Paź
24
wt
2017
Jam Session – Warszawa
Paź 24@20:30 – 23:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Paź
26
czw
2017
Kenneth Dahl Knudsen International – Warszawa
Paź 26@20:30 – 23:00

Międzynarodowy kwintet pod przewodnictwem niezwykłego duńskiego kontrabasisty i kompozytora Kennetha Dahla Knudsena. Zespół gra współczesny europejski jazz o skandynawskim rodowodzie, z dużą dawką improwizacji. Kenneth wydał dotychczas trzy płyty i wszystkie spotkały się ze znakomitym przyjęciem przez krytykę: debiutancki album ‘Strings Attached’, zarejestrowany w Skyline Studios na Manhattanie ‘Clockstopper’ z udziałem nominowanego do nagrody Grammy Johnathana Blake’a oraz najnowszy projekt artysty z orkiestrą ‘We’ll Meet in the Rain’ – każdorazowo Knudsen jest doceniany za śmiałe, nowoczesne kompozycje.

“… One of the first things that strikes me about this music, is its naturalness. There is such an open, honest feel to it, that the listener actually senses the composer’s thoughts and intentions whilst listening. There is a breathtaking beauty to it, provided not only by the skill of the composer’s writing, but also by the strength and poignancy in the way it is performed…” – Mike Gates, UKvibe

* Kenneth Dahl Knudsen i jego ostatnia płyta We’ll Meet in the Rain została zaliczona do TOP 20 najlepszych jazzowych płyt roku przez portal UK Vibe, w towarzystwie płyt Keitha Jarretta czy Avishai Cohena http://ukvibe.org/awards/best-jazz-albums-of-2016/

Kenneth Dahl Knudsen – duński kontrabasista urodzony w 1984. Nazywa siebie szczęściarzem, będąc związanym z muzyką całe życie i grając ze wspaniałymi muzykami. Jego debiutancki album to „Strings Attached”, a w roku 2012 wydał „Clockstopper” opowiadający o strachu przed utratą i fascynacją czasem. Występował z Dick Oatts (US), John Scofield (US), Gilad Hekselman (ISR/US), Jason Marsalis(US), Soren Moller (DK/US), Uffe Steen(DK), Andrew D’angelo(US), Jan Kaspersen, Salvador Olmos (Mex), Nicola Pisani (Ita), Tomasz Dąbrowski (POL) i wielu wielu więcej…

– – – – – – – – –

Is an international quintet featuring young talented musicians under the leadership of Danish bassist and composer Kenneth Dahl Knudsen. The ensemble plays modern European Jazz with Scandinavian roots and strong elements of improvisation and interaction.

Kenneth with his ensemble has released two albums, the very well-received debut album “Strings Attached” and “Clockstopper” which is a personal musical tale about the fear of losing time and the fascination of time. The album was widely acclaimed by both the press and the audience, and Knudsen was appreciated as a modern jazz composer. “Clockstopper” was recorded in Skyline Studios in Manhattan and featuring such great musicians as Grammy nominated Johnathan Blake and Jaleel Shaw.

Kenneth Dahl Knudsen is Danish double bas player born in 1984. He calls himself a lucky man being related with music his whole life and playing with great musicians. His debut album was titled „Strings Attached”, and in 2012 he released „Clockstopper” talking about a fear of loss and fascination with time. The artist performed with Dick Oatts (US), John Scofield (US), Gilad Hekselman (ISR/US), Jason Marsalis (US), Soren Moller (DK/US), Uffe Steen (DK), Andrew D’angelo (US), Jan Kaspersen, Salvador Olmos (Mex), Nicola Pisani (Ita), Tomasz Dąbrowski (POL) and many, many more.

