Kalendarz koncertowy

Mar
8
wt
Paris! The Show – Szczecin
Mar 8@20:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Nowe widowisko muzyczne autorów Piaf Le Spectacle / Piaf the Show z najsłynniejszymi francuskimi piosenkami lat 40-tych i 50-tych, z repertuaru Charlesa Aznavoura, Jacques Brel’a, Edith Piaf, Maurice Chevalier, Josephine Baker czy Yves Montand!

Paris The Show

Po raz pierwszy w Polsce Paris! The Show! To wyjątkowe muzyczne widowisko, oddające hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które stworzyły niezapomnianą atmosferę Paryża lat 40-tych i 50-tych. Spektakl przygotował i wyreżyserowała Gil Marsalla, autor i twórca entuzjastycznie przyjętego w Polsce widowiska Piaf! The Show, przygotowanego z okazji 100 rocznicy urodzin Edith Piaf. Jedną z gwiazdą nowego przedstawienia jest utalentowana aktorka młodego pokolenia – Anne Carrere, doskonale znana polskiej publiczność z niezapomnianej kreacja Edith Piaf z Piaf! The Show.

Paris! The Show przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów, w dzielnic Montmartre. W programie usłyszymy 30 najbardziej francuskich piosenek największych artystów sceny francuskiej: Charles Aznavour, Jacques Brel, Edith Piaf, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand, w wykonaniu 3 solistów wspomnianej Annie Carrere, Jules Grison i Stephanie Impoco, którym towarzysz zespołu i tancerze. Wszystko w bogatej oprawie wizualnie i aranżacji scenograficznej. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch odsłon przedzielonych 20 minutową przerwą. Marcowe tournee po Polsce będzie polską premierą spektaklu!

http://paris-lespectacle.com/

+ + +

70 zł (wejściówki stojące) –
90 zł – OSTATNIE MIEJSCA
120 zł – OSTATNIE MIEJSCA
150 zł – OSTATNIE MIEJSCA
170 zł – OSTATNIE MIEJSCA

Mar
15
wt
Ania Dąbrowska (drugi koncert) – Szczecin
Mar 15@17:00
Ania Dąbrowska (drugi koncert) - Szczecin @ Filharmonia im. Mieczysława  Karłowicza w Szczecinie,  | Szczecin | Województwo zachodniopomorskie | Polska

15 marca 2016, godz. 17:00
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, ul. Małopolska 48, Szczecin

Bilety w cenach: 69 zł (Strefa C), 89 zł (Strefa B), 99 zł (Strefa A)
Bilety dostępne na: www.goodtaste.com.pl, www.bilety24.pl, www.ticketpro.pl, www.bilety.fm oraz sklepy sieci EMPIK, Saturn oraz Media Markt.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na koncert Ani Dąbrowskiej promujący jej najnowszy album „Dla naiwnych marzycieli“. W związku z wyprzedanym pierwszym koncertem artystka wystąpi w Filharmonii Szczecińskiej 15 marca dwukrotnie. Zapraszamy na koncert o godzinie 17:00!

Jak śpiewa w jednej z nowych piosenek – nic nie musi. To raczej my musieliśmy czekać na nowy materiał Ani Dąbrowskiej, tym razem wyjątkowo długo. Artystka poświęciła się bowiem życiu rodzinnemu, ale też postanowiła przemeblować swoje zaplecze artystyczne: zmieniła management, skład zespołu, producenta i wreszcie na nowo wymyśliła swoją muzykę, pozostawiając na szczęście te elementy, które zawsze były nieodzownymi elementami jej stylu: pastelowe ciepło głosu, szlachetne melodie i szczyptę melancholii w tle.

Płyta dla „Dla naiwnych marzycieli” powstawała przez pół roku, w czterech różnych warszawskich studiach, z udziałem kilkunastu muzyków. – W dużej mierze związane było to z procesem uczenia się przeze mnie produkcji muzycznej. Wszystko chciałam wypróbować na własnej skórze i na własnym portfelu. Przemieszczałam się z miejsca na miejsce i sprawdzałam, co z tego wyjdzie – tak Ania Dąbrowska wspomina proces tworzenia i rejestracji materiału. Muzyki, która zaskakuje subtelnością i elegancją, ujmuje przestrzenią podkreślaną przez partie fortepianu, gitary akustycznej czy fletu. – Po raz pierwszy przed wejściem do studia zrobiłam próby z zespołem i razem aranżowaliśmy te piosenki. Lekkość tej muzyki, powietrze, które tam słychać, wynika również z tego, sprawdziliśmy, co działa i wiedzieliśmy, że już nie trzeba niczego dokładać, że piosenka jest gotowa.

Brzmienie „Dla naiwnych marzycieli” to również zasługa Aleksandra Kowalskiego, lepiej znanego jako Czarny HIFI. Producenta, który choć kojarzony jest przede wszystkim z hip-hopem (z grup HiFi Banda i Monopol, a także ze współpracy m.in. z Eldo, Pezetem, Mor W.A., Sokołem i Marysią Starostą), doskonale odnajduje się w świecie kojących zwrotek i chwytliwych refrenów, co udowodnił wcześniej chociażby produkcjami dla Izy Kowalewskiej.

– Czarny HIFI rzeczywiście aktywnie działa w środowisku hiphopowym, z niego się wywodzi, ale na pewno się do niego nie ogranicza. Podczas pracy nad płytą ani razu nie zdarzyło się, żeby namawiał mnie do dorzucenia tłustego beatu – śmieje się Ania. – Jest otwartym człowiekiem z romantyczną wrażliwością muzyczną.

„Dla naiwnych marzycieli” to rzeczywiście płyta rozmarzona i może nawet naiwna, ale przede wszystkim przebojowa i mimo kilku gorzkich nut, wprawiająca w pogodny nastrój. Z resztą, tego pisać nie trzeba – każdy fan muzyki w Polsce doskonale wie, jak działa głos Ani Dąbrowskiej.

Ania Dąbrowska (WYPRZEDANY!) – Szczecin
Mar 15@20:00
Ania Dąbrowska (WYPRZEDANY!) - Szczecin @ Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie | Szczecin | Województwo zachodniopomorskie | Polska

ANIA DĄBROWSKA – WYPRZEDANY!
15 marca 2016, godz. 20:00
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, ul. Małopolska 48, Szczecin

Koncert Ani Dąbrowskiej w Szczecinie wyprzedany! Dla wszystkich, którzy nie zdążyli kupić biletów mamy jednak dobrą wiadomość, artystka wystąpi 15 marca w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza dwukrotnie! Zapraszamy na koncert o godzinie 17:00.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na koncert Ani Dąbrowskiej promujący jej najnowsze wydawnictwo. Artystka wystąpi w Filharmonii Szczecińskiej 15 marca o godzinie 20:00. Zapraszamy!

Ania Dąbrowska powraca po trzyletniej przerwie z zapowiedzią nowego albumu. I robi to w specyficznym dla siebie analogowym stylu.

