Maj
30
wt
2017
Agnes Obel – Wrocław
Maj 30@20:00

AGNES OBEL

30 maja 2017 – Sala Audytoryjna WCK, Wrocław
31 maja 2017 – Wytwórnia, Łódź

Pochodząca z Danii Agnes Obel zaczęła grać na fortepianie już w wieku sześciu lat, co nie powinno nikogo dziwić, biorąc pod uwagę fakt, że jej matka była błyskotliwym muzykiem a ojciec kolekcjonerem egzotycznych instrumentów. Sztuka w domu państwa Obel była wszechobecna, przez co inspiracje artystki sięgały od szwedzkiego pianisty jazzowego Jana Johanssona, po muzykę bardziej popularną takich wykonawców jak m.in. PJ Harvey, Claude Debussy, Roy Orbison czy Joni Mitchell.

Jej talent został odkryty za pośrednictwem portalu MySpace, a od momentu premiery, jej debiutancki album „Philharmonics” (2010), pokrył się w Danii pięciokrotnie platyną, w innych krajach europejskich zyskując również duży rozgłos, czego wyrazem jest platynowa płyta w Belgii i Francji oraz złota w Holandii. Agnes Obel zdobyła również pięć najważniejszych nagród Danish Music Awards w 2011 roku, w kategoriach: najlepszy album roku, wydawnictwo pop roku, debiutancki album roku, artystka roku oraz kompozytor roku.

Drugi krążek, wydany pod koniec 2013 roku „Aventine” pokrył się platyną we Francji oraz złotem w Danii i Belgii, a sama Agnes Obel zaczęła być gwiazdą docenianą w całej Europie, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, docierając ze swoim przekazem do publiczności bez względu na granice jakie ich dzielą.

Rok 2016 to premiera trzeciego longplaya artystki, wielce oczekiwanego „Citizen Of Glass”. Płytę promowała trasa koncertowa, w trakcie której Agnes odwiedziła m.in. Warszawę, na wyprzedanym do ostatniego miejsca występie.

W przyszłym roku Agnes wróci na dwa koncerty do Polski, tym razem odwiedzając 30 maja Wrocław (Sala Audytoryjna WCK) i dzień później Łódź (Wytwórnia).

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Pobierz oświadczenie.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Bilety w cenie od 129 do 159 zł do nabycia od 20 grudnia, godziny 10.
Wrocław: eventim.pl, ticketpro.pl, ebilet.pl, stodola.pl oraz kasa klubu Stodoła.
Łódź: eventim.pl, ticketpro.pl, ebilet.pl, stodola.pl, ekobilet.pl oraz kasa klubu Stodoła.
oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży.
Dokładną rozpiskę stacjonarnych punktów sprzedaży biletów można sprawdzić na stronach ww. dystrybutorów.

Maj
31
śr
2017
Piotr Budniak Essential Group – premiera nowego albumu – Warszawa
Maj 31@20:30 – 23:00

Essential Group to kwintet złożony z najlepszych polskich młodych muzyków jazzowych, którzy oprócz ogromnych osiągnięć takich jak zwycięstwa w licznych konkursach (m.in. Jazz Hoeilaart, EuropaFest, Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Bielska Zadymka Jazzowa, Krokus Jazz Festiwal), wspólne koncerty z legendami jazzu (m.in. Randy Brecker, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jacek Kochan czy Adam Kawończyk) mają na swoim koncie nagranych wiele znakomitych płyt.

Piotr Budniak to według czytelników Jazz Forum Nowa Nadzieja Jazzu (trzecie miejsce w dorocznym plebiscycie Jazz Top). Urodzony w 1991 roku, pochodzący z Zielonej Góry perkusista jazzowy, który już od początku przygody z muzyką konsekwentnie stara się podążać wybraną przez siebie artystyczną ścieżką. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, obecnie student Akademii Muzycznej w Krakowie. W wieku 15 lat wraz z własnym kwintetem zajął II miejsce na jednym z najbardziej prestiżowych festiwali w Polsce – Jazz Juniors. W kolejnych latach, udzielając się w najróżniejszych zespołach występował, otrzymywał nagrody i wyróżnienia m.in. na takich festiwalach jak EuropaFest (Rumunia), Krokus Jazz Festiwal, Rck Pro Jazz Festiwal, Jazz Juniors, Azoty Tarnów Jazz Contest, Jazz Bez (Ukraina), New Cooperation. W roku 2012, za sprawą nieoczekiwanego zrządzenia losu, wygrał telewizyjne talent-show Must Be The Music i dwa lata poświęcił głównie na pracę z zespołem LemON. Przygoda ta zaowocowała pierwszymi miejscami radiowych list przebojów, platynową płytą, występami na największych festiwalach muzycznych w Polsce (m.in. Top Trendy w Sopocie), współpracą z Adamem Sztabą czy nominacją do Fryderyków, ale ostatecznie głębokim potwierdzeniem przekonania o konieczności realizacji własnej, niezależnej wizji muzyki, w wyniku czego, opuścił LemON i ze zdwojoną siłą powrócił do jazzowych korzeni, reaktywując własny zespół – Piotr Budniak Essential Group, z którym w ubiegłym roku wydał pierwszą płytę markowaną swoim nazwiskiem. Koncertował z takimi osobistościami jak Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Ewa Uryga czy Joachim Mencel.

★ Wydarzenie będzie transmitowane na antenie RadioJAZZ.FM. ★

▎PIOTR BUDNIAK ESSENTIAL GROUP

Wojciech Lichtański – saksofon altowy
Jakub Skowroński – saksofon tenorowy, klarnet basowy
Szymon Mika – gitara
Kajetan Borowski – fortepian
Alan Wykpisz – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

Środa, 31.05.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 50 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 55 PLN

Cze
1
czw
2017
Sofia Ribeiro Quartet „Mar Sonoro” – Warszawa
Cze 1@20:30 – 23:00

Album „Mar Sonoro” to podróż, podczas której emocje, obrazy i poezja stykają się i łączą w urzekającą całość za sprawą głosu Sofii oraz muzyki nowojorskiego zespołu o międzynarodowym składzie. Utwory, które się na nim znalazły, są rezultatem genialnych umiejętności wokalistki oraz kompozytora i producenta – kolumbijskiego pianisty Juana Andresa Ospina. Album zawiera kilka oryginalnych melodii, dwie interpretacje utworów „fado” oraz adaptacje liryki portugalskich poetów – Fernando Pessoa oraz Sophi de Mello Breyner, a także kolumbijskiego pisarza Jose Asuncion Silva.

Sofia Ribeiro (Portugalia) – wokal, Juan Andres Ospina (Kolumbia) – fortepian, Petros Klampanis (Grecja) – kontrabas, Marcelo Woloski (Argentyna) – perkusja

Recenzja:

“More than a voice (and what a voice!), Sofia Ribeiro is someone whose talent is worthy of attention.” (Jazz.pt)

“Sofia is an exceptionally talented musician who is stylistically diverse and technically proficient, with a remarkable ear and articulation technique. Her stylistic interpretation is seasoned, sophisticated and extremely expressive. She is one of the best scat singers that I have ever worked with!” (Bob Stoloff, Berklee College of Music, U.S.A)

A singer in search of her own sound and worthy of recognition. (…) Sofia seems to infuse the lyrics with emotion and soul and not simply sing the melodies, and this makes all the difference.” (Leonel Santos)

“Sofia Ribeiro is one of those people charged with the important mission of saving the world with their voice. She carries the “fado” of someone born with the talent to incite a multitude of emotions in only a few minutes” (C.A. – O Jornal Económico)

▎SOFIA RIBEIRO QUARTET

Sofia Ribeiro – wokal
Juan Adrés Ospina – fortepian
Petros Klampanis – kontrabas
Marcelo Woloski – perkusja

Czwartek, 1.06.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 90 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 99 PLN

Cze
4
nie
2017
Patrick The Pan – Warszawa
Cze 4@20:00 – 22:00

Hocki Klocki zapraszają na koncert Patrick the Pan! 🎤

Amerykanie z podziwem mówią o takich: self-made man. Piotr Madej skomponował, zagrał, zaśpiewał i nagrał swój debiutancki album w zaciszu swojego krakowskiego pokoju, ale to wystarczyło, by zachwycić najpierw internetowych poławiaczy muzycznych skarbów, a w dalszej kolejności media i publiczność najważniejszych festiwali – od Open’era po OFF.
Nic dziwnego: takie połączenie kompozytorskiego talentu i wrażliwości często się nie zdarza.
Drugi album artysty – “…niczym jak liśćmi” – rozwija to, co zostało zapoczątkowane przez Patricka na jego debiutanckim albumie. To przepiękny zbiór piosenek zarówno refleksyjnych, jak i bardziej wartkich, o zróżnicowanym, alternatywnym brzmieniu.

Klimatyczna muzyka i niedzielny wieczór nad Wisłą – idealne zakończenie weekendu!

