Kalendarz koncertowy

Sty
1
czw
„Monika Borzym MY PLACE Tour” – Olsztyn
Sty 1@01:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Pod koniec marca bieżącego roku Monika Borzym rusza w trasę koncertową promująca jej nowy album „My Place”.

Ta niezwykle charyzmatyczna Wokalistka z absolutnie niepowtarzalnym głosem ma na swoim koncie dwie płyty, obie nagrane w USA, obie docenione przez polską publiczność – platyna za pierwszą – „Girl Talk” i złoto za drugą – „My Place”.

MonikaBorzym_MyPlace_COVER

„My Place” to pierwszy autorski krążek Artystki, na którym gościnnie wystąpiły sławy światowego jazzu m.in.: John Scofield, Randy Brecker czy Chris Potter. Producentem płyt jest Matt Pierson, jeden z najbardziej uznawanych producentów płyt jazzowych(Sting, Bobby McFerrin, Chris Botti), a kompozytorem – Mariusz Obijalski i Monika Borzym.

Artystka współpracuje również z Włodkiem Pawlikiem, tegorocznym laureatem nagrody Grammy Award, Krzysztofem Herdzinem – płyta „Wasowski Odnaleziony”, zespołem „Bracia” – ostatni singiel „Po drugiej stronie chmur” jest właśnie jej autorstwa.

BOKKA – Olsztyn
Sty 1@01:00

Nie macie planów na dłużący się okres przejściowy między zimą, a wiosną? Mamy propozycję, a nawet kilka w różnych miastach Polski! Już w lutym rusza debiutancka trasa koncertowa zespołu BOKKA. Mamy nadzieję, że są Wam znani. Na polską scenę muzyczną weszli z impetem i po chwili zgarnęli miano „polskiego odkrycia jesieni”. Pisano o nich w wiele w mediach, nie tylko polskich, a ich teledysk bił rekordy popularności.

Podejrzewamy, że trasa okaże się dużym sukcesem, będzie o niej głośno! Zespołowi życzymy, aby przy jej pomocy jeszcze mocniej wypracowali miano stabilnej i silnej pozycji na polskim gruncie!

BOKKA to tajemnica. Trzy przysłonięte ekranem postacie, które udowadniają, że w 2014 roku polska muzyka elektroniczna ma się naprawdę dobrze. Nie ważny jest ich uprzedni dorobek, nieistotne projekty, w jakich wcześniej brali udział – liczy się to, że tu i teraz pojawili się z materiałem na światowym poziomie, zdolnym zainteresować nawet niezwykle wybrednych redaktorów opiniotwórczego serwisu Pitchfork, którzy debiutanckiemu singlowi BOKKI „Town of Strangers” poświęcili obszerny i rzetelny materiał.

Niezależnie od tego, kto ukrywa się pod ta nazwą, muzycy na swej debiutanckiej płycie, zatytułowanej po prostu „BOKKA”, pokazali olbrzymią muzyczną wyobraźnię i erudycję, łącząc różne wątki i tradycje muzyczne, zainspirowane zarówno muzyczną psychodelią sprzed półwiecza, jak i skandynawską muzyką taneczną z ostatnich dekad. Wirtuozerska żonglerka schematami, pomysłami i rytmami sprawia, że każdy utwór BOKKA przynosi wiele zaskoczeń i potrafi zafascynować zarówno fanów gitarowego grania, miłośników hipnotycznych wokali, jak i wielbicieli motorycznych rytmów. Nieustannie eksperymentując z oczekiwaniami odbiorców, sięgając po cyfrowo przetworzone naturalne dźwięki, trio wzbudziło olbrzymi odzew wśród słuchaczy i krytyków, którzy uznali ich pierwszy album za jedno z ważniejszych wydarzeń 2013 roku, znalazło się również wśród pierwszych zespołów zaproszonych na tegoroczną edycję festiwalu Open’er.

bokka cover

Oto aktualna rozpiska (stan na 18.01.2014):

15.03 – OLSZTYN, Clava Manum
21.03 – POZNAŃ, Pod Minogą
22.03 – SZCZECIN, 13 Muz
23.03 – KOSZALIN, CK105
28.03 – GDAŃSK, Żak
30.03 – TORUŃ, Od Nowa

Możdżer, Danielsson, Fresco – Olsztyn
Sty 1@01:00

Trasa Koncertowa Trio Możdżer Danielsson Fresco POLSKA: Bilety w sprzedaży od 1.10.2013 r.

