Kwi
25
wt
2017
Nika Lubowicz & ForTune All Stars – 100-lecie Elli Fitzgerald – Warszawa
Kwi 25@19:00 – 23:30

25 kwietnia 1917 w Newport News przyszła na świat Ella Jane Fitzgerald – amerykańska wokalistka jazzowa, zwana „Pierwszą Damą Piosenki” (ang. First Lady of Song). Jedna z najwybitniejszych śpiewaczek w historii jazzu. Odznaczona Medalem Wolności przez prezydenta George’a Busha.

25 kwietnia 2017 (wtorek) na scenie naszego klubu będzie miał miejsce podwójny koncert (g. 19:00 i g. 22:00) z okazji 100-lecia Elli Fitzgerald. Znakomita polska wokalistka jazzowa, Nika Lubowicz, w towarzystwie najwybitniejszych przedstawicieli polskiego jazzu – Wojciecha Karolaka (org), Piotra Barona (sax), Henryka Miśkiewicza (sax), Roberta Murakowskiego (tp), Jacka Namysłowskiego (tb), Gabriel Czopka (fh), Wojciecha Pulcyna (db), Kazimierza Jonkisza (dr), z gościnnym udziałem Stanisława Sojki (voc) – wykona kilkanaście olśniewających piosenek należących do żelaznego repertuary „Pierwszej Damy Piosenki”. Nad całością oprawy muzycznej pieczę sprawować będzie znakomity bandleader Wiesław Pieregorólka. Na tym koncercie dla każdego szanującego się wielbiciela jazzu obecność będzie – po prostu – obowiązkowa! Zapraszamy!

▎NIKA LUBOWICZ & FORTUNE ALL STARS

Nika Lubowicz – wokal
Wojciech Karolak – fortepian
Piotr Baron – saksofon
Henryk Miśkiewicz – saksofon
Robert Murakowski – trąbka
Jacek Namysłowski – puzon
Gabriel Czopka – waltornia
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Kazimierz Jonkisz – perkusja

gość specjalny:
Stanisław Soyka – wokal

Wtorek, 25.04.2017

Ze względu na ograniczoną pojemność Klubu odbędą się dwa pełne koncerty:

☛ I koncert – 19:00

☛ II koncert – 22:00

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 80 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 88 PLN

Kwi
26
śr
2017
Natalie Imbruglia – Warszawa
Kwi 26@20:00

Live Nation i Klub Stodoła z dumą prezentują:

Natalie Imbruglia ogłasza kameralną, akustyczną, międzynarodową trasę koncertową

26 kwietnia 2017 – Warszawa, Klub Stodoła

Trasa „The Natalie Imbruglia Acoustic” rozpoczyna się 22 kwietnia w Rosji.

Nowy Jork – multiplatynowa artystka Natalie Imbruglia ogłasza swoją wiosenną, międzynarodową trasę koncertową. Znakomita wokalistka nominowana trzykrotnie do nagrody Grammy, występować będzie w mniejszych salach koncertowych, co pozwoli jej stworzyć wyjątkową atmosferę podczas występów. Te akustyczne, kameralne koncerty, są podziękowaniem i wyrazem uznania dla jej wiernych, wspierających ją od lat fanów. „Jestem bardzo podekscytowana powrotem do koncertowania i cieszę się, że wybrałam kameralne sale w ramach podziękowania moim fanom” – powiedziała artystka, dodając: „uwielbiam atmosferę mniejszych sal. Czuję, jakbym śpiewała dla każdego widza z osobna i widzę, w jaki sposób odbierają to, co mam im do przekazania”.

Podczas koncertów Natalie wykona swoje największe przeboje, w tym utwory z ostatniej płyty Male. Trasa koncertowa rozpocznie się 22 kwietnia w Moskwie i będzie trwać do końca maja br. Artystka wystąpi między innymi w Polsce, Estonii, Irlandii, Francji, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Niemczech, a trasę zakończy 27 maja koncertem w Danii. Szczegóły dotyczące trasy (daty i miasta) można znaleźć poniżej – wkrótce potwierdzi się jeszcze kilka dodatkowych koncertów.

Płyta Male, wydana latem 2015 r., to pierwszy album Natalie po 6 latach przerwy. Inspirację na materiał do krążka piosenkarka znalazła w swoich ulubionych artystach płci przeciwnej. Male to zbiór klasycznych i współczesnych coverów piosenek, które zostały nagrane wcześniej przez znanych wokalistów takich jak: Cat Stevens, Damien Rice, Tom Petty, Pete Townshend, Zac Brown Band i wielu innych. Pierwszy singiel Instant Crush wydany 22 kwietnia 2015 r., został pierwotnie nagrany przez zwycięzców nagrody Grammy – Daft Punk. Niepowtarzalny sposób interpretacji tej piosenki, Natalie opisała słowami: „W wersji oryginalnej tak naprawdę nie możemy usłyszeć o czym jest ten utwór, z uwagi na efekty specjalne, zmieniające głos Juliana, który swoją drogą uwielbiam. Jednakże to jest bardzo piękna historia, którą wszyscy powinni usłyszeć i móc się utożsamić ze słowami. Jestem bardzo dumna z efektów pracy nad tym kawałkiem.”

Natalie Imbruglia
26.04.2017
Warszawa, Klub Stodoła.
Bilety w cenach od 121 zł.

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.
Uwaga! Na teren koncertu obowiązuje zakaz wnoszenia toreb, plecaków, walizek i innych przedmiotów potencjalnie niebezpiecznych – prosimy zatem o ich niezabieranie. Pełna informacja dostępna w „Regulaminie uczestnictwa w koncercie” na www.livenation.pl.
1) osoby powyżej 16 roku życia wchodzą samodzielnie
2) osoby poniżej 16 roku życia mogą wejść za pisemną zgodą rodzica lub też pod opieką dorosłego opiekuna posiadającego własny bilet
Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl
Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Gilad Hekselman Trio
Kwi 26@20:30 – 23:00

Izraelski gitarzysta Gilad Heksleman w 2005 roku zwycieżył w Gibson Jazz Competition w Montreux. Od tego momentu jego kariera nabrała tempa. Obecnie jest uważany za jednego z najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie. Występował u boku takich sław jak Esperanaza Spalding, Mark Turner, Chris Potter, Getchen Parlato, John Scotfield, Avishai Cohen czy Aron Parks. Ceniony jest za swoje kompozycje, wysublimowany dźwięk i wyjątkową artykulację.

Gilad Hekselman has quickly developed a reputation as one of the most promising guitarists in New York since his arrival in 2004. After only a few years, this native Israeli has shared the stage with some of the greatest artists in the New York City jazz scene including Chris Potter, Mark Turner, John Scofield, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Sam Yahel, Jeff Ballard, Gretchen Parlato, Avishai Cohen, Jeff ‘Tain’ Watts, Tigran Hamasyan, Aaron Parks and Greg Hutchinson.

★ Gilad Hekselman – has been developing a reputation as one of the most promising guitarists in New York since his arrival in 2004. After only a few years this native Israeli has shared the stage with some of the greatest artists in the New York City jazz scene including Chris Potter, Mark Turner, John Scofield, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Sam Yahel, Jeff Ballard, Gretchen Parlato, Avishai Cohen, Jeff ‚Tain’ Watts, Tigran Hamasyan, Aaron Parks and Greg Hutchinson.

Gilad has played all major jazz clubs in New York City including the Blue Note, The Jazz Standard, Dizzy’s Club and Smalls. He is constantly touring world-wide and has played most noteworthy jazz festivals including Montreux (Sui), North Sea (Ned), Montreal (Can) & San Francisco (USA).

Gilad is the winner of the 2005 Gibson Montreux International Guitar Competition. He opened for guitar legend Paco de Lucia at the Montreux Jazz Festival in 2006, which led to a string of performances at the IAJE Conference and at Dizzy’s Club Coca-Cola in New York.

That same year Gilad released his debut album SplitLife (Smalls Records) recorded with bassist Joe Martin and drummer Ari Hoenig. It received rave reviews from the press as did his second album, Words Unspoken (LateSet Records), recorded and released in 2008 with Joe Martin, drummer Marcus Gilmore and tenor saxophonist Joel Frahm.

In 2009, Gilad recorded three tracks for Walt Disney Records, one of which was included in the record Everybody Wants To Be a Cat (2011). The album features versions to Disney songs played by a top-shelf lineup of musicians including Dave Brubeck, Joshua Redman, Esperanza Spalding, Diane Reeves, Roy Hargrove, Kurt Rosenwinkel, The Bad Plus and many other jazz legends.

In the spring of 2010 Gilad recorded his third album, Hearts Wide Open, with Joe Martin on bass, Marcus Gilmore on drums and world-renowned saxophonist Mark Turner, a project that Gilad defined at the time as his „best recorded work so far”. The record received rave reviews globally and was featured in many Best-of-2011 lists such as New York Times, Amazon and iTunes.

In April of 2013, Gilad released his fourth album, This Just In, under the JazzVillage label of Harmonia Mundi. Recorded and engineered in New York by Michael Cisneros Perez, the new album features Gilad Hekselman, Joe Martin, and Marcus Gilmore also showcases Mark Turner on three titles.

Born in Israel in 1983, Gilad studied classical piano from age 6 and began studying guitar at the age of 9. From age 12 to 14 he performed regularly with the band of a weekly children’s television show. He attended the prestigious Thelma Yellin School of Arts, graduating with excellence from the jazz department at age 18. Gilad received the America – Israel Cultural Foundation Scholarship for studies abroad to attend The New School in New York, where he completed his BFA in performing arts in 2008.

▎GILAD HEKSELMAN TRIO

Gilad Hekselman – gitara
Rick Rosato – kontrabas
Jonathan Pinson – perkusja

Środa, 26.04.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 80 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 88 PLN

Kwi
27
czw
2017
Marek Napiórkowski WAW-NYC – Warszawa
Kwi 27@19:30 – 23:00

Projekt WAW-NYC to unikatowa fuzja różnorodnych osobowości, która łączy dwa odległe miasta siłą muzyki ich jazzowych reprezentantów. Kompozycje stworzone specjalnie na tę okazję dają doświadczonym improwizatorom, możliwość pełnego interakcji muzykowania, gdzie europejski koncept harmoniczny łączy się z kulturą rytmu z kolebki jazzu i kubańską żarliwością.

WAW-NYC to premierowy projekt Marka Napiórkowskiego, w którym, za pośrednictwem muzyki, dynamicznie rozwijająca się Warszawa spotyka się z tętniącą życiem stolicą jazzu i współczesnej sztuki – Nowym Jorkiem.

★ Marek Napiórkowski – czołowy polski gitarzysta i kompozytor. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – sześciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK. Grał i nagrywał m. in. z: Patem Metheny, Mino Cinelu, Marcusem Millerem, Richardem Boną, Anną Marią Jopek, Ivanem Linsem, Dhaferem Youssefem, Adamem Holzmanem, Grégoirem Maretem, Tomaszem Stańko, Hadrienem Feraud, Sugar Blue, Henrykiem Miśkiewiczem, Leszkiem Możdżerem, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim…

★ Manuel Valera – to pianista i kompozytor kubańskiego pochodzenia od prawie 20 lat związany z Nowym Jorkiem. Doskonale łączy latynoską muzykę z jazzową improwizacją, na co dowodem jest nominacja do Nagrody GRAMMY za jego ostatni album New Cuban Express. Lider kilku roznych projektow. Grał m. in z: Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Dafnis Prieto, Jeff “Tain” Watts, John Patitucci, Bill Stewart, Antonio Sanchez, Horacio „El Negro” Hernandez, Seamus Blake.

★ Robert Kubiszyn – rozchwytywany kontrabasista i gitarzysta basowy, a także wieloletni partner muzyczny i współproducent czterech albumów Marka Napiórkowskiego. Laureat Nagrody FRYDERYK za swój pierwszy solowy album „Before Sunrise”. Wśród muzyków, z którymi współpracował znajdują się m. in.: Adam Pierończyk, Gregoire Maret, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Dean Brown, Jon Herrington, Jarosław Śmietana, Antymos Apostolis, Maria Schneider, Gary Husband, Ewa Bem, Urszula Dudziak…

★ Clarence Penn – jest jednym z najbardziej zajętych perkusistów na świecie, lider wielu zespołów, kompozytor, producent. Ma na koncie współpracę z największymi nazwiskami, jak Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis, Betty Carter, Stanley Clarke, Dave Douglas, Maria Schneider, Luciana Souza, Richard Galliano, Fourplay. Jego imponująca dyskografia zawiera kilkaset albumów studyjnych, w tym nagrodzone GRAMMY „34th and Lex” Randy Brecker’a oraz „Concert in the Garden and Sky Blue” Marii Schneider.

▎Marek Napiórkowski WAW-NYC

Marek Napiórkowski – gitary
Manuel Valera – fortepian
Robert Kubiszyn – bas
Clarence Penn – perkusja

Czwartek, 27.04.2017

Ze względu na ograniczoną pojemność Klubu odbędą się dwa pełne koncerty:

☛ I koncert – 19:00

☛ II koncert – 22:00

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 110 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 125 PLN

Wax Tailor – Warszawa
Kwi 27@20:00

Agencja Go Ahead zaprasza na koncert Wax Tailor! Artysta wystąpi 27 kwietnia w warszawskim klubie NIEBO!

Wax Tailor, czyli Jean Christophe Le Saout stawiany jest obok artystów takich jak Portishead, DJ Shadow czy DJ Vadim. Przyczyniły się do tego zarówno jego umiejętności producenckie, jak i otwartość na wszelkie gatunki muzyczne. W utworach artysty znaleźć można nawiązania do soulu, funku, muzyki filmowej i klasycznej muzyki francuskiej. Zadebiutował płytą „Tales Of The Forgotten Melodies”, bardzo dobrze przyjętą przez krytyków i publiczność – została jedną z najlepiej sprzedających się w swojej kategorii. Kolejne wydawnictwa brzmią już bardziej triphopowo. Muzyk w czasie swojej kariery zagrał już blisko 500 koncertów w 50 krajach na całym świecie i nagrał cztery długogrające albumy. Najnowsza płyta („By Any Beats Necessary”) to również mieszanka wielu gatunków muzycznych: funku, psychodeliki, soulu, bluesa i hip-hopu, a gościnnie usłyszymy tam m.in. Ghostface Killah (Wu-Tang Clan).

W Warszawie artysta wystąpi z live bandem. Zapraszamy!

Kwi
28
pt
2017
Edi Nulz Trio – Warszawa
Kwi 28@19:30 – 21:00

Pierwotnie mieli być zespołem grającym koncert dyplomowy Valentina Schustera na Uniwersytecie Muzycznym w Grazu. Reakcje na ten koncert były na tyle pozytywne, że zespół we wrześniu tego samego roku udał się do studia, żeby nagrać pierwszą płytę „Jetzt” („Teraz”), która się ukazała w lutym 2012 roku nakładem austriackiej wytwórni Sessionwork Records.

W następnych latach zespół występował w Austrii, Niemczech, Szwajcarii i innych krajach europejskich, jak i w Izraelu w takich miejscach, jak m. in. Porgy & Bess w Wiedniu, Stockwerk w Grazu, Jazzwerkstatt w Bernie, festiwal Jazzbrücke Vysocina, Ammertöne Festival Weilheim.

W listopadzie 2013 roku ukazał się drugi album „Ultrakarl“ („Ultrakarol”), również nakładem Sessionwork Records.

Pod koniec 2013 roku rozpoczęła się współpraca z aktorką Adele Neuhauser („Tatort Wien”, „Cztery kobiety i pogrzeb”) przy projekcie „Die Letzten ihrer Art“ („Ostatni tego gatunku”). To muzyczne czytanie tekstów kultowego brytyjskiego autora Douglasa Adamsa („Autostopem przez Galaktykę“) i muzyką zespołu Edi Nulz.

W lutym 2016 roku Edi Nulz wydał swój trzeci album „An der vulgären Kante“ („Na krawędzi wulgarności”) nakładem szwajcarskiej wytwórni „Unit Records“. Jak już poprzednie albumy, również ten zawiera wyłącznie kompozycje własne członków zespołu, ale tym razem pojawiły się też utwory pisany wspólnie.

Koncert organizowany przy współpracy z Austriackim Forum Kultury.

★ Wydarzenie będzie transmitowane na antenie RadioJAZZ.FM. ★

★ Siegmer Brecher – Born in Graz/Austria in 1978. Studied jazz saxophone with Karlheinz Miklin in Graz, with Dick Oatts in New York and with Klaus Dickbauer in Vienna, graduated in 2009. Other teachers and mentors include Charlie Mariano, Steve Wilson, George Garzone, Don Menza, Heinrich v. Kalnein, Gerald Preinfalk and Jürgen Maier. Freelance musician, composer, founder and member of numerous bands. Founder and musical director of the Fat Tuesday concert series (2005-2011) and of the festival Jazzwerkstatt Graz (since 2007). Concerts in Austria, Germany, Switzerland, Slovenia, Croatia, Serbia, Czech Republic, Slovakia, Poland, Norway, Italy, Portugal, Greece, Mexico, Kasachstan, China, Israel and Iran.

★ Julian Adam Pajzs – Born in Weilheim/Germany in 1987. Guitar studies with (among others) Martin Scales, Conrad Schrenk, Guido Jezensky, Wolfgang Muthspiel, John Abercrombie, Peter Bernstein, Frank Möbus. Graduated from Kunstuniversität Graz/Austria in 2010 and with distinction from Hochschule für Musik Weimar/Germany in 2012. Residence: Berlin (since 2011).

★ Valentin Schuster – Born in Lower Austria in 1986. Graduated with distinction from Kunstuniversität Graz (BA with Wolfgang Tozzi, 2010, MA with Howard Curtis, 2011). Residence: Berlin (since 2011). Co-founder, lecturer and artistic director of NORDIC GROOVES Workshop/Austria since 2011. Freelance musician and composer, member of several bands like „PeroPero“, „Tobias Meinhart 5tet“. Concerts throughout Europe, Israel, China and Japan.

▎EDI NULZ TRIO

Siegmer Brecher – klarnet basowy
Julian Adam Pajzs – gitara
Valentin Schuster – perkusja

Piątek, 28.04.2017, godz. 19:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 20 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 22 PLN

Jazz Band New Scandinavian Roots – Warszawa
Kwi 28@21:00 – 22:30

”Combines tradition with creativity and through mixing composed material with improvisation the quintet creates interesting and beautiful music”.

New Scandinavian Roots is a jazz quintet based in Stockholm, Sweden. The band focuses on making their compositions into complete experiences where solos are tastefully incorporated. The sound of the group is strongly characterized by the trumpet and the clarinet which blend together into one soft, mellow sound. This makes a great combination with the responsive rhythm section.

★ Wydarzenie będzie transmitowane na antenie RadioJAZZ.FM. ★

https://www.instagram.com/new_scandinavian_roots/

▎JAZZ BAND NEW SCANDINAVIAN ROOTS

Jonathan Stribrny – trąbka
Alexander Ivarsson – klarnet, saksofon
Jonny Ek – fortepian
Arvid Jullander – kontrabas
Jonathan Leidecker – perkusja

Piątek, 28.04.2017, godz. 21:00

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 70 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 77 PLN

Kwi
29
sob
2017
Bennie Maupin Quartet – Warszawa
Kwi 29@20:30 – 23:00

Bennie Maupin, legendarny saksofonista, multiinstrumentalista (saksofon tenorowy, sopranowy, sopranino, klarnet basowy, flet, flet altowy), kompozytor, lider. Współpracował z Milesem Davisem (m.in. album: „Bitches Brew”), był członkiem zespołów Herbiego Hancocka – Mwandishi i Head Hunters. Nagrał klika autorskich albumów, m.in. „The Jewel in the Lotus” (1974), „Slow Traffic to the Right” (1977), Penumbra (2006) oraz „Early Reflections” zarejestrowany z polskimi muzykami: Michałem Tokajem, Michałem Barańskim, Łukaszem Żytą i wokalistką Hanią Chowaniec-Rybką.

▎BENNIE MAUPIN QUARTET

Bennie Maupin – saksofon, klarnet
Michał Tokaj – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja

Sobota, 29.04.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 110 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 125 PLN

Maj
4
czw
2017
Julia Kania Quartet – Warszawa
Maj 4@20:30 – 23:00

Muzyka zespołu to autorskie kompozycje liderki wymykające się z ram powszechnie rozumianej muzyki jazzowej, czerpiące jednocześnie z całej gamy jej bogactw. W utworach, obok kluczowej roli tekstów, najważniejszym czynnikiem jest dla muzyków brzmienie. Oszczędność w środkach, powściągliwe zabiegi melodyczno-harmoniczne pozwalają słuchaczowi prowadzić się torem opowiadanych historii zostawiając przestrzeń do własnej interpretacji. Zespół powstał wiosną 2016 w Katowicach. Obecnie trwają prace nad debiutancką płytą, która ukaże się już jesienią 2017.

★ Julia Kania – wokalistka, autorka tekstów i muzyki. Pochodzi z Bielska-Białej, gdzie ukończyła Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II st. Obecnie studentka wokalistyki jazzowej Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Wraz ze swoim kwartetem występowała m.in. podczas Festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa oraz w wielu klubach jazzowych na śląsku i w małopolsce. Jest laureatką Nagrody Specjalnej XV Międzynarodowego Konkursu Krokus Jazz Festiwal 2016.

★ Kajetan Borowski – pianista i kompozytor, absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, obecnie jej wykładowca. Laureat licznych konkursów jazzowych m.in. Azoty Jazz Contest, Poznań Blue Note Competition, Jazz Juniors, RCK Pro Jazz. Od początku swojej działalności artystycznej lider własnego trio, którego debiutancka płyta pod tytułem „Totem” ukazała się w maju 2016 roku.

★ Adam Tadel – kontrabasista, student Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Adama Kowalewskiego. Ma za sobą liczne koncerty na terenie kraju i Europy. Jest zdobywcą wielu nagród na prestiżowych konkursach w kraju i za granicą m.in. laureatem nagrody Grand Prix 39. Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego w Getxo 2015 (z zespołem Maciek Wojcieszuk Quintet), III miejsca na festiwalu B-jazz Leuven 2016 (z zespołem Maciek Wojcieszuk Quintet), III miejsca na 38. Międzynarodowym Festiwalu Jazz Juniors 2015 (z zespołem Piotr Budniak Essential Group) czy Grand Prix 8th Azoty Tarnów Jazz Contest (z zespołem SoundMeck). W 2015 roku otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najwybitniejszych studentów.

★ Piotr Budniak – pochodzący z Zielonej Góry perkusista i kompozytor. Według czytelników magazynu Jazz Forum to Nowa Nadzieja Jazzu. Absolwent dwóch Akademii Muzycznych: w Katowicach oraz w Krakowie. W wieku 15 lat wraz z własnym kwintetem zajął II miejsce na jednym z najbardziej prestiżowych festiwali w Polsce – Jazz Juniors. W kolejnych latach, udzielając się w najróżniejszych zespołach; występował, otrzymywał nagrody i wyróżnienia m.in. na takich festiwalach jak B-Jazz, Circles Of Arts, EuropaFest, Žilina Jazz Contest, Mandau Jazz Festival, JazzBez, Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz w Ruinach, Jazz Juniors, Azoty Tarnów Jazz Contest i wiele innych. Obecnie lider zespołu Piotr Budniak Essential Group, z którym w roku 2015 wydał debiutancką płytę. Koncertował z takimi osobistościami jak Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Piotr Wyleżoł, Mike Russell (USA), Ori Dakari (IL). Obecnie związany z wieloma zespołami i projektami (m.in. The Forest Tuner, Franciszek Raczkowski Trio, Adam Jarzmik Quintet, Katarzyna Pietrzko Trio).

▎JULIA KANIA QUARTET

Julia Kania – wokal, kompozycje
Kajetan Borowski – fortepian
Adam Tadel – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

Czwartek, 4.05.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 40 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 44 PLN

Maj
5
pt
2017
Liebman / Swallow / Nussbaum „We Three” – Warszawa
Maj 5@20:30 – 23:00

WE THREE is a treat for the ears, 12 songs by three of jazz’ strongest players. Their group combines decades of experience, friendship and the player’s mutual respect and affection radiates through the music’s easy grace.

Lieb’s first apprenticeship gig was with drummer Pete LaRocca, Chick Corea and Steve Swallow in 1969. Drummer Nussbaum was with the Dave Liebman Quintet featuring John Scofield in the late ‘70s. This trio of long time associates features straight ahead jazz at a very high level playing many of Steve Swallow’s classic and famous compositions. Their latest release is titled “Amazing” (Kind of Blue).

The members of We3 (Dave Liebman: saxophones and flutes; Steve Swallow: electric bass and Adam Nussbaum: drums) are all veterans willing to step out of their comfort zones… We3’s music has the relaxed amiability that comes with decades of familiarity, three friends who good-naturedly push each other to go a little further). – New York City Jazz Record

…maybe it’s for jazz purists, but it’s a delight – John Fordham for The Guardian

★ Wydarzenie będzie transmitowane na antenie RadioJAZZ.FM. ★

▎LIEBMAN / SWALLOW / NUSSBAUM

Dave Liebman – saksofon
Steve Swallow – gitara basowa
Adam Nussbaum – perkusja

Piątek, 5.05.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 200 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 220 PLN

Maj
6
sob
2017
Ewelina Serafin Quartet – Warszawa
Maj 6@20:30 – 23:00

Ewelina Serafin – flecistka, wokalistka i kompozytorka, współpracuje z wieloma muzykami zarówno jazzowymi jak i popowymi. Urodziła się 20 maja 1984 roku w muzycznej rodzinie, gdzie od najmłodszych lat realizowała swoje muzyczne pasje.

Od roku 2010 jest liderką zespołu Ewelina Serafin Quartet (w składzie: Dariusz Dobroszczyk/Piotr Matusik – instrumenty klawiszowe, Jakub Mielcarek – kontrabas, Łukasz Kurek/Michał Heller – perkusja). Koncert promuje debiutancką płytę „AntiType” nagraną we wrocławskim studiu Leszka Możdżera, który tę płytę wyprodukował i zagrał gościnnie w utworze „Space in my mind”. Repertuar płyty „AntiType” to autorskie kompozycje liderki, których wyrafinowane tematy, choć osadzone w jazzowej tradycji, odznaczają się wyjątkową świeżością i intrygującym stylem. Rok wcześniej Leszek Możdżer zaprosił Ewelinę Serafin do udziału w nagraniu płyty trio Możdżer Danielsson Fresco „POLSKA”, gdzie wykonała solówkę w utworze „Are You Experienced”. Ewelina Serafin bierze udział w różnorodnych projektach jako flecistka oraz wokalistka.

▎ EWELINA SERAFIN QUARTET

Ewelina Serafin – wokal
Dariusz Dobroszczyk – fortepian
Jakub Mielcarek – kontrabas
Łukasz Kurek – perkusja

Sobota, 6.05.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 50 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 55 PLN

Maj
9
wt
2017
Jam Session – Warszawa
Maj 9@10:38 – 11:38

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Maj
14
nie
2017
Pat Metheny – Warszawa
Maj 14@19:00

Najsłynniejszy żyjący gitarzysta jazzowy – Pat Metheny zagra ze swoim nowym kwartetem na dwóch koncertach w Polsce! Z Patem zagrają jego legendarny perkusista Antonio Sanchez, młoda gwiazda światowej pianistyki Gwilym Simcock oraz sensacyjna koreańska basistka Linda Oh. Metheny współpracował m.in. z Ornette Colemanem, Herbie Hancockiem, Santaną, Davidem Bovie, Jaco Pastoriusem. Muzyka Pata łączy elementy jazzu, world music, fusion, latin jazz, post-bop. W ciągu lat wygrał niezliczone ankiety na „Najlepszego Jazzowego Gitarzystę” i nagrody w tym Złote Płyty za (Still Life) Talking, Letter from Home oraz Secret Story. Zdobył też sześciokrotnie nagrody Grammy w różnorodnych kategoriach muzycznych w tym Najlepszą Rockową Instrumentację, Najlepsze Współczesne Nagrania Jazzowe, Najlepsze Jazzowe Solo Instrumentalne, Najlepszą Kompozycję Instrumentalną. Pat Metheny Group zdobyła bezprecedensowo po kolei siedem nagród Grammy za siedem kolejnych albumów.

Maj
16
wt
2017
THOMAS DYBDAHL – Warszawa
Maj 16@20:00

Thomas Dybdahl w maju na dwóch koncertach! Artysta przyjedzie do Polski i zagra 15 maja w poznańskiej Meskalinie i 16 maja w Grizzly Gin Bar w Warszawie!

Karierę solową Thomas Dybdahl rozpoczął w 2000 roku, kiedy po odejściu z grupy Quadraphonics, wydał EP-kę pod tytułem “Bird”. W początkach solowej działalności muzyk nie odnosił wielu sukcesów, jednak wszystko zmieniło się wraz z premierą debiutanckiego krążka – “…That Great October Sound”. Płyta okazała się ogromnym sukcesem w rodzimym kraju muzyka, a o Dybdahlu zaczęto mówić także poza jego granicami. Muzyka porównywano między innymi do Nicka Cave’a czy Jeffa Buckley’a. Kolejne wydawnictwa przyniosły artyście jeszcze większą popularność i wiele nagród, m.in. nominację do nagrody Grammy.

Obecnie Dybdahl kończy swoją siódmą solową płytę „The Great Plains”, której premiera przewidziana jest na 24 lutego. Na polskich koncertach zaprezentuje więc najnowszy materiał!

Bilety dostępne są w stałych miejscach sprzedaży: www.biletomat.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl oraz sklepach sieci Empik, Media Markt, Saturn. Zapraszamy!

Maj
24
śr
2017
HALEY REINHART – OPEN STAGE – Warszawa
Maj 24@18:00

HALEY REINHART
24 maja 2017, Warszawa, Klub Stodoła / Open Stage

“Most viewed singer from YouTube sensation
Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox”

Haley Reinhart to 26-letnia piosenkarka, kompozytorka oraz autorka słów do utworów, która w 2012 roku zadebiutowała albumem Listen Up! Płyta cieszyła się znacznym uznaniem wśród krytyków, plasując się na #17 miejscu na liście Billboard 200.

Dorastała w stanie Illinois, w świecie muzyki. W wieku 7 lat zaczęła śpiewać oraz występować na scenie razem ze swoimi rodzicami i ich zespołem Midnight. Dzięki zróżnicowanemu gustowi muzycznemu swoich rodziców, Reinhart inspiruje się różnorodnymi gatunkami, od rock ‘n’ rolla, po funk, pop, jazz oraz blues. Scenę muzyczną podbiła wraz ze szkolnym zespołem jazzowym the Wheeling High School, który wyruszył w trasę koncertową po Europie w 2009 roku, występując m.in. na the Montreux Jazz Festival oraz Umbria Jazz Festival.
Kontynuowała naukę jazzu na uczelni wyższej, formując kilka zespołów oraz nawiązując współpracę z innymi muzykami. W 2011 roku wzięła udział w 10 sezonie programu rozrywkowego American Idol, zajmując w nim ostatecznie trzecie miejsce. Jej cover utworu Elvisa Presleya “Can’t Help Falling in Love”, który pojawił się w reklamie telewizyjnej, zdobył 13 milionów wyświetleń na YouTube. Wiele spośród jej utworów było także wykorzystanych w różnorodnych projektach telewizyjnych i filmowych, w tym także w serialu dokumentalnym Jamesa Camerona produkcji HBO Ryzyko dla świata oraz w filmie “Step Up Revolution”.
Haley występowała na żywo z największymi gwiazdami, takimi jak Tony Bennett w Nokia Theatre w Los Angeles, Slash na MGM Grand w Las Vegas, David Foster na charytatywnym wydarzeniu Celebrity Fight Night, czy Irvin Mayfield and the New Orleans Jazz Orchestra w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Koncertowała również z okrzykniętym muzyczną sensacją zespołem Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox – m.in. w warszawskiej Stodole w ubiegłym roku.

Haley Reinhart
Warszawa, Klub Stodoła, Open Stage
Bilety w cenie 49 pln dostępne w kasie klubu oraz na www.stodola.pl oraz www.livenation.pl.

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Uwaga! Na teren koncertu obowiązuje zakaz wnoszenia toreb, plecaków, walizek i innych przedmiotów potencjalnie niebezpiecznych – prosimy zatem o ich niezabieranie. Pełna informacja dostępna w „Regulaminie uczestnictwa w koncercie” na www.livenation.pl.
1) osoby powyżej 16 roku życia wchodzą samodzielnie
2) osoby poniżej 16 roku życia mogą wejść za pisemną zgodą rodzica lub też pod opieką dorosłego opiekuna posiadającego własny bilet
(bez dolnego limitu wieku).

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl
Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Maj
30
wt
2017
Agnes Obel – Wrocław
Maj 30@20:00

AGNES OBEL

30 maja 2017 – Sala Audytoryjna WCK, Wrocław
31 maja 2017 – Wytwórnia, Łódź

Pochodząca z Danii Agnes Obel zaczęła grać na fortepianie już w wieku sześciu lat, co nie powinno nikogo dziwić, biorąc pod uwagę fakt, że jej matka była błyskotliwym muzykiem a ojciec kolekcjonerem egzotycznych instrumentów. Sztuka w domu państwa Obel była wszechobecna, przez co inspiracje artystki sięgały od szwedzkiego pianisty jazzowego Jana Johanssona, po muzykę bardziej popularną takich wykonawców jak m.in. PJ Harvey, Claude Debussy, Roy Orbison czy Joni Mitchell.

Jej talent został odkryty za pośrednictwem portalu MySpace, a od momentu premiery, jej debiutancki album „Philharmonics” (2010), pokrył się w Danii pięciokrotnie platyną, w innych krajach europejskich zyskując również duży rozgłos, czego wyrazem jest platynowa płyta w Belgii i Francji oraz złota w Holandii. Agnes Obel zdobyła również pięć najważniejszych nagród Danish Music Awards w 2011 roku, w kategoriach: najlepszy album roku, wydawnictwo pop roku, debiutancki album roku, artystka roku oraz kompozytor roku.

Drugi krążek, wydany pod koniec 2013 roku „Aventine” pokrył się platyną we Francji oraz złotem w Danii i Belgii, a sama Agnes Obel zaczęła być gwiazdą docenianą w całej Europie, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, docierając ze swoim przekazem do publiczności bez względu na granice jakie ich dzielą.

Rok 2016 to premiera trzeciego longplaya artystki, wielce oczekiwanego „Citizen Of Glass”. Płytę promowała trasa koncertowa, w trakcie której Agnes odwiedziła m.in. Warszawę, na wyprzedanym do ostatniego miejsca występie.

W przyszłym roku Agnes wróci na dwa koncerty do Polski, tym razem odwiedzając 30 maja Wrocław (Sala Audytoryjna WCK) i dzień później Łódź (Wytwórnia).

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Pobierz oświadczenie.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Bilety w cenie od 129 do 159 zł do nabycia od 20 grudnia, godziny 10.
Wrocław: eventim.pl, ticketpro.pl, ebilet.pl, stodola.pl oraz kasa klubu Stodoła.
Łódź: eventim.pl, ticketpro.pl, ebilet.pl, stodola.pl, ekobilet.pl oraz kasa klubu Stodoła.
oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży.
Dokładną rozpiskę stacjonarnych punktów sprzedaży biletów można sprawdzić na stronach ww. dystrybutorów.

Cze
6
wt
2017
THE PIANO GUYS – Warszawa
Cze 6@20:00

The Piano Guys popularność zdobyli poprzez YouTube, gdzie publikują video z popularnymi utworami w swoim wykonaniu – na pianinie i wiolonczeli. Zespół składa się z czterech osób: Paula Andersona – producenta videoklipów, Jona Schmidta – pianisty, Stevena Nelsona – wiolonczelisty i Ala van der Beeka – producenta. Dźwięki instrumentów bez tekstów piosenek i wokalu przeobrażają popowe hity w muzykę klasyczną. Przeróbki doczekały się między innymi utwory od „Titanum” Davida Guetty przez „Rolling In The Deep” Adele po „Let It Go” z bajki „Frozen” Disney’a.
Pięć albumów grupy zdobyło pierwsze miejsca w zestawieniach Billboard, a 28 października ukazała się kolejna płyta The Piano Guys “Uncharted”.
Bilety wkrótce w sprzedaży! Sprawdźcie koniecznie, jak zespół zaprezentuje się na żywo!