Kalendarz koncertowy

Kwi
12
pt
Kuba Więcek Trio „Multitasking” premiera albumu – Warszawa
Kwi 12@19:00 – 20:00

Druga autorska płyta Kuby Więcka wraz z Michałem Barańskim oraz Łukaszem Żytą. Dwa lata po premierze nagrodzonego Fryderykiem debiutu „Another Raindrop” muzycy nagrywają kolejny album, który jest poszerzeniem wcześniejszych eksploracji, których muzycy dokonywali na tle brzmieniowym, formy czy nawet znaczenia muzyki.

„Już w trakcie pierwszej trasy promującej nasz debiutancki album wiedziałem, że nadszedł czas na zmiany. Poprzez wszystkie podróże, grając koncerty z Michałem i Łukaszem poznałem ich nieco lepiej co pomogło mi napisać utwory specjalnie pod ten konkretny zespół. Bardzo lubię wyciągać nas na głęboką wodę, wyprowadzać z pola komfortu, próbować pomysłów danej chwili. Chcę, aby każda kompozycja, która napiszę miała w sobie coś wyjątkowego co może ją odróżnić od pozostałych. Dużo czasu spędzam w podróży, poznaję nowych ludzi, słucham nowej muzyki – to inspiruje.” Kuba Więcek

Kuba Więcek – saksofonista i kompozytor. Mimo młodego wieku – jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków jazzowych w kraju. Laureat m.in Fryderyka oraz Mateusza Trójki za debiut fonograficzny zatytułowany „Another Raindrop”, który jest pierwszym debiutem w kultowej serii „Polish Jazz” od 28 lat. Absolwent Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Aktualnie mieszka w Warszawie, studiuje na Akademii muzycznej w Krakowie regularnie koncertując na całym świecie.

▎Kuba Więcek Trio
Kuba Więcek – saksofon altowy, elektronika
Michal Baranski – kontrabas, gitara basowa, konnakol
Łukasz Żyta – perkusja, glockenspiel

Piątek, 12.04.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 60 PLN
Ulgowy – 54 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Kwi
13
sob
Jeremy Pelt Quintet „The Artist” – Warszawa
Kwi 13@19:00 – 21:00

C13 kwietnia na scenie 12on14 Jazz Club wystąpi Jeremy Pelt Quintet. Warszawa, obok miast Holandii, Szwajcarii, Francji, Niemiec, Wielkiej Brytanii i Polski jest na europejskiej trasie koncertowej Artysty.

Pelt będzie promował album „Jeremy Pelt: The Artist”, który swoją światową premierę miał 8 lutego br. Obok amerykańskiego trębacza i lidera wystąpią nowojorscy muzycy: pianista Victor Gould, kontrabasista Richie Goods, perkusista Allan Mednard oraz pochodząca z Taiwanu wibrafonistka Chien Chien Lu.

Urodzony w Stanach Zjednoczonych Jeremy Pelt to jeden z najbardziej wyróżniających się młodych trębaczy w świecie jazzu. Wielokrotny zwycięzca plebiscytu prestiżowego magazynu Down Beat. Rozwijającą się w zawrotnym tempie karierę rozpoczął w 1998 roku, kiedy po ukończeniu Berklee College of Music zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do Mingus Big Band.

Pelt zbudował na tej relacji wiele innych, szybko zyskując uznanie tamtejszego środowiska jazzowego i rozpoczynając współpracę z największymi mistrzami tego gatunku (wsród nich występy i nagrania m.in. Cliff Barbaro, Keter Betts, Bobby „Blue” Bland, Ravi Coltrane, Franka Fostera, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites).

Pelt często występuje u boku cenionych zespołów jak: The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louis Hayes. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.

Nagrania i występy Pelta przyniosły mu uznanie krytyków, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nat Hentoff, legendarny publicysta jazzowy i producent, wyróżniał Jeremy Pelta w the Wall Street Journal. Przez pięć lat z rzędu Downbeat Magazine i Jazz Journalist Association tytułował Pelta wschodzącą gwiazdą trąbki.

Pelt koncertuje obecnie w Stanach Zjednoczonych i Europie, promując swoje najnowsze wydawnictwo „Jeremy Pelt: The Artist” (HighNote Records 2019).

▎Jeremy Pelt Quintet
Jeremy Yourpeltness Pelt – trąbka
Victor Gould – fortepian
Richie Goods – kontrabas
Allan Mednard – perkusja
魯千千 Chien Chien Lu – wibrafon

Sobota, 13.04.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 150 PLN
Ulgowy – 135 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Strings Avenue – Warszawa
Kwi 13@20:00 – 21:00

Strings Avenue 13 kwietnia zabieramy was to świata muzycznych brzmień.
Będzie nastrojowo, klasycznie i pięknie! Kawrtet Strings Avenue tworzą cztery utalentowane instrumentalistki, które połączyła słabość do stylistyki vintage i przekonanie, że w jazzujących aranżacjach instrumenty smyczkowe brzmią najbardziej kobieco i stylowo. Na codzień zaangażowane prestiżowe, klasyczne projekty orkiestrowe i kameralne, w String Avenue dziewczyny mają okazję do muzycznego podróżowania w

rejony swingu, jazzu czy nawet funku, a na ich koncercie można poczuć się jak w kilmatycznej nowojorskiej kafejce.
Podstawą w tworzeniu repertuaru Strings Avenue jest zestawianie takich aranżacji, które nie tylko uwydatniają ciepłe i eleganckie brzmienie kwartetu, ale również ukazują “smyczki” w rolach, które w tradycyjnej stylistyce jazzowej zwykle zarezerwowane są dla instrumentów dętych czy sekcji rytmicznej.
W wykonaniu Strings Avenue można usłyszeć utwory artystów takich jak G. Gershwin, D. Ellington, D. Brubeck, N. K. Cole, C. Porter czy S. Wonder. Kwartet String Avenue tworzą: Julia Maliszkiewicz (Polska) – I skrzypce Kana Yatzusaka (Japonia) – II skrzypce Agnieszka Dobrzyńska (Polska) – altówka Kamila Borowiak (Polska) – wiolonczela

Kwi
16
wt
Wtorkowy Klub Jazzowy / Koncert Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach
Kwi 16@19:30 – 20:30

PROGRAM

Marek Bałata, znakomity wokalista jazzowy, gitarzysta, kompozytor, aranżer, pedagog, artysta multimedialny. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Podczas studiów zadebiutował z własnym zespołem Grupa Marka B. W 1986 założył jazzrockową formację Blue Painting. Ważnym momentem w jego karierze była I nagroda na Konkursie Wokalistów Jazzowych w Zamościu; wkrótce rozpoczął współpracę ze Zbigniewem Namysłowskim, Sławomirem Kulpowiczem, a następnie z Henrykiem Miśkiewiczem i Krzysztofem Ścierańskim. Był współzałożycielem międzynarodowego zespołu Cantabile in Jazz, w którym występowali m.in. Urszula Dudziak, Michele Hendricks i Anthony Jackson. Koncertował w Europie, USA i Kanadzie. Zrealizował wiele autorskich projektów z udziałem wybitnych muzyków amerykańskich, m.in. Billy’ego Harta, Steve’a Davisa, Erniego Adamsa, Ronniego Burrage’a, Franka Lacy’ego. Wykonuje własne utwory, standardy jazzu, muzykę klasyczną i religijną. Znakomity warsztat wokalny pozwala mu sięgać po najbardziej skomplikowany repertuar, w tym opracowania utworów Chopina. Występuje z własnymi formacjami, Triem Włodka Pawlika oraz w duetach z Krzysztofem Ścierańskim i Dominikiem Wanią.
Tim Armacost, amerykański saksofonista (tenor, sopran) jazzowy. Studiował w Panoma College, następnie udał się do Indii, gdzie uczył się gry na tabli. Po powrocie do USA współpracował z Tomem Harrellem, Kennym Barronem, Royem Hargrove’em, Davidem Murrayem, Marią Schneider, Randym Breckerem.
Dominik Wania, wybitny pianista jazzowy. Grał z Tomaszem Stańką, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Marcusem Millerem, Lee Konitzem, Dave’em Liebmanem, Garym Thomasem; aktualnie członek Kwartetu Macieja Obary. Zwycięzca ankiety krytyków Jazz Top 2017 magazynu „Jazz Forum”.
Joris Teepe, holenderski kontrabasista, od lat 90. działa w Nowym Jorku. Uczył się u samego Rona Cartera, współpracował takimi tuzami jazzu, jak Benny Golson, Sonny Fortune, Rashied Ali, Billy Hart, Randy Brecker. Nagrał 10 autorskich albumów.
Ronnie Burrage, wybitny perkusista amerykański, grający różne odmiany jazzu – od postbpu i free po fusion i R&B. Współpracował m.in. z Waynem Shorterem, Sonnyn Rollinsem, Patem Methenym, Jaco Pastoriusem, Garym Bartzem, Archiem Sheppem, Joe Zawinulem, McCoyem Tynerem. Wielokrotnie gościł w Polsce, występował i nagrywał z Jarosławem Śmietaną.

Kwi
17
śr
New Jazz Scene: Early Birds – Warszawa
Kwi 17@20:30 – 23:30

Early Birds to sześcioosobowa grupa muzyków, spotykających się o świcie w poszukiwaniu wyjątkowych melodii, pełnych łagodności, ukojenia i blasku. Muzyczne wykształcenie, które zdobyli na wydziale Jazzu i muzyki estradowej w katowickiej Akademii Muzycznej, w połączeniu ze specyficzną wrażliwością, sprawiają, że ich muzyka potrafi poruszyć niejedno zatwardziałe serce.

Zespół powstał z inicjatywy Martyny Kwolek, która w zespole pełni rolę wokalistki, kompozytorki oraz autorki tekstów. Muzyka zespołu Early Birds to przede wszystkim autorskie utwory liderki, ale również standardy jazzowe w oryginalnych aranżacjach. Gatunkowo oscylują między jazzem a poezją śpiewaną. Brzmieniem bliżej im do północy – Skandynawii, Islandii – miejsc, z których od lat czerpią inspiracje.

Dzięki nietuzinkowemu zestawieniu instrumentów, w którego skład wchodzą: wibrafon, kontrabas/gitara basowa, instrumenty perkusyjne, saksofony oraz zestaw perkusyjny, brzmienie zespołu Early Birds jest tak intrygujące i jedyne w swoim rodzaju.

W maju 2017 roku na świat przyszedł ich pierwszy fonograficzny owoc, wydany dla słowackiej wytwórni Hevhetia. Płyta „Świt” została ciepło przyjęta zarówno przez krytyków muzycznych, jak i publiczność. Sam Marek Niedźwiecki zarekomendował płytę na swoim blogu pisząc: “Early Birds “Świt”. Świetna! Okolice jazzu, jaki lubię najbardziej. Martyna Kwolek pięknie śpiewa, dobrze komponuje i pisze”. Dzięki aprobacie tego legendarnego dziennikarza, utwór “Maj”, znalazł się na składance Smooth Jazz Cafe 17, natomiast “Nowy Rok”trafił do propozycji Listy Przebojów Programu Trzeciego

Martyna Kwolek – wokal
Marcin Pater – wibrafon
Mateusz Szewczyk – kontrabas, gitara basowa
Kuba Chojnacki – saksofon tenorowy, sopranowy
Patryk Zakrzewski – instrumenty perkusyjne
Piotr Maria Budniak – perkusja

START: 20:30
BILETY: 30 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Kwi
18
czw
The New Standard Trio: Saft / Swallow / Previte – Warszawa
Kwi 18@19:00 – 21:00

Jamie Saft, Steve Swallow i Bobby Previte redefiniują trio organowe przy okazji trzeciego albumu.

