Kalendarz koncertowy

Sty
12
sob
Karen Edwards Quartet – Warszawa
Sty 12@19:00 – 20:00

Karen Edwards to jedna z najciekawszych amerykańskich, swingujących, jazz-soulowych pianistek i wokalistek. Zdobywczyni Grammy Award for Jazz Performance. Współpracowała z wieloma światowej sławy artystami takimi jak: David Bowie, Stevie Wonder, Peabo Bryson, Tonny Bennett, Pharoah Sanders czy Prince. Występowała w Nowym Jorku i Los Angeles w klubach i teatrach muzycznych, gdzie oprócz koncertów zagrała w kilku filmach muzycznych – również jako aktorka.

Urodzona w Greenville, w Południowej Karolinie pierwszą edukację muzyczną odebrała u swojego ojca, który był dyrektorem muzycznym lokalnego kościoła baptystów. Muzyka soul i gospel towarzyszyły jej już od dzieciństwa. Studia ukończyła na uniwersytecie North Texas w klasie fortepianu.

Występowała w teatrach muzycznych i klubach Nowego Jorku i Los Angeles. Jako główna gwiazda prowadziła przez kilka lat cotygodniowy show w Atlancie. Swą sztukę prezentowała na całym świecie. Po udanych koncertach w Niemczech otrzymała propozycję nauczania jazzowego śpiewu i improwizacji w Monachijskim Konserwatorium Muzycznym im. Richarda Straussa.

Przez kilka lat współpracowała z Jarkiem Śmietaną i jego zespołem, z którym odbyła wiele koncertów w całej Europie i na Bliskim Wschodzie. Efektem tej Muzycznej przyjaźni był album „Karen Edwards & Jarek Śmietana Everything Ice”.

Koncerty Karen Edwards to nie tylko wspaniałe przeżycie muzyczne, ale także znakomity show.

▎KAREN EDWARDS QUARTET
Andrzej Gondek – gitara
Karen Edwards – fortepian, wokal
Adam Kowalewski – kontrabas
Krzysztof Dziedzic – perkusja

Sobota, 12.01.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Sty
18
pt
Pustki – Warszawa
Sty 18@19:00

TIMETABLE:
18:00 – otwarcie drzwi
19:00 – początek koncertu
18 stycznia na Open Stage w Stodole wystąpią Pustki! Będzie to wyjątkowy, bo ostatni koncert zespołu w ramach pożegnalnej trasy. Wydarzenie to zwieńczy lata pracy artystycznej grupy. Bilety dostępne są w sprzedaży!

„W chwili osiągnięcia pełnoletniości, czyli po 18 latach wytwarzania hałasu zespół Pustki decyduje się przycichnąć, a jego członkowie zajmą się teraz innymi projektami. Ale zanim to nastąpi będzie okazja żeby zobaczyć Pustki na scenie na kilku pożegnalnych koncertach. Basia Wrońska, Radek Łukasiewicz, Grzegorz Śluz”

Zespół został założony w sierpniu 1999 roku w Ostrówku pod Warszawą przez gitarzystę Radka Łukasiewicza, perkusistę Grzegorza Śluza i śpiewającego basistę Janka Piętkę. Jako, że próby formacji odbywały się w komórce zwanej kolokwialnie “pustkami”, muzycy postanowili nazwać swój zespół – Pustki. Debiutancka płyta “Studio Pustki” ukazała się w 2001 roku. Album zebrał wiele pozytywnych recenzji w muzycznej prasie, a promująca go piosenka “Patyczak” zyskała status alternatywnego przeboju.

W 2004 wydany został wielowątkowy, eklektyczny album “8 Ohm”, na którym oprócz standardowego rockowego instrumentarium można było usłyszeć dźwięki saksofonu, skrzypiec, fisharmonii i wibrafonu. Według samych muzyków był on wyrazem tzw. Muzyki Ściany Wschodniej. Na płycie “8 Ohm” po raz pierwszy pojawiła się w składzie grupy grająca na skrzypcach i instrumentach klawiszowych wokalistka Barbara Wrońska.

Oprócz nagrywania regularnych albumów zespół stworzył też muzykę do filmów “Doskonałe popołudnie” w reżyserii Przemysława Wojcieszka, “Marco P. i złodzieje rowerów” w reżyserii Bodo Koxa oraz do radzieckiego, niemego, przedwojennego filmu “Aelita”, którego reżyserem był Jakow Protazanow. Pustki napisały też muzykę do spektakli “Cokolwiek się zdarzy, kocham cię”, “Osobisty Jezus” i “Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku”, wszystkie trzy przedstawienia w reżyserii Przemysława Wojcieszka.

17 października 2008 ukazała się czwarta płyta grupy zatytułowana “Koniec kryzysu”, promowana singlem “Parzydełko”. Okazała się kolejnym przełomem w karierze zespołu, zdobywając jeszcze większą popularność niż jej poprzedniczka “Do Mi No”. Zespół zebrał znakomite recenzje, został nominowany do wielu prestiżowych nagród, takich jak Paszport Polityki czy Fryderyk. Radiowa Trójka oraz popkulturowe pismo “Pulp” uznały Pustki za zespół roku, a “Koniec kryzysu” za album roku 2008.

28 października 2009 na rynku pojawił się nowy album zespołu Pustki zatytułowany “Kalambury”. Tworzy go 12 piosenek z tekstami poetyckimi m.in. Danuty Wawiłow, Bolesława Leśmiana, Stanisława Wyspiańskiego, Tadeusza Gajcego czy Władysława Broniewskiego. Są to m.in. piosenki “Notes”, “Znój”, “Pożałuj mnie!” i “Wiersz o szukaniu”. Wraz z zespołem wykonują je zaproszeni goście – Katarzyna Nosowska i Artur Rojek.

W listopadzie 2015 ukazała się składanka ,, Wydawało się”, będąca podsumowaniem dotychczasowej, 15-letniej twórczości Pustek. Na płycie znalazły się dwa premierowe utwory ,,O krok” oraz ,, Liczę do dwóch”, a także zbiór najważniejszych piosenek z lat 2000-2015.

ZAPRASZAMY!

Bilety:
I pula – 46 PLN

II pula – 49 PLN

do kupienia w kasie Klubu Stodoła (Warszawa ul. Batorego 10)

Sprzedaż internetowa: www.stodola.pl, www.ticketclub.pl

Sty
24
czw
Cory Henry (The Revival) – Warszawa
Sty 24@19:00 – 22:00

Cory Henry powraca do Warszawy z The Revival! Wybitny muzyk jazzowy wraz z Taron Lockett i Isaiah Sharkey zagrają 24 stycznia w warszawskim klubie Niebo.

Amerykański muzyk to przede wszystkim dwukrotny laureat nagrody Grammy, pianista jazzowy i producent. W jego muzyce słychać wpływy nowojorskiego dzieciństwa i inspirację muzyką gospel, a także popkulturowymi legendami – jak chociażby Stevie Wonder. Cory Henry naukę gry na pianinie rozpoczął już w wieku dwóch lat, a pierwszy koncert w nowojorskim teatrze Apollo zagrał jeszcze jako dziecko.

Koncertowanie na dobre zagościło w jego życiu w 2006 roku, kiedy rozpoczął grać z takimi artystami jak Bruce Springsteen, The Roots czy P. Diddy. Pierwszy album („First Steps”) wydał w 2014 roku. Krążek znalazł się w notowaniach Billboardu i Top Gospel Music. Druga płyta, „The Revival”, światło dzienne ujrzała w 2016 roku. Jest to zapis występu na żywo, gdzie zagrał na kultowym instrumencie, którego uczył się jeszcze jako dziecko.

