Kalendarz koncertowy

Gru
12
pt
Sławek Jaskułke – Gdynia
Gru 12@20:00

pod patronatem JazzSoul.pl

12 grudnia 2014 roku w Gdyni w Cafeart U Muzyk’uff wystąpi Sławek Jaskułke. Artysta nagrał płytę morską. Płytę oddającą jego oblicza, kolory i charakter. Stworzył muzykę oszczędną w środkach, bogatą w treści i głęboką w nastroju. Muzykę, która dzieje się nie tylko w dźwiękach, ale przede wszystkim pomiędzy nimi.

Sławek Jaskułke Sea-kopia 2

„Probowałem stworzyć muzykę ilustracyjną, muzykę chwili, taki plastyczny obraz morza. Chodziło bardziej o uchwycenie nastroju, płynności i odcieni morza, niż o dosłowną ilustrację muzyczną. To jest morze bardziej w odczuwaniu niż w czystej interpretacji lub inaczej mówiąc to wpływ morza na moją muzykę, czego efektem jest ta płyta.”

Nagranie nowego solowego albumu jest kontynuacją twórczości fortepianowej Sławka Jaskułke, która stanowi główny nurt jego muzycznych poszukiwań ostatnich lat. Twórczość ta jest podążaniem w kierunku harmonii i minimalizmu, zachowując dbałość o najmniejszy detal, spójną formę całości oraz przejrzysty język muzycznej wypowiedzi.

„Nie jestem romantykiem, ale lubię piękno, subtelność i melodyjność w muzyce. Jak dodać do tego ciszę i pozbyć się nadmiernego romantyzowania, to o efekt możemy być spokojni. Jestem zdeklarowanym fanem prostoty i przejrzystości muzycznej wypowiedzi, oczywiście nie w każdym aspekcie, ale przynajmniej w kontekście pianistyki solowej”.

Sławek Jaskułke – pianista jazzowy, improwizator, kompozytor muzyki fortepianowej, orkiestrowej, teatralnej i filmowej. Wykładowca fortepianu i improwizacji Katedry Jazzu Akademii Muzycznej w Gdańsku. Ma za sobą występy na największych scenach świata, m.in.: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Symphony Hall w Chicago, czy International Performing Arts Center w Moskwie. W lipcu 2012 roku wystąpił solo w słynnych Ogrodach Luksemburskich w Paryżu. Brał udział w największych światowych festiwalach, m.in.: North Sea Jazz Festival, Berlin Jazz Fest,Red Sea Jazz Festival. W 2006 roku reprezentował Polskę na festiwalu Music Beyond Borders w Hong Kongu, co zaowocowało wydaniem solowej płyty “Jaskułke – Hong Kong”. Twórca projektu “Chopin na pięć fortepianów” prezentowanego premierowo na EXPO 2010 w Shanghaju oraz scenie Forbidden City Concert Hall w Pekinie i Nanyang Academy of Fine Arts w Singapurze.

Gru
29
pon
IZA KOWALEWSKA – „Diabeł mi cię dał” live – Gdynia
Gru 29@20:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór-koncert artystki znanej z występów w zespole Muzykoterapia, której płyta „Diabeł mi Cię dał” ukazała się na polskim rynku pod koniec ubiegłego roku nakładem Universal Music Polska.

iza kowalewska diabel mi cie dal cover

Iza Kowalewska to polska wokalistka i współtwórczyni zespołu Muzykoterapia (2 albumy zespołu”Muzykoterapia 2006, Piosenki Izy 2011- zdobyły wielkie uznanie krytyków i publiczności w Polsce i Europie) oraz Koncertu na Ścianie, Iza Kowalewska solo .
Iza Kowalewska wystąpiła w setkach tego szalonego show(Koncert Na Ścianie) w,Polsce, Europie i Azji.
Absolwentka warszawskiego Państwowego Studium Jazzu(vocal) oraz Akademii Muzycznej w Łodzi na wydziale Muzykoterapii. Muzykoterapeutka….Występowała gościnnie na wielu płytach m.in. takich twórców jak.: , FISZ (Bartek Waglewski) , EMADE (Piotr Waglewski), Jamal, Novika,Medium, Sistars czy Emade/O.S.T. R.-POE.Najnowsze ft na płytach Czarny HIFI(pażdziernik2014) Krzysztof Kiljański „Duety” listopad 2014 .Jest twórcą odpowiedzialnym za teksty i linię melodyczną w/w produkcji.
Artystka ma za sobą liczne koncerty w kraju (m.in. na Gdynia Summer Jazz Days, Jazz Jamboree , OFF Festival, Heineken Open Air Festival, Męskie Granie)), a także poza granicami Polski jako wokalistka projektu Koncert na
Ścianie (m.in. Zjednoczone Emiraty Arabskie,USA, Rumunia, Niemcy, Algieria, Anglia) .15 października 2013 ukazał się jej solowy album zatytułowany „Diabeł mi Cię dał”nakładem Universal Music Polska W styczniu 2014roku ukazuje się drugi solowy album nakładem Universal Music Polska Kowalewska na obu solowych albumach jest twórcą tekstów jak i muzyki .Album „Diabeł mi Cię dał” 2013 zyskał świetne recenzje krytyków muzycznych a w szczególności publiczności oraz miłośników jej głosu znanego dotąd z projektu Muzykoterapia.

Sty
24
sob
Koncert Natalia Lubrano & Vojto Monteur – Gdynia
Sty 24@20:00

pod patronatem JazzSoul.pl

24 stycznia 2015 roku w Cafeart U Muzyk’uff w Gdyni wystąpi Natalia Lubrano & Vojto Monteur. Koncert rozpocznie się o godzinie 20.00.

Natalia Lubrano – urodzona we Wrocławiu, polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, związana z wrocławską sceną muzyczną do dziś. Szerszej publiczności znana z piątej edycji programu The Voice of Poland w grupie zespołu Afromental.
Natalia Lubrano ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Zdobywała szlify na wielu warsztatach jazzowo–bluesowych w Polsce i za granicą. Wywodzi się z rodziny muzykującej. Na polskiej scenie muzycznej znana jest z wieloletniej współpracy ze środowiskiem wrocławskich hip–hopowców oraz ze współpracy zespołem Miloopa”, z którym wydała trzy albumy: „Nutrition Facts” (2005), „Unicode” (2008) i „Optica” (2011).

natalia lubrano plyta

Wraz z Miloopą pojawiła się na kilku składankach, wydanych m.in. w Wielkiej Brytanii (Knowledge Magazine mix cd) Z Miloopą także zagrała także kilkadziesiąt koncertów przede wszystkim za granicą, m.in. na Sziget Festiwal, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley, dodatkowo odbyła wspólne trasy koncertowe z Jojo Mayer’s Nerve (USA), Beanfield (DE), Micatone (DE), Dj First Rate (UK), Forss vs Borg (Sonar Kollektiv).
Występowała również z Andrzejem Smolikiem, Renatą Przemyk, a także w projekcie „FoxBox” u boku Noviki, Marii Peszek, Pauliny Przybysz i innych reprezentatywnych artystów swego pokolenia. Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków.
W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49 Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w koncercie poświęconym pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego pt „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta wokalistki i jej zespołu pt „R.E.S.P.E.C.T.” wydana przez wydawnictwo Kayax. Laureatka 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła nagrodę publiczności oraz nagrodę jury za walory wokalne.

Obecnie wokalistka pracuje nad swoim drugim albumem.

Sty
31
sob
Michał Milczarek Trio – Gdynia
Sty 31@19:00

Michał Milczarek Trio to jedna z najciekawszych młodych grup muzycznych na polskiej scenie jazzowej, 1 lutego będziemy mieli okazję zobaczyć muzyków na żywo. Zespół wystąpi w Cafeart „U Muzykuff” w Gdyni.

Michal Milczarek Trio

Zespół tworzy muzykę instrumentalną będącą połączeniem modern jazzu, rocka i elektroniki. Jest określany jako jeden z najprężniej rozwijających się składów na polskim podwórku muzyki improwizowanej. Zespół jest znany z intensywnej działalności koncertowej, a występy MM3 uchodzą za niezwykle żywiołowe i prezentujące jazz w zdecydowanie nowatorskiej perspektywie. Zespół ma na koncie dwa wydawnictwa: EP-kę The Big Game i album Squirrels and Butterflies.

