Kalendarz koncertowy

Sty
1
czw
BOKKA – Toruń (Od Nowa)
Sty 1@01:00

Nie macie planów na dłużący się okres przejściowy między zimą, a wiosną? Mamy propozycję, a nawet kilka w różnych miastach Polski! Już w lutym rusza debiutancka trasa koncertowa zespołu BOKKA. Mamy nadzieję, że są Wam znani. Na polską scenę muzyczną weszli z impetem i po chwili zgarnęli miano „polskiego odkrycia jesieni”. Pisano o nich w wiele w mediach, nie tylko polskich, a ich teledysk bił rekordy popularności.

Podejrzewamy, że trasa okaże się dużym sukcesem, będzie o niej głośno! Zespołowi życzymy, aby przy jej pomocy jeszcze mocniej wypracowali miano stabilnej i silnej pozycji na polskim gruncie!

BOKKA to tajemnica. Trzy przysłonięte ekranem postacie, które udowadniają, że w 2014 roku polska muzyka elektroniczna ma się naprawdę dobrze. Nie ważny jest ich uprzedni dorobek, nieistotne projekty, w jakich wcześniej brali udział – liczy się to, że tu i teraz pojawili się z materiałem na światowym poziomie, zdolnym zainteresować nawet niezwykle wybrednych redaktorów opiniotwórczego serwisu Pitchfork, którzy debiutanckiemu singlowi BOKKI „Town of Strangers” poświęcili obszerny i rzetelny materiał.

Niezależnie od tego, kto ukrywa się pod ta nazwą, muzycy na swej debiutanckiej płycie, zatytułowanej po prostu „BOKKA”, pokazali olbrzymią muzyczną wyobraźnię i erudycję, łącząc różne wątki i tradycje muzyczne, zainspirowane zarówno muzyczną psychodelią sprzed półwiecza, jak i skandynawską muzyką taneczną z ostatnich dekad. Wirtuozerska żonglerka schematami, pomysłami i rytmami sprawia, że każdy utwór BOKKA przynosi wiele zaskoczeń i potrafi zafascynować zarówno fanów gitarowego grania, miłośników hipnotycznych wokali, jak i wielbicieli motorycznych rytmów. Nieustannie eksperymentując z oczekiwaniami odbiorców, sięgając po cyfrowo przetworzone naturalne dźwięki, trio wzbudziło olbrzymi odzew wśród słuchaczy i krytyków, którzy uznali ich pierwszy album za jedno z ważniejszych wydarzeń 2013 roku, znalazło się również wśród pierwszych zespołów zaproszonych na tegoroczną edycję festiwalu Open’er.

bokka cover

Oto aktualna rozpiska (stan na 18.01.2014):

30.03 – TORUŃ, Od Nowa

Grażyna Auguścik – Songs of Nick Drake – Toruń
Sty 1@01:00

Nick Drake to brytyjski wokalista, gitarzysta i autor piosenek. Za życia nie zdobył dużej popularności i uznania. Rzadko koncertował, a jego występy były bardzo krótkie. Drake, nie doczekawszy sławy za życia, zyskał ją po śmierci. Doceniony za pełne poetyzmu i bólu teksty, łagodny głos i melancholijny urok muzyki stał się inspiracją dla wielu współczesnych artystów, takich jak muzycy R.E.M., Robert Smith, Brian Molko, Devendra Banhart, Beth Gibbons, Norah Jones, czy Brad Mehldau.

„Muzyka Drake’a wciąga. Kiedy po nią sięgniesz nie możesz przestać jej słuchać. Po prostu uzależnia. Jest w niej smutek i zniechęcenie, a jednocześnie tęsknota za miłością i wolnością. Odchodzenie i wracanie, walka dwóch światów: życia i śmierci. To piękna, pełna emocji muzyka, której nie można się oprzeć. Nagrałam ją z udziałem wspaniałych, młodych muzyków, którzy dziś są w wieku Nicka Drake’a. Są oni jednocześnie współautorami tej magicznej przygody. Cieszę się, że naszym nowym projektem przedłużamy trwanie tej muzyki na następne pokolenia”. – Grażyna Auguścik.

Man Behind The Sun The Songs Of Nick Drake-kopia

JAZZ Od Nowa Festival (dzień 1)- Toruń
Sty 1@01:00

Wśród festiwali organizowanych regularnie w toruńskiej Od Nowie szczególne miejsce zajmuje Jazz Od Nowa Festival. Jego inauguracja w 2001 roku była w pewnym sensie ukoronowaniem istotnego wątku działalności klubu Od Nowa, który zarówno w swej pierwotnej siedzibie, w staromiejskim Dworze Artusa, jak i pod obecnym adresem na „akademickich” Bielanach zawsze był miejscem jazzowi przyjaznym. Co zaś najważniejsze, festiwal ten od razu zaistniał na krajowej mapie imprez tego rodzaju – o wiele zresztą bogatszej niż można by mniemać, mając w uszach ustawiczne narzekania na temat kryzysu czy wręcz końca jazzu – jako dwudniowe spotkanie o dużym rozmachu organizacyjnym i ciekawym, wyraźnie skrystalizowanym profilu. Organizatorzy przedsięwzięcia od początku bowiem starają się tu łączyć klasykę rodzimego jazzu z jego nurtem, by tak to nazwać, eksperymentalnym – nie zapominając przy tym o wykonawcach lokalnych i od czasu do czasu zapraszając artystów zagranicznych. Dbają też o szerokość formuły stylowej, rozciągającej się od akustycznego mainstreamu, przez free jazz, jazz rock, aż po propozycje, oględnie mówiąc, okołojazzowe. Stąd też na festiwalowych afiszach Ptaszyn, Namysłowski, Stańko, Urbaniak, Nahorny, Muniak, Jagodziński czy Śmietana, a z drugiej strony Miłość, Łoskot, Pink Freud, Robotobibok, bracia Olesiowie, Możdzer, Pierończyk, Tymański albo nawet grający tematy Hendrixa czarnoskóry gitarzysta Hiram Bullock, nawzajem sobie nie przeszkadzają – pozostawiając też miejsce dla bardziej konserwatywnej jazzowej młodzieży (Soundcheck, Contemporaray Noise Quintet, Sing Sing Penelope), a nawet przedsięwzięć o wymiarze bez mała parateatralnym („Koncert Figur Niemożliwych” w wykonaniu znanego performera Andrzeja Mitana z towarzyszeniem doborowej ekipy jazzowo-elektronicznej).

Jazz_od_Nowa_-Festival

Dzięki dotychczasowym edycjom festiwal zyskał sobie znaczny rozgłos i prestiż – tak dalece, że od dawna zamieszkały w Ameryce Północnej legendarny pianista Adam Makowicz w 2007 roku przyleciał do Polski wyłącznie na występ w „Od Nowie”. Afisze kolejnych edycji toruńskiego festiwalu pozwalają spoglądać w przyszłość z pełnym optymizmem.