Przed miesiącem na profilu artystki pojawiła się neonowa grafika z jej imieniem i nazwiskiem oraz słowem „Nieprawda”. Jest to okładka wydawnictwa zapowiadającego nowy, szósty w dorobku wokalistki album.

Premiera utworu „Nieprawda” odbyła się 13. listopada 2015 r. Do sprzedaży trafił też 7-calowy winyl, na którym na str. A znajdzie się „Nieprawda”a na str. B – remiks utworu przygotowany przez DJ-a i producenta muzycznego Gromee. Co ważne – remiks opublikowany będzie tylko na płycie winylowej.

Za produkcję muzyczną utworu odpowiedzialna jest Ania oraz producent Olek „CzarnyHiFi” Kowalski. Kooperacja dość zaskakująca, jako, że „CzarnyHiFi” znany jest z kolaboracji artystami ze środowiska hip – hopowego, takimi jak: Pezet/Małolat, Sokół i Marysia Starosta, Iza Lach, Fisz czy KęKę.

Premiera nowego albumu zapowiadana jest na marzec 2016 roku.

Kwi
20
śr
Wirujący Derwisze – Szczecin Music Fest 2016
Kwi 20@19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Noureddine Khourchid & the Whirling Dervishes of Syria

Zespół z Syrii, składający się z dziewięciu śpiewaków i tancerzy zaprezentuje muzykę i taniec bractwa Mevlevi. Za twórcę tego bractwa uważa się wielkiego mistyka i poetę Dżalaludina Rumiego. Charakterystyczną cechą tego zgromadzenia jest transowa muzyka i medytacja w ruchu, z najbardziej widowiskowym wirowaniem tancerzy wokół własnej osi. Pragniemy aby wydarzenie to zwróciło uwagę na dramat toczącej się wojny domowej w Syrii oraz bardzo bogatą tradycję duchową tego regionu świata.

Kwi
30
sob
Avishai Cohen – Szczecin Music Fest 2016
Kwi 30@19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Geniusz kontrabasu. Nagrywa dla legendarnej wytwórni Blue Note, jeden z najciekawszych i najbardziej rozchwytywanych muzyków jazzowych ostatniej dekady. Magazyn Down Beat nazwał go „wizjonerem gatunku” i „jedną z postaci otwierających jazz na nowe obszary”. Kariera artysty rozpoczęła się na dobre od współpracy z Chickiem Coreą. Poza współpracą z Coreą, Cohen nagrywał z wieloma gwiazdami jazzu, m.in. Bobbym McFerrinem, Herbie Hancockiem, Paquito D’Riverą, Danilo Perezem. Pierwsze autorskie projekty i nagrania pojawiły się w 1999r. Od tego czasu Avishai nagrał kilkanaście albumów i wystąpił na wszystkich liczących się festiwalach na świecie.

Maj
31
wt
Habib Koité – Szczecin Music Fest 2016
Maj 31@19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Jedna z największych gwiazd współczesnej muzyki afrykańskiej, stawiany w jednym rzędzie z takimi nazwiskami jak Richard Bona, Salif Keita i Youssou N’Dour. Urodził się w 1958 roku, a szerszą popularność zdobył ma początku lat 90-tych kiedy to jego piosenka „Cigarette Abana” (No more cigarettes) stała się przebojem Zachodniej Afryki. Wpływowy gazeta muzyczna Rolling Stone nazwała go „największą gwiazdą Mali”, a słynne magazyny People, Entertainment Weekly, New York Times, Vanity poświęcały mu obszerne artykuły porównując do wielkich nazwisk muzyki rockowej. Muzyka Habiba łączy malijskie korzenie z wpływami muzyki świata zachodniego.
Szczeciński koncert będzie jedynym występem tego artysty w Polsce.

Sie
13
sob
Festiwal Warszawa Singera w Biłgoraju
Sie 13@20:00

pod patronatem JazzSoul.pl

godz. 20.00 „Muzyka i taniec sąsiadów” – koncert zespołu Szalom Chełm z Chełma oraz Tatarskiego zespołu taneczno-wokalnego „Buńczuk” z Białegostoku

Szalom Chełm to projekt muzyczny prezentujący kulturę i zwyczaje przedwojennych mieszkańców wschodniej Polski narodowości żydowskiej, to także godzina pełna energetycznych tradycyjnych utworów śpiewanych po hebrajsku i po polsku. Zespół tworzą świetni muzycy, na co dzień działający w zupełnie innych obszarach muzycznych (od jazzu do rocka). W tym projekcie połączeni niezwykłą rytmiką i wschodnimi harmoniami dają się ponieść niezwykłym emocjom, rozsiewając wokół radość. Szalom Chełm tworzą: Dariusz Tokarzewski – gitara, wiolonczela, Mariusz Narolski (klarnet), Krzysztof Kostrubiec (skrzypce), Krzysztof Jasiuk (piano), Marian Skiba (kontrabas), Bogdan Depta (akordeon), Mariusz Matera (śpiew).

Tatarski zespół taneczno-wokalny „Buńczuk” jest zespołem amatorskim promującym aktywnie od 2000 roku w kraju i zagranicą barwny folklor tatarski oraz mało znaną w Polsce kulturę tatarską. W swoim repertuarze posiada tańce krymskie, baszkirskie i kazańskie oraz pieśni wykonywane w języku tatarskim, a także utwory poetyckie twórców tatarskich i polskich, piszących o Tatarach. W zespole tańczą dzieci, młodzież i dorośli pochodzenia tatarskiego. Celem działalności zespołu jest prezentacja kultury tatarskiej, która pomimo ponad 600-letniej obecności w Polsce jest nadal mało znana. Kierownikiem zespołu jest Ewa Jakubowska, a za choreografię odpowiadają Achmed Tashaev i Iza Brant-Szehidewicz.

Scena letnia Biłgorajskiego Centrum Kultury, ul. Kościuszki 16

Wstęp wolny

Sie
14
nie
Festiwal Warszawa Singera w Biłgoraju
Sie 14@20:00

pod patronatem JazzSoul.pl

godz. 11.00 Spacer śladami biłgorajskich Żydów – spacer z Dorotą Skakuj, historykiem, regionalistą oraz autorką prac poświęconych historii Biłgoraja i okolic

Zbiórka: skwer przy ul. Kościuszki (przy „Ławeczce Singera”)

Trasa: Ławeczka Singera, ul. Lubelska, ul. 3-go Maja, ul. M.Konopnickiej

Czas spaceru: 1,5 godz.

godz. 18.00 „Biłgoraj wielokulturowy” – prelekcja Doroty Skakuj o historii i wzajemnych relacjach dawnych mieszkańców Biłgoraja

Sala kameralna Biłgorajskiego Centrum Kultury, ul. Kościuszki 16

Wstęp wolny

godz. 20.00 KONCERT FINAŁOWY z udziałem: artystów Teatru Żydowskiego z Warszawy, laureatów Ogólnopolskiego Turnieju Recytatorskiego im. I.B. Singera, Tatarskiego zespołu taneczno-wokalnego „Buńczuk”, Grupy Folklorystycznej „Pokolenia”, Teatru Poezji i Piosenki oraz Kingi Dziduch

Scenariusz i reżyseria: Andrzej Głowacki

Koncert kończący Festiwal w Biłgoraju nawiązuje do wielokulturowości Biłgoraja, gdzie przez lata obok siebie mieszkała ludność polska, ukraińska i żydowska.

