Kalendarz koncertowy

Kwi
23
wt
Wtorkowy Klub Jazzowy / Marek Bałata International – Katowice
Kwi 23@19:30 – 20:30

więcej szczegółów wkrótce

Kwi
24
śr
New Jazz Scene: The Flash! feat. Dustin Carlson – Warszawa
Kwi 24@20:30 – 23:30

Zespół powstał w 2014 roku w Krakowie z inicjatywy Sławka Pezdy. Formacja wykonuje przede wszystkim autorskie kompozycje lidera. The Flash! korzysta zarówno z akustycznego, jak elektrycznego instrumentarium, często w sposób niekonwencjonalny; chętnie eksperymentując z brzmieniem i formą.

Swój styl określają jako Power Music. Jest to wybuchowa mieszanka m.in. takich gatunków jak jazz, rock, punk, drum’n’bass, noise, i wielu innych.

Zespół dzięki swojej żywiołowości i konsekwentnemu łączeniu elementów wielu muzycznych gatunków stanowi równie wartościową, co atrakcyjną propozycję dla szerokiego grona odbiorców.

The Flash! jest to jeden z nielicznych tego typu zespołów na polskiej scenie muzycznej.

W grudniu 2016 ukazał się ich debiutancki album „Siła”.

Sławek Pezda – saksofon tenorowy
Dustin Carlson – gitara
Kuba Dworak – gitara basowa
Max Olszewski – perkusja

START: 20:30
BILETY: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Kwi
26
pt
Adam Baldych Quartet „Sacrum Profanum” – Brema (Niemcy)
Kwi 26@19:30 – 21:30

Adam Baldych Quartet on tour with new album „Sacrum Profanum” will perform at Kulturzentrum Schlachthof within the European Jazz Meeting at jazzahead! on 26th of April 2019! Be there :)

Adam Baldych Quartet:
Adam Bałdych – violin
Krzysztof Dys – piano
Michał Barański – double bass
Dawid Fortuna – percussion

Kwi
27
sob
Adam Baldych Quartet „Sacrum Profanum – Bochum (Niemcy)
Kwi 27@19:30 – 20:30

Adam Baldych Quartet on tour with new album „Sacrum Profanum” will perform at Ruhr Jazzfestival in Kunstmuseum Bochum on 27th of April 2019! Be there :)

Adam Baldych Quartet:
Adam Bałdych – violin
Krzysztof Dys – piano
Michał Barański – double bass
Dawid Fortuna – percussion

Kwi
29
pon
czemplikmusic zaprasza: Natalia Lubrano – Wrocław
Kwi 29@19:00 – 21:30

„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.

26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny

Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.

Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.

Maj
4
sob
Bobby McFerrin & Gimme 5: Circlesongs – Katowice
Maj 4@20:00 – 22:00

Po ogromnym sukcesie trasy koncertowej „Circlesongs”, Bobby McFerrin powraca do Polski ze znakomitym, innowatorskim przedsięwzięciem „Gimme 5”. Good Taste Production oraz Sky Live Group zapraszają na koncert do Katowic, który odbędzie się 4 maja 2019 roku.

Autor najbardziej pozytywnej piosenki w muzyce rozrywkowej
„Don’t Worry, Be Happy”, wystąpi podczas wiosennej trasy z wyjątkowym projektem „Gimme 5”. Wraz z czwórką znakomitych muzyków: Joey’em Blakem, Judi Vinar, Rhiannon i Davidem Wormem, najpierw stworzy na żywo utwory zwane „Circlesongs”, a następnie podda je od razu żywej interpretacji. Jeden z pierwszych koncertów grupy, który odbył się w 2018 roku
w Bostonie, został obwołany przez prasę objawieniem.

Zdobywca 10 nagród Grammy i jeden z najbardziej znanych na świecie improwizatorów wokalnych, przez lata zaskakiwał publiczność żonglerką zasad przyjętych w klasycznych gatunkach muzyki. Tak będzie i tym razem. Zgromadzona w sali publiczność zostanie zaproszona przez artystów do współtworzenia koncertu a capella: gwizdania, tupania, mruczenia, klaskania, kląskania, naśladowania echa, wyprawiania niezwerbalizowanych modłów, słowem: wydawania z siebie wyzwalających wolną duszę dźwięków. To, na czym od lat zależy McFerrinowi to dzielenie się ze słuchaczami niesamowitym poczuciem wolności, jakie daje śpiew i występowanie na żywo. Wspólne przeżywanie muzyki, kreowanie porozumienia bez słów, wymiana pozytywnej energii to rzeczy, które marzą się McFerrinowi, gdy spotykamy go na scenie.

Bobby McFerrin sprzedał 20 milionów płyt, zaś jego współpraca z takimi artystami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea, Filharmonia Wiedeńska i Herbie Hancock uczyniła z niego prawdziwego ambasadora muzyki klasycznej i jazzu.

Na mapie koncertowej oprócz Polski znajdują się także Szwajcaria, Austria, Niemcy, Węgry i Czechy.

Maj
11
sob
Atom String Quartet – Warszawa
Maj 11@18:00 – 20:30

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób

jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. Wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych światowych festiwalach muzycznych m.in.: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Cairo Jazz Festival, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele, Jazz Jamboree czy Solidarity of Arts. Atom String Quartet jest także pierwszym polskim zespołem, który dwukrotnie wystąpił na europejskich targach jazzowych jazzahead! w Bremie (2015 i 2018).