MM3 ma na swoim koncie kilka ważnych osiągnięć. Najważniejszym z nich jest zwycięstwo w konkursie „Jazzowy Debiut Fonograficzny” organizowanym przez Instytut Muzyki i (2014)Tańca. Dzięki wsparciu IMiT zespół nagrał swój debiutancki album. Zespół może poszczycić się udziałem w prestiżowych festiwalach, takich jak: Międzynarodowy Festiwal Ethno-Jazzowy Flugery Lwowa (Ukraina), festiwal Warszawa Singera, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Eye On Culture, Rzeszów Jazz Festival.

Zespół występuje w stałym składzie: Michał Milczarek – gitara; Bartek Łuczkiewicz – gitara basowa; Mateusz Modrzejewski – perkusja.

Maj
2
sob
Przegląd Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych
Maj 2@18:00

2 maja (sobota) 2015 roku w Klubie Muzycznym Ucho w Gdyni odbędzie się XVIII Ogólnopolski Przegląd Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu. Podobnie, jak w latach poprzednich, zapowiedź Przeglądu powoduje duże zainteresowanie wśród młodych muzyków, zwłaszcza studentów Akademii Muzycznych Krakowa, Katowic, Wrocławia, Warszawy, Poznania oraz Gdańska.

Przegląd Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych-kopia

Laureaci poprzednich edycji Przeglądu należą dziś do ścisłej czołówki polskiego jazzu, m.in. koncertują i nagrywają na całym świecie, zwyciężają na wielu międzynarodowych konkursach oraz festiwalach. Wśród nich znaleźli się tacy artyści jak: Sławek Jaskułke, Piotr Mania, Dominik Bukowski, Jacek Namysłowski, Krzysztof Urbański, Tomasz Botur, Jerzy Małek, Paweł Kaczmarczyk, Joanna Knitter, Tomasz Dąbrowski, Wierba & Schmidt Quintet, Soundcheck, Biotone, Freeway, Mid West Quartet, Big Band Zielona Góra, Boogie Boys czy High Definition.

Podczas koncertu finałowego zagrają:

Weezdob Collective (Poznań)
Sound of Affection (Warszawa)
Kwintet Tomasza Chyły (Gdańsk)
Kwartet Michała Zienkowskiego (Gdańsk).

W składzie Jury Przeglądu znajdą się wybitni muzycy jazzowi, dziennikarze muzyczni oraz laureaci poprzednich Przeglądów.

Przewodniczący Jury:

Zbigniew Namysłowski

Członkowie Jury:

Krystyna Stańko – dziennikarka muzyczna Radia Gdańsk
Dominik Bukowski – muzyk jazzowy
Janusz Mackiewicz – muzyk jazzowy
Tomasz Sowiński – muzyk jazzowy

W konkursie do wygrania atrakcyjne nagrody:

– 10 tys. zł dla Najlepszego zespołu Przeglądu
– sesja nagraniowa w Studio Radia Gdańsk
– występ zespołu na Sopot Molo Jazz Festiwal
– 2 tys. zł dla Najlepszego muzyka Przeglądu

Imprezę poprowadzi Przemek Dyakowski – szef Sax Clubu.

Organizatorzy: Miasto Gdynia, Centrum Kultury w Gdyni, Klub Muzyczny Ucho.

Lip
31
pt
Ladies’ Jazz Festival: Candy Dulfer – Gdynia
Lip 31@20:00

Najpopularniejsza Holenderka świata, faworytka Prince’a, protegowana Dave’a Stewarta, trendseterka niemal wszystkich instrumentalistek młodego pokolenia, jedna z największych gwiazd Ladies’ Jazz Festival. Uwielbiana w Polsce od swego pierwszego koncertu w warszawskim Pałacu Kultury i Nauki. Jej „Lily was here” znają wszyscy zelektryzowani mieszkańcy naszej planety. Zawsze uśmiechnięta, zawsze inna, zawsze rozgrzewająca do czerwoności Candy Dulfer wystąpi na jubileuszowym dziesiątym Ladies’ Jazz Festival w Gdyni.

Candy Dulfer fot. prasowe

Candy Dulfer to istny wulkan i kameleon na światowej scenie muzycznej. Smooth jazzowe pierwsze i od razu wielkie początki kariery w latach 90. Współpraca z największymi sławami jazzu i pop. Kontrakty, płyty, nominacje do Grammy, nagrody i tysiące niezwykłych koncertów pod każdą szerokością geograficzną świata.

Nowa dekada XXI wieku to kolejna nowa twarz artystki. Nowy album, nowy zespół, nowe brzmienie. Szalone tempo, setki koncertów. W 2013 roku wraz z przyjaciółkami organizuje supergrupę Ladies of Soul, której show w Amsterdamie ogląda 34 tysiące fanów! Występowała w Polsce nie raz – fakt. Za każdym razem pokazywała inną twarz – fakt. Nieprzerwanie zachwyca miłośników muzyki, zabawy tańca – fakt. Chcemy się z nią bawić, szaleć i wyginać – niezaprzeczalny fakt! Candy Dulfer zakończy swoim występem 10 edycję Ladies’ Jazz Festival w Gdyni, a światowe stacje meteorologiczne zarejestrują, że okolice Teatru Muzycznego 31 lipca 2015 wieczorem to najgorętsze miejsce na Ziemi i my tam będziemy!

Lis
9
pon
Tomasz Stańko Quartet (old) – Gdynia
Lis 9@19:00

Tomasz Stańko
TRĘBACZ, KOMPOZYTOR, LIDER

Niepowtarzalne dźwięki jego trąbki brzmią w najbardziej prestiżowych venues na świecie, a jego muzykę wydaje renomowana monachijska wytwórnia ECM Records.

Zaczął grać w końcu lat 50. na jazzowej scenie Krakowa. Joachim Ernst Berendt pisał o nim, że był pierwszym w Europie trębaczem grającym free. W latach 60. Stańko stał się filarem kwintetu Krzysztofa Komedy, z którym nagrał arcydzieło europejskiego jazzu, album „Astigmatic”.

W początku lat 70. na czele własnego zespołu Tomasz Stanko Quintet, wszedł do czołówki free jazzu i pojawiał się na najważniejszych europejskich festiwalach. Pozycję tę utwierdziły kolejne projekty: Unit z Adamem Makowiczem oraz kwartet prowadzony z Edwardem Vesalą, zespół, z którym w 1975 roku rozpoczął współpracę z wytwórnią ECM. Wydany wówczas album „Balladyna”, stał się legendą po obu stronach Atlantyku. W latach 80. Stańko grywał w orkiestrach Cecila Taylo ra, prowadził zespoły C.O.C.X. i Freelectronic, do których wprowadzał inspiracje muzyką reggae, latino, elektroniką oraz rapem.

“Trębacz wolności ducha, myśli i jazzu.”
The New York Times
W latach 90. zaczął się powrót Stańki na jazzowy szczyt i kolejna faza współpracy z wytwórnią ECM. Jego nowy kwartet z Bobo Stensonem, Andersem Jorminem i Tony Oxley’em okrzyknięto najlepszą jazzową grupą dekady – rzadka najwyższa ocena płyty „Leosia” w „Penguin Jazz Guide”. Wydany w 1997 roku album „Litania”. który zaprezentował światu muzykę Krzysztofa Komedy stał się jego pierwszym światowym bestsellerem. Dzięki płytom „Soul of Things” i „Suspended Night” nagranym z młodym polskim kwartetem na początku nowego wieku Stańko przebił się na rynek amerykański, gdzie od tamtej pory regularnie koncertuje. W 2002 został pierwszym laureatem European Jazz Prize przyznawanej w Wiedniu, dwa lata później odznaczono go w Polsce wysokim odznaczeniem państwowym, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski.

“Jeden z najbardziej oryginalnych i twórczych trębaczy jazzowych na świecie”
The New Yorker
Od lat regularnie pojawia się w pierwszej dziesiątce trębaczy prestiżowej dorocznej ankiety amerykańskiego magazynu magazynu „Down Beat”. Ta sama ankieta honorowała go również w roli kompozytora. Jako lider wydał ponad 40 albumów, jest również autorem muzyki do wielu filmów i spektakli teatralnych.
Od 2008 roku dzieli życie między Warszawą i Nowym Jorkiem. Właśnie w nowym mieszkaniu na Manhatanine została skomponowana płyta “Dark Eyes”, którą nagrał w 2009 roku ze skandynawskim Kwintetem. Wśród jego aktualnych projektów znalazły się też zespoły z nowojorskimi muzykami, m. in. Lee Konitzem i Craigiem Tabornem.

W 2010 ukazała się w Polsce autobiografia artysty, „Desperado”, która stała się bestsellerem. W roku 2011 Instytut Smithsona, największy na świecie kompleks muzeów i ośrodków edukacyjno-badawczych, wydał sześciopłytową kompilację “Jazz: The Smithsonian Anthology”, którą zamyka utwór Tomasza Stańko, “Suspended Night Variation VIII”, wyróżniając go tym samym jako niewielu z Europejczyków. W tym samym roku prezydent Bronisław Komorowski odznaczył Tomasza Stańko Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski.

Rok 2013 rozpoczyna się premierą albumu “Wisława”. Podobnie jak jego młodzieńczy idol Miles Davis, polski trębacz Tomasz Stańko ma dar układania świetnych zespołów, a ten, sformowany w światowej stolicy jazzu, obiecuje bardzo wiele. Thomas Morgan i Gerald Cleaver to jedna z najbardziej czujnych sekcji bas/ bębny we współczesnej muzyce improwizowanej, a kubański pianista David Virelles, inspirowany muzyką rytualną a także Theloniousem Monkiem i Andrew Hillem, wydaje się szczególnie dobrze usposobiony do nabrzmiałego mroku i wyrafinowanej grozy free ballad Stańki. W szybkich tempach jakby wszyscy czterej wkraczali na nowe terytorium, z bardzo ekscytującym rezultatem. Inspiracją dla nowych kompozycji Stańki z tego podwójnego albumu była także poezja Wisławy Szymborskiej, polskiej poetki, eseistki, laureatki Nagrody Nobla, zmarłej w 2012 roku. Jak Stańko pisze w książeczce płyty “Lekturze słów Wisławy Szymborskiej zawdzięczam wiele pomysłów i inspiracji. Spotkania z Nią i współgranie z Jej poezją nadały rozmach także i tej muzyce, którą chciałabym z szacunkiem dedykować Jej pamięci.”

Tomasz Stańko fot. Damian Tomczyk JazzSoul.pl-kopia

Rok 2014 zaczyna się dla Stańki od nagród. 14 stycznia otrzymuje Paszport Polityki jako kreator kultury. Tego samego dnia, w Paryżu, Akademia Jazzu – l’Académie du jazz – pod przewodnictwem François Lacharme, przyznaje mu Prix du Musicien Européen – Nagrodę Europejskiego Muzyka roku – za obecne osiągnięcia i całokształt pracy. Dzień później, otrzymuje także jedną z trzech honorowych nagród przyznanych przez ‘Preis der deutschen Schallplattenkritik’ (PdSK), niezależne stowarzyszenie ponad 140 dziennikarzy muzycznych z Niemiec, Austrii i Szwajcarii.

Tomasz Stańko – trąbka
Marcin Wasilewski – fortepian
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Kwartet Tomasza Stańko w obecnym składzie zaistniał na światowej scenie jazzowej w 2002 roku albumem “Soul of things” (ECM). Album promowany był szeregiem tras koncertowych po Europie i Ameryce Północnej, dostał doskonałe recenzje i utorował Kwartetowi drogę do najlepszych jazzowych venue. Krytycy uznali Tomasza Stańko i jego młody skład za jeden z najciekawszych europejskich zespołów jazzowych. W 2002 roku Tomasz Stańko został uhonorowany nagrodą European Jazz Prize, jako artysta roku.

Kolejny album Kwartetu to Suspended Night (ECM, 2004). Utrzymany w podobnym, tęsknym i swobodnie płynącym klimacie, kontynuuje pasmo sukcesów Kwartetu na całym świecie. Album spotkał się z entuzjastycznymi rekcjami prasy (m.in.: BBC Music Magazine, The Guardian, Jazzwise, Die Zeit). Przebojem wszedł na notowania „Billboard Magazine”, będąc pierwszą europejską płytą, która znalazła się wśród najlepiej sprzedawanych instrumentalnych albumów jazzowych na rynku amerykańskim. W Polsce otrzymał status złotej płyty w 4 miesiące po krajowej premierze. Otrzymał nagrodę za najlepszy światowy jazzowy album w Australii – „Best International Jazz Album of the Year” na Melbourne Jazz Awards 2004 (powtarzając sukces „Soul of Things”). Magazyn Jazzwise w rocznym podsumowaniu uznał ją za jedną z trzech najlepszych płyt roku 2004.
Rok 2004 Kwartet spędził na trasach koncertowych po Europie i Ameryce Północnej promując album.
Rok 2005 również był obfity w trasy koncertowe. Muzycy odbyli m.in. trzecie już tournee po Ameryce Północnej; świetnie przyjętą, pierwszą trasę obejmującą koncerty w Japonii, Australii i Korei Południowej, kolejną trasę po Wielkiej Brytanii z doskonałym koncertem na London Jazz Festival.

W roku 2005, w prestiżowej ankiecie amerykańskiego magazynu DownBeat, Kwartet Tomasza Stańko został wyjątkowo doceniony. Zajął 3-cie miejsce, jako “Rising Star Acoustic Group”, 11-te, jak “Acoustic Group”, a album “Suspended Night” znalazł się w zestawieniu 14-tu najważniejszych płyt jazzowych.

Na jesieni 2005 roku odbyło się nagranie trzeciego już albumu Kwartetu Tomasza Stańko dla wytwórni ECM, w studio pod Marsylią (w La Buisonne) wybranym przez samego Manfreda Eichera. Została wydana na jesieni 2006 roku pod tytułem “Lontano”.

Koncerty promujące album “Lontano” to również prawie miesięczna trasa po Stanach Zjednoczonych (październik 2006), zakończona czterema wyprzedanymi wieczorami koncertów w legendarnym klubie Birdland w Nowym Jorku. Dziennik New York Times zapowiadając koncerty, napisał o Stanko: “Trębacz wolności – ducha, myśli i jazzu”. “Lontano” zostało wyróżnione przez amerykańskie magazyny DownBeat i Jazz Times jako szósta najlepsza płyta roku, oraz jako czwarta przez brytyjski magazyn Jazzwise.

Gru
1
wt
RITA PAX – Gdynia
Gru 1@20:00

pod patronatem JazzSoul.pl

Rita Pax to nowa jakość na polskiej scenie muzycznej, powstała z inspiracji rockiem lat 60., psychodelią i soulem, przefiltrowanych nowoczesną wrażliwością. Muzykę grupy znajdziecie uplasowaną pod szyldem “alternatywny rock-soul”, gdzieś pomiędzy dźwiękami kojarzonymi z The Black Keys, Alabama Shakes, Tame Impala czy Hiatus Kaiyote.

ritapax_B2

Warszawski zespół jest bezpieczną przystanią dla dobrze znanych, doświadczonych muzyków: Pauliny Przybysz, Katarzyny Piszek, braci Piotra i Pawła Zalewskich oraz Jerzego Markuszewskiego. Na co dzień zaangażowani w różne projekty, starzy przyjaciele postanowili stworzyć grupę bez kompromisów, w której wszyscy czują się dobrze. Widać to doskonale na scenie – świetnej jakości koncerty Rity Pax są pełne wspólnej, dobrej energii członków zespołu.

W 2013 roku został wydany znakomicie przyjęty debiutancki album formacji zatytułowany po prostu „RiTa Pax”. Dwa lata później Rita Pax wraca z nową płytą, „Old Transport Wonders”. Muzycznie, drugi krążek jest bardziej dojrzały i kompletny od debiutu. Tymczasem w tekstach Pauliny Przybysz realne problemy przeplatają się z retro-futurystycznym science-fiction, a poważne sprawy potraktowane są z nutką ironii. Dajcie zabrać się w tę podróż!

„Kto lubi Janelle Monae ten ucieszy się, że z u nas też są tacy, którym z połączenia soulu, alternatywy i rocka wychodzą świetne rzeczy” – Bartek Winczewski, „Przekrój”.