Charyzmatyczna osobowość i dynamiczne, często improwizowane występy na żywo przysporzyły amerykańskiemu muzykowi sporej grupy fanów, którzy z wyczekiwaniem śledzą kolejne muzyczne kroki artysty. Ostatni koncert muzyka w Warszawie przyciągnął sporą publiczność, którą całkowicie zachwycił swoim występem na żywo.

Przypominamy, że kupując bilety od osób umieszczających oferty odsprzedaży na Facebooku możecie Państwo zostać oszukani – ryzykujecie w ten sposób kupno fałszywych wejściówek, które nie umożliwią wejścia na koncert. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży! Autoryzowanymi punktami sprzedaży nie są m.in. Viagogo, Ticketswap, Allegro, OLX.

Sty
25
pt
Kenneth Dahl Knudsen Trio – Warszawa
Sty 25@19:00

Trio pod przewodnictwem niezwykłego duńskiego kontrabasisty i kompozytora Kennetha Dahla Knudsena. Zespół gra współczesny europejski jazz o skandynawskim rodowodzie, z dużą dawką improwizacji.

Kenneth wydał dotychczas cztery płyty i wszystkie spotkały się ze znakomitym przyjęciem przez krytykę: debiutancki album ‘Strings Attached’, zarejestrowany w Skyline Studios na Manhattanie ‘Clockstopper’ z udziałem nominowanego do nagrody Grammy Johnathana Blake’a oraz projekt artysty z orkiestrą ‘We’ll Meet in the Rain’ – zaliczony do TOP 20 najlepszych jazzowych płyt roku przez portal UK Vibe, w towarzystwie płyt Keitha Jarretta czy Avishai Cohena. Każdorazowo Knudsen jest doceniany za śmiałe, nowoczesne kompozycje. Najnowszy album Kennetha „Tété” ukazał się w listopadzie 2018 roku.

„Zmieniające się tempa, barwy, harmonie, pulsujący groove i niezwykła energia poszczególnych utworów stanowiły istotę wydarzenia. Jeśli próbować zaklasyfikować je do szufladki z napisem „jazz skandynawski”, to będzie to wyłącznie jedna trzecia prawdy. Bowiem to, co usłyszeliśmy ze sceny w sposób wręcz idealny stanowi synergiczny efekt mieszanki jazzu skandynawskiego, jazzu francuskiego i doświadczeń sceny berlińskiej. Można zatem z całą powagą powiedzieć, że mieliśmy do czynienia z prawdziwym „jazzem europejskim” (co czasem bywa terminem dość enigmatycznym) i to w najlepszym wydaniu, ale przede wszystkim z prawdziwym jazzem, niezależnie od jego przyporządkowania, z muzyką realizującą prawdziwy jazzowy idiom w każdym takcie kolejnych utworów.” (Tomasz Pierchała, 12on14 Jazz Club)

▎KENNETH DAHL KNUDSEN TRIO
Brian Massaka – gitara
Kenneth Dahl Knusdsen – kontrabas
Daniel Sommer – perkusja

Piątek, 25.01.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 95 PLN
Ulgowy – 85 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Sty
26
sob
Jochen Rueckert Quartet feat. Mark Turner – Warszawa
Sty 26@19:00

Jochen Rueckert prezentuje swój kwartet z gitarzystą Lage’em Lundem, basistą Mattem Penmanem i legendarnym saksofonistą Markiem Turnerem.

Zespół z Nowego Jorku gra kompozycje Jochena, które jak na perkusistę o niemieckich korzeniach, zaskakują optymistyczną, swingującą i bogatą w akordy sekcją.

Jochen znany jest przede wszystkim z ponad 12 letniej pracy z Marc Copland Trio, od połowy 2000 roku z Kurt Rosenwinkel New Quartet, twórczości Nilsa Wograma Root 70, z niedawnej współpracy z Melissą Aldana, z muzyki elektronicznej tworzonej pod pseudonimem „Wolff Parkinson White”, a także z serii e-książek „Przeczytaj Rueckerta – obserwacje z podróży i zdjęcia z pokoi hotelowych”.

– – – – – – –

Jazz-center-ot-the-universe-based, exiled German-born drummer Jochen Rueckert presents his working quartet with guitarist Lage Lund, bassist Matt Penman and legendary saxophonist Mark Turner.

The band from New York City plays Jochen’s compositions containing surprisingly more optimistically swinging sections rich with chords than one would expect from a teutonic drummer, sprinkled with the occasional 3/8 bar for good measure.

Jochen’s deliberate avoidance of formal music education, albeit initially for budgetary reasons, provides a great lack of erudite nonsense in his writing. The band has been touring for over 7 years, reaching greater depths of musical interaction as it continues to do so, proudly devoid of the mounting gimmickry and desperate festival-pandering observed in many of its peers.

Jochen is mostly known for his work in the last 12 years of the Marc Copland Trio, the mid-2000 Kurt Rosenwinkel New Quartet, all of Nils Wogram’s Root 70, recent work with the Melissa Aldana trio, his electronic music programmed under the alias „Wolff Parkinson White” as well as his series of ebooks aptly titled „ Read the Rueckert- travel observations and pictures of hotel rooms”.

▎JOCHEN RUECKERT QUARTET FEAT. MARK TURNER
Mark Turner – saksofon tenorowy
Lage Lund – gitara
Matt Penman – kontrabas
Jochen Rueckert – perkusja

Sobota, 26.01.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 135 PLN
Ulgowy – 121 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Sty
28
pon
czemplikmusic zaprasza: Natalia Lubrano – Wrocław
Sty 28@19:00 – 21:30

„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.

26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny

Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.

Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.

Lut
1
pt
Yumi Ito & Szymon Mika Duo – Warszawa
Lut 1@19:00

Yumi Ito | Szymon Mika to duet tworzony przez utytułowanych muzyków młodego pokolenia. Yumi Ito, wokalistka, laureatka słynnego konkursu Montreux Jazz Festival, większość życia spędziła w Szwajcarii, ale jej korzenie sięgają dwóch odległych krajów – Polski i Japonii. Od lat wypracowuje swoje miejsce na scenie muzyki improwizowanej, współtworząc nietuzinkowe projekty z muzykami z całego świata. Szymon Mika w 2015 zdobył Pierwszą Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Gitary Jazzowej im. Jarka Śmietany, a rok później został okrzyknięty Jazzową Nadzieją Roku. Ito i Mika po raz pierwszy spotkali się w 2017. Wraz z międzynarodowym zespołem stworzonym na potrzeby rocznego projektu Focus Year Band wystąpili u boku takich artystów jak Dave Holland, Avishai Cohen czy Becca Stevens. Od tego czasu kontynuują współpracę w kameralnym dwuosobowym składzie, wspólnie tworząc kompozycje rozpięte pomiędzy jazzową improwizacją a niebanalnym liryzmem. Ich gitarowo-wokalny duet hipnotyzuje publiczność oryginalnym, wyrafinowanym brzmieniem, wychodząc daleko poza schematy kojarzone z tego typu projektami.