▎ KENNETH DAHL KNUDSEN INTERNATIONAL

Uri Gurvich – saksofon
Brian Massaka – gitara
Gauthier Toux – forepian
Kenneth Dahl Knudsen – kontrabas
Rodolfo Zuniga – perkusja

Czwartek, 26.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 80 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 88 PLN

Paź
27
pt
2017
Susan Weinert W.O.W Trio – Warszawa
Paź 27@20:30 – 23:00

Susan i Martin Weinertowie koncertują wspólnie na całym świecie od ponad 30 lat. Zagrali ponad 3 tysiące koncertów. Tylko tak mogło dojść do zapierającego dech w piersiach, intuicyjnego zgrania tego kongenialnego duetu. Z polskim saksofonistą, Andrzejem Olejniczakiem, łączy ich nie tylko wieloletnia osobista przyjaźń, lecz również wspólny język muzyczny.

Rzadko można usłyszeć i zobaczyć na żywo, aby muzycy z taką niezachwianą pewnością panowali nad instrumentami, szeroko otwierając przed słuchaczami okno na ich własny, jedyny w swoim rodzaju, cudowny świat dźwięków, który Susan Weinert stwarza swoimi kompozycjami.

Susan Weinert nagrała i wydała do tej pory pod własnym nazwiskiem 12 albumów, które ukazały się na całym świecie. Repertuar gitarzystki jest bardzo zróżnicowany. Od szeroko rozpostartych kaskad brzmień skandynawskich, poprzez orientalne i afrykańskie koloryty rytmiczne, po sferyczne ballady i pulsujące groovy. Paleta brzmień, które artystka wyczarowuje swoją akustyczną gitarą jest niezwykle rozległa i wielobarwna. Poprzez połączenie harmonii muzyki współczesnej, nowoczesnego jazzu oraz rytmów muzyki z całego świata, powstaje jedyny w swoim rodzaju, misterny konglomerat brzmień – Mike Mainieri zachwycony oryginalnością języka muzycznego kompozycji Susan, zaprosił ją do współpracy. Sztuka kompozycji na najwyższym światowym poziomie.

Andrzej Olejniczak rozpoczął swoją karierę w latach 70. Już wtedy został wręcz obsypany nagrodami, czego konsekwencją były jego częste występy za granicami rodzinnego kraju. Ten niezwykły artysta szybko uzyskał wśród recenzentów i fanów status żywej legendy i jest darzony ogromnym szacunkiem i uznaniem za jego muzyczne osiągnięcia. Od 1984 mieszka w Bilbao w Hiszpanii, gdzie działa jako muzyk i pracuje jako docent w różnych wyższych szkołach muzycznych. Muzyk często koncertuje w USA i w Europie, przedstawiając publiczności swoją własną muzykę. Jego perfekcyjne, pełne blasku brzmienie doskonale wpisuje się w kosmos dźwięków oryginalnych kompozycji Susan Weinert, w szczególny sposób uzupełniając brzmienie instrumentów strunowych.

▎ SUSAN WEINERT W.O.W TRIO

Susan Weinert – gitara
Andrzej Olejniczak – saksofon
Martin Weinert – kontrabas

Piątek, 27.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 80 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 88 PLN

Paź
28
sob
2017
Cory Henry – Warszawa
Paź 28@20:00

CORY HENRY
28 października 2017, godz. 20:00 (sobota)
Miłość, ul. Kredytowa 9, Warszawa

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Cory Henry – amerykański pianista jazzowy i producent muzyczny z Brooklynu w Nowym Jorku. Wirtuoz gry na organach Hammonda B-3 oraz dwukrotny laureat nagrody Grammy! Każdemu powtarza, że zmierza swoją własną drogą, jednak wśród korzeni jego muzyki odnaleźć można inspiracje nurtami gospel, jazzu i soulu. Znany jest z koncertowania z zespołem Snarky Puppy.

Wydany w 2016 roku album „The Revival“ oraz towarzysząca mu trasa koncertowa to ogromna dawka dynamizmu i improwizacji, nacechowana muzyką gospel oraz stylem Steviego Wondera.

Cory Henry & The Funk Apostles to najnowszy projekt artysty tworzony z ogromną pasją i sercem do muzyki. Henry’emu towarzyszą wybitni muzycy: Andrew Bailie, Taron Lockett, Nick Semrad oraz Sharay Reed.
Obecnie zespół przebywa na trasie koncertowej, która promowana była w programach, takich jak The Tonight Show with Jimmy Fallon, BBC’s Proms Quincy Jones Tribute, National Public Radio i The New York Times Facebook Live with Erykah Badu.

