Kalendarz koncertowy

Wrz
18
pon
Kayah i Bregović – Poznań
Wrz 18@20:00 – 22:00

Kayah i Goran Bregović po 17 latach przerwy ponownie łączą siły i wyruszają w wielką trasę koncertową. Artyści wystąpią wspólnie na 7 koncertach w Polsce. Swój kultowy repertuar z płyty “Kayah i Bregović” zagrają w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Łodzi oraz Szczecinie.

Na koncercie nie zabraknie takich przebojów jak „Prawy do lewego”, „Śpij kochanie, śpij”, „Byłam różą”, „To nie ptak”, czy „Sto lat młodej parze”. Artyści zapowiadają też muzyczne niespodzianki.

Album „Kayah i Bregović” to kultowa płyta w historii polskiej muzyki. Wydana w 1999 roku płyta sprzedała się w ponad milionowym nakładzie, otrzymując jednocześnie status diamentowej płyty oraz wiele nagród muzycznych, m.in. 3 Fryderyki i 4 Superjedynki.
Mimo upływu lat utwory z płyty są wciąż aktualne i podbijają serca kolejnych pokoleń.

Harmonogram całej wrześniowej trasy koncertowej:
14.09.2017 (czwartek) – Łódź, Wytwórnia
15.09.2017 (piątek) – Gdynia, Gdynia Arena
16.09.2017 (sobota) – Szczecin, Azoty Arena
18.09.2017 (poniedziałek) – Poznań, MTP II
19.09.2017 (wtorek) – Wrocław, Hala Orbita
21.09.2017 (czwartek) – Kraków, Hala Wisły
22.09.2017 (piątek) – Warszawa, Progresja // wyprzedany
23.09.2017 (sobota) – Warszawa, Progresja // wyprzedany

________________________________

Data: 18.09.2017
Miejsce: Poznań, MTP II
Głogowska 14, 60-101 Poznań
Drzwi: 18:00
Koncert: 20:00

Ceny biletów:
EARLY BIRD – od 109 zł
II PULA – od 129 zł
III PULA – od 149 zł

Wrz
21
czw
Fink – Poznań
Wrz 21@18:00
Live Nation i klub Stodoła prezentują:
Fink powraca do Polski na 4 koncerty!
16.09.2017 Gdańsk, B90
17.09.2017 Warszawa, Klub Stodoła
18.09.2017 Kraków, Klub Kwadrat
21.09.2017 Poznań, CK Zamek
Bilety w cenach od 79 zł dostępne od 3 lutego na www.LiveNation.pl
Po ogromnym sukcesie i wyprzedanych koncertach w Polsce Fink wraca do swoich polskich fanów!!!
Fin Greenall, ukrywający się pod pseudonimem artystycznym Fink, to brytyjski autor tekstów, gitarzysta, producent oraz DJ z Brighton.  Fink to artysta o jednym z najciekawszych męskich głosów ostatnich lat, a na występach tworzy niezwykłą i niesamowitą atmosferę, o czym świadczy nagroda Independent Music Awards w kategorii Najlepszy występ na żywo.
Po ostatnim projekcie zatytułowanym “Fink’s Sunday Night Blues Club Vol. 1”, Fink zdecydował się wraz z Tim’em Thornton’em oraz Guy’iem Whittaker’em- oraz z gościem specjalnym- nagrać nowy materiał i wyruszyć w trasę koncertową. Koncertując w Polsce Fink zgromadził wokół siebie wiernych fanów, a jego koncerty zawsze są magiczne i niezapomniane. Na trasie w 2017 roku nie mogło zabraknąć Polski!
We wrześniowych znów zaczaruje publiczność w Gdańsku, Warszawie, Krakowie i Poznaniu.
Fink
16.09.2017 Gdańsk, B90
17.09.2017 Warszawa, Klub Stodoła
18.09.2017 Kraków, Klub Kwadrat
21.09.2017 Poznań, CK Zamek
Bilety w cenie 79zł dostępne będą na www.LiveNation.pl i www.stodola.pl od 03.02.2017 r. od godz. 10.00.

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Uwaga! Na teren koncertu obowiązuje zakaz wnoszenia toreb, plecaków, walizek i innych przedmiotów potencjalnie niebezpiecznych – prosimy zatem o ich niezabieranie. Pełna informacja dostępna w „Regulaminie uczestnictwa w koncercie” na www.livenation.pl.
1) osoby powyżej 16 roku życia wchodzą samodzielnie
2) osoby poniżej 16 roku życia mogą wejść za pisemną zgodą rodzica lub też pod opieką dorosłego opiekuna posiadającego własny bilet

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Paź
11
śr
Adam Bałdych & Helge Lien Trio oraz Tore Brunborg – Brothers – Lublin
Paź 11@19:00 – 21:00

Tytuł poprzedniego albumu Adama Bałdycha, powstałego w 2015 roku to „Bridges”. I rzeczywiście – polski skrzypek wiedzie prym w budowaniu mostów między gatunkami współczesnego europejskiego jazzu. Choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz. Muzyka Adama Bałdycha zaskakuje bogactwem techniki – tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio. „Przemierzyliśmy tysiące kilometrów z Helge, Frode i Per Oddvarem. Ci muzycy są czymś więcej niż tylko grupą akompaniatorów” – mówi skrzypek. Nowy album Adama Bałdycha nazywa się „Brothers” i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. „Chciałbym, aby moja muzyka” – mówi Bałdych – „zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie”. Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak „Faith [Wiara]”, „Love [Miłość]”, „One [Jedność]” i ” Shadows [Cienie]”. Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji – wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè. To głębokie poczucie braterstwa między muzykami jest punktem wyjścia dla zespołu: „Jedynie dzięki bezgranicznemu zaufaniu i zrozumieniu możemy osiągnąć cele muzycznej jedności” – mówi Bałdych. „Chcielibyśmy bez kompromisów wyruszyć w muzyczne podróże, mieć odwagę odkrywać nieznane”. Ta jedność w tworzeniu muzyki przebija we wszystkich dziewięciu utworach na płycie. Osiem to oryginalne kompozycje Adama Bałdycha. Album jest bardzo spójny – jest pewnego rodzaju albumem koncepcyjnym. Bałdych szerokim gestem kreśli łuk, poczynając od ciężkiego i rokowego hymnu „Elegy” poprzez balladę „Faith”, która delikatnie włącza słuchacza w krąg zaufania i igra pomiędzy dur i mol. Potem podejmuje liryczne zobowiązanie jedności („One”). Tytułowy utwór „Brothers” poruszająco krąży wokół tematu, dociera do punktu w którym „Hallelujah” Leonarda Cohena wydaje się wydobywać z nicości i cicho zanikać wracając do niej. „W porównaniu z naszym poprzednim albumem – „Bridges”, muzyka w „Brothers” jest „brudniejsza” i bardziej nieskrępowana. – mówi Bałdych. To tak, jakby mogli istnieć na krawędzi cienkiej jak ostrze noża, pomiędzy tym, co Lacan nazwał „płaczem” i milczeniem. Taki jest dzisiejszy świat: radość i tragedia mogą współistnieć”. Autor „Brothers” poprzez muzykę jest zdolny obrazować całą gamę emocji. Pianissimo nasycone jest i uczuciami, ale i przejrzystością. Z drugiej zaś strony Bałdych jest w stanie dojść do granicy krzyku, gdzie natężenie i głośność graniczy niemalże z eksplozją. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków … wszystko niesie ze sobą ducha braterstwa. Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami. Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music. Album nagrany został w Hansa Studios w Berlinie w dniach 13-14.11.2016. Okładkę albumu tworzy dzieło rzeźbiarza Alfa Lechnera „Anlehnung”. Album „Brothers” ukaże się nakładem ACT Music 25 sierpnia 2017 roku.

