeat while still in his teens. He won a scholarship to the University of Miami, where he held the guitar chair in the acclaimed Concert Jazz Band, touring Brazil and performing with Joe Henderson, Michael Brecker, and Red Rodney.
Upon graduation, Jonathan began playing straight ahead jazz gigs as well as a myriad of other projects. He performed 20th century works with the New World Symphony under Michael Tilson Thomas. He also recorded a C.D. and performed extensively with the progressive rock group Third Wish. He also formed the first incarnation of the Jonathan Kreisberg Trio. Based in Miami, this electric based Trio released a C.D. and completed several U.S. East Coast tours, which included opening slots for George Benson and Steve Morse. He also began giving clinics at music schools and universities.
While still in his early 20’s, he returned to his birthplace in NYC with his focus on cutting edge acoustic jazz. „My Miami Trio was about coming up with new textures and being communicative while still playing intense musically. When I moved to New York I entered a more introspective phase, really getting deeper into melodies and harmonies.” This also coincided with a renewed interest in the jazz tradition. „I found that the deeper I got into the tradition the more possibilities I became aware of for the future.”
Since returning to New York City, Jonathan has worked in the bands of many jazz greats including Dr. Lonnie Smith, Lee Konitz, Joe Locke, Stefano Dibatista, Ari Hoenig, Joel Frahm, Don Friedman, Greg Tardy, Donald Edwards, Jane Monheit, and Yosvany Terry. He has also led groups of various instrumentations featuring artists such as Bill Stewart, Larry Grenadier, and Scott Wendholt.
Jonathan has now recorded eight CDs as a leader, including ONE, his recent all solo guitar cd, and WAVE UPON WAVE, his latest JKQ offering. On the latter he brings along alto saxophone genius Will Vinson, the incredible pianist Kevin Hays, and the young rhythm section team of Rick Rosato and Colin Stranahan and creates modern jazz that combines a respect for the tradition with instrumental virtuosity, modern soundscapes and influences from every corner of the world (and beyond).
Although currently based in New York City, Jonathan can be seen on tour worldwide. Entering the major Jazz Festival circuit with their electrifying show at Jazz Baltica (the combined video footage is now at 300,000 YouTube hits and counting), JKQ has subsequently performed many of the major European and American festivals.
When not on tour Jonathan can be found at his steady Wednesday trio hits at Bar Next Door in NYC, as well as at the Jazz Standard and Smalls Jazz Club. He also teaches each semester in Europe at the Jazz Department of Prince Claus Conservatoire, part of Hanze University of Applied Sciences.

▎ JONATHAN KREISBERG QUARTET
Jonathan Kreisberg – gitara
David Kikoski – fortepian
Rick Rosato – kontrabas
Colin Stranahan – perkusja

Sobota, 27.10.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Paź
28
nie
Przybysz & Przybysz – Szczecin
Paź 28@19:00 – 22:30

Po latach siostry Przybysz ponownie łączą siły!

Już tej jesieni muzyczne serca słuchaczy rozgrzeje seria dziesięciu wyjątkowych koncertów pod znakiem Natalii i Pauliny Przybysz. Na wspólnej trasie koncertowej artystki zaprezentują publiczności swoje solowe albumy – „Światło Nocne”, „Chodź Tu!” oraz niezapomniany wspólny finał.

„Światło Nocne” to nowy album Natalia Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”. Album zapowiadał singiel „Światło nocne”. Piosenka opowiada o tym, co widoczne i o tym, co ukryte, a także o balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Płytę dodatkowo promują takie utwory jak „Świat wewnętrzny”, „Dzieci malarzy” czy „Czarny”.

Paulina Przybysz natomiast przez wiele lat zasilała najróżniejsze projekty, aby w końcu powiedzieć coś zdecydowanym głosem w solowym materiale. Jej debiutancki album nosi tytuł „Chodź Tu” i jak sama artystka zaznacza – występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, ponieważ „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Single promujące płytę to „Dzielne kobiety”, „Pirx” i „Drewno”.

W kwietniu oba albumy zostały docenione nagrodą Fryderyk 2018, co pokazało, że siła sióstr zwycięża! Jesienią Natalia i Paulina Przybysz zawładną dziesięcioma miastami w Polsce, a każdy z koncertów pełen będzie niespodzianek. Jedną z nich będą wyjątkowi goście, o których fani dowiedzą się wkrótce.

Bilety dostępne na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl i Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.

Data: 28.10.2018
Miejsce: Peron 5, Szczecin
Otwarcie bram: 19:00
Start koncertu: 20:00

VIII Zaduszkowe Wspominki Jazzowe – Tribute to Ella Fitzgerald – Warszawa
Paź 28@20:30 – 23:30

Zaduszki Jazzowe to okazja dla artystów, by mogli uczcić pamięć swoich mistrzów. Dla miłośników jazzu może natomiast być to inspiracją do refleksji nad życiem i przemijaniem, przy dźwiękach ulubionej muzyki.

Serdecznie zapraszamy na VIII Zaduszkowe Wspominki Jazzowe — Tribute to Ella Fitzgerald, w wykonaniu znakomitej wokalistki, Patrycji Zarychty.

Patrycja jest nie tylko genialną wokalistką, ale i nauczycielką śpiewu i emisji głosu oraz absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej.

Współpracowała m.in. z Wojtkiem Pilichowskim, Michałem Wierbą, Stealpot, Arkiem Skolikiem, Piotrem Żaczkiem, Michałem Urbaniakiem, Wojtkiem Fedkowiczem, Femi Temowo, Leszkiem Możdzerem. Miała też zaszczyt wystepować przed Marcusem Millerem. Szkoliła swój głos pod czujnym okiem wybitnych pedagogów: Eli Zapendowskiej, Justyny Motylskiej, Ani Szarmach, Kuby Badacha, Joshua Alamau, Teri Stock, Mary Ann Kehler.

Na swoim koncie ma wiele nagród na konkursach i festiwalach ogólnopolskich. Zdobywczyni Specjalnego Mikrofonu Radia Kielce – Wokalistka Roku 2013 oraz Przebój Roku 2014. Wokalistka projektu Magnetic Clouds, który zdobył wyróżnienie m. in. w Internationa Songwriting Competition oraz Unsigled Only 2014. Uczestniczka 7 i 11 edycji Must Be The Music.

Występowała na największych festiwalach Jazzowych w Polsce, m.in. Warsaw Summer Jazz Days oraz Jazz Jamboree (2016) oraz Woodstock 2017 czy Opole 2017 (Koncert Premiery).

19go maja ukazał się jej debiutancki album zatytułowany „SZCZĘŚCIE”, nad którym pracowała razem z Michałem Urbaniakiem oraz Markiem Pędziwiatrem.

Rozgrywają:
Patrycja Zarychta – wokal
Marcin Pendowski – bas
Piotr Iwański – klawisze
Michał Sołtan – gitara
Mariusz Kozłowski -sax tenorowy

Koncert odbędzie się pod patronatem:

http://jazzsoul.pl/
https://www.chillizet.pl/
https://www.koncertomania.pl/
http://www.portalmedialny.pl/
https://wydarzysie.pl/

Bilety dostępne na eventim.pl i w punktach sprzedaży: Empik, Media Markt, Saturn, Księgarnie PWN i ZASP oraz w dniu koncertu w klubie Harenda.

Bilety w przedsprzedaży: 30 zł, tydzień przed koncertem i w dniu wydarzenia: 40 zł.

Paź
29
pon
Krzysztof Zalewski Solo Act – Warszawa
Paź 29@20:30 – 22:30

Krzysztof Zalewski Solo Act

Krzysztof Zalewski – muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista, tekściarz, uważany za jednego z najlepszych wokalistów w Polsce. Po wydaniu debiutanckiej płyty Pistolet zniknął na 9 lat z pierwszego planu na scenie. W tym czasie szlifował swój warsztat i zdobywał doświadczenie. Występował przez ten okres na scenie w zespołach: Nosowska, HEY, Muchy czy BRODKA. W 2013 roku powrócił z autorską, trudną do zakwalifikowania płytą „ZELIG”, którą zebrał bardzo dobre recenzje i zyskał liczne grono fanów.

Ostatnia autorska płyta Zalewskiego to krążek „ZŁOTO”, wpisujący się w tę szkołę grania muzyki, która mówi, że mniej znaczy lepiej, że to, co ciche i subtelne, często wybrzmiewa głośniej od huku przesterowanych gitar. „Złoto” jednak to nie same ballady, śpiewane do wtóru łkającej cicho gitary – choć i dla poszukujących takich wrażeń coś się znajdzie… Na płycie dominują numery dynamiczne, czy wręcz drapieżne. W porównaniu z poprzednią płytą uproszczone jednak zostały aranżacje, bardziej organiczne jest brzmienie i bardziej bezpośredni przekaz. Za „Złoto” otrzymał 3 nominacje do Fryderyka 2017 i płyta szybko pokryła się złotem. Teledysk do piosenki „Miłość Miłość” pochodzącej z płyty stał się przebojem z ogromną ilością odsłon (obecnie ok. 7mln), kolejny singiel „Polsko” przez wiele tygodni utrzymywał się na 1. miejscu Listy Przebojów Trójki.

Najnowszym „dzieckiem” Krzysztofa jest płyta „Zalewski śpiewa Niemena” wydana w styczniu 2018 roku, a także hitowy singiel Męskiego Grania 2018: „Początek”

SOLO ACT to formuła w której Krzysztof na scenie pojawia się sam, grając na wielu instrumentach (od gitary, klawiszy po perkusję), zapętlając melodie, nakładając na żywo ślady na siebie

Lis
2
pt
Ikony Jazzu – John Scofield – Gdańsk
Lis 2@20:00 – 23:00

Zapraszamy na kolejny koncert z cyklu Ikony Jazzu. Tym razem bohaterem wieczoru będzie jeden z najlepszych jazzowych gitarzystów świata – John Scofield! Ten genialny kompozytor, znany m.in. z zespołu Milesa Davisa powraca z nowym albumem zatytułowanym „Combo 66”, którego premiera odbyła się we wrześniu 2018 roku.

Gdański koncert będzie jedną z pierwszych okazji, aby usłyszeć na żywo nowe kompozycje artysty.

Ikony Jazzu - John Scofield - Poster

John Scofield należy dzisiaj do najważniejszych i najbardziej kreatywnych gitarzystów jazzu. Będąc jednym z najbardziej oryginalnych i utalentowanych współczesnych instrumentalistów lansuje własną, charakterystyczną stylistykę i wirtuozerię. Objawił się jako jazzowy innowator w formacjach Milesa Davisa. W Gdańsku wystąpi ze swoim nowym projektem Combo 66 w składzie: John Scofield – gitara, Vincente Archer – kontrabas, Gerald Clayton – instrumenty klawiszowe, Bill Stewart – perkusja. Koncert odbędzie się w dzień zadusznych, w najlepszej sali koncertowej w naszej części kraju – klubie Stary Maneż.