Dzięki charyzmatycznej osobowości, Henry zyskał miliony wyświetleń na YouTube i innych platformach społecznościowych, budując bazę fanów wyczekujących kolejnych działań artysty. Nadchodzący album Cory Henry & The Funk Apostles stanowi prezentację talentów pięciu światowych muzyków eksponujących nowy rodzaj dźwięku i wibracje, którymi chcą zainspirować świat.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Paź
31
wt
2017
Jam Session – Warszawa
Paź 31@20:30 – 23:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Lis
2
czw
2017
Jazz Jamboree: Mazurek, Parker, Majewski, Cline i inni – Warszawa
Lis 2@19:00

Jazz Jamboree

Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego

Rob Mazurek & Jeff Parker & Artur Majewski Band
Rob Mazurek – piccolo trumpet, electronics
Jeff Parker – el. guitar
Artur Majewski – cornet, electronics
Szymon Białorucki – trombone
Wojciech Pruszyński – piano, synthesizers
Piotr Budniak – drums

Nels Cline ” Lovers” & Mateusz Smoczyński Ensamble
Nels Cline, guitar
Michael Leonhart, trumpet, conductor
Alex Cline, drums
Devin Hoff, electric bass
Harfa: Sandra Kopijkowska
Wiolonczela: Krzysztof Lenczowski
Trąbka: Jakub Waszczyniuk
Trąbka: Robert Murakowski
Puzon: Michał Tomaszczyk
Skrzypce: Mateusz Smoczyński
Fagot: Łukasz Poprawski
Klarnet basowy: Wiesław Wysocki
Klarnet: Oliwier Andriuszczenko
Rożek angielski: Agata Wojciechowska
Wibrafon: Dominik Bukowski
Klawisze / Czelesta: Jan Smoczyński
Gitara: Szymon Mika
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
Studio Koncertowe im. W. Lutosławskiego, Modzelewskiego 59, Warszawa

Lis
3
pt
2017
Adam Bałdych & Helge Lien Trio oraz Tore Brunborg – Brothers -Jazz Jamboree – Warszawa
Lis 3@19:00

Tytuł poprzedniego albumu Adama Bałdycha, powstałego w 2015 roku to “Bridges”. I rzeczywiście – polski skrzypek wiedzie prym w budowaniu mostów między gatunkami współczesnego europejskiego jazzu. Choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz. Muzyka Adama Bałdycha zaskakuje bogactwem techniki – tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio. “Przemierzyliśmy tysiące kilometrów z Helge, Frode i Per Oddvarem. Ci muzycy są czymś więcej niż tylko grupą akompaniatorów” – mówi skrzypek. Nowy album Adama Bałdycha nazywa się “Brothers” i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. “Chciałbym, aby moja muzyka” – mówi Bałdych – “zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie”. Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak “Faith [Wiara]”, “Love [Miłość]”, “One [Jedność]” i ” Shadows [Cienie]”. Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji – wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè. To głębokie poczucie braterstwa między muzykami jest punktem wyjścia dla zespołu: “Jedynie dzięki bezgranicznemu zaufaniu i zrozumieniu możemy osiągnąć cele muzycznej jedności” – mówi Bałdych. “Chcielibyśmy bez kompromisów wyruszyć w muzyczne podróże, mieć odwagę odkrywać nieznane”. Ta jedność w tworzeniu muzyki przebija we wszystkich dziewięciu utworach na płycie. Osiem to oryginalne kompozycje Adama Bałdycha. Album jest bardzo spójny – jest pewnego rodzaju albumem koncepcyjnym. Bałdych szerokim gestem kreśli łuk, poczynając od ciężkiego i rokowego hymnu “Elegy” poprzez balladę “Faith”, która delikatnie włącza słuchacza w krąg zaufania i igra pomiędzy dur i mol. Potem podejmuje liryczne zobowiązanie jedności (“One”). Tytułowy utwór “Brothers” poruszająco krąży wokół tematu, dociera do punktu w którym “Hallelujah” Leonarda Cohena wydaje się wydobywać z nicości i cicho zanikać wracając do niej. “W porównaniu z naszym poprzednim albumem – “Bridges”, muzyka w “Brothers” jest “brudniejsza” i bardziej nieskrępowana. – mówi Bałdych. To tak, jakby mogli istnieć na krawędzi cienkiej jak ostrze noża, pomiędzy tym, co Lacan nazwał “płaczem” i milczeniem. Taki jest dzisiejszy świat: radość i tragedia mogą współistnieć”. Autor „Brothers” poprzez muzykę jest zdolny obrazować całą gamę emocji. Pianissimo nasycone jest i uczuciami, ale i przejrzystością. Z drugiej zaś strony Bałdych jest w stanie dojść do granicy krzyku, gdzie natężenie i głośność graniczy niemalże z eksplozją. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków … wszystko niesie ze sobą ducha braterstwa. Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami. Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music. Album nagrany został w Hansa Studios w Berlinie w dniach 13-14.11.2016. Okładkę albumu tworzy dzieło rzeźbiarza Alfa Lechnera „Anlehnung”. Album „Brothers” ukaże się nakładem ACT Music 25 sierpnia 2017 roku.