– – – – – – – –

Yumi Ito | Szymon Mika Duo is a project led by one of the best voices that represent European jazz scene today. Cooperation between those two musicians is a result of spending a year together playing as a Focusyear Band with such jazz stars as Dave Holland, Avishai Cohen or Steve Swallow just to name a few. Mika and Ito formed an intimate group to express all the influences going beyond genres at the same time trying to find a new sounds and possibilities of guitar-voice setup.

▎Yumi Ito | Szymon Mika Duo
Yumi Ito – wokal
Szymon Mika – gitara

Piątek, 1.02.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 60 PLN
Ulgowy – 54 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Lut
2
sob
Trio 4 Chet – Warszawa
Lut 2@19:00

Chet Baker posiadał niezwykle rzadką, szczególnie we współczesnej muzyce, umiejętność przekazywania maksimum treści przy użyciu minimalnych środków. Wieloletnia fascynacja Bakerem, zainspirowała znakomitego trębacza Roberta Majewskiego do stworzenia wraz z Michałem Tokajem i Sławomirem Kurkiewiczem formacji Trio 4 Chet. Dzięki klasie i kreatywności muzyków, standardy grane przez Cheta zyskały nowy charakter i treść. Muzycy w tym projekcie prezentują pełen wachlarz swoich możliwości, od osadzenia w jazzowej tradycji po nowoczesność. Muzyka zespołu jest pełna swingu, barw, zwrotów emocjonalnych i napięć, a jednocześnie liryzmu i delikatności.

Robert Majewski – jeden z dwóch czołowych trębaczy polskich swego pokolenia. Wielokrotnie uczestniczył w festiwalach organizowanych w Polsce i na świecie, współpracując z wieloma muzykami światowego formatu, m.in. z N.H.O.Pedersenem, Clarkiem Terrym, Nicolasem Paytonem, Royem Hargrove’em, Palle Danielssonem, Garrym Bartzem, Mino Cinelu, Peterem Herbolzhaimerem, Django Batesem, Nilsem Landgrenem, Bobo Stensonem, Joeyem Baronem, Billym Hartem oraz Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Wojciechem Niedzielą, Jackiem Niedzielą, Grzegorzem Nagórskim i Piotrem Baronem, jak również wokalistami Ewą Bem, Hanną Banaszak, Urszulą Dudziak, Agą Zaryan, Katarzyną Groniec, Anną Marią Jopek, Edytą Bartosiewicz, Kasią Kowalską, Grzegorzem Turnauem, Markiem Grechutą, Kubą Badachem, Grzegorzem Ciechowskim i Michałem Bajorem. Tworzył również muzykę teatralną i filmową, współpracując m.in. ze Zbigniewem Preisnerem, Krzesimirem Dębskim i Jerzym Satanowskim.

Michał Tokaj – absolwent wszystkich szczebli edukacji muzycznej. Laureat wielu nagród mający na koncie występy na całym świecie oraz współpracę z czołówką polskiego i światowego jazzu. „Jeden z filarów polskiej pianistyki jazzowej”. Oprócz autorskiego trio od lat współpracuje z Agą Zaryan.

Sławomir Kurkiewicz – kontrabasista, wraz z Marcinem Wasilewskim i Michałem Miśkiewiczem współtworzy Simple Acoustic Trio. Marcin Wasilewski i Sławomir Kurkiewicz zaczynali grać razem w 1990 r. jako piętnastoletni uczniowie Szkoły Muzycznej II Stopnia w Koszalinie. Trio w pierwszym składzie wystartowało rok później. W 1993 r. dołączył perkusista Michał Miśkiewicz i od tego momentu skład pozostał niezmieniony. Członkowie Simple Acoustic Trio współpracują z Tomaszem Stańko, występując z nim i nagrywając jako Tomasz Stańko Quartet. Stańko wyraził się o Kurkiewiczu, że na basie jest stabilny jak mało kto.

▎TRIO 4 CHET
Robert Majewski – trąbka
Michał Tokaj – fortepian
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas

Sobota, 2.02.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 80 PLN
Ulgowy – 72 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Lut
3
nie
Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra – Łódź
Lut 3@19:30 – 21:30

Zapraszamy na wyjątkowy koncert w ramach ogólnopolskiej trasy promującej album „Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra”. Pianista i kompozytor jazzowy, Paweł Kaczmarczyk, wystąpi nie tylko ze swoim kwartetem, lecz także ze światowej sławy mistrzem instrumentów perkusyjnych, Mino Cinelu oraz pięcioosobową sekcją dętą.

W nagraniu płyty wzięło udział aż 21 muzyków i skład koncertowy także będzie imponujący. Na scenie – oprócz Pawła Kaczmarczyka – zobaczymy także plejadę fantastycznych muzyków: jednego z najlepszych kontrabasistów jazzowych, Michała Barańskiego; dwukrotnego zdobywcę tytułu Perkusisty Roku, Tomka Torresa oraz cenionego producenta muzycznego, Wojciecha Długosza, znanego także jako Mr Krime. Koncerty „Tatry” uświetni także wyjątkowy artysta z Nowego Jorku – Mino Cinelu. To mistrz instrumentów perkusyjnych i laureat dwóch nagród Grammy, który współpracował z takimi postaciami, jak Miles Davis, Herbie Hancock, Stevie Wonder czy Sting.

To wciąż jednak nie wszystko, bo u boku wymienionych artystów stanie także Polish Brass Quintet, czyli crème de la crème polskich orkiestr symfonicznych. Jest tu trzech solistów Sinfonii Varsovii: Jakub Waszczeniuk (trąbka), Henryk Kowalewicz (waltornia), Krzysztof Mucha (tuba), a także solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Ostap Popovych (trąbka) oraz solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Tomasz Hajda (puzon).

Miejsce:
Sala Koncertowa Filharmonii Łódzkiej
Łódź, Narutowicza 20/22

Start koncertu: 20:00
Wejście od 19:30

Bilety dostępne pod linkiem: https://goingapp.pl/buy/2025483
oraz w salonach Empik.

Ceny:
I pula: 17-31.12.2018: I strefa 45 zł, II strefa 30 zł
II pula: 1.01.2019-2.02.2019: I strefa 60 zł, II strefa 40 zł
W dniu koncertu bilety dostępne wyłącznie w miejscu wydarzenia.

Więcej na https://tatra.pawelkaczmarczyk.com

Lut
4
pon
Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra – Katowice
Lut 4@19:30 – 21:30

promującej album „Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra”. Pianista i kompozytor jazzowy, Paweł Kaczmarczyk, wystąpi nie tylko ze swoim kwartetem, lecz także ze światowej sławy mistrzem instrumentów perkusyjnych, Mino Cinelu oraz pięcioosobową sekcją dętą.

W nagraniu płyty wzięło udział aż 21 muzyków i skład koncertowy także będzie imponujący. Na scenie – oprócz Pawła Kaczmarczyka – zobaczymy także plejadę fantastycznych muzyków: jednego z najlepszych kontrabasistów jazzowych, Michała Barańskiego; dwukrotnego zdobywcę tytułu Perkusisty Roku, Tomka Torresa oraz cenionego producenta muzycznego, Wojciecha Długosza, znanego także jako Mr Krime. Koncerty „Tatry” uświetni także wyjątkowy artysta z Nowego Jorku – Mino Cinelu. To mistrz instrumentów perkusyjnych i laureat dwóch nagród Grammy, który współpracował z takimi postaciami, jak Miles Davis, Herbie Hancock, Stevie Wonder czy Sting.