Możdżer Danielsson Fresco Polska

NATALALA trio – Piotrków Trybunalski
Sty 1@01:00

NATALALA to nazwa najbardziej osobistego i osobliwego projektu tej wokalistki. Prosta forma przepełniona ogromem treści i emocji możliwych do odczucia podczas tak bezpośredniego kontaktu z Przybysz. Obok Natalii wystąpią Jurek Zagorski oraz Anna Patynek, podczas tych kameralnych koncertów muzycy zagrają premierowo kilka utworów zwiastujących nową płytę Natu. — z: Anna Patynek, Jurek Zagorski i yMusic

Natalala

Sie
3
nie
Włodek Pawlik Trio – Olsztyn
Sie 3@19:00

Włodek Pawlik to pianista i kompozytor jazzowy, laureat prestiżowej nagrody Grammy 2014 w kategorii „Najlepszy album dużego zespołu jazzowego”. Jest absolwentem klasy fortepianu Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, którą ukończył w 1984 roku. Sześć lat później ukończył kolejne studia na Wydziale Jazzowym Hochschule für Musik w Hamburgu. Na jego bogaty dorobek artystyczny składają się aż 24 autorskie albumy, szereg dzieł muzyki filmowej i kompozycji współczesnych. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, m.in.: stypendium im. Krzysztofa Komedy, Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Duknierce we Francji oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozycji Jazzowych w Monaco. Wielokrotnie okrzyknięty „Jazzowym muzykiem roku” przez legendarny warszawski Jazz Club Akwarium.

wlodek_pawlik

Występuje na największych i najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych na świecie, m.in.: North Sea Jazz Festival (Haga, 1998) i European Jazz Festival (Ateny, 2006), Warsaw Summer Jazz Days czy Jazz Jamboree, zawsze pozostawiając niezapomniane wrażenia u słuchaczy i uzyskując entuzjastyczne recenzje krytyki na wszystkich kontynentach. „Night in Calisia” na żywo, na scenie pod olsztyńskim zamkiem, nie pozostawi co do tego żadnych wątpliwości!

Lip
12
nie
Tomasz Stańko Kwartet – Olsztyn
Lip 12@20:00

,,Od początku lat 60. ubiegłego wieku należy do najważniejszych artystów polskiej sceny jazzowej, wywarł znaczący wpływ na jej rozwój i dokonania. Atutem jego sztuki jest własny, odrębny ton, nastrojowy klimat, słowiańska melancholia, łatwo rozpoznawalne od pierwszego dźwięku, charakterystyczne brzmienie jego trąbki. Nagrał około czterdziestu albumów autorskich, skomponował muzykę do kilkudziesięciu filmów. Koncertował niemal na całym świecie.Laureat wielu polskich i międzynarodowych nagród i wyróżnień muzycznych. Jest pierwszym laureatem Europejskiej Nagrody Jazzowej (2003). W swej artystycznej karierze stworzył wiele niepowtarzalnych kreacji, przykuwając uwagę jazzowych laików, wzbudzając zachwyt fanów.”

Tomasz Stańko fot. Damian Tomczyk JazzSoul.pl-kopia

O kim mowa? Oczywiście o Tomasz Stańce! Który zagra w olsztyńskim Amfiteatrze im. Czesława Niemena! Wielka gratka dla wszystkich fanów jazzu i nie tylko!

Organizatorem koncertu jest Miejski Ośrodek Kultury w Olsztynie. Wydarzenie jest częścią wakacyjnego sezonu artystycznego pod nazwą Olsztyńskie Lato Artystyczne.

Wrz
14
czw
Adam Bałdych & Helge Lien Trio – Sonneberg (Niemcy)
Wrz 14@20:00 – 22:00

ADAM BAŁDYCH & HELGE LIEN TRIO with album „BROTHERS” – within the 25 ACT Week.

Adam Bałdych – violin
Helge Lien – piano
Thomas Fonnesbaek – double bass
Per Oddvar Johansen – drums

Tytuł poprzedniego albumu Adama Bałdycha, powstałego w 2015 roku to „Bridges”. I rzeczywiście – polski skrzypek wiedzie prym w budowaniu mostów między gatunkami współczesnego europejskiego jazzu. Choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz.