Album ”You Don’t Know the Life”, wydany w styczniu 2019 przez RareNoise Records, wprowadza niedefiniowalne, eksploracyjne trio, w nowe kierunki z mieszanką sugestywnych, oryginalnych kompozycji, pomysłowych i swobodnych improwizacji oraz niespodziewanych standardów.

W ciągu ostatnich trzech dekad, wizjonerski klawiszowiec, producent i kompozytor Jamie Saft zrobił karierę z redefinicji. O jego zróżnicowaniu gatunkowym świadczą innowatorzy, z którymi współpracował – wśród nich John Zorn, Beastie Boys, Bad Brains, John Adams, Iggy Pop, Donovan i The B-52s.

Teraz, na swoim trzecim nagraniu dla RareNoise Records z awangardowo-jazzowymi mistrzami Steve’em Swallow’em i Bobby Previte’em, Saft przenosi swoje obrazoburcze spojrzenie na tradycję trio organowego. „You Don’t Know the Life” prezentuje trio angażujące się w unikalnie elektryzującą eksplorację oryginalnych kompozycji, swobodnych improwizacji i standardów międzypokoleniowych.

– – – – – –

Jamie Saft, Steve Swallow and Bobby Previte redefine the organ trio on their third release.

You Don’t Know the Life, due out January 2019 via RareNoise Records, takes the undefinable, exploratory trio into stunning new directions with a blend of evocative original compositions, inventive free improvisations, and unexpected standards.

Over the last three decades, visionary keyboardist, producer and composer Jamie Saft has made a career out of reinvention. His genre-obliterating range is evidenced by the stunningly diverse innovators with whom he’s collaborated – a list that includes John Zorn, Beastie Boys, Bad Brains, John Adams, Iggy Pop, Donovan, and The B-52s. Now, on his third RareNoise outing with avant-jazz greats Steve Swallow and Bobby Previte, Saft shifts his iconoclastic focus to the organ trio tradition. You Don’t Know the Life (to be released on January 2019) finds the trio engaging in uniquely electrified explorations of original compositions, free improvisations, and generation-spanning standards.

▎The New Standard Trio
Jamie Saft – fortepian, organy
Steve Swallow – gitara basowa
Bobby Previte – perkusja

Czwartek, 18.04.2019
☛ I koncert – 19:00 (otwarcie bram 18:00)
☛ II koncert – 21:30 (otwarcie bram 21:00)

▎BILETY
Normalny – 290 PLN
Ulgowy – 261 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Kwi
23
wt
Wtorkowy Klub Jazzowy / Marek Bałata International – Katowice
Kwi 23@19:30 – 20:30

więcej szczegółów wkrótce

Kwi
24
śr
New Jazz Scene: The Flash! feat. Dustin Carlson – Warszawa
Kwi 24@20:30 – 23:30

Zespół powstał w 2014 roku w Krakowie z inicjatywy Sławka Pezdy. Formacja wykonuje przede wszystkim autorskie kompozycje lidera. The Flash! korzysta zarówno z akustycznego, jak elektrycznego instrumentarium, często w sposób niekonwencjonalny; chętnie eksperymentując z brzmieniem i formą.

Swój styl określają jako Power Music. Jest to wybuchowa mieszanka m.in. takich gatunków jak jazz, rock, punk, drum’n’bass, noise, i wielu innych.

Zespół dzięki swojej żywiołowości i konsekwentnemu łączeniu elementów wielu muzycznych gatunków stanowi równie wartościową, co atrakcyjną propozycję dla szerokiego grona odbiorców.

The Flash! jest to jeden z nielicznych tego typu zespołów na polskiej scenie muzycznej.

W grudniu 2016 ukazał się ich debiutancki album „Siła”.

Sławek Pezda – saksofon tenorowy
Dustin Carlson – gitara
Kuba Dworak – gitara basowa
Max Olszewski – perkusja

START: 20:30
BILETY: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Kwi
26
pt
Adam Baldych Quartet „Sacrum Profanum” – Brema (Niemcy)
Kwi 26@19:30 – 21:30

Adam Baldych Quartet on tour with new album „Sacrum Profanum” will perform at Kulturzentrum Schlachthof within the European Jazz Meeting at jazzahead! on 26th of April 2019! Be there :)

Adam Baldych Quartet:
Adam Bałdych – violin
Krzysztof Dys – piano
Michał Barański – double bass
Dawid Fortuna – percussion

Kwi
27
sob
Adam Baldych Quartet „Sacrum Profanum – Bochum (Niemcy)
Kwi 27@19:30 – 20:30

Adam Baldych Quartet on tour with new album „Sacrum Profanum” will perform at Ruhr Jazzfestival in Kunstmuseum Bochum on 27th of April 2019! Be there :)

Adam Baldych Quartet:
Adam Bałdych – violin
Krzysztof Dys – piano
Michał Barański – double bass
Dawid Fortuna – percussion

Kandace Springs – Kraków
Kwi 27@20:00 – 22:00

Amerykańska wokalistka i pianistka, uważana za jeden z najciekawszych współczesnych głosów. Wyrafinowana mieszanka jazzu, soulu, R&B, popu, a nawet muzyki klasycznej.Prince powiedział kiedyś, że Kandace Springs „ma głos, który mógłby stopić śnieg”. Jej pierwszy brytyjski występ był wyprzedany na EFG London Jazz Festival , kiedy ukazał się jej debiutancki album Soul Eyes wydany przez prestiżowe Blue Note.Gregory Porter, który wystąpił po raz pierwszy w Polsce na Festiwalu „Starzy i Młodzi, czyli Jazz w Krakowie” rekomenduje nam dzisiaj znakomitą wokalistkę o czarownym głosie – Kandace Springs. Artystka będzie promowała w Polsce swój nowy album „Indigo”.