To wciąż jednak nie wszystko, bo u boku wymienionych artystów stanie także Polish Brass Quintet, czyli crème de la crème polskich orkiestr symfonicznych. Jest tu trzech solistów Sinfonii Varsovii: Jakub Waszczeniuk (trąbka), Henryk Kowalewicz (waltornia), Krzysztof Mucha (tuba), a także solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Ostap Popovych (trąbka) oraz solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Tomasz Hajda (puzon).

Patronat nad wydarzeniem objęły Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek w Katowicach.

Miejsce:
Miasto Ogrodów
Katowice, plac Sejmu Śląskiego 2

Start koncertu: 20:00
Wejście od 19:30

Bilety dostępne pod linkiem: https://goingapp.pl/buy/2025492
oraz w salonach Empik.

Ceny:
I pula: 17-31.12.2018: 30 zł
II pula: 1.01.2019-14.01.2019: 40 zł
III pula: 15.01.2019-3.02.2019: 60 zł
W dniu koncertu bilety dostępne wyłącznie w miejscu wydarzenia.

Więcej na https://tatra.pawelkaczmarczyk.com

Lut
5
wt
Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra – Wrocław
Lut 5@19:30 – 21:30

Zapraszamy na wyjątkowy koncert w ramach ogólnopolskiej trasy promującej album „Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra”. Pianista i kompozytor jazzowy, Paweł Kaczmarczyk, wystąpi nie tylko ze swoim kwartetem, lecz także ze światowej sławy mistrzem instrumentów perkusyjnych, Mino Cinelu oraz pięcioosobową sekcją dętą.

W nagraniu płyty wzięło udział aż 21 muzyków i skład koncertowy także będzie imponujący. Na scenie – oprócz Pawła Kaczmarczyka – zobaczymy także plejadę fantastycznych muzyków: jednego z najlepszych kontrabasistów jazzowych, Michała Barańskiego; dwukrotnego zdobywcę tytułu Perkusisty Roku, Tomka Torresa oraz cenionego producenta muzycznego, Wojciecha Długosza, znanego także jako Mr Krime. Koncerty „Tatry” uświetni także wyjątkowy artysta z Nowego Jorku – Mino Cinelu. To mistrz instrumentów perkusyjnych i laureat dwóch nagród Grammy, który współpracował z takimi postaciami, jak Miles Davis, Herbie Hancock, Stevie Wonder czy Sting.

To wciąż jednak nie wszystko, bo u boku wymienionych artystów stanie także Polish Brass Quintet, czyli crème de la crème polskich orkiestr symfonicznych. Jest tu trzech solistów Sinfonii Varsovii: Jakub Waszczeniuk (trąbka), Henryk Kowalewicz (waltornia), Krzysztof Mucha (tuba), a także solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Ostap Popovych (trąbka) oraz solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Tomasz Hajda (puzon).

Miejsce:
Sala Koncertowa Radia Wrocław
Wrocław, ul. Karkonoska 10

Start koncertu: 20:00
Wejście od 19:30

Bilety dostępne pod linkiem: https://goingapp.pl/buy/2025499
oraz w salonach Empik.

Ceny:
I pula: 17-31.12.2018: 30 zł
II pula: 1.01.2019-14.01.2019: 40 zł
III pula: 15.01.2019-4.02.2019: 60 zł
W dniu koncertu bilety dostępne wyłącznie w miejscu wydarzenia.

Więcej na https://tatra.pawelkaczmarczyk.com

Bernhoft – Warszawa
Lut 5@20:00 – 21:00

Zapraszamy na koncert Bernhoft! Artysta wystąpi 5 lutego w warszawskim klubie Niebo!

Nominowany do nagrody Grammy norweski wokalista, multi-instrumentalista, producent i songwriter Jarle Bernhoft podkreśla osobisty wymiar swojego czwartego, studyjnego albumu „Humanoid”, pierwszy raz wydanego jako Bernhoft & The Fashion Bruises. Nagrany w pełnym składzie krążek łączy brzmienia R’n’B z popem w najlepszej odsłonie. „Nie używaliśmy komputerów. Naprawdę wszystko zagraliśmy. The Fashion Bruises są integralną cześcią brzmienia płyty. Dni solowej kariery się nie skończyły, ale zdecydowanie robię przerwę.” – mówi Bernhoft o nowym albumie.

Piano.pl: Miśkiewicz i inni – Warszawa
Lut 5@20:00 – 22:00

PIANO.PL
5 lutego 2019, godz. 20:00 (wtorek)
Teatr Roma, ul. Nowogrodzka 49, Warszawa

Bilety w cenach: 99 zł (strefa D), 129 zł (strefa C), 159 zł (strefa B), 199 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl, www.bilety24.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Wyjątkowy projekt, podczas którego na jednej scenie wraz z Dorotą Miśkiewicz zaprezentuje się kilkunastu, wybitnych polskich pianistów trzech generacji. Podczas koncertu w Warszawie wystąpią: Leszek Możdżer, Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński, Krzysztof Herdzin, Piotr Orzechowski „Pianohooligan”, Dominik Wania, Bogdan Hołownia, Marcin Wasilewski, Michał Tokaj, Lutosławski Piano Duo, Tomasz Kałwak, Henryk Miśkiewicz oraz Atom String Quartet.

Dorota Miśkiewicz koncertem PIANO.PL składa hołd polskiej pianistyce. Fortepian to nasza specjalność, spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym – zauważa wokalistka. Jako, że gatunkiem najbliższym Dorocie jest jazz, podkreśla nade wszystko dokonania pianistów jazzowych, którzy spektakularnie podążają drogą wyznaczoną niegdyś przez światowej sławy muzyka, Krzysztofa Komedę. Drogą wyznaczoną także przez Fryderyka Chopina, który był nie tylko znakomitym kompozytorem, pianistą, ale i… improwizatorem!

Na koncert PIANO.PL składają się piosenki wykonane w kameralnych duetach z wybitnymi pianistami trzech generacji. Są to pianiści tworzący historię polskiego jazzu (m.in. Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński), młodsi artyści (m.in. Leszek Możdżer, Krzysztof Herdzin) oraz reprezentanci najmłodszej generacji (Dominik Wania, Piotr Orzechowski). Zaproszenie do koncertu i nagrania przyjęli także Bartłomiej Wąsik i Emilia Sitarz (Lutosławski Piano Duo reprezentujące muzykę poważną). Niektórym duetom towarzyszy znakomity Atom String Quartet.

Decyzje aranżacyjne dotyczące wybranych utworów pozostawione zostały każdemu z pianistów. Niektóre aranżacje są zaskakujące, pokazują nowe oblicze mniej lub bardziej znanych piosenek, inne dążą do prostoty, nie odbiegając znacznie od oryginałów. Jedne i drugie zachwycają!

Regulamin Imprezy dostępny na: http://www.goodtaste.pl/regulamin

Lut
6
śr
Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra – Poznań
Lut 6@19:30 – 21:30

Zapraszamy na wyjątkowy koncert w ramach ogólnopolskiej trasy promującej album „Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra”. Pianista i kompozytor jazzowy, Paweł Kaczmarczyk, wystąpi nie tylko ze swoim kwartetem, lecz także ze światowej sławy mistrzem instrumentów perkusyjnych, Mino Cinelu oraz pięcioosobową sekcją dętą.