Muzyka Adama Bałdycha łączy polski folklor, muzykę klasyczną i różne odmiany jazzu. Jego gra zaskakuje bogactwem techniki – tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio.

„Przemierzyliśmy tysiące kilometrów z Helge, Frode i Per Oddvarem. Ci muzycy są czymś więcej niż tylko grupą akompaniatorów” – mówi skrzypek.

adam bałdych brothers-b-iext50625903

Nowy album Adama Bałdycha nazywa się „Brothers” i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. „Chciałbym, aby moja muzyka” – mówi Bałdych – „zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie”. Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak „Faith [Wiara]”, „Love [Miłość]”, „One [Jedność]” i ” Shadows [Cienie]”. Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji – wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè.

To głębokie poczucie braterstwa między muzykami jest punktem wyjścia dla zespołu:

„Jedynie dzięki bezgranicznemu zaufaniu i zrozumieniu możemy osiągnąć cele muzycznej jedności” – mówi Bałdych. „Chcielibyśmy bez kompromisów wyruszyć w muzyczne podróże, mieć odwagę odkrywać nieznane”.

Ta jedność w tworzeniu muzyki przebija we wszystkich dziewięciu utworach na płycie. Osiem to oryginalne kompozycje Adama Bałdycha. Album jest bardzo spójny – jest pewnego rodzaju albumem koncepcyjnym. Bałdych szerokim gestem kreśli łuk, poczynając od ciężkiego i rokowego hymnu „Elegy” poprzez balladę „Faith”, która delikatnie włącza słuchacza w krąg zaufania i igra pomiędzy dur i mol. Potem podejmuje liryczne zobowiązanie jedności („One”). Tytułowy utwór „Brothers” poruszająco krąży wokół tematu, dociera do punktu w którym „Hallelujah” Leonarda Cohena wydaje się wydobywać z nicości i cicho zanikać wracając do niej.

„W porównaniu z naszym poprzednim albumem – „Bridges”, muzyka w „Brothers” jest „brudniejsza” i bardziej nieskrępowana. – mówi Bałdych. To tak, jakby mogli istnieć na krawędzi cienkiej jak ostrze noża, pomiędzy tym, co Lacan nazwał „płaczem” i milczeniem. Taki jest dzisiejszy świat: radość i tragedia mogą współistnieć”.

Autor „Brothers” poprzez muzykę jest zdolny obrazować całą gamę emocji. Pianissimo nasycone jest i uczuciami, ale i przejrzystością. Z drugiej zaś strony Bałdych jest w stanie dojść do granicy krzyku, gdzie natężenie i głośność graniczy niemalże z eksplozją. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków … wszystko niesie ze sobą ducha braterstwa. Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami.

Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music. Album nagrany został w Hansa Studios w Berlinie w dniach 13-14.11.2016. Okładkę albumu tworzy dzieło rzeźbiarza Alfa Lechnera „Anlehnung”.

Album „Brothers” ukazał się nakładem ACT Music, 25 sierpnia 2017 roku.

Lis
24
sob
Aga Zaryan trasa „High & Low” – Olsztyn
Lis 24@19:00 – 22:00

Aga Zaryan trasa koncertowa „High & Low” promująca nowy album.

Pierwsza dama polskiego jazzu, wokalistka której albumy ukazują się m.in w legendarnej wytwórni Blue Note Records, przygotowała nowy autorski materiał. Na listopadowe koncerty do Polski zostali zaproszeni wspaniali muzycy, którzy brali udział w nagraniu płyty.

Koncerty Agi Zaryan będą towarzyszyć premierze nowej płyty Artystki. „High & Low” to wyjątkowy album, który Aga Zaryan w całości okrasiła swoimi tekstami, a autorami kompozycji są wybitni jazzmani: Michał Tokaj, David Dorużka, Dariusz Oleszkiewicz oraz Marcin Wasilewski. W trakcie listopadowej trasy usłyszymy zarówno nowe, autorskie kompozycje, jak utwory z wcześniejszego repertuaru.

Artystka nie po raz pierwszy zdecydowała się przekroczyć granice i na listopadowe koncerty zaprosiła muzyków z różnych stron świata. Na scenie towarzyszyć jej będą: Michał Tokaj (fortepian), Sławomir Kurkiewicz (kontrabas, gitara basowa), wirtuoz gitary z Czech – David Dorużka oraz gwiazda instrumentów perkusyjnych z Portugalii, Pedro Segundo.

Trasa „High & Low” to koncerty w prestiżowych lokalizacjach: filharmoniach, salach koncertowych oraz teatralnych, które zagwarantują komfort słuchaczom.

Warto przypomnieć, że występy Agi Zaryan słyną z niepowtarzalnej atmosfery a Artystka jest rozpoznawalną w świecie wokalistką jazzową, której reputacja sięga od Tokyo do Nowego Jorku. Wyróżnia ją indywidualny styl i podejście do śpiewania z charakterystyczną lekkością frazowania oraz ciepłym matowym tonem głosu.
Laureatka wielu nagród, m.in. Gwiazdy Dobroczynności, Złotego Krzyża Zasługi, Róże Gali, Fryderyk, a także ośmiokrotna zwyciężczyni plebiscytu „Pierwsza Dama Polskiego Jazzu” według magazynu Jazz Forum.

14.11 Kraków – ICE
15.11 Łódź – Klub Wytwórnia
17.11 Białystok – BOK – Kino Forum
18.11 Legionowo – Sala widowiskowa MOK
19.11 Poznań – Aula UM
20.11 Warszawa – Palladium
21.11 Lublin – Centrum Spotkania Kultur
24.11 Olsztyn – Filharmonia Warmińsko Mazurska
25.11 Gdańsk – Teatr Szekspirowski
26.11 Wrocław – Centrum Kultury Impart
27.11 Ostrów Wielkopolski – Ostrowskie Centrum Kultury
29.11 Sanok – Sanocki Dom Kultury
30.11 Tarnów – Tarnowskie Centrum Kultury
01.12 Bielsko Biała – BCK Dom Muzyki
02.12 Chorzów – Teatr Rozrywki

Mar
17
nie
Anna Maria Jopek – SOLD OUT! – Olsztyn
Mar 17@19:00 – 21:00

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Multiinstrumentalizm, wirtuozeria, erudycja, pasja improwizacji i radość bycia razem — tak najkrócej można opisać zespół AMJ. To team frontmanów i postaci pierwszoligowych na scenie jazzowej w swoim kraju. Muzycy żonglują z łatwością kolorami, formami i stylem. Muzyka AMJ zawsze w tonacji polskiej melancholii, ale i zadziornej taneczności stanowi punkt startowy dla barwnej improwizowanej narracji tej drużyny na scenie. Ciekawość świata, otwartość i wszechstronność czyni zespół niezawodny we wszystkich punktach globu. Tylko na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy wystąpili na Festiwalu Holly w Indiach, Hongkongu czy Blue Note Tokyo czy maleńkich ośrodkach koncertowych w Polsce, które są szczególnie drogie pracy AMJ. Annie Marii Jopek na scenie towarzyszyć będą: Robert Kubiszyn (bas), Paweł Dobrowolski (perkusja), Piotr Nazaruk (flety, głos) oraz Krzysztof Herdzin (fortepian). Zabrzmią dobrze znane utwory jak i osobiste tematy AMJ mocno inspirowane ludowymi wątkami albo wręcz z nich wywiedzione. Nie zabraknie wirtuozerii, erudycji, pasji improwizacji i radość bycia razem!

Anna Maria Jopek – wokalistka, songwriterka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawa w klasie fortepianu. Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Jako pianistka debiutowała mając zaledwie 12 w cyklu koncertów dla dzieci w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Natomiast jako wokalistka debiutowała na Festiwalu Piosenki w Białorusi „Słowiański Bazar”, gdzie otrzymała osobistą nagrodę Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu).

Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą czy Wojciechem Młynarskim. Na światowych scenach z takimi artystami jak m.in. Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem.

Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo w Hamer Hall w Melbourne. Nagrywała w studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w Nowym Jorku.
Zdobyła wszystkie możliwe prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie.
Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współkomponowała muzykę oraz współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła. Przedostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny. Jesienią 2018 ukazała się najnowsza płyta z Branfordem Marsalistem pt. „Ulotne”, która ma już status złoty.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin