Paź
18
śr
2017
Ethno Jazz Festival: Kenny Garrett – Wrocław
Paź 18@20:00

Ethno Jazz Festival: Kenny Garrett

Kenny Garrett – pięciokrotny laureat nagrody Grammy zagra we Wrocławiu! Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na koncert jednego z najwybitniejszych współczesnych saksofonistów jazzowych.

Kenny Garrett z zespołem wystąpi 18 października w sali teatralnej B.F.Impart na koncercie promującym najnowszą płytę pt. Do Your Dance!

Kenny Garrett urodzony w Detroit to pięciokrotny laureat nagrody GRAMMY oraz nagrody GRAMMY 2010 jako członek zespołu Chick Corea & Johna McLaughlin z Five Peace Band.

Lista gwiazd z którymi współpracował zaczyna się od Duke Ellington Orchestra, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Donald Byrd i Miles Davis, kończąc na współczesnych sławach takich jak Marcus Miller, Sting, MeShell Ndegeocello, Q-Tip i Cameo.

Saksofonista / kompozytor / aranżer, Kenny Garrett wraz z zespołem, grający tradycyjny jazz znany jest szerokiej publiczności jako nieobliczalny artysta, zachęcający uczestników koncertów do poderwania się z miejsc i uwolnienia swoich emocji. Czy to w Hiszpanii, gdzie człowiek z Kamerunu poderwał się i zaprezentował afrykański taniec, a następnie dołączył do niego młody breakdancer czy w Niemczech, gdy do tańca ruszył wyraźnie wyszkolony tancerz baletu. Improwizacyjne szaleństwo miało także miejsce w Polsce, gdzie jeden z widzów dosłownie skoczył z balkonu na scenę, aby móc zatańczyć!

Spektakl jest zawsze taki sam: duch muzyki przechodzi przez widza, a ruchy przychodzą naturalnie. To ten duch, którego Garrett był świadkiem grając na scenach na całym świecie, który był inspiracją dla artysty i obecnie wypełnia Do Your Dance! – czwarty krążek saksofonisty wydany przez Mack Avenue Records.

“Spoglądam i patrzę na ludzi oczekujących na piosenki, przy których mogą się bawić i wyrażać siebie”, potwierdza Garrett, dziewięciokrotny zwycięzca DownBeat’s Reader’s Poll for Alto Saxophonist of the Year.

Album “Do Your Dance! zainspirowany został przez publiczność, która podczas występów Kennego wstawała z ich miejsc i tańczyła w swoim rytmie. “Niektórzy niechętnie uczestniczą, ponieważ uważają, że inni są lepsi niż oni. Mówię im: Do your dance! Nie martw się tym, co robi druga osoba. Pozwól wszystkim spędzać czas i “Rób swój taniec!”

Do Your Dance! to podróż przez rytmy z melodyjnego “Calypso Chant”, kojący, zainspirowany Brazylią “Bossa”, prowadzący do letniego ducha “Backyard Groove” i “Philly”.

“To był wir,” podsumowuje Garrett. “Nagrania i koncerty są dla mnie niezwykle znaczące. Biorę ludzi na przejażdżkę, chcę przedstawić im moje wizje. Możemy zacząć od ładnych ballad, następnie dodać trochę intensywności, a potem możemy się bawić! Kiedy fani muzyki odejdą, mam nadzieję, że czują, że zabraliśmy ich w podróż. A kiedy wrócą do nas, bądź włożą płytę do odtwarzacza, mam nadzieję, że będą mieć jeszcze szersze spojrzenie na muzykę”.

We Wrocławiu zespół wystąpi w składzie:
Kenny Garrett – sax
Nat Reeves – bass
Ronald Bruner – drums
Benito Gonzalez – piano
Rudy Bird – percussion
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
Centrum Sztuki IMPART, Mazowiecka 17, Wrocław

Paź
19
czw
2017
City Sounds: Schmidt Electric feat. Ten Typ Mes – Wrocław
Paź 19@20:00

City Sounds: Schmidt Electric feat. Ten Typ Mes

Ten Typ Mes z jazzowym zespołem Schmidt Electric w Starym Klasztorze! City Sounds zaprasza na niezwykły koncert będący połączeniem elektrycznego jazzu i hip hopu w najlepszym możliwym wydaniu!