Artyści Teatru Żydowskiego z Warszawy wystąpią w składzie: Izabella Rzeszowska, Roksana Vikaluk, Henryk Rajfer, przy akompaniamencie Teresy Wrońskiej (pianino).

Laureaci Ogólnopolskiego Turnieju Recytatorskiego im. I.B. Singera biorący udział w koncercie to: Dorota Iwanicka, Dorota Lesiak, Patryk Pawelec, Monika Reks i Jarosław Zoń.

Grupę Folklorystyczną „Pokolenia” tworzą kochający taniec mieszkańcy Biłgoraja i okolic, którzy po ukończeniu szkół swoje życie rodzinne i zawodowe związali z Biłgorajem. Grupa pracuje przy Biłgorajskim Centrum Kultury od października 2012 roku. W swoim repertuarze posiada tańce biłgorajskie, lasowiackie, ukraińskie oraz „wesele żydowskie”. Pieczę nad grupą sprawuje Anna Iskra, doświadczony choreograf i instruktor, konsultant folklorystycznych zespołów polonijnych.

Teatr Poezji i Piosenki Biłgorajskiego Centrum Kultury to istniejący ponad 30 lat zespół skupiający w swoich szeregach ludzi dorosłych, ale także młodzież. W swoim repertuarze posiada spektakle poetyckie, poetycko-muzyczne, widowiska plenerowe, programy estradowe dla dzieci i dorosłych, jak również utwory dramatyczne.

Kinga Dziduch to młoda wokalistka związana z Biłgorajskim Centrum Kultury. Śpiewać zaczęła w wieku 9 lat. Od tej pory wielokrotnie uczestniczyła w wojewódzkich, ogólnopolskich, a nawet międzynarodowych konkursach oraz festiwalach piosenki i zawsze była zauważana przez jury, otrzymując nagrody, bądź wyróżnienia. Stypendystka Marszałka Województwa Lubelskiego oraz Burmistrza Miasta Biłgoraj.

Scena letnia Biłgorajskiego Centrum Kultury, ul. Kościuszki 16

Impreza plenerowa, wstęp wolny

Paź
15
sob
Ania Dąbrowska – Szczecin
Paź 15@20:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Bilety w cenach: 69 zł (Strefa C), 89 zł (Strefa B), 99 zł (Strefa A)

Bilety dostępne na: www.bilety.fm oraz w stacjonarnych punktach bilety.fm

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Po marcowych, wyprzedanych wydarzeniach Good Taste Production zaprasza na kolejny koncert Ani Dąbrowskiej promujący jej najnowsze wydawnictwo. Artystka wystąpi w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie 15 października o godzinie 20:00. Zapraszamy!

Ania Dąbrowska powraca po trzyletniej przerwie z zapowiedzią nowego albumu. I robi to w specyficznym dla siebie analogowym stylu.

Przed miesiącem na profilu artystki pojawiła się neonowa grafika z jej imieniem i nazwiskiem oraz słowem „Nieprawda”. Jest to okładka wydawnictwa zapowiadającego nowy, szósty w dorobku wokalistki album.

Premiera utworu „Nieprawda” odbyła się 13. listopada 2015 r. Do sprzedaży trafił też 7-calowy winyl, na którym na str. A znajdzie się „Nieprawda”a na str. B – remiks utworu przygotowany przez DJ-a i producenta muzycznego Gromee. Co ważne – remiks opublikowany będzie tylko na płycie winylowej.

Za produkcję muzyczną utworu odpowiedzialna jest Ania oraz producent Olek „CzarnyHiFi” Kowalski. Kooperacja dość zaskakująca, jako, że „CzarnyHiFi” znany jest z kolaboracji artystami ze środowiska hip – hopowego, takimi jak: Pezet/Małolat, Sokół i Marysia Starosta, Iza Lach, Fisz czy KęKę.

Lis
12
sob
Katie Melua with Gori Women’s Choir – Szczecin
Lis 12@19:00

Katie Melua to brytyjska wokalistka urodzona w Gruzji. W wieku 15 lat wygrała konkurs wokalny organizowany przez jedna z brytyjskich stacji telewizyjnych. Debiutancki album Call Off The Search ukazał się w 2003 roku. Dwa lata później do sklepów trafił krążek Piece by Piece, ktory okazał się wielkim międzynarodowym sukcesem dzięki utworom Nine Million Bicycles oraz Spider’s Web. W swoich piosenkach łączy wpływy muzyki pop, folku, bluesa i jazzu. Nagrała dotychczas 6 albumów studyjnych (większość z nich wielkokrotnie platynowych), kilka koncertowych, a jej utwory weszły na dziesiątki płyt składankowych. Odniosła wielki sukces komercyjny i ma… wielkie serce – Melua znana jest ze swojej działalności charytatywnej – jest ambasadorem dobrej woli fundacji Save the Children. Przekazała zyski ze sprzedaży singla „Spider’s Web” na rzecz potrzebujących. Publicznie odcina się od nadętego show bussinessu oraz pogoni za modą i twierdzi, że pieniądze lepiej wykorzystać na pomoc dla najuboższych. Innym przykładem jest nagranie coveraLouisa Armstronga – „What A Wonderful World” z którego wpływy przekazała narzecz Czerwonego Krzyża.

Lis
14
pon
Asaf Avidan – Szczecin
Lis 14@19:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Asaf Avidan powraca na scenę!

Po dwóch latach nieobecności charyzmatyczny wokalista z Izraela powraca na trasę koncertową do Polski! Sam na sam ze swoją gitarą robi to, co potrafi robić najlepiej – wchodząc w głąb siebie, tworzy chwile czystych emocji, które przekazuje publiczności swoim unikalnym głosem.

The New York Times opisuje go jako niezwykłą hybrydę: „Artysta, który pisze jak Leonard Cohen, śpiewa jak Robert Plant i ma charyzmę kabaretowego showmana..” Wyprzedane koncerty na całym świecie, występy w roli headlinera największych i najbardziej prestiżowych festiwali, świetne recenzje prasy światowej, Platynowa i Złota Płyta… Po międzynarodowym sukcesie, Asaf Avidan chciałby przypomnieć sobie i widzom, że jest przede wszystkim bardem i autorem tekstów. W show, którego świadkami będziemy w Gdańsku i Wrocławiu – teksty, melodie i głos są w centrum uwagi. Podczas intymnej podróży, Avidan zachęca nas, aby zajrzeć do labiryntu jego świata, podejrzeć jak płacze, szepcze i wykrzykuje nowe interpretacje utworów z całego swego repertuaru. Wejdź w labirynt i zanurz się w pełnym spektrum ludzkich emocji – Asaf nazywa to „poszukiwaniem momentu prawdy”.
Nieślubne dziecko Boba Dylana i Janis Joplin – tak niektórzy określają Asafa Avidana, izraelskiego wokalistę, którego twórczość czerpie pełnymi garściami z muzyki przełomu lat 60. i 70. Nagranie debiutanckiego materiału było dla niego wręcz przymusem, swoistą terapią po dotkliwym rozstaniu z wieloletnią partnerką. W 2007 roku Avidan wraz z zespołem The Mojos zarejestrował album „The Reckoning”, który okazał się przełomem w jego artystycznej karierze. Wkrótce niezależnie wydany krążek pokrył się platyną w Izraelu i doczekał się europejskiego wydania, a utwór „Reckoning Song” po remiksie DJ Wankelmuta stał się ogromnym przebojem na całym globie. Asaf Avidan nie dał się jednak wciągnąć w świat show-businessu, wciąż odrzuca kontrakty płytowe z dużymi wydawnictwami i wierzy w siłę muzyki alternatywnej.