John Scofield w 2015 roku wydał album „Past Present”, który przyniósł nowojorczykowi dwie nagrody Grammy, za najlepszy jazzowy album instrumentalny i najlepszą solową improwizację jazzową. Następna płyta, eklektyczne „Country For Old Men” zapewniło muzykowi kolejne statuetki Grammy, w tym za Najlepszy Jazzowy Album Instrumentalny.John Scofield – wraz ze swoją wierną gitarą Ibanez AS200 – powraca w fantastycznej formie, prezentując świeże kompozycje, równocześnie świętując swoje 66 urodziny!

– Napisałem wszystkie utwory na nowej płycie „Combo 66” – mówi Scofield. – Nazwałem album właśnie tak, ponieważ mam 66 lat! A 66 to najlepsza liczba jazzowa. Pamiętacie wszystkie świetne płyty z lat 60.? „Brasil 66”, „Route 66” Stwierdziłem, że używanie tytułu Combo 66 byłoby poetyckie. 

Być może Scofield nie zdawał sobie sprawy, że w systemie Abjad czyli układzie liczb dziesiętnych, w którym 28 literom alfabetu arabskiego przypisuje się wartości liczbowe,  wartość imienia Allaha wynosi 66, lub że 66 jest liczbą sfeniczną, trójkątną i sześciokątną. Jednak tworzenie magii zostawmy naszym artystom na „Combo 66”, gdzie doświadczymy melodii porywających duszę.

„Combo 66” miękko porusza się wśród rytmów perkusisty Billa Stewarta, który z zespołem Scofielda gra od 1992 roku. Jeśli chodzi o basowe rapsodie, John wybrał basistę Vincente’a Archera z Trio Roberta Glaspera. Na pierwszego w historii swojego akustycznego kwartetu klawiszowca, Scofield wybrał 34-letniego pianistę Geralda Claytona, syna basisty Johna Claytona z Clayton-Hamilton Jazz Orchestra.

Gitara i instrumenty klawiszowe nie zawsze są najłatwiejsze do połączenia – mówi Scofield. – Fortepian pod pewnymi względami jest bardzo podobny do gitary. Ale Gerald ma piękny akcent i choć jest dość nowoczesny, jego styl przypomina mi Hanka Jonesa lub Tommy’ego Flanagana. Mimo, że ma korzenie w tradycyjnym jazzie, może zrobić wszystko. Jestem po prostu zachwycony, że mogę grać z Geraldem. 

Będąc jednym z najbardziej oryginalnych i utalentowanych współczesnych instrumentalistów John Scofield lansuje własną, charakterystyczną stylistykę i wirtuozerię. Objawił się jako jazzowy innowator w formacjach Milesa Davisa. Jako solista współtworzył sukcesy zespołów Billy’ego Cobhama, George’a Duke’a, Gary’ego Burtona, Charlesa Mingusa, Rona Cartera, Joe Lovano, Mike’a Sternam czy Pata Metheny’ego. Jest liderem ważnych, autorskich formacji dzisiejszego jazzu. Zawsze otoczony plejadą gwiazd buduje pozycję jednego z najwybitniejszych współczesnych artystów jazzowych, którego krytycy i publiczność nagradzają od lat najznamienitszymi laurami i nagrodami. 

John Scofield wystąpi ze swoim nowym projektem Combo 66 w składzie: John Scofield – gitara, Vincente Archer – kontrabas, Gerald Clayton – instrumenty klawiszowe, Bill Stewart – perkusja już 2 listopada w gdańskim klubie Stary Maneż.

Partnerem wydarzenia jest Porsche Centrum Sopot oraz Hotel Gdańsk Boutique. 

John Scofield „Combo 66”
Gdańsk, Stary Maneż | 02.11.2018 r., godz. 20:00
Bilety: On-Line na portalu www.interticket.pl // Lista punktów sprzedaży stacjonarnej w całej Polsce dostępna jest, tutaj.
Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1762433447204535

Lis
4
nie
Ethno Jazz Festival: Al di Meola – Wrocław
Lis 4@18:00

Al Di Meola zagra jesienią we Wrocławiu!

Al Di Meola, jeden z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenia Ethno Jazz Festivalu promować swoją najnowszą płytę. Premierowy materiał z płyty „Opus” usłyszymy na żywo listopada w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17.

Al Di Meola to amerykański gitarzysta, zaliczany do pionierów jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w karierze, która trwa już ponad cztery dekady. Laureat nagrody GRAMMY, zyskał światową sławę jako muzyk solowy, a równocześnie grając wspólnie z takimi gwiazdamu jak Frank Zappa, Jimmy Page, Stevie Wonder, Chick Corea, Paco De Lucia, John McLaughlin, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Steve Winwood czy Herbie Hancock. Al Di Meola jest laureatem najwyższej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od Guitar Player Magazine i innym branżowych pism. Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwanie, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.