26 lutego (środa), godz. 20:00

  • MARC BERNSTEIN POWER TRIO (USA/S/DK)
  • WOJTEK KAROLAK QUARTET (PL)

27 lutego (czwartek), godz. 20:00

  • MACIEJ OBARA INTERNATIONAL QUARTET (PL/N)
  • LESZEK KUŁAKOWSKI QUARTET (PL)

28 lutego (piątek), godz. 20:00

  • JACQUES KUBA SEGUIN LITANIA PROJEKT (CDN)
  • ADAM BAŁDYCH QUARTET feat. VERNERI POHJOLA (PL/FIN)

1 marca (sobota), godz. 20:00

  • JAZZPOSPOLITA (PL)
  • URSZULA DUDZIAK SUPERBAND (PL)

2 marca (niedziela), godz. 20:00

  • OPENCLOSE: KNITTEL, YAREMCHUK, LATECKI, JIKU, WOLNIEWICZ, SUGAWARA, KRAPOOLA, GALARRETA, MUOZIK (PL/E/J/PE/UA)
JAZZ Od Nowa Festival (dzień 2) – Toruń
Sty 1@01:00

Wśród festiwali organizowanych regularnie w toruńskiej Od Nowie szczególne miejsce zajmuje Jazz Od Nowa Festival. Jego inauguracja w 2001 roku była w pewnym sensie ukoronowaniem istotnego wątku działalności klubu Od Nowa, który zarówno w swej pierwotnej siedzibie, w staromiejskim Dworze Artusa, jak i pod obecnym adresem na „akademickich” Bielanach zawsze był miejscem jazzowi przyjaznym. Co zaś najważniejsze, festiwal ten od razu zaistniał na krajowej mapie imprez tego rodzaju – o wiele zresztą bogatszej niż można by mniemać, mając w uszach ustawiczne narzekania na temat kryzysu czy wręcz końca jazzu – jako dwudniowe spotkanie o dużym rozmachu organizacyjnym i ciekawym, wyraźnie skrystalizowanym profilu. Organizatorzy przedsięwzięcia od początku bowiem starają się tu łączyć klasykę rodzimego jazzu z jego nurtem, by tak to nazwać, eksperymentalnym – nie zapominając przy tym o wykonawcach lokalnych i od czasu do czasu zapraszając artystów zagranicznych. Dbają też o szerokość formuły stylowej, rozciągającej się od akustycznego mainstreamu, przez free jazz, jazz rock, aż po propozycje, oględnie mówiąc, okołojazzowe. Stąd też na festiwalowych afiszach Ptaszyn, Namysłowski, Stańko, Urbaniak, Nahorny, Muniak, Jagodziński czy Śmietana, a z drugiej strony Miłość, Łoskot, Pink Freud, Robotobibok, bracia Olesiowie, Możdzer, Pierończyk, Tymański albo nawet grający tematy Hendrixa czarnoskóry gitarzysta Hiram Bullock, nawzajem sobie nie przeszkadzają – pozostawiając też miejsce dla bardziej konserwatywnej jazzowej młodzieży (Soundcheck, Contemporaray Noise Quintet, Sing Sing Penelope), a nawet przedsięwzięć o wymiarze bez mała parateatralnym („Koncert Figur Niemożliwych” w wykonaniu znanego performera Andrzeja Mitana z towarzyszeniem doborowej ekipy jazzowo-elektronicznej).

Jazz_od_Nowa_-Festival

Dzięki dotychczasowym edycjom festiwal zyskał sobie znaczny rozgłos i prestiż – tak dalece, że od dawna zamieszkały w Ameryce Północnej legendarny pianista Adam Makowicz w 2007 roku przyleciał do Polski wyłącznie na występ w „Od Nowie”. Afisze kolejnych edycji toruńskiego festiwalu pozwalają spoglądać w przyszłość z pełnym optymizmem.

27 lutego (czwartek), godz. 20:00

  • MACIEJ OBARA INTERNATIONAL QUARTET (PL/N)
  • LESZEK KUŁAKOWSKI QUARTET (PL)

28 lutego (piątek), godz. 20:00

  • JACQUES KUBA SEGUIN LITANIA PROJEKT (CDN)
  • ADAM BAŁDYCH QUARTET feat. VERNERI POHJOLA (PL/FIN)

1 marca (sobota), godz. 20:00

  • JAZZPOSPOLITA (PL)
  • URSZULA DUDZIAK SUPERBAND (PL)

2 marca (niedziela), godz. 20:00

  • OPENCLOSE: KNITTEL, YAREMCHUK, LATECKI, JIKU, WOLNIEWICZ, SUGAWARA, KRAPOOLA, GALARRETA, MUOZIK (PL/E/J/PE/UA)
JAZZ Od Nowa Festival (dzień 3) – Toruń
Sty 1@01:00

Wśród festiwali organizowanych regularnie w toruńskiej Od Nowie szczególne miejsce zajmuje Jazz Od Nowa Festival. Jego inauguracja w 2001 roku była w pewnym sensie ukoronowaniem istotnego wątku działalności klubu Od Nowa, który zarówno w swej pierwotnej siedzibie, w staromiejskim Dworze Artusa, jak i pod obecnym adresem na „akademickich” Bielanach zawsze był miejscem jazzowi przyjaznym. Co zaś najważniejsze, festiwal ten od razu zaistniał na krajowej mapie imprez tego rodzaju – o wiele zresztą bogatszej niż można by mniemać, mając w uszach ustawiczne narzekania na temat kryzysu czy wręcz końca jazzu – jako dwudniowe spotkanie o dużym rozmachu organizacyjnym i ciekawym, wyraźnie skrystalizowanym profilu. Organizatorzy przedsięwzięcia od początku bowiem starają się tu łączyć klasykę rodzimego jazzu z jego nurtem, by tak to nazwać, eksperymentalnym – nie zapominając przy tym o wykonawcach lokalnych i od czasu do czasu zapraszając artystów zagranicznych. Dbają też o szerokość formuły stylowej, rozciągającej się od akustycznego mainstreamu, przez free jazz, jazz rock, aż po propozycje, oględnie mówiąc, okołojazzowe. Stąd też na festiwalowych afiszach Ptaszyn, Namysłowski, Stańko, Urbaniak, Nahorny, Muniak, Jagodziński czy Śmietana, a z drugiej strony Miłość, Łoskot, Pink Freud, Robotobibok, bracia Olesiowie, Możdzer, Pierończyk, Tymański albo nawet grający tematy Hendrixa czarnoskóry gitarzysta Hiram Bullock, nawzajem sobie nie przeszkadzają – pozostawiając też miejsce dla bardziej konserwatywnej jazzowej młodzieży (Soundcheck, Contemporaray Noise Quintet, Sing Sing Penelope), a nawet przedsięwzięć o wymiarze bez mała parateatralnym („Koncert Figur Niemożliwych” w wykonaniu znanego performera Andrzeja Mitana z towarzyszeniem doborowej ekipy jazzowo-elektronicznej).

