Kalendarz koncertowy

Gru
2
nie
Marek Napiórkowski Trio KonKubiNap w Worku Kości – Warszawa
Gru 2@19:00 – 21:00

Absolutnie światowa jazzowa półka! Koncerty zespołu to mieszanka żywiołowej, pełnej energii improwizowanej muzyki, ekspresyjnych partii solowych, ale także stonowanych, lirycznych ballad.

Marek Napiórkowski Trio „KonKubiNap”, czyli:
Marek Napiórkowski – gitary,
Robert Kubiszyn – elektryczna i akustyczna gitara basowa,
Cezary Konrad – perkusja

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budując jednocześnie własny, niepowtarzalny język muzyczny. Trudny do zaszufladkowania – z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas w coraz ciekawsze, intrygujące światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia.

Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – dziesięciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku.
Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują albumy sygnowane jego nazwiskiem: „Szukaj w snach” (2018), „WAW-NYC” (2017), „Sextet – Trójka Live” (2016), „Celuloid” (2015), „UP!” (2013), „KonKubiNap” (2011), „Wolno” (2007, złota płyta), „Nap” (2005). Na jego płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk.

Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.

więcej na:
www.mareknapiorkowski.com
www.facebook.com/napiormusic
www.instagram.com/marek_napiorkowski
www.youtube.com/marek_napiorkowski
————————————–
Cocktail Bar Worek Kości, ul. Bagatela 10, Warszawa
start godz. 19.00
Wstęp wolny. Koncert BEZ REZERWACJI MIEJSC.
Ilość miejsc ograniczona przestrzenią Worka i bezpieczeństwem Gości. Klub mieści maksymalnie 130 osób (siedzących i stojących łącznie).
—————————————
W lokalu Worek Kości obowiązuje zakaz wnoszenia własnych napojów i jedzenia.

Prosimy o nienagrywanie całości koncertu (audio i video) i nieudostępnianie streamingów z odbywającego się u nas wydarzenia.
Prosimy o wzajemny szacunek.

Gru
3
pon
Kuba Badach + MaBaSo – Back to School – Warszawa
Gru 3@20:00 – 22:00

Kuba Badach + MaBaSo – Back to School
3 grudnia 2018 (poniedziałek), godz. 20:00
Teatr Roma, ul. Nowogrodzka 49, Warszawa

Bilety w cenach: 69 zł (strefa C), 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A) [miejsca siedzące]
Bilety dostępne: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl, www.bilety24.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na koncerty Kuby Badacha i MaBaSo. Artyści łączą siły i ruszają we wspólną trasę koncertową pod hasłem Back to School.

Kuba Badach – wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny; lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters. Jako dwunastolatek, w 1988, nagrał płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której jest absolwentem. Zdobywca nagrody Fryderyk 2011 i 2012 w kategorii Wokalista Roku. Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu „Peace Child”. Kilka miesięcy później dzięki staraniom p. Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.

„MaBaSo” to projekt wibrafonisty elektrycznego-Bernarda Maseli. Tworzą go kontrabasista oraz basista elektryczny Michał Barański oraz słowacki perkusista, obecnie mieszkający w Pradze –Dano Soltis.

Zbierając doświadczenia w zespole Walk Away, Music Painters, The Globetrotters czy wreszcie od trzech lat jako członek kwartetu amerykańskiego gitarzysty Deana Browna, Bernard postanowił stworzyć trio które będzie realizowało jego autorską wizję elektrycznego jazzu. On sam mówi „od zawsze uważałem że fusion nie musi być realizowane według zamkniętego schematu „wolno-szybko, cicho-głośno”, że może również wykorzystywać wszystkie zdobycze współczesnego akustycznego jazzu”. Takie właśnie jest MaBaSo gdzie od strony konstrukcyjnej, aranżacyjnej i brzmieniowej muzycy wykorzystują charakterystyczne elementy elektrycznego „fusion” z mocnymi wpływami muzyki R&B, soul czy funky lecz już w warstwie harmoniczno-melodycznej i w sposobie rozgrywania partii solowych mamy do czynienia z myśleniem wywodzącym się w linii prostej z akustycznego jazzu.

Mela Koteluk Migawka – Kraków
Gru 3@20:00 – 22:00

Mela Koteluk Migawka
3 grudnia 2018 (poniedziałek), godz. 20:00
Opera Krakowska, ul. Lubicz 48, Kraków

Bilety w cenach: 79 zł (strefa D), 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 149 zł (strefa A) [miejsca siedzące] Bilety dostępne: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Po dwuletniej przerwie od koncertowania Mela Koteluk wraca na scenę i zapowiada kolejny etap swojej muzycznej drogi. W listopadzie, cztery lata od premiery drugiego platynowego albumu pt. „Migracje” ukaże się trzecia płyta artystki. Przedpremierowe wykonania utworów Mela zaprezentowała podczas kilku wybranych letnich Festiwali – m.in Orange Warsaw Festival i Męskie Granie, gdzie zostały fantastycznie przyjęte przez publiczność.
Najnowszy materiał w całości będzie można usłyszeć podczas premierowej trasy koncertowej „Migawka” w wyjątkowych, kameralnych i klimatycznych salach koncertowych:

22.10.2018 – Poznań
23.10.2018 – Wrocław
28.10.2018 – Łódź
29.10.2018 – Szczecin
30.10.2018 – Toruń
4.11.2018 – Gdańsk
5.11.2018 – Warszawa
6.11.2018 – Katowice
3.12.2018 – Kraków
4.12.2018 – Lublin

Gru
4
wt
Mela Koteluk Migawka – Lublin
Gru 4@20:00 – 22:00

Mela Koteluk Migawka
4 grudnia 2018 (wtorek), godz. 20:00
Centrum Spotkania Kultur, Plac Teatralny 1, Lublin

Bilety w cenach: 79 zł (strefa D), 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 149 zł (strefa A) [miejsca siedzące]
Bilety dostępne: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Po dwuletniej przerwie od koncertowania Mela Koteluk wraca na scenę i zapowiada kolejny etap swojej muzycznej drogi. W listopadzie, cztery lata od premiery drugiego platynowego albumu pt. „Migracje” ukaże się trzecia płyta artystki. Przedpremierowe wykonania utworów Mela zaprezentowała podczas kilku wybranych letnich Festiwali – m.in Orange Warsaw Festival i Męskie Granie, gdzie zostały fantastycznie przyjęte przez publiczność.
Najnowszy materiał w całości będzie można usłyszeć podczas premierowej trasy koncertowej „Migawka” w wyjątkowych, kameralnych i klimatycznych salach koncertowych:

22.10.2018 – Poznań
23.10.2018 – Wrocław
28.10.2018 – Łódź
29.10.2018 – Szczecin
30.10.2018 – Toruń
4.11.2018 – Gdańsk
5.11.2018 – Warszawa
6.11.2018 – Katowice
3.12.2018 – Kraków
4.12.2018 – Lublin

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Gru
5
śr
New Jazz Scene: Nikola Lipska „Kolędy” – Warszawa
Gru 5@19:00

Serdecznie zapraszamy na kolejny wieczór projektu New Jazz Scene. Tego wieczoru zagra zespół Nikoli Lipskiej z przedpremierowym materiałem, z pierwszej płyty wokalistki, „Kolędy”.

Album to wydanie polskich kolęd i pastorałek w jazzowym klimacie. Aranże stworzył znakomity kompozytor i pianista Adam Jarzmik. W projekcie uczestniczyli także inni świetni instrumentaliści między innymi Piotr Budniak – perkusista, Jakub Łępa – saksofony, Michał Zwierniak – gitary, Maciej Kitajewski – kontrabas i gitara basowa oraz Patrycja Michalska – duet z Nikolą w 2 utworach oraz chórki.