Zespół nagrał cztery autorskie płyty: wyróżnioną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku – “Fade In” (2011), “Places” (2012) za którą otrzymał „Fryderyka” w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa oraz “AtomSPHERE” (2015), która była nominowana do „Fryderyka” 2016 w kategorii Album roku muzyka jazzowa. Wszystkie płyty ukazały się nakładem wytwórni Kayax. W 2017 roku ukazał się czwarty album zespołu „Seifert”, na którym znalazły się kompozycje wybitnego polskiego skrzypka jazzowego – Zbigniewa Seiferta w interpretacji muzyków kwartetu. Wydawcą płyty jest Fundacja im. Z. Seiferta. Album otrzymał nominację do nagrody „Fryderyk” 2017 w kategorii Album roku muzyka jazzowa.

Szczególny wymiar przybrała współpraca ASQ z NFM Orkiestra Leopoldinum, której efektem są dwa albumy: „Made in Poland”, na którym obok kompozycji Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz i Mikołaja Góreckiego znalazły się utwory Krzysztofa Lenczowskiego („Iława” i „Namysłowiak”) oraz Dawida Lubowicza („Ballada o śmierci Janosika”) oraz „Supernova”, zawierająca premierowe, napisane specjalnie na tę okazję kompozycje muzyków kwartetu oraz utwór „Concerto Rosso na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową” Hanny Kulenty-Majoor, dedykowany obu zespołom. Oba krążki zostały uhonorowane nagrodą „Fryderyk”: „Made in Poland (2017) w kategorii Album roku muzyka symfoniczna i koncertująca, zaś „Supernova” (2018) kategorii Album roku – muzyka współczesna.

Istotne miejsce w dyskografii zespołu zajmują albumy koncertowe ze specjalnymi projektami, takie jak: Leszek Możdżer and Friends “Live in Berlin Philharmonic III”, Grzech Piotrowski World Orchestra “Live in Gdańsk”, String Big Band “Live in Trójka”, oraz Dorota Miśkiewicz “Piano.pl”. Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych artystów, można ich usłyszeć na płytach: Zakopower („Drugie pół”), Kayah („Transoriental Orchestra” i „Gdy pada śnieg”), Natalia Kukulska („Ósmy plan”), Cezariusz Gadzina („The Fifth Element”), Rafał Grząka („Atom Accordion Quintet”), Grażyna Auguścik („Inspired by Lutosławski”), Tomasz Wendt („Behind The Strings”). Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, min.: “Grand Prix Stowarzyszenia Melomani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), “Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w kategorii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie. Od początku swojej działalności muzycy Atom String Quartet zajmują wysokie miejsca w plebiscycie Jazz Top magazynu “Jazz Forum”, w tym wielokrotnie pierwsze miejsce w kategorii Zespół Akustyczny.

W sezonie 2017/2018 Atom String Quartet był artystą-rezydentem Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Kwartet współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladislav „Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, a także zespołami: AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, NFM Orkiestra Leopoldinum, Orkiestra Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Radomska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Filharmonii Szczecińskiej, Elbląska Orkiestra Kameralna, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva, Kapela Góralska Sebastiana Karpiela-Bułecki.

Maj
12
nie
Soyka – Muzyka i słowa Stanisław Soyka – Wrocław
Maj 12@18:00 – 20:00

tanisław Soyka w Radiu Wrocław

Koncert pełen piękna i dobrych wibracji. Muzyka, która przenosi w inny wymiar. Człowiek, który z niewyobrażalną lekkością potrafi wywołać pozytywne emocje. Stanisław Soyka i utwory z jego najnowszej płyty „Muzyka i słowa Stanisław Soyka” już 12 maja o godzinie 18.00 w Sali Koncertowej Radia Wrocław. Zapraszamy!

„Muzyka i słowa Stanisław Soyka” to pierwsza tak osobista artystyczna wypowiedź Stanisława Soyki od piętnastu lat.

Ten w pełni autorski album jest prostolinijny, prawdziwy i szczery. To muzyczne wyznanie bez podrasowania.

Muzycznie nowy album najlepiej opisuje sam autor: „Folk z przymrużeniem oka, ale można na nim usłyszeć późne lata 70-te, rythm & blues`a, wpływy reggae, a także ballady.” Dodaje także: „Chciałem pokazać piękno świata – świata przedstawionego tak po prostu, przez dzisiejszego mnie. Zależało mi na tym, by ta muzyka mogła przytulać, dawać przestrzeń i oddech. A w tych tekstach, mam wrażenie, że jest normalnie; tam jestem dzisiejszy ja i – gdy będziecie Państwo jej słuchać – będzie mi miło móc tam Państwa spotkać.”

Zapraszamy do obejrzenia teledysku do singla promującego album: https://

Stanisław Soyka z zespołem

„Muzyka i słowa Stanisław Soyka”

12 maja 2019, godz. 18.00

Sala Koncertowa Radia Wrocław

Maj
27
pon
czemplikmusic zaprasza: Natalia Lubrano – Wrocław
Maj 27@19:00 – 21:30

„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.

26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny

Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.

Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.

Maj
30
czw
Ethno Jazz Festival – OMARA PORTUONDO – Wrocław
Maj 30@20:00 – 21:00

Omara Portuondo – głos Buena Vista Social Club zaśpiewa we Wrocławiu!

Omara Portuondo, jedna z najwspanialszych pieśniarek naszych czasów, znana publiczności całego świata z legendarnej kubańskiej grupy Buena Vista Social Club, wystąpi na jedynym koncercie w Polsce 30 maja na scenie Teatru Polskiego we Wrocławiu.