Lis
2
czw
PalmJazz Festival: Joshua Redman Trio – Gliwice
Lis 2@18:00

Joshua Redman Trio na PalmJazz Festival

Joshua Redman – amerykański saksofonista jazzowy, absolwent prawa. Można o nim śmiało powiedzieć: najlepszy prawnik wśród jazzmanów i najlepszy jazzman wśród prawników. Rozpoczął grę na saksofonie, gdy miał mniej więcej 10 lat, ale poważnie zaczął myśleć o graniu, kiedy w wieku 22 lat przeprowadził się do Nowego Jorku. Na jazzowej scenie zaistniał nieoczekiwanie, prezentując oryginalny styl, niebywałą wrażliwość i wirtuozerię. W roku 1991 wygrał Międzynarodowy Konkurs Saksofonowy im. Theloniusa Monka. Wtedy zaczął grać ze sławami jazzu i wygrywać ankiety czytelników sławnych magazynów muzycznych – Jazz Time, Rolling Stone czy Down Beat. Początkowo współpracował z ojcem, znanym saksofonistą Deweyem Redmanem. W marcu 1993 roku ukazał się jego debiutancki album „Joshua Redman”. Kolejna płyta „Wish” (nagrana z udziałem m.in. Pata Metheny’ego, Charliego Hadena) przyniosła Redmanowi uznanie i stanowiła wizytówkę jego stylu gry – kontynuatora akustycznej tradycji swingowania. W 1994 r. Redman dołączył w czasie sesji nagraniowej do Joego Lovano (album „Tenor Legacy”) lub toczył „bitwę saksofonową” z Kennym Garrettem (album „Jams”) albo brał z nim udział w żywym i ekspansywym starciu dwóch saksofonów tenorowych. Innym razem doskonale pointował gitarowe riffy Pata Metheny’ego w czasie koncertu w San Francisco (album „Blue For Pat”). Błyskotliwa kariera znalazła odniesienie w kolejnych ciekawych albumach (np. „Mood Swing”, „Freedom”, „In The Groove”) oraz koncertach (np. „Live At The Village Vanguard”, „Jams”). Na swoim ma 14 albumów i setki muzycznych doświadczeń, które budują jego postać jako niebanalnego i silnie charyzmatycznego artysty.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:cCK Jazovia, Rynek 10, Gliwice

Lis
4
sob
Adam Bałdych & Helge Lien Trio oraz Tore Brunborg – Brothers – Poznań
Lis 4@19:00

Tytuł poprzedniego albumu Adama Bałdycha, powstałego w 2015 roku to „Bridges”. I rzeczywiście – polski skrzypek wiedzie prym w budowaniu mostów między gatunkami współczesnego europejskiego jazzu. Choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz. Muzyka Adama Bałdycha zaskakuje bogactwem techniki – tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio. „Przemierzyliśmy tysiące kilometrów z Helge, Frode i Per Oddvarem. Ci muzycy są czymś więcej niż tylko grupą akompaniatorów” – mówi skrzypek. Nowy album Adama Bałdycha nazywa się „Brothers” i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. „Chciałbym, aby moja muzyka” – mówi Bałdych – „zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie”. Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak „Faith [Wiara]”, „Love [Miłość]”, „One [Jedność]” i ” Shadows [Cienie]”. Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji – wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè. To głębokie poczucie braterstwa między muzykami jest punktem wyjścia dla zespołu: „Jedynie dzięki bezgranicznemu zaufaniu i zrozumieniu możemy osiągnąć cele muzycznej jedności” – mówi Bałdych. „Chcielibyśmy bez kompromisów wyruszyć w muzyczne podróże, mieć odwagę odkrywać nieznane”. Ta jedność w tworzeniu muzyki przebija we wszystkich dziewięciu utworach na płycie. Osiem to oryginalne kompozycje Adama Bałdycha. Album jest bardzo spójny – jest pewnego rodzaju albumem koncepcyjnym. Bałdych szerokim gestem kreśli łuk, poczynając od ciężkiego i rokowego hymnu „Elegy” poprzez balladę „Faith”, która delikatnie włącza słuchacza w krąg zaufania i igra pomiędzy dur i mol. Potem podejmuje liryczne zobowiązanie jedności („One”). Tytułowy utwór „Brothers” poruszająco krąży wokół tematu, dociera do punktu w którym „Hallelujah” Leonarda Cohena wydaje się wydobywać z nicości i cicho zanikać wracając do niej. „W porównaniu z naszym poprzednim albumem – „Bridges”, muzyka w „Brothers” jest „brudniejsza” i bardziej nieskrępowana. – mówi Bałdych. To tak, jakby mogli istnieć na krawędzi cienkiej jak ostrze noża, pomiędzy tym, co Lacan nazwał „płaczem” i milczeniem. Taki jest dzisiejszy świat: radość i tragedia mogą współistnieć”. Autor „Brothers” poprzez muzykę jest zdolny obrazować całą gamę emocji. Pianissimo nasycone jest i uczuciami, ale i przejrzystością. Z drugiej zaś strony Bałdych jest w stanie dojść do granicy krzyku, gdzie natężenie i głośność graniczy niemalże z eksplozją. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków … wszystko niesie ze sobą ducha braterstwa. Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami. Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music. Album nagrany został w Hansa Studios w Berlinie w dniach 13-14.11.2016. Okładkę albumu tworzy dzieło rzeźbiarza Alfa Lechnera „Anlehnung”. Album „Brothers” ukaże się nakładem ACT Music 25 sierpnia 2017 roku.