Jazz_od_Nowa_-Festival

Dzięki dotychczasowym edycjom festiwal zyskał sobie znaczny rozgłos i prestiż – tak dalece, że od dawna zamieszkały w Ameryce Północnej legendarny pianista Adam Makowicz w 2007 roku przyleciał do Polski wyłącznie na występ w „Od Nowie”. Afisze kolejnych edycji toruńskiego festiwalu pozwalają spoglądać w przyszłość z pełnym optymizmem.

28 lutego (piątek), godz. 20:00

  • JACQUES KUBA SEGUIN LITANIA PROJEKT (CDN)
  • ADAM BAŁDYCH QUARTET feat. VERNERI POHJOLA (PL/FIN)

1 marca (sobota), godz. 20:00

  • JAZZPOSPOLITA (PL)
  • URSZULA DUDZIAK SUPERBAND (PL)

2 marca (niedziela), godz. 20:00

  • OPENCLOSE: KNITTEL, YAREMCHUK, LATECKI, JIKU, WOLNIEWICZ, SUGAWARA, KRAPOOLA, GALARRETA, MUOZIK (PL/E/J/PE/UA)
JAZZ Od Nowa Festival (dzień 4) – Toruń
Sty 1@01:00

Wśród festiwali organizowanych regularnie w toruńskiej Od Nowie szczególne miejsce zajmuje Jazz Od Nowa Festival. Jego inauguracja w 2001 roku była w pewnym sensie ukoronowaniem istotnego wątku działalności klubu Od Nowa, który zarówno w swej pierwotnej siedzibie, w staromiejskim Dworze Artusa, jak i pod obecnym adresem na „akademickich” Bielanach zawsze był miejscem jazzowi przyjaznym. Co zaś najważniejsze, festiwal ten od razu zaistniał na krajowej mapie imprez tego rodzaju – o wiele zresztą bogatszej niż można by mniemać, mając w uszach ustawiczne narzekania na temat kryzysu czy wręcz końca jazzu – jako dwudniowe spotkanie o dużym rozmachu organizacyjnym i ciekawym, wyraźnie skrystalizowanym profilu. Organizatorzy przedsięwzięcia od początku bowiem starają się tu łączyć klasykę rodzimego jazzu z jego nurtem, by tak to nazwać, eksperymentalnym – nie zapominając przy tym o wykonawcach lokalnych i od czasu do czasu zapraszając artystów zagranicznych. Dbają też o szerokość formuły stylowej, rozciągającej się od akustycznego mainstreamu, przez free jazz, jazz rock, aż po propozycje, oględnie mówiąc, okołojazzowe. Stąd też na festiwalowych afiszach Ptaszyn, Namysłowski, Stańko, Urbaniak, Nahorny, Muniak, Jagodziński czy Śmietana, a z drugiej strony Miłość, Łoskot, Pink Freud, Robotobibok, bracia Olesiowie, Możdzer, Pierończyk, Tymański albo nawet grający tematy Hendrixa czarnoskóry gitarzysta Hiram Bullock, nawzajem sobie nie przeszkadzają – pozostawiając też miejsce dla bardziej konserwatywnej jazzowej młodzieży (Soundcheck, Contemporaray Noise Quintet, Sing Sing Penelope), a nawet przedsięwzięć o wymiarze bez mała parateatralnym („Koncert Figur Niemożliwych” w wykonaniu znanego performera Andrzeja Mitana z towarzyszeniem doborowej ekipy jazzowo-elektronicznej).

Jazz_od_Nowa_-Festival

Dzięki dotychczasowym edycjom festiwal zyskał sobie znaczny rozgłos i prestiż – tak dalece, że od dawna zamieszkały w Ameryce Północnej legendarny pianista Adam Makowicz w 2007 roku przyleciał do Polski wyłącznie na występ w „Od Nowie”. Afisze kolejnych edycji toruńskiego festiwalu pozwalają spoglądać w przyszłość z pełnym optymizmem.

1 marca (sobota), godz. 20:00

  • JAZZPOSPOLITA (PL)
  • URSZULA DUDZIAK SUPERBAND (PL)

2 marca (niedziela), godz. 20:00

  • OPENCLOSE: KNITTEL, YAREMCHUK, LATECKI, JIKU, WOLNIEWICZ, SUGAWARA, KRAPOOLA, GALARRETA, MUOZIK (PL/E/J/PE/UA)
JAZZ Od Nowa Festival (dzień 5) – Toruń
Sty 1@01:00

Wśród festiwali organizowanych regularnie w toruńskiej Od Nowie szczególne miejsce zajmuje Jazz Od Nowa Festival. Jego inauguracja w 2001 roku była w pewnym sensie ukoronowaniem istotnego wątku działalności klubu Od Nowa, który zarówno w swej pierwotnej siedzibie, w staromiejskim Dworze Artusa, jak i pod obecnym adresem na „akademickich” Bielanach zawsze był miejscem jazzowi przyjaznym. Co zaś najważniejsze, festiwal ten od razu zaistniał na krajowej mapie imprez tego rodzaju – o wiele zresztą bogatszej niż można by mniemać, mając w uszach ustawiczne narzekania na temat kryzysu czy wręcz końca jazzu – jako dwudniowe spotkanie o dużym rozmachu organizacyjnym i ciekawym, wyraźnie skrystalizowanym profilu. Organizatorzy przedsięwzięcia od początku bowiem starają się tu łączyć klasykę rodzimego jazzu z jego nurtem, by tak to nazwać, eksperymentalnym – nie zapominając przy tym o wykonawcach lokalnych i od czasu do czasu zapraszając artystów zagranicznych. Dbają też o szerokość formuły stylowej, rozciągającej się od akustycznego mainstreamu, przez free jazz, jazz rock, aż po propozycje, oględnie mówiąc, okołojazzowe. Stąd też na festiwalowych afiszach Ptaszyn, Namysłowski, Stańko, Urbaniak, Nahorny, Muniak, Jagodziński czy Śmietana, a z drugiej strony Miłość, Łoskot, Pink Freud, Robotobibok, bracia Olesiowie, Możdzer, Pierończyk, Tymański albo nawet grający tematy Hendrixa czarnoskóry gitarzysta Hiram Bullock, nawzajem sobie nie przeszkadzają – pozostawiając też miejsce dla bardziej konserwatywnej jazzowej młodzieży (Soundcheck, Contemporaray Noise Quintet, Sing Sing Penelope), a nawet przedsięwzięć o wymiarze bez mała parateatralnym („Koncert Figur Niemożliwych” w wykonaniu znanego performera Andrzeja Mitana z towarzyszeniem doborowej ekipy jazzowo-elektronicznej).