Wstęp: 0 zł

Zapraszamy!
Bezpłatny wstęp

Cze
6
wt
2017
THE PIANO GUYS – Warszawa
Cze 6@20:00

The Piano Guys popularność zdobyli poprzez YouTube, gdzie publikują video z popularnymi utworami w swoim wykonaniu – na pianinie i wiolonczeli. Zespół składa się z czterech osób: Paula Andersona – producenta videoklipów, Jona Schmidta – pianisty, Stevena Nelsona – wiolonczelisty i Ala van der Beeka – producenta. Dźwięki instrumentów bez tekstów piosenek i wokalu przeobrażają popowe hity w muzykę klasyczną. Przeróbki doczekały się między innymi utwory od „Titanum” Davida Guetty przez „Rolling In The Deep” Adele po „Let It Go” z bajki „Frozen” Disney’a.
Pięć albumów grupy zdobyło pierwsze miejsca w zestawieniach Billboard, a 28 października ukazała się kolejna płyta The Piano Guys “Uncharted”.
Bilety wkrótce w sprzedaży! Sprawdźcie koniecznie, jak zespół zaprezentuje się na żywo!

Lip
21
pt
2017
Tribute to Amy Winehouse w Warszawie
Lip 21@20:00 – 23:00

Amy Winehouse była niezwykłą artystką, o tym nikogo nie trzeba przekonywać. Wielu artystów młodego pokolenia podkreśla, że to właśnie ona otworzyła drzwi brytyjskiej muzyce za Ocean. Jej śmierć bardzo zasmuciła świat muzyki, najbardziej jednak fanów. Mimo, że za życia wydała tylko dwa albumy, zostanie zapamiętana jako Wielka. Często porównywana była do Billie Holiday, zrobił to sam Tony Bennett – znakomity wokalista jazzowy. Artysta powiedział to w dokumencie “AMY”, który swoją premierę miał 7 sierpnia 2015 roku. Ponadto podczas ponad dwugodzinnej produkcji widzowie zobaczyli wiele prywatnych filmów z dzieciństwa artystki czy nagrania zrealizowane przez samą Winehouse, a także materiały archiwalne z początków jej kariery oraz te pokazujące prace w studiu nagraniowym przy tworzeniu materiału na jej obie płyty.

Jesteśmy ogromnymi fanami Amy Winehouse, dlatego dwa dni przed rocznicą śmierci odbędzie się w Warszawie Tribute poświęcony muzyce tej jedynej w swoim rodzaju Brytyjki.

Największe przeboje Amy wykona dla Was Lena Romul / Marti Brown.

Lena Romul jako siedemnastolatka otrzymała Wyróżnienie Indywidualne na Jazz Juniors 2007, od którego zaczęła się poważna przygoda z muzyką.

Występowała ze swoimi projektami na Bukarest International Jazz Festival, Slot Art Festiwal, Jazz Juniors, Krokus Jazz Festival, No Border Festival.

Przeszła przez edukację muzyczną (I i II st. POSM w Poznaniu, Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, Policealne Studium Jazzowe w Warszawie).

Dwa lata później była pierwszą kobietą w historii, która zdobyła nagrodę główną z własnym zespołem -Lena Romul Quintet – na Międzynarodowym Konkursie “Jazz Juniors” w roku 2009 (nagroda przyznana m.in. przez Leszka Możdżera, Adama Pierończyka). W 2012 razem z Patrykiem Kraśniewskim, jako Jazz in Dreadlocks, zajęła III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Bukareszcie.

Dyskografia:
Yazzbot Mazut “Mazut Mazut” (Multikulti, 2010)
Wojtek Pilichowski “Fair of Noise” (Universal Music, 2010)
Wojtek Pilichowski “Noise Live – koncert w Trójce” (Polskie Radio, 2011)
Pilichowski Band “Koncert na Zamku Kliczków” DVD (Fonografika, 2012)
Lena Romul “Industrialnie / Instynktownie” (Captain Earth,2013)
Lena Romul “Pegaz” (Captain Earth, 2014 )
Orkiestra NAXOS – Live At POLIN – COEXIST! (Milo Records, 2015 )
Dup! – Zwei (Karrot Kommando, 2016)
Johny Rockers “Stay Connected” (Lou&Rocked Boys, 2017)
Pablopavo “Ladinola” (Karrot Kommando, 2017)

W przygotowaniu jest trzeci solowy album Leny pt. “Marti Brown”. Premiera planowana jest na jesień nakładem wydawnictwa Karrot Kommando.

Tribute to Amy Winehouse
Warszawa, Klub Harenda | 21.07.2017, godz. 20:00
Bilety: 10 zł / do nabycia na: https://goingapp.pl/evt/833509/tribute-to-amy-winehouse

Patronat: Qult Qultury | JazzSoul.pl