Ostatnia już ze świata wielkich artystów dawnej Kuby przyjeżdża do Polski na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu.

Omara Portuondo kończy osiemdziesiąt osiem

lat. Ponad siedemdziesiąt z nich spędziła na scenach całego świata, jako niezrównana interpretatorka kubańskiego bolera. Zaczynała wraz z siostrą w zespole dziewczęcym, który towarzyszył w słynnym klubie Havany, Tropicana, postaciom tej miary, co Edith Piaf czy Nat King Cole. Swoją pierwszą autorską płytę, „Black Magic” nagrała jeszcze przed rewolucją i śpiewała tam po hiszpańsku między innymi zawrotne aranżacje amerykańskich standardów, jak tytułowy „Old Black Magic” właśnie. Wieść o rewolucji 1959 roku dotarła do Omary podczas koncertów w USA. I choć wielu jej muzyków, w tym także siostra, zdecydowało się pozostać w Ameryce, Omara wróciła na Kubę. Jej głos towarzyszyć miał potem całemu pokoleniu dorastającemu w trudnym, zamkniętym świecie Castro i Guevary.

W przeciwieństwie do słynnych dziś artystów, których z uśpienia i zapomnienia wydobyli w końcu lat 90-tych Wim Wenders i Ry Cooder filmem „Buena Vista Social Club”, Omara nie przestała koncertować ani na jeden sezon. Nie był to zatem, jak w wypadku Rubena Gonzalesa, Ibrahima Ferrera czy Compay’a Segundo – powrót do muzyki – a raczej objawienie się wreszcie całemu światu, który do tamtej pory rzadko pamiętał o oszałamiającej urodzie kubańskiej muzyki.

Zarówno dokument Wendersa, jak i film o samej Omarze otrzymały nagrody na festiwalach całego globu. Płyta „Buena Vista…” i następujący po niej, zarejestrowany koncert w Carnegie Hall a zwłaszcza solowe albumy Omary: „Omara Portuondo”, „Flor de Amor” czy „Gracias” na 60-lecie kariery uczyniły z kubańskiej artystki legendę porównywaną często do Billie Holiday, czy Piaf.

Maj
31
pt
Orange Warsaw Festiwal 2019 (dzień 1) – Solange; Marshmello; Quebonafide – Warszawa
Maj 31@18:00 – 19:00

Orange Warsaw Festival – muzyka zmienia się z Orange

Muzyka, obok filmu i sportu, jest jednym ze strategicznych obszarów zaangażowania sponsoringowego marki Orange. Jako liczący się mecenas kultury w Polsce, marka Orange podejmuje szereg inicjatyw związanych z muzyką, angażując się w projekty na światowym poziomie. Dzięki Orange w Polsce odbyły się koncerty największych światowych gwiazd takich jak: Sting, Seal, Grace Jones i George Michael.
Najważniejszym projektem w ramach sponsoringu muzycznego marki jest Orange Warsaw Festival – jedna z największych imprez muzycznych w stolicy. Od pierwszej edycji festiwalu ambicją marki jest ciągły rozwój festiwalu, tak, aby na stałe wpisała się na mapę najważniejszych wydarzeń muzycznych w Europie.
Pierwsze dwie edycji odbyły się na placu Defilad, w latach 2011 i 2012 festiwal odbył się na nowoczesnym stadionie Legii Warszawa. Od 2009 mieliśmy szanse usłyszeć takich artystów jak Beyonce, Lana Del Rey, Kings of Leon, Linkin Park, Skrillex, The Prodigy, MGMT, Moby, Jamiroquai, czy Calvin Harris.
Orange Warsaw Festival, to znakomita okazja do ekspozycji marki oraz prowadzenia szeroko zakrojonych działań marketingowych i budowania relacji biznesowych. Podczas projektu prowadzimy szereg działań promocyjnych dla produktów i usług marki Orange. W 2012 roku mieliśmy okazję po raz pierwszy promować podczas festiwalu działalność Fundacji Orange.
Zależy nam, aby każdy klient, który widzi nasze działania przy tym projekcie, mógł bezstronnie powiedzieć, że muzyka zmienia się z Orange.

Cze
1
sob
Orange Warsaw Festiwal 2019 (dzień 2) – Troye Sivan; The Raconteurs; Miley Cyrus
Cze 1@18:00 – 19:00

Orange Warsaw Festival – muzyka zmienia się z OrangeMuzyka, obok filmu i sportu, jest jednym ze strategicznych obszarów zaangażowania sponsoringowego marki Orange. Jako liczący się mecenas kultury w Polsce, marka Orange podejmuje szereg inicjatyw związanych z muzyką, angażując się w projekty na światowym poziomie. Dzięki Orange w Polsce odbyły się koncerty największych światowych gwiazd takich jak: Sting, Seal, Grace Jones i George Michael.Najważniejszym projektem w ramach sponsoringu muzycznego marki jest Orange Warsaw Festival – jedna z największych imprez muzycznych w stolicy. Od pierwszej edycji festiwalu ambicją marki jest ciągły rozwój festiwalu, tak, aby na stałe wpisała się na mapę najważniejszych wydarzeń muzycznych w Europie.Pierwsze dwie edycji odbyły się na placu Defilad, w latach 2011 i 2012 festiwal odbył się na nowoczesnym stadionie Legii Warszawa. Od 2009 mieliśmy szanse usłyszeć takich artystów jak Beyonce, Lana Del Rey, Kings of Leon, Linkin Park, Skrillex, The Prodigy, MGMT, Moby, Jamiroquai, czy Calvin Harris.Orange Warsaw Festival, to znakomita okazja do ekspozycji marki oraz prowadzenia szeroko zakrojonych działań marketingowych i budowania relacji biznesowych. Podczas projektu prowadzimy szereg działań promocyjnych dla produktów i usług marki Orange. W 2012 roku mieliśmy okazję po raz pierwszy promować podczas festiwalu działalność Fundacji Orange.Zależy nam, aby każdy klient, który widzi nasze działania przy tym projekcie, mógł bezstronnie powiedzieć, że muzyka zmienia się z Orange.