„Trochę Ameryki, trochę Europy, trochę białego, trochę czarnego, no i wreszcie – mieszanka retro z awangardą. Taki mix byłby wielkim ryzykiem przy niedostatkach talentu, ale Rita Pax to przecież nader udana asocjacja instrumentów i talentów. Brawo!” – Mirosław Pęczak „Polityka”.

„Urok tego krążka bierze się z jego wewnętrznych sprzeczności. Raz Rita Pax sięga do tradycji The Beatles, (…) kiedy indziej brzmi po zappowsku, jak Moloko, a za chwilę jej dźwięki kojarzą się z barokowym popem. Za każdym razem brawurowi członkowie grupy pokazują, że rewelacyjny warsztat może iść w parze z niesztampowym spojrzeniem na muzykę” – Bartek Chaciński.

Strona internetowa: http://ritapax.com/
Facebook: https://www.facebook.com/ritapaxmusic
Bandcamp: ritapax.bandcamp.com

BILETY: 25 zł (przedsprzedaż) / 28 zł (Eventim) / 35 zł (w dniu koncertu)

Dostępne w: Klub Ucho (biuro czynne pn.-pt., godz. 10:00-18:00, sprzedaż również w trakcie wszystkich imprez – przy wejściu do klubu), Salon Muzyczny PULS (Wójta Radtkego 47A, Gdynia, pn.-pt.: godz. 10:00-18:00; sb.: godz. 10:00-14:00), Spirit Of Rock And Roll secondhand & new clothing – Lendziona 17 (Gdańsk Wrzeszcz, pn.-pt.: 12:00-19:00, sb.: 11:00-16:00), Eventim – w sprzedaży drogą elektroniczną i w punktach stacjonarnych Eventimu, np. w gdańskich Empikach (wyszukiwarka sklepów – eventim.pl – u dołu strony).

Cena „w dniu koncertu” obowiązuje przez cały dzień – niezależnie od godziny.

Pula biletów przeznaczonych do sprzedaży w dniu imprezy obowiązuje tylko wówczas, gdy wejściówki nie wyprzedadzą się w ramach przedsprzedaży. Sprzedaż biletów we wszystkich punktach stacjonarnych zamykamy o godz. 15:00 w dniu koncertu, a następnie wznawiamy dopiero bezpośrednio przed imprezą – w klubie.

Cze
25
sob
New York Voices na Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2016
Cze 25@20:00

JEDNA Z NAJWIĘKSZYCH GWIAZD WOKALISTYKI JAZZOWEJ
NEW YORK VOICES
NA LADIES’ JAZZ FESTIVAL 2016

Potrafią zaśpiewać wszystko! Z równą pasją i wirtuozerią odnajdują się w swingu, jazzie, R&B czy popie. Swój wykonawczy sznyt i talent prezentują zarówno w repertuarze klasycznym jak i w piosenkach Paula Simona. Od niemal 30 lat cieszą nas swoimi interpretacjami, koncertami i płytami.

25 lipca wystąpią w Teatrze Muzycznym w Gdyni na zakończenie Ladies’ Jazz Festival 2016 .

W czasie swej niezwykłej kariery mieli przyjemność współpracować z takimi gwiazdami jak Bobby McFerrin, Ray Brown, The Count Basie Orchestra, Annie Ross, George Benson, Nancy Wilson, Jon Hendricks, Manhattan Transfer, Keith Locheart, Bob Fisher…

Założony w 1987 roku przez grupę absolwentów Ithaca College zespół oryginalnie kwintet od 1994 roku występuje jako kwartet. W Gdyni pojawi się na scenie w niezmienionym od tego czasu składzie: Kim Nazarian, Lauren Kinhan, Peter Eldridge i Darmon Meader. Nagrali przeszło 10 własnych płyt, uczestniczyli też w nagraniach innych wykonawców. Zdobyli Grammy i Latin Grammy.

Doug Levine powiedział kiedyś w The Voice of America, że nie można być prawdziwym fanem jazzu nie doceniwszy uprzednio kunsztu New York Voices, bogactwa i komplementarności ich głosów, uczucia i piękna ich sztuki – nie pozostaje nam nic innego jak zaprosić Państwa 25 lipca do Teatru Muzycznego w Gdyni, byśmy wszyscy mogli tego właśnie doświadczyć.

Bilety już w sprzedaży w cenie 90-120-150zł.

Lip
8
pt
Paris Combo otwiera Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2016
Lip 8@20:00

PARIS COMBO rozpocznie
Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2016

8 lipca w Teatrze Muzycznym w Gdyni kwintesencja muzycznej Francji – Paris Combo otworzy swym koncertem Ladies’ Jazz Festival 2016!

W listopadzie 2015 Ladies’ Jazz Festival zaprezentował trasę zupełnie nowego show ZAZ. Dlaczego ona? Bo jest świetna, bo współpracuje z tymi, którzy są już w kręgu zainteresowań organizatorów LJF, ale również dlatego, że w muzyce Francji jazz jest żywy, wyczuwalny, wieczny.
ZAZ przyznając się do inspiracji często wymienia jedną nazwę. Ta sama nazwa jako wzór działań pojawia się u znanych wszystkim Pink Martini. Logicznym ruchem jest więc zaprosić Państwa na pierwszy w Trójmieście, otwierający tegoroczną edycję Ladies’ Jazz Festival koncert PARIS COMBO.

Grupa wystąpi 8 lipca w Teatrze Muzycznym w Gdyni w składzie: Benedicte Grimault a.k.a. Belle du Berry (voc), Potzi (git), Farncois Jeanin (dr), David Lewis (tp-fh-p) i Emmanuel Chabbey (b). Ma na swoim koncie pięć albumów, Ich muzyka to połączenie ska, latino, francuskiej tradycji kabaretowej, lounge music czy down tempo i cudownego surrealistycznego humoru prosto z Pól Elizejskich.

W zeszłym roku obchodzili swoje dwudziestolecie działalności artystycznej. Występowali w najlepszych salach koncertowych na całym świecie. Czas najwyższy, by wystąpili na Ladies’ Jazz Festival w Gdyni i byśmy poznali „Paris Combo style” z pierwszej ręki.

8 lipca, Teatr Muzyczny w Gdyni.
Bilety już w sprzedaży w cenie 90-120-150zł.

Lip
9
sob
RUMER – Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2016
Lip 9@20:00

Po raz pierwszy w Polsce!
RUMER na Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2016

The Guardian każdą piosenkę już z jej debiutanckiej płyty określił mianem „like standard”. Burt Bacharach i Richard Carpenter zgodnie nazwali jej głos reinkarnacją głosu Karen Carpenter po czym Bacharach zaprosił ją do wspólnego przedsięwzięcia z Dionne Warwick i Bobem Shirakbari. Zaraz potem do współpracy zaprosili ją inni, m.in. Elton John, Daryl Hall (z duetu Hall& Oates), Jools Holland. Ewidentne nawiązanie do tradycji takich gwiazd jak Carol King czy wspomniana Dionne Warwick nie przeszkadza Rumer wystąpić na festiwalach typu Glastonbury czy salach takich jak Royal Albert Hall – wszak wśród swoich inspiracji Artystka wymienia jednym tchem i Arethę Franklin i Joni Mitchell, i Tracy Chapman. Fani Ladies’ Jazz Festival na pewno chętnie porównają jej wersję Alfie, który to utwór również po raz pierwszy w Polsce właśnie na jednej z wcześniejszych edycji festiwalu zaśpiewała Randy Crawford.

Urodzona w Islamabadzie (Pakistan), obdarzona wspaniałym głosem, talentem i uznaniem na całym świecie zarówno fanów jak prominentnych przedstawicieli międzynarodowego środowiska muzycznego Rumer zaprasza na swój pierwszy w Polsce koncert do Gdyni: 9 lipca, Teatr Muzyczny.
Bilety już w sprzedaży (90-150zł).

Lip
16
sob
Keep Swingin’ – Carmen Moreno na Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2016
Lip 16@20:00

POLSKA KRÓLOWA SWINGU I TOWARZYSZĄCA JEJ
PIERWSZY POLSKI DOKTOR
W DZIEDZINIE WOKALISTYKI JAZZOWEJ I ROZRYWKOWEJ
WYSTĄPIĄ 16 LIPCA NA LADIES’ JAZZ FESTIVAL GDYNIA 2016
KEEP SWINGIN’ – 90LAT CARMEN MORENO!