W nagraniu płyty wzięło udział aż 21 muzyków i skład koncertowy także będzie imponujący. Na scenie – oprócz Pawła Kaczmarczyka – zobaczymy także plejadę fantastycznych muzyków: jednego z najlepszych kontrabasistów jazzowych, Michała Barańskiego; dwukrotnego zdobywcę tytułu Perkusisty Roku, Tomka Torresa oraz cenionego producenta muzycznego, Wojciecha Długosza, znanego także jako Mr Krime. Koncerty „Tatry” uświetni także wyjątkowy artysta z Nowego Jorku – Mino Cinelu. To mistrz instrumentów perkusyjnych i laureat dwóch nagród Grammy, który współpracował z takimi postaciami, jak Miles Davis, Herbie Hancock, Stevie Wonder czy Sting.

To wciąż jednak nie wszystko, bo u boku wymienionych artystów stanie także Polish Brass Quintet, czyli crème de la crème polskich orkiestr symfonicznych. Jest tu trzech solistów Sinfonii Varsovii: Jakub Waszczeniuk (trąbka), Henryk Kowalewicz (waltornia), Krzysztof Mucha (tuba), a także solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Ostap Popovych (trąbka) oraz solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Tomasz Hajda (puzon).

Miejsce:
Aula Artis
Poznań, ul. Kutrzeby 10

Start koncertu: 20:00
Wejście od 19:30

Bilety dostępne pod linkiem: https://goingapp.pl/buy/2025525
oraz w salonach Empik.

Ceny:
I pula: 17-31.12.2018: 30 zł
II pula: 1.01.2019-14.01.2019: 40 zł
III pula: 15.01.2019-5.02.2019: 60 zł
W dniu koncertu bilety dostępne wyłącznie w miejscu wydarzenia.

Więcej na https://tatra.pawelkaczmarczyk.com

Lut
7
czw
Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra – Gdańsk
Lut 7@19:30 – 21:30

Zapraszamy na wyjątkowy koncert w ramach ogólnopolskiej trasy promującej album „Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra”. Pianista i kompozytor jazzowy, Paweł Kaczmarczyk, wystąpi nie tylko ze swoim kwartetem, lecz także ze światowej sławy mistrzem instrumentów perkusyjnych, Mino Cinelu oraz pięcioosobową sekcją dętą.

W nagraniu płyty wzięło udział aż 21 muzyków i skład koncertowy także będzie imponujący. Na scenie – oprócz Pawła Kaczmarczyka – zobaczymy także plejadę fantastycznych muzyków: jednego z najlepszych kontrabasistów jazzowych, Michała Barańskiego; dwukrotnego zdobywcę tytułu Perkusisty Roku, Tomka Torresa oraz cenionego producenta muzycznego, Wojciecha Długosza, znanego także jako Mr Krime. Koncerty „Tatry” uświetni także wyjątkowy artysta z Nowego Jorku – Mino Cinelu. To mistrz instrumentów perkusyjnych i laureat dwóch nagród Grammy, który współpracował z takimi postaciami, jak Miles Davis, Herbie Hancock, Stevie Wonder czy Sting.

To wciąż jednak nie wszystko, bo u boku wymienionych artystów stanie także Polish Brass Quintet, czyli crème de la crème polskich orkiestr symfonicznych. Jest tu trzech solistów Sinfonii Varsovii: Jakub Waszczeniuk (trąbka), Henryk Kowalewicz (waltornia), Krzysztof Mucha (tuba), a także solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Ostap Popovych (trąbka) oraz solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Tomasz Hajda (puzon).

Miejsce:
Stary Maneż
Gdańsk, ul. Słowackiego 23

Start koncertu: 20:00
Wejście od 19:30

Bilety dostępne pod linkiem: https://goingapp.pl/buy/2025503
oraz w salonach Empik.

Ceny:
I pula: 17-31.12.2018: 30 zł
II pula: 1.01.2019-14.01.2019: 40 zł
III pula: 15.01.2019-6.02.2019: 60 zł
W dniu koncertu bilety dostępne wyłącznie w miejscu wydarzenia.

Więcej na https://tatra.pawelkaczmarczyk.com

Lut
8
pt
Judy Niemack & Wojciech Pulcyn Project – Warszawa
Lut 8@19:00

Judy Niemack studiowała jazz w Pasadena City College oraz New England Conservartory of Music i Cleveland Instytut of Music. Swój debiutancki album wydała w 1977 roku i od tego czasu wydała wiele płyt – zarówno pod własnym nazwiskiem, jak również współpracując z takimi wykonawcami jak Toots Thielemans, James Moody, Lee Konitz, Clark Terry, Kenny Barron, Fred Hersch, Kenny Werner, Joe Lovano, Eddie Gómez, oraz Widespread Depression Jazz Orchestra.

Wojciech Pulcyn kontrabasista, muzyk sesyjny. Współpracuje z najbardziej uznanymi polskimi muzykami, m.in. Ewą Bem i Michałem Urbaniakiem, jak również z młodymi gwiazdami polskiej sceny jazzowej gitarzystą Rafałem Sarneckim i pianistą Michałem Tokajem.

▎Judy Niemack & Wojciech Pulcyn Project
Judy Niemack – wokal
Kuba Stankiewicz – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Gasper Bertoncelj – perkusja

Piątek, 8.02.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 90 PLN
Ulgowy – 81 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra – Warszawa
Lut 8@19:30 – 21:30

Zapraszamy na wyjątkowy koncert w ramach ogólnopolskiej trasy promującej album „Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra”. Pianista i kompozytor jazzowy, Paweł Kaczmarczyk, wystąpi nie tylko ze swoim kwartetem, lecz także ze światowej sławy mistrzem instrumentów perkusyjnych, Mino Cinelu oraz pięcioosobową sekcją dętą.

W nagraniu płyty wzięło udział aż 21 muzyków i skład koncertowy także będzie imponujący. Na scenie – oprócz Pawła Kaczmarczyka – zobaczymy także plejadę fantastycznych muzyków: jednego z najlepszych kontrabasistów jazzowych, Michała Barańskiego; dwukrotnego zdobywcę tytułu Perkusisty Roku, Tomka Torresa oraz cenionego producenta muzycznego, Wojciecha Długosza, znanego także jako Mr Krime. Koncerty „Tatry” uświetni także wyjątkowy artysta z Nowego Jorku – Mino Cinelu. To mistrz instrumentów perkusyjnych i laureat dwóch nagród Grammy, który współpracował z takimi postaciami, jak Miles Davis, Herbie Hancock, Stevie Wonder czy Sting.

To wciąż jednak nie wszystko, bo u boku wymienionych artystów stanie także Polish Brass Quintet, czyli crème de la crème polskich orkiestr symfonicznych. Jest tu trzech solistów Sinfonii Varsovii: Jakub Waszczeniuk (trąbka), Henryk Kowalewicz (waltornia), Krzysztof Mucha (tuba), a także solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Ostap Popovych (trąbka) oraz solista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Tomasz Hajda (puzon).

Miejsce:
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
Warszawa, ul. Jacka Kaczmarskiego 59

Start koncertu: 20:00
Wejście od 19:30

Bilety dostępne pod linkiem: https://goingapp.pl/buy/2025506
oraz w salonach Empik.

Ceny:
I pula: 17-31.12.2018: 30 zł
II pula: 1.01.2019-14.01.2019: 50 zł
III pula: 15.01.2019-7.02.2019: 70 zł
W dniu koncertu bilety dostępne wyłącznie w miejscu wydarzenia.