Cze
24
pon
czemplikmusic zaprasza: Natalia Lubrano – Wrocław
Cze 24@19:00 – 21:30

„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.

26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny

Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.

Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.

Cze
30
nie
Jan Garbarek Group feat Trilok Gurtu – Poznań
Cze 30@20:00 – 21:00

– Sala Ziemi, Poznań – 30.06.2019 r.-

Jeden z największych saksofonistów w historii muzyki jazzowej – Jan Garbarek po ośmiu latach powraca do Poznania! Norweski muzyk wraz ze swoją supergrupą oraz jednym z najlepszych perkusistów świata Trilokiem Gurtu, 30 czerwca wystąpią w poznańskiej Sali Ziemi. Zapowiada się największe jazzowe wydarzenie tego roku w stolicy Wielkopolski!

Każdy koncert Jana Garbarka to wydarzenie, które na długo

pozostaje w pamięci. Jego muzyka oddycha i daje przestrzeń do oddychania. Ma proste, a jednocześnie złożone brzmienie. Z jednej strony jest skomplikowana jak hymn, a z drugiej oszczędna, zabawna, czasem też poważna, pogrążona w zadumie, a przy tym wyjątkowo otwarta. Nie da się dzisiaj mówić o jazzie, nie wspominając osoby tego wybitnego saksofonisty. Fascynuje go twórczość ludowa i etniczna, uwielbia muzyczne podróże w czasie i przestrzeni – to ubarwia jego muzykę, ale także prowokuje do spotkań z artystami różnych kultur i stylistyk. Jego ostatni, poznański koncert, który odbył się w 2011 roku, w kościele Ojców Dominikanów do dzisiaj rezonuje w świadomości wszystkich, którzy dostąpili zaszczytu obecności na tym wydarzeniu. Jego koncerty składają się w wielce organiczny styl, budując jednocześnie rosnące napięcie. Jan Garbarek w Poznaniu pojawia się nad wyraz rzadko, dlatego nieostrożnie byłoby ominąć jego występ, który odbędzie się pod koniec czerwca w Sali Ziemi.

JAN GARBAREK saxophon

RAINER BRÜNINGHAUS piano

YURI DANIEL bass

TRILOK GURTU percussion

Nikt nie gra na saksofonie tak jak Jan Garbarek. Jego brzmienie stało się jego niewątpliwym znakiem firmowym, które od pewnego już czasu przybiera inny wymiar, niż to, co jest powszechnie rozumiane jako jazz. Za sprawą niezliczonych nagrań, koncertów w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, wieloletniej współpracy z Keithem Jarrettem i bezprecedensowej współpracy z Hilliard Ensemble popularność tego wyjątkowego saksofonisty sięga przestrzeni wszystkich gatunków muzycznych oraz granic.

W swoich kompozycjach i improwizacjach Jan Garbarek objawia się jako wirtuoz niewiarygodnie melodyjnej muzyki, która wprost wdziera się w nasze dusze. Ekspansywna przestrzeń dźwiękowa rozciąga się od absolutnego ukojenia do ekspresywnej ekstazy, promieniując zdumiewającym uczuciem spokoju, które jednak nie pozwala na odrobinę nudy.

Podczas koncertu w Sali Ziemi w Poznaniu Janowi Garbarkowi towarzyszyć będzie niemiecki klawiszowiec – Rainer Brüninghaus, Brazylijczyk Yuri Daniel grający na basie elektrycznym oraz hinduski mistrz perkusji – Trilok Gurtu.

Organizatorem wydarzenia jest Agencja Artystyczna Perspektywy we współpracy z Instytutem Edmunda.

JAN GARBAREK GROUP feat TRILOK GURTU

30.06.2019 r. SALA ZIEMI, POZNAŃ, Godz. 20:00

otwarcie drzwi: 19:00

Lip
4
czw
Warsaw Summer Jazz Days 2019
Lip 4@19:00
Lip
5
pt
Warsaw Summer Jazz Days 2019
Lip 5@19:00
Lip
6
sob
Warsaw Summer Jazz Days 2019
Lip 6@19:00
Lip
7
nie
Warsaw Summer Jazz Days 2019
Lip 7@19:00
Lip
24
śr
Ladies’ Jazz Festival 2019 – Gdynia
Lip 24@20:00 – 22:00

Madeleine Peyroux, jedna z najwspanialszych współcześnie artystek jazzowych, zagra w Gdyni na Ladies’ Jazz Festival 2019 pierwszy w Polsce koncert po wydaniu najnowszej płyty.

Madeleine Peyroux urodziła się w 1974 roku w Athens w Georgii (to te same Ateny, które są matecznikiem REM np.). Jako 15latka wyjechała z mamą do Paryża, gdzie od 16 roku życia zajmuje się muzyką: gra na gitarze, śpiewa, występuje solo lub w różnych składach na ulicach Paryża i w klubach w Europie i USA.