Lis
21
pon
THE 3 TENORS – Szczecin
Lis 21@18:00

Listopadowa polska jesień jest często szara i przygnębiająca. Dlaczego więc nie ocieplić jej sycylijskim słońcem, gorącym temperamentem włoskich artystów i żarem emocji płynących z dźwięków arii operowych?
Wszystko to niesie bowiem ze sobą wyjątkowy koncert „The 3 Tenors”, w którym na deskach polskiej sceny wystąpią trzej utalentowani włoscy tenorzy, obdarzeni wyjątkową barwą głosu, gorącym, włoskim temperamentem i pogodą ducha, będący godnymi następcami sławnych operowych mistrzów: Plácido Domingo, José Carrerasa oraz Luciano Pavarottiego.
Wspólnie z muzykami włoskiej opery kameralnej ( „Maestosa Opera da Camera di Roma”), tenorzy przeniosą publiczność w świat najsłynniejszych włoskich melodii. Program wypełnią bowiem znane i uwielbiane przez publiczność arie operowe z takich oper jak „Tosca”, „Traviata, „Rigletto” czy „Turandot”, niepowtarzalne i ujmujące za serce pieśni neapolitańskie: „O sole mio”, „Mamma”, „Torna a surriento” i wreszcie pełne emocji ludowe melodie włoskiej muzyki filmowej. Nie zabraknie również wykonania „Czterech pór roku” wybitnego włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego.
A wszystko to w otoczeniu wyjątkowych wizualizacji multimedialnych.
Wieczór z włoskim akcentem na długo pozostawi ciepło w sercach słuchaczy!
W koncercie wystąpią:
Adriano Gentili – urodzony w Lacjum. Ukończył śpiew liryczny w Akademii Muzycznej Św. Cecylii w Rzymie. Po wygranych w konkursach „Ibla Grand Prize” (2009) oraz „Primo Palcoscenico” (2010), zadebiutował w roli hrabiego Almavivy w Cyruliku Sewilskim. Jego kolejne role to: Fernando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Arlecchino (Pagliacci), Alfredo (Traviata), Rodolfo (La Boheme), Książę Mantui (Rigoletto) w Teatrze Valle w Rzymie. Zajmuje się także muzyką współczesną, zinterpretował rolę Perdu w operze Shardana E. Porrina w auli Akademii Muzycznej św. Cecylii w Rzymie. W operze „il Ritmo e il Respiro” A. Taggea po raz pierwszy w historii wystąpił jako jedyny tenor solista.
Pierluigi Paulucci – urodzony w Rzymie. Ukończył śpiew liryczny w Akademii Muzycznej Św. Cecylii w Rzymie. Jego najważniejsze role: Gastone i Giuseppe (Traviata), Książe Yamadori (Madame Butterfly), Posłaniec (Aida), Maese Pedro (Retablo de Maese Pedro), Alexander Nevskij Siergieja Prokofjewa, Latający Holender Wagnera, Alfredo (Traviata). Antonio Cantate – urodzony na Sycylii. Wykształcenie muzyczne zdobywał na uczelniach we Włoszech i w Szwecji, kształcąc się pod kierunkiem m.in. Nazareno Antinori, Nicola Martinucci, czy Carlo Bergonzi. Jego najważniejsze role: Kalaf (Turandot), Arlecchino (Pagliacci), Alfredo (Traviata), Ismaele (Nabucco), Mario Cavaradossi (Tosca).
Maestosa Opera da Camera di Roma – założona w Rzymie orkiestra kameralna, składająca się z wybitnych wirtuozów instrumentalnych pochodzących z całego świata.
Produkcja:
Francesco Colonelli
PRESTIGE CONCERTS Ltd

„THE 3 TENORS” to:
● muzyka tylko na żywo!
● włoski temperament
● włoscy tenorzy
● włoska orkiestra kameralna
● popowy band
● wirtuozi instrumentalni
● multimedia
● unikalne włoskie brzmienie
● prawie 2 godziny fantastycznej rozrywki
● międzynarodowa obsada
● niezapomniane artystyczne doznania

PROGRAM
1. “Lato” – „Cztery pory roku”, A. Vivaldi
2. “Il lamento di federico” z opery “L’arlesiana”, F.Cilea
3. “Una furtiva lagrima” z opery “L’elisir d’amore”, G. Donizetti
4. “La donna è mobile” z opery “Rigoletto”, G. Verdi
5. „E lucevan le stele” z opery „Tosca”, G.Puccini
6. „Nessun dorma” z opery „Turandot”, G. Puccini
7. “Wiosna” – „Cztery pory roku”, A. Vivaldi
8. “Mattinata”, pieśń neapolitańska, R. Leoncavalo
9. “Torna e Sorrento”, pieśń neapolitańska, E. de Curtis
10. „O sole mio” – pieśń neapolitańska, E. di Capua
11. “Adagio”, T. Albinioni,
12. “Mamma”, pieśń neapolitańska, C. Bixio
13. “Jesień” – „Cztery pory roku”, A. Vivaldi
14. “Intermezzo” z opery “Cavalleria Rusticana”, P. Mascagni
15. „Libiamo ne’lieti calici” z opery “Traviata” G. Verdi
16. „Vesti la giubba” z opery „Pagliacci”, R. Leoncavalo
17. „Che gelida manina” z opery „La boheme”, G.Puccini
18. “Zima” – „Cztery pory roku”, A. Vivaldi
19. „Core n’grato” – pieśń neapolitańska, S. Cardillo
20. „Granada”, pieśń meksykaska, A. Lara

*Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie koncertu.

Lis
30
śr
Natalia Przybysz – koncert przedpremierowy Światło Nocne – Szczecin
Lis 30@19:00 – 22:00

W grudniu Natalia Przybysz wraz ze swoimi muzykami i producentem Jurkiem Zagórskim zaczyna nagrywać nowy album „Światło Nocne”. Data premiery albumu jest jeszcze nieznana. By poczuć te piosenki na żywo z publicznością, by mieć tę energię grania na żywo i przenieść ją na taśmę yMusic organizuje trzydniową mini trasę koncertową. Poza utworem „Przez Sen” Natalia napisała jeszcze 8 nowych utworów…na każdym z 3 koncertów „rozgrzewkowych” będzie można usłyszeć surowe wersje w kameralnych warunkach (do 300 osób).