Kwi
28
nie
Joachim Mencel Quintet – Kraków
Kwi 28@20:00 – 22:00

Projekt to fuzja polskiej muzyki ludowej oraz nowoczesnego jazzu. To muzyka bazująca na tradycyjnych tańcach ludowych i chociaż nie jest przeznaczona do tańczenia, to idiom tańca wyraźnie kształtuje cały wyraz tej muzyki. Lider zespołu Joachim Mencel tak mówi: Zależy mi, aby moja muzyka „tańczyła” w duszy słuchacza. Chodzi mi bardziej o obudzenie w odbiorcy duchowej, a nie fizycznej ekspresji.

Repertuar zawiera kompozycje autorstwa Joachima Mencla inspirowane tańcami polskimi i tańcami obecnych w Polsce mniejszości etnicznych. Wśród utworów jest m.in: polonez, oberek, kujawiak, czardasz, mazurek i krakowiak. Połączenie autorskiego stylu kompozytorskiego Mencla z duchem muzyki tanecznej stworzyło całkiem nową jakość. Jest to muzyka żywiołowa i jednocześnie poruszająca serce w rytmie ludowych tańców. Słuchacza wzrusza tęskna nuta muzyki naszych korzeni i zadziwia jej asymilacja na gruncie nowoczesnego jazzu. Kompozytor do swojego zespołu zaprosił muzyków grających na perkusji, kontrabasie, skrzypcach i gitarze, a sam zasiada przy fortepianie oraz gra na lirze korbowej – instrumencie mającym swoją bogatą historię w polskiej muzyce ludowej. Przygotowany przez muzyków program Joachim Mencel Artisena dedykowany jest miłośnikom muzyki jazzowej oraz wszystkim tym, którzy szanują i kochają muzykę tradycyjną. Tradycyjna muzyka ludowa nie jest sztuką muzealną. Jest to żywa muzyka, która wciąż podlega ewolucji. Ten projekt tworzy kolejną, nową część historii tej muzyki. W kwietniu 2018 ukazała się płyta zespołu Joachim Mencel Quintet „Artisena” w wydawnictwie For Tune.

Kwi
29
pon
czemplikmusic zaprasza: Natalia Lubrano – Wrocław
Kwi 29@19:00 – 21:30

„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.

26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny

Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.

Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.

Adam Bałdych Quartet – Kraków
Kwi 29@20:00 – 22:00

SACRUM PROFANUM to najnowszy projekt Adama Bałdycha i jego kwartetu, nagrany dla prestiżowej niemieckiej oficyny wydawniczej ACT MUSIC. SACRUM PROFANUM jest próbą wpisania muzyki sakralnej różnych epok w kontekst współczesnego świata – jego bogactwa brzmień, wolności interpretacji i ekspresji. Kompozycje średniowiecznej mistyczki Hildegardy z Bingen, latami trzymane w sekrecie w Watykanie, „Miserere” Gregorio Allegriego czy utwory współczesnej awangardzistki Sofi Gubaiduliny to materiał dotychczas wykonywany z ogromnym namaszczeniem formalnym, a jego próby jakiejkolwiek ingerencji aranżacyjno – interpretacyjnej były wręcz zabronione. Bałdych czujnie obserwując przemiany dzisiejszego świata, podejmuje to wyzwanie i tworzy nowy projekt, włączając w niego również swoje nowe kompozycje napisane specjalnie dla tego kwartetu. Po niezwykle udanych projektach „The New Tradition” z Yaronem Hermanem,

„Antiphona – Psalmy Syryjskie” czy ostatnio „Brothers” z norweskim Helge Lien Trio, Bałdych tym razem proponuje muzykę niezwykle uduchowioną realizowaną w duchu nieskrępowanej improwizacji i przy użyciu współczesnych środków artystycznych jak dźwięk dookólny i wizualizacje. Tworzy muzykę konceptualną, ale w ciągłym dialogu ze swoim odbiorcą. Najnowszy projekt Adama Bałdycha – Adam Bałdych Quartet – współtworzony jest z wybitną czołówką polskiego jazzu- Krzysztofem Dysem na fortepianie, Michałem Barańskim na kontrabasie i Dawidem Fortuna na perkusji będzie miał swoją premierę 29 marca 2019r.

Kwi
30
wt
Tribute To Komeda – Kraków
Kwi 30@20:00 – 20:00

2019 rok został ogłoszony przez UNESCO ROKIEM KOMEDY. 23 kwietnia 2019 roku mija 50 lat od śmierci genialnego kompozytora, pianisty – KRZYSZTOFA KOMEDY. Festiwal „Starzy i Młodzi, czyli Jazz w Krakowie” z tej okazji zaprezentuje projekt wybitnego polskiego pianisty Andrzeja Jagodzińskiego, który postanowił zaaranżować utwory Komedy na nowo.

Maj
4
sob
Bobby McFerrin & Gimme 5: Circlesongs – Katowice
Maj 4@20:00 – 22:00

Po ogromnym sukcesie trasy koncertowej „Circlesongs”, Bobby McFerrin powraca do Polski ze znakomitym, innowatorskim przedsięwzięciem „Gimme 5”. Good Taste Production oraz Sky Live Group zapraszają na koncert do Katowic, który odbędzie się 4 maja 2019 roku.

Autor najbardziej pozytywnej piosenki w muzyce rozrywkowej
„Don’t Worry, Be Happy”, wystąpi podczas wiosennej trasy z wyjątkowym projektem „Gimme 5”. Wraz z czwórką znakomitych muzyków: Joey’em Blakem, Judi Vinar, Rhiannon i Davidem Wormem, najpierw stworzy na żywo utwory zwane „Circlesongs”, a następnie podda je od razu żywej interpretacji. Jeden z pierwszych koncertów grupy, który odbył się w 2018 roku
w Bostonie, został obwołany przez prasę objawieniem.

Zdobywca 10 nagród Grammy i jeden z najbardziej znanych na świecie improwizatorów wokalnych, przez lata zaskakiwał publiczność żonglerką zasad przyjętych w klasycznych gatunkach muzyki. Tak będzie i tym razem. Zgromadzona w sali publiczność zostanie zaproszona przez artystów do współtworzenia koncertu a capella: gwizdania, tupania, mruczenia, klaskania, kląskania, naśladowania echa, wyprawiania niezwerbalizowanych modłów, słowem: wydawania z siebie wyzwalających wolną duszę dźwięków. To, na czym od lat zależy McFerrinowi to dzielenie się ze słuchaczami niesamowitym poczuciem wolności, jakie daje śpiew i występowanie na żywo. Wspólne przeżywanie muzyki, kreowanie porozumienia bez słów, wymiana pozytywnej energii to rzeczy, które marzą się McFerrinowi, gdy spotykamy go na scenie.

Bobby McFerrin sprzedał 20 milionów płyt, zaś jego współpraca z takimi artystami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea, Filharmonia Wiedeńska i Herbie Hancock uczyniła z niego prawdziwego ambasadora muzyki klasycznej i jazzu.

Na mapie koncertowej oprócz Polski znajdują się także Szwajcaria, Austria, Niemcy, Węgry i Czechy.

Maj
8
śr
New Jazz Scene: Piotr Budniak Essential Group – Warszawa
Maj 8@20:30 – 21:30

Piotr Budniak to urodzony w 1991 roku perkusista i kompozytor pochodzący z Zielonej Góry. Według czytelników Jazz Forum Nowa Nadzieja Jazzu (plebiscyt Jazz Top – 2015). Absolwent dwóch akademii muzycznych – w Katowicach i Krakowie. Laureat większości najważniejszych polskich konkursów jazzowych, odnoszący sukcesy także na scenie europejskiej. Koncertował m.in . w Chinach, Korei Południowej, Estonii, Hiszpanii, Rumunii, Rosji, Francji, Belgii, Słowacji, Czechach, Niemczech, na Węgrzech i Ukrainie.

Od najmłodszych lat dostrzegający pluralizm i wynikającą z niego relatywność rzeczywistości. Wewnętrznie skonfliktowany, poszukujący balansu pomiędzy sercem, rozumiem oraz duchem. Uzależniony od wątpliwości i zadawania trudnych pytań, na które nie akceptuje prostych odpowiedzi. Zafascynowany linearną koncepcją gry na perkusji oraz translacją melodii w materię rytmiczną. Nieustannie poszukujący nowych inspiracji i środków wyrazu.

Współtworzy wiele zespołów jazzowych młodej generacji (m.in . Adam Jarzmik Quintet, Kasia Pietrzko Trio, The Forest Tuner, Klara Cloud & The Vultures). Koncertował z Robem Mazurkiem, Jeffem Parkerem, Troyem Robertsem, Adamem Larsonem, Corcoranem Holtem, Mike’m Russellem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Piotrem Wojtasikiem, Arturem Majewskim, Piotrem Wyleżołem i Tomaszem Stańko.

W 2014 roku założył zespół Piotr Budniak Essential Group, którego fonograficzny debiut – „Simple Stories About Hope And Worries” został uznany za jedną z najlepszych płyt jazzowych 2015 roku przez czytelników Jazz Forum oraz JazzPRESS.

Rok później czytelnicy Jazz Forum uznali sekstet Budniaka za jeden z najlepszych akustycznych zespołów jazzowych w Polsce.

W maju 2017 grupa wydała album „Into the Life”, który bardzo szybko zebrał znakomite recenzje. Między innymi Adam Baruch napisał o płycie poniższe słowa:

I must say that it has been quite a while since I heard an album’s length piece of music, which has absolutely no weak parts and keeps the listener at his toes for the entire duration. Absolutely brilliant stuff!

Ponadto płyta została uznana za album miesiąca przez portal polish-jazz.blogspot.com oraz Laboratorium Muzycznych Fuzji. Co więcej, czytelnicy JazzPRESS uznali ją za jedną z najlepszych polskich płyt jazzowych 2017 roku.

W kwietniu 2018 roku światło dzienne ujrzało ostatnie wydawnictwo zespołu „The Days Of Wine And Noises” – koncertowy album nagrany ze znakomitym czeskim gitarzystą – Davidem Doružką. Płyta dołączona była do magazynu Jazz Forum.

Muzyka zespołu to autorskie kompozycje lidera osadzone w nowoczesnym jazzie, jednak szeroko otwarte na wpływy szeregu inspiracji, nie tylko muzycznych.

Wojciech Lichtański – saksofony
Kajetan Borowski – fortepian
Piotr Narajowski – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

START: 20:30
BILETY: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Maj
10
pt
Gondek-Kurkiewicz-Dziedzic Trio – Warszawa
Maj 10@20:30 – 21:30

Serdecznie zapraszamy na koncert zespołu Gondek-Kurkiewcz-Dziedzic Trio.

★ Andrzej Gondek – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wszechstronny gitarzysta poruszający się w klimatach jazz, blues, rock, współpracujący z wieloma czołowymi polskimi muzykami – Adam Bałdych (zespół damage control, płyta Magical theatre) Piotr Zaczek, Paweł Tomaszewski, Cezary Konrad, Anna Serafińska (płyta Gadu Gadu), Krystyna Prońko, Michał Barański, Josh Lawrence, Jacques Seguin, Paweł Dobrowolski; lider własnego kwartetu G point , członek Janek Pawlak Sqad, Iwona Kmiecik (IVO) Band, Gondek Tomaszewski Dobrowolski Trio. Ma na koncie występy na licznych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą.

★ Sławomir Kurkiewicz – polski kontrabasista najbardziej znany z ponad 20 letniej współpracy z Tomaszem Stańko oraz Marcin Wasilewski Trio, uznawaną za jedną z czołowych formacji europejskiego jazzu swojego pokolenia. Od 2001 jest związany z monachijską wytwórnią fonograficzną ECM, dla której nagrywał między innymi z Manu Katche i Janem Garbarkiem. Sławomir Kurkiewicz ponadto występował z takimi artystami jak Charles Lloyd, Joe Lovano, John Surman, Dino Saluzzi, David Virelles, Joey Baron, Craig Taborn, Marilyn Mazur i wielu innych.

★ Krzysztof Dziedzic – polski perkusista i kompozytor jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Zadebiutował w 1996 roku na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu w kwintecie Piotra Wojtasika. Nominowany do Fryderyka 2018 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku za płytę „Tempo”. Od 2008 członek zespołu Nigela Kennedyego. Z wybitnym skrzypkiem koncertuje po całym świecie od Sydney po Tokio. Twórca forum i grupy społecznościowo-tematycznej Polish Drummers skupiającej 1500 perkusistów (f/polishdrummers).

Andrzej Gondek – gitara
Sławek Kurkiewicz – kontrabas, gitara basowa
Dziedzic Krzysztof – perkusja

START: 20:30
BILET: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Maj
11
sob
Atom String Quartet – Warszawa
Maj 11@18:00 – 20:30

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób

jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. Wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych światowych festiwalach muzycznych m.in.: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Cairo Jazz Festival, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele, Jazz Jamboree czy Solidarity of Arts. Atom String Quartet jest także pierwszym polskim zespołem, który dwukrotnie wystąpił na europejskich targach jazzowych jazzahead! w Bremie (2015 i 2018).

Zespół nagrał cztery autorskie płyty: wyróżnioną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku – “Fade In” (2011), “Places” (2012) za którą otrzymał „Fryderyka” w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa oraz “AtomSPHERE” (2015), która była nominowana do „Fryderyka” 2016 w kategorii Album roku muzyka jazzowa. Wszystkie płyty ukazały się nakładem wytwórni Kayax. W 2017 roku ukazał się czwarty album zespołu „Seifert”, na którym znalazły się kompozycje wybitnego polskiego skrzypka jazzowego – Zbigniewa Seiferta w interpretacji muzyków kwartetu. Wydawcą płyty jest Fundacja im. Z. Seiferta. Album otrzymał nominację do nagrody „Fryderyk” 2017 w kategorii Album roku muzyka jazzowa.

Szczególny wymiar przybrała współpraca ASQ z NFM Orkiestra Leopoldinum, której efektem są dwa albumy: „Made in Poland”, na którym obok kompozycji Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz i Mikołaja Góreckiego znalazły się utwory Krzysztofa Lenczowskiego („Iława” i „Namysłowiak”) oraz Dawida Lubowicza („Ballada o śmierci Janosika”) oraz „Supernova”, zawierająca premierowe, napisane specjalnie na tę okazję kompozycje muzyków kwartetu oraz utwór „Concerto Rosso na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową” Hanny Kulenty-Majoor, dedykowany obu zespołom. Oba krążki zostały uhonorowane nagrodą „Fryderyk”: „Made in Poland (2017) w kategorii Album roku muzyka symfoniczna i koncertująca, zaś „Supernova” (2018) kategorii Album roku – muzyka współczesna.

Istotne miejsce w dyskografii zespołu zajmują albumy koncertowe ze specjalnymi projektami, takie jak: Leszek Możdżer and Friends “Live in Berlin Philharmonic III”, Grzech Piotrowski World Orchestra “Live in Gdańsk”, String Big Band “Live in Trójka”, oraz Dorota Miśkiewicz “Piano.pl”. Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych artystów, można ich usłyszeć na płytach: Zakopower („Drugie pół”), Kayah („Transoriental Orchestra” i „Gdy pada śnieg”), Natalia Kukulska („Ósmy plan”), Cezariusz Gadzina („The Fifth Element”), Rafał Grząka („Atom Accordion Quintet”), Grażyna Auguścik („Inspired by Lutosławski”), Tomasz Wendt („Behind The Strings”). Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, min.: “Grand Prix Stowarzyszenia Melomani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), “Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w kategorii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie. Od początku swojej działalności muzycy Atom String Quartet zajmują wysokie miejsca w plebiscycie Jazz Top magazynu “Jazz Forum”, w tym wielokrotnie pierwsze miejsce w kategorii Zespół Akustyczny.

W sezonie 2017/2018 Atom String Quartet był artystą-rezydentem Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Kwartet współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladislav „Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, a także zespołami: AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, NFM Orkiestra Leopoldinum, Orkiestra Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Radomska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Filharmonii Szczecińskiej, Elbląska Orkiestra Kameralna, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva, Kapela Góralska Sebastiana Karpiela-Bułecki.

Gondek-Kurkiewicz-Dziedzic Trio – Warszawa
Maj 11@20:30 – 21:30

Serdecznie zapraszamy na koncert zespołu Gondek-Kurkiewcz-Dziedzic Trio.

★ Andrzej Gondek – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wszechstronny gitarzysta poruszający się w klimatach jazz, blues, rock, współpracujący z wieloma czołowymi polskimi muzykami – Adam Bałdych (zespół damage control, płyta Magical theatre) Piotr Zaczek, Paweł Tomaszewski, Cezary Konrad, Anna Serafińska (płyta Gadu Gadu), Krystyna Prońko, Michał Barański, Josh Lawrence, Jacques Seguin, Paweł Dobrowolski; lider własnego kwartetu G point , członek Janek Pawlak Sqad, Iwona Kmiecik (IVO) Band, Gondek Tomaszewski Dobrowolski Trio. Ma na koncie występy na licznych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą.