Lis
5
nie
PalmJazz Festival: Stanisław Soyka z zespołem – Gliwice
Lis 5@19:00

Stanisław Soyka z zespołem na PalmJazz Festival

Stanisław Soyka – śpiewak, instrumentalista, kompozytor – już od lat należy do grona największych artystów polskiej sceny muzycznej. Komponuje i śpiewa pieśni o miłości i o jej braku, pieśni o tęsknocie i spełnieniu, ale nie ucieka przed wielkimi problemami współczesności. W jego dorobku znajdziemy ponad 30 albumów, z których kilka osiągnęło multiplatynowe nakłady. Nigdy nie poddał się modom i trendom. Wypracował swój własny język muzyczny przez co należy do grona artystów, których styl rozpoznaje się od pierwszych dźwięków a bogactwo repertuaru może przyprawiać o zawrót głowy. Posiada na koncie dziesiątki autorskich pieśni lecz trudno pominąć fakt, że skomponował muzykę do wielu wierszy poetów polskich i …nie tylko. Podczas koncertów więc można usłyszeć pieśni do słów Agnieszki Osieckiej z albumu „Tylko brać…Osiecka znana i nieznana”, klasyki Czesława Niemena z wydanej niedawno monografii „W hołdzie Mistrzowi”, w sąsiedztwie takich szlagierów jak „Absolutnie nic”, „Cud niepamięci” czy „Tolerancja”. Nie zabraknie pieśni napisanych do wierszy polskich i nie tylko poetów („Allegro ma non troppo” W. Szymborskiej, „Który skrzywdziłeś…” Cz. Miłosza, „Nim przyjdzie wiosna” J. Iwaszkiewicza, sonety W. Shakespeare’a).

Tym razem Stanisławowi Soyce towarzyszyć będą Przemek Greger na gitarze elektrycznej i akustycznej, Marcin Lamch na kontrabasie, syn Kuba na perkusji, Zbyszek Uhuru Brysiak na instrumentach perkusyjnych oraz Antoni Gralak na trąbce. Kwintet stanowi bogatą i niebywale ciekawą paletę kolorystyczną a jazzowe temperamenty i kompetencje wyzwalają podczas nagrań i w czasie koncertów tę unikalną moc muzyki improwizowanej.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
CK Jazovia, Rynek 10, Gliwice

Lis
6
pon
PalmJazz Festival: Yellowjackets – Gliwice
Lis 6@18:00

Yellowjackets na PalmJazz Festival

Yellowjackets – To legenda muzyki, której koncerty mają siłę huraganu! W ciągu trwającej ponad dwanaście lat kariery Yellowjackets dali się poznać jako znakomita grupa koncertowa. Zdobyli przychylność krytyki, odnosząc jednocześnie sukces komercyjny nagraniami fusion i pop-jazzu (uhonorowany dwiema nagrodami Grammy oraz sześcioma nominacjami). Członkowie zespołu to niezależni, utalentowani muzycy: Robben Ford, Russell Ford (instrumenty klawiszowe), Bob Mintzer (saksofon), Michael Franks (śpiew) i Ricky Lawson (instrumenty perkusyjne). Grupa zadebiutowała wydanym w 1980 roku albumem „The Inside Story”, po tym jak Ford usłyszał Jimmy’ego Haslipa (bas) grającego z Airto Moreirą i Florą Purim. Niebawem Haslip znalazł się w Yellowjackets. Po nagraniu płyty „Mirage á Trois” rola Forda zaczęła maleć. Na następnym albumie „Samurai Samba” z powodzeniem wystąpił nowy saksofonista, Marc Russo. Wydany w 1986 roku longplay „Shades” rozszedł się w ponad milionowym nakładzie, przynosząc zespołowi nagrodę Grammy. Wkrótce formację zasilił William Kennedy, który wniósł do muzyki ciekawe kompozycje i doskonałe brzmienie. Po nagranym w 1988 roku albumie „Politics”i kolejnej nagrodzie Grammy zespół zanotował jeszcze jedną gruntowną zmianę kierunku. Płyta „The Spin” nagrana w Oslo pod kierunkiem znanego norweskiego inżyniera dźwięku, Jana Erika Konshauga, okazała się najbardziej jazzowym albumem zespołu. Longplay „Live Wires” z 1992 roku znakomicie oddaje wielopłaszczyznowe podejście Yellowjackets do muzyki (z gościnnym udziałem Michaela Franksa i grupy Take Six). Prostota brzmienia zespołu nie odzwierciedla jednak wielorakich źródeł, z jakich czerpią muzycy: „Godzinami eksperymentujemy, studiując i słuchając muzyki z całego świata. Nie należy bać się tego, co nowe. To jedyny sposób na to, aby nie przestawać się rozwijać!”. I choć grupa ewoluuje zawsze w kierunku przebojowego pop-jazzu, to znaczy swoją obecność na rynku jazzowym przede wszystkim doskonałym doborem kompozycji brawurowo granych przez perfekcyjnych solistów: Boba Mintzera, Jimmy’ego Haslipa, Williama Kennedy’ego, Russella Ferrante, Robbena Forda, Judd Millera. Koncert Yellow Jackets już 6 listopada w Centrum Kultury Jazovia w Gliwicach.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
CK Jazovia, Rynek 10, Gliwice

Lis
7
wt
Kuba Badach Oldschool – Lublin
Lis 7@19:00 – 21:00

Kuba Badach OLDSCHOOL
7 listopada 2017, godz. 19:00 (wtorek)
Centrum Spotkania Kultur, Plac Teatralny 1, Lublin

Bilety w cenach: 79 zł (strefa B), 99 zł (strefa A)

Bilety dostępne na: www.goodtaste.bilety24.pl oraz www.kupbilecik.pl

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production z największą przyjemnością zaprasza na pierwszą odsłonę trasy koncertowej Kuby Badacha, która promuje jego solowy album „Oldschool”. Jesienią artysta odwiedzi: Kielce, Kraków, Lublin, Rzeszów, Łódź, Słupsk, Koszalin, Szczecin, Gdańsk, Warszawę, Katowice, Chorzów, Poznań, Toruń oraz Wrocław.