Podczas koncertów obowiązuje zakaz rejestrowania jakichkolwiek fragmentów występu.
Życzymy wyjątkowych chwil podczas niewątpliwie niepowtarzalnych wykonań.

BILETY :
60 zł
Tylko 300 sztuk.
Informacje o dostępności biletów oraz o dokładnej rozpisce godzinowej już wkrótce.

Lip
15
sob
Robert Glasper Experiment – SMF 2017 – Szczecin
Lip 15@20:30 – 23:00

Robert Glasper – amerykański pianista, kompozytor i producent, jedno z najgłośniejszych nazwisk współczesnego jazzu, R&B i hip-hopu.Artysta prowadzi równolegle dwa główne projekty: Robert Glasper Trio oraz Robert Glasper Experiment. Pierwszy ma charakter zdecydowanie jazzowy, a w drugim jazzowe wpływy są równie istotne jak soul oraz hip-hop. To właśnie Robert Glasper Experiment został uhonorowany w 2012 roku nagrodą Grammy za płytę „Black Radio” w kategorii „Najlepszy album R&B”. Album „Black Radio” to śmiała wyprawa w nowe muzyczne terytoria, przekraczająca ograniczenia poszczególnych gatunków muzycznych. Na płycie pojawiająsię elementy jazzu, hip-hopu, R&B, soulu i rocka, sprawiając, że twórczość Glaspera wymyka się jakiemukolwiek zaszufladkowaniu. Album ilustruje również mnogość talentów muzycznych artysty: Glasper występuje na nim w charakterze producenta, kompozytora, klawiszowca oraz frontmana zespołu, w którego składzie gościnnie występuje wielu słynnych przyjaciół pianisty reprezentujących najróżniejsze nurty tzw. muzyki miejskiej (urban music). Grono znanych artystów, których słyszymy na płycie, obejmuje m.in. wykonawców takich, jak Erykah Badu, Bilal, Lupe Fiasco, Lalah Hathaway, Mos Def, Ledisi, Meshell Ndegeocello. Robert Glasper był wielkokrotnie nominowany do nagrody Grammy, a statuetkę zdobył jeszcze dwukrotnie: w kategorii Best Traditional R&B Performance za utwór „Jesus Children of America” oraz za ścieżkę dzwiękową flilmu „Miles Ahead”, którego bohaterem jest Miles Davis – jedna z najważniejszych postaci w historii jazzu.
Formacja Robert Glasper Experiment wystapi w swoim najmocniejszym 6-osobowym składzie!
Po ubiegłorocznym koncercie Macy Gray czeka nas w Szczecinie kolejna porcja czarnej muzyki w najlepszym wydaniu. Na jedyny koncert Robert Glasper Experiment w Polsce z pewnością przybędą nie tylko mieszkańcy naszego miasta!

Wrz
7
czw
Chris Botti – Szczecin
Wrz 7@19:00

Kup bilety na koncert Chrisa Botti !
Czarodziej trąbki zagra w Warszawie, Wrocławiu i Szczecinie. Zagrał hejnał na wieży Kościoła Mariackiego, występował ze Stingiem, współpracował z Arethą Franklin, Bobem Dylanem, czy Paulem Simonem. Jest zdobywca prestiżowej nagrody Grammy sprzed czterech lat. Na swoim koncie ma też złote, platynowe i diamentowe płyty. Chris Botti, jeden z najbardziej znanych na świecie trębaczy jazzowych i kompozytorów, po raz kolejny przyjedzie do Polski.Koncerty artysty zaplanowano we wrześniu w Warszawie, Wrocławiu i Szczecinie.

Trasa koncertowa Chrisa Bottiego w Polsce przewiduje występy w trzech miastach:
5 września – Hala Torwar w Warszawie
6 września – Hala Stulecia we Wrocławiu
7 września – Hala Arena Azoty w Szczecinie

Jest jednym z najbardziej docenianych instrumentalistów. Pierwszy sukces przyszedł w 2004 roku, zaraz po wydanym albumie „When I Fall In Love”, który przez krytyków został bardzo dobrze przyjęty. Od tego momentu wkradł się w łaski także odbiorców muzyki popowej. A wszystko przez to, że Chris Botti nie zamyka się jedynie w jazzie, a twórczość, którą prezentuje, wykracza daleko poza jeden gatunek. To wszystko sprawia, że fani Chrisa Bottiego rozsiani po całym świecie, zapełniają wszystkie areny koncertowe. Popularność sprawiła, że jego albumy sprzedają się w milionach egzemplarzy. Jego nazwisko można także zobaczyć na wielu albumach i zbiorach wraz z innymi artystami, czy także na ścieżkach do muzyki filmowej.

Chris Botti w trasie spędza 300 dni w roku. Grał z wieloma topowymi orkiestrami w największych i najlepszych salach koncertowych świata, od Carnegie Hall i Hollywood Bowl do Sydney Opera House i Real Teatro di San Carlo we Włoszech. Chris Botti ma także rzesze fanów w Polsce. Sam mówi, że bardzo lubi grać w naszym kraju, dlatego tak często do niego wraca. W samych superlatywach wyraża się też o tutejszych fanach i podkreśla, że polska publiczność jest najlepsza na świecie!
W tym roku w Polsce trębacz wystąpi w trzech miastach, a towarzyszyć mu będzie kilkunastoosobowy zespół.

Lut
22
czw
Zalewski śpiewa Niemena – Szczecin
Lut 22@19:00 – 21:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA
22 lutego 2018, godz. 19:00 (czwartek)
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, ul. Małopolska 48, Szczecin

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Zapraszamy na trasę koncertową Krzysztofa Zalewskiego, promującą jego najnowszy album poświęcony twórczości Czesława Niemena. Już w lutym artysta odwiedzi najpiękniejsze sale w Gdańsku, Łodzi, Lublinie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Krakowie, Katowicach, Jarocinie, a także Wrocławiu!

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen tegorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego ogromnym sukcesem. Na Festiwalu właśnie odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Już wkrótce premiera płyty oraz trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów zaprezentuje piosenki Czesława Niemena odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce. Będzie to wyjątkowa i niepowtarzalna okazja, by usłyszeć kultowe utwory znane i mniej znane w nowej – niezwykle interesującej odsłonie. Usłyszeć będzie można zarówno kultowe „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, jak i te jeszcze nieodkryte „Doloniedola” czy „Pielgrzym”.