Lis
4
sob
2017
Jazz Jamboree: Kamil Piotrowicz, Ex Eye, Peter Evans – Warszawa
Lis 4@19:00

Jazz Jamboree

Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego

Kamil Piotrowicz Sextet
Kuba Więcek – saksofon sopranowy i altowy
Piotr Chęcki – saksofon tenorowy
Emil Miszk – trąbka
Kamil Piotrowicz – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Krzysztof Szmańda – perkusja

Ex Eye – Colin Stetson Quartet
Colin Stetson, saxophones
Toby Summerfield, guitar
Shahzad Ismaily, guitar, bass, electronics
Greg Fox, drums

Peter Evans Septet
Peter Evans, trumpet
Ron Stabinsky, piano/synthesizer
Tom Blancarte, bass
Sam Pluta, live electronics
Levy Lorenzo, percussion, live electronics
Jim Black, drums, sampler
Mazz Swift
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
Studio Koncertowe im. W. Lutosławskiego, Modzelewskiego 59, Warszawa

Lis
5
nie
2017
Jazz Jamboree: Kaliber 44, James Carter, David Murray i inni – Warszawa
Lis 5@18:00

Jazz Jamboree

James Carter & Power of The Horns

David Murray & Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet
Dave Murray – ts, b.cl
Irek Wojtczak – ss,ts
Tomasz Dąbrowski – tp
Piotr Mania – p
Adam Żuchowski – b
Jan Młynarski – dr

Bill Laswell & Kapela Ze Wsi Warszawa
Bill Laswell
Magdalena Sobczak-Kotnarowska – śpiew, cymbały
Sylwia Świątkowska – śpiew, skrzypce, suka, fidel płocka
Ewa Wałecka – śpiew, skrzypce
Piotr Gliński – baraban, perkusjonalia
Maciej Szajkowski – bębny obręczowe
Paweł Mazurczak – kontrabas

Bill Laswell i Dj Logic & Kaliber 44
Bill Laswell
Michał „Joka” Marten
Marcin „Abra dAb” Marten
Jarosław „Jaroz“ Pakuszyński
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
Klub Stodoła, Stefana Batorego 10, Warszawa

Bonobo – Warszawa
Lis 5@19:00 – 23:00

Bonobo is back on tour in 2017 with the live band.

Ticket Pre-sale begins 10am CEST on Wednesday 26 April:
https://www.biletomat.pl/koncerty/bonobo-migration-tour-5169/

General On Sale begins 10am CEST on Friday 28 April:
biletomat.pl, ticketpro.pl + EMPiK, Mediamarkt, Saturn.