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach:
„Oldschool” w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze „starej szkoły”, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60-tych.
Tak jednak nie jest. Dla mnie „oldschool” jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Album „Oldschool” jest więc moim ukłonem w stronę mistrzów.”

Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne „jazzawe” brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny”, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka).
Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.

„Oldschool” zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Bilety dostępne na: www.goodtaste.bilety24.pl oraz www.kupbilecik.pl

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production z największą przyjemnością zaprasza na pierwszą odsłonę trasy koncertowej Kuby Badacha, która promuje jego solowy album „Oldschool”. Jesienią artysta odwiedzi: Kielce, Kraków, Lublin, Rzeszów, Łódź, Słupsk, Koszalin, Szczecin, Gdańsk, Warszawę, Katowice, Chorzów, Poznań, Toruń oraz Wrocław.

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach:
„Oldschool” w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze „starej szkoły”, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60-tych.
Tak jednak nie jest. Dla mnie „oldschool” jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Album „Oldschool” jest więc moim ukłonem w stronę mistrzów.”

Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne „jazzawe” brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny”, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka).
Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.

„Oldschool” zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Bilety dostępne na: www.goodtaste.bilety24.pl oraz www.kupbilecik.pl

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production z największą przyjemnością zaprasza na pierwszą odsłonę trasy koncertowej Kuby Badacha, która promuje jego solowy album „Oldschool”. Jesienią artysta odwiedzi: Kielce, Kraków, Lublin, Rzeszów, Łódź, Słupsk, Koszalin, Szczecin, Gdańsk, Warszawę, Katowice, Chorzów, Poznań, Toruń oraz Wrocław.

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach:
„Oldschool” w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze „starej szkoły”, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60-tych.
Tak jednak nie jest. Dla mnie „oldschool” jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Album „Oldschool” jest więc moim ukłonem w stronę mistrzów.”

Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne „jazzawe” brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny”, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka).
Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.

„Oldschool” zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Bilety dostępne na: www.goodtaste.bilety24.pl oraz www.kupbilecik.pl

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production z największą przyjemnością zaprasza na pierwszą odsłonę trasy koncertowej Kuby Badacha, która promuje jego solowy album „Oldschool”. Jesienią artysta odwiedzi: Kielce, Kraków, Lublin, Rzeszów, Łódź, Słupsk, Koszalin, Szczecin, Gdańsk, Warszawę, Katowice, Chorzów, Poznań, Toruń oraz Wrocław.

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach:
„Oldschool” w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze „starej szkoły”, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60-tych.
Tak jednak nie jest. Dla mnie „oldschool” jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Album „Oldschool” jest więc moim ukłonem w stronę mistrzów.”

Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne „jazzawe” brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny”, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka).
Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.

„Oldschool” zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Lis
9
czw
PalmJazz Festival: Steve Coleman and Five Elements – Gliwice
Lis 9@19:00

Steve Coleman and Five Elements na PalmJazz Festival

Steve Coleman – saksofonista, kompozytor, wizjoner współczesnej muzyki. Jego twórczość i idee miały silny wpływ na współczesne oblicze jazzu. Jeden z twórców ruchu M-Base, z którego wywodzi się m.in. Cassandra Wilson. Piewca rozimprowizowanych afroamerykanów, wielki duchem filozof rytmu i czarnej kultury. Zespół Steve Coleman and Five Elements działa już od ponad trzech dekad i jest najważniejszą formacją Steve’a. Coleman występował i nagrywał z takimi muzykami, jak Sam Rivers, Cecil Taylor, czy Dave Holland. Jest jednym z ojców chrzestnych muzyki fusion, mieszał jazz z elementami muzyki afrykańskiej diaspory i starożytną metafizyką. Za cel postawił sobie przekształcenie muzyki w język dźwiękowych symboli. W latach dziewięćdziesiątych Coleman poświęcił się konceptualnym eksperymentom z rytmiką. Komponował utwory, w których poszczególni muzycy grali w różnym metrum tworząc niesymetryczne układy rytmiczne. Muzyka, choć oparta na wyraźnym groovie miała luźną strukturę melodyczną i harmoniczną. Za najwyższe osiągnięcie tego okresu uważa się album „The Tao of Mad Phat”. Coleman odrzuca popularną kategoryzację muzyki, w szczególności nie używa pojęcia: jazz. Będąc zwolennikiem bardziej organicznego podejścia do muzyki preferuje określenie: spontaniczna kompozycja. Fizyka, metafizyka, matematyka, język, muzyka, taniec, astronomia – to wszystko postrzega Coleman jako składowe holistycznego ciała, z którym pracuje. Przeróżne formy muzyczne, jakie prezentuje intuicyjnie i logicznie wypływają z ludzkiej percepcji.

Steve Coleman and Five Elements w ramach PalmJazz Festival wystąpią w składzie:

Steve Coleman – saksofon altowy

Jonathan Finlayson – trąbka

Miles Okazaki – guitara

Anthony Tidd – bas

Sean Rickman – perkusja

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
CK Jazovia, Rynek 10, Gliwice

Lis
16
czw
Benjamin Clementine – Poznań
Lis 16@20:00 – 23:00

Niezwykły Benjamin Clementine wraca do Polski i przedstawia nową kompozycję „Phantom Of Aleppoville”! Wokalista i pianista, który zadziwił świat płytą „At Least For Now” tym razem wystąpi w Poznaniu – 16 listopada w Hali 2 MTP.

