Kalendarz koncertowy

Gru
21
sob
Christmas Songs: Aga Zaryan wraz z gościnnym udziałem Matt Dusk – Gdańsk
Gru 21@19:00 – 21:00

Zmysłowy głos Pierwszej Damy Polskiego Jazzu, ponadczasowe evergreeny o tematyce świątecznej oraz towarzystwo wyjątkowego wokalisty Matta Duska – to kwintesencja koncertu “Christmas Songs, Aga Zaryan oraz Matt Dusk”. Dodatkową atrakcję będzie akompaniament zespołu European Jazz Sextet oraz wyjątkowy wybór utworów. Usłyszymy między innymi radosne „Santa Claus Is Coming To Town” i „Jingle Bells”, refleksyjne „Someday at Christmas” i nastrojowe „The Christmas Song”. Repertuar koncertu to utwory z płyt „What Xmas Means To Me” Agi Zaryan oraz albumu „Old School Yule!” Matta Duska.

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Światowe uznanie Artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi i podejściu do śpiewania, które charakteryzuje się lekkością frazowania i ciepłą, matową barwą głosu.a

Matt Dusk, Kanadyjski muzyk i wokalista jazzowy, urodził się w 1978 roku w Toronto. Na początku swojej drogi muzycznej zajmował się muzyką klasyczną i operą, jednak wraz z biegiem czasu jego preferencje muzyczne uległy zmianie. Pod wpływem takich artystów jak Sarah Vaughan czy Tony Bennett zainteresował się jazzem i jego styl ewaluował.

Lut
21
pt
Fisz Emade Tworzywo – Gdańsk
Lut 21@20:00 – 22:00

Fisz Emade Tworzywo
21 lutego 2020, godz. 20:00 (piątek)
Stary Maneż, ul. Słowackiego 23, Gdańsk

Bilety w cenach: miejsca stojące: 79 zł (I pula), 99 zł (II pula), miejsca siedzące: 129 zł
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik i Media Markt – sprzedaż biletów rozpocznie się w poniedziałek 30.09 o godz. 12.00.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Fisz Emade Tworzywo, jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku
muzycznym, wyrusza w trasę koncertową. Zespół odwiedzi zarówno większe, jak
i mniejsze miasta, by promować swój najnowszy album „Radar”.

Na płycie „Radar” Artyści sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem; zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Z inspiracji wydobywają
własne, niepowtarzalne charakterystyczne brzmienie. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków z zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym retro klimatem.

Ta autorska interpretacja muzyki lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach.

Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski. Album jest dostępny w sprzedaży od 8 marca 2019 r., a singlem promującym jest utwór „Dwa Ognie” który zadebiutował na podium listy przebojów radiowej Trójki.

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia
i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

Trasa 2019
3.10.2019 Kutno // Kutnowski Dom Kultury
04.10.2019 Suchy Las // Centrum Kultury Suchy Las
11.10.2019 Sztum // Kino – Teatr Powiśle
12.10.2019 Ełk // Ełckie Centrum Kultury
25.10.2019 Wolbrom // Dom Kultury w Wolbromiu
26.10.2019 Gomunice // Club Muzyczny Bogart
08.11.2019 Rybnik // Teatr Ziemi Rybnickiej
09.11.2019 Łódź // Vienna House Andel`s
23.11.2019 Tychy // Underground Pub
24.11.2019 Tarnów // Kino Marzenie
29.11.2019 Dzierżoniów // Dzierżoniowski Ośrodek Kultury

Trasa 2020
09.02.2020 Bielsko Biała // Klub Miasto
15.02.2020 Katowice // P23
21.02.2020 Gdańsk // Stary Maneż
22.02.2020 Łódź // Wytwórnia
06.03.2020 Toruń // Od Nowa
07.03.2020 Poznań // Tama
08.03.2020 Szczecin // Kosmos
14.03.2020 Wrocław // A2
19.03.2020 Białystok // Zmiana Klimatu
21.03.2020 Olsztyn // Filharmonia Warmińsko – Mazurska
25.03.2020 Kraków // Studio
27.03.2020 Warszawa // Palladium

Mar
4
śr
Dominic Miller Band – Gdańsk
Mar 4@20:00 – 22:00

DOMINIC MILLER

Absinthe Tour

4 marca 2020r. Stary Maneż/Gdańsk

Trochę niesprawiedliwe i zbyt skrótowe jest nazywanie Dominika Millera „gitarzystą Stinga”. Prawdą jest jednak, że panowie pracują razem z wielkimi sukcesami nieprzerwanie od prawie 30 lat! Jednak pełna lista współpracowników Dominika jest niezwykle długa i zawiera nazwiska tej miary co m.in.: Phil Collins, Tina Turner, Youssou N’Dour, Chris Botti, Mariza, Peter Gabriel, Bryan Adams, Sheryl Crow, Rod Stewart, Pat Metheny.

Dominic Miller urodził się w Buenos Aires, jest synem Amerykanina i Irlandki. Studiował grę na gitarze w Berklee College w Bostonie oraz w Guildhall School of Music w Londynie. Na swoim koncie ma aż 15 autorskich albumów i cieszy się sławą wybitnego muzyka sesyjnego. Poczynając od końca lat 80-tych wziął udział w nagraniu około 200 płyt takich wykonawców jak wymienieni wcześniej oraz m.in.: The Chieftains, Manu Dibango, Paul Young, Luciano Pavarotti, The Pretenders, Boyzone, The Backstreet Boys.

Współpracę ze Stingiem rozpoczął od albumu „The Soul Cages” z 1991 roku i od tamtej pory jest jego stałym współpracownikiem, jego prawą reką. Pracował z nim nad wszystkimi kolejnymi albumami i zagrał u jego boku grubo ponad 1000 koncertów. Dominic Miller jest współkompozytorem utworu „Shape of My Heart”, jednego z największych przebojów Stinga.

Od połowy lat 90-tych Dominic Miller z sukcesem kontynuuje także solową karierę.
Od 5 lat współpracuje z prestiżową wytwórnią ECM.

W 20119r wydał tam drugi album „Absinthe”, o którym sam mówi, że jest hołdem dla francuskich impresjonistów: „Żyjąc na południu Francji jestem zafascynowany twórczością impresjonistów. Wyraziste światło, kontrast kolorów w połączeniu z mocnym alkoholem i jego skutkami musiały doprowadzić niektórych artystów do szaleństwa… Niebo, które jest zielone, twarze niebieskie, a perspektywa zniekształcona…”

W nagraniu płyty wzięli udział znakomici artyści: Santiago Arias na bandeonie, Manu Katche na perkusji oraz Mike Lindup na instrumentach klawiszowych oraz Nicholas Fiszman na basie.

Podczas gdy debiutancka płyta Millera w ECM, „Silent Light”, podkreślała intymność brzmienia gitary, tym razem na płycie „Absinthe” Dominic Miller staje na czele kwintetu, który przenosi jego liryczne kompozycje w barwne muzycznie utwory.

Dominic Miller tak mówi o swojej ostatniej płycie: „Wieloletnia współpraca ze Stingiem wpłynęła na moje podejście do muzyki. Zaabsorbowałem wiele jego pomysłów na aranżację utworów i opowiadania historii”. W efekcie powstały świetne kompozycje Dominika, który zawsze pozostawia jednak przestrzeń dla improwizacji pozostałych instrumentalistów, zwłaszcza bandoneonu. Ten charakterystyczny instrument pozostawił ślad na całej muzyce zawartej na płycie. Magazyn JazzTimes opisał Dominika Millera jako gitarzystę, który „wydobywa każdą nutę, żywiąc się przerwami i szeptanymi efektami przesuwających się palców po strunach”,

Na koncercie w Starym Maneżu Dominic Miller Band wystąpi w składzie:

Dominic Miller – gitary

Rhani Krija – instr. perkusyjne

Nicolas Fiszman – bass

Jacob Karlzon – fortepian, instrumenty klawiszowe

Santiago Arias – bandoneon

Mar
21
sob
Fisz Emade Tworzywo – Olsztyn
Mar 21@20:00 – 21:30

Fisz Emade Tworzywo
21 marca 2020, godz. 20:00 (sobota)
Filharmonia Warmińsko-Mazurska, ul. Bartosza Głowackiego 1, Olsztyn

Bilety w cenach: miejsca siedzące: 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik i Media Markt – sprzedaż biletów rozpocznie się w poniedziałek 30.09 o godz. 12.00.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Fisz Emade Tworzywo, jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku
muzycznym, wyrusza w trasę koncertową. Zespół odwiedzi zarówno większe, jak
i mniejsze miasta, by promować swój najnowszy album „Radar”.

Na płycie „Radar” Artyści sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem; zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Z inspiracji wydobywają
własne, niepowtarzalne charakterystyczne brzmienie. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków
z zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym retro klimatem.

Ta autorska interpretacja muzyki lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach.

Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski. Album jest dostępny w sprzedaży od 8 marca 2019 r.,
a singlem promującym jest utwór „Dwa Ognie” który zadebiutował na podium listy przebojów radiowej Trójki.

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia
i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

Trasa 2019
3.10.2019 Kutno // Kutnowski Dom Kultury
04.10.2019 Suchy Las // Centrum Kultury Suchy Las
11.10.2019 Sztum // Kino – Teatr Powiśle
12.10.2019 Ełk // Ełckie Centrum Kultury
25.10.2019 Wolbrom // Dom Kultury w Wolbromiu
26.10.2019 Gomunice // Club Muzyczny Bogart
08.11.2019 Rybnik // Teatr Ziemi Rybnickiej
09.11.2019 Łódź // Vienna House Andel`s
23.11.2019 Tychy // Underground Pub
24.11.2019 Tarnów // Kino Marzenie
29.11.2019 Dzierżoniów // Dzierżoniowski Ośrodek Kultury

Trasa 2020
09.02.2020 Bielsko Biała // Klub Miasto
15.02.2020 Katowice // P23
21.02.2020 Gdańsk // Stary Maneż
22.02.2020 Łódź // Wytwórnia
06.03.2020 Toruń // Od Nowa
07.03.2020 Poznań // Tama
08.03.2020 Szczecin // Kosmos
14.03.2020 Wrocław // A2
19.03.2020 Białystok // Zmiana Klimatu
21.03.2020 Olsztyn // Filharmonia Warmińsko – Mazurska
25.03.2020 Kraków // Studio
27.03.2020 Warszawa // Palladium

Mar
25
śr
Jazz Band Młynarski-Masecki – Gdańsk
Mar 25@20:00 – 21:00

Po znakomicie przyjętej przez publiczność jesiennej trasie, Jazz Band Młynarski – Masecki wraca do wybranych sal koncertowych w całej Polsce. Patronem duchowym koncertów i wydanej niedawno „Płyty z zadrą w sercu“, jest Zygmunt Karasiński – genialny kompozytor rozrywkowy Polski przed i powojennej.

Artyści postanowili pójść o krok dalej i spełnić swoje wielkie marzenie o prawdziwej jazzowej orkiestrze. Do podstawowego składu, który liczył 7 osób, dodali sekcję skrzypiec oraz trąbki i puzony. W ten sposób powstał 17-sto osobowy zespół o dużo szerszej brzmieniowej palecie. Trasa koncertowa zespołu w powiększonym składzie będzie składać się z recitali, które odbędą się w najlepszych polskich salach koncertowych.

Tytuł „Płyta z zadrą w sercu” to tytuł jednej z piosenek jednego z największych polskich tekściarzy XX wieku – Mariana Hemara. Polski przekład amerykańskiego standardu Cliffa Friend’a, Charliego Tobias’a i Boyd’a Bunch’a robił furorę w jednej z rewii warszawskiego teatru Cyrulik Warszawski w roku 1938. Muzycy zapatrzeni w stare fotografie i zasłuchani w orkiestry polskie i amerykańskie, postanowili stworzyć świat, w którym II Wojna Światowa nie miała miejsca, a jazzbandy taneczne w Polsce nie przestają istnieć i grają czerpiąc ze wszelkich dobrodziejstw nowoczesności. Do nagrań muzycy użyli mikrofonów z lat 20. ubiegłego wieku. Całość realizował Filip Krause, ze słynnego berlińskiego studia Emila Berlinera. Na płycie znajdą się utwory głównie z przełomu lat 30. i 40. ubiegłego wieku. Wszystkie to szlagiery polskie, dobrze znane w dawnych czasach, dziś nieco zapomniane. Marcin Masecki swoimi aranżacjami tchnął w piosenki kompletnie nowe życie, życie na miarę XXI wieku. Patronem duchowym tej płyty jest Zygmunt Karasiński – genialny kompozytor rozrywkowy Polski przed i powojennej. Na płycie znajdą się trzy jego kompozycje. Historia maestro Karasińskiego będzie opisana w dodatku do płyty.

JAZZ-BAND MŁYNARSKI-MASECKI to zespół grający przedwojenny polski jazz. Wbrew obiegowej opinii, jazz nie trafił do Polski na falach słuchanego po kryjomu Radia Wolna Europa. Pierwsze polskie jazzowe utwory powstawały już pod koniec lat XX-stych ubiegłego wieku. Wybitni kompozytorzy tacy jak: Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold, zasłuchani w płytach zza oceanu czy z Berlina tworzyli hity na potrzeby filmu, kabaretów, teatrów i rewii, a także na zamówienie coraz liczniejszych wytwórni płytowych takich jak Columbia czy Syrena Record. W ten sposób do 1939 roku powstały tysiące kompozycji i nagrań z udziałem wybitnych instrumentalistów oraz śpiewaków i aktorów. Druga Wojna Światowa przekreśliła życiorysy, przerwała ciągłość i zakończyła okres „prosperity” młodego polskiego show biznesu, ale nie bezpowrotnie!

Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. W repertuarze Jazz-Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których autorstwa polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona – najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego oraz Henryka Warsa – najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

Trasa obejmuje następujące koncerty:
1.03.2020 – Łódź, Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina
2.03.2020 – Warszawa, Filharmonia Narodowa
23.03.2020 – Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska
25.03.2020 – Gdańsk, Stary Maneż
28.03.2020 – Wrocław, Narodowe Forum Muzyki
19.04.2020 – Katowice, NOSPR