Tickets: 150 PLN
Age: 16+

https://progresja.com/

—-
Bonobo’s new album ‘Migration’ is out now.
http://bonobomusic.com/

Lis
7
wt
2017
Jam Session – Warszawa
Lis 7@20:30 – 23:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Lis
13
pon
2017
Tomasz Stańko Kwartet “Stary” – Warszawa
Lis 13@19:00 – 21:00

Tomasz Stańko Kwartet “Stary”
13 listopada 2017, godz. 19:00
Teatr Roma, ul. Nowogrodzka 49, Warszawa

Bilety w cenie: 99 zł (strefa D), 129 zł (strefa C), 159 zł (strefa B), 199 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.goodtaste.bilety24.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn, Media Markt oraz Media Expert.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Tomasz Stańko – trąbka
Marcin Wasilewski – fortepian
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Będzie to jedyny koncert Tomasza Stańko w tym roku w takim składzie!

Kwartet Tomasza Stańko w obecnym składzie zaistniał na światowej scenie jazzowej w 2002 roku albumem “Soul of things” (ECM). Album promowany był szeregiem tras koncertowych po Europie i Ameryce Północnej, dostał doskonałe recenzje i utorował Kwartetowi drogę do najlepszych jazzowych venue. Krytycy uznali Tomasza Stańko i jego młody skład za jeden z najciekawszych europejskich zespołów jazzowych. W 2002 roku Tomasz Stańko został uhonorowany nagrodą European Jazz Prize, jako artysta roku.

Kolejny album Kwartetu to Suspended Night (ECM, 2004). Utrzymany w podobnym, tęsknym i swobodnie płynącym klimacie, kontynuuje pasmo sukcesów Kwartetu na całym świecie. Album spotkał się z entuzjastycznymi rekcjami prasy (m.in.: BBC Music Magazine, The Guardian, Jazzwise, Die Zeit). Przebojem wszedł na notowania „Billboard Magazine”, będąc pierwszą europejską płytą, która znalazła się wśród najlepiej sprzedawanych instrumentalnych albumów jazzowych na rynku amerykańskim. W Polsce otrzymał status złotej płyty w 4 miesiące po krajowej premierze. Otrzymał nagrodę za najlepszy światowy jazzowy album w Australii – „Best International Jazz Album of the Year” na Melbourne Jazz Awards 2004 (powtarzając sukces „Soul of Things”). Magazyn Jazzwise w rocznym podsumowaniu uznał ją za jedną z trzech najlepszych płyt roku 2004.

W roku 2005, w prestiżowej ankiecie amerykańskiego magazynu DownBeat, Kwartet Tomasza Stańko został wyjątkowo doceniony. Zajął 3-cie miejsce, jako “Rising Star Acoustic Group”, 11-te, jak “Acoustic Group”, a album “Suspended Night” znalazł się w zestawieniu 14-tu najważniejszych płyt jazzowych.
Na jesieni 2005 roku odbyło się nagranie trzeciego już albumu Kwartetu Tomasza Stańko dla wytwórni ECM, w studio pod Marsylią (w La Buisonne) wybranym przez samego Manfreda Eichera. Została wydana na jesieni 2006 roku pod tytułem “Lontano”.

Koncerty promujące album “Lontano” to również prawie miesięczna trasa po Stanach Zjednoczonych (październik 2006), zakońoczona czteroma wyprzedanymi wieczorami koncertów w legendarnym klubie Birdland w Nowym Jorku. Dziennik New York Times zapowiadając koncerty, napisał o Stanko: “Trębacz wolności – ducha, myśli i jazzu”. “Lontano” zostało wyróżnione przez amerykańskie magazyny DownBeat i Jazz Times jako szósta najlepsza płyta roku, oraz jako czwarta przez brytyjski magazyn Jazzwise.

Lis
14
wt
2017
Jam Session – Warszawa
Lis 14@20:30 – 23:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Lis
23
czw
2017
Jam Session – Warszawa
Lis 23@20:30 – 23:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Lis
30
czw
2017
Asaf Avidan – Warszawa
Lis 30@18:00 – 22:00

TIMETABLE:
18:00 – otwarcie klubu
19:00 – start koncertu

Asaf Avidan powraca do Polski! Artysta obdarzony wyjątkowym głosem o hipnotyzującej barwie już pod koniec listopada wystąpi w Krakowie oraz Warszawie. Izraelska gwiazda rocka, folku i bluesa zaprezentuje materiał z najnowszego albumu “The Study On Falling”, który ukaże się na początku listopada 2017.

Początki kariery Asafa Avidana sięgają 2006 roku, kiedy to wydał swoją debiutancką minipłytę zatytułowaną “Now That You’re Leaving”. Dwa lata później na rynku ukazał się jego pierwszy album “The Reckoning”, który nagrał wraz z zespołem The Mojos. Bezdyskusyjny talent oraz niepowtarzalna barwa głosu młodego muzyka przysporzył mu miliony fanów na całym świecie. Sam wokalista często porównywany jest do takich artystów jak Robert Plant czy Janis Joplin.

Obecnie Asaf Avidan ma na swoim koncie trzy albumy studyjne, wydane w ramach projektu “Asaf Avidan & The Mojos”, jak również dwa krążki solowe. Najnowsza, autorska płyta artysty ujrzy światło dzienne na początku listopada 2017. Wydawnictwo zapowiada singiel o tym samym tytule – „The Study On Falling”.

Materiał z nowego krążka wokalista zaprezentuje w ramach najnowszej trasy koncertowej, w trakcie której wystąpi w Polsce. 29 listopada polska publiczność będzie miała okazję usłyszeć artystę w krakowskim Klubie Studio, a dzień później w warszawskiej Stodole.

ZAPRASZAMY

Bilety:
Stojące – 129 PLN

do kupienia w kasie Klubu Stodoła (Warszawa ul. Batorego 10)
Sprzedaż internetowa: www.stodola.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl, www.biletomat.pl

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Pobierz oświadczenie:
http://pliki.stodola.pl/OswiadczenieOpiekunaKlubStodola.pdf

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Gru
1
pt
2017
Hidden Orchestra – Warszawa
Gru 1@21:00

Niebiańska scena koncertowa prezentuje!

Hidden Orchestra – pochodzący ze Szkocji zespół jazzowy, projekt multi-instrumentalisty, kompozytora i producenta Joe Acheson’a wystąpi w warszawskim Niebie już w grudniu. Ich brzmienia są niezwykle ujmującą, intensywną i zróżnicowaną podróżą muzyczną, chwytającą za serce zarówno słuchane na płycie jak i podczas koncertów na żywo. Innowacyjne rozstawienie z dwoma perkusjami w roli front man’ów nieodmiennie od początków istnienia grupy wzbudzają niesamowite wrażenia i pozytywnie zaskakują tak widownię jak i krytyków. W skład zespołu wchodzi również kontrabas, skrzypce i pianino. Premierowy album Hidden Orchestra – „Night Walks” wydany w 2010 roku zapoczątkował karierę o międzynarodowym zasięgu. Od tamtej pory zagrali w ponad 30 krajach, budując coraz szersze grono fanów na całym świecie, od Edynburga, Londynu, przez Pragę, Moskwę, Ateny i Stambuł.
Najnowszy album zespołu ukazał się 16 czerwca tego roku, nosi nazwę „Dawn Chorus”. To niezwykle osobista, zawiła i przede wszystkim unikatowa seria utworów stworzonych przez Joe Acheson’a. Opiera się na szerokiej kolekcji śpiewu ptaków i innych dźwięków przyrody zbieranych starannie przez lata, w różnych lokalizacjach. Album obfituje w detale i odznacza się oryginalnym charakterem. Dźwiękowe migawki natury przeplatają warstwy basu, bębnów, perkusji oraz innych instrumentów takich jak pianino, elektryczna harfa, dzwonki, flet czy też wiolonczela.

Bilety:
II pula – 45 zł
III pula – 55 zł

Dostępne na:
Going. https://goingapp.pl/evt/1007460/hidden-orchestra
Biletomat.pl – bilety online https://www.biletomat.pl/koncerty/hidden-orchestra-w-niebie-5490/
Eventim.pl http://www.eventim.pl/bilety.html?affiliate=APL&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&erid=885779&includeOnlybookable=true&xtmc=hidden_orchestra&xtnp=1&xtcr=1
oraz w salonach Empik, Saturn i Media Markt

Gru
12
wt
2017
Jam Session – Warszawa
Gru 12@20:30 – 23:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN