Kalendarz koncertowy

Cze
18
wt
Jammin’ with w 12on14 Jazz Club – Warszawa
Cze 18@20:30

Serdecznie zapraszamy w każdy wtorek o 20:30 na kolejne odsłony „Jammin’ with…” w 12on14. Granie oparte będzie o standardy jazzowe.

Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywający. Jest to dokonała okazja dla muzyków do pograniach w różnych składach, a dla tych stawiających pierwsze kroki na muzycznej drodze, do spróbowania swoich sił. To wszystko na scenie, która gościła największe nazwiska światowego jazzu.

Muzycy posiadający kartę muzyka wchodzą na jam bezpłatnie.

START: 20:30
BILETY: 30 PLN

Cze
19
śr
Enter Enea Festival 2019 – Poznań
Cze 19@19:00

Program Enter Enea Festival 2019

Poniedziałek — 17.06

20:00
Wernisaż w ABC Gallery i Poznań Visual Park:

Kraina pieczonych gołąbków / Agnieszka Antkowiak, Sławomir Brzoska, Jarosław Fliciński, Izabela Gustowska, Jędrzej Hofman, Bartosz Kokosiński, Piotr C. Kowalski, Łódź Kaliska, Marcin Łukasiewicz, Ewa Partum, Anne Peschken/Marek Pisarsky (Urban Art), Sławomir Toman, Mirella von Chrupek

Strzeszynek – Wypoczynek / replika neonu według projektu Zbigniewa Kaji

21:30
Dagadana i goście

22:30
Teatr Pieśni Kozła feat. Leszek Możdżer
Raport Kasandry

Wtorek — 18.06
19:30
Taksim Trio

21:00
Jojo Mayer Nerve

22:30
Nigel Kennedy & Leszek Możdżer z zespołem

Środa — 19.06

19:30
Susan Weinert / Martin Weintert / Leszek Możdżer / Cezary Konrad
Reunion Quartet

21:00
Chris Jarrett feat. Leszek Możdżer

22:30
Kočani Orkestar

Steamin’ Up w 12on14 Jazz Club – Warszawa
Cze 19@20:30

Serdecznie zapraszamy w każdą wakacyjną środę o 20:30 na granie w ramach cyklu „Steamin’ Up”.

Wieczór będzie utrzymany w stylu smooth jazz, acid jazz, nu jazz. O oprawę artystyczną zadba The Cobblestones Quintet oraz zaproszeni Goście.

The Cobblestones Q – to zespół jazzowy złożony z prawdziwych osobowości scenicznych, muzyków z dużym doświadczeniem scenicznym i nagraniowym. Grupa koncentruje się na twórczości i wykonawstwie autorskich kompozycji oscylujących wokół progresywnego jazzu, oprócz stylistyki postbopowej, swobodnie włączając elementy soul & funk do granej przez siebie muzyki. Zespół, latem 2018 roku, odbył niezwykle udana trasę koncertową z Frankiem McCombem (voc, keys), z którym planują kontynuację współpracy poprzez nagranie i wydanie płyty oraz kolejne zdarzenia koncertowe w lipcu 2019.

START: 20:30
BILETY: 30 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).

✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Cze
21
pt
H&M Loves Music: Bedoes, Solar | PlanBe – Warszawa
Cze 21@18:00 – 23:45

Wieczór na mieście i mocne hiphopowe uderzenie, to plan na piątek z #HMLovesMusic.

21 czerwca zagrają: Bedoes, Solar | PlanBe

Wytwórnia SBM to w polskim hip hopie prawdziwa potęga. Jej pozycja to m.in. zasługa
dwóch osób – współzałożyciela Solara i Bedoesa, który jest czołową gwiazdą wydawnictwa. Solar ze wsparciem livebandu zagra przekrojowy set – wyselekcjonowany z bogatej dyskografii i przemieszany utworami z nadchodzącej płyty. Bedoes z kolei przedstawi materiał z platynowego ”Kwiatu Polskiej Młodzieży”.

PlanBe ze swoim nowym albumem „Moda” wyszedł naprzeciw tym wszystkim, którzy w
hip hopie szukają sporej huśtawki nastrojów i brzmień. Druga płyta podopiecznego Quebonafide ma wszelkie predyspozycje, by stać się kluczowym albumem w karierze artysty.