W 1996 nagrywa swoją debiutancką płytę Dreamland, o której recenzenci Time’a piszą, że to „najbardziej ekscytujące i przykuwające uwagę wykonanie wokalne artysty-debiutanta w tym roku”
A wielu innych recenzentów porównuje jej sposób interpretacji z nikim innym jak z Billie Holiday.

Madeleine zaczyna koncertować u boku Sarah McLachlan, otwiera koncerty Cesarii Evora. Jeździ po świecie, występuje, a na swoją drugą płytę każe światu czekać aż do 2004r. Na szczęście następne płyty ukazują się już regularnie i dzięki temu możemy cieszyć się jej muzyką już od 23 lat!

W Polsce była tylko raz, zatem tym większa radość, że właśnie na Ladies’ Jazz Festival artystka przedstawi polskiej publiczności efekt swojej pracy z producentem Larrym Kleinem (tak, tym Larrym Kleinem…) i pozostałymi muzykami, którzy mieli swój wkład w powstanie Anthem – jej najnowszego Hymnu, na który składa się 11 kompozycji stworzonych przez artystkę i zaproszony zespół oraz fenomenalna, jakże osobista głęboka wersja utworu Leonarda Cohena (właśnie tytułowy Anthem), do którego Peyroux co jakiś czas od zaśpiewania „Dance me to the end of love” wraca w swej karierze.

Nowy, zbierający świetne recenzje album nie przeszkodzi zaprezentować w Gdyni również wielkich przebojów artystki, choćby tych zebranych na The Best wydanym, zdaje się, dwa lata temu.

Madeleine Peyroux przedstawi się polskiej publiczności swoją najlepszą muzyką na Ladies’ Jazz Festival w Teatrze Muzycznym w Gdyni w piątek 26 lipca 2019 roku
o godzinie 20:00

Jedyny koncert w Polsce!
Beth Hart z zespołem: żywioł, emocje, uczucia, brzmienie i wykonanie tylko na Ladies’ Jazz Festival w Gdyni 2019!
24 lipca, Gdynia Arena, godzina 20:00!

„Nieprzewidywalna, nieobliczalna, wcielenie Janis Joplin, rockowy temperament, zadziorna barwa głosu, niezwykła kreatywność” – takie i inne określenia padają jako pierwsze, gdy pomyśleć o Beth Hart

Zadziorna barwa głosu i kreatywne podejście do tworzenia muzyki – dzięki tym cechom od kilku lat jest o niej coraz głośniej. A przecież dopiero się rozkręca i przybywa na jedyny koncert w Polsce w piętnastolecie Ladies’ Jazz Festival w Gdyni.

Jako czternastolatka poznawała Bacha, Beethovena, Mozarta, odkryła Otisa Reddinga, twórczość Etty James i Led Zeppelin – ta wybuchowa mieszanka uwalnia się na jej koncertach: gospel, blues, maźnięcia jazzu, a nawet niemal rockowe hymny i ballady. Beth Hart komponuje, tworzy osobiste, dramatyczne teksty, gra na wielu instrumentach. Występuje sama i z wieloma gwiazdami, a ostatnia, trwająca już od pewnego czasu współpraca z Joe Bonamassą. Slashem, Jeffem Beckiem rozgrzewa do białości publiczność i słuchaczy na całym świecie.

Pięć płyt, DVD, nominacja do Grammy, musical na off Broadway, ciągle rosnące rzesze fanów pod każdą szerokością geograficzną.

Jedno z najgorętszych wydarzeń koncertowych tego roku w naszym kraju – potwierdzą to wszyscy, którzy mieli okazję uczestniczyć już w jej występach. Jedyny koncert w tym roku w Polsce na 15 Ladies’ Jazz Festival 2019.

Jeśli jest ktokolwiek, kto ma wątpliwości co do globalnego ocieplenia, to na koncercie Beth Hart będzie miał niezbity dowód, że właśnie 24 lipca Gdynia Arena wieczorem będzie najgorętszym miejscem na Ziemi, a szczęśliwi uczestnicy będą mogli o tym wnukom i przyjaciołom nie raz opowiadać!

Lip
26
pt
Ladies’ Jazz Festival 2019 – Gdynia
Lip 26@20:00 – 22:00

Madeleine Peyroux, jedna z najwspanialszych współcześnie artystek jazzowych, zagra w Gdyni na Ladies’ Jazz Festival 2019 pierwszy w Polsce koncert po wydaniu najnowszej płyty.

Madeleine Peyroux urodziła się w 1974 roku w Athens w Georgii (to te same Ateny, które są matecznikiem REM np.). Jako 15latka wyjechała z mamą do Paryża, gdzie od 16 roku życia zajmuje się muzyką: gra na gitarze, śpiewa, występuje solo lub w różnych składach na ulicach Paryża i w klubach w Europie i USA.

W 1996 nagrywa swoją debiutancką płytę Dreamland, o której recenzenci Time’a piszą, że to „najbardziej ekscytujące i przykuwające uwagę wykonanie wokalne artysty-debiutanta w tym roku”
A wielu innych recenzentów porównuje jej sposób interpretacji z nikim innym jak z Billie Holiday.

Madeleine zaczyna koncertować u boku Sarah McLachlan, otwiera koncerty Cesarii Evora. Jeździ po świecie, występuje, a na swoją drugą płytę każe światu czekać aż do 2004r. Na szczęście następne płyty ukazują się już regularnie i dzięki temu możemy cieszyć się jej muzyką już od 23 lat!