Autora takich przebojów jak „London” czy „Nemesis” niedawno słyszeliśmy jako gościa w piosence Gorillaz „Hallelujah Money”. Nowy utwór „Phantom Of Aleppoville” to jednak pierwsza autorska kompozycja Benjamina od czasu genialnego krążka „At Least For Now”, który w Polsce muzyk zaprezentował m.in. podczas recitalu na antenie radiowej „Trójki”. Poznański koncert artysty będzie częścią jesiennej trasy, podczas której Anglik zagra m.in. w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Nowej piosence Benjamina towarzyszy teledysk autorstwa Craiga McDeana i Mashy Nansukowej. Utwór zrodził się z inspiracji książką brytyjskiego autora Donalda Winicotta, poświęconej traumom wieku dziecięcego. „Aleppoville to miejsce, gdzie wielu, jeśli nie wszystkich, dotykają prześladowania i nikt nie rozumie z jakiego powodu. Koszmar” – mówi twórca.
Benjamin to jedna z najbardziej niezwykłych postaci muzycznej sceny ostatnich lat, artysta obdarzony wspaniałym głosem, talentem lirycznym i naturalną sceniczną charyzmą. Grywa w największych salach koncertowych świata, jednak swój muzyczny talent rozwinął przez lata występując na paryskich ulicach. Do dziś ma słabość do piosenek Edith Piaf, Charlesa Aznavoura, Billie Holiday czy Niny Simone, których piosenki wyśpiewywał na skwerach Montparnasse. Stałym punktem jego repertuaru były wówczas także piosenki nieodżałowanego Leonarda Cohena, który do dzisiaj stanowi dla niego silną inspirację.
Londyńczyk na paryskiej emigracji długo walczył o uznanie, jednak entuzjastyczne przyjęcie płytowego debiutu „At Least For Now” warte było wielu lat cierpliwej pracy. „Potrafi połączyć intymność Antony’ego (Anohni) z pasją Arethy Franklin i intensywnością Edith Piath” – pisano w prasie. Krążek Clementine’a uhonorowano zarówno „francuskim Grammy” czyli nagrodą „Victoires de la Musique” jak i najbardziej prestiżowym brytyjskim wyróżnieniem „Mercury Award”.
Płyta okazałą się też ogromnym sukcesem nad Wisłą, zaś Benjamin zagrał wspaniały, transmitowany na antenie „Trójki”, kameralny koncert w Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej. Wraz z Kwintetem Smyczkowym Polskiej Orkiestry Radiowej jako gość specjalny wykonał też piosenkę „London” podczas Gali Fryderyków. Wystąpił również na Gali Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz dał niezapomniany recital w stołecznym Palladium. 16 listopada Benjamin Clementine po raz pierwszy wystąpi w Poznaniu w Hali 2 MTP.

Benjamin Clementine „Phantom Of Aleppoville” https://

Przedsprzedaż biletów od środy 31 maja.
Od piątku – 2 czerwca – bilety dostępne na Biletomat.pl, Eventim.pl, Ticketpro.pl oraz w sieciach EMPiK, Mediamarkt, Saturn.

Gru
1
pt
Asaf Avidan – Poznań
Gru 1@18:00 – 22:00

TIMETABLE:
18:00 – otwarcie klubu
19:00 – start koncertu

Asaf Avidan powraca do Polski! Artysta obdarzony wyjątkowym głosem o hipnotyzującej barwie już pod koniec listopada wystąpi w Krakowie oraz Warszawie. Izraelska gwiazda rocka, folku i bluesa zaprezentuje materiał z najnowszego albumu „The Study On Falling”, który ukaże się na początku listopada 2017.

Początki kariery Asafa Avidana sięgają 2006 roku, kiedy to wydał swoją debiutancką minipłytę zatytułowaną „Now That You’re Leaving”. Dwa lata później na rynku ukazał się jego pierwszy album „The Reckoning”, który nagrał wraz z zespołem The Mojos. Bezdyskusyjny talent oraz niepowtarzalna barwa głosu młodego muzyka przysporzył mu miliony fanów na całym świecie. Sam wokalista często porównywany jest do takich artystów jak Robert Plant czy Janis Joplin.

Obecnie Asaf Avidan ma na swoim koncie trzy albumy studyjne, wydane w ramach projektu „Asaf Avidan & The Mojos”, jak również dwa krążki solowe. Najnowsza, autorska płyta artysty ujrzy światło dzienne na początku listopada 2017. Wydawnictwo zapowiada singiel o tym samym tytule – „The Study On Falling”.

Materiał z nowego krążka wokalista zaprezentuje w ramach najnowszej trasy koncertowej, w trakcie której wystąpi w Polsce. 29 listopada polska publiczność będzie miała okazję usłyszeć artystę w krakowskim Klubie Studio, a dzień później w warszawskiej Stodole.

ZAPRASZAMY

Bilety:
Stojące – 129 PLN

do kupienia w kasie Klubu Stodoła (Warszawa ul. Batorego 10)
Sprzedaż internetowa: www.stodola.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl, www.biletomat.pl

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Pobierz oświadczenie:
http://pliki.stodola.pl/OswiadczenieOpiekunaKlubStodola.pdf

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Gru
5
wt
Glenn Miller Orchestra – Poznań
Gru 5@19:30 – 21:30

Najpopularniejsza BIG-BANDowa grupa na świecie! Zespół zasłynął m.in. ze wspólnych występów z takimi gwiazdami jak: Frank Sinatra, Johnny Desmond czy Erik Delaney. Ich prestiżowe występy to błyskotliwe i precyzyjne brzmienie sekcji instrumentów, zupełnie jak na początku ubiegłego wieku. Orkiestra Glenna Millera miała już zaszczyt zagrać dla milionów widzów na całym świecie. Składająca się z najlepszych na świecie instrumentalistów grupa przewodzona przez wielkiego Wila

Saldena, zaprezentuje publiczności swoje niesamowite show. W oryginalnym programie scena zamienia się w kolebkę muzyki z początku ubiegłego wieku. Usłyszymy najbardziej znane utwory z całego przekroju twórczości Glenna Millera, takie jak: In the Mood, Moonlight Serenade, Chattanooga Choo Choo, Pennsylvania 6-5000, At Last, A String of Pearls czy American Patrol.

Każdy muzyk lub kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiast będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach – słowa założyciela orkiestry, Glenna Millera, stały się ogromną inspiracją dla Wila Saldena. Został on mianowany na stanowisko głównego dyrygenta Orkiestry za swoją wieloletnią pracę i zaangażowanie. Jako perfekcjonista, zawsze wymagał takiej postawy również od każdego członka grupy. To właśnie jego podejście do pracy sprawiło, że otrzymał od publiczności najcenniejszą nagrodę – podziw i zachwyt.