18:00: otwarcie bram
19:30: PlanBe
20:55: Bedoes i Solar
Miejsce: zajezdnia autobusowa przy Redutowej 27 w Warszawie

Bilety:
Bilet na jeden dzień koncertów kosztuje 20 zł i jest jednocześnie voucherem do wykorzystania w stacjonarnych sklepach H&M, przez cały czerwiec.
Bilety kupisz w aplikacji Going. i na https://events.goingapp.pl/wydarzenie/2111995
Liczba biletów ograniczona.

Strefa chill:
Typowo miejskie jedzenie dowiezie Żarcie Na Kółkach. W strefie gastro uzupełnisz energię przy DJ setach zapewnianych przez Redbull. Wpadaj już od 18:00!

Wiek:
Osoby poniżej 16 roku życia na koncerty zapraszamy z pełnoletnim opiekunem.
Osoby w wieku 16-18 lat za zgodą rodzica lub opiekuna mogą przyjść samodzielnie.

Dołącz do pozostałych wydarzeń:
7.06 WYPRZEDANY
H&M Loves Music: Bass Astral x Igo | Mrozu. SOLD OUT
8.06 WYPRZEDANY
H&M Loves Music: JIMEK Symphonixx + Goście | Rosalie. SOLD OUT
14.06 H&M Loves Music: Miuosh – Kobiety. | OSTR + Jan Serce & Miętha
15.06 H&M Loves Music: Kortez | Barbara Wrońska
22.06 H&M Loves Music: Brodka | Natalia Przybysz

Cze
22
sob
H&M Loves Music: Brodka | Natalia Przybysz – Warszawa
Cze 22@18:00 – 23:45

W ostatni wieczór z #HMLovesMusic scenę przejmują kobiety i to w wielkim stylu. 22 czerwca zagrają: Brodka | Natalia Przybysz

Ostatnim koncertem tegorocznego festiwalu będzie wyjątkowy – bo jedyny w tym roku – występ Brodki! Jej nowe muzyczne wcielenia poznajemy co kilka lat – właśnie pracuje nad kolejnym, ale specjalnie dla Was robi krótką przerwę, by zagrać finałowy koncert na H&M Loves Music w Warszawie!

„Światło Nocne” i „Prąd” to w polskim popie płyty unikatowe, tak jak unikatowy jest głos Natalii Przybysz. Połączenie sukcesu artystycznego z komercyjnym rzadko bywa tak uzasadnione jak w wypadku Natalii.

18:00: otwarcie bram
20:05: Natalia Przybysz
21:50: Brodka
Miejsce: zajezdnia autobusowa przy Redutowej 27 w Warszawie

Bilety:
Bilet na jeden dzień koncertów kosztuje 20 zł i jest jednocześnie voucherem do wykorzystania w stacjonarnych sklepach H&M, przez cały czerwiec.
Bilety kupisz w aplikacji Going. i na https://events.goingapp.pl/wydarzenie/2111996
Liczba biletów ograniczona.

Strefa chill:
Typowo miejskie jedzenie dowiezie Żarcie Na Kółkach. W strefie gastro uzupełnisz energię przy DJ setach zapewnianych przez Redbull. Wpadaj już od 18:00!

Wiek:
Osoby poniżej 16 roku życia na koncerty zapraszamy z pełnoletnim opiekunem.
Osoby w wieku 16-18 lat za zgodą rodzica lub opiekuna mogą przyjść samodzielnie.

Dołącz do pozostałych wydarzeń:
7.06 WYPRZEDANY
H&M Loves Music: Bass Astral x Igo | Mrozu. SOLD OUT
8.06 WYPRZEDANY
H&M Loves Music: JIMEK Symphonixx + Goście | Rosalie. SOLD OUT
14.06 H&M Loves Music: Miuosh – Kobiety. | OSTR + Jan Serce & Miętha
15.06 H&M Loves Music: Kortez | Barbara Wrońska
21.06 H&M Loves Music: Bedoes, Solar | PlanBe

Cze
24
pon
czemplikmusic zaprasza: Natalia Lubrano – Wrocław
Cze 24@19:00 – 21:30

„czemplikmusic zaprasza” to comiesięczny cykl koncertów w PINCIE Wrocław. W każdy ostatni poniedziałek miesiąca gitarzysta jazzowy Maciek Czemplik wraz z zaproszonymi przez siebie wokalistkami przeniosą nas do magicznego świata muzyki.