W Polsce była tylko raz, zatem tym większa radość, że właśnie na Ladies’ Jazz Festival artystka przedstawi polskiej publiczności efekt swojej pracy z producentem Larrym Kleinem (tak, tym Larrym Kleinem…) i pozostałymi muzykami, którzy mieli swój wkład w powstanie Anthem – jej najnowszego Hymnu, na który składa się 11 kompozycji stworzonych przez artystkę i zaproszony zespół oraz fenomenalna, jakże osobista głęboka wersja utworu Leonarda Cohena (właśnie tytułowy Anthem), do którego Peyroux co jakiś czas od zaśpiewania „Dance me to the end of love” wraca w swej karierze.

Nowy, zbierający świetne recenzje album nie przeszkodzi zaprezentować w Gdyni również wielkich przebojów artystki, choćby tych zebranych na The Best wydanym, zdaje się, dwa lata temu.

Madeleine Peyroux przedstawi się polskiej publiczności swoją najlepszą muzyką na Ladies’ Jazz Festival w Teatrze Muzycznym w Gdyni w piątek 26 lipca 2019 roku
o godzinie 20:00

Jedyny koncert w Polsce!
Beth Hart z zespołem: żywioł, emocje, uczucia, brzmienie i wykonanie tylko na Ladies’ Jazz Festival w Gdyni 2019!
24 lipca, Gdynia Arena, godzina 20:00!

„Nieprzewidywalna, nieobliczalna, wcielenie Janis Joplin, rockowy temperament, zadziorna barwa głosu, niezwykła kreatywność” – takie i inne określenia padają jako pierwsze, gdy pomyśleć o Beth Hart

Zadziorna barwa głosu i kreatywne podejście do tworzenia muzyki – dzięki tym cechom od kilku lat jest o niej coraz głośniej. A przecież dopiero się rozkręca i przybywa na jedyny koncert w Polsce w piętnastolecie Ladies’ Jazz Festival w Gdyni.

Jako czternastolatka poznawała Bacha, Beethovena, Mozarta, odkryła Otisa Reddinga, twórczość Etty James i Led Zeppelin – ta wybuchowa mieszanka uwalnia się na jej koncertach: gospel, blues, maźnięcia jazzu, a nawet niemal rockowe hymny i ballady. Beth Hart komponuje, tworzy osobiste, dramatyczne teksty, gra na wielu instrumentach. Występuje sama i z wieloma gwiazdami, a ostatnia, trwająca już od pewnego czasu współpraca z Joe Bonamassą. Slashem, Jeffem Beckiem rozgrzewa do białości publiczność i słuchaczy na całym świecie.

Pięć płyt, DVD, nominacja do Grammy, musical na off Broadway, ciągle rosnące rzesze fanów pod każdą szerokością geograficzną.

Jedno z najgorętszych wydarzeń koncertowych tego roku w naszym kraju – potwierdzą to wszyscy, którzy mieli okazję uczestniczyć już w jej występach. Jedyny koncert w tym roku w Polsce na 15 Ladies’ Jazz Festival 2019.

Jeśli jest ktokolwiek, kto ma wątpliwości co do globalnego ocieplenia, to na koncercie Beth Hart będzie miał niezbity dowód, że właśnie 24 lipca Gdynia Arena wieczorem będzie najgorętszym miejscem na Ziemi, a szczęśliwi uczestnicy będą mogli o tym wnukom i przyjaciołom nie raz opowiadać!

Wrz
9
pon
Ariana Grande: Sweetener World Tour – Kraków
Wrz 9@19:00

ARIANA GRANDE
Sweetener World Tour
9 września 2019cTAURON Arena Kraków
Londyn, Wielka Brytania (14 grudnia 2018 r.) – multiplatynowa gwiazda ARIANA GRANDE rozszerza swoją nadchodzącą trasę The Sweetener World Tour o Europę. W całej Europie ogłoszono 21 halowych występów m.in. w Londynie, Glasgow, Amsterdamie, Paryżu, Berlinie, Pradze, Krakowie, Kopenhadze, Wiedniu i wielu innych miastach.
Wyprodukowana przez Live Nation trasa, The Sweetener World Tour rozpoczyna się 18 marca w Albany w stanie Nowy Jork i do czerwca przemierzy całą Amerykę Północną. Po wakacjach Artystka wyruszy za Atlantyk. Europejska część trasy koncertowej rozpocznie się w Londynie, 19 sierpnia.
Rok 2018 okazał się kolejnym historycznym rokiem dla Ariany GRANDE. Swoje dwunastomiesięczne pasmo sukcesów zakończyła wyróżnieniem „Kobieta Roku” Billboardu i otrzymaniem nominacji do nagrody GRAMMY® Award w kategoriach „Najlepszy album wokalny Pop” za swój najnowszy krążek Sweetener i „Najlepszy popowy występ solowy” dla „God Is a Woman”. Jednocześnie jej ostatni singiel „thank u, next” dotarł na pierwsze miejsce listy Billboard Hot 100 i pobił rekord „Most Spotify Streams dla utworu wykonanego przez artystkę w jednym tygodniu”.
Dzięki swojemu potężnemu wokalowi i zadziwiającej skali, Ariana Grande stała się w dzisiejszych czasach jednym z najbardziej magnetycznych i konsekwentnie odnoszących ogromne sukcesy wykonawców muzyki pop. W wieku 25 lat ma na koncie trzy platynowe albumy, które łącznie przekroczyły 18 miliardów streamów, zdobyła cztery nominacje do nagrody Grammy, a 8 jej singli dotarło do pierwszej dziesiątki listy Billboard Hot 100. Na uznanym przez krytyków albumie „Dangerous Woman” z 2016 roku, Grande zarówno odważnie przeciwstawia się oczekiwaniom, jak i odsłania pełną moc swojego głosu (ostatnio okrzyknięty jako „nadzwyczajny, wszechstronny, nieograniczony instrument” po pojawieniu się Grande na liście „100 najbardziej wpływowych osób” magazynu Time).
Bilety w cenie od 199 zł dostępne będą w ogólnej sprzedaży od czwartku, 20 grudnia od 10.00 na LiveNation.pl.
Przedsprzedaż Citi Handlowy ruszy we wtorek, 18 grudnia o 10.00 i potrwa do czwartku, 20 grudnia do 9.00.
Szczegóły na
https://www.online.citibank.pl/citispecials/przedsprzedaz-arianagrande.html
Przedsprzedaż dla zarejestrowanych użytkowników strony LiveNation.pl wystartuje w środę, 19 grudnia o 10.00 i zakończy się w czwartek, 20 grudnia o 9.00.