Już jako 5 letnia dziewczynka występowała z rodzicami na scenach stolic Europy. Jako 7latka zaczęła jeszcze publicznie śpiewać i stała się „europejską Shirletką” – dziewczynką z powodzeniem odgrywającą na scenie filmowe przeboje Shirley Temple.
W latach 50. jej głosem zachwycał się Leopold Tyrmand, piewca i znawca jazzu w niewesołej polskiej rzeczywistości powojennej.
W 2009 roku ukazała się Jej płyta „Śpiewając Jazz”, na której potwierdza dlaczego przysługuje jej tytuł Polskiej Królowej Swingu.
„Zawsze śpiewałam piosenki, które mnie się podobały, co nie znaczy, że nie liczyłam się z gustem publiczności. Zdawałam sobie bowiem sprawę, że oprócz utworów trudnych i bardziej ambitnych trzeba śpiewać i te, które zna i lubi publiczność. Śpiewałam jazz, ale również wykonywałam utwory w stylu pop.” – powiedziała w wywiadzie udzielonym Zbigniewowi Dzięgielowi.
W swej karierze wystąpiła m.in. na Węgrzech, w Czechosłowacji, Bułgarii, Norwegii, Danii, Finlandii i Szwecji. Mogła wystąpić na Pierwszym Festiwalu Jazzowym w Polsce w ZSRR.
Czas najwyższy, by wystąpiła na festiwalu na Wybrzeżu!
16 lipca w Teatrze Muzycznym w Gdyni Carmen Moreno da swój urodzinowy koncert na Ladies’ Jazz Festival 2016!
Towarzyszyć jej będzie Anna Serafińska – pierwszy dyplomowany polski doktor w dziedzinie wokalistyki jazzowej i rozrywkowej, zwyciężczyni konkursu publiczności w ramach Montreux Jazz Festival 2004, a prywatnie wnuczka Carmen Moreno -„nie daleko pada jabłko…”

Bilety już w sprzedaży w cenie 70-100-120zł

Lis
29
wt
Natalia Przybysz – koncert przedpremierowy Światło Nocne – Gdynia
Lis 29@19:00 – 22:00

W grudniu Natalia Przybysz wraz ze swoimi muzykami i producentem Jurkiem Zagórskim zaczyna nagrywać nowy album „Światło Nocne”. Data premiery albumu jest jeszcze nieznana. By poczuć te piosenki na żywo z publicznością, by mieć tę energię grania na żywo i przenieść ją na taśmę yMusic organizuje trzydniową mini trasę koncertową. Poza utworem „Przez Sen” Natalia napisała jeszcze 8 nowych utworów…na każdym z 3 koncertów „rozgrzewkowych” będzie można usłyszeć surowe wersje w kameralnych warunkach (do 300 osób).

Podczas koncertów obowiązuje zakaz rejestrowania jakichkolwiek fragmentów występu.
Życzymy wyjątkowych chwil podczas niewątpliwie niepowtarzalnych wykonań.

BILETY :
60 zł
Tylko 300 sztuk.
Informacje o dostępności biletów oraz o dokładnej rozpisce godzinowej już wkrótce.

Cze
28
śr
OPEN’ER FESTIVAL 2017 – Gdynia
Cze 28@00:00 – Lip 1@00:00

Open’er Festival
BILETY
Kup bilety Regular Tickets na Open’er Festival! Widzimy się już w czerwcu na największej imprezie muzycznej tego roku na Lotnisku Gdynia-Kosakowo!
Artyści tegorocznej edycji Open’er Festival:
Środa 28 czerwca – Radiohead, James Blake, Solange, Micheal Kiwanuka, Rae Sremmund, Royal Blood, Black Coffee (Beat Stage)
Czwartek 29 czerwca – Foo Fighters, G-Eazy, Jimmy Eat World, The Kills, M.I.A, Trentemøller, Daniel Avery (Beat Stage)
Piątek 30 czerwca – The Weeknd, Prophets Of Rage, Mac Miller, Brodka, Moderat, The Dumplings, Warpaint, Tiga (Beat Stage)
Sobota 1 lipca – The XX, Dua Lipa, George Ezra, Nicolas Jaar, Taco Hemingway, Lorde
Na Beat Stage wystąpią także Flirtini, Dasein, Deas i Seltron 400.
Wśród artystów nie zabraknie również polskich wykonawców- Usłyszymy kultowy zespół Grammatik, który wystąpi w klasycznym składzie (Eldo, Jotuze i Noon), a także Duita, Wacława Zimpla z Kubą Ziołkiem, Ralpha Kamińskiego, Julię PIetruchę i Bitaminę! Kolejna czwórka, która w dodatku pierwszy raz wystąpi na Open’erze to: Daria Zawiałow, HADES, Hańba i Buslav! Do line-upu Open’er Festival 2017 dołączyli także Charli XCX, O.S.T.R.., JMSN, Kiasmos (Live), KEVIN MORBY, Natalia Przybysz, Sorry Boys, AGIM.

Teatr na Open’erze po raz szósty! Spektakularny i aktualny repertuar na cztery dni festiwalu to: legendarna „(A)pollonia” Krzysztofa Warlikowskiego (Nowy Teatr, Warszawa), a także „Biała siła, czarna pamięć” w reżyserii Piotra Ratajczaka (Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku) i „Henrietta Lacks” Anny Smolar (Nowy Teatr/Centrum Nauki Kopernik, Warszawa)! Trzy pytania o istotę człowieczeństwa w warunkach opresji w spektaklach, których nie zapomnicie! I co istotne, wracamy z przedpołudniowymi godzinami przedstawień w dobrze Wam znanych open’erowych namiotach teatralnych w okolicach głównego wejścia na festiwal.

Regular Tickets
Karnety 4-dniowe
karnet 4-dniowy – 559 PLN
karnet 4 dniowy + pole namiotowe – 639 PLN
Karnety weekendowe
karnet weekendowy (pt., sob.) – 369 PLN
karnet weekendowy + pole namiotowe (pt., sob.) – 429 PLN
Bilety jednodniowe – 239 PLN
Bilety dla dzieci:
Od 3 do 12 roku życia – 50% ceny: karnet 4-dniowy – 279 PLN, karnet 4-dniowy + pole namiotowe – 319 PLN, karnet weekendowy – 184 PLN, karnet weekendowy + pole namiotowe – 214 PLN, bilety jednodniowe – 119 PLN
Dzieci do 3 roku życia: udział bezpłatny.

Kolejny etap sprzedaży:
June Tickets
Sprzedaż od 6.06.2017 (w przypadku ich dostępności po zamknięciu sprzedaży Regular Tickets – do wyczerpania puli biletów)
Karnety 4-dniowe
karnet 4-dniowy – 599 PLN
karnet 4 dniowy + pole namiotowe – 679 PLN
Karnety weekendowe
karnet weekendowy – 399 PLN
karnet weekendowy + pole namiotowe – 459 PLN
Bilety jednodniowe– 239 PLN
Bilety dla dzieci:
Od 3 do 12 roku życia – 50% ceny: karnet 4-dniowy – 299 PLN, karnet 4-dniowy + pole namiotowe – 339 PLN, karnet weekendowy – 199 PLN, karnet weekendowy + pole namiotowe – 229 PLN, bilety jednodniowe – 119 PLN
Dzieci do 3 roku życia: udział bezpłatny.

Sie
20
nie
Ladies’ Jazz Festival 2017 – Ewa Bem – Gdynia
Sie 20@20:00 – 22:00

KRÓLOWA POLSKIEGO JAZZU
EWA BEM OTWIERA
LADIES’ JAZZ FESTIVAL 2017 W GDYNI

Ewa Bem nareszcie na Ladies’ Jazz Festival!
Jej występ 20 sierpnia w Teatrze Muzycznym w Gdyni atrakcją tegorocznej edycji Ladies’ Jazz Festival – jedynego festiwalu poświęconego i dedykowanego damom jazzu.