Znany polski raper Piotr Szmidt (Ten Typ Mes) i znany trębacz jazzowy Piotr Schmidt zagrają wspólny koncert 19 października w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze

Obaj poznali się na Facebooku, jako aktywni, twórczy artyści, których połączyła zbieżność imion i nazwisk. Okazało się, że łączą ich także podobne zainteresowania muzyczne których efektem było z jednej strony zaproszenie Piotra Schmidta do nagrania partii trąbki na poprzedniej płycie Ten Typ Mesa, z drugiej zaś, Piotr Schmidt odwdzięczył Mesa, a także rapera Łukasza Stasiaka, do wspólnego koncertowania.

Schmidt Electric to jeden z najlepszych zespołów jazzu elektrycznego w Polsce. To czworo znakomitych instrumentalistów, uznanych i wielokrotnie nagradzanych na konkursach i festiwalach, którzy mają odwagę łączyć jazz z aktualnymi trendami muzycznymi, świeżym spojrzeniem i nowymi nurtami – tworząc zupełnie nową, niepowtarzalną jakość! Od momentu powstania zespołu w kwietniu 2011r. w tym roku mija 6 lat! A w tym czasie – ponad 120 koncertów w Polsce i za granicą, dziesiątki tras koncertowych, setki godzin wspólnego grania i dwie znakomite płyty. Dziś muzycznie rozumieją się bez słów i czerpią od siebie energię na każdym z koncertów przekazując ją publiczności.

Koncert promować będzie dwie ostatnie płyty zespołu – studyjną “Tear The Roof Off” z 2015 roku oraz koncertową “Live”, która ukazała się w czerwcu tego roku.

Piotr Szmidt (Ten Typ Mes) – rap
Piotr Schmidt – trąbka, efekty
Łukasz Stasiak – rap
Alex Hutchings – gitara elektryczna
Mr. Krime – DJ, turntablism
Tomasz Bura – klawisze, syntezatory
Michał Kapczuk – gitara basowa, mini moog
Sebastian Kuchczyński – perkusja, pady
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
Klub Muzyczny Stary Klasztor, Purkyniego 1, Wrocław

Paź
22
nie
2017
Cécile McLorin Salvant – Wrocław
Paź 22@19:00 – 21:00

Okularnica o rozbrajającym uśmiechu i poruszającym, pełnym emocji głosie – oto Cécile McLorin Salvant młoda kompozytorka i wokalistka o „wiekowej duszy”. Na swoim koncie ma już m.in. nagrodę Grammy oraz tytuł najbardziej obiecującego głosu dekady przyznany przez „The New York Times”.

Artystka pochodzi z Miami, ale wychowała się we Francji. Od dziecka grała na pianinie i ćwiczyła śpiew klasyczny. Zakochała się w wielkich kobiecych głosach – Sarah Vaughan, Bessie Smith, Billie Holiday. Z kolei w muzycznej historii Ameryki odnalazła nowe inspiracje dla swojej muzyki, którą sama określa jako mieszankę jazzu, bluesa, folku i melodii wodewilowych. Cecile McLorin Salvant to zaangażowana poszukiwaczka zaginionych dźwięków – jej ulubione utwory to te mało znane czy wręcz zapomniane. Stara się je przywracać słuchaczom we własnych wersjach. Oprócz tego, że przypomina już znane kompozycje, pisze także własne utwory; śpiewa po angielsku, hiszpańsku i francusku. Jej wykonania są zawsze pełne uważności i przejmujących emocji. Artystka demonstruje je czasami z powagą i dobitnością aktorki niemego kina, a czasami z wodewilową zaczepnością.

Jeśli kochają Państwo ponadczasowe brzmienia, a także klimaty retro połączone z nowoczesnym wykonawstwem i produkcją, punktem obowiązkowym jest przyjście na koncert Cécile McLorin Salvant.

Paź
24
wt
2017
Ethno Jazz Festival: “Noc w Lizbonie” – Mario Moita & Joao de Sousa – Wrocław
Paź 24@20:00

“Noc w Lizbonie” – koncert wielkich przebojów fado w wykonaniu Mario Moita & João de Sousa!

…… Mówi się, że fado nie da się opisać, że trzeba je przeżyć….. Fado dla swych wykonawców jest balsamem duszy, śpiew uświęca, taniec dodaje mocy, jest wewnętrznym rytuałem, a śpiewak zamyka oczy i jego głos płynie z wnętrza.

Ethno Jazz Festival zaprasza 24 października do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert “Noc w Lizbonie”, podczas którego największe przeboje muzyki fado zagrają i zaśpiewają Mario Moita, jeden z najznakomitszych portugalskich pianistów i akordeonistów oraz znany wrocławskiej publiczności, João de Sousa z towarzyszeniem zespołu muzycznego.

Mario Moita urodził się w Alentejo w Portugalii. W młodości odkrył swoje zdolności muzyczne. Z pięknym głosem, gdy miał zaledwie osiem lat, wygrał galę dla młodych wykonawców w mieście Evora. W wieku dziesięciu lat występował przed kilkutysięczną widownią w swoim rodzinnym mieście podczas corocznych świąt Reguengos de Monsaraz. Następnie rozpoczął naukę gry na pianinie w Konserwatorium Muzycznym Evory. Później Mario miał okazję spotkać się z pianistą Furtunato Murteirą, który był współczesnym wielkim kompozytorem fado Alberto Janesem. Na początku lat 90. założył grupę muzyczną. Dwa lata później wrócił do swojego rodzimego Alentejo i założył zespół „Six Tetos”. W 1993 roku grupa brała udział w programie telewizyjnym „Chuva de Estrelas” w portugalskiej stacji telewizyjnej SIC. W 1995 roku Mario rozpoczął pracę jako pianista na zamku królowej Isabel. Zamiast wspólnego sposobu fado, w towarzystwie gitary, Mario poświęcił się fado na fortepianie. Według Mario najlepiej byłoby nie przekazywać muzyki „po prostu”, ale powiązać ją z kulturą i wspaniałą historią Portugalii. W 2003 roku Mario Moita wkroczył na nowy etap swojego życia. Reprezentował Portugalię podczas setek festiwali muzycznych i w teatrach na całym świecie. Występował w ponad 30 krajach – od Rumunii przez Estonię i Polskę, aż do Japonii. Dużo czasu spędza także w Brazylii, gdzie jest lubiany przez media, w tym Jo Soaresa, który zaprosił go kilka razy do słynnego talk show telewizyjnego.

João de Sousa to portugalski wokalista, gitarzysta, kompozytor mieszkający we Wrocławiu. Jest znany polskiej publiczności jako finalista 4. edycji programu X-Factor oraz koncertów własnych i z Arielem Ramirezem z Argentyny. Jego pieśni znaleźć można na radiowej płycie RAM Cafe vol. 7 oraz albumie SIESTA 11 Marcina Kydryńskiego i na dwóch jego własnych albumach “João de Sousa & Fado Polaco” oraz “Luta”.

Paź
25
śr
2017
Wojtek Justyna TreeOh! – Wrocław
Paź 25@20:00

Wojtek Justyna TreeOh!

Jazz na funkowym gruncie, czyli ekspresyjny elektryczny fusion w wykonaniu międzynarodowej formacji.
Wojtek Justyna TreeOh! z Holandii. W ich muzyce pulsuje funkowy groove, przewija się współczesny soul, pierwotny blues i rdzenne afrykańskie rytmy. Ta grupa wszechstronnych, europejskich instrumentalistów dostarcza niezwykłych wrażeń podczas koncertów.

Grają wielobarwne i pełne temperamentu utwory o dynamicznej, porywającej rytmice i intrygujących melodiach, wzbogacone żywiołowymi improwizacjami i wartkim dialogiem muzycznym między sobą. Niepowtarzalny klimat ich występów na długo zapada w pamięć. Muzycy mają na swoim koncie kapitalny zbiór znakomicie zagranych kompozycji swego lidera i gitarzysty, które znalazły się na ich debiutanckiej płycie pod tytułem Definitely Something (2015). Od kilku lat prezentują się w różnych częściach Europy w klubach i na renomowanych festiwalach. Brali udział m. in. w Jazz Festival Delft i State-X New Forms w Holandii, Jazzmeile Thüringen w Niemczech i w Letnim Festiwalu Jazzowym w Krakowie.

Podczas jesiennej trasy Wojtek Justyna TreeOh! zaprezentuje nowy, nigdzie wcześniej nie wykonywany repertuar, który ukaże się na ich drugie płycie w marcu 2018 roku.

Wystąpią:

Wojtek Justyna (Polska) – gitara
Daniel Lottersberger (Austria) – gitara basowa
Alex Bernath (Niemcy) – perkusja
Diogo Carvalho (Portugalia) – perkusjonalia
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
Klub Alive, ul. Kolejowej 12, Wrocław

Lis
6
pon
2017
Ethno Jazz Festival: Tribute to Leonard Cohen –
Lis 6@20:00

Ethno Jazz Festival: Tribute to Leonard Cohen

W listopadzie minie rok od śmierci kanadyjskiego barda, poety i pisarza, Leonarda Cohena.

6 listopada, w wigilię pierwszej rocznicy odejścia Mistrza, Ethno Jazz Festival zaprasza do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert “Tribute to Leonard Cohen”.

Nieśmiertelne przeboje, jak „In My Secret Life”, „Dance Me to the End of Love”, “Suzanne”, “Sisters of Mercy” oraz mniej znane ballady Leonarda Cohena usłyszymy w aranżacjach znakomitej wokalistki Pauliny Lendy i zespołu w składzie: Robert Jarmużek – piano, Marek Popów – gitara, Andrzej Stagraczyński – bas, Łukasz Kowalczyk – perkusja.

Paulina Lenda to wokalistka i autorka tekstów znana za sprawą niepowtarzalnej głębokiej barwy swojego niskiego głosu. Pochodzi ze Świdnicy. Muzycznie bardzo dużo czerpie z akustyki i muzyki folkowej – wśród największych inspiracji podaje takich artystów, jak: Damien Rice, Susie Suh, Ray LaMontagne, Noah Gundersen, James Vincent McMorrow, Patti Smith i Leonard Cohen, natomiast za niedościgniony życiowy wzór – Janis Joplin, dzięki której zakochała się w psychodelicznej muzyce/sztuce z lat 70, i przez którą chciała prowadzić hipisowski styl życia, podróżując i bawiąc się chwilą. Wychowywała się jednak, słuchając czarnej muzyki. Obecnie artyści, którzy mają duży wpływ na jej twórczość, to m.in. Tracy Chapman, Lauryn Hill, Lizz Wright, India Arie, Erykah Badu.

W 2008 r. została odkryta dzięki programowi “Mam Talent”. W pierwszej polskiej edycji tego telewizyjnego show pojawiła się na scenie z coverem piosenki “Ready for love” z repertuaru India Arie. Ten szokujący występ tak dojrzałej 15. latki w telewizyjnym show pozwolił jej na zderzenie się z muzycznym rynkiem w Polsce. W 2014 roku Paulina nagrała swoją pierwszą płytę, zatytułowaną “Wolf Girl”.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
Klub Muzyczny Stary Klasztor, Purkyniego 1, Wrocław

Lis
10
pt
2017
Ethno Jazz Festival: DIKANDA – XX urodziny
Lis 10@20:00

Before WOMEX 2017: Dikanda

DIKANDA, jeden z najważniejszych wykonawców polskiej sceny world music obchodzi w tym roku 20. rocznicę swojego istnienia. Na Koncert Urodzinowy zapraszamy 10 listopada do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze. Szykuje się wspaniały wieczór z muzycznymi niespodziankami i gośćmi zespołu. Rezerwujcie czas!

Dikanda to słowo, które w jednym z afrykańskich dialektów oznacza rodzinę i ono właśnie dokładnie oddaje ducha zespołu – żyją i pracują jak w małej rodzinie.

Grupa powstała w 1997 roku w Szczecinie. Miłość do muzyki tradycyjnej i ciężka praca pozwoliły im stworzyć własny styl i oryginalne brzmienie. W ich w całości akustycznym repertuarze słychać inspirację kulturą Orientu, folklorem bałkańskim – macedońskim i cygańskim. Cechą charakterystyczną stylu Dikandy jest tworzenie nowych słów i znaczeń w komponowanych przez siebie utworach.

Koncerty Dikandy to niepowtarzalna podróż po muzyce świata, żywiołowe spotkanie pełne energii, charyzmy, prawdziwych emocji, radości i wzruszenia zarówno dla publiczności jak i samego zespołu.

Grali w azjatyckiej części Rosji, w Indiach i w większości krajów Europy. Brali udział w wielu festiwalach, m.in. : Montreux Jazz Festival, Sziget Festival (Budapest), Rudolstadt i Festiwal Opolski. Zyskali popularność i wielką sympatię publiczności w wielu krajach Europy.

Dikanda to:
Ania Witczak – śpiew, akordeon
Kasia Dziubak – skrzypce, śpiew
Kasia Bogusz – śpiew
Daniel Kaczmarczyk – bębny
Piotr Rejdak – gitara
Grzegorz Kolbrecki -kontrabas
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
Klub Muzyczny Stary Klasztor, Purkyniego 1, Wrocław

Lis
20
pon
2017
Ethno Jazz Festival: Anthony Strong – Wrocław
Lis 20@20:00 – 22:00

ANTHONY STRONG – nowa angielska gwiazda wokalistyki jazzowej we Wrocławiu!

Jamie Cullum i Michael Bublé nie mogą spać spokojnie! Okrzyknięty w rodzinnej Anglii gwiazdą wokalistyki jazzowej Anthony Strong błyskawiczne wdarł się na estrady światowe i swoim charakterystycznym głosem czaruje publiczność na kilku kontynentach. W ramach swojej trasy koncertowej zawita również do Wrocławia i 20 listopada da ekskluzywny koncert w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze. Po jego pierwszym koncercie w lutym 2014 roku publiczność Ethno Jazz Festivalu miała w pełni uzasadnione przekonanie, że była świadkiem narodzin prawdziwej gwiazdy jazzu. Teraz artysta powraca do Wrocławia z nową płytą i nowymi doświadczeniami.

Anthony Strong to brytyjski pianista jazzowy, kompozytor, wokalista oraz autor tekstów. W kompozycjach Stronga słychać wpływ klasyków jazzowych a jego gra na fortepianie opiera się na ogromnej wiedzy na temat swingu Wyntona Kelly, Oscara Petersona czy Billa Evansa. W swoim gładkim, dopasowanym garniturze i osobistym urokiem Anthony Strong zdaje się szczęśliwie wypełniać rolę “angielskiego gentlemana”. Jego głos i swingujący styl gry na fortepianie połączone z płynącą ze sceny energią, to muzyczna uczta, którą docenia publiczność z całego świata.

Wczesne lata Anthony spędził w trzech wiodących szkołach muzycznych w Anglii, najpierw studiując grę na fortepianie klasycznym, ostatecznie poświęcając się muzyce jazzowej. Wczesne zamiłowanie do muzyki Oscara Petersona, Billa Evansa i Wyntona Kelly ostatecznie doprowadziły go do Franka Sinatry, Mel Torme’a i Nat King Cole’a i w konsekwencji do jazzowej wokalistyki. Od czasu wydania jego debiutanckiego albumu w 2013 r., o Anthonym napisano na pierwszej stronie najbardziej poczytnego francuskiego dziennika Le Figaro, wystąpił na żywo przed milionami widzów niemieckiej telewizji, a przez brytyjską prasę został uznany za “ogromny talent, z wszelkimi zadatkami na kolejną, obok Jamiego Culluma i Michaela Bublé, gwiazdę panteonu współczesnego retro-jazzu.” Jako “nowa angielska gwiazda jazzu”, mogąca pochwalić się występem przed legendarnym BB Kingiem i wydaniem minialbumu, który dotarł na pierwsze miejsce brytyjskiej listy przebojów jazzowych, wokalista i pianista Anthony Strong wzbudził zainteresowanie najbardziej znaczących wytwórni muzycznych na świecie. A album Stepping Out znalazł się na pierwszym miejscu amerykańskiej stacji iTunes Jazz Charts. Stale wzbogaca trasę koncertową, która do tej pory dotarła do 26 krajów na 4 kontynentach. Harmonogramy trasy mówią same za siebie: CCB w Lizbonie o liczbie 1.300 osób, legendarny francuski festiwal Jazz w Marciac, Marina Bay Sands w Singapurze i Hollywood Bowl w USA.

Wydanie albumu “On A Clear Day” z 2015 roku było wyrazem zamiaru kontynuowania tego, co robi najlepiej. Repertuar jest bezgranicznie “starą szkołą” – od standardów jazzowych i klasyki, aż po wczesnego Stevie Wonder i Motown – przecięcie jego osobistej kolekcji.

Mar
10
sob
2018
Brno Philharmonic & Avishai Cohen Trio – Wrocław
Mar 10@19:00 – 21:00