Jazz_od_Nowa_-Festival

Dzięki dotychczasowym edycjom festiwal zyskał sobie znaczny rozgłos i prestiż – tak dalece, że od dawna zamieszkały w Ameryce Północnej legendarny pianista Adam Makowicz w 2007 roku przyleciał do Polski wyłącznie na występ w „Od Nowie”. Afisze kolejnych edycji toruńskiego festiwalu pozwalają spoglądać w przyszłość z pełnym optymizmem.

2 marca (niedziela), godz. 20:00

  • OPENCLOSE: KNITTEL, YAREMCHUK, LATECKI, JIKU, WOLNIEWICZ, SUGAWARA, KRAPOOLA, GALARRETA, MUOZIK (PL/E/J/PE/UA)
Natalia Niemen prezentuje Niemen Mniej Znany – Toruń
Sty 1@01:00

Natalia Niemen prezentuje Niemen Mniej Znany

Natalia Niemen Na Opak

Smolik z projektem „The Trip” – Toruń
Sty 1@01:00

Koncert Smolik i „The Trip” na zakończenie MFF Tofifest w Toruniu

Smolik TRIP-kopia

Wino – Granie: Paulina Przybysz unplugged – Toruń
Sty 1@01:00

Paulina Przybysz, wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, znana z projektów Sistars, Pinnawela, Rita Pax i Archeo, odwiedzi również Toruń. Na koncercie z cyklu Wino-Granie usłyszymy piosenki, które nagrywała od początku muzycznej działalności.

Paulina Przybysz WinoGranie

W Dworze Artusa wybrzmi m.in. „Siła sióstr”, „AEIOU”, Pinnawelowe „Renesoul” i „Soulahili”; tego dnia można się także spodziewać cytatów z materiału zespołu Rita Pax. Publiczność w Katowicach będzie miała szansę usłyszeć niepublikowane dotąd, napisane kilka dni przed występem piosenki. Wokalistka na nowo zaaranżuje także ulubione utwory innych artystów.

Paulina Przybysz zaserwuje nam odrobinę elektroniki i dużą dawkę ciepłego soulu. Artystce będzie towarzyszył pianista Marek Pędziwiatr ( Night Mark Electric Trio, Archeo, Electro-Acustic Beat Sessions).

„Wino-Granie” to akcja, której zadaniem jest rozpowszechnianie kultury picia wina, stwarzanie okazji do spotkań z bliskimi oraz wzbogacanie wiedzy na temat win. A poprzez kameralną, siestową i akustyczna forma koncertu oraz bliski kontakt z artystą, pozwolą uczynić go wyjątkowym i niepowtarzalnym oraz na długo zapadającym w pamięci. W Toruniu zabierzemy Państwa w muzyczną podróż po winnicach całego świata.A winny kraj jaki odwiedzimy w kwietniu to Chile.

Lip
24
czw
Koncert „Przyjaciele – Muzyka Jarka Śmietany” – Toruń
Lip 24@20:00

Specjalny koncert 24 lipca w Toruniu zainauguruje cykl pod hasłem „Jazz w Pałacu”. W koncercie „Przyjaciele – muzyka Jarka Śmietany”, wystąpi czołówka polskich muzyków jazzowych – Adam Czerwiński (perkusja), Wojtek Karola (organy Hammonda), Darek Oleszkiewicz (kontrabas) oraz Maciej Sikała (saksofon) i Marcin Wądołowski (gitary). Usłyszymy kompozycje autorstwa nieodżałowanego gitarzysty, zarejestrowane na mającej się wkrótce ukazać płycie „Friends – Music of Jarek Śmietana”.

jarek_smietana__large

Przed koncertem odbędą się warsztaty muzyczne. Poprowadzi je Adam Czerwiński, jeden z najlepszych perkusistów jazzowych w kraju. Udział w warsztatach jest bezpłatny. Osoby zainteresowane prosimy o przesyłanie zgłoszeń tutaj.

Koncert „Przyjaciele-muzyka Jarka Śmietany”
Toruń, Teatr Muzyczny (Żeglarska 8)
24 lipca, godz. 20:30

Bilety do nabycia w siedzibie Teatru oraz przez serwis ebilet.pl

Lis
30
nie
Glenn Miller Orchestra – Toruń
Lis 30@18:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Już w listopadzie i grudniu do Polski powraca Glenn Miller Orchestra! Znakomity zespół profesjonalnych muzyków, którzy specjalizują się w tradycyjnej aranżacji bigbandowego brzmienia, zagrają swoje najbardziej znane utwory takie jak Moonlight Serenade, A String Of Pearls, In The Mood czy Little Brown Jug. Wyjątkowego uroku koncertowi nada rewelacyjna wokalistka Natalie Angst, a wspaniała orkiestra pod batutą Wila Saldena doda całości nutkę żywiołowości i pikanterii. Zapraszamy na niezapomniane koncerty do Szczecina, Torunia, Gdyni, Łodzi i Katowic!

Orkiestra Glenna Millera jest najpopularniejszą i najbardziej pożądaną kapelą swingową na świecie. Mimo, iż początki orkiestry sięgają lat 30. ubiegłego stulecia, to właśnie ona jest niekwestionowanym liderem big-bandowego formatu po dziś dzień. Dzięki wyśmienitym utworom takim jak Moonlight Serenade kapela ugruntowała swoją pozycję na muzycznej scenie. Po śmierci założyciela orkiestry – Glenna Millera, jego najbliższy przyjaciel – Tex Beneke, postanowił kontynuować działalność zespołu już pod nazwą The World Famous GLENN MILLER ORCHESTRA. Od tego momentu grupa nieprzerwanie występuje na całym świecie, dając blisko 300 koncertów rocznie.
Śmiało można powiedzieć, że formacja Glenna Millera to kopalnia hitów. „Każdy muzyk lub kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiastowo będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach”. Słowa te, wypowiedziane przez lidera orkiestry – Glenna Millera, stały się ogromną inspiracją dla Wila Saldena. Dyrygent, jako perfekcjonista, zawsze wymagał tego samego od każdego członka grupy. To właśnie jego podejście do pracy sprawiło, że otrzymał on najcenniejszą nagrodę od publiczności – podziw i zachwyt. Za swoją wieloletnią pracę i zaangażowanie Wil Salden został mianowany przez prezesa wytwórni na stanowisko głównego dyrygenta Orkiestry. Zespół został okrzyknięty najpopularniejszym na świecie, a jego grafik był zawsze wypełniony występami oraz współpracą z innymi artystami min. Frankiem Sinatrą, Johnnym Desmondem, Ericiem Delaneyem. Prestiż jaki towarzyszy ich występom wart jest każdych pieniędzy. Orkiestra Glenna Millera nie tylko zapełnia sale po brzegi, ale także jest zapraszana by uświetnić swoją obecnością najbardziej elitarne przyjęcia dla ludzi ze świata polityki i biznesu.

Glenn Miller Orchestra

Muzyczną wizytówką kapeli jest niewątpliwie Moonlight Serenade, choć jeśli wierzyć plotkom, oryginalne brzmienie orkiestry zrodziło się z przypadku. Podczas jednego z koncertów główny trębacz doznał kontuzji. Brakujące miejsce musiały uzupełnić charakterystyczne tony klarnetu. To właśnie ten zbieg okoliczności przyczynił się do powstania niepowtarzalnych dźwięków, z których Orkiestra Glenna Millera słynie od ponad siedemdziesięciu lat i śmiało można powiedzieć, że jest to kapela ponadczasowa. Na historię grupy składa się nie tylko wieloletnia działalność koncertowa, ale także inne osiągnięcia. Ani Beatlesi, ani Elvis Presley nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów królujących na pierwszych miejscach list przebojów, jak właśnie Orkiestra Glenna Millera. Tylko ten zespół może pochwalić się czterdziestoma światowymi trasami koncertowymi, na które bilety zostały wyprzedane w ciągu jednego dnia! Jest to także jedyny zespół, który występuje przez większość dni w roku, dając blisko trzysta koncertów rocznie, odwiedza nawet najodleglejsze zakątki świata. Glenn Miller Orchestra występowała w całych Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach. Już w listopadzie i grudniu będziemy mieli niepowtarzalną okazję wybrać się we wspaniałą muzyczną podróż z Orkiestrą Glenna Millera!

Sty
10
sob
Marek Napiórkowski UP! – Toruń
Sty 10@19:00

Marek Napiórkowski wraz z zespołem wyrusza w trasę koncertową, promującą utwory z najnowszej płyty „UP!”. Brzmienie dynamicznego jazzu połączone z kameralistyką to prawdziwa muzyczna uczta.

Marek Napiórkowski Sextet w składzie: Marek Napiórkowski – g, Krzysztof Herdzin – p, fl; Adam Pierończyk – sax; Henryk Miśkiewicz – bcl, sax;Robert Kubiszyn – b; Paweł Dobrowolski – dr.

marek napiorkowski up cover

  • 9.01. 2015 Płocki Ośrodek Kultury i Sztuki; ul. Tumska 9 A; Płock
  • 10.01.2015, godz. 19.00 Teatr Muzyczny; ul. Żeglarska 8 – Toruń
  • 11.01.2015, Studio im. Agnieszki Osieckiej Trójka Polskie Radio, Warszawa, ul. Myśliwiecka

Album „UP!” swoją premierę miał w listopadzie 2013 roku. Zrealizowana z niemal orkiestrowym rozmachem płyta to niewątpliwie dzieło bez precedensu w historii polskiego jazzu. Sam Napiórkowski charakteryzuje ją jako efekt artystycznych i życiowych poszukiwań, deklarację dojrzałego człowieka, który nie chce oglądać się do tyłu. W nagraniu albumu wzięli udział wybitni muzycy: Krzysztof Herdzin (fortepian, flet), Adam Pierończyk (saksofon), Henryk Miśkiewicz (klarnet basowy, saksofon), Robert Kubiszyn (bas), Paweł Dobrowolski (perkusja). Płyta „Up!” wzbudziła duże uznanie krytyków i publiczności, czego świadectwem jest nominacja do nagrody Fryderyk 2014 w kategorii „Jazzowy Album Roku”.

Marek Napiórkowski to znany i ceniony gitarzysta i kompozytor. Pięciokrotnie nominowany do Nagrody Muzycznej „Fryderyk”, dwukrotnie uznany przez czytelników JAZZ FORUM za gitarzystę roku. Koncertował w wielu krajach Europy, w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji i Chinach. Na swoim koncie ma cztery albumy solowe i ponad 140 płyt nagranych z uznanymi wykonawcami polskimi i zagranicznymi. Współpracował m.in. z Patem Methenym, Clarence’em Pennem, Gilem Goldsteinem, Anną Marią Jopek, Urszulą Dudziak, czy Wojciechem Karolakiem.

Lut
26
czw
Piotr Schmidt Electric Group feat. Ernesto Simpson – Toruń
Lut 26@20:00

Już pod koniec lutego Piotr Schmidt Electric Group, rusza w trasę ze światowej sławy kubańskim perkusistą Ernesto Simpsonem. Zespół wraz z wyjątkowym gościem w ostatnim tygodniu lutego zagra koncerty w Toruniu (26.02), Gdańsku (27.02) i Białymstoku (28.02). Niezapomniane muzyczne emocje gwarantowane!

Piotr Schmidt Electric Group feat. Ernesto Simpson (2)

Piotr Schmidt Electric Group to elektryczno-groove’owy zespół, który budzi fascynacje osobliwym połączeniem fusion i przestrzennego jazzu, z soulem, funkiem, R&B oraz muzyką filmową. Członkowie zespołu to wielokrotnie nagradzani na festiwalach i konkursach muzycznych wybitni młodzi artyści, którzy od momentu powstania (kwiecień 2011) zagrali wspólnie ponad 70 koncertów w tym na wielu międzynarodowych festiwalach.

Zespół zadebiutował płytą „Silver Protect” wydaną we wrześniu 2012! Płyta ta od razu zwróciła uwagę krytyków i została doceniona przez fanów elektrycznego jazzu w Polsce. Obecnie zespół pracuje nad materiałem na drugi album, który ukazać ma się na wiosnę.

W skład zespołu wchodzą:

Piotr Schmidt – trąbka; Tomasz Bura (UK) – klawisze, syntezatory; Michał Kapczuk – gitara basowa, efekty; Ernesto Simpson (CUB) – perkusja

Ernesto Simpson to światowej sławy perkusista specjalizujący się w jazzie i muzyce latynoskiej, który tylko w ciągu ostatnich lat współpracował z takimi artystami jak: Paquito D’Rivera, Richard Bona, Gonzalo Rubalcaba, Michael Brecker, Mike Stern, Herbie Hancock, James Genus, Ron Affif, Samuel Torres, Manuel Valera czy Rodriguez Bracia.

Piotr Schmidt, urodzony w 1985 roku trębacz wyróżniony Nagrodą Prezydenta Miasta Gliwice w dziedzinie Twórczości Artystycznej oraz nagrodą Okolicznościową Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Lider zespołów, wykładowca Historii Jazzu oraz klasy trąbki na Akademii Muzycznej w Katowicach. Wykładowca klasy Trąbki, Zespołów Muzycznych, Improwizacji oraz Harmonii na PWSZ w Nysie. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, Instytutu Jazzu. Gry na trąbce uczył się pod kierunkiem Piotra Wojtasika. Studia ukończył z wyróżnieniem. Piotr Schmidt jest stypendystą University of Louisville, Kentucky, USA 2006, ponadto kilkanaście razy wygrywał prestiżowe konkursy jazzowe uzyskując nagrody zarówno indywidualne jak i zespołowe.