26.11 Maciek wystąpi z Natalią Lubrano.
Wstęp wolny

Natalia Lubrano (Natalia Lubrano Music) to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną. Szerszej publiczności znana z V edycji programu The Voice of Poland w grupie Tomsona i Barona z zespołu Afromental, gdzie dotarła do półfinału.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa, z którym wydała cztery albumy: „Nutrition Facts” (2005), „ U n i c o d e ” ( 2 0 0 8 ) , „Optica” (2011) i „Verke” (2016). Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd), a także zagrała kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley. Ponadto odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).

Występowała również z polskim artystami, takimi jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków. W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt . „R.E.S.P.E.C.T.” (Kayax). Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne. Obecnie Natalia Lubrano pracuje nad swoim drugim albumem oraz intensywnie koncertuje w całym kraju.

Maciek Czemplik (czemplikmusic) to gitarzysta jazzowy, akompaniator w duetach z wokalistkami, producent, aranżer i czasami muzyk sesyjny.
Zasłynął swoim autorskim kanałem na YouTube, gdzie nagrywa autorskie interpretacje znanych piosenek z wokalistkami. Kanał posiada kilka tysięcy stałych subskrynentów i jest jednym z najczęściej oglądanych tego typu kanałów.

Repertuar, który będzie można usłyszeć podczas koncertu, powstał na bazie współpracy Natalii z Maćkiem, który zasłynął jako twórca kanału YouTube (www.youtube.com/czemplikmusic), na który nagrywa akustyczne covery z różnymi wokalistkami. Pierwszy wspólny film powstał w maju ubiegłego roku. Od tego czasu artyści mają na swoim koncie kilkanaście piosenek
– w większości anglojęzycznych, ale również kilka polskich i dwie francuskie. Nagrania te cieszą się olbrzymią popularnością, „Wariatka Tańczy” w wersji duetu osiągnęła już prawie 300 tys. odtworzeń na YouTube.
Ważnym momentem tej współpracy był start w konkursie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2014 r. Do duetu dołączył wtedy kontrabasista – Żenia Betliński. Podczas eliminacji trio zagrało utwory “Wariatka Tańczy” autorstwa Agnieszki Osieckiej i Seweryna Krajewskiego oraz “Avec Le Tempes” autorstwa Leo Ferre. Obie interpretacje w wersji plenerowej oczywiście zagościły wcześniej na kanale YouTube Maćka. Natalia zakwalifikowała się do finałowej dziesiątki uczestników, aby ostatecznie otrzymać prestiżowe wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. W sierpniu 2014, w tym samym składzie, Natalia zdobyła II nagrodę ufundowaną przez ZAIKS podczas Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu.
Podczas koncertu duet zaprezentuje autorskie interpretacje znanych przebojów polskich i zagranicznych.

Cze
25
wt
Jammin’ with w 12on14 Jazz Club – Warszawa
Cze 25@20:30

Serdecznie zapraszamy w każdy wtorek o 20:30 na kolejne odsłony „Jammin’ with…” w 12on14. Granie oparte będzie o standardy jazzowe.

Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywający. Jest to dokonała okazja dla muzyków do pograniach w różnych składach, a dla tych stawiających pierwsze kroki na muzycznej drodze, do spróbowania swoich sił. To wszystko na scenie, która gościła największe nazwiska światowego jazzu.

Muzycy posiadający kartę muzyka wchodzą na jam bezpłatnie.

START: 20:30
BILETY: 30 PLN

Cze
26
śr
Steamin’ Up w 12on14 Jazz Club – Warszawa
Cze 26@20:30

Serdecznie zapraszamy w każdą wakacyjną środę o 20:30 na granie w ramach cyklu „Steamin’ Up”.

Wieczór będzie utrzymany w stylu smooth jazz, acid jazz, nu jazz. O oprawę artystyczną zadba The Cobblestones Quintet oraz zaproszeni Goście.