Wrz
19
czw
Michael Bublé – Łódź
Wrz 19@19:00

MICHAEL BUBLÉ NA DWÓCH KONCERTACH W POLSCE!

Słynny kanadyjski wokalista wystąpi 19 września w Atlas Arenie w Łodzi i 20 września 2019 r. w Tauron Arenie w Krakowie. 16 listopada ukazała się długo oczekiwana nowa płyta artysty, zatytułowana „Love”.

Jeden z najpopularniejszych i najbardziej szanowanych wokalistów XXI wieku wraca na scenę po przerwie spowodowanej sprawami rodzinnymi. W lipcu tego roku zdobywca czterech nagród Grammy wystąpił w Dublinie i Londynie. W lutym rozpocznie się amerykańska część jego trasy koncertowej, zaś jesienią zawita do Europy, by zaśpiewać m.in. w Polsce – i to aż dwukrotnie!

Bublé sprzedał dotąd ponad 60 milionów płyt. Bestsellerem będzie z pewnością również jego najnowszy album „Love”. Na krążku można znaleźć klasyki muzyki popularnej, takie jak “My Funny Valentine”, czy “La Vie En Rose”, w wysmakowanych aranżacjach i niepowtarzalnej interpretacji Michaela. Są tam również premierowe kompozycje, wśród których szczególne miejsce zajmuje utwór „Forever Now”, opowiadający o bezwarunkowej miłości ojcowskiej i płynącej z niej sile.

„Potrzebowałem tego albumu, jest dla mnie formą terapii. Bardzo komfortowo czuję się z tymi piosenkami, z tym gatunkiem muzycznym, to jest esencja mojej osobowości” – mówi wokalista.

43-letni Kanadyjczyk ma na koncie pięć wyprzedanych światowych tras; przedsmak tego, co czeka fanów podczas nadchodzącego tournée, Michael dał na koncercie dla 150 tysięcy ludzi, który odbył się na początku października w Sydney. „Ten facet trzyma publiczność w garści. Jego głos absolutnie zapanował nad całym stadionem” – napisał w recenzji dziennikarz „Sydney Morning Herald”.

Polskich fanów Michaela Bublé czeka zatem 10 miesięcy niecierpliwego oczekiwania na koncerty w Atlas Arenie w Łodzi (19.09) i Tauron Arenie w Krakowie (20.09). Bilety na te wyjątkowe wydarzenia muzyczne już od 21 listopada będą dostępne dla członków oficjalnego fanklubu artysty. Otwarta sprzedaż rozpocznie się w piątek, 23 listopada, o godz. 10:00.

Organizatorami polskich koncertów Michaela Bublé są Barracuda Music i DM Agency.

Wrz
20
pt
Michael Bublé – Kraków
Wrz 20@19:00

MICHAEL BUBLÉ NA DWÓCH KONCERTACH W POLSCE!

Słynny kanadyjski wokalista wystąpi 19 września w Atlas Arenie w Łodzi i 20 września 2019 r. w Tauron Arenie w Krakowie. 16 listopada ukazała się długo oczekiwana nowa płyta artysty, zatytułowana „Love”.

Jeden z najpopularniejszych i najbardziej szanowanych wokalistów XXI wieku wraca na scenę po przerwie spowodowanej sprawami rodzinnymi. W lipcu tego roku zdobywca czterech nagród Grammy wystąpił w Dublinie i Londynie. W lutym rozpocznie się amerykańska część jego trasy koncertowej, zaś jesienią zawita do Europy, by zaśpiewać m.in. w Polsce – i to aż dwukrotnie!

Bublé sprzedał dotąd ponad 60 milionów płyt. Bestsellerem będzie z pewnością również jego najnowszy album „Love”. Na krążku można znaleźć klasyki muzyki popularnej, takie jak “My Funny Valentine”, czy “La Vie En Rose”, w wysmakowanych aranżacjach i niepowtarzalnej interpretacji Michaela. Są tam również premierowe kompozycje, wśród których szczególne miejsce zajmuje utwór „Forever Now”, opowiadający o bezwarunkowej miłości ojcowskiej i płynącej z niej sile.

„Potrzebowałem tego albumu, jest dla mnie formą terapii. Bardzo komfortowo czuję się z tymi piosenkami, z tym gatunkiem muzycznym, to jest esencja mojej osobowości” – mówi wokalista.