★ Sławomir Kurkiewicz – polski kontrabasista najbardziej znany z ponad 20 letniej współpracy z Tomaszem Stańko oraz Marcin Wasilewski Trio, uznawaną za jedną z czołowych formacji europejskiego jazzu swojego pokolenia. Od 2001 jest związany z monachijską wytwórnią fonograficzną ECM, dla której nagrywał między innymi z Manu Katche i Janem Garbarkiem. Sławomir Kurkiewicz ponadto występował z takimi artystami jak Charles Lloyd, Joe Lovano, John Surman, Dino Saluzzi, David Virelles, Joey Baron, Craig Taborn, Marilyn Mazur i wielu innych.

★ Krzysztof Dziedzic – polski perkusista i kompozytor jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Zadebiutował w 1996 roku na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu w kwintecie Piotra Wojtasika. Nominowany do Fryderyka 2018 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku za płytę „Tempo”. Od 2008 członek zespołu Nigela Kennedyego. Z wybitnym skrzypkiem koncertuje po całym świecie od Sydney po Tokio. Twórca forum i grupy społecznościowo-tematycznej Polish Drummers skupiającej 1500 perkusistów (f/polishdrummers).

Andrzej Gondek – gitara
Sławek Kurkiewicz – kontrabas, gitara basowa
Dziedzic Krzysztof – perkusja

START: 20:30
BILET: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Maj
12
nie
Soyka – Muzyka i słowa Stanisław Soyka – Wrocław
Maj 12@18:00 – 20:00

tanisław Soyka w Radiu Wrocław

Koncert pełen piękna i dobrych wibracji. Muzyka, która przenosi w inny wymiar. Człowiek, który z niewyobrażalną lekkością potrafi wywołać pozytywne emocje. Stanisław Soyka i utwory z jego najnowszej płyty „Muzyka i słowa Stanisław Soyka” już 12 maja o godzinie 18.00 w Sali Koncertowej Radia Wrocław. Zapraszamy!

„Muzyka i słowa Stanisław Soyka” to pierwsza tak osobista artystyczna wypowiedź Stanisława Soyki od piętnastu lat.

Ten w pełni autorski album jest prostolinijny, prawdziwy i szczery. To muzyczne wyznanie bez podrasowania.

Muzycznie nowy album najlepiej opisuje sam autor: „Folk z przymrużeniem oka, ale można na nim usłyszeć późne lata 70-te, rythm & blues`a, wpływy reggae, a także ballady.” Dodaje także: „Chciałem pokazać piękno świata – świata przedstawionego tak po prostu, przez dzisiejszego mnie. Zależało mi na tym, by ta muzyka mogła przytulać, dawać przestrzeń i oddech. A w tych tekstach, mam wrażenie, że jest normalnie; tam jestem dzisiejszy ja i – gdy będziecie Państwo jej słuchać – będzie mi miło móc tam Państwa spotkać.”

Zapraszamy do obejrzenia teledysku do singla promującego album: https://

Stanisław Soyka z zespołem

„Muzyka i słowa Stanisław Soyka”

12 maja 2019, godz. 18.00

Sala Koncertowa Radia Wrocław

Maj
14
wt
Jammin’ with: Górniak/Damięcka/Jaros/Jahr – Warszawa
Maj 14@20:30 – 22:15

Serdecznie zapraszamy na jam session, które poprowadzą:

Krzysia Górniak – gitara
Ilona Damięcka – fortepian
Michal Jaros – kontrabas
Marcin Jahr – perkusja

START: 20:30
WEJŚCIÓWKA: 30 PLN

Maj
15
śr
John Scofield „Combo 66” – Warszawa
Maj 15@19:30 – 21:00

Wielokrotny zdobywca nagrody Grammy, „Bóg” jazzowej gitary, John Scofield, powraca z nowym albumem, nowym zespołem i nową drogą do świetnej zabawy: Combo 66!

Wspierany przez wiernego perkusistę Billa Stewarta, basistę Vincente’a Archer’a i pianistę/organistę Geralda Claytona, Scofield odnajduje nowe sposoby ekspresji na Combo 66, która ukazała się w październiku 2018 roku nakładem Verve Records.

John Scofield w 2015 roku wydał album „Past Present”, który przyniósł nowojorczykowi dwie nagrody Grammy, za najlepszy jazzowy album instrumentalny i najlepszą solową improwizację jazzową. Następna płyta, eklektyczne „Country For Old Men” zapewniło muzykowi kolejne statuetki Grammy, w tym za Najlepszy Jazzowy Album Instrumentalny.

Artysta, wraz ze swoją wierną gitarą Ibanez AS200, powraca w fantastycznej formie, prezentując świeże kompozycje, równocześnie świętując swoje 66 urodziny!

– Napisałem wszystkie utwory na nowej płycie „Combo 66” – mówi Scofield. – Nazwałem album właśnie tak, ponieważ mam 66 lat! A 66 to najlepsza liczba jazzowa. Pamiętacie wszystkie świetne płyty z lat 60.? „Brasil 66”, „Route 66” Stwierdziłem, że używanie tytułu Combo 66 byłoby poetyckie.

„Combo 66” miękko porusza się wśród rytmów perkusisty Billa Stewarta, który z zespołem Scofielda gra od 1992 roku. Jeśli chodzi o basowe rapsodie, John wybrał basistę Vincente’a Archera z Trio Roberta Glaspera. Na pierwszego w historii swojego akustycznego kwartetu klawiszowca, Scofield wybrał 34-letniego pianistę Geralda Claytona, syna basisty Johna Claytona z Clayton-Hamilton Jazz Orchestra.

Gitara i instrumenty klawiszowe nie zawsze są najłatwiejsze do połączenia – mówi Scofield. – Fortepian pod pewnymi względami jest bardzo podobny do gitary. Ale Gerald ma piękny akcent i choć jest dość nowoczesny, jego styl przypomina mi Hanka Jonesa lub Tommy’ego Flanagana. Mimo, że ma korzenie w tradycyjnym jazzie, może zrobić wszystko. Jestem po prostu zachwycony, że mogę grać z Geraldem.