Oficjalna premiera płyty nastąpi 6 grudnia. Album będzie dostępny m.in. w grudniowym numerze magazynu Jazz Forum oraz merlin.pl. Patronat nad albumem objęli: JAZZ FORUM, Jazz PRESS, Radiojazz.FM, Jazz Soul, LEGALNA KULTURA, Radio 5, Radio Warszawa, Polskie Radio Białystok.

Nikola Lipska (ur. 5 czerwca 1997 r.) – studentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej o specjalności wokalistyka jazzowa pod skrzydłami mgr. Beaty Przybytek. Jest także absolwentką klasy skrzypiec Państwowej Szkoły Muzycznej w Grajewie.

Nikola jest laureatką licznych nagród i wyróżnień, m.in. 2014 rok – I miejsca na Ogólnopolskim Festiwalu muzyki Filmowej Soundtrack w Łomży – oceniana przez Grażynę Łobaszewską 2015 rok – III miejsca wraz z pianistą Kacprem Kasprzakiem na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Eurosong w Malborku – ocenia na przez Janusza Szroma

W 2017 i 2018 roku jedna z 14-tu uczestników sekcji wokalnej Festiwalu Fama w Świnoujściu. Na swym koncie poza wieloletnią – i wciąż trwającą współpracą z dr.hab Anną Serafińską oraz Beatą Przybytek przeszła wiele szkoleń oraz warsztatów prowadzonych przez Panią Grażynę Łobaszewską, Panią Danutę Błażejczyk, oraz na Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Pułwach pod okiem dr.hab. Janusza Szroma i Kevinem Mahogany.

Nikola Lipska – wokal
Patrycja Michalska – wokal
Kuba Łępa – saksofon
Michał Zwierniak – gitara
Adam Jarzmik – fortepian
Maciej Kitajewski – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

START: 20:30
BILETY: 30 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.
PL

Gru
6
czw
Jam Session: The Cobblestones Quintet – Warszawa
Gru 6@19:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Tym razem wyjątkowo, co czwartkowych, funkowych wrażeń dostarczy nam The Cobblestones Quintet:

Seb Stanny – saksofon
Andrzej Gondek – gitara
Michał Wróblewski – fortepian, klawisze
Marcin Jadach – bass
Fryderyk Młynarski – perkusja

START: 20:30
BILETY: 30 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Kuba Badach + MaBaSo – Back to School – Katowice
Gru 6@20:00 – 22:00

Kuba Badach + MaBaSo – Back to School
6 grudnia 2018 (czwartek), godz. 20:00
Filharmonia Śląska, ul. Sokolska 2, Katowice

Bilety w cenach: 69 zł (strefa C), 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A) [miejsca siedzące]

Bilety dostępne: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na koncerty Kuby Badacha i MaBaSo. Artyści łączą siły i ruszają we wspólną trasę koncertową pod hasłem Back to School.

Kuba Badach – wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny; lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters. Jako dwunastolatek, w 1988, nagrał płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której jest absolwentem. Zdobywca nagrody Fryderyk 2011 i 2012 w kategorii Wokalista Roku. Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu „Peace Child”. Kilka miesięcy później dzięki staraniom p. Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.

„MaBaSo” to projekt wibrafonisty elektrycznego-Bernarda Maseli. Tworzą go kontrabasista oraz basista elektryczny Michał Barański oraz słowacki perkusista, obecnie mieszkający w Pradze –Dano Soltis.

Zbierając doświadczenia w zespole Walk Away, Music Painters, The Globetrotters czy wreszcie od trzech lat jako członek kwartetu amerykańskiego gitarzysty Deana Browna, Bernard postanowił stworzyć trio które będzie realizowało jego autorską wizję elektrycznego jazzu. On sam mówi „od zawsze uważałem że fusion nie musi być realizowane według zamkniętego schematu „wolno-szybko, cicho-głośno”, że może również wykorzystywać wszystkie zdobycze współczesnego akustycznego jazzu”. Takie właśnie jest MaBaSo gdzie od strony konstrukcyjnej, aranżacyjnej i brzmieniowej muzycy wykorzystują charakterystyczne elementy elektrycznego „fusion” z mocnymi wpływami muzyki R&B, soul czy funky lecz już w warstwie harmoniczno-melodycznej i w sposobie rozgrywania partii solowych mamy do czynienia z myśleniem wywodzącym się w linii prostej z akustycznego jazzu.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Gru
7
pt
Yes4Jazz „Hard Work” – Warszawa
Gru 7@19:00

Yes4Jazz tworzy czterech znakomitych muzyków: saksofonista Robert Chyła, kontrabasista Piotr Stepek, pianista i kompozytor Wojciech Pruszyński i perkusista Arek Skolik. Brzmienie grupy i sposób gry nawiązuje do tradycji stylów be-bop i hard-bop. Muzycy przedstawią materiał z albumu „Hard Work” z kompozycjami Wojciecha Pruszyńskiego i Roberta Chyły.

„Album ten może z pewnością okazać się wspaniałym prezentem dla miłośników klasycznego jazzu na całym świecie. Pianista i kompozytor Wojciech Pruszyński napisał siedem kompozycji w formie standardów, w prostym, post-bopowym stylu, dodając do nagrania swój piękny styl, niesamowite umiejętności i wyobraźnię. Z kolei Robert Chyła, oprócz skomponowania dla nas wybitnego ósmego utworu do nagrania, wykonał swoje partie na wzór najlepszej tradycji swingu saksofonu tenorowego. Piotr Stepek dopełnia cały materiał solidnymi pochodami basu, a mistrz perkusji Arek Skolik dodał niepowtarzalny akcent tego, co zarezerwowane jest wyłącznie dla najlepszych swingujących perkusistów – nie sposób powstrzymać stóp przed tańcem. Brzmienie grupy jest soczyste, dojrzałe i stylowe. Cały album kusi pięknem tematów, nastrojowymi improwizacjami i magicznymi rytmami. Nazwa grupy z pewnością odzwierciedla wspólny stan umysłu i duszy muzyków. Dla takiego Jazzu również mówimy „tak”.” – Tomasz Pierchała

▎ YES 4 JAZZ
Robert Chyła – saksofon
Wojciech Pruszyński – fortepian
Piotr Stepek – kontrabas
Arek Skolik – perkusja

Piątek, 7.12.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 60 PLN
Ulgowy – 54 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

▎ Robert Chyła – absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu, wydziału instrumentalnego w klasie saksofon-jazz. Jest związany przede wszystkim ze środowiskiem lubuskich muzyków. Na stałe gra w kwintecie Yes 4 Jazz, który do września 2013 znany był jako kwartet Hard Work Ensemble. Współpracował z Big-Bandem Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz z Bartoszem Pernalem, w którego kwintecie wywalczył w 2011 roku II nagrodę na konkursie standardów jazzowych w Tarnowie. Współdzielił scenę muzyczną grając z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Piotrem Baronem, Zbigniewem Czwojdą, Urszulą Dudziak, Ewą Urygą, Ewą Bem, Krystyną Prońko, Krzysztofem Kiliańskim.

▎ Arek Skolik – perkusista i kompozytor. Laureat wielu nagród i wyróżnień, m.in. tytułu „najlepszego perkusisty roku” oraz II miejsca w kategorii „perkusista roku” miesięcznika ”Gitara, Bas i Bębny”. W 2005 roku został uhonorowany przez Prezydenta Miasta Gliwice za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury muzycznej. Zajmuje czołowe miejsca w ankiecie pisma Jazz Forum jako perkusista jazzowy. Arek Skolik należy do grona muzyków, którzy nie starają się być nowatorscy za wszelką cenę, raczej chyli czoła przed dziesięcioleciami tradycji, starając się wpisać w nią ze swoim muzycznym temperamentem. Jest nieprzeciętnie muzykalnym perkusistą o doskonałym warsztacie i poczuciu swingu, co stawia go wśród grona najlepszych perkusistów w kraju. Na stałe współpracuje z zespołem Graal trębacza Ziuta Gralaka. Prowadzi swój własny zespół Checkmate, z którym zrealizował 2 płyty. Jego autorskim projektem jest także płyta „Detour Ahead”. Współpracował z czołówką polskich muzyków jazzowych, m.in. z Stanisławem Soyką, Maciejem Sikałą, Piotrem Wojtasikiem, Zbigniewem Namysłowskim, Leszkiem Możdżerem, Tomaszem Szukalskim, Mietkiem Szcześniakiem, Lorą Szafran, Januszem Muniakiem, Piotrem Baronem, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Jarosławem Śmietaną, Jerzym Małkiem, Janem Ptaszynem Wróblewskimi, a także z wybitnymi muzykami jazzowymi zza granicy, takimi jak: Lee Konitz, Steve Logan, Nina Stiller, Nigel Kennedy, John Zorn, czy Ronnie Cuber.

▎ Wojciech Pruszyński – pianista, kompozytor. W latach 1993-1999 uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej I st. im. George’a Philippa Telemanna w Żarach. Naukę kontynuował w latach 1999-2005 w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza w Zielonej Górze. W roku 2006 muzyk podjął studia na Uniwersytecie Zielonogórskim – kierunek Jazz i Muzyka Estradowa. W 2011 roku ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu Piotra Kałużnego. Od 2012 roku pracuje jako wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Od kilku lat współpracuje z Big-Bandem Uniwersytetu Zielonogórskiego, z którym towarzyszył muzykom takim jak: Beata Bednarz, Brian Fentress, Andrzej Dąbrowski, Ewa Uryga, Jarosław Śmietana, Piotr Baron, Urszula Dudziak, Krzysztof Kiljański, Wojciech Myrczek, Ida Zalewska, zespół Bibobit. Jest członkiem grupy Yes4Jazz wcześniej znanej jako Hard Work Ensemble. Pianista współpracuje z powstałym w 2006 roku zespołem Mate wykonującym własną muzykę inspirowaną brzmieniami reggae, ska, jazzu i muzyki folkowej. Od 4 lat gra z zespołem Good Morning Blues, z którym wystąpił na wielu festiwalach muzyki bluesowej, a w 2015 roku nagrał album z materiałem autorskim zespołu.

▎ Piotr Stepek – kontrabas. Jest także flecistą, swoją przygodę muzyczną zaczął właśnie od tego instrumentu uczęszczając do PSM w Żarach.W kolejnych latach (2001-2006) kształcił swe umiejętności na Edukacji Artystycznej w Zakresie Sztuki Muzycznej na Uniwersytecie Zielonogórskim, gdzie grając na flecie był członkiem Big Bandu Uniwersytetu Zielonogórskiego, z którym zdobył szereg czołowych jazzowych nagród muzycznych w Polsce i w którym to występował m.in z Maciejem Sikałą, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Urszulą Dudziak, Piotrem Baronem, Piotrem Wojtasikiem, Grzegorzem Nagórskim. W 2009-2011 rozpoczął swą edukację na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w klasie kontrabasu. Na stałe gra w kwartecie Yes4Jazz. Współzałożyciel zespołu Mate, z którym m.in skomponował i nagrał muzykę do spektaklu „Wizyta Starszej Pani” (reż. R. Czechowski) w Teatrze Lubuskim; z zespołem tym ciągle też koncertuje.

Kuba Badach + MaBaSo – Back to School – Kraków
Gru 7@20:00 – 22:00

Kuba Badach + MaBaSo – Back to School
7 grudnia 2018 (piatek), godz. 20:00
Teatr Variete, ul. Grzegórzecka 71, Kraków

Bilety w cenach: 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A) [miejsca siedzące]
Bilety dostępne: https://teatrvariete.pl/repertuar/ oraz w kasie teatru

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na koncerty Kuby Badacha i MaBaSo. Artyści łączą siły i ruszają we wspólną trasę koncertową pod hasłem Back to School.

Kuba Badach – wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny; lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters. Jako dwunastolatek, w 1988, nagrał płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której jest absolwentem. Zdobywca nagrody Fryderyk 2011 i 2012 w kategorii Wokalista Roku. Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu „Peace Child”. Kilka miesięcy później dzięki staraniom p. Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.

„MaBaSo” to projekt wibrafonisty elektrycznego-Bernarda Maseli. Tworzą go kontrabasista oraz basista elektryczny Michał Barański oraz słowacki perkusista, obecnie mieszkający w Pradze –Dano Soltis.

Zbierając doświadczenia w zespole Walk Away, Music Painters, The Globetrotters czy wreszcie od trzech lat jako członek kwartetu amerykańskiego gitarzysty Deana Browna, Bernard postanowił stworzyć trio które będzie realizowało jego autorską wizję elektrycznego jazzu. On sam mówi „od zawsze uważałem że fusion nie musi być realizowane według zamkniętego schematu „wolno-szybko, cicho-głośno”, że może również wykorzystywać wszystkie zdobycze współczesnego akustycznego jazzu”. Takie właśnie jest MaBaSo gdzie od strony konstrukcyjnej, aranżacyjnej i brzmieniowej muzycy wykorzystują charakterystyczne elementy elektrycznego „fusion” z mocnymi wpływami muzyki R&B, soul czy funky lecz już w warstwie harmoniczno-melodycznej i w sposobie rozgrywania partii solowych mamy do czynienia z myśleniem wywodzącym się w linii prostej z akustycznego jazzu.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Gru
8
sob
Andy Sheppard Quartet „Romaria” – Warszawa
Gru 8@19:00

✷Jedyny koncert w Polsce!✷

Kwartet Andy’ego Shepparda kontynuuje muzyczną podróż, rozpoczętą w 2015 roku albumem „Surrounded By Sea”, wydanym przez Manfreda Eichera w jego legendarnej już wytwórni fonograficznej ECM. Płyta została gorąco przyjęta przez krytyków oraz publiczność, chwalona m.in. przez magazyn Télérama za „dojmującą łagodność.

Kwartet Shepparda uzupełniają: norweski gitarzysta Eivind Aarset, będący niezwykle kreatywnym autorem preparacji elektronicznych, które doskonale harmonizują się z melancholijnymi liniami saksofonów Shepparda, francuski kontrabasista Michel Benita, oraz szkocki perkusista Sebastian Rochford potrafiący odnaleźć się w niemal każdej formie muzyki synkopowej.

Najnowszy album „Romaria” został nagrany w kwietniu 2017 roku, w słynącym ze znakomitych warunków akustycznych, studio Auditorio Stelio Molo RSI w Lugano, a jego producentem, podobnie jak w przypadku pierwszego albumu jest Manfred Eicher.

Tytułowy utwór, pełen romantycznej finezji, napisał brazylijski bard Renato Teixera, a pozostałe kompozycje utrzymane w wyciszającym nastroju ambientu są autorstwa Shepparda. Właściwie cały repertuar został utrzymany w nastroju melancholijnym, a lider w niemal równym stopniu operuje łagodnymi splotami nut, ich wybrzmieniem, jak i ciszą.

https://www.allaboutjazz.com/romaria-andy-sheppard-ecm-records-review-by-geno-thackara.php
https://www.allmusic.com/album/romaria-mw0003138284 – recenzja

▎ ANDY SHEPPARD QUARTET
Andy Sheppard – saksofony
Eivind Aarset – gitara, elektronika
Michel Benita – kontrabas
Sebastian Rochford – perkusja

Sobota, 8.12.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 150 PLN
Ulgowy – 135 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.
– – – – – – – – – – –
★ Andy Sheppard – tenor and soprano saxophones
A succesful recording artist, bandleader and composer (for film, TV and theatre), Andy Sheppard is one of a few Bristish jazz artists to have made a significant international impact. He has worked with an astonishing range of musical partners and is remarkably, one of a very few solists to have played in the big bands of all three of the greatest post-war jazz composers, Carla Bley, George Russell and Gil Evans.
www.andysheppard.co.uk

★ Eivind Aarset – guitar and electronics
Eivind Aarset can be heard on ECM discs with Nils Petter Molvaer, Marilyn Mazur, and Arild Andersen – and also appears on new albums by both Jon Hassell and Arve Henriksen, respectively „Last Night The Moon Came Dropping Its Clothes In The Street” and „Cartography”. Aarest’s own discs include, „Electronique Noir” (Jazzland, 1998) often instanced as a key document of electro-jazz, both for its deployment of club grooves and its swathes effects.
www.eivindaarset.com

★ Michel Benita – double bass
Born in Algeria, Michel came to Paris in the early ‘80s, where he made series of intense working relationships – with Dewey Redman, Erik Truffaz and Rita Marcotulli among many – and has worked closely with Hilton McConnino, the scenographer for fashion house Hermes, on fashion sjows all over the world. Steeped in jazz, he loves folk and country music, which has shaped his latest album Ramblin’.
www.michelbenita.com

★ Sebastian Rochford – drums
is a British drummer and bandleader who spans many musical genres. Rochford leads British band Polar Bear. He was born in Aberdeen in 1973 and has a large family of two brothers and seven sisters. His father, Gerard Rochford, is an accomplished poet in the north east of Scotland. He is married to Matana Roberts. Rochford has played drums for Polar Bear, Acoustic Ladyland, Basquiat Strings, Oriole, Menlo Park, Ingrid Laubrock Quintet, Bojan Zulfikarpasic’s Tetraband, and Sons of Kemet. He worked extensively with Joanna MacGregor and Andy Sheppard and leads the band Fulborn Teversham and has an improvising duo with Leafcutter John. He also has a solo project called Room of Katinas.

Gru
9
nie
Kuba Badach + MaBaSo – Back to School – Poznań
Gru 9@19:00 – 21:00

Kuba Badach + MaBaSo – Back to School
9 grudnia 2018 (niedziela), godz. 19:00
Aula Artis, ul. Kutrzeby 10, Poznań

Bilety w cenach: 69 zł (strefa C), 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A) [miejsca siedzące]
Bilety dostępne: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl, www.bilety24.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na koncerty Kuby Badacha i MaBaSo. Artyści łączą siły i ruszają we wspólną trasę koncertową pod hasłem Back to School.

Kuba Badach – wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny; lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters. Jako dwunastolatek, w 1988, nagrał płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której jest absolwentem. Zdobywca nagrody Fryderyk 2011 i 2012 w kategorii Wokalista Roku. Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu „Peace Child”. Kilka miesięcy później dzięki staraniom p. Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.

„MaBaSo” to projekt wibrafonisty elektrycznego-Bernarda Maseli. Tworzą go kontrabasista oraz basista elektryczny Michał Barański oraz słowacki perkusista, obecnie mieszkający w Pradze –Dano Soltis.

Zbierając doświadczenia w zespole Walk Away, Music Painters, The Globetrotters czy wreszcie od trzech lat jako członek kwartetu amerykańskiego gitarzysty Deana Browna, Bernard postanowił stworzyć trio które będzie realizowało jego autorską wizję elektrycznego jazzu. On sam mówi „od zawsze uważałem że fusion nie musi być realizowane według zamkniętego schematu „wolno-szybko, cicho-głośno”, że może również wykorzystywać wszystkie zdobycze współczesnego akustycznego jazzu”. Takie właśnie jest MaBaSo gdzie od strony konstrukcyjnej, aranżacyjnej i brzmieniowej muzycy wykorzystują charakterystyczne elementy elektrycznego „fusion” z mocnymi wpływami muzyki R&B, soul czy funky lecz już w warstwie harmoniczno-melodycznej i w sposobie rozgrywania partii solowych mamy do czynienia z myśleniem wywodzącym się w linii prostej z akustycznego jazzu.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Gru
11
wt
Kuba Badach + MaBaSo – Back to School – Szczecin
Gru 11@20:00 – 22:00

Kuba Badach + MaBaSo – Back to School
11 grudnia 2018 (wtorek), godz. 20:00
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, ul. Małopolska 48, Szczecin

Bilety w cenach: 69 zł (strefa C), 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A) [miejsca siedzące]
Bilety dostępne: www.eventim.pl/goodtaste, www.bilety.fm oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na koncerty Kuby Badacha i MaBaSo. Artyści łączą siły i ruszają we wspólną trasę koncertową pod hasłem Back to School.

Kuba Badach – wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny; lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters. Jako dwunastolatek, w 1988, nagrał płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której jest absolwentem. Zdobywca nagrody Fryderyk 2011 i 2012 w kategorii Wokalista Roku. Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu „Peace Child”. Kilka miesięcy później dzięki staraniom p. Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.

„MaBaSo” to projekt wibrafonisty elektrycznego-Bernarda Maseli. Tworzą go kontrabasista oraz basista elektryczny Michał Barański oraz słowacki perkusista, obecnie mieszkający w Pradze –Dano Soltis.

Zbierając doświadczenia w zespole Walk Away, Music Painters, The Globetrotters czy wreszcie od trzech lat jako członek kwartetu amerykańskiego gitarzysty Deana Browna, Bernard postanowił stworzyć trio które będzie realizowało jego autorską wizję elektrycznego jazzu. On sam mówi „od zawsze uważałem że fusion nie musi być realizowane według zamkniętego schematu „wolno-szybko, cicho-głośno”, że może również wykorzystywać wszystkie zdobycze współczesnego akustycznego jazzu”. Takie właśnie jest MaBaSo gdzie od strony konstrukcyjnej, aranżacyjnej i brzmieniowej muzycy wykorzystują charakterystyczne elementy elektrycznego „fusion” z mocnymi wpływami muzyki R&B, soul czy funky lecz już w warstwie harmoniczno-melodycznej i w sposobie rozgrywania partii solowych mamy do czynienia z myśleniem wywodzącym się w linii prostej z akustycznego jazzu.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Gru
12
śr
New Jazz Scene: Przemysław Chmiel Quartet – Warszawa
Gru 12@19:00

Serdecznie zapraszamy na kolejny wieczór projektu New Jazz Scene. Tego wieczoru zagra Przemysław Chmiel Quartet.

Przemysław Chmiel Quartet to zespół, który współtworzą studenci Akademii Karola Szymanowskiego w Katowicach. Przemek, Mateusz i Michał poznali się na Wydziale Jazzu ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Wraz z Piotrkiem studiują obecnie na jednym roku, na Wydziale Jazzu w Katowicach. Zespół został założony w 2017 roku, z chęci wspólnego grania oraz z potrzeby tworzenia muzyki autorskiej.

W październiku 2018 roku zespół zajął drugie miejsce w kategorii ,,zespół instrumentalny”, w prestiżowym konkursie Blue Note Poznań Competition.

Kwartet wykonuje kompozycje Przemysława Chmiela oraz standardy jazzowe. Twórczość lidera to muzyka różnorodna, która wychodząc z szeroko rozumianej tradycji jazzowej, prezentuje rozmaite muzyczne inspiracje autora. Głównym założeniem zespołu jest wykonywanie muzyki improwizowanej, która nie będzie nużąco jednolita i która zaprezentuje słuchaczowi wielorakie brzmienia i nastroje. Muzycy tworzą klasyczny kwartet jazzowy, wykonujący nieklasyczny i niesztampowy jazz.

Przemysław Chmiel – saksofon
Mateusz Gramburg – fortepian
Piotr Narajowski – kontrabas
Michał Szeligowski- perkusja

START: 20:30
BILETY: 20 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Gru
14
pt
Rafał Sarnecki Sextet – Warszawa
Gru 14@19:00

Rafał Sarnecki – Gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer, urodzony w 1982 roku w Warszawie. Od 2005 roku mieszka i występuje w Nowym Jorku. Jako lider własnych projektów muzycznych koncertował w wielu krajach Europy, Chinach, Korei Południowej, Malezji, Chile, Izraelu oraz na wschodnim i zachodnim wybrzeżu USA. Wystąpił na scenie obok takich gwiazd polskiej i światowej sceny jazzowej jak: Gary Thomas, Ben Wendel, Alex Sipiagin, Joel Frahm, Janusz Muniak, Wojciech Karolak czy Adam Pierończyk. Dwukrotnie nominowany do nagrody FRYDERYK.

W 2005 roku otrzymał stypendium na prestiżowym wydziale jazzu w New School University w Nowym Jorku, gdzie studiował pod okiem takich mistrzów jak Paul Bollenback, Peter Bernstein czy Buster Williams. Kontynuując naukę w Nowym Jorku w maju 2010 roku ukończył również studia magisterskie na wydziale jazzu w Queens College CUNY. W 2015r. obronił pracę doktorską w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej kompozycja i teoria muzyki.

Rafał nagrał cztery płyty prezentujące jego kompozycje autorskie. Pierwszy album „Songs From a New Place” wydany w 2008 roku był nominowany do nagrody Fryderyk 2009. Druga płyta zatytułowana „The Madman Rambles Again” została wydana w 2011 przez prestiżową hiszpańską wytwórnię Fresh Sound New Talent. Wśród artystów, którzy nagrywali dla tej wytwórni, są takie gwiazdy muzyki jazzowej jak Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel czy Esperanza Spalding. Amerykański portal internetowy All About Jazz wymienił “The Madman Rambles Again” wśród najciekawszych albumów jazzowych 2011 roku. Czasopismo Hi-Fi i Muzyka przyznało płycie “Wyróżnienie Roku 2011”. Jesienią 2014 nakładem amerykańskiej wytwórni Brooklyn Jazz Underground Records ukazał się trzeci album Rafała zatytułowany “Cat’s Dream”. Płyta została nominowana do nagrody Fryderyk 2015 w kategorii “Album Roku (Jazz)”.

W lipcu 2018 ukazała się najnowsza płyta Rafała zatytułowana „Climbing Trees”. Płyta została wydana przez nowojorską firmę fonograficzną Outside in Music a występują na niej czołowi muzycy nowojorskiej sceny jazzowej. Premiera w Polsce odbędzie się na początku września.

▎ RAFAŁ SARNECKI SEXTET
Rafał Sarnecki – gitara
Bogna Kicińska – wokal
Łukasz Poprawski – saksofon altowy, fagot
Kuba Cichocki – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Patryk Dobosz – perkusja

Piątek, 14.12.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 70 PLN
Ulgowy – 63 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Gru
15
sob
Florian Hoefner Subtone – Warszawa
Gru 15@19:00

Subtone jest rzadkim zjawiskiem w dzisiejszym świecie jazzu. Założony w 2005 roku w Berlinie, kwintet gra razem od 13 lat z prawie niezmienionym składem. I to pomimo faktu, że jego członkowie są obecnie oddzieleni dużymi odległościami geograficznymi, część z nich mieszka w Ameryce Północnej, część w Niemczech. Członkami zespołu są Magnus Schriefl na trąbce, Peter Gall na perkusji (obaj z Berlina), Malte Duerrschnabel na instrumentach dętych (Kolonia, Niemcy), Florian Hoefner na fortepianie (St. John’s, Kanada) i Matthias Pichler na basie (NYC).

Z własnymi pomysłowymi kompozycjami pięciu artystów oferuje niewyczerpany wybór, od obszernych dźwięków big-bandu, po typowe podejście do muzyki kameralnej. Ponadto poza oczywistym mistrzostwem w panowaniu nad instrumentami, uderzająca jest przede wszystkim domyślność z jaką się komunikują.

To, co wyróżnia Subtone spośród innych zespołów, to imponująca artystyczna więź pomiędzy pięcioma muzykami. Słuchacz już w pierwszych nutach dostrzega tę intensywną komunikację i fundamentalne porozumienie pomiędzy wszystkimi członkami zespołu.

Obecnie prezentują swój piąty album „Moose Blues”, który został nagrany w maju 2018 roku po dwutygodniowej trasie koncertowej po Kanadzie. Płyta ukazała się 26 października 2018 roku nakładem Laika Records.

– – – – – –

Subtone is a rare phenomenon in today’s jazz world. Founded in 2005 in Berlin, Germany the quintet has been playing together for 13 years with an almost unchanged line-up. And that despite the fact that its members are now separated by vast geographic distances, with part of them living in North America and part of them in Germany. The members are Magnus Schriefl on trumpet, Peter Gall on drums (both from Berlin, Germany), Malte Duerrschnabel on woodwinds (Cologne, Germany), Florian Hoefner on piano (St. John’s, Canada) and Matthias Pichler on bass (NYC).

The individual members are all accomplished performers. Collectively, they have won prestigious awards like the US National Trumpet Competition (Magnus Schriefl), the Bass Competition of the International Bass Convention (Matthias Pichler) and the Stingray Rising Star Award (Florian Hoefner) and have collaborated with artists and groups like the Kurt Rosenwinkel Trio, Seamus Blake, Joe Lovano, Dave Liebman and Randy Brecker. As a group, Subtone is also the winner of the Jury and Audience Award of the International Jazz Competition “Tremplin Jazz d’Avignon” in France.

With their own imaginative compositions, the five artists offer an inexhaustible selection, from the voluminous big-band sound to a bare-essential chamber music approach. In addition to the apparent mastery over their instruments, it is above all the implicitness with which they communicate that is so striking.
What makes Subtone stand out from other ensembles is the impressive artistic connection among the five musicians. The listener perceives this intense communication and fundamental understanding among all members of the band in the very first notes.

They now present their fifth album, “Moose Blues” that was recorded in May 2018 after a 2-week tour across Canada. Is will be released on October 26th, 2018 on Laika Records. For this tour, Berlin-based tenor saxophonist, Ben Kraef will fill in for Malte Duerrschnabel who is starting a new assignment with the German Bundeswehr Big Band.

▎ FLORIAN HOEFNER SUBTONE
Magnus Schriefl – trąbka, flugelhorn
Malte Dürrschnabel – saksofon tenorowy
Florian Hoefner – fortepian
Matthias Pichler – bas
Peter Gall – perkusja

Sobota, 15.12.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 90 PLN
Ulgowy – 81 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

NiECHĘĆ w Spatifie – Warszawa
Gru 15@20:00 – 22:00

Koncerty Niechęci to juz klasyk Spatifu – nie było lepszego wyboru na ostatni weekendowy live w 2018 !!!

Zespół Niechęć promuje pierwszy koncertowy album formacji, który ukaże się pod koniec listopada.
Muzyka Niechęci to jazzowa improwizacja i syntezatorowe brzmienia, które swobodnie przeplatają się z wpływami rocka progresywnego oraz muzyki filmowej. W ich kompozycjach snuje się niezwykle osobista opowieść – mroczna choć nastrojowa, agresywna acz pełna elegancji. Jazgotliwy odjazd zarejestrowany ,,na setkę” i zapięty w kaftan najwyższej klasy
produkcji studyjnej.

Mają na koncie dwa albumy: ,,Śmierć w miękkim futerku” (2012) oraz ,,Niechęć” (2016).
Dotychczasowe wydawnictwa były prezentowane wielokrotnie na antenie radiowej Trójki, a szczególnym wyróżnieniem były występy antenowe z publicznością w studiu im. Agnieszki Osieckiej oraz nagroda Nadziei Roku w audycji ,,Offensywa”. Pełne uznania recenzje ukazały się między innymi w ,,Gazecie Wyborczej”, ,,Polityce” czy ,,Gazecie Magnetofonowej”, a także na zagranicznych portalach All About Jazz oraz The Quietus. Wydawnictwo jest jedną z najwyżej ocenianych płyt 2016
roku wg międzynarodowej społeczności portalu RateYourMusic.com, znalazło się też w licznych podsumowaniach najlepszych polskich płyt roku.
Niechęć wystąpiła również na wielu festiwalach:
Tauron Nowa Muzyka, Colours of Ostrava (Czechy), Open’er Festival, Copenhagen Jazz Festival (Dania) czy Glimps Festival (Belgia).

Rosalie. & Poznan Jazz Philharmonic Orchestra – Poznań
Gru 15@20:00 – 23:00

Wyjątkowe połączenie sił jednej z najzdolniejszych polskich wokalistek i szesnastoosobowego składu jazzowej orkiestry! Specjalnie na ten wieczór piosenki Rosalie., zyskają nowe oblicze, dzięki aranżacjom poznańskich muzyków!

15.12.2018
Tama, Niezłomnych 2
Bilety:
1 pula: 35 pln WYPRZEDANA
2 pula: 40 pln WYPRZEDANA
3 pula: 45 pln -> https://bit.ly/2Pq6dqO

Pomimo swojej niedługiej działalności Poznan Jazz Philharmonic Orchestra zdążyła odważnie zaznaczyć się na kulturalnej mapie Poznania. W jej skład wchodzą najbardziej utalentowani muzycy młodego pokolenia, którzy pojawiali się już na najważniejszych lokalnych festiwalach (Made in Chicago, Era Jazzu), współpracując w ich trakcie z wybitnymi artystami jak Jean Luc Ponty czy Caroline Davis.

Twórczość Rosalie. to efekt własnych muzycznych poszukiwań w odpowiedzi na coraz szerzej eksplorowane trendy we współczesnej muzyce r&b, czerpiącej z klasycznego hip-hopu i nowej elektroniki. 19 stycznia 2018 ukazał się jej pierwszy album długogrający. Na „Flashback” znajdziemy czołówkę producentów polskiej sceny niezależnej. To właśnie współpraca z nimi i wspólny czas spędzony w studio z Envee’m, pozwoliła Rosalie. stworzyć spójny, emocjonalny album, który spotkał się z wyjątkowo dobrym przyjęciem wśród słuchaczy i dziennikarzy. Efektem jest zwycięstwo w plebiscycie Sanki2018 (polskim odpowiedniku BBC Sound Of), nominacja do nagrody Fryderyka w kategorii „Debiut Roku”, a także liczne występy na festiwalach takich jak Open’er, Audioriver, Męskie Granie czy Soundrive.

*Projekt dofinansowany z budżetu Miasta Poznania #poznanwspiera

Gru
17
pon
czemplikmusic zaprasza: Natalia Lubrano – Wrocław
Gru 17@19:00 – 21:30

„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.

26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny

Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.

Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.

Gru
18
wt
Josh Groban – Kraków
Gru 18@20:00 – 22:00

Jeden z najdłużej wyczekiwanych artystów w Polsce w końcu przyjedzie do naszego kraju! Josh Groban wystąpi w Krakowie na pierwszym i jedynym koncercie. Działający na styku popu i opery amerykański wokalista z pewnością zelektryzuje publiczność i sprawi, że będzie to niezapomniany wieczór. Wydarzenie odbędzie się jeszcze w tym roku, 18 grudnia w TAURON Arenie Kraków i zorganizuje je agencja Prestige MJM. Josh Groban to światowej sławy wokalista, autor piosenek i aktor, którego barytonowy głos jest natychmiast rozpoznawalny przez fanów na całym świecie. Pomimo, że jego kariera trwa już kilkanaście lat, nigdy nie wystąpił na koncercie w Polsce. Siedem lat temu był jedynie gościem jednego z rodzimych programów telewizyjnych typu talent show. Teraz artysta wreszcie przyjeżdża na występ, którego będzie głównym i jedynym bohaterem. Amerykanin przebojem wdarł się na rynek muzyczny w 2001 roku, gdy wydał swój pierwszy album zatytułowany po prostu „Josh Groban”. Debiutancki krążek pokrył się pięciokrotnie platyną. Dwa lata później światło dzienne ujrzała płyta „Closer”, która również odniosła wielki sukces, przynosząc aż sześciokrotną platynę. Kolejny krążek z 2006 roku to „Awake” i… znowu sukces! Do nagrody Grammy za najlepszy album świąteczny Josh Groban nominowany został za płytę „Noel”. Krążek okazał się najlepiej sprzedającym się wydawnictwem w 2007 roku w Stanach Zjednoczonych, zajmując pierwsze miejsce na amerykańskiej liście Billboard 200 przez cztery tygodnie. Piąty album w dorobku Josha Grobana „Illuminations” w pierwszym tygodniu od pojawienia, został sprzedany w 190 tysiącach egzemplarzach i od razu zadebiutował na czwartym miejscu listy Billboard 200. Jeszcze lepszy start, bo od razu na samym szczycie, zaliczył kolejny krążek – „All That Echoes”. Promował go utwór „Brave”, który trafił także na pierwsze miejsca kilku radiowych list przebojów w Polsce. Ostatnią jak do tej pory płytą amerykańskiego wokalisty jest „Stages” – zawierająca wyłącznie utwory musicalowe. Album z 2016 roku nominowany został do nagrody Grammy za najlepszy tradycyjny album wokalny z muzyką pop. Josh Groban jest jedynym artystą, który miał jednocześnie dwie płyty na liście 20 bestsellerów w dziesięciu notowaniach Billboard. Na 21 września zapowiadane jest wydanie najnowszego, popowego krążka wokalisty, zatytułowanego „Bridges”. Promują go single: Granted, River oraz S’il Suffisait D’Aimer – piosenki utrzymane są w romantycznym nastroju i z pewnością spodobają się szerokiej publiczności. Przed kilkoma dniami artysta zaskoczył jednak swoich fanów wydaniem kolejnego singla i piosenką wykonaną wspólnie z Andreą Bocellim – „We Will Meet Once Again”. Josh Groban sprzedał ponad 30 milionów płyt na całym świecie i elektryzował publiczność występami na żywo na największych i prestiżowych arenach. Jego międzynarodowe trasy wyprzedają się niemal do ostatniego miejsca, a albumy regularnie zbierają wyśmienite recenzje w: The New York Times, Billboard, Rolling Stone i USA Today. Jego partnerkami na scenie były największe światowe divy, m.in.: Barbra Streisand, Sarah Brightman, Celine Dion, Lara Fabian, Boyoncé, Mireille Mathieu czy Nelly Furtado. Imponujące duety stworzył także z artystami, m.in. z Andreą Bocellim, Lionelem Richiem, Stingiem czy Charlesem Aznavourem. Amerykanin jest nie tylko wokalistą, ale także aktorem. Jego talent dostrzeżono w kilku znanych produkcjach filmowych i telewizyjnych. Wystąpił m.in. w serialach „Ally McBeal”, „Comedy Bang!Bang!”, „Glee”, „The Simpsons”, „The Office”, „CSI: NY” oraz w filmach fabularnych: „Coffe Town”, „Crazy, Stupid, Love” i „Muppets Most Wanted”. Gatunkiem, jaki szczególnie ostatnio polubił jest jednak musical. W 2016 roku zadebiutował na Broadwayu rolą w „Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”. Spektakl oparty na powieści „Wojna i pokój” zebrał świetne recenzje i otrzymał 12 nominacji do 2017 Tony Awards, w tym dla Josha Grobana jako najlepszego aktora głównej roli. – O tym, że Josh Groban jest wielkim artystą, o którego sprowadzenie do Polski fani proszą od lat, wiemy doskonale. Nareszcie nadarza się okazja, aby ten znakomity wokalista zaśpiewał w naszym kraju. Spodziewamy się, że będzie to wielkie wydarzenie muzyczne końca tego roku – komentuje Janusz Stefański z agencji Ptestige MJM, która zorganizuje koncert Josha Grobana w Polsce. O wielkim magnetyzmie wokalisty i sile jego głosu będzie można się przekonać już 18 grudnia w TAURON Arenie Kraków. Artysta odwiedzi Polskę w ramach trasy „Josh Groban Bridges Tour”. Bilety w przedsprzedaży na to wydarzenie dla członków fanklubu dostępne będą już od czwartku, 13 września od godz. 10:00 do 8:00 następnego dnia, wyłącznie za pośrednictwem strony. 14 września o godz. 10.00, wejściówki trafią do regularnej sprzedaży. Kupić je będzie można również poprzez eBilet.pl oraz w sieci salonów Empik w całym kraju.

Sty
7
pon
Piano.pl: Miśkiewicz i inni – Poznań
Sty 7@20:00 – 22:00

PIANO.PL
7 stycznia 2019, godz. 20:00 (poniedziałek)
Sala Ziemi, ul. Głogowska 14, Poznań

Bilety w cenach: 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 159 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl, www.bilety24.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Wyjątkowy projekt, podczas którego na jednej scenie wraz z Dorotą Miśkiewicz zaprezentuje się kilkunastu, wybitnych polskich pianistów trzech generacji. Podczas koncertu w Poznaniu wystąpią: Stanisław Soyka, Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński, Krzysztof Herdzin, Marcin Wasilewski, Piotr Orzechowski „Pianohooligan”, Dominik Wania, Bogdan Hołownia, Michał Tokaj, Lutosławski Piano Duo , Tomasz Kałwak, Henryk Miśkiewicz oraz Atom String Quartet.

Dorota Miśkiewicz koncertem PIANO.PL składa hołd polskiej pianistyce. Fortepian to nasza specjalność, spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym – zauważa wokalistka. Jako, że gatunkiem najbliższym Dorocie jest jazz, podkreśla nade wszystko dokonania pianistów jazzowych, którzy spektakularnie podążają drogą wyznaczoną niegdyś przez światowej sławy muzyka, Krzysztofa Komedę. Drogą wyznaczoną także przez Fryderyka Chopina, który był nie tylko znakomitym kompozytorem, pianistą, ale i… improwizatorem!

Na koncert PIANO.PL składają się piosenki wykonane w kameralnych duetach z wybitnymi pianistami trzech generacji. Są to pianiści tworzący historię polskiego jazzu (m.in. Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński), młodsi artyści (m.in. Krzysztof Herdzin) oraz reprezentanci najmłodszej generacji (Dominik Wania, Piotr Orzechowski). Zaproszenie do koncertu i nagrania przyjęli także Bartłomiej Wąsik i Emilia Sitarz (Lutosławski Piano Duo reprezentujące muzykę poważną). Niektórym duetom towarzyszy znakomity Atom String Quartet.

Decyzje aranżacyjne dotyczące wybranych utworów pozostawione zostały każdemu z pianistów. Niektóre aranżacje są zaskakujące, pokazują nowe oblicze mniej lub bardziej znanych piosenek, inne dążą do prostoty, nie odbiegając znacznie od oryginałów. Jedne i drugie zachwycają!

Regulamin Imprezy dostępny na: http://www.goodtaste.pl/regulamin

Sty
9
śr
Tomasz Chyła Quintet I koncert + jam session – Warszawa
Sty 9@20:00

Zapraszamy na pierwszy w 2019 roku, a zatem szczególny koncert.
Na Scenie JazzState w Klubie SPATIF zagra Tomasz Chyła Quintet

Usłyszymy zespół w składzie:
Tomasz Chyła – skrzypce
Piotr Chęcki – saksofon
Szymon Burnos – piano
Konrad Żołnierek – gitara basowa
Sławek Koryzno – perkusja

Data: 9 stycznia 2019 (środa)
Czas: 20:00-24:00
Lokalizacja: Klub SPATiF, Al. Ujazdowskie 45, Warszawa
Bilety: 30 zł / 40 zł / 50 zł
Koncert + jam session

Zespół wywodzi się z trójmiejskiego środowiska jazzowego
i szturmuje przebojem polską scenę jazzową. Lekkość wykonawcza i interpretacyjna świeżość to cechy charakterystyczne tego nieszablonowego kwintetu.

Liderem formacji jest skrzypek – Tomasz Chyła – jeden z liczących się przedstawicieli młodej szkoły polskiej jazzowej wiolinistyki. On również odpowiada za większość kompozycji i aranżacji utworów.

Kwintet uzyskał Grand Prix 40. Międzynarodowego Festiwalu „Jazz Juniors” w Krakowie w grudniu 2016 r. Jedną z nagród było wydanie płyty we współpracy z Agencją Muzyczną Polskiego Radia i Narodowym Instytutem Audiowizualnym. 27 kwietnia 2017 r. we Wrocławiu podczas 53. Festiwalu Jazz nad Odrą odbyła się premiera debiutanckiej płyty zespołu, „Eternal Entropy”. Materiał z albumu „Eternal Entropy” zachwyca lekkością, a jednocześnie szlachetnym rysem kompozycji. Zespół gra czujnie i błyskotliwie. Pozwala się ponieść w rejony szerokiej improwizacji oraz pokazuje młodzieńczą buńczuczność. To muzyka wyrazista, zagrana przez artystów, którzy doskonale poruszają się po szerokim spektrum stylistyki jazzowej.

Zespół został też wyróżniony nominacją Akademii Fonograficznej Fryderyki w kategorii muzyka jazzowa – Fonograficzny Debiut Roku.

Po koncercie zwyczajowo odbędzie się jam session.

Autorem zdjęcia użytego w grafice jest Maciej Lieder.

Organizator: Karolina Szewc

Sty
11
pt
Artur Dutkiewicz Quartet „Tribute to Tomasz Szukalski” – Warszawa
Sty 11@19:00

Koncert będzie poświęcony pamięci Tomasza Szukalskiego. Legendę polskiego jazzu, saksofonistę tenorowego, postać charyzmatyczną i niezwykle barwną przypomną Artur Dutkiewicz (fortepian), Adam Kowalewski (bas), Krzysztof Dziedzic (perkusja) – członkowie ostatniego stałego składu zespołu Tomasza Szukalskiego, oraz Radosław Nowicki (saksofon).

Jego charakterystyczny, odznaczający się ogromną siłą i ekspresją dźwięk saksofonu, tworzący indywidualny styl, zabrzmiał na ponad 100 polskich i europejskich nagraniach płytowych. Współpracował z takimi gwiazdami jak Tomasz Stańko, Edward Vesalla, Terje Rypdal, Palle Daniellson, Dave Holland, Józef Skrzek, Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Czesław Niemen, Tadeusz Nalepa. Połączenie słowiańskiej śpiewności i ciepła oraz buntowniczej drapieżności w grze były odzwierciedleniem jego niezwykle barwnej osobowości. Jego muzyka była i jest inspiracją dla wielu instrumentalistów w Polsce i na świecie.

Kwartet w składzie Artur Dutkiewicz (fortepian), Adam Kowalewski (bas), Krzysztof Dziedzic (perkusja), był ostatnim stałym zespołem Tomasza Szukalskiego. Występowali razem przez ponad 10 lat. W 2008 roku Kwartet odbył ostatnią trasę koncertową (12 koncertów), rozpoczynając w Polsce i docierając aż na Syberię: od Orenburga, przez Krasnojarsk, Irkuck aż do Ułan Ude, pod granicę z Mongolią. Artur Dutkiewicz, wieloletni przyjaciel Tomasza Szukalskiego, przez ponad 20 lat występował z nim w kwartecie oraz w duecie. Adam Kowalewski i Krzysztof Dziedzic, bardzo młodzi wówczas muzycy, którzy zostali zauważeni przez mistrza Szukalskiego na warsztatach jazzowych. Jak wspominają, terminowanie u Jego boku miało ogromny wpływ na ukształtowanie ich osobowości artystycznych.

▎ARTUR DUTKIEWICZ QUARTET
Radosław Nowicki – saksofon tenorowy
Artur Dutkiewicz – fortepian
Adam Kowalewski – kontrabas
Dziedzic Krzysztof – perkusja

Piątek, 11.01.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 85 PLN
Ulgowy – 76 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

ENVEE „Time & Light” – Warszawa
Sty 11@20:00

Z wielka przyjemnością zapraszamy na oficjalną, koncertowo-imprezową premierę nowego albumu naszego przyjaciela, blisko związanego ze Spatifem artysty znanego szerzej jako Envee !

Jeśli lubicie twórczość „Niedźwiedzia”, który co jakiś czas osładzał nam żywot pojedynczymi remiksami, to teraz mamy dla Was aż 16 premierowych kawałków, które powstawały przez ostatnie lata. Niesamowita podróż po wielu zakątkach muzycznych.

Na nowej płycie ENVEE’go pojawia się plejada wybitnych artystów: Ania Szarmach, Bartek Królik, Bartozzi Wojciechowski, Damian Kurasz, Dominik Trębski, Emade, Grzegorz Jabłoński, Hubert Zemler, Iza Kowalewska, Jerzy Zagórski, Kacper Bogacz, Maciej Wyrobek, Marcin Gańko, Marcin Masecki, Michał FOX Król, Michał Milczarek, Miki Wielecki, Mr.Are.Dot, Mrozu, Natalia Przybysz, Olga Stopińska, Sean Palmer, Vito Bambino i Wojtek Sobura.

Sty
12
sob
Karen Edwards Quartet – Warszawa
Sty 12@19:00 – 20:00

Karen Edwards to jedna z najciekawszych amerykańskich, swingujących, jazz-soulowych pianistek i wokalistek. Zdobywczyni Grammy Award for Jazz Performance. Współpracowała z wieloma światowej sławy artystami takimi jak: David Bowie, Stevie Wonder, Peabo Bryson, Tonny Bennett, Pharoah Sanders czy Prince. Występowała w Nowym Jorku i Los Angeles w klubach i teatrach muzycznych, gdzie oprócz koncertów zagrała w kilku filmach muzycznych – również jako aktorka.

Urodzona w Greenville, w Południowej Karolinie pierwszą edukację muzyczną odebrała u swojego ojca, który był dyrektorem muzycznym lokalnego kościoła baptystów. Muzyka soul i gospel towarzyszyły jej już od dzieciństwa. Studia ukończyła na uniwersytecie North Texas w klasie fortepianu.

Występowała w teatrach muzycznych i klubach Nowego Jorku i Los Angeles. Jako główna gwiazda prowadziła przez kilka lat cotygodniowy show w Atlancie. Swą sztukę prezentowała na całym świecie. Po udanych koncertach w Niemczech otrzymała propozycję nauczania jazzowego śpiewu i improwizacji w Monachijskim Konserwatorium Muzycznym im. Richarda Straussa.

Przez kilka lat współpracowała z Jarkiem Śmietaną i jego zespołem, z którym odbyła wiele koncertów w całej Europie i na Bliskim Wschodzie. Efektem tej Muzycznej przyjaźni był album „Karen Edwards & Jarek Śmietana Everything Ice”.

Koncerty Karen Edwards to nie tylko wspaniałe przeżycie muzyczne, ale także znakomity show.

▎KAREN EDWARDS QUARTET
Andrzej Gondek – gitara
Karen Edwards – fortepian, wokal
Adam Kowalewski – kontrabas
Krzysztof Dziedzic – perkusja

Sobota, 12.01.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

Sty
18
pt
Pustki – Warszawa
Sty 18@19:00

TIMETABLE:
18:00 – otwarcie drzwi
19:00 – początek koncertu
18 stycznia na Open Stage w Stodole wystąpią Pustki! Będzie to wyjątkowy, bo ostatni koncert zespołu w ramach pożegnalnej trasy. Wydarzenie to zwieńczy lata pracy artystycznej grupy. Bilety dostępne są w sprzedaży!

„W chwili osiągnięcia pełnoletniości, czyli po 18 latach wytwarzania hałasu zespół Pustki decyduje się przycichnąć, a jego członkowie zajmą się teraz innymi projektami. Ale zanim to nastąpi będzie okazja żeby zobaczyć Pustki na scenie na kilku pożegnalnych koncertach. Basia Wrońska, Radek Łukasiewicz, Grzegorz Śluz”

Zespół został założony w sierpniu 1999 roku w Ostrówku pod Warszawą przez gitarzystę Radka Łukasiewicza, perkusistę Grzegorza Śluza i śpiewającego basistę Janka Piętkę. Jako, że próby formacji odbywały się w komórce zwanej kolokwialnie “pustkami”, muzycy postanowili nazwać swój zespół – Pustki. Debiutancka płyta “Studio Pustki” ukazała się w 2001 roku. Album zebrał wiele pozytywnych recenzji w muzycznej prasie, a promująca go piosenka “Patyczak” zyskała status alternatywnego przeboju.

W 2004 wydany został wielowątkowy, eklektyczny album “8 Ohm”, na którym oprócz standardowego rockowego instrumentarium można było usłyszeć dźwięki saksofonu, skrzypiec, fisharmonii i wibrafonu. Według samych muzyków był on wyrazem tzw. Muzyki Ściany Wschodniej. Na płycie “8 Ohm” po raz pierwszy pojawiła się w składzie grupy grająca na skrzypcach i instrumentach klawiszowych wokalistka Barbara Wrońska.

Oprócz nagrywania regularnych albumów zespół stworzył też muzykę do filmów “Doskonałe popołudnie” w reżyserii Przemysława Wojcieszka, “Marco P. i złodzieje rowerów” w reżyserii Bodo Koxa oraz do radzieckiego, niemego, przedwojennego filmu “Aelita”, którego reżyserem był Jakow Protazanow. Pustki napisały też muzykę do spektakli “Cokolwiek się zdarzy, kocham cię”, “Osobisty Jezus” i “Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku”, wszystkie trzy przedstawienia w reżyserii Przemysława Wojcieszka.

17 października 2008 ukazała się czwarta płyta grupy zatytułowana “Koniec kryzysu”, promowana singlem “Parzydełko”. Okazała się kolejnym przełomem w karierze zespołu, zdobywając jeszcze większą popularność niż jej poprzedniczka “Do Mi No”. Zespół zebrał znakomite recenzje, został nominowany do wielu prestiżowych nagród, takich jak Paszport Polityki czy Fryderyk. Radiowa Trójka oraz popkulturowe pismo “Pulp” uznały Pustki za zespół roku, a “Koniec kryzysu” za album roku 2008.

28 października 2009 na rynku pojawił się nowy album zespołu Pustki zatytułowany “Kalambury”. Tworzy go 12 piosenek z tekstami poetyckimi m.in. Danuty Wawiłow, Bolesława Leśmiana, Stanisława Wyspiańskiego, Tadeusza Gajcego czy Władysława Broniewskiego. Są to m.in. piosenki “Notes”, “Znój”, “Pożałuj mnie!” i “Wiersz o szukaniu”. Wraz z zespołem wykonują je zaproszeni goście – Katarzyna Nosowska i Artur Rojek.

W listopadzie 2015 ukazała się składanka ,, Wydawało się”, będąca podsumowaniem dotychczasowej, 15-letniej twórczości Pustek. Na płycie znalazły się dwa premierowe utwory ,,O krok” oraz ,, Liczę do dwóch”, a także zbiór najważniejszych piosenek z lat 2000-2015.

ZAPRASZAMY!

Bilety:
I pula – 46 PLN

II pula – 49 PLN

do kupienia w kasie Klubu Stodoła (Warszawa ul. Batorego 10)

Sprzedaż internetowa: www.stodola.pl, www.ticketclub.pl