43-letni Kanadyjczyk ma na koncie pięć wyprzedanych światowych tras; przedsmak tego, co czeka fanów podczas nadchodzącego tournée, Michael dał na koncercie dla 150 tysięcy ludzi, który odbył się na początku października w Sydney. „Ten facet trzyma publiczność w garści. Jego głos absolutnie zapanował nad całym stadionem” – napisał w recenzji dziennikarz „Sydney Morning Herald”.

Polskich fanów Michaela Bublé czeka zatem 10 miesięcy niecierpliwego oczekiwania na koncerty w Atlas Arenie w Łodzi (19.09) i Tauron Arenie w Krakowie (20.09). Bilety na te wyjątkowe wydarzenia muzyczne już od 21 listopada będą dostępne dla członków oficjalnego fanklubu artysty. Otwarta sprzedaż rozpocznie się w piątek, 23 listopada, o godz. 10:00.

Organizatorami polskich koncertów Michaela Bublé są Barracuda Music i DM Agency.

Paź
1
wt
HIROMI Solo World Tour – Gdańsk
Paź 1@20:00 – 22:00

MUSIC LANDSCAPES PRODUCTIONS ma zaszczyt zaprosić na wyjątkowe wydarzenie, jakim jest koncert HIROMI UEHARA- jednej z najwybitniejszych pianistek międzynarodowej sceny jazzowej. Koncert, który odbędzie się 01/10/2019 roku, będzie częścią Światowego Tourne promującego nową solową płytę HIROMI!

… zahipnotyzowała widzów i krytyków na obu półkulach, jej twórcza energia wymyka się konwencjonalnym parametrom jazzu i podnosi muzykalność do niespotykanego poziomu złożoności i wyrafinowania. Muzyka jazzowa grana przez Hiromi jest wybitna. Absolutnie ją uwielbiam – Voice of America

Wielokrotnie nagradzana japońska pianistka i kompozytorka Hiromi Uehara niechętnie definiuje swoją muzykę. Woli grać i pozwalać swojej publiczności decydować o tym, jak zaklasyfikuje jej muzykę, mówiąc o swojej twórczości tak: „To po prostu fuzja tego, czego słuchałam i czego się nauczyłam.” Artystka znana jest zarówno z pełnych pasji występów, wirtuozerii i łatwości, z jaką łączy gatunki, jak i z niechęci do używania etykiet. Nie przeszkadza jej to w osiąganiu doskonałości, za co spotyka się z uznaniem krytyków na całym świecie.

Hiromi Uehara urodziła się w Japonii w mieście Shizuoka. W wieku sześciu lat zaczęła grać na fortepianie, kształcąc się w Yamaha School of Music. Po przeniesieniu się do Stanów Zjednoczonych w 1999 roku kontynuowała studia w Berklee School of Music w Bostonie w klasie Ahmada Jamala. Studia ukończyła w roku 2003. Jeszcze w trakcie nauki podpisała kontrakt z audiofilską wytwórnią Telarc na wydanie pierwszej płyty zatytułowanej „Another Mind”, której producentami byli Jamal oraz Richard Evans. Album ten otrzymał liczne nagrody, m.in. tytuł Jazz Album of the Year Award. Od czasu debiutu w 2003 r. Artystka przedstawiana jest jako ”jeden z najjaśniejszych, nowych świateł w krajobrazie fortepianowej muzyki jazzowej”.

Jest niesamowita. Jej muzyka, urok i duch powodują, że może wznieść się na niewyobrażalne muzyczne wyżyny.

To słowa A.Jahmala, które wystarczyłyby za wszystkie recenzje świata.

Album „Another Mind” w jej rodzinnej Japonii pokrył się złotem iotrzymał nagrodę Recording Industry Association of Japan’s (RIAJ) oraz Jazz Album of the Year Award. Drugi album Hiromi- „Brain” zdobył następujące tytuły: w 2004 r. Horizon Award, Surround Music Awards, Swing Journal’sNew Star Award, Jazz Life’s Gold Album, HMV Japan’s Best Japanese Jazz Album oraz Japan Music Pen Club’s Japanese Artist Award. Płyta „Brain” została również nazwana albumem roku- Album of the Year in Swing Journal’s 2005 Readers Poll. W 2006 roku Hiromi zdobyła Best Jazz Act na Boston MusicAwards oraz The Guinness Jazz Festival’s Rising Star Award. Zdobyła również tytuł Jazzmana Roku, Pianistki Roku oraz tytuł Swing Journal Japan’s Readers Poll za album „Spiral” z 2006 roku. Kontynuowała swoją niesamowitą passę nagraniem „Time Control” w 2007 roku oraz „Beyond Standard” w 2008 roku. U boku Stanleya Clarke’a, Lennego White’a nagrała płytę ”Jazz in the Garden” uważaną za jedno z „najbardziej orzeźwiających nagrań” Stanleya Clarka. W 2008 roku została wydana płyta „Duet: Chick & Hiromi”, która zyskała uznanie krytyków na całym świecie. W 2010 roku Artystka wydała solową płytę „Place to Be”. Rok później zaprosiła do współpracy „weteranów jazzu” : Anthonego Jacksona oraz Simona Philipsa, nagrywając z nimi płytę „Voices”. W tym samym roku płyta „The Stanley Clarke Band”, na której znalazły się również nagrania Hiromi, otrzymała nagrodę GRAMMY w kategorii „Best Contemporary Jazz Album. W kolejnych latach Artystka wydała albumy: Move (2013), Alive (2014), Spark (2016), a ostatnim wydawnictwem jest płyta koncertowa „Live in Montreal/Hiromi and Edmar Castaneda”.