– – – – – – – – – – – – – –

Innovative guitarist, visionary band leader, and singular composer John Scofield has been on a serious roll, of late. Sco’s 2015 release, Past Present, earned the New York native not one but two Grammy Awards, for Best Jazz Instrumental Album and Best Improvised Jazz Solo. Scofield followed Past Present with the eclectic Country For Old Men, the Grammy gods granting him the gilded gramophone trophies for Best Jazz Instrumental Album of 2016, and Best Improvised Jazz Solo (“I’m So Lonesome I Could Cry”).

As driven as he is fun loving, in 2017 Scofield joined forces with old pals Jack DeJohnette, Larry Grenadier and John Medeski for the rural New York jazz band of the ages, Hudson, the quartet romping the world from Boise to Berlin and back again.

John Scofield keeps his talent and his trusty Ibanez AS200 guitar burning brightly on Combo 66 (Verve), which finds our man with a new quartet and fresh compositions celebrating what else? Scofield’s 66th birthday!

“I wrote all new tunes for this record, Combo 66,” Scofield notes from where else, the road. “I called it that because—I’m 66! And 66 is the coolest jazz number you can get because if you hit 66 you’re doing ok. Remember all the great records from the 60s? Brasil 66. ‘Route 66.’ It hit me that it would be poetic to use that title.”

Combo 66 swings effortlessly to the condor-like rhythms of drummer Bill Stewart, Scofield’s percussionist of choice since 1992s What We Do. When it came to bass rhapsodies, Sco chose upright bassist Vincente Archer of Robert Glasper’s Trio. And for the first-ever keyboard chair in his acoustic quartet, Scofield called upon 34-year-old organist/pianist Gerald Clayton, son of bassist John Clayton of the Clayton-Hamilton Jazz Orchestra.

“Guitar and keyboard is not always the easiest match,” Scofield says. “Because of its percussive nature, piano is very similar to the guitar. But Gerald has a beautiful touch and though he is quite modern, his touch reminds me of Hank Jones or Tommy Flanagan. And that really is a beautiful legato sound that works well with guitar. Even though he’s got super roots in traditional jazz, he can do everything. I’m just thrilled to play with Gerald.”

▎John Scofield Combo 66
John Scofield – gitara
Gerald Clayton – fortepian, organy
Vincente Archer – kontrabas
Bill Stewart – perkusja

Środa, 15.05.2019
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 400 PLN
Ulgowy – 360 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
✱✱✱ W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
✱✱✱✱ Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Maj
17
pt
Stankiewicz/Pulcyn/Dobosz Trio – Warszawa
Maj 17@20:30 – 21:30

Kuba Stankiewicz od wielu lat zajmuje niepodważalną pozycję wśród najlepszych polskich pianistów jazzowych. Wyróżnia się indywidualnym podejściem do kompozycji, wrażliwością na barwę dźwięku, wyczuciem dynamiki i przestrzeni. Na profesjonalnej scenie debiutował w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego (1985-1987), z którym występował m.in. w USA i Meksyku oraz nagrał płyty Open i Song of Innocence. Jest laureatem nagrody Oscara Petersona oraz półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Kuba Stankiewicz prowadzi klasę fortepianu na Kierunku Jazzowym Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz na Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Wojciech Pulcyn – kontrabasista, muzyk sesyjny. Współpracuje z najbardziej uznanymi polskimi muzykami, m.in. Ewą Bem i Michałem Urbaniakiem, jak również z młodymi gwiazdami polskiej sceny jazzowej gitarzystą Rafałem Sarneckim i pianistą Michałem Tokajem. Jest absolwentem Wydziału Jazzu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie, gdzie studiował w klasie profesora Zbigniewa Wegehaupta.

Patryk Dobosz – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w katedrze muzyki współczesnej i jazzowej w klasie Łukasza Żyty. Laureat międzynarodowych konkursów jazzowych takich jak Jazz Hoileart, Getxo Jazz Festival, Jazz Juniors. Odbył szkolenie w Manhattan School Of Music w Nowym Jorku pod okiem Johna Rileya. Współpracował m.in. z High Definition Quartet, Randym Breckerem, Waynem Escofferym, Johnem Abercrombiem, Amirem ElSaffarem, Maciejem Obarą, Włodkiem Pawlikiem, Januszem Muniakiem, Piotrem Wyleżołem, Adamem Pierończykiem, Grzegorzem Nagórskim, Pawłem Kaczmarczykiem, Adamem Bałdychem.

Kuba Stankiewicz – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Patryk Dobosz – perkusja

START: 20:30
BILET: 40 PLN

Maj
18
sob
Michał Wróblewski Trio – Warszawa
Maj 18@20:30 – 22:30

Michał Wróblewski – pianista i kompozytor młodego pokolenia, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na dwóch kierunkach Kompozycja i Aranżacja oraz Fortepian.

Michał otrzymał prestiżową nagrodę Grand Prix Jazz Melomani 2014 – polskiego „Oskara jazzowego” w kategorii Nadzieja Roku 2013. Ponadto jest zdobywcą Grand Prix Jazz Juniors 2010, dwukrotnym laureatem i zdobywcą nagrody na Transatlantyk Film And Music Festival – Instant Composition Contest (2013 i 2014) oraz finalistą Nottingham International Jazz Piano Competition 2012.

Występował na wielu festiwalach jazzowych, jak np.: Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Festiwal Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Jazz Jantar, Jazz Fest Berlin, Jazz na Guido, JAZ Festiwal Zabrze, Transatlantyk International Film And Music Festival, Nottingham International Jazz Piano Competition, Prague International Jazz Festival, Palm Jazz Festival, Pomorska Jesieo Jazzowa, Ars Cameralis Festival i wiele innych, a także w Studiu im. Agnieszki Osieckiej w Polskim Radiu Trójka.

Michal Wróblewski – fortepian
Michal Jaros – kontrabas
Paweł Dobrowolski – perkusja

START: 20:30
BILET: 40 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.