Piotr Schmidt ma na swoim koncie sześć wydanych, autorskich płyt, od czterech lat znajduje się w pierwszej szóstce jako „najlepszy trębacz jazzowy roku” w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. Współpracował m.in. z takimi muzykami jak: Walter Smith III, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wojciech Karolak, Krystyna Prońko, Wojciech Myrczek, Dante Luciani, Benjamin Drazen, Grzegorz Piotrowski, Paweł Kaczmarczyk, Paweł Tomaszewski, Piotr Baron, Kazimierz Jonkisz, Michał Barański czy Wiesław Pieregorólka.

Tomasz Bura – pianista, kompozytor, solista i sideman; studiował muzykę klasyczną. Zwycięzca wielu konkursów jazzowych i klasycznych. Występował w Polsce, Francji, Niemczech, Rosji, na Ukrainie i w Wielkiej Brytanii. Wśród jego współpracowników są: Atma Atur (perkusista Davida Bowie’go i Joe Satriani’ego), Michał Barański (basista Benny’ego Maupina i Nigela Kennedy’ego), Rick James, Thomas Sanchez, Edi Sanchez, jak i orkiestry symfoniczne i kameralne. Znany z dojrzałych harmonii i wirtuozerii improwizacyjnej, Bura jest cenionym muzykiem w Wielkiej Brytanii, gdzie mieszka. Komponować zaczął w wieku lat sześciu i wypracował specyficzny dźwięk, łącząc polirytmie, skomplikowane harmonie, wpływy etniczne, i pejzaże elektroniczne.

Piotr Schmidt Electric Group feat. Ernesto Simpson

26.02.2015, godz. 20:00

Klub Od Nowa, Toruń
bilety: 30zł/40zł

27.02.2015, godz. 19:00

Scena Muzyczna Gdańskiego Archipelagu Kultury, Gdańsk
bilety: 25zł/35zł

28.02.2015, godz. 20:00

Białostocki Ośrodek Kultury, Białystok
bilety: 25zł/35zł

Maj
10
nie
Jerzy Małek Group – Toruń
Maj 10@19:00

Koncert gwiazd 10 maja w Teatrze Muzycznym w kolejnej odsłonie cyklu „Jazz w Pałacu”.

Lider składu – Jerzy Małek – od lat plasuje się w gronie najbardziej uznanych polskich trębaczy. Jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień, miedzy innymi Grand Prix Jazz Juniors ’99 w Krakowie, indywidualnej na festiwalu Jazz nad Odrą 2000, czy tytułu Nowa Nadzieja w ankiecie Jazz Top 2000. Grał i gra z uznanymi muzykami polskiej sceny jazzowej, m.in. Zbigniewem Wegehauptem, Michałem Urbaniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Erykiem Kulmem, Henrykiem Miśkiewiczem. W ostatnich latach gra z kwartetem Wojciecha Karolaka, jest także stałym współpracownikiem projektów orkiestrowo-bigbandowych Krzysztofa Herdzina, którego mogliśmy oglądać na scenie Teatru w marcu tego roku. Dziś artysta zwrócony jest w nowym kierunku twórczym – poszerza harmoniczny i melodyczny kontekst swojej muzyki wzbogacając ją o rytmiczne elementy europejskiego folkloru i współczesne brzmienia.

Jerzy Małek Group

Skład zespołu Jerzego Małka to ścisła czołówka polskiej sceny jazzowej: legendarny saksofonista zespołu Miłość Maciej Sikała, na stałe współpracujący z Nigelem Kennedym pianista Piotr Wyleżoł, perkusista Krzysztof Dziedzic i niekwestionowana gwiazda polskiego kontrabasu jazzowego – Michał Barański. Zespół Jerzego Małka wykona utwory z płyty „Stalgia” oraz kompozycje z wcześniejszych płyt autorskich lidera.

Maj
21
czw
Natalia Lubrano Akustycznie – Toruń
Maj 21@20:00

Natalia Lubrano Akustycznie

Zapraszamy na wyjątkowy kameralny koncert Natalii Lubrano & Vojto Monteur w wersji akustycznej. W programie autorskie kompozycje z debiutanckiej płyty RESPECT oraz kilka niespodzianek, m. in z nadchodzącego albumu.

Natalia Lubrano to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland 2014 w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

natalia lubrano plyta
Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip– hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała trzy albumy: „Nutrition Facts” (2005), „Unicode” (2008) i „Optica” (2011). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield(DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków.
W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu p.t. „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Wrz
7
pon
HoTS – Toruń
Wrz 7@20:00

Zespół HoTS po raz drugi w krótkiej trasie koncertowej! Po dopier co zakończonej sierpniowej trasie koncertowej po południowo-wschodniej Polsce kwintet zaprezentuje swoją muzykę w Warszawie, Toruniu, Poznaniu i Zielonej Górze.

HoTS-kopia

HoTS to zespół, który powstał w 2011r. Nie jest to jednorazowy projekt muzyczny, ale wspólna długofalowa praca i muzykowanie. Szukają własnego brzmienia – nowoczesnego, nawiązującego do tradycji europejskiego jazzu, ale będącego przede wszystkim wyrazem wyobraźni i wrażliwości muzycznej. Ich mu-zyka to wyłącznie autorskie kompozycje lidera zespołu Mikołaja Poncyljusza. Skład zespołu to trąbka, sak-sofon tenorowy, gitara, kontrabas i perkusja. Członkowie zespołu – Kuba Kinsner (Pablopavo, Vavamuffin, Ras Luta), Radek Nowak, Bartosz Tkacz, Adam Prokopowiecz i Mikołaj Poncyljusz – to absolwenci szkoły muzycznej im. Fryderyka Chopina na Bednarskiej, oraz absolewnci Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez trzy lata działalności zagrali około 30 koncertów w Polsce. Brali udział w festiwalu Fama, gdzie pod dyrekcją Włodka Pawlika tworzyli projekt pod nazwą „Laboratorium muzyki – We are from here”, z którym grali także na festiwalu „wszystkie strony świata” w Puławach. W czerwcu 2015 zostali laureatami konkursu na „Młodą Scenę Jazzową” którego nagrodą jest występ podczas festiwalu Jazz Jantar.

Trasa:

5 września 12/14, Warszawa, g. 19:30
7 września TUTU Jazz Club, Toruń, g. 20:00
9 września Blue Note, Poznań, g. 20:00
10 września JazzKino, Zielona Góra, g. 20:00

Paź
8
czw
Piaf! The Show – Toruń
Paź 8@20:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Po raz pierwszy w Polsce, wyjątkowy spektakl muzyczny, przygotowany w Paryżu z okazji 100. rocznicy urodzin wybitnej, francuskiej artystki Edith Piaf.

Piaf trasa

Piaf Le Spectacle / Piaf the Show to wyjątkowe widowisko, przygotowanie w Paryżu z okazji 100. rocznicy urodzin jednej z najwybitniejszy francuskich artystek – Edith Piaf. Spektakl przedstawia życie i twórczość legendarnej piosenkarki, na przestrzeni całej jej kariery od początków po największe sukcesy. W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Piaf jak np.: „La vie en rose”, „La Foule”, „Paris”, „L’Accordéoniste”, brawurowo wykonane przez Anne Carrere, młodą i utalentowaną wokalistkę, która podbiła serca fanów Piaf na całym świecie. Przyjaciółka Piaf z lat młodości – Germaine Ricord powiedziała, że „głos i osobowość Anne Carrere to wcielenie Edith Piaf z najlepszych lat jej kariery.”

Dwuczęściowe show przenosi widzów w niepowtarzalny klimat Paryża i Montmartre z czasów „La Vie En Rose”. Spektakl wzbogacony jest scenografią oraz niepublikowanymi zdjęciami Piaf. Anne Carrere na scenie towarzyszy 4 osobowy zespół. Koncerty w Polsce odbywają się pod honorowym patronatem Ambasadora Francji w Polsce JE Pierre’a Buhler’a oraz Instytut Francuskiego.

http://piaf-theshow.com/

+ + +

3 października 2015, Zabrze
Dom Muzyki i Tańca, ul. Gen. de Gaulle’a 17, godz. 20:00; więcej tutaj.

4 października 2015, Wrocław
Hala Orbita, ul. Wejherowska 34, godz. 20:00; więcej tutaj.

5 października 2015, Szczecin
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, ul. Małopolska 48, godz. 20:00; więcej tutaj.

7 października 2015, Gdańsk
Filharmonia Bałtycka, ul. Ołowianka 1, godz. 20:00; więcej tutaj.

8 października 2015, Toruń
Aula Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Gagarina 11, godz. 20:00; więcej tutaj.

9 października 2015, Warszawa
Arena Ursynów, ul. Witolda Pileckiego 122, godz. 20:00; więcej tutaj.

Lut
15
pon
Maciej Afanasjew Quartet – Toruń
Lut 15@19:00

Koncert 15 lutego w ramach II Międzynarodowego Festiwalu Skrzypiec.

Maciej Afanasjew Quartet powstał w wyniku poszukiwań nowych środków wyrazu przez członków zespołu. Zestawienie skrzypiec i wibrafonu oraz sekcji rytmicznej, dało duże możliwości wykonawcze w aspekcie kolorytu i przestrzeni. W swojej charakterystyce sięga do hard bopu i jazzu modalnego połączonego ze słowiańską ekspresją, dając w rezultacie nową jakość artystyczną. Siłą napędową zespołu jest zaangażowanie w tworzenia unikatowego brzmienia przez członków zespołu.

maciej_afanasjew_(fot._marek_hofman)

Jego skład tworzą muzycy związani z bydgoską Akademią Muzyczną:

Maciej Afanasjew – skrzypce
Karol Szymanowski – wibrafon
Piotr Biskupski – perkusja
Grzegorz Nadolny – kontrabas

Muzycy zaprezentują program autorski oraz kompozycje Zbigniewa Seiferta. Podczas festiwalu odbędzie się również prezentacja książki Macieja Afanasjewa „Pasaże jazzowe na skrzypce”.

„Great playing!” – tak grę Macieja Afanasjewa opisał Mark Feldman. Lider grupy, absolwent katowickiej Akademii Muzycznej, należy do czołówki młodego pokolenia skrzypków jazzowych w Polsce, który porusza się swobodnie w wielu gatunkach muzycznych. Odkrywa on skrzypce, czerpiąc w pełni z tradycji hard bopu i zrywając z utartymi ścieżkami wiolinistyki jazzowej, wnosi powiew świeżości i oryginalności. W swojej karierze miał przyjemność współpracować z takimi artystami jak Uli Rennert (Austria), Sean Noonan (USA), Eric Allen (USA), Maciej Sikała, Cezary Paciorek, Krzysztof Herdzin, Janusz Skowron, Robert Luty, Cezary Konrad, Jerzy Główczewski, Susan i Martin Weinert (Niemcy).

Występował na scenach wielu europejskich krajów oraz w Chinach z zespołami tak jazzowymi oraz jako członek orkiestr symfonicznych, m.in. na festiwalach: EFG London Jazz Festival 2014, I Śląski Festiwal Jazzowy w Katowicach, V Drums Foozje w Bydgoszczy, Vilnus Jazz Festival, 9 Mózg Festiwal w Bydgoszczy, Jewish Festival w Katowicach, Festiwal Filmów Dokumentalnych ART 2013 w Szczecinie, Delemont Jazz Days (Szwajcaria), 27th Leeds International Film Festival, Handelsbeurs Festival (Belgia), Gdyńskie Impresje Muzyczne, Festiwal Chrześcijańskie Granie, Strefa Chwały Festiwal The Aeolian Festival (Syros).

Maciej Afanasjew jest też uznanym aranżerem, a jego kompozycje grane były już w Carnegie Hall podczas New York Wind Band Festival.

Lis
14
pon
Katie Melua with Gori Women’s Choir – Toruń
Lis 14@20:00

Katie Melua to brytyjska wokalistka urodzona w Gruzji. W wieku 15 lat wygrała konkurs wokalny organizowany przez jedna z brytyjskich stacji telewizyjnych. Debiutancki album Call Off The Search ukazał się w 2003 roku. Dwa lata później do sklepów trafił krążek Piece by Piece, ktory okazał się wielkim międzynarodowym sukcesem dzięki utworom Nine Million Bicycles oraz Spider’s Web. W swoich piosenkach łączy wpływy muzyki pop, folku, bluesa i jazzu. Nagrała dotychczas 6 albumów studyjnych (większość z nich wielkokrotnie platynowych), kilka koncertowych, a jej utwory weszły na dziesiątki płyt składankowych. Odniosła wielki sukces komercyjny i ma… wielkie serce – Melua znana jest ze swojej działalności charytatywnej – jest ambasadorem dobrej woli fundacji Save the Children. Przekazała zyski ze sprzedaży singla „Spider’s Web” na rzecz potrzebujących. Publicznie odcina się od nadętego show bussinessu oraz pogoni za modą i twierdzi, że pieniądze lepiej wykorzystać na pomoc dla najuboższych. Innym przykładem jest nagranie coveraLouisa Armstronga – „What A Wonderful World” z którego wpływy przekazała narzecz Czerwonego Krzyża.

Sty
7
sob
Edyta Geppert – Toruń
Sty 7@08:46

Edyta Geppert

Edyta Geppert tworzy swój własny, nieporównywalny z innymi wykonawcami, teatr piosenki. Nie lubi, gdy się mówi o niej wokalistka. Nie chce też określać tego, co robi słowami „poezja śpiewana”. Po prostu śpiewa piosenki. Najbardziej odpowiada jej zapomniana już definicja francuskich encyklopedystów: „Piosenka – rodzaj wiersza, krótkiego, do którego dodaje się muzykę, aby był śpiewany przy okazjach towarzyskich, a nawet samemu, jeśli się chce oddalić znudzenie, jeśli się jest bogatym lub lżej znosić nędzę, jeśli się jest biednym”.

Wychodzi na scenę tonącą w mroku. Nawet nie widać zarysu jej sylwetki. Dopiero, kiedy odezwą się pierwsze takty muzyki, snop światła rozświetli dyskretnie jej postać. Nieodmiennie w blond fryzurze, zawsze w czerni, bez gadżetów. Znana z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego i Andrzeja Poniedzielskiego, a wśród kompozytorów m.in.: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego.

Bardzo wiele piosenek z jej repertuaru wytrzymało próbę czasu i stało się już evergreenami. Z prostych, melodyjnych małych form słowno-muzycznych artystka wydobywa wielkie emocje, które natychmiast stają się udziałem publiczności.

Recital Edyty Geppert to znakomita okazja do spotkania z jej niezwykłym kunsztem interpretatorskim i z tak rzadką już dziś umiejętnością budowania kontrastowych nastrojów – piosenki liryczne są zderzane z dramatycznymi, a dramatyczne – z zabawnymi, tzw. kabaretowymi reprezentowanymi przez teksty klasyka gatunku, Mariana Hemara. Ten recital to niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich dostarczają publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
CKK Jordanki, Aleja Solidarności 3, Toruń

Wrz
24
pon
Zalewski śpiewa Niemena – Toruń
Wrz 24@19:00 – 21:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA
24 września 2018, godz. 19:00 (poniedziałek)
Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki, Toruń

Bilety w cenie: 49 zł (strefa D), 79 zł (strefa C), 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.goodtaste.bilety24.pl, www.kupbilecik.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Wyjątkowy projekt „Zalewski śpiewa Niemena” już niedługo ponownie zabrzmi na żywo! Wiosenna trasa koncertowa Krzysztofa Zalewskiego okazała się ogromnym sukcesem. Wszystkie koncerty zostały wyprzedane, a publiczność za każdym razem była zachwycona i urzeczona niezwykłą atmosferą. Dzięki tak dużej popularności trasy, mamy przyjemność zaprosić na jej drugą odsłonę! Już dziś zapraszamy na kolejne koncerty Krzysztofa Zalewskiego, promujące jego album poświęcony twórczości Czesława Niemena.

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen ubiegłorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego wielkim sukcesem. To właśnie na Festiwalu odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Płyta, która trafiła do sprzedaży na początku tego roku, spotkała się ze wspaniałym przyjęciem publiczności i uznaniem ze strony krytyków. Podobnie jak trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów, zaprezentował piosenki Czesława Niemena, odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce.

Druga odsłona trasy to wyjątkowa okazja, by ponownie posłuchać na żywo kultowych utworów Niemena w niezwykle interesującej odsłonie. Podczas koncertów pojawią się zarówno znane wszystkim „Dziwny jest ten świat” i „Jednego serca”, jak i te mniej znane „Doloniedola” czy „Pielgrzym”. Dodatkowo zabrzmią także piosenki z poza płyty takie jak „Ode to Venus” i „Sen o Warszawie”. I tym razem solowo w piosenkach Niemena usłyszymy również Natalię i Paulinę Przybysz, a koncerty niezmiennie zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Natalia i Paulina Przybysz – chórek
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarosław Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja

W 2017 roku minęło pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” zapragnęli przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdują się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni autorski album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również
w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Paź
14
nie
Artus Festival: Kasia Lins – Toruń
Paź 14@19:00 – 21:30

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Wykonuje muzykę autorską, którą najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku i rocka. Występowała przed Imany, Anią Dąbrowską, Natalią Przybysz i Jessie Ware.

23 lutego 2018 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu Kasi „Wiersz ostatni”, promowana przez singiel o tym samym tytule. Płyta przepełniona jest charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. Wszystko dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud czy urokliwy Wurlitzer. Współkompozytorami utworów są Michał Lange i Karol Łakomiec. Za produkcję odpowiadają Marcin Bors i Michał Lange.

———————————-
Artus Festival 2018
Mecenas – Miasto Toruń
Partner Główny – Województwo Kujawsko-Pomorskie
Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014–2020

Paź
19
pt
Przybysz & Przybysz – Toruń
Paź 19@19:00 – 22:30

Po latach siostry Przybysz ponownie łączą siły!

Już tej jesieni muzyczne serca słuchaczy rozgrzeje seria dziesięciu wyjątkowych koncertów pod znakiem Natalii i Pauliny Przybysz. Na wspólnej trasie koncertowej artystki zaprezentują publiczności swoje solowe albumy – „Światło Nocne”, „Chodź Tu!” oraz niezapomniany wspólny finał.

„Światło Nocne” to nowy album Natalia Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”. Album zapowiadał singiel „Światło nocne”. Piosenka opowiada o tym, co widoczne i o tym, co ukryte, a także o balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Płytę dodatkowo promują takie utwory jak „Świat wewnętrzny”, „Dzieci malarzy” czy „Czarny”.

Paulina Przybyszz natomiast przez wiele lat zasilała najróżniejsze projekty, aby w końcu powiedzieć coś zdecydowanym głosem w solowym materiale. Jej debiutancki album nosi tytuł „Chodź Tu” i jak sama artystka zaznacza – występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, ponieważ „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Single promujące płytę to „Dzielne kobiety”, „Pirx” i „Drewno”.

W kwietniu oba albumy zostały docenione nagrodą Fryderyk 2018, co pokazało, że siła sióstr zwycięża! Jesienią Natalia i Paulina Przybysz zawładną dziesięcioma miastami w Polsce, a każdy z koncertów pełen będzie niespodzianek. Jedną z nich będą wyjątkowi goście, o których fani dowiedzą się wkrótce.

Bilety dostępne na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl i Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.

Data: 19.10.2018
Miejsce: Dwór Artusa, Toruń
Otwarcie bram: 19:00
Start koncertu: 20:00

Lis
15
czw
Gloria Campaner & Leszek Możdżer – Toruń
Lis 15@19:00 – 23:00

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, odważnym twórcą, który przez lata wypracował („wygrał”) własny język muzyczny. Możdżer wystąpi z Glorią Campaner, włoską pianistką znaną m.in. z interpretacji wielkich kompozytorów, takich jak Schumann czy Rachmaninow. Artystka chętnie sięga również po tematy z muzyki kameralnej i współczesnej – w swoim dorobku ma współpracę z didżejami oraz jazzmanami.

Na scenie spotkają się dwa światy: muzyki klasycznej i improwizowanej tworząc niezwykłą synergię wirtuozerii, impresji i wyobraźni. Usłyszymy też śpiewające kamienie, które zostały sprowadzone z Sardynii z pracowni włoskiego rzeźbiarza, mistrza Pinuccio Scioli.
W koncercie wezmą udział również: Magdalena Kordylasińska – Pękala i Miłosz Pękala (instrumenty perkusyjne).