O swojej ostatnie płycie mówi:

„Na płycie „Opus” chciałem poszerzyć moje umiejętności kompozycyjne i myślę, że ewolucja tej części mojej osoby wpłynęła na postrzeganie mnie bardziej w kategorii kompozytora niż wyłącznie gitarzysty. W pewnym sensie ta płyta zapoczątkowała nową erę w moim życiu. Pierwszy raz byłem naprawdę szczęśliwy pisząc muzykę. Mam cudowną żonę, wspaniałą córkę i fantastyczną rodzinę, która inspiruje mnie każdego dnia. Wierzę, że pokazuję to w swojej muzyce

Przybysz & Przybysz – Kraków
Lis 4@19:00 – 22:30

Po latach siostry Przybysz ponownie łączą siły!

Już tej jesieni muzyczne serca słuchaczy rozgrzeje seria dziesięciu wyjątkowych koncertów pod znakiem Natalii i Pauliny Przybysz. Na wspólnej trasie koncertowej artystki zaprezentują publiczności swoje solowe albumy – „Światło Nocne”, „Chodź Tu!” oraz niezapomniany wspólny finał.

„Światło Nocne” to nowy album Natalia Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”. Album zapowiadał singiel „Światło nocne”. Piosenka opowiada o tym, co widoczne i o tym, co ukryte, a także o balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Płytę dodatkowo promują takie utwory jak „Świat wewnętrzny”, „Dzieci malarzy” czy „Czarny”.

Paulina Przybysz natomiast przez wiele lat zasilała najróżniejsze projekty, aby w końcu powiedzieć coś zdecydowanym głosem w solowym materiale. Jej debiutancki album nosi tytuł „Chodź Tu” i jak sama artystka zaznacza – występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, ponieważ „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Single promujące płytę to „Dzielne kobiety”, „Pirx” i „Drewno”.

W kwietniu oba albumy zostały docenione nagrodą Fryderyk 2018, co pokazało, że siła sióstr zwycięża! Jesienią Natalia i Paulina Przybysz zawładną dziesięcioma miastami w Polsce, a każdy z koncertów pełen będzie niespodzianek. Jedną z nich będą wyjątkowi goście, o których fani dowiedzą się wkrótce.

Bilety dostępne od czwartku 12 lipca o 9:00 na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl i Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.

Data: 4.11.2018
Miejsce: Klub Studio, Kraków
Otwarcie bram: 19:00
Start koncertu: 20:00

Lis
5
pon
Przybysz & Przybysz – Lublin
Lis 5@19:00 – 22:30

Po latach siostry Przybysz ponownie łączą siły!

Już tej jesieni muzyczne serca słuchaczy rozgrzeje seria dziesięciu wyjątkowych koncertów pod znakiem Natalii i Pauliny Przybysz. Na wspólnej trasie koncertowej artystki zaprezentują publiczności swoje solowe albumy – „Światło Nocne”, „Chodź Tu!” oraz niezapomniany wspólny finał.

„Światło Nocne” to nowy album Natalia Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”. Album zapowiadał singiel „Światło nocne”. Piosenka opowiada o tym, co widoczne i o tym, co ukryte, a także o balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Płytę dodatkowo promują takie utwory jak „Świat wewnętrzny”, „Dzieci malarzy” czy „Czarny”.

Paulina Przybysz natomiast przez wiele lat zasilała najróżniejsze projekty, aby w końcu powiedzieć coś zdecydowanym głosem w solowym materiale. Jej debiutancki album nosi tytuł „Chodź Tu” i jak sama artystka zaznacza – występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, ponieważ „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Single promujące płytę to „Dzielne kobiety”, „Pirx” i „Drewno”.

W kwietniu oba albumy zostały docenione nagrodą Fryderyk 2018, co pokazało, że siła sióstr zwycięża! Jesienią Natalia i Paulina Przybysz zawładną dziesięcioma miastami w Polsce, a każdy z koncertów pełen będzie niespodzianek. Jedną z nich będą wyjątkowi goście, o których fani dowiedzą się wkrótce.

Bilety dostępne na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl i Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.

Data: 5.11.2018
Miejsce: Centrum Spotkania Kultur, Lublin
Otwarcie bram: 19:00
Start koncertu: 20:00

Lis
6
wt
Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – Częstochowa
Lis 6@19:00 – 21:00

Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.

Jesienią wielbiciele jazzu oraz muzyki improwizowanej staną się uczestnikami wyjątkowego wydarzenia – już 1 września zapraszamy na premierę płyty Piotr Schmidt Quartet – Saxesful, której towarzyszyć będzie seria koncertów w całej Polsce.

Wybitny jazzowy trębacz Piotr Schmidt z całą plejadą najwspanialszych polskich saksofonistów jazzowych. Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Henryk Miśkiewicz, Grzech Piotrowski, Maciej Sikała, Piotr Baron oraz Adam Wendt towarzyszyć będą zespołowi Piotr Schmidt Quartet zarówno na krążku, jak i w znakomitej większości na trasie koncertowej, która zagości w najwspanialszych filharmoniach w Polsce!

Repertuar zespołu to hity muzyki jazzowej: znane standardy zaaranżowane i zagrane tak, by pozostać w sercu słuchaczy na bardzo długo.

Projekt uświetni swą osobą wybitny Wojciech Myrczek – gigant jazzowego wokalu, znajdujący się od trzech lat, w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum, na 1 miejscu w kategorii najlepszy jazzowy wokalista roku.

W skład kwartetu wchodzą także: Wojciech Niedziela – fortepian, Maciej Garbowski – kontrabas oraz Krzysztof Gradziuk – perkusja. Dwaj ostatni kojarzeni ze znanym trio jazzowym – RGG.

Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.

Lis
8
czw
Przybysz & Przybysz – Warszawa
Lis 8@19:00 – 22:30

Po latach siostry Przybysz ponownie łączą siły!

Już tej jesieni muzyczne serca słuchaczy rozgrzeje seria dziesięciu wyjątkowych koncertów pod znakiem Natalii i Pauliny Przybysz. Na wspólnej trasie koncertowej artystki zaprezentują publiczności swoje solowe albumy – „Światło Nocne”, „Chodź Tu!” oraz niezapomniany wspólny finał.

„Światło Nocne” to nowy album Natalia Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”. Album zapowiadał singiel „Światło nocne”. Piosenka opowiada o tym, co widoczne i o tym, co ukryte, a także o balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Płytę dodatkowo promują takie utwory jak „Świat wewnętrzny”, „Dzieci malarzy” czy „Czarny”.

Paulina Przybysz natomiast przez wiele lat zasilała najróżniejsze projekty, aby w końcu powiedzieć coś zdecydowanym głosem w solowym materiale. Jej debiutancki album nosi tytuł „Chodź Tu” i jak sama artystka zaznacza – występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, ponieważ „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Single promujące płytę to „Dzielne kobiety”, „Pirx” i „Drewno”.

W kwietniu oba albumy zostały docenione nagrodą Fryderyk 2018, co pokazało, że siła sióstr zwycięża! Jesienią Natalia i Paulina Przybysz zawładną dziesięcioma miastami w Polsce, a każdy z koncertów pełen będzie niespodzianek. Jedną z nich będą wyjątkowi goście, o których fani dowiedzą się wkrótce.

Bilety dostępne od czwartku 12 lipca o 9:00 na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl i Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.

Data: 8.11.2018
Miejsce: Palladium, Warszawa
Otwarcie bram: 19:00
Start koncertu: 20:00

Lis
12
pon
Gloria Campaner & Leszek Możdżer – Gdańsk
Lis 12@19:00 – 22:00

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, odważnym twórcą, który przez lata wypracował („wygrał”) własny język muzyczny. Możdżer wystąpi z Glorią Campaner, włoską pianistką znaną m.in. z interpretacji wielkich kompozytorów, takich jak Schumann czy Rachmaninow. Artystka chętnie sięga również po tematy z muzyki kameralnej i współczesnej – w swoim dorobku ma współpracę z didżejami oraz jazzmanami.

Na scenie spotkają się dwa światy: muzyki klasycznej i improwizowanej tworząc niezwykłą synergię wirtuozerii, impresji i wyobraźni. Usłyszymy też śpiewające kamienie, które zostały sprowadzone z Sardynii z pracowni włoskiego rzeźbiarza, mistrza Pinuccio Scioli.
W koncercie wezmą udział również: Magdalena Kordylasińska – Pękala i Miłosz Pękala (instrumenty perkusyjne).

Lis
13
wt
Morgan James – Warszawa
Lis 13@18:00 – 21:00

MORGAN JAMES
13 listopada 2018, Klub Stodoła, Warszawa

„A phenomenal talent whose feel for classic soul music is bone deep… This woman is on fire.” – The New York Times

Jeden głos może zdziałać wiele. Prawdziwy wokalista może sprawić, że zakochasz się od pierwszego dźwięku, wyciśnie z Ciebie łzy lub przeniesie Cię do odległej ery. Scena i mikrofon to jedyne czego potrzebujemy. To wszystko definiuje Morgan James – soulową piosenkarkę i kompozytorkę pochodzącą z Nowego Jorku. Na swoim drugim albumie, Reckless Abandon, James czaruje swoim silnym i przepełnionym emocjami wokalem. Wolność i ekspansja to coś, co łączy 12 oryginalnych, utworów, które Morgan współtworzyła z pisarzami z Los Angeles, Nowego Jorku czy Nashville. Rezultatem jest połączenie popu, funku i R & B z nutą muzyki klasycznej.

Morgan James daje popis umiejętności w trakcie swoich występów – skala jej głosu nie zna granic. Z wirtuozerską kontrolą potrafi lawirować pomiędzy zmysłowymi dźwiękami. Swój głos szkoliła w The Juilliard School aż po Broadway – po drodze wystąpiła w Berry Gordy’s Motown: The Musical, Godspell oraz wielu innych. Morgan James to rzadko spotykana, idealnie wyważona kombinacja pasji i umiejętności technicznych.

Album Reckless Abandon to kontynuacja debiutanckiej płyty Hunter oraz Morgan James Live (Epic Records). Można ją również usłyszeć na niezliczonych ścieżkach dźwiękowych. James świetnie odnajduje się w różnorodnych pomysłach muzycznych, w których można odnaleźć jej własną tożsamość i blask. Jej wykonanie „Call My Name” z repertuaru Prince’a było ostatnim coverem, który Prince osobiście zatwierdził przed śmiercią. Utwór osiągnął duży sukces, znajdując się w TOP 15 na liście Billboard Magazine Urban AC, a The Wall Street Journal opisał Hunter jako „Wspaniały nowy album”. Po premierze albumu Hunter, teledyski Morgan James zgromadziły ponad 75 milionów wyświetleń (i nadal pną się w górę). Morgan James zdobyła swoją popularność również dzięki pojawieniu się w kilku teledyskach grupy Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox – Morgan dołączyła także do kolektywu i wyruszyła z nimi w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii i Nowej Zelandii. Jako solowa artystka występowała w takich miejscach jak Hollywood Bowl, Montreal Jazz Festival, Carnegie Hall i The Kennedy Center.

Bilety w cenie od 99 PLN w regularnej sprzedaży od 15 czerwca od godz. 11:00 na Stodola.pl oraz LiveNation.pl
Przedsprzedaż biletów dla fanów rusza 13 czerwca od godz. 11:00 i potrwa do 14 czerwca do godz. 23:00.

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Uwaga! Na teren koncertu obowiązuje zakaz wnoszenia toreb, plecaków, walizek i innych przedmiotów potencjalnie niebezpiecznych – prosimy zatem o ich niezabieranie. Pełna informacja dostępna w „Regulaminie uczestnictwa w koncercie” na www.livenation.pl.
1) osoby powyżej 16 roku życia wchodzą samodzielnie
2) osoby poniżej 16 roku życia mogą wejść za pisemną zgodą rodzica lub też pod opieką dorosłego opiekuna posiadającego własny bilet

Bilety w cenie od 99 PLN w regularnej sprzedaży od 15 czerwca od godz. 11:00 na Stodola.pl oraz LiveNation.pl
Przedsprzedaż biletów dla fanów rusza 13 czerwca od godz. 11:00 i potrwa do 14 czerwca do godz. 23:00.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły TUTAJ.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Gloria Campaner & Leszek Możdżer – Kraków
Lis 13@20:00 – 23:00

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, odważnym twórcą, który przez lata wypracował („wygrał”) własny język muzyczny. Możdżer wystąpi z Glorią Campaner, włoską pianistką znaną m.in. z interpretacji wielkich kompozytorów, takich jak Schumann czy Rachmaninow. Artystka chętnie sięga również po tematy z muzyki kameralnej i współczesnej – w swoim dorobku ma współpracę z didżejami oraz jazzmanami.

Na scenie spotkają się dwa światy: muzyki klasycznej i improwizowanej tworząc niezwykłą synergię wirtuozerii, impresji i wyobraźni. Usłyszymy też śpiewające kamienie, które zostały sprowadzone z Sardynii z pracowni włoskiego rzeźbiarza, mistrza Pinuccio Scioli.
W koncercie wezmą udział również: Magdalena Kordylasińska – Pękala i Miłosz Pękala (instrumenty perkusyjne).

Lis
14
śr
Gloria Campaner & Leszek Możdżer – Szczecin
Lis 14@19:00 – 23:00

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, odważnym twórcą, który przez lata wypracował („wygrał”) własny język muzyczny. Możdżer wystąpi z Glorią Campaner, włoską pianistką znaną m.in. z interpretacji wielkich kompozytorów, takich jak Schumann czy Rachmaninow. Artystka chętnie sięga również po tematy z muzyki kameralnej i współczesnej – w swoim dorobku ma współpracę z didżejami oraz jazzmanami.

Na scenie spotkają się dwa światy: muzyki klasycznej i improwizowanej tworząc niezwykłą synergię wirtuozerii, impresji i wyobraźni. Usłyszymy też śpiewające kamienie, które zostały sprowadzone z Sardynii z pracowni włoskiego rzeźbiarza, mistrza Pinuccio Scioli.
W koncercie wezmą udział również: Magdalena Kordylasińska – Pękala i Miłosz Pękala (instrumenty perkusyjne).

Lis
15
czw
Gloria Campaner & Leszek Możdżer – Toruń
Lis 15@19:00 – 23:00

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, odważnym twórcą, który przez lata wypracował („wygrał”) własny język muzyczny. Możdżer wystąpi z Glorią Campaner, włoską pianistką znaną m.in. z interpretacji wielkich kompozytorów, takich jak Schumann czy Rachmaninow. Artystka chętnie sięga również po tematy z muzyki kameralnej i współczesnej – w swoim dorobku ma współpracę z didżejami oraz jazzmanami.

Na scenie spotkają się dwa światy: muzyki klasycznej i improwizowanej tworząc niezwykłą synergię wirtuozerii, impresji i wyobraźni. Usłyszymy też śpiewające kamienie, które zostały sprowadzone z Sardynii z pracowni włoskiego rzeźbiarza, mistrza Pinuccio Scioli.
W koncercie wezmą udział również: Magdalena Kordylasińska – Pękala i Miłosz Pękala (instrumenty perkusyjne).

Lis
17
sob
Gloria Campaner & Leszek Możdżer – Lublin
Lis 17@19:00 – 22:00

KONCERT WYPRZEDANY

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, odważnym twórcą, który przez lata wypracował („wygrał”) własny język muzyczny. Możdżer wystąpi z Glorią Campaner, włoską pianistką znaną m.in. z interpretacji wielkich kompozytorów, takich jak Schumann czy Rachmaninow. Artystka chętnie sięga również po tematy z muzyki kameralnej i współczesnej – w swoim dorobku ma współpracę z didżejami oraz jazzmanami.

Na scenie spotkają się dwa światy: muzyki klasycznej i improwizowanej tworząc niezwykłą synergię wirtuozerii, impresji i wyobraźni. Usłyszymy też śpiewające kamienie, które zostały sprowadzone z Sardynii z pracowni włoskiego rzeźbiarza, mistrza Pinuccio Scioli.
W koncercie wezmą udział również: Magdalena Kordylasińska – Pękala i Miłosz Pękala (instrumenty perkusyjne).

Lis
21
śr
Mayito Rivera & The Sons Of Cuba – Wrocław
Lis 21@20:00 – 21:00

Mayito Rivera & The Sons Of Cuba wracają do Starego Klasztoru!

Ethno Jazz Festival z przyjemnością zaprasza miłośników autentycznej kubańskiej muzyki na kolejny koncert gwiazdy z Kuby – Mayito Rivera & The Sons Of Cuba! 21 listopada w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze pojawi się okazja do odrobiny karaibskiego szaleństwa przy najlepszej kubańskiej muzyce! Tłumy zadowolonych uczestników ubiegłorocznego koncertu wiedzą, że warto zarezerwować w swoich kalendarzach czas na muzyczne spotkanie z Mayito Rivera & The Sons Of Cuba!

Nie ulega wątpliwości, że Mario „Mayito” Rivera, nazywany „Poetą Rumby”, to jeden z najważniejszych kubańskich wokalistów na świecie. Przez ponad 20 lat, ze swoim charakterystycznym głosem, był frontmanem światowej sławy kubańskiego zespołu Los Van Van, wraz z którym otrzymał najważniejszą dla każdego muzyka nagrodę Grammy. Światowa publiczność zna go również z filmu Wima Wendersa „Sons of Cuba” (Buena Vista Next Generation), w którym zagrał główną rolę. Wyjątkowy tembr głosu, charakterystyczne tremolo, prezentowane przez Mayito Riverę, zawsze brzmią pierwszorzędnie we wszystkich wykonywanych przez niego gatunkach tj. son, rumba, afro, salsa, bolero czy timba. Wielokrotnie nagradzany za swój wyjątkowy głos, ma na swoim koncie imponującą ilość międzynarodowych nagród. Wśród nich warto wymienić Grammy otrzymane wraz z zespołem Los Van Van oraz kolejną nominację do tej prestiżowej statuetki, tym razem za solową płytę „Negrito Bailandor” w kategorii „Best Salsa Album of the Year”. W trakcie swoich światowych tras koncertowych, dzielił scenę z takimi gwiazdami jak Pio Leyva, Osdalgia, Tirso Duarte. Po opuszczeniu Los Van Van w 2011 roku, Mayito Rivera rozpoczął nową drogę z własnym zespołem „The Sons of Cuba”- sextetem młodych, wysokiej klasy muzyków z rodzinnego kraju, Kuby. Razem prezentują zaskakujący mix perfekcyjnych aranżacji, oraz oryginalnej mieszanki nowoczesnych i klasycznych rytmów zaczerpniętych z salsy, rumby, afro, timby a także z jazzu i funky. W przeciwieństwie do kubańskich standardów, gdzie zespoły liczą po około 10-14 członków, „The Sons of Cuba” są małą formacją. Tym bardziej zaskakujące jest, jak dużo energii i świeżości są w stanie wnieść na scenę i z jaką łatwością wprowadzają publiczność na całym świecie w elektryzującą atmosferę.

Zespól „The Sons of Cuba” występuje w składzie:
Mayito Rivera / wokal
Sergio Rodriguez / perkusja
Juan Alvarez / trąbka, wokal
Jarian Gutierrez / trąbka, wokal
Rafael Perez / pianino, wokal
Remis Lorenzo / bass, wokal
Lezcano Martinez / conga

Lis
24
sob
Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – Jelenia Góra
Lis 24@19:00 – 21:00

Jesienią wielbiciele jazzu oraz muzyki improwizowanej staną się uczestnikami wyjątkowego wydarzenia – już 1 września zapraszamy na premierę płyty Piotr Schmidt Quartet – Saxesful, której towarzyszyć będzie seria koncertów w całej Polsce.
Wybitny jazzowy trębacz Piotr Schmidt nagrał płytę z całą plejadą najwspanialszych polskich saksofonistów jazzowych a wśród nich: Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Henryk Miśkiewicz, Grzech Piotrowski, Maciej Sikała, Piotr Baron oraz Adam Wendt.

Trasa promująca krążek zagości w najwspanialszych filharmoniach w Polsce a 24 listopada zespół zagości w Jeleniej Górze! Jako goście specjalni do kwartetu Piotra Schmidta zaproszeni są tego dnia Grzech Piotrowski oraz Piotr Baron, a całość uświetni także wybitna Beata Przybytek.

Repertuar zespołu to hity muzyki jazzowej: znane standardy zaaranżowane i zagrane tak, by pozostać w sercu słuchaczy na bardzo długo.

W skład kwartetu wchodzą także: Wojciech Niedziela – fortepian, Maciej Garbowski – kontrabas oraz Krzysztof Gradziuk – perkusja. Dwaj ostatni kojarzeni ze znanym trio jazzowym – RGG.

Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.

Lis
26
pon
Laid Black Tour. Marcus Miller – Gliwice
Lis 26@19:00 – 20:00

26 listopada 2018 roku Marcus Miller jeden z najlepszych basistów na świecie, laureat dwóch nagród Grammy w ramach światowej trasy Laid Black Tour wystąpi w Hali Widowiskowo-Sportowej w Gliwicach.
Jego mocny, jazzowo-funkowy styl gry od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie, będzie to więc prawdziwa uczta dla wszystkich sympatyków legendarnego basisty. Pierwszy raz na żywo będzie można usłyszeć materiał z nowej płyty ,,Laid Black”, której premiera 1 czerwca 2018 roku. Na żywo usłyszymy hip-hop, trap, soul, funk, R&B i, rzecz jasna, jazz, mocny, jazzowo-funkowy styl gry basisty od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie.
Marcus Miller nagrał większość materiału ze swoim zespołem w jednym z nowojorskich studiów. Artysta zaprosił też kilku wybitnych gości, takich jak: Troy „Trombone Shorty” Andrews & Orleans Avenue, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, czy Selah Sue. „Wszyscy mają podobną wizję jazzu. Dzięki temu, udało nam się stworzyć tę muzykę. Jeśli lubicie bas, mogę zdradzić, że znajdziecie tu kilka naprawdę mocnych, basowych numerów.”
Na „Laid Black” artysta jest w szczytowej formie, Miller nie tylko przekracza granice muzyki jazzowej, on sam je wyznacza.

Lis
27
wt
Laid Black Tour. Marcus Miller – Poznań
Lis 27@19:00 – 20:00

27 listopada 2018 roku Marcus Miller jeden z najlepszych basistów na świecie, laureat dwóch nagród Grammy w ramach światowej trasy Laid Black Tour wystąpi w Sali Ziemi w Poznaniu.
Jego mocny, jazzowo-funkowy styl gry od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie, będzie to więc prawdziwa uczta dla wszystkich sympatyków legendarnego basisty. Pierwszy raz na żywo będzie można usłyszeć materiał z nowej płyty ,,Laid Black”, której premiera 1 czerwca 2018 roku. Na żywo usłyszymy hip-hop, trap, soul, funk, R&B i, rzecz jasna, jazz, mocny, jazzowo-funkowy styl gry basisty od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie.
Marcus Miller nagrał większość materiału ze swoim zespołem w jednym z nowojorskich studiów. Artysta zaprosił też kilku wybitnych gości, takich jak: Troy „Trombone Shorty” Andrews & Orleans Avenue, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, czy Selah Sue. „Wszyscy mają podobną wizję jazzu. Dzięki temu, udało nam się stworzyć tę muzykę. Jeśli lubicie bas, mogę zdradzić, że znajdziecie tu kilka naprawdę mocnych, basowych numerów.”
Na „Laid Black” artysta jest w szczytowej formie, Miller nie tylko przekracza granice muzyki jazzowej, on sam je wyznacza.

Lis
28
śr
Laid Black Tour. Marcus Miller – Gdynia
Lis 28@19:00 – 20:00

28 listopada 2018 roku Marcus Miller jeden z najlepszych basistów na świecie, laureat dwóch nagród Grammy w ramach światowej trasy Laid Black Tour wystąpi w Arenie w Gdyni.
Jego mocny, jazzowo-funkowy styl gry od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie, będzie to więc prawdziwa uczta dla wszystkich sympatyków legendarnego basisty. Pierwszy raz na żywo będzie można usłyszeć materiał z nowej płyty ,,Laid Black”, której premiera 1 czerwca 2018 roku. Na żywo usłyszymy hip-hop, trap, soul, funk, R&B i, rzecz jasna, jazz, mocny, jazzowo-funkowy styl gry basisty od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie.
Marcus Miller nagrał większość materiału ze swoim zespołem w jednym z nowojorskich studiów. Artysta zaprosił też kilku wybitnych gości, takich jak: Troy „Trombone Shorty” Andrews & Orleans Avenue, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, czy Selah Sue. „Wszyscy mają podobną wizję jazzu. Dzięki temu, udało nam się stworzyć tę muzykę. Jeśli lubicie bas, mogę zdradzić, że znajdziecie tu kilka naprawdę mocnych, basowych numerów.”
Na „Laid Black” artysta jest w szczytowej formie, Miller nie tylko przekracza granice muzyki jazzowej, on sam je wyznacza.

Lis
29
czw
Laid Black Tour. Marcus Miller – Warszawa
Lis 29@19:00 – 20:00

29 listopada 2018 roku Marcus Miller jeden z najlepszych basistów na świecie, laureat dwóch nagród Grammy w ramach światowej trasy Laid Black Tour wystąpi na warszawskim Trowarze.
Jego mocny, jazzowo-funkowy styl gry od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie, będzie to więc prawdziwa uczta dla wszystkich sympatyków legendarnego basisty. Pierwszy raz na żywo będzie można usłyszeć materiał z nowej płyty ,,Laid Black”, której premiera 1 czerwca 2018 roku. Na żywo usłyszymy hip-hop, trap, soul, funk, R&B i, rzecz jasna, jazz, mocny, jazzowo-funkowy styl gry basisty od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie.
Marcus Miller nagrał większość materiału ze swoim zespołem w jednym z nowojorskich studiów. Artysta zaprosił też kilku wybitnych gości, takich jak: Troy „Trombone Shorty” Andrews & Orleans Avenue, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, czy Selah Sue. „Wszyscy mają podobną wizję jazzu. Dzięki temu, udało nam się stworzyć tę muzykę. Jeśli lubicie bas, mogę zdradzić, że znajdziecie tu kilka naprawdę mocnych, basowych numerów.”
Na „Laid Black” artysta jest w szczytowej formie, Miller nie tylko przekracza granice muzyki jazzowej, on sam je wyznacza.