The Cobblestones Q – to zespół jazzowy złożony z prawdziwych osobowości scenicznych, muzyków z dużym doświadczeniem scenicznym i nagraniowym. Grupa koncentruje się na twórczości i wykonawstwie autorskich kompozycji oscylujących wokół progresywnego jazzu, oprócz stylistyki postbopowej, swobodnie włączając elementy soul & funk do granej przez siebie muzyki. Zespół, latem 2018 roku, odbył niezwykle udana trasę koncertową z Frankiem McCombem (voc, keys), z którym planują kontynuację współpracy poprzez nagranie i wydanie płyty oraz kolejne zdarzenia koncertowe w lipcu 2019.

START: 20:30
BILETY: 30 PLN

✱ Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).

✱✱ Posiadaczom kart muzyka, fotografika, dziennikarza i managera, przysługuje wolny wstęp.

Cze
29
sob
Mela Koteluk | Pokój na lato – Warszawa
Cze 29@20:00 – 22:00

Wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Laureatka Fryderyków w kategoriach Debiut Roku i Artystka Roku oraz wielu prestiżowych nagród na „pokojowej” scenie!

Do szerokiej publiczności trafiła za sprawą świetnie przyjętego albumu „Spadochron” który ukazał się w 2012 roku, promowanego singlem „Melodia ulotna”. Drugi album „Migracje”, wydany w 2014 ugruntował pozycję wokalistki, osiągając status podwójnie platynowej płyty i powtarzając tym samym sukces jej debiutanckiego krążka. Mela ma na swoim koncie setki koncertów w ramach festiwali i autorskich tras koncertowych, które wyróżniają się bardzo plastyczną formą i dopracowaną oprawą wizualną.
9 listopada 2018 roku ukazał się trzeci album Meli zatytułowany „Migawka”, który zapowiedziały single „Odprowadź” i „Ogniwo”.
Za płytę „Migawka” otrzymała nagrodę muzyczną Fryderyki 2019 za album roku w kategorii Pop Alternatywy.

Start: godzina 20:00.

Wstęp jak zawsze wolny 🙂
Liczba miejsc ograniczona, co oznacza, że uczestniczyć będzie mogło tyle osób, ile pomieści nasza zielona skarpa 💚

Cze
30
nie
Jan Garbarek Group feat Trilok Gurtu – Poznań
Cze 30@20:00 – 21:00

– Sala Ziemi, Poznań – 30.06.2019 r.-

Jeden z największych saksofonistów w historii muzyki jazzowej – Jan Garbarek po ośmiu latach powraca do Poznania! Norweski muzyk wraz ze swoją supergrupą oraz jednym z najlepszych perkusistów świata Trilokiem Gurtu, 30 czerwca wystąpią w poznańskiej Sali Ziemi. Zapowiada się największe jazzowe wydarzenie tego roku w stolicy Wielkopolski!

Każdy koncert Jana Garbarka to wydarzenie, które na długo

pozostaje w pamięci. Jego muzyka oddycha i daje przestrzeń do oddychania. Ma proste, a jednocześnie złożone brzmienie. Z jednej strony jest skomplikowana jak hymn, a z drugiej oszczędna, zabawna, czasem też poważna, pogrążona w zadumie, a przy tym wyjątkowo otwarta. Nie da się dzisiaj mówić o jazzie, nie wspominając osoby tego wybitnego saksofonisty. Fascynuje go twórczość ludowa i etniczna, uwielbia muzyczne podróże w czasie i przestrzeni – to ubarwia jego muzykę, ale także prowokuje do spotkań z artystami różnych kultur i stylistyk. Jego ostatni, poznański koncert, który odbył się w 2011 roku, w kościele Ojców Dominikanów do dzisiaj rezonuje w świadomości wszystkich, którzy dostąpili zaszczytu obecności na tym wydarzeniu. Jego koncerty składają się w wielce organiczny styl, budując jednocześnie rosnące napięcie. Jan Garbarek w Poznaniu pojawia się nad wyraz rzadko, dlatego nieostrożnie byłoby ominąć jego występ, który odbędzie się pod koniec czerwca w Sali Ziemi.

JAN GARBAREK saxophon

RAINER BRÜNINGHAUS piano

YURI DANIEL bass

TRILOK GURTU percussion

Nikt nie gra na saksofonie tak jak Jan Garbarek. Jego brzmienie stało się jego niewątpliwym znakiem firmowym, które od pewnego już czasu przybiera inny wymiar, niż to, co jest powszechnie rozumiane jako jazz. Za sprawą niezliczonych nagrań, koncertów w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, wieloletniej współpracy z Keithem Jarrettem i bezprecedensowej współpracy z Hilliard Ensemble popularność tego wyjątkowego saksofonisty sięga przestrzeni wszystkich gatunków muzycznych oraz granic.

W swoich kompozycjach i improwizacjach Jan Garbarek objawia się jako wirtuoz niewiarygodnie melodyjnej muzyki, która wprost wdziera się w nasze dusze. Ekspansywna przestrzeń dźwiękowa rozciąga się od absolutnego ukojenia do ekspresywnej ekstazy, promieniując zdumiewającym uczuciem spokoju, które jednak nie pozwala na odrobinę nudy.

Podczas koncertu w Sali Ziemi w Poznaniu Janowi Garbarkowi towarzyszyć będzie niemiecki klawiszowiec – Rainer Brüninghaus, Brazylijczyk Yuri Daniel grający na basie elektrycznym oraz hinduski mistrz perkusji – Trilok Gurtu.

Organizatorem wydarzenia jest Agencja Artystyczna Perspektywy we współpracy z Instytutem Edmunda.

JAN GARBAREK GROUP feat TRILOK GURTU

30.06.2019 r. SALA ZIEMI, POZNAŃ, Godz. 20:00

otwarcie drzwi: 19:00

Lip
4
czw
Warsaw Summer Jazz Days 2019
Lip 4@19:00
Lip
5
pt
Warsaw Summer Jazz Days 2019
Lip 5@19:00
Lip
6
sob
Warsaw Summer Jazz Days 2019
Lip 6@19:00
Lip
7
nie
Warsaw Summer Jazz Days 2019
Lip 7@19:00
Lip
11
czw
Pohoda Festival 2019 – (Trenčín) Słowacja
Lip 11@19:00

EN:
Looking forward to seeing you at 23. edition of Pohoda festival. 11. – 13. July 2019 at Trenčín airport.
More information at www.pohodafestival.sk.

Lip
12
pt
Pohoda Festival 2019 – (Trenčín) Słowacja
Lip 12@19:00

EN:
Looking forward to seeing you at 23. edition of Pohoda festival. 11. – 13. July 2019 at Trenčín airport.
More information at www.pohodafestival.sk.

Lip
13
sob
Pohoda Festival 2019 – (Trenčín) Słowacja
Lip 13@19:00

EN:
Looking forward to seeing you at 23. edition of Pohoda festival. 11. – 13. July 2019 at Trenčín airport.
More information at www.pohodafestival.sk.

Lip
17
śr
Skuter Jam Session – Kraków
Lip 17@17:00 – 21:00

Bonarka zaprasza wszystkich właścicieli skuterów oraz entuzjastów motoryzacji na spotkanie Skuter Jam Session. 20 lipca o godz. 17 przed głównym wejściem do centrum (od strony biurowców) skuteromaniacy z całej Polski zademonstrują swoje jednoślady.

Moto Mio zademonstruje najnowsze modele skuterów Vespa.

Koncert zespołu Old Metropolitan Band – ikony jazzu tradycyjnego w Polsce – wprowadzi wszystkich uczestników zlotu w klimat roztańczonych lat 60. Przy jego dźwiękach odbędą się skoczna potańcówka połączona z nauką swingu oraz występy aktorów prezentujących stylizacje inspirowane modą retro. Nie zabraknie smaków lat 60. Pojawią się saturatory z oranżadą, stoiska z watą cukrową i lodami. Powstanie także strefa z food truckami.

Dodatkową atrakcją będą liczne konkursy dla właścicieli skuterów.

Arek Kłusowski – Warszawa
Lip 17@20:00 – 21:00

Z dumą prezentujemy kolejnego Artystę, który koncertowo zagości w Plażówka Saska już 17 lipca.
Będzie to niesamowity Arek Kłusowski

Arek Kłusowski – jeden z najoryginalniejszych głosów w kraju. Finalista show muzycznego „The Voice of Poland”. Ma na swoim koncie ponad 30 nagród muzycznych zdobytych w kraju i za granicą. Pomysłodawca i producent ogólnopolskiego
projektu muzycznego „Tribute to Jantar”.
Arek, mimo młodego wieku, możepochwalić się imponującym dorobkiem muzycznym. Ma na swoim koncie współpracę m.in. z synem Gary’ego Moora – Jackiem Moorem oraz z Jennifer Batten, słynną gitarzystką Michaela Jacksona. Ponadto Arek Kłusowski występuje gościnnie w Teatrze Buffo w spektaklu Cohen-Novica w reż. Mariana Opanii.

Arek Kłusowski pisze teksty dla wielu gwiazd rodzimej sceny muzycznej – Ewy Farnej, Mateusza Ziółko, Tabba oraz chóru Sound and Grace.
Aktualnie koncertuje ze swoim debiutanckim albumem „Po tamtej stronie” który spotkała się z ogromnym uznaniem słuchaczy a takie przeboje jak „Szukam” czy „Rocznik 92” szturmem podbiły listy przebojów. Utwory z tej płyty zagoszczą na lipcowym koncercie w Plażówka Saska

Terence Blanchard feat. The E-Collective – Kraków
Lip 17@20:00 – 22:00

Koncert Specjalny w ramach 24 edycji Summer Jazz Festival Kraków 🔸

TERENCE BLANCHARD amerykański trębacz jazzowy i kompozytor muzyki filmowej. W 2019 roku nominowany do Oscara za muzykę do filmu BlacKkKlansman. Na swoim koncie ma 13 nominacji do Grammy Award – a wygrał aż 5 z nich!
Wraz z the E-Collective (Charles Altura – gitara, Fabian Almazan – piano, Oscar Seaton – perkusja, David “DJ” Ginyard – bas) tworzą formację, która ma na celu łączyć serca i otwierać umysły. To niezwykłe i innowacyjne podejście do muzyki, które ukazuje szerokie spektrum improwizacyjne.
17 lipca wystąpią w ramach Summer Jazz Festival Kraków.

***
Terence Blanchard odebrał gruntowne klasyczne wykształcenie: od wczesnego dzieciństwa śpiewał w chórach (jest synem śpiewaka operowego), w wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, w wieku ośmiu – na trąbce, zaś od piętnastego roku życia pobierał lekcje kompozycji w New Orleans Center of Creative Arts u słynnego Ellisa Marsalisa, ojca Branforda i Wyntona. Jego nauczycielami trąbki byli trębacz jazzowy Paul Jeffrey i klasyczny Bill Fielder na Rutgers University w New Jersey w latach 1980-82.

Od 1980 do 1982 grał w ensemble’u Lionela Hamptona, a od 1982 do 1986 był członkiem Art Blakey’s Jazz Messengers.

Kariera solowa Blancharda rozpoczęła się wraz założeniem przez niego Terence Blanchard Quintet w 1990 roku.

Dave Douglas – Engage w Pardon, To Tu (sold out) – Warszawa
Lip 17@20:45 – 22:45

Na drugim koncercie w naszej nowej całorocznej placówce będziemy mieli zaszczyt gościć na jedynym w Polsce koncercie wyjątkowych muzyków jakimi są trębacz, kompozytor i lider zespołu Dave Douglas / gitarzysta, członek zespołu „Tortoise”, Jeff Parker / wspołpracujaca z „Art Ensemble Of Chicago” wiolonczelistka Tomeka Reid / kontrabasista Nick Dunston i perkusistka Kate Gentile. Zapraszamy bardzo serdecznie!

➳ Środa, 17.07.2019 – g. 20:45
➳ Bilety: 59 PLN (przedsprzedaż) i 69 PLN (w dniu koncertu)
➳ Adres: Aleja Armii Ludowej 14; 00-637 Warszawa

Dave Douglas – trumpet
Jeff Parker – guitar
Tomeka Reid – cello
Nick Dunston – bass
Kate Gentile – drums

Bilety są dostępne za pośrednictwem naszej strony internetowej www.pardontotu.pl, strony Going. / lub w dniu koncertu (od godziny 19:00) ‚na bramce’ i od 19.06.2019 w „Pardon, To Tu” przy barze (kolekcjonerskie bilety)

➳ Liczba miejsc siedzących jest ograniczona

Prosimy osoby, które są zainteresowane miejscem siedzącym o odpowiednio wcześniejsze dotarcie na koncert (od 19:00).

Szymon Mika Trio – Kraków
Lip 17@21:00 – 23:00

Szymon Mika, uznany za Nadzieję Roku 2016 według czytelników magazynu Jazz Forum, to jeden z najlepszych gitarzystów jazzowych w Europie.
Jego kunszt doceniany był na wielu międzynarodowych festiwalach i konkursach, w ostatnich latach zapraszany jest do współpracy przez najwybitniejsze postacie muzyki jazzowej w Polsce i zagranicą. W Piwnicy Pod Baranami zaprezentuje materiał ze swoich dwóch ostatnich albumów „Unseen” oraz „Togetherness” .

„Togetherness to zaskakująca płyta, wymykająca się gatunkowym podziałom. Jazzowo-folkowe korzenie muzyków, sugestywne kompozycje lidera tworzą album melodyjny, a przy tym nieoczywisty.”

„”Unseen” to bardzo inteligentnie skonstruowany album, mieniący się wirtuozerią każdego z instrumentalistów i spójnością składu, ale też elegancją i dostojeństwem. Miejmy nadzieję, że trio będzie dalej ze sobą współpracować i uraczy nas kolejnymi wspaniałymi albumami.”

W ramach Summer Jazz Festiwal zespół wystąpi w składzie:
Szymon Mika – gitara
Piotr Południak – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

———————————-
BIO
Szymon Mika– jeden z najbardziej utalentowanych gitarzystów jazzowych młodego pokolenia, zdobywca Pierwszej Nagrody na Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Gitarowym im. Jarka Śmietany (2015), Grand Prix Indywidualność Jazzowa na festiwalu Jazz nad Odrą (2012) oraz wielu innych nagród i wyróżnień. Został uznany Nadzieją Roku 2016 według ankiety czytelników magazynu Jazz Forum. Zachwyca dojrzałą grą, dopracowanym brzmieniem i profesjonalnym warsztatem.

W 2016 roku uzyskał tytuł magistra na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, naukę kontynuował w Bazylei na Jazz Campus. W latach 2017-2018 brał udział w projekcie Focusyear, przy okazji którego występował u boku takich artystów jak: Dave Holland, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Joshua Redman, Avishai Cohen i wielu innych.

Na co dzień koncertuje z czołówką polskich muzyków, współtworząc nietuzinkowe projekty.

O jego grze z entuzjazmem wypowiadają się takie osobowości jak Peter Bernstein, Mike Stern czy John Abercrombie. Występował na licznych festiwalach muzycznych w Polsce i zagranicą, między innymi Montreux Jazz Festival czy Letni Festiwal Jazzowy w Piwnicy Pod Baranami.

Komponuje także autorska muzykę, która znalazła się do tej pory na czterech płytach w tym dwóch – „Unseen” i najnowszej „Togetherness” – nagranych z autorskim trio, które współtworzą Ziv Ravitz i Max Mucha.

Nagrody i wyróżnienia:

* Pierwsza Nagroda na Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Gitarowym im. Jarka Śmietany (2015)

* Nagroda Specjalna na Bielskiej Zadymce Jazzowej (2015)

* Nagroda Specjalna na Krokus Jazz Festival (2014)

* Grand Prix na Grupa Azoty Jazz Contest z autorskim projektem Pałka/Mika Quartet oraz Nagroda Specjalna dla Największego Talentu (2013)

* I miejsce na konkursie Young Best Jazz z zespołem Organ Spot oraz wyróżnienie dla najlepszego solisty (2012)

* II Nagroda na 5th Azoty Tarnów International Jazz Contest z zespołem Organ Spot (2012)

* Grand Prix Indywidualność Jazzowa na festiwalu Jazz nad Odrą (2012)