Wizytówką muzycznego świata kapeli jest niewątpliwie sentymentalna ballada Moonlight Serenade, nutka w nutkę jak Glenn Miller przykazał. Eleganccy muzycy niezwykle cieszą się swym graniem, widać, że kochają swój emocjonalny jazz. Historię grupy tworzy wieloletnia działalność koncertowa oraz osiągnięcia budzące zazdrość artystycznego świata. Nawet Beatlesi czy Elvis Presley nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów królujących na pierwszych miejscach list przebojów. Tylko ten zespół odbył dziesiątki światowych tras koncertowych, na które bilety zostały wyprzedane w ciągu jednego dnia! Jest jedyną orkiestrą, która występuje przez większość dni w roku, dając blisko 300 koncertów rocznie, odwiedzając nawet najodleglejsze zakątki świata. Glenn Miller Orchestra występowała w całych Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach. Już grudniu polscy fani jazzu i swingu będą mieli wyjątkową okazję wybrać się w muzyczną podróż z Orkiestrą Glenna Millera!

Lut
10
sob
JazZamek #13 – Marcin Masecki – Chopin: Nokturny – Poznań
Lut 10@19:00 – 21:00

JazZamek #13: „Chopin: Nokturny”, Marcin Masecki
patronat medialny: RMF Classic, LongPlay.blox.pl i Radio Afera

Marcin Masecki, ur 1982, warszawiak, pianista, kompozytor, dyrygent, aktywista. Jest liderem lub członkiem ogromnej ilość bardzo różnorodnych projektów. Wirtuozowska fuzja stylistycznie odmiennych gatunków, oraz przekraczanie granic między tzw. sztuką wysoką a rozrywkową, stały się jego znakami rozpoznawalnymi.
Jako pianista klasyczny wydał w ub. roku album poświęcony nokturnom Chopina, które interpretuje na swoim legendarnym już pianinku – małym, średniej jakości, 6-oktawowym Kemblu. To jego piąta płyta z serii klasycznej. Do tej pory ukazały się: “Beethoven: Trzy Ostatnie Sonaty” (grane w stoperach i specjalnych słuchawkach wygłuszających, celem zbliżenia się do perspektywy głuchego kompozytora), bachowskie “Kunst der Fuga” (nagrane na stary dyktafon), “Bach: Rewrite” (koncerty klawesynowe Bacha grane na pianinach elektro-akustycznych, wspólnie z Piotrem Orzechowskim i Capellą Cracoviensis), oraz “Scarlatti” (dekonstrukcja sonat Scarlattiego z dużą dozą improwizacji, grane równocześnie na pianinie i fortepianie). Wspólnym mianownikiem, jak zawsze, jest nietypowe spojrzenie na kanon muzyki klasycznej, często poprzez zapożyczanie narzędzi wykonawczych z innych gatunków.
Masecki od 4 lat prowadzi swój JazzBandBigBend, grający do tańca. Na repertuar składają się standardy z lat 30, wzbogacone autorskimi epizodami. Ostatnio coraz częściej występuje również w duecie z perkusistą Jerzym Rogiewiczem, skupiając się na jeszcze starszych ragtajmach z drugiej dekady XX wieku. Publiczności znane są też wcześniejsze projekty: sekstet Profesjonalizm, oraz nonet Polonezy, wykonujący własny zestaw tańców narodowych.
Masecki od paru lat aktywnie współtworzy letni program Placu Defilad, kulturalnego podwórka Warszawy, przy Teatrze Studio. W ostatnim sezonie wspólnie z Tomkiem Pokrzywińskim zrealizował festiwal Transkrypcje – cykl coniedzielnych koncertów, przedstawiających 9 symfonii Beethovena w kameralnych opracowaniach na różne składy.
Jako kompozytor jest regularnie zapraszany przez festiwale i zespoły współczesne. Najbliższa premiera to utwór „Płaczemy” na chór żeński oraz rozbudowany skład dęty, perkusję i pianino, która odbędzie się podczas wrocławskiego festiwalu Jazztopad.
Masecki pisze również do flimu (“Zimna Wojna”, “Obce Niebo”, “Fuck For Forrest”) oraz do teatru (“Solaris” i “Pasażerka”). Jest też członkiem zespołu Pictorial Candi, prowadzonego przez Candelarię Saenz Valiente, prywatnie żonę.
Od 10 lat jest związany z wytwórnią Lado ABC.

Sobota 10.02.2018 g. 19.00 Sala Wielka CK Zamek
Bilety: 30zł (przedsprzedaż) / 40zł
kasa CK Zamek, CIM i www.bilety24.pl
Patronat medialny: Radio Afera i longplay.blox.pl

Lut
12
pon
Zalewski śpiewa Niemena – Poznań
Lut 12@19:00 – 21:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA
12 lutego 2018, godz. 19:00 (poniedziałek)
Sala Ziemi MTP, ul. Głogowska 17, Poznań

Koncert w Warszawie wyprzedany! W związku z ogromnym zainteresowaniem koncertem zapraszamy na dodatkowe wydarzenie „Zalewski śpiewa Niemena”, które odbędzie się 7 maja w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie. Bilety już dostępne, zapraszamy!
Zalewski śpiewa Niemena / Warszawa / 7.05.2018

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Zapraszamy na trasę koncertową Krzysztofa Zalewskiego, promującą jego najnowszy album poświęcony twórczości Czesława Niemena. Już w lutym artysta odwiedzi najpiękniejsze sale w Gdańsku, Łodzi, Lublinie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Krakowie, Katowicach, Jarocinie a także Wrocławiu!

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen tegorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego ogromnym sukcesem. Na Festiwalu właśnie odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Już wkrótce premiera płyty oraz trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów zaprezentuje piosenki Czesława Niemena odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce. Będzie to wyjątkowa i niepowtarzalna okazja, by usłyszeć kultowe utwory znane i mniej znane w nowej – niezwykle interesującej odsłonie. Usłyszeć będzie można zarówno kultowe „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, jak i te jeszcze nieodkryte „Doloniedola” czy „Pielgrzym”.

Koncerty zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarek Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja
Natalia i Paulina Przybysz – chórek

W 2017 roku mija pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” pragną przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdą się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Lut
14
śr
Anna Maria Jopek „Najciszej” (koncert walentynkowy) – Lublin
Lut 14@19:00 – 20:30

zespół w składzie:
Anna Maria Jopek – śpiew
Robert Kubiszyn – bas
Paweł Dobrowolski – perkusja
Kuba Stankiewicz – fortepian
Pedro Nazaruk – głos, flety, cytra
Mitchell Long – gitara

Premierowy projekt koncertowy Anny Marii Jopek w Teatrze Starym w Lublinie! Kameralnie, akustycznie o miłości – Anna Maria Jopek „Najciszej” – luty 2018.