Więcej na https://tatra.pawelkaczmarczyk.com

Lut
9
sob
Andrzej Jagodziński Trio – Warszawa
Lut 9@19:00

Znakomity pianista, akordeonista, kompozytor, aranżer. W środowisku muzycznym znany i ceniony od lat osiemdziesiątych, ale sławę i uznanie szerokiego grona słuchaczy w kraju i na świecie zdobył z udziałem muzyków swojego tria, wspaniałymi interpretacjami Chopina w latach 90-tych XX w. W latach dwutysięcznych zaczął sięgać po utwory innych kompozytorów: Komeda, Kurylewicz, Beethoven, ale także po utwory polskiej muzyki ludowej czy większe formy muzyki klasycznej jak np. Sonata b-moll F.Chopina. Nadal bazując na Trio zaczął rozwijać aparat wykonawczy w swoich aranżacjach o innych instrumentalistów, wokalistów, orkiestrę kameralną. Kulminacją poszukiwań brzmieniowych jest jego Koncert Fortepianowy g-moll na trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną, a także Requiem na trio jazzowe, troje wokalistów jazzowych i chór mieszany.

Wracając do początków sukcesu i brzmienia tria jazzowego jako podstawowego składu wykonawczego interpretującego muzykę Chopina, najnowszą inspiracją Jagodzińskiego stała się muzyka mistrza polifonii Jana Sebastiana Bacha.

W odróżnieniu od muzyki Chopina, w której złożone harmonie i wysmakowane melodie były podstawą i inspiracją do improwizacji, w muzyce Bacha, dla Jagodzińskiego i jego Tria tą inspiracją jest wielogłosowość i nieskończone możliwości przenikania i wpływania na siebie poszczególnych głosów.

▎Andrzej Jagodziński Trio
Andrzej Jagodziński – fortepian
Adam Cegielski – kontrabas
Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja

Sobota, 9.02.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 90 PLN
Ulgowy – 81 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Anna Maria Jopek – SOLD OUT! – Opole
Lut 9@20:00 – 22:00

Koncert został wyprzedany. W związku z tym zakończona została sprzedaż internetowa oraz nie będzie możliwości zakupu biletów przy wejściu na koncert.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Multiinstrumentalizm, wirtuozeria, erudycja, pasja improwizacji i radość bycia razem — tak najkrócej można opisać zespół AMJ. To team frontmanów i postaci pierwszoligowych na scenie jazzowej w swoim kraju. Muzycy żonglują z łatwością kolorami, formami i stylem. Muzyka AMJ zawsze w tonacji polskiej melancholii, ale i zadziornej taneczności stanowi punkt startowy dla barwnej improwizowanej narracji tej drużyny na scenie. Ciekawość świata, otwartość i wszechstronność czyni zespół niezawodny we wszystkich punktach globu. Tylko na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy wystąpili na Festiwalu Holly w Indiach, Hongkongu czy Blue Note Tokyo czy maleńkich ośrodkach koncertowych w Polsce, które są szczególnie drogie pracy AMJ. Annie Marii Jopek na scenie towarzyszyć będą: Robert Kubiszyn (bas), Paweł Dobrowolski (perkusja), Piotr Nazaruk (flety, głos) oraz Krzysztof Herdzin (fortepian). Zabrzmią dobrze znane utwory jak i osobiste tematy AMJ mocno inspirowane ludowymi wątkami albo wręcz z nich wywiedzione. Nie zabraknie wirtuozerii, erudycji, pasji improwizacji i radość bycia razem!

Anna Maria Jopek – wokalistka, songwriterka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawa w klasie fortepianu. Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Jako pianistka debiutowała mając zaledwie 12 w cyklu koncertów dla dzieci w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Natomiast jako wokalistka debiutowała na Festiwalu Piosenki w Białorusi „Słowiański Bazar”, gdzie otrzymała osobistą nagrodę Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu).

Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą czy Wojciechem Młynarskim. Na światowych scenach z takimi artystami jak m.in. Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem.

Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo w Hamer Hall w Melbourne. Nagrywała w studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w Nowym Jorku.
Zdobyła wszystkie możliwe prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie.
Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współkomponowała muzykę oraz współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła. Przedostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny. Jesienią 2018 ukazała się najnowsza płyta z Branfordem Marsalistem pt. „Ulotne”, która ma już status złoty.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Lut
10
nie
„Legendy bardów XX wieku” – Warszawa
Lut 10@19:00

Udostępnij7
TIMETABLE:
18:00 – otwarcie drzwi
19:00 – początek koncertu

„Legendy bardów XX wieku” to kolejny koncert organizowany przez Artystyczną Przystań Łodzi – Tawernę Keja. Podczas tego wspaniałego wieczoru usłyszymy ze sceny utwory legendarnych twórców tego nurtu. Okudżawa, Cohen, Nohavica, Wysocki to niezaprzeczalnie największe ikony bardowskich klimatów. Na scenie zobaczymy wspaniałych artystów od lat z zamiłowaniem wykonujących utwory swoich mistrzów, a wśród nich fantastyczny duet Dominika Żukowska i Andrzej Korycki, wielki bard krakowski Paweł Orkisz z zespołem oraz kolejny duet Łukasz Nowak i Adam Snokowski, od lat zafascynowany twórczością Jaromira Nohavicy.

Serdecznie zapraszamy na ten niewątpliwie wyjątkowy koncert!

Bilety:
KAT. III – 70 PLN (miejsca siedzące)
KAT. II – 80 PLN (miejsca siedzące)
KAT. I – 90 PLN (miejsca siedzące)

do kupienia w kasie Klubu Stodoła (Warszawa ul. Batorego 10)
Sprzedaż internetowa: www.stodola.pl, www.ticketclub.pl

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Ania Dąbrowska (The Best Of) – Kraków
Lut 10@19:00 – 21:00

Szanowni Państwo, informujemy, że zaplanowany na 11.12.2018 roku koncert Ani Dąbrowskiej w Krakowie ze względu na chorobę Artystki zostaje przeniesiony na 10.02.2019 roku. Miejsce i godzina koncertu pozostają bez zmian. Bilety zachowują ważność. Przepraszamy za niedogodności, Good Taste Production

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na koncerty Ani Dąbrowskiej „The Best Of”, podczas których zabrzmią największe przeboje artystki!

Każdy z sześciu dotychczasowych albumów studyjnych Anny Dąbrowskiej pokrył się platyną, potwierdzając jej niezwykłe wyczucie uniwersalnie przebojowych melodii, trafiających do serc wymagających słuchaczy, które w tak niepodrabialny sposób ze szczyptą melancholii śpiewa swoim ciepłym, pastelowym głosem. Uznanie dla jej talentu wyraża cała branża muzyczna – Dąbrowska nagrodzona została dziewięcioma Fryderykami, a melodie i teksty jej autorstwa mają w swoim katalogu m.in. Maryla Rodowicz, Monika Brodka, Beata Kozidrak, Ania Wyszkoni, Andrzej Piaseczny czy Krzysztof Krawczyk. Nigdy jednak nie goniła na siłę za trendami i przebojami, konsekwentnie idąc własną drogą. Wiele razy potrafiła wymyślić na nowo swoją muzykę, podejmując odważne decyzje. Gdy ostatnio wymieniła współpracowników i dokonała ryzykownej, stylistycznej wolty, nikt nie miał wątpliwości, że jest u steru i wciąż odciska w piosenkach swoje własne emocje oraz rozległe inspiracje. Wydana w ubiegłym roku płyta „Dla naiwnych marzycieli”, nagrodzona została Fryderykiem za najlepszy album pop, a pochodzący z niej singiel „W głowie” zdominował radiowe playlisty. Wszystkie rekordy pobiła jednak piosenka nagrana do filmu. „Porady na zdrady (Dreszcze)” to największy przebój w jej karierze (38 milionów odtworzeń na YouTube) od czasu debiutanckiego „Tego chciałam”.