Pani Ewa Bem swoją karierę rozpoczęła w pod koniec lat 60 w Klubie Stodoła. W 1970 wystąpiła na festiwalu Jazz nad Odrą i jako solistka kwartetu Zbigniewa Seiferta na Jazz Jamboree w Warszawie. Połowa lat 70 to jej działalność i sukcesy grup Bemibek i Bemibem. W późniejszych latach śpiewała z grupą Mainstream, Swing Session, z kwartetem Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, z grupą Quintessence i Walk Away, z zespołem Old Timers, Studiem Jazzowym PR, Alex Bandem i Orkiestrą Zbigniewa Górnego. Współpracowała z Markiem Blizińskim, Janem Jarczykiem, Zbigniewem Jaremką, Wojciechem Karolakiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim. Od 1987r, z krótkimi przerwami, współpracuje z Andrzejem Jagodzińskim, pianistą, aranżerem, kompozytorem, kolejną wielką postacią polskiego jazzu. Nie stroni także od współpracy z młodymi przedstawicielami polskiej sceny muzycznej takimi jak: Joachim Mencel, autor muzyki na płycie Kakadu, czy Łukasz Sztaba lider sekstetu akompaniującego czasami Ewie Bem.
W niedzielę 20 sierpnia recital Artystki rozpocznie Ladies’ Jazz Festival 2017!
Teatr Muzyczny w Gdyni, godzina 20:00. Zapraszamy!

Bilety w ebileteriach w cenie 60, 80 i 100zł

Sie
26
sob
Ladies’ Jazz Festival 2017 – Bebel Gilberto – Gdynia
Sie 26@20:00 – 22:30

KWINTESENCJA BOSSA NOVY,
BEBEL GILBERTO
NA JEDYNYM KONCERCIE W POLSCE
LADIES’ JAZZ FESTIVAL 2017 26/08 GDYNIA

Światowy sukces odniosła już swym pierwszym solowym albumem Tanto Tempo z 2000r. (Latin Grammy i MOBO). Współpracowała z Davidem Byrne’em, Princem, Mikiem Pattonem, Kennym G, Amonem Tobinem czy Thievery Corporation. Ma niezliczoną ilość nominacji do Grammy, a jeśli ktoś szuka artystki, która naprawdę urodziła się dla Bossy i wyssała tę muzykę z mlekiem matki, to jest to nikt inny jak właśnie Bebel Gilberto.

Urodziła się w NYC, ale dzieciństwo spędziła w Brazylii, jej rodzicami są Joao Gilberto (twórca m.in. Girl from Ipanema i ojciec bosa novy w ogóle) i Miucha. W domu bywali i grali z rodzicami Tom Jobim, Milton Necimento, Caetano Veloso czy Chico Buarque. Nie dziwi więc fakt, że po raz pierwszy brała udział w nagraniach mając 7 lat…

Jej twórczości słychać nie tylko spuściznę rodziców, ale i Prince’a, Debussy’ego, można dostrzec jej zainteresowanie Bjork, Gershwinem, Billie Holiday czy amerykańskim soulem, a nawet disco.
Śpiewa po angielsku i oczywiście po portugalsku. Jej utwory znajdują się nie tylko na solowych płytach artystki, ale i na niezliczonych składankach chilloutowych, smooth jazzowych, tanecznych i latino.

Tak więc 26 sierpnia centrum światowego ciepłaa będzie w Teatrze Muzycznym w Gdyni, gdzie o 20:00 po dziesięcioletniej nie bytności w Polsce wystąpi najbardziej gorąca interpretatorka bossy Bebel Gilberto!

Bilety w ebileteriach w cenie 110, 140 i 160zł

Sie
27
nie
Ladies’ Jazz Festival 2017 – WENDY LANDS – Gdynia
Sie 27@20:00 – 22:30

WENDY LANDS, KANADYJSKA DIVA, ZNAKOMITA WYKONAWCZYNI PRZEBOJÓW WŁADYSŁAWA SZPILMANA PO RAZ PIERWSZY W POLSCE
LADIES’ JAZZ FESTIVAL 2017
27 SIERPNIA 2017, TEATR MUZYCZNY GDYNIA

Wendy Land zasłynęła występami w kanadyjskiej produkcji musicalu Nędznicy, była dwukrotnie nominowana do nagrody dla najlepszego artysty i za przebój Radia Kanadyjskiego. Rozpoczęła swą artystyczną drogę od fascynacji twórczością Carol King, Keitha Jarretta, Stevie Wondera, Cheta Bakera i Billie Holliday. Zainteresowania muzyczne i sposób interpretacji stawiają artystkę w tym samym szeregu co Norah Jones czy najsławniejsze wykonawczynie utworów Bacharacha. Śpiewa jazz i piękny melodyjny pop.
Wendy Lands jest znana w Polsce przede wszystkim jako fantastyczna wykonawczyni niezapomnianych piosenek Władysława Szpilmana. Na naszym rynku płytę tę wydało w zeszłym roku Polskie Radio. Wydawnictwo zawiera między innymi takie utwory jak „Deszcz” (Someday We Will Love Again) z repertuaru Reny Rolskiej czy „Tak mało Cię znam” (Dancing With Antonio) z repertuaru Sławy Przybylskiej’, „Cicha noc” (My Memories Of You) i „Ja jestem Twoja” (Hold Me A Moment) wykonywane przez Irenę Santor oraz „Nie wierzę piosence” (Prisoners Of Evening) śpiewaną przez Hannę Skarżankę.
Po raz pierwszy w Polsce będziemy mogli spotkać się i ocenić tej uznawanej za jedną z ważniejszych artystek w Ameryce na koncercie kończącym tegoroczną edycję Ladies’ Jazz Festival, 27 sierpnia o g. 20:00 w Teatrze Muzycznym w Gdyni.
Bilety w ebileteriach w cenie 90, 120 i 140zł

Paź
15
nie
Gregory Porter – Gdynia
Paź 15@19:00

Dwukrotny laureat nagrody Grammy za Najlepszy Jazzowy Album Wokalny, Gregory Porter przyjedzie do Polski w ramach Jazz Chilli Days – nowej inicjatywy skierowanej do wszystkich fanów dobrej muzyki. Określany muzycznym objawieniem ostatnich lat Porter wymieniany jest w rzędzie z takimi sławami, jak Nat King Cole, Donny Hathaway czy Stevie Wonder.

Artysta zyskał sobie miejsce wśród najlepszych przede wszystkim dzięki możliwościom wokalnym , umiejętnością budowania napięcia na scenie oraz ujmującej osobowości. Na koncertach usłyszeć będzie można zarówno utwory z najnowszej płyty Portera – „Take Me to the Alley”, jak również jego największe przeboje.

Fani zwracają również uwagę na jego charakterystyczną czapkę, która stała się bohaterką wielu anegdot. Sam muzyk, spytany o nią, z rozbrajającą szczerością odparł: „To po prostu moja jazzowa czapka”.

Gregory Porter urodził się w Los Angeles, ale dorastał w Bakersfield – tyglu wielu gatunków muzycznych, począwszy od country, poprzez jazz, soul, blues skończywszy na gospel. Mimo fascynacji muzyką, na studiach postawił na karierę sportową zdobywając stypendium sportowe na Uniwersytecie w Dan Diego. Na szczęście dla fanów muzyki, szybko zrezygnował z gry w futbol amerykański i zaczął występować w lokalnych klubach jazzowych, gdzie spotkał swojego pierwszego mentora – saksofonistę, kompozytora i pianistę Kamau Kenyatta. Podczas wspólnych nagrań w studiu w Los Angeles, Porter poznał Hubert Laws’a, który pod wrażeniem jego talentu wprowadził go na Broadway. Był to punkt zwrotny w karierze Portera i przepustka do międzynarodowej kariery.

Jego pierwszy album Water, wydany w roku 2010 okazał się wielkim sukcesem, a kolejne – Be Good oraz Liquid Spirit okazały się na tyle popularne, że ten ostatni został ściągnięty poprzez serwisy streamingowe ponad 20 milionów razy! Jest to wynik wszechczasów w kategorii albumów jazzowych.

Koncerty Portera to nie tylko wielka muzyczna uczta dla melomanów, ale przede wszystkim bardzo osobista podróż poprzez różne gatunki muzyczne.

Koncerty Gregory’ego Portera odbędą się:
12 października br. w Katowicach (NOSPR)
15 października br. w Gdyni (Gdynia Arena)
16 października br. w Warszawie (Teatr Wielki Opera Narodowa)

Sty
22
pon
Anna Maria Jopek & Kroke – Gdynia
Sty 22@19:00

Magia fuzji AMJ i Kroke polega na spotkaniu dwóch niezwykłych światów wrażliwości i brzmien. Autorska muzyka artystów przywołuje wpływy wielu kultur, głosy przeszłości – odwołując się do tradycyjnej muzyki i przeszłości – posługując się nowatorskimi środkami w kształtowaniu formy i kolorystyki. Styl balansujący na granicy etno, jazzu, muzyki klasycznej, klezmerskiej a nawet elektronicznej jest trudny do jednoznacznej oceny stylistycznej. Obcując z ich muzyką słuchacz zanurza się nieznana szeroka przestrzeń mieniąca się tysiącem barw. Ta muzyka nie raz sprawdzała się jako doskonała muzyka filmowa i teatralna – tak obrazowa, pełna znaczeń a zarazem tak pojemna dla wyobraźni jest jej przestrzeń. Sami muzycy lubią myśleć o sobie jako improwizatorach podróżnikach w czasie i przestrzeni.

Projekt spotyka dwa niezwykłe głosy naszych czasów – męski i żeński, co dodatkowo dopełnia uniwersalności muzycznego przesłania tej sztuki.

Maj
12
sob
Hypnotic Brass Ensemble – Gdynia
Maj 12@20:00 – 23:00

Hypnotic Brass Ensemble to niezwykła orkiestra dęta z Chicago. W skład zespołu wchodzi 8 braci dorastających w muzykalnej rodzinie trębacza Phila Cohrana – członka legendarnej Sun Ra Arkestra. Oprócz praktycznych umiejętności gry na instrumentach dętych, synowie wynieśli z domu także zamiłowanie do jazzowej awangardy, choć sami przyznają, że w pewnym momencie potajemnie słuchali pod kołdrą hip hopu, a ich idolami byli raperzy: Ice Cube i Eazy-E.

W 1999 roku bracia zaczęli grać na ulicach i stacjach metra w Chicago. Niedługo później stworzyli 9-osobowy zespół brassowy. Od tamtej pory występowali i nagrywali m.in. z Erykah Badu, Gorillaz, Flea z Red Hot Chilli Peppers, Tonym Allenem, Princem, Mos Defem, De La Soul, Ghostaface Killah, Wu Tang Clanem, czy Childish Gambino, a ich najpopularniejszy utwór „War”, trafił na ścieżkę dźwiękową kinowego hitu „Igrzyska Śmierci”.

W listopadzie zeszłego roku w wytwórni Honest Jon’s ukazał się ich dziewiąty album „Book of Sound”, będący hołdem dla spuścizny zmarłego w zeszłym roku Phila Cohrana i jego filozofii afrocentrycznego astralnego jazzu.

Opisywanie ich koncertów to niezwykle trudna sprawa, a spotykane często określenia, takie jak: „huragan”, „sztorm” czy „tornado”, nawet w połowie nie oddają tego, co dzieje się zarówno na scenie, jak i wśród publiczności. Nie bez powodu HBE znani są również jako “The Bad Boys of Jazz”. (Damian Tomczyk, Jazzsoul)

Lip
4
śr
Open’er Festival 2018 – Gdynia
Lip 4@15:00 – Lip 8@04:00
Lip
27
pt
Melody Gardot – Ladies’ Jazz Festival – Gdynia
Lip 27@20:00 – 22:00

Melody Gardot Jej imię wręcz wymusza najwyższy kunszt wykonawczy i artystka każdym nagraniem i koncertem potwierdza tę prawidłowość: Melody Gardot to pierwsza gwiazda planowanego na lato Ladies’ Jazz Festival 2018 w Gdyni! Artystka ma na swym koncie cztery wspaniałe płyty: „Worrisome Heart”, balladowe preludium do oszałamiającej kariery; „My One and Only Thrill” – wysmakowaną zaaranżowaną na orkiestrę przez genialnego Vince’a Mendozę, multikulturową „The Absence”, o której czyta się tylko peany i fenomenalny, przesiąknięty najprawdziwszym bluesem znad Missisipi, magicznie mroczny „Currency of Man”. Cały świat zna opowieść o Jej nadwrażliwości na dźwięk, powstałej po wypadku, jakiemu uległa w 2003r. potrącona przez samochód. To stąd wziął się jej wizerunek: ciemne okulary, nieodłączna laska. W tym poniektórzy upatrują źródła jej geniuszu i perfekcji muzycznej. Bez względu na to skąd bierze się jej talent, jest wielki! A po babci – Polce odziedziczyła niezwykłą umiejętność szpetnego zaklęcia i miłość do polskiej kuchni, dzięki czemu prócz tego, że bogini, to absolutnie nasza i swojska! Muzyka towarzyszyła jej zawsze: od 9 roku życia gra na fortepianie, a jako 16latka zaczęła koncertować, początkowo w barach muzycznych Filadelfii, a teraz w najważniejszych salach koncertowych świata. Gdziekolwiek by jednak nie gościła, jej występy to niezapomniane przeżycie na granicy misterium. Wspaniały głos o anielskiej barwie, cudowny talent kompozytorski i niezwykła charyzma sprawiają, że Melody Gardot to jedna z najważniejszych artystek naszych czasów stawiana niejednokrotnie na szczycie tych, którzy komponują i śpiewają wyrafinowaną współczesną piosenkę pełną jazzu, bluesa, emocji. Melody Gardot wystąpi w ramach Ladies’ Jazz Festival 2018 w Gdyni.

Lis
6
wt
Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – Częstochowa
Lis 6@19:00 – 21:00

Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.

Jesienią wielbiciele jazzu oraz muzyki improwizowanej staną się uczestnikami wyjątkowego wydarzenia – już 1 września zapraszamy na premierę płyty Piotr Schmidt Quartet – Saxesful, której towarzyszyć będzie seria koncertów w całej Polsce.

Wybitny jazzowy trębacz Piotr Schmidt z całą plejadą najwspanialszych polskich saksofonistów jazzowych. Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Henryk Miśkiewicz, Grzech Piotrowski, Maciej Sikała, Piotr Baron oraz Adam Wendt towarzyszyć będą zespołowi Piotr Schmidt Quartet zarówno na krążku, jak i w znakomitej większości na trasie koncertowej, która zagości w najwspanialszych filharmoniach w Polsce!

Repertuar zespołu to hity muzyki jazzowej: znane standardy zaaranżowane i zagrane tak, by pozostać w sercu słuchaczy na bardzo długo.

Projekt uświetni swą osobą wybitny Wojciech Myrczek – gigant jazzowego wokalu, znajdujący się od trzech lat, w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum, na 1 miejscu w kategorii najlepszy jazzowy wokalista roku.

W skład kwartetu wchodzą także: Wojciech Niedziela – fortepian, Maciej Garbowski – kontrabas oraz Krzysztof Gradziuk – perkusja. Dwaj ostatni kojarzeni ze znanym trio jazzowym – RGG.

Piotr Schmidt Quartet – Saxesful – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.

Lip
24
śr
Ladies’ Jazz Festival 2019 – Gdynia
Lip 24@20:00 – 22:00

Madeleine Peyroux, jedna z najwspanialszych współcześnie artystek jazzowych, zagra w Gdyni na Ladies’ Jazz Festival 2019 pierwszy w Polsce koncert po wydaniu najnowszej płyty.

Madeleine Peyroux urodziła się w 1974 roku w Athens w Georgii (to te same Ateny, które są matecznikiem REM np.). Jako 15latka wyjechała z mamą do Paryża, gdzie od 16 roku życia zajmuje się muzyką: gra na gitarze, śpiewa, występuje solo lub w różnych składach na ulicach Paryża i w klubach w Europie i USA.

W 1996 nagrywa swoją debiutancką płytę Dreamland, o której recenzenci Time’a piszą, że to „najbardziej ekscytujące i przykuwające uwagę wykonanie wokalne artysty-debiutanta w tym roku”
A wielu innych recenzentów porównuje jej sposób interpretacji z nikim innym jak z Billie Holiday.

Madeleine zaczyna koncertować u boku Sarah McLachlan, otwiera koncerty Cesarii Evora. Jeździ po świecie, występuje, a na swoją drugą płytę każe światu czekać aż do 2004r. Na szczęście następne płyty ukazują się już regularnie i dzięki temu możemy cieszyć się jej muzyką już od 23 lat!

W Polsce była tylko raz, zatem tym większa radość, że właśnie na Ladies’ Jazz Festival artystka przedstawi polskiej publiczności efekt swojej pracy z producentem Larrym Kleinem (tak, tym Larrym Kleinem…) i pozostałymi muzykami, którzy mieli swój wkład w powstanie Anthem – jej najnowszego Hymnu, na który składa się 11 kompozycji stworzonych przez artystkę i zaproszony zespół oraz fenomenalna, jakże osobista głęboka wersja utworu Leonarda Cohena (właśnie tytułowy Anthem), do którego Peyroux co jakiś czas od zaśpiewania „Dance me to the end of love” wraca w swej karierze.

Nowy, zbierający świetne recenzje album nie przeszkodzi zaprezentować w Gdyni również wielkich przebojów artystki, choćby tych zebranych na The Best wydanym, zdaje się, dwa lata temu.

Madeleine Peyroux przedstawi się polskiej publiczności swoją najlepszą muzyką na Ladies’ Jazz Festival w Teatrze Muzycznym w Gdyni w piątek 26 lipca 2019 roku
o godzinie 20:00

Jedyny koncert w Polsce!
Beth Hart z zespołem: żywioł, emocje, uczucia, brzmienie i wykonanie tylko na Ladies’ Jazz Festival w Gdyni 2019!
24 lipca, Gdynia Arena, godzina 20:00!

„Nieprzewidywalna, nieobliczalna, wcielenie Janis Joplin, rockowy temperament, zadziorna barwa głosu, niezwykła kreatywność” – takie i inne określenia padają jako pierwsze, gdy pomyśleć o Beth Hart

Zadziorna barwa głosu i kreatywne podejście do tworzenia muzyki – dzięki tym cechom od kilku lat jest o niej coraz głośniej. A przecież dopiero się rozkręca i przybywa na jedyny koncert w Polsce w piętnastolecie Ladies’ Jazz Festival w Gdyni.

Jako czternastolatka poznawała Bacha, Beethovena, Mozarta, odkryła Otisa Reddinga, twórczość Etty James i Led Zeppelin – ta wybuchowa mieszanka uwalnia się na jej koncertach: gospel, blues, maźnięcia jazzu, a nawet niemal rockowe hymny i ballady. Beth Hart komponuje, tworzy osobiste, dramatyczne teksty, gra na wielu instrumentach. Występuje sama i z wieloma gwiazdami, a ostatnia, trwająca już od pewnego czasu współpraca z Joe Bonamassą. Slashem, Jeffem Beckiem rozgrzewa do białości publiczność i słuchaczy na całym świecie.

Pięć płyt, DVD, nominacja do Grammy, musical na off Broadway, ciągle rosnące rzesze fanów pod każdą szerokością geograficzną.

Jedno z najgorętszych wydarzeń koncertowych tego roku w naszym kraju – potwierdzą to wszyscy, którzy mieli okazję uczestniczyć już w jej występach. Jedyny koncert w tym roku w Polsce na 15 Ladies’ Jazz Festival 2019.

Jeśli jest ktokolwiek, kto ma wątpliwości co do globalnego ocieplenia, to na koncercie Beth Hart będzie miał niezbity dowód, że właśnie 24 lipca Gdynia Arena wieczorem będzie najgorętszym miejscem na Ziemi, a szczęśliwi uczestnicy będą mogli o tym wnukom i przyjaciołom nie raz opowiadać!

Lip
26
pt
Ladies’ Jazz Festival 2019 – Gdynia
Lip 26@20:00 – 22:00

Madeleine Peyroux, jedna z najwspanialszych współcześnie artystek jazzowych, zagra w Gdyni na Ladies’ Jazz Festival 2019 pierwszy w Polsce koncert po wydaniu najnowszej płyty.

Madeleine Peyroux urodziła się w 1974 roku w Athens w Georgii (to te same Ateny, które są matecznikiem REM np.). Jako 15latka wyjechała z mamą do Paryża, gdzie od 16 roku życia zajmuje się muzyką: gra na gitarze, śpiewa, występuje solo lub w różnych składach na ulicach Paryża i w klubach w Europie i USA.

W 1996 nagrywa swoją debiutancką płytę Dreamland, o której recenzenci Time’a piszą, że to „najbardziej ekscytujące i przykuwające uwagę wykonanie wokalne artysty-debiutanta w tym roku”
A wielu innych recenzentów porównuje jej sposób interpretacji z nikim innym jak z Billie Holiday.

Madeleine zaczyna koncertować u boku Sarah McLachlan, otwiera koncerty Cesarii Evora. Jeździ po świecie, występuje, a na swoją drugą płytę każe światu czekać aż do 2004r. Na szczęście następne płyty ukazują się już regularnie i dzięki temu możemy cieszyć się jej muzyką już od 23 lat!

W Polsce była tylko raz, zatem tym większa radość, że właśnie na Ladies’ Jazz Festival artystka przedstawi polskiej publiczności efekt swojej pracy z producentem Larrym Kleinem (tak, tym Larrym Kleinem…) i pozostałymi muzykami, którzy mieli swój wkład w powstanie Anthem – jej najnowszego Hymnu, na który składa się 11 kompozycji stworzonych przez artystkę i zaproszony zespół oraz fenomenalna, jakże osobista głęboka wersja utworu Leonarda Cohena (właśnie tytułowy Anthem), do którego Peyroux co jakiś czas od zaśpiewania „Dance me to the end of love” wraca w swej karierze.

Nowy, zbierający świetne recenzje album nie przeszkodzi zaprezentować w Gdyni również wielkich przebojów artystki, choćby tych zebranych na The Best wydanym, zdaje się, dwa lata temu.

Madeleine Peyroux przedstawi się polskiej publiczności swoją najlepszą muzyką na Ladies’ Jazz Festival w Teatrze Muzycznym w Gdyni w piątek 26 lipca 2019 roku
o godzinie 20:00

Jedyny koncert w Polsce!
Beth Hart z zespołem: żywioł, emocje, uczucia, brzmienie i wykonanie tylko na Ladies’ Jazz Festival w Gdyni 2019!
24 lipca, Gdynia Arena, godzina 20:00!

„Nieprzewidywalna, nieobliczalna, wcielenie Janis Joplin, rockowy temperament, zadziorna barwa głosu, niezwykła kreatywność” – takie i inne określenia padają jako pierwsze, gdy pomyśleć o Beth Hart

Zadziorna barwa głosu i kreatywne podejście do tworzenia muzyki – dzięki tym cechom od kilku lat jest o niej coraz głośniej. A przecież dopiero się rozkręca i przybywa na jedyny koncert w Polsce w piętnastolecie Ladies’ Jazz Festival w Gdyni.

Jako czternastolatka poznawała Bacha, Beethovena, Mozarta, odkryła Otisa Reddinga, twórczość Etty James i Led Zeppelin – ta wybuchowa mieszanka uwalnia się na jej koncertach: gospel, blues, maźnięcia jazzu, a nawet niemal rockowe hymny i ballady. Beth Hart komponuje, tworzy osobiste, dramatyczne teksty, gra na wielu instrumentach. Występuje sama i z wieloma gwiazdami, a ostatnia, trwająca już od pewnego czasu współpraca z Joe Bonamassą. Slashem, Jeffem Beckiem rozgrzewa do białości publiczność i słuchaczy na całym świecie.

Pięć płyt, DVD, nominacja do Grammy, musical na off Broadway, ciągle rosnące rzesze fanów pod każdą szerokością geograficzną.

Jedno z najgorętszych wydarzeń koncertowych tego roku w naszym kraju – potwierdzą to wszyscy, którzy mieli okazję uczestniczyć już w jej występach. Jedyny koncert w tym roku w Polsce na 15 Ladies’ Jazz Festival 2019.

Jeśli jest ktokolwiek, kto ma wątpliwości co do globalnego ocieplenia, to na koncercie Beth Hart będzie miał niezbity dowód, że właśnie 24 lipca Gdynia Arena wieczorem będzie najgorętszym miejscem na Ziemi, a szczęśliwi uczestnicy będą mogli o tym wnukom i przyjaciołom nie raz opowiadać!