Koncerty zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarek Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja
Natalia i Paulina Przybysz – chórek

W 2017 roku mija pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” pragną przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdą się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Kwi
11
śr
Omar Hakim – Rachel Z – OZ Experience – Szczecin Music Fest 2018
Kwi 11@19:00 – 21:00

Omar Hakim Rachel Z
Pianistka Rachel Z i perkusista Omar Hakim zjednoczyli swoje wyjątkowe muzyczne talenty tworząc niezwykle ciekawy projekt The Trio of Oz. Zręcznie łącząc jazzową wrażliwość z miłością do alternatywnego rocka, te dwie bratnie osobowości nadały nowego wymiaru takim znanym utworom jak “Angry Chair” Alice in Chains, “Sour Girl” Stone Temple Pilots, “Lost” Coldplay czy “I Will Possess Your Heart” Death Cab for Cutie. W przeciwieństwie to wielu jazzowych interpretatorów muzyki pop, którzy często po prostu odtwarzają muzykę w jazzowej rytmice, Omar Hakim i Rachel Z interpretują te dźwięki na nowo, wydobywają ich esencję i tworzą nowe harmonie i rytmy w błyskotliwych improwizacjach.
Oboje muzyków cechuje niezwykła otwartość, zarówno na jazz jak i rock. Rachel Z współpracowała z Waynem Shorterem i Peterem Gabrielem, Omar Hakim jest jednym z najlepszych współczesnych perkusistów na świecie – na swoim koncie ma kolaborację z takimi gwiazdami muzyki jak Miles Davis, Sting, Madonna czy David Bowie pośród wielu innych znanych artystów. Omar Hakim i Rachel Z to wybitnie utalentowana para muzyków, która tworzy niemal perfekcyjnie zgrany projekt pod nazwą The Trio of Oz. Ich muzyczna współpraca zaczęła się w 2009r, kiedy Omar zagrał na płycie Rachel „I Will Possess Your Heart” dla japońskiej wytwórni Pony Canyon. Zaiskrzyło – podczas sesji nagraniowej odkryli głęboką więź – „miałem poczucie wyjątkowej spójności” wspomina Hakim, „ponieważ każde z nas grało rock odczuwałem respekt wobec oryginalnych wersji utworów, ale przeformatowałem je rytmicznie i oddałem pole Rachel na jej improwizację”. Współpraca zaowocowała nie tylko płytą, ale połączyła ich także w życiu prywatnym.
Omar zaproponował Rachel by razem pracowali jako The Trio of Oz. W 2010r nagrali pierwszy wspólny album zapraszając do współpracy basistę Maeve Royca. Na debiutanckiej płycie pary pojawiły się ich interpretacje takich utworów jak “Bizarre Love Triangle” New Order czy “There is a Light” Morissey`a.

Repertuar The Trio of Oz znacząco różni się od tego które wykonuje standardowe trio jazzowe.
Żaden inny zespół nie łączy w jednym występie utworów Wayne Shortera i Stone Temple Pilots, jednocześnie interpretując utwory obu artystów w taki sposób, że ich brzmienie jest zarówno autentycznie jak i zintegrowane.
Tak jak Miles Davis interpretował popularne w latach 50 utwory “Surrey with the Fringe on Top” czy “Someday My Prince Will Come” i John Coltrane “My Favorite Things” i “Chim-Chim-Cheree” z lat 60., tak Rachel i Omar nadają swoje brzmienie znanym przebojom współczesnych czasów.
„Nie jesteśmy muzykami jazzowymi, którzy grają rock. My gramy rock! Jednocześnie oboje jesteśmy zanurzeni w jazzie” mówi Omar Hakim. „Mogę nadawać utworom rockowe brzmienie, ale wyrastające z jazzowej tradycji. Kiedy słyszę piosenkę Coldplay, odbieram ją jako perkusista rockowy, ale kiedy słyszę aranżację Rachel od razu tworzę w głowie jazzową interpretację”.

Rachel Z otrzymała klasyczną muzyczną edukację – jej matka była śpiewaczką operową i rozpoczęła z nią lekcje śpiewu we wczesnych latach. Jako nastolatka Rachel zainteresowała się jazzem. W wieku 15 lat wzięła udział w letnich kursach w prestiżowym Berklee College of Music, a później studiowała z pianistami Joanne Brackeen i Richie Beirachem, kontynuując studia jazzowe w New England Conservatory. Występowała z Mike Mainieri Steps Ahead i Al Di Meolą zanim dołączyła do zespołu Wayna Shortera. Kamieniem milowym w jej karierze było dołączenie do zespołu Petera Gabriela, z którym współpracowała w latach 2002-2006, co otworzyło jej drzwi do świata gwiazd muzyki rockowej. Wkrótce znalazła się w czołówce artystów, którzy z powodzeniem łączą alternatywny rock i jazz.

Kwi
23
pon
Dee Dee Bridgewater – Szczecin Music Fest 2018
Kwi 23@20:00 – 22:00

Najsłynniejsza jazzowa wokalistka naszych czasów zaśpiewa po raz pierwszy w Szczecinie! Występuje na największych festiwalach jazzowych, na swoim koncie ma trzy nagrody Grammy (nominowana była 9 razy!), kilkanaście autorskich płyt, tysiące koncertów i nagrania z jazzową elitą.
Dee Dee Bridgewater urodziła jako Denise Eileen Garrett w Memphis, w amerykańskim stanie Tennessee w 1950 roku. Artystka pochodzi z bardzo muzykalnej rodziny – matka była zasłuchana w Elli Fitzgerald, natomiast ojciec, Matthew Garrett, był zdolnym trębaczem jazzowym. Dee Dee już na początku lat 70-tych dołączyła do składu Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra jako wokalistka. W tym czasie współpracowała też takimi gwiazdami jak Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon czy Max Roach. W 1974 nagrała swój debiutancki, solowy album „Afro Blue”. W latach 70-tych miała też miejsce przygoda Dee Dee z musicalem. Brała udział między innymi w takich spektaklach jak „Wiz” (adaptacja Czarownika z Krainy Oz), czy „Lady Day” – musicalu o życiu Billie Holiday.
Na rynku fonograficznym, Dee Dee od lat słynie z wydawania tribute’ów. Do tej pory pochylała się nad twórczością Horace Silvera, Elli Fitzgerald, Duke’a Ellingtona, czy Billie Holiday (za album „Eleonora Fagan (1915- 1959): To Billie With Love From Dee Dee”, wokalistka otrzymała nagrodę Grammy w 2010). Artystka jest bardzo mocno zakorzeniona w jazzowej tradycji, ale nie stroni od innych gatunków, od muzyki popularnej po etniczną („Red Earth”, 2007). Artystka jest od wielu lat bardzo zaangażowana w działalność społeczną – pełni funkcję ambasadorki Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Wyżywienia i Rolnictwa.
W Szczecinie Dee Dee wystapi z siedmioosobowym zespołem z którym nagrała swoją ostatnią płytę „Memphis… Yes, I’m Ready” (2017). Płyta jest symbolicznym powrotem artystki do domu, do dźwięków dzieciństwa. Memphis było w końcu lat 50-tych i w latach 60-tych kolebką nowej muzyki czarnej Ameryki (bluesa, soulu, r’n’b i początków rock’n’ rolla). Album zbiera bardzo pochlebne recenzje i najwyższe noty na całym świecie.

Lip
1
nie
CHICK COREA Acoustic Band – Szczecin Music Fest 2018
Lip 1@19:00 – 20:00

The Chick Corea Akoustic Band
with John Patitucci and Dave Weckl

Skład:
Chick Corea – fortepian
John Patitucci – kontabas
Dave Weckl – perkusja

Wybitny pianista i kompozytor, żywa legenda jazzu, obok Keitha Jarretta i Herbie Hancocka, najwybitniejszy pianista jazzowy naszych czasów. Był jednym z liderów rewolucji fusion, która skierowała jazz w stronę nowoczesności i otworzyła go na elektryczne brzmienia. Amerykański magazyn „Downbeat” nazwał Coreę „najbardziej różnorodną i nieprzewidywalną postacią w jazzie”. Artysta brał udział w nagrywaniu przełomowych dla fusion albumów Milesa Davisa („In a Silent Way”, „Bitches Brew”, „Live-Evil” i „On The Corner”) i był założycielem formacji Return to Forever – jednej z najważniejszych grup fusion w historii.

Chick Corea urodził się w 1941 roku na przedmieściach Bostonu. Jego grający na trąbce ojciec od dzieciństwa zaszczepiał mu miłość do jazzu. Jako 5-latek zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie, a trzy lata później także na perkusji. Takie wykształcenie muzyczne wywarło wpływ na jego późniejszy, niepowtarzalny styl gry, w którym fortepian bywał traktowany jako instrument perkusyjny. Zadebiutował w 1968 roku albumem „Tones For Joan’s Bones” i w tym samym roku zastąpił Herbiego Hancocka w zespole Milesa Davisa. Kolejne dwa lata na zawsze zmieniły oblicze muzyki jazzowej, a Corea był jedną z najjaśniejszych postaci elektrycznego eksperymentu Davisa. Po rozstaniu z Milesem Davisem artysta kontynuował muzyczne poszukiwania, grając m.in. z gigantem free jazzu Anthonym Braxtonem. W 1972 roku założył Return To Forever – zespół, który ostatecznie zatarł granice między jazzem i innymi gatunkami muzycznymi. Grany przez Coreę jazz-rock wpłynął fundamentalnie na rock progresywny oraz zburzył ścianę między jazzem i listami przebojów, dzięki czemu elitarna dotąd muzyka zaczęła docierać do milionów nowych słuchaczy.

Takie standardy jazzowe jak „Spain”, „La Fiesta”, „Now He Sings, Now He Sobs”, „Armando’s Rhumba” czy „Matrix” to tylko niektóre spośród wielu, które napisał i skomponował. Dyskografia artysty to ponad 70 albumów nagranych solo oraz z mistrzami takimi jak: Bobby McFerrin, Pat Metheny, Dave Holland, Herbie Hancock, pośród wielu innych. W ciągu czterech dekad swojej kariery artysta otrzymał prestiżową nagrodę Grammy aż 22 razy!!!

W Szczecinie artysta wystąpi po raz drugi, pierwszy raz zagrał w naszym mieście w 2009 roku projekt solowy. Tym razem artyście będą towarzyszyć wybitni instrumentaliści, jego stali partnerzy: kontrabasista John Patitucci oraz perkusista Dave Weckl.

Paź
1
pon
Zalewski śpiewa Niemena – Szczecin (SOLD OUT!)
Paź 1@19:00 – 20:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA
1 października 2018, godz. 20:00 (poniedziałek)
Filharmonia im. M. Karłowicza, ul. Małopolska 48, Szczecin

Bilety w cenie: 79 zł (strefa D), 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 149 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: BILETY WYPRZEDANE

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Wyjątkowy projekt „Zalewski śpiewa Niemena” już niedługo ponownie zabrzmi na żywo! Wiosenna trasa koncertowa Krzysztofa Zalewskiego okazała się ogromnym sukcesem. Wszystkie koncerty zostały wyprzedane, a publiczność za każdym razem była zachwycona i urzeczona niezwykłą atmosferą. Dzięki tak dużej popularności trasy, mamy przyjemność zaprosić na jej drugą odsłonę! Już dziś zapraszamy na kolejne koncerty Krzysztofa Zalewskiego, promujące jego album poświęcony twórczości Czesława Niemena.

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen ubiegłorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego wielkim sukcesem. To właśnie na Festiwalu odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Płyta, która trafiła do sprzedaży na początku tego roku, spotkała się ze wspaniałym przyjęciem publiczności i uznaniem ze strony krytyków. Podobnie jak trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów, zaprezentował piosenki Czesława Niemena, odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce.

Druga odsłona trasy to wyjątkowa okazja, by ponownie posłuchać na żywo kultowych utworów Niemena w niezwykle interesującej odsłonie. Podczas koncertów pojawią się zarówno znane wszystkim „Dziwny jest ten świat” i „Jednego serca”, jak i te mniej znane „Doloniedola” czy „Pielgrzym”. Dodatkowo zabrzmią także piosenki z poza płyty takie jak „Ode to Venus” i „Sen o Warszawie”. I tym razem solowo w piosenkach Niemena usłyszymy również Natalię i Paulinę Przybysz, a koncerty niezmiennie zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Natalia i Paulina Przybysz – chórek
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarosław Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja

W 2017 roku minęło pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” zapragnęli przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdują się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni autorski album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również
w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Paź
12
pt
Kasia Lins – Szczecin
Paź 12@20:00 – 21:45

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Wykonuje muzykę autorską, którą najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku i rocka.

23 lutego 2018 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu Kasi „Wiersz ostatni”, promowana singlem o tym samym tytule. Płyta przepełniona jest charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. Wszystko dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud czy urokliwy Wurlitzer. Współkompozytorami utworów są Michał Lange i Karol Łakomiec. Za produkcję odpowiadają Marcin Bors i Michał Lange.

Paź
28
nie
Przybysz & Przybysz – Szczecin
Paź 28@19:00 – 22:30

Po latach siostry Przybysz ponownie łączą siły!

Już tej jesieni muzyczne serca słuchaczy rozgrzeje seria dziesięciu wyjątkowych koncertów pod znakiem Natalii i Pauliny Przybysz. Na wspólnej trasie koncertowej artystki zaprezentują publiczności swoje solowe albumy – „Światło Nocne”, „Chodź Tu!” oraz niezapomniany wspólny finał.

„Światło Nocne” to nowy album Natalia Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”. Album zapowiadał singiel „Światło nocne”. Piosenka opowiada o tym, co widoczne i o tym, co ukryte, a także o balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Płytę dodatkowo promują takie utwory jak „Świat wewnętrzny”, „Dzieci malarzy” czy „Czarny”.

Paulina Przybysz natomiast przez wiele lat zasilała najróżniejsze projekty, aby w końcu powiedzieć coś zdecydowanym głosem w solowym materiale. Jej debiutancki album nosi tytuł „Chodź Tu” i jak sama artystka zaznacza – występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, ponieważ „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Single promujące płytę to „Dzielne kobiety”, „Pirx” i „Drewno”.

W kwietniu oba albumy zostały docenione nagrodą Fryderyk 2018, co pokazało, że siła sióstr zwycięża! Jesienią Natalia i Paulina Przybysz zawładną dziesięcioma miastami w Polsce, a każdy z koncertów pełen będzie niespodzianek. Jedną z nich będą wyjątkowi goście, o których fani dowiedzą się wkrótce.

Bilety dostępne na www.followthestep.com, w bileteriach: Biletomat – bilety online, Eventim.pl, ebilet.pl i Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik, Saturn Polska i MediaMarkt Polska.

Data: 28.10.2018
Miejsce: Peron 5, Szczecin
Otwarcie bram: 19:00
Start koncertu: 20:00

Lis
14
śr
Gloria Campaner & Leszek Możdżer – Szczecin
Lis 14@19:00 – 23:00

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, odważnym twórcą, który przez lata wypracował („wygrał”) własny język muzyczny. Możdżer wystąpi z Glorią Campaner, włoską pianistką znaną m.in. z interpretacji wielkich kompozytorów, takich jak Schumann czy Rachmaninow. Artystka chętnie sięga również po tematy z muzyki kameralnej i współczesnej – w swoim dorobku ma współpracę z didżejami oraz jazzmanami.

Na scenie spotkają się dwa światy: muzyki klasycznej i improwizowanej tworząc niezwykłą synergię wirtuozerii, impresji i wyobraźni. Usłyszymy też śpiewające kamienie, które zostały sprowadzone z Sardynii z pracowni włoskiego rzeźbiarza, mistrza Pinuccio Scioli.
W koncercie wezmą udział również: Magdalena Kordylasińska – Pękala i Miłosz Pękala (instrumenty perkusyjne).

Gru
11
wt
Kuba Badach + MaBaSo – Back to School – Szczecin
Gru 11@20:00 – 22:00

Kuba Badach + MaBaSo – Back to School
11 grudnia 2018 (wtorek), godz. 20:00
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, ul. Małopolska 48, Szczecin

Bilety w cenach: 69 zł (strefa C), 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A) [miejsca siedzące]
Bilety dostępne: www.eventim.pl/goodtaste, www.bilety.fm oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na koncerty Kuby Badacha i MaBaSo. Artyści łączą siły i ruszają we wspólną trasę koncertową pod hasłem Back to School.

Kuba Badach – wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny; lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters. Jako dwunastolatek, w 1988, nagrał płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której jest absolwentem. Zdobywca nagrody Fryderyk 2011 i 2012 w kategorii Wokalista Roku. Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu „Peace Child”. Kilka miesięcy później dzięki staraniom p. Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.

„MaBaSo” to projekt wibrafonisty elektrycznego-Bernarda Maseli. Tworzą go kontrabasista oraz basista elektryczny Michał Barański oraz słowacki perkusista, obecnie mieszkający w Pradze –Dano Soltis.

Zbierając doświadczenia w zespole Walk Away, Music Painters, The Globetrotters czy wreszcie od trzech lat jako członek kwartetu amerykańskiego gitarzysty Deana Browna, Bernard postanowił stworzyć trio które będzie realizowało jego autorską wizję elektrycznego jazzu. On sam mówi „od zawsze uważałem że fusion nie musi być realizowane według zamkniętego schematu „wolno-szybko, cicho-głośno”, że może również wykorzystywać wszystkie zdobycze współczesnego akustycznego jazzu”. Takie właśnie jest MaBaSo gdzie od strony konstrukcyjnej, aranżacyjnej i brzmieniowej muzycy wykorzystują charakterystyczne elementy elektrycznego „fusion” z mocnymi wpływami muzyki R&B, soul czy funky lecz już w warstwie harmoniczno-melodycznej i w sposobie rozgrywania partii solowych mamy do czynienia z myśleniem wywodzącym się w linii prostej z akustycznego jazzu.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Mar
25
pon
Erykah Badu performing with Culture Revolution – Szczecin
Mar 25@20:00 – 22:00

Nie zmierzysz jej żadną miarą i nie przypiszesz do żadnej kategorii, ale spotkasz ją za to w Szczecinie – jej wysokość Erykah Badu! Już 25 marca w hali Netto Arena da ekskluzywny koncert w ramach festiwalu Szczecin Jazz. Trudno oprzeć się wrażeniu, że będzie to arcyciekawe, muzyczne wydarzenie tego roku. Artystka przyjeżdża na zaproszenie polskiego saksofonisty i producenta Sylwestra Ostrowskiego oraz amerykańskiego trębacza, laureata nagrody Grammy Keyona Harrolda, aby dać jedno, jedyne show razem z ich zespołem Culture Revolution. Erykah Badu bilety na koncert już w sprzedaży!

Ceny dynamiczne, zmieniają się wraz z liczbą sprzedanych biletów – kup wcześniej, zapłać mniej!
Erykah Badu

Erykah Badu, a w sumie Erica Wright, pochodzi z Dallas w Teksasie. Wszechstronna wokalistka, producentka, aktywistka i jak sama siebie nazywa przede wszystkim matka, jest rozchwytywaną, koncertującą artystką, której ogromny rozgłos przyniósł pierwszy album pn. Baduizm. Krążek pokrył się pięciokrotną platyną, sprzedał w ponad trzech milionach egzemplarzy, zdobył dwie nagrody Grammy i zrobił z Erykah Badu światową gwiazdę.

Artystka jest autorką takich hitów jak Love Of My Life, On & On czy Next Lifetime. Ma na swoim koncie 6 solowych albumów, wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Jest również cenioną aktorką. Zagrała w filmach Blues Brothers 2000, The Cider House Rules i House of D. Świetnie radzi sobie również w bussinesie, prowadząc wytwórnię płytową Control FreaQ Records, która m.in. pomaga młodym artystom w rozwoju kariery zawodowej oraz klub Black Forest Theater (Dallas, USA), w którym organizuje wydarzenia muzyczne i charytatywne.

Ma na swoim koncie udaną współpracę z wieloma znakomitymi artystami, jak Macy Grey, Chaka Khan, Outcast, The Roots, D’Angelo, Common, Guru, Mos Def, Jill Scott. A od kilku lat współpracuje z artystami związanymi z Culture Revolution, trębaczem Keyonem Harroldem i raperem Pharoahe Monchem.
Culture Revolution

Culture Revolution to projekt utworzony przez szczecińskiego saksofonistę Sylwestra Ostrowskiego i amerykańskiego trębacza Keyona Harrolda. Artyści przyjaźnią się już od kilkunastu lat a poznali się w Szczecinie, przy okazji legendarnego konkursu dla jazzmanów Zmagania Jazzowe. Po wielu latach znajomości, muzycy postanowili założyć wspólny zespół, aby dawać koncerty zarówno na najbardziej prestiżowych imprezach w Polsce jak Targi Muzyczne Co Jest Grane 24, Szczecin Jazz, Jazz nad Odrą, czy wystąpić w najsłynniejszym klubie jazzowym świata Blue Note Jazz Club NY, USA. Wydali również swój wspólny album pn. Culture Revolution vol.1 – When You Are Here, w nagraniu którego udział wzięli, legenda amerykańskiego rapu Pharoahe Monch, znakomity wokalista Jermaine Holmes i gwiazda polskiego Soul Paulina Przybysz.

Erykah Badu w Polsce, Erykah Badu Szczecin, Erykah Badu koncert Polska!