Po wielkich salach, w których zagrała z Gonzalo Rubalcabą, czekając na jej nowy projekt z Branfordem Marsalisem, Jopek wraca do mniejszych miejsc z prawdziwą kameralistyką.

„Czekanie na wiosnę strasznie się dłuży. Chcemy być dla Państwa odrobiną ciepła i światła w tym czasie, stąd pomysł grania cichutko, ale bardzo energetycznie. Potrzebuje też pewnej dawki piękna i harmonii w tych burych miesiącach, dlatego z radością pogramy bossanovy w najlepszej z możliwych konfiguracji ludzkich, do takiego grania.

Kuba Stankiewicz – sama wrażliwość pianistyki, Mitchell Long – gitarzysta którego przedstawiła mi Melody Gardot w Lizbonie – jest jej współpracownikiem, diabelnie muzykalny, wszechstronny i uroczy, Pedro Nazaruk – multiinstrumentalista i mój kompan wokalny, Robert Kubiszyn – wiadomo… tym razem tylko na kontrabasie i Pawel Dobrowolski, którego poprosiłam o całkowite rozbrojenie perkusyjne.
Założenie – gramy energią nie wolumenem, a kolorów, barw, środków wyrazu szukamy nie w gadżetach a w sobie samych.
Chciałabym żeby było prosto, pięknie i najprawdziwiej. Czy sie uda? Zapraszamy. Sprawdzimy to razem”.

Anna Maria Jopek – wokalistka, songwriterka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawa w klasie fortepianu. Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Jako pianistka debiutowała mając zaledwie 12 w cyklu koncertów dla dzieci w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Natomiast jako wokalistka debiutowała na Festiwalu Piosenki w Białorusi „Słowański Bazar”, gdzie otrzymała osobistą nagrodę Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu). Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą czy Wojciechem Młynarskim. Na światowych scenach z takimi artystami jak m.in. Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem. Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo w Hamer Hall w Melbourne. Nagrywała w studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w Nowym Jorku.

Zdobyła wszystkie możliwe prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie. Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współkomponowała muzykę oraz współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła.

Ostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny.

Lut
15
czw
Anna Maria Jopek „Najciszej” (koncert walentynkowy) – Lublin
Lut 15@19:00 – 20:30

zespół w składzie:
Anna Maria Jopek – śpiew
Robert Kubiszyn – bas
Paweł Dobrowolski – perkusja
Kuba Stankiewicz – fortepian
Pedro Nazaruk – głos, flety, cytra
Mitchell Long – gitara

Premierowy projekt koncertowy Anny Marii Jopek w Teatrze Starym w Lublinie! Kameralnie, akustycznie o miłości – Anna Maria Jopek „Najciszej” – luty 2018.

Po wielkich salach, w których zagrała z Gonzalo Rubalcabą, czekając na jej nowy projekt z Branfordem Marsalisem, Jopek wraca do mniejszych miejsc z prawdziwą kameralistyką.

„Czekanie na wiosnę strasznie się dłuży. Chcemy być dla Państwa odrobiną ciepła i światła w tym czasie, stąd pomysł grania cichutko, ale bardzo energetycznie. Potrzebuje też pewnej dawki piękna i harmonii w tych burych miesiącach, dlatego z radością pogramy bossanovy w najlepszej z możliwych konfiguracji ludzkich, do takiego grania.

Kuba Stankiewicz – sama wrażliwość pianistyki, Mitchell Long – gitarzysta którego przedstawiła mi Melody Gardot w Lizbonie – jest jej współpracownikiem, diabelnie muzykalny, wszechstronny i uroczy, Pedro Nazaruk – multiinstrumentalista i mój kompan wokalny, Robert Kubiszyn – wiadomo… tym razem tylko na kontrabasie i Pawel Dobrowolski, którego poprosiłam o całkowite rozbrojenie perkusyjne.
Założenie – gramy energią nie wolumenem, a kolorów, barw, środków wyrazu szukamy nie w gadżetach a w sobie samych.
Chciałabym żeby było prosto, pięknie i najprawdziwiej. Czy sie uda? Zapraszamy. Sprawdzimy to razem”.

Anna Maria Jopek – wokalistka, songwriterka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawa w klasie fortepianu. Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Jako pianistka debiutowała mając zaledwie 12 w cyklu koncertów dla dzieci w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Natomiast jako wokalistka debiutowała na Festiwalu Piosenki w Białorusi „Słowański Bazar”, gdzie otrzymała osobistą nagrodę Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu). Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą czy Wojciechem Młynarskim. Na światowych scenach z takimi artystami jak m.in. Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem. Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo w Hamer Hall w Melbourne. Nagrywała w studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w Nowym Jorku.

Zdobyła wszystkie możliwe prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie. Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współkomponowała muzykę oraz współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła.

Ostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny.

Lut
18
nie
Zalewski śpiewa Niemena – Lublin
Lut 18@19:00 – 21:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA
18 lutego 2018, godz. 19:00 (niedziela)
Centrum Spotkania Kultur, Plac Teatralny 1, Lublin

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Zapraszamy na trasę koncertową Krzysztofa Zalewskiego, promującą jego najnowszy album poświęcony twórczości Czesława Niemena. Już w lutym artysta odwiedzi najpiękniejsze sale w Gdańsku, Łodzi, Lublinie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Krakowie, Katowicach, Jarocinie, a także Wrocławiu!

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen tegorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego ogromnym sukcesem. Na Festiwalu właśnie odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Już wkrótce premiera płyty oraz trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów zaprezentuje piosenki Czesława Niemena odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce. Będzie to wyjątkowa i niepowtarzalna okazja, by usłyszeć kultowe utwory znane i mniej znane w nowej – niezwykle interesującej odsłonie. Usłyszeć będzie można zarówno kultowe „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, jak i te jeszcze nieodkryte „Doloniedola” czy „Pielgrzym”.

Koncerty zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarek Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja
Natalia i Paulina Przybysz – chórek

W 2017 roku mija pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” pragną przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdą się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Kwi
10
wt
Tomasz Stańko New York Quartet – Lublin
Kwi 10@19:00 – 21:00

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Tomasz Stańko kontynuuje trasę koncertową promującą jego najnowszy album dla ECM Records, “December Avenue”. To album pełen poetyckiej lekkości, ballad przedzielonych ekspresyjnymi groovami – Tomasz Stańko i jego wyjątkowy język w najlepszej odsłonie.

Tomasz Stańko – według tygodnika The New Yorker „jeden z najbardziej oryginalnych i nowatorskich trębaczy jazzowych świata”. Ton jego trąbki i wyjątkowe kompozycje, stanowią o jego legendzie i niepodważalnej pozycji na światowej scenie. Od lat nagrywa dla prestiżowej monachijskiej wytwórni ECM, której nakładem ukazały się m.in. takie albumy, jak “Balladyna”, “Soul of Things”, “Dark Eyes” (muzyka z tej płyty jest wykorzystana w amerykańskim serialu “Homeland”), czy “Wisława” – dedykowana noblistce Wisławie Szymborskiej, z którą Stańko też miał honor współpracować.

Został nagrodzony wieloma wyróżnieniami, m.in: European Jazz Prize; nagrodą Francuskiej Akademii Jazzu: honorową nagrodą krytyków muzycznych – ‘Preis der deutschen Schallplattenkritik’; Złotym Fryderykiem; Paszportem Polityki; wysokimi odznaczeniami państwowym: Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski. Na równi z tymi znamienitymi nagrodami można postawić fakt, że Stańko i jego utwór “Suspended Night / Variation VIII” znalazł się w płytowej antologii / kompendium jazzu, stworzonej przez największy na świecie kompleks edukacyjno-badawczy, amerykański Instytut Smithsona. Na ponad 100 zebranych tam utworów, zaledwie garstka to nagrania europejczyków, a idea tej publikacji to prezentacja największych legend i innowatorów w historii jazzu. Ale być może jeszcze większym wyróżnieniem jest to, że muzykę Tomasza Stańko słucha Harry Bosch, znany ze swojego doskonałego gustu muzycznego detektyw z powieści jednego z najbardziej popularnych pisarzy kryminałów, Michaela Connelly’ego.
W powieści “Dziewięć smoków” Harry Bosch ścigając przestępców, jak zwykle słucha w samochodzie muzyki. „Dziś wypełnił go muzyką swojego najnowszego odkrycia. Tomasz Stańko był polskim trębaczem, który brzmiał jak duch Milesa Davisa. Jego trąbka grała ostro, a zarazem rzewnie. To była świetna muzyka do prowadzenia inwigilacji. Pozwalała Boschowi zachować czujność. (…) O szesnastej Bosch włączył płytę „Soul of Things” i uznał, że nawet Miles musiałby uznać geniusz Tomasza Stańki”.

Tomasz Stańko – trąbka
David Virelles – piano
Reuben Rogers – kontrabas
Gerald Cleaver – perkusja

Brytyjska reakcja na album „December Avenue” Tomasza Stańki i New York Quartet: Czasem zdarza się, że już od pierwszego dźwięku wiesz, że to, co za chwilę usłyszysz będzie dobre. W tym przypadku mamy do czynienia z czymś bardzo dobrym. Pianista David Virelles rozpoczyna utwór „Cloud” ostrym, nieco nieoczywistym akordem, by po chwili trzydźwiękowym arpeggio przejść w bardziej konsonansowe brzmienia; na tym tle rozbrzmiewa temat grany przez Tomasza Stańkę. Wolne tempo i znaczne przerwy pomiędzy poszczególnymi dźwiękami to zabieg znany z innych ballad Stańki – muzyka balansująca pomiędzy trwaniem, a niebytem. W ten sposób muzycy budują stan delikatnego napięcia, który utrzymuje się przez cały album „December Avenue”. Podczas solówek i tematów ich gra jest czujna i pozbawiona przypadkowości […] Koncept to dość zaskakujący – New York Quartet, który prowadzony jest przez Polaka, a wraz z nim grają tam: Kubańczyk, mieszkaniec Wysp Dziewiczych oraz Amerykanin z Detroit. Cóż, taki właśnie jest Nowy Jork, prawdopodobnie najbardziej kosmopolityczne miasto w USA i swiatowa stolica jazzu, w której swoje miejsce znajdują muzycy ze wszystkich zakątków Ziemi. Zresztą po co sprzeczać się o nazwy, kiedy mamy do czynienia z tak doskonałą muzyką, jak na „December Avenue”. Brian Marley, London Jazz News

Kwi
15
nie
10. Lublin Jazz Festiwal – Śpiewnik Nahornego Made in #jazzUMCS
Kwi 15@19:00

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
16
pon
10. Lublin Jazz Festiwal – Michał Bąk Quartetto ( PL)
Kwi 16@19:00

Michał Bąk Quartetto ( PL)

Emil Miszk – trumpet
Piotr Chęcki – tenor saxophone
Michał Bąk – double bass
Sławek Koryzno – drums

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
17
wt
10. Lublin Jazz Festiwal – Rybicki/Kozera
Kwi 17@19:00

Rybicki/Kozera (PL)
Mateusz Rybicki – clarinets
Zbigniew Kozera – double bass
Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
18
śr
10. Lublin Jazz Festiwal – Kaos Protokoll
Kwi 18@19:00

Kaos Protokoll (CH)
Luzius Schuler – rhodes, keys
Benedikt Wieland – electric bass, synth
Flo Reichle – drums/electronics
Simon Spiess – tenor saxophone, bassclarinet

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
19
czw
10. Lublin Jazz Festiwal – HI5
Kwi 19@19:00

HI5 (AT)
Chris Norz – drums
Philipp Ossanna – guitar
Matthias Legner – vibraphone
Clemens Rofner – bass

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
20
pt
10. Lublin Jazz Festiwal – Bill Evans Petite Blonde II feat Dennis Chambers, Ulf Wakenius, Gary Grainger
Kwi 20@19:00

Bill Evans Petite Blonde II feat Dennis Chambers, Ulf Wakenius, Gary Grainger (US/SE) / PREMIERA!
Bill Evans – saxophone, vocal
Dennis Chambers – drums
Ulf Wakenius – guitar
Gary Grainger – bass

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

10. Lublin Jazz Festiwal – E.J. Strickland Quintet
Kwi 20@21:00

E.J. Strickland Quintet (US)
E.J. Strickland – drums
Godwin Louis – alto saxophone
Jure Pukl – tenor & soprano saxophones
Taber Gable – piano
Josh Ginsburg – bass

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.