Tomasz Kciuk Jaworski Trio – Kraków
Lip 17@21:30 – 23:30

Tomasz „Kciuk” Jaworski, wirtuoz gitary basowej,
jest jednym z najwybitniejszych – basistów w historii polskiej muzyki rozrywkowej.
Swój pseudonim „Kciuk” zawdzięcza zjawiskowemu wręcz opanowaniu typowej dla funky techniki slap, która nie polega na szarpaniu struny ale uderzaniu w nią kciukiem. Jest pierwszym muzykiem w naszym kraju, który posiadł tę widowiskową umiejętność
Jego wizytówką jest stylistyczna i gatunkowa wszechstronność.
Bliski jest mu rock i blues (Tadeusz Nalepa, Madame, John Porter) jak i jazzrock (projekty z Hiramem Bullockiem) czy hip-acid-jazz (Virtual J@zz Reality). Potrafi zaskoczyć słuchaczy solidnymi, dynamicznymi kompozycjami rozpisanymi na jazzrockowy kwartet bądź kwintet, ale także hipnotyzować solowymi opowieściami na cztery struny.
Przez wiele lat koncertował w kraju i zagranicą. Współpracował z najlepszymi muzykami w Polsce i na świecie. Nagrywał solo i w autorskich formacjach (Kciuk; Tomasz „Kciuk” Jaworski Electric Band oraz Tomasz „Kciuk” Jaworski Quarter). Ma na koncie Trzy autorskie albumy: Kciuk – „A Little Wing” (1988) , Kciuk Surzyn Band (1990) oraz „Bramy raju” (1994).
Jego grę i muzyczne wizjonerstwo doceniał sam Czesław Niemen, z którym nagrał niezwykłą, pełną dramatyzmu wersję hendrixowskiego „Little Wing”.
Obecnie pracuje nad swoją nową płytą.

DYSKOGRAFIA:
Kciuk & Niemen – Little Wing (1988)
Kciuk Surzyn Band – Klucha w śpiewnik (1990)
Kciuk – Bramy raju (1994)
Tadeusz Nalepa – Absolutnie
Madame – Koncert
Tadeusz Nalepa – muzyka do filmu „Śmierć dziecioroba”

Tomasz Kciuk Jaworski wystąpi ze swoim bandem o nazwie Kciuk-Bass Music w składzie:
Tomasz Kciuk Jaworski – gitara basowa
Marcin Kajper – saksofon
Damian Szajkowski – perkusja

Lip
18
czw
Koncertowe Procho Czwartki: Kasia Lins – Warszawa
Lip 18@20:00 – 22:00

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. W 2018 roku zadebiutowała długogrającym albumem „Wiersz ostatni”. Płyta przepełniona jest charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. Duszna atmosfera i kinematograficzny nastrój jej muzyki odczuwalny jest szczególnie podczas koncertów. Współkompozytorami utworów są Michał Lange i Karol Łakomiec, za produkcję odpowiadają Marcin Bors oraz Michał Lange.

Kasia ma za sobą koncerty na trasie Spragnieni Lata, Festiwalu Open’er, Scenie Alternatywnej na Festiwalu w Opolu czy podczas pierwszej trasy klubowej (jesień 2018). Latem 2019 czekają ją występy m.in. na Męskim Graniu, Alter Fest czy na Salt Wave Festival na Helu. Artystka otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w dwóch kategoriach – Album roku pop alternatywny i Autor roku.

W Prochowni Kasia Lins zaprezentuje wyjątkową odsłonę swoich piosenek. Specjalnie na kilka letnich koncertów Artystka przygotowała swój materiał w kameralnej wersji na trio. Z Kasią wystąpią Karol Łakomiec i Agnieszka Bigaj.

Koncert Kasia Lins 18/07
godzina 20:00
wstęp wolny

Marek Napiórkowski – Kraków
Lip 18@21:30 – 23:30

wystąpią:
Marek Napiórkowski – gitara
Cezary Konrad – perkusja
Robert Kubiszyn – kontrabas

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – jedenastokrotnie nominowany, a w 2019 uhonorowany statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „WAW-NYC”, przyznawanej przez Program III Polskiego Radia. Wyróżniony za muzykę do filmu „Miłość i puste słowa” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej podczas 48. Lubuskiego Lata Filmowego – Łagów 2019. Realizuje się także jako kompozytor muzyki teatralnej. Od grudnia 2017 roku prowadzi autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” na antenie radia Chilli Zet.Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują albumy sygnowane jego nazwiskiem: „Szukaj w snach” (2018), „WAW-NYC” (2017), „Sextet – Trójka Live”(2016), „Celuloid” (2015),”UP!” (2013), „KonKubiNap” (2011), „Wolno” (2007, złota płyta), „Nap” (2005). Na jego płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk.Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.