„The Best Of” to kolejne, wyjątkowe wydawnictwo Ani Dąbrowskiej. Kompilacja największych przebojów zawiera 15 utworów, pokazujących pełen przekrój i ewolucję muzycznego stylu Artystki. Listę utworów na „The Best Of” otwierają single z jej avant-popowego, delikatnie elektronicznego debiutu. Znajdziemy na niej także wszystkie przeboje z okresu fascynacji stylem retro – akustyczne, nawiązujące do polskiej muzyki lat 60. i 70. piosenki z „Kilku historii na ten sam temat”, nieco bardziej eklektyczne, zagłębiające się raz w estetykę lat 50. („Nigdy więcej nie tańcz ze mną”), raz w epokę disco („W spodniach czy w sukience”) utwory z jej trzeciego albumu, a także „Bang Bang” z albumu „Ania Movie” z filmowymi piosenkami. Nie zabrakło także utworów z dwóch płyt, na których Ania zwróciła się w kierunku współczesnego popu – bardziej alternatywnej, słodko-gorzkiej „Bawię się świetnie” oraz przebojowej, podwójnie platynowej „Dla naiwnych marzycieli”. Na płytę trafiły również dwa ostatnie radiowe hity, czyli filmowy „Porady na zdrady (Dreszcze)” oraz „Nieprawda” w remixie Gromieego!

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Anna Maria Jopek – Cieszyn
Lut 10@20:00 – 22:00

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Multiinstrumentalizm, wirtuozeria, erudycja, pasja improwizacji i radość bycia razem — tak najkrócej można opisać zespół AMJ. To team frontmanów i postaci pierwszoligowych na scenie jazzowej w swoim kraju. Muzycy żonglują z łatwością kolorami, formami i stylem. Muzyka AMJ zawsze w tonacji polskiej melancholii, ale i zadziornej taneczności stanowi punkt startowy dla barwnej improwizowanej narracji tej drużyny na scenie. Ciekawość świata, otwartość i wszechstronność czyni zespół niezawodny we wszystkich punktach globu. Tylko na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy wystąpili na Festiwalu Holly w Indiach, Hongkongu czy Blue Note Tokyo czy maleńkich ośrodkach koncertowych w Polsce, które są szczególnie drogie pracy AMJ. Annie Marii Jopek na scenie towarzyszyć będą: Robert Kubiszyn (bas), Paweł Dobrowolski (perkusja), Piotr Nazaruk (flety, głos) oraz Krzysztof Herdzin (fortepian). Zabrzmią dobrze znane utwory jak i osobiste tematy AMJ mocno inspirowane ludowymi wątkami albo wręcz z nich wywiedzione. Nie zabraknie wirtuozerii, erudycji, pasji improwizacji i radość bycia razem!

Anna Maria Jopek – wokalistka, songwriterka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawa w klasie fortepianu. Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Jako pianistka debiutowała mając zaledwie 12 w cyklu koncertów dla dzieci w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Natomiast jako wokalistka debiutowała na Festiwalu Piosenki w Białorusi „Słowiański Bazar”, gdzie otrzymała osobistą nagrodę Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu).

Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą czy Wojciechem Młynarskim. Na światowych scenach z takimi artystami jak m.in. Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem.

Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo w Hamer Hall w Melbourne. Nagrywała w studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w Nowym Jorku.
Zdobyła wszystkie możliwe prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie.
Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współkomponowała muzykę oraz współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła. Przedostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny. Jesienią 2018 ukazała się najnowsza płyta z Branfordem Marsalistem pt. „Ulotne”, która ma już status złoty.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Lut
15
pt
BEL SUONO – Kraków
Lut 15@20:00 – 22:00

The worldwide renown virtuosos of piano in an amazing show will performe the first time in Poland!

There was not such a thing in Poland yet! The three geniuses of piano with an amazing virtuosity will perform for the first time in Poland and show us on the most oryginal way what the piano is able to! Interpretations of Vivaldi, Beethoven, Bizet or Brahms pieces will be played the most avant-garde way ever, and well-known pop music songs will shock you with the oryginal interpretation! The unusual concert of Bel Suono trio will take a place on 15th of February 2019 in ICE Kraków.

Bel Suono is a mixture of classic, rock, pop and the most known soundtracks performed by three young, handsome and great educated pianists graduated from the Moscow State Tchaikovsky Conservatory. The pianists can really magnetise every audience, who is never bored on their shows! The artist main goal is breaking down the stereotypical way of thinking about classical music by bringing fun and energy into it! This is also the way how theirs show looks like: full of passion, the oryginal way of combine the various styles of music and humor! The pianist are not only an amazing virtuosos but also a great improvisors and composers. The bonus which brings more colours to their shows are anecdotes and funny stories which they tells in a master way! Music which Bel Suono prestent it is literally hypnotic! So it is not surprising, because it is really explosive coctail with an contribution to e.g. „Bolero” Ravel’s, one of season Vivaldi’s, soundtrack od „Game of Thrones” and Hungarian Dances of Brahms. Sound unreal? Not in the case of Bel Suono! Morover, the trio is performing with an attendance of rhythmic section and string orchestra.

Bel Suon from Italian means „the beautiful sound”. The pianists: Vasilij Opalev, Kirill Gushin i Maxim Tarasov has founded the group in 2011. The youngest one – 26 years old Vasily, next to the Moscow State Tchaikovsky Conservatory has graduated also the Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. He belongs to the world-wide famous pianists. He has won many prestigious, international awards, among the others in Moscow, Paris or Italian Pesaro. He has released the records and was giving a concerts with classic music icons: Jacques Rouvier, Megami Masaki, Giacomo Battarino, Paolo Giacometti, Eugen Indijic, Lee Kum Sing and Sonnie Shih. 32 years old Kirill and one year younger Maxin also have been visited many places around the World and have been performing with many recignised musicians.

The Trio is performing around the World, among the others: Russia, Izrael, Monako, Austria, Bulgaria or Switzerland. Now for the first time they will come to visit Poland. If anybody saw and heard musicians like Stjepan Hauser and Luka Sulić from 2Cellos, violinist David Garret or pianist Peter Bence, then he absolutely need to take a part in the show of Bel Suono! This electryfying trio like nobody else can give a really an amazing show, put the audience in a great mood, dancing, clapping their hands, singing and all of this in the rhythm of music and lights. All of these together creates spectacl on the highest level!

– Pianists from Bel Suono, aldo they are classical trained they play every kind of music. They successfully combine them all and adding to it their youthful passion and an amazing energy. Their shows are like the biggest shows of rock or pop stars, and audience have a great fun! So far, musicians have released four records and for good reason they are called „the three piano-geniuses from Russia”! And if anybody has an old and unused piano in his home, after this show for sure he will sit to it again! – says Janusz Stefański from Prestige MJM Agency, which is a promoter of Bel Suono concert in Poland.

The first concert of Bel Suono in our country will take a place on 15th of February 2019 in ICE Kraków. The ticket can be a great surprise for your closest person because the date of Bel Suono concert is just one day after the Valentines day! The ticket sale starts on 13th of September 2018 at 10:00 AM (CET). Ticket available to buy on: bilety.imprezyprestige.com and eBilet.pl, and also in

Lut
16
sob
Leszek Kułakowski International Quintet – Warszawa
Lut 16@19:00

Nazywany „wizjonerem jazzu” kompozytor, pianista, teoretyk muzyki i pedagog, Leszek Kułakowski, zagra w międzynarodowym składzie ze swoim najnowszym projektem.

Rok 2017 przyniósł artyście i jego kwintetowi udaną płytę koncertową „Copy & Insert” nagraną w ramach gdańskiego XXIII Komeda Jazz Festival w Filharmonii na Ołowiance. Na wydawnictwo złożyło się sześć kompozycji autorstwa Kułakowskiego, zaś udział znakomitych polskich i zagranicznych muzyków nadał im wysoce światowego poziomu. Oprócz rozbudowanych partii instrumentalnych nie brakuje miejsca na improwizacje i solówki każdego z członków kolaboracji ukazujące ich kunszt i niezwykły warsztat techniczny.

Prócz lidera, Leszka Kułakowskiego, w skład zespołu wchodzą amerykański saksofonista Andy Middleton, kontrabasista Piotr Kułakowski, trębacz Jerzy Małek oraz perkusista Tomasz Sowiński.

Podczas koncertu usłyszymy repertuar z najnowszego albumu „Copy & Insert” – muzykę pełną kolorów, szerokich planów melodycznych i liryzmu, nawiązującą stylistycznie do hard-bopu i tradycji jazzu europejskiego.

▎Leszek Kułakowski Quintet
Andy Middleton – saksofon
Jerzy Małek – trąbka
Leszek Kułakowski – fortepian
Piotr Kułakowski – kontrabas
Tomasz Sowiński – perkusja

Sobota, 16.02.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

– – – – – – – – –

★Leszek Kułakowski – kompozytor, pianista, pedagog, prof. zwyczajny klasy kompozycji AM w Gdańsku, założyciel i szef kierunku Jazz i Muzyka Estradowa. Dorobek kompozytorski Kułakowskiego obejmuje ponad 150 utworów na różne składy; jego twórczość jest inspirowana różnymi odmianami jazzu, utworami Krzysztofa Komedy, Fryderyka Chopina, dziełami Trzeciego Nurtu, muzyką religijną i folklorem kaszubskim.

★Andy Middleton – amerykański saksofonista tenorowy i sopranowy, kompozytor, aranżer, lider. Występował i nagrywał z gwiazdami jazzu: Lionelem Hamptonem, Marią Schneider, Joey`em Calderazzo, Ralphem Townerem, Dave’em Hollandem oraz muzykami polskimi, m.in. Piotrem Wojtasikiem i Adamem Kowalewskim.

★Jerzy Małek, trębacz, kompozytor, aranżer. Ukończył Wydział Jazzu AM w Katowicach. Występował i nagrywał ze Zbigniewem Wegehauptem, Michałem Urbaniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Cezarym Konradem, Leszkiem Możdżerem. Laureat Grand Prix konkursu Jazz Juniors 1999 w Krakowie i Nagrody Indywidualnej Jazzu nad Odrą (2000).

★Piotr Kułakowski – kontrabasista młodego pokolenia, absolwent Instytutu Jazzu AM w Katowicach, syn Leszka Kułakowskego. Współpracował z Piotrem Wojtasikiem, Januszem Muniakiem, Jarkiem Śmietaną, Tomaszem Szukalskim, Maciejem Sikałą, Leszekiem Żądłą, Eddiem Hendersonem.

★Tomasz Sowiński – perkusista, absolwent AM w Gdańsku, członek zespołów Macieja Sikały, Wojciecha Staroniewicza, Leszeka Możdżera, Sławka Jaskułke, Piotra Wojtasika, formacji Sopot-Hamburg Jazz Quintet. Założyciel i lider formacji Tomek Sowiński and the Collective Improvisation Group.

Lut
17
nie
Algiers – Warszawa
Lut 17@20:00 – 22:00

Agencja Go Ahead zaprasza na dwa koncerty Algiers! W Polsce doceniony dzięki koncertom zespół zagra 17 lutego w warszawskim klubie Niebo i dzień później (18.02) w poznańskim klubie Meskalina (zmiana miejsca koncertu w Poznaniu)!

Support: Cold Meat Party

Algiers to zespół, którego nie da się zaszufladkować w konkretnym gatunku muzycznym. Działając na pograniczu rocka, post-punku, industrialnej elektroniki, a nawet wpływów gospel i soulu, tworzą niepowtarzalne produkcje. Ich debiutancki album zatytułowany został po prostu „Algiers” i wydany był nakładem jednej z największych, niezależnych amerykańskich wytwórni (Matadora) w 2015 roku. Już pierwszym krążkiem zespół pokazał, że prócz ambitnej muzyki do przekazania mają coś jeszcze – teksty, które bezkompromisowo poruszają temat rasizmu, religii, ekonomii i etyki. Obecnie Algiers promują swój drugi album („The Underside of Power”).

Za jego produkcję odpowiedzialni byli Adrian Utley (Portishead) i Ali Chant, a całość zmiksował Randall Dunn. Krążek bardziej adekwatny niż kiedykolwiek wcześniej, jest następcą debiutu z 2015 roku, który przyniósł grupie pozytywne recenzje na łamach NY Times, Pitchfork, The Quietus i wielu innych. „Ten album został nagrany z politycznym nastawieniem, które doprowadziło do kryzysu ekonomicznego pod koniec lat siedemdziesiątych. Konserwatywnego neoliberalizmu w stylu Thatcher i Regana, który odnosił się do lat trzydziestych, gdy świat został rozdarty przez faszystowski nacjonalizm oraz fantazje o białej sile w Stanach Zjednoczonych i poza granicami” – mówi basista Ryan Mahan. Na płycie znalazły się takie utwory jak „Walk Like A Panther”, przynoszący sample głosu zamordowanego Freda Hamptona z Czarnych Panter; „Death March” łączy prymat post-punku z tradycją włoskich horrorów, w których Algiers starają się odpędzić współczesne lęki. Z kolei hałaśliwy „Clevelan”’ przeradza się w demonstrację z nazwiskami ofiar instytucjonalnie usankcjonowanej przemocy rasowej, jak Sandra Bland czy Tamir Rice. Ta singlowa mieszanka pokazuje potencjalny paradoks Algiers, przynoszący buntowniczą prawość, zestawioną z melodyjną muzyką soulową. „Niezależnie od tego jakie jest twoje przesłanie, nie możesz kontrolować tego, co wyniosą z niego inni” – podsumowuje Mahan. – „Jedyną rzeczą jaką możesz zrobić, to wyrzucić z siebie te treści”.

Przypominamy, że kupując bilety od osób umieszczających oferty odsprzedaży na Facebooku możecie Państwo zostać oszukani – ryzykujecie w ten sposób kupno fałszywych wejściówek, które nie umożliwią wejścia na koncert. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży! Autoryzowanymi punktami sprzedaży nie są m.in. Viagogo, Ticketswap, Allegro, OLX.