Lut
18
nie
Tribute to John Coltrane – live jazz music at Harenda – Warszawa
Lut 18@20:00 – 22:00

Po raz drugi na scenie klubu Harenda -Tribute to John Coltrane – live jazz music at Harenda.
Koncert poświęcony jednemu z najważniejszych saksofonistów w historii światowego jazzu odbędzie się w 18.02.2018 r., o godz. 20.00 w Klub Harenda
Gorąco zapraszamy!

“Nie próbując utożsamiać się z hard – bopem czy modern-jazzem, wybrał własną drogę jazzowej awangardy. Zmiany, jakich dokonał John Coltrane w muzyce jazzowej po roku 1960 są nieporównywalne z dotychczasowymi innowacjami np. Charliego Parkera czy Milesa Davisa, zaś jego Kwartet okazał się jedną z najznakomitszych formacji w historii nowoczesnego jazzu. John Coltrane ( ur. 23 09. 1926 r., Hamlet, USA, zm. 17 07. 1967 r., Huntington, Long Island, USA.) wprowadził szereg innowacji o charakterze techniczno -brzmieniowym: po raz pierwszy w historii jazzu używał saksofonu sopranowego, posługiwał się głosem jako tłem dźwiękowym, eksperymentował z muzyką hinduską, swobodnie traktował improwizację. Okazał się innowatorem, który wyznaczył drogi rozwoju jazzu na kolejne dekady.”

Rozgrywają:
Szymon Łukowski – sax tenorowy
Piotr Wrombel – klawisze
Marcin Pendowski – bas
Michał Sołtan – gitara
Grzegorz Grzyb – perkusja

Lut
20
wt
Iza Kowalewska “Piosenki o miłości” – Warszawa
Lut 20@19:30

20 lutego na godz. 19:30 gorąco zapraszamy na kolejne muzyczne spotkanie z wokalistką Izą Kowalewską! Artystce towarzyszyć będzie wyjątkowy akordeonista Paweł Leszczyński!
Wykonają Oni autorskie utwory Izy z jej trzech płyt. Serdecznie polecamy!

Wstęp: 35 zł
Rezerwacje: 887 333 383

Iza Kowalewska
polska wokalistka autorka muzyki oraz tekstów i muzykoterapeutka.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz warszawskiego Państwowego Studium Jazzu w klasie śpiewu.

Iza Kowalewska znana jest z wieloletnich występów w zespole Muzykoterapia( rok powstania 2002), którego jest współzałożycielką.

Wraz z grupą nagrała dwa albumy studyjne: Muzykoterapia (2006) oraz Piosenki Izy (2011), które zostały doskonale przyjęte przez publiczność oraz recenzentów.

W 2013 roku ukazał się debiutancki album solowy piosenkarki zatytułowany „Diabeł mi Cię dał. Nagrania promowane teledyskami do utworów “Tango D N A” i “Diabeł mi Cię dał” wydała firma Universal Music Polska.

W 2015 roku Iza Kowalewska wydała drugi solowy album „Nocna zmiana”Universal Music Polska .

Nagrania promował singiel ”Nocna zmiana Kobiet” który zaprezentowała w programie Must Be the Music (20września2015).

Kowalewska swoją autorską kompozycją ” Los jak Zegar”dostała się do Finału programu Must Be The Music -10.

29stycznia 2016 roku wydała swój 3 solowy album inspirowany muzyką francuską”Pod dachami Paryża”na którym jest autorką muzyki oraz tekstów. Album wydała firma Universal Music Polska a singiel promujący to wydawnictwo to “Los jak Zegar”.

Piosenkarka tworzyła linie melodyczne , pisała teksty i nagrywała głos oraz występowała dla takich twórców jak: Fisz, EMADE, O. S. T. R., Envee, Medium, Sistars, Novika Czarny HIFI, Krzysztof Kiljański, Adam Strug, Tomasz Stańko, Leszek Możdzer, Katarzyna Nosowska, HEY.

Iza ma za sobą liczne koncerty w kraju (m.in. na Gdynia Summer Jazz Days,Jazz Jemboree,Off Festival. Open Air festiwal, Męskie Granie etc.)

Jest również współtwórczynią Koncertu na Ścianie-szalonego show działającego wbrew prawu grawitacji!

Kowalewska wystąpiła w setkach tego projektu w Europie oraz Azji.(więcej w zakładce inne projekty) Poza działalnością koncertową zajmuje się prowadzeniem warsztatów z muzykoterapii.

W działalności muzykoterapeutycznej zajmuje się harmonizowaniem grup, team buildingiem (ludzie biznesu) –przeprowadziła około 1000 takich warsztatów w Polsce, Europie , Azjii.

Prowadzi również warsztaty dla najmłodszych(grupy wiekowe od 1,5roku-5lat oraz 6-8lat)(więcej w zakładce warsztaty).

Działa również jako wolontariuszka (muzykoterapia) w Centrum Zdrowia Dziecka w Międzylesiu na oddziale Rehabilitacjii neurologicznej.

Lut
25
nie
Keyon Harrold + Pharoahe Monch na Jasnej 1 – Warszawa
Lut 25@19:00 – 23:59

Zdobywca nagrody Grammy, uznany za “przyszłość trąbki” znów wystąpi w Polsce, tym razem w klubie Jasna 1!
Keyon Harrold zagra z Pharoahe Monch i Sylwester Ostrowski!

Bilety w przedsprzedaży w cenie 49zł, w dniu koncertu 60zł
Do kupienia na stronie: http://bit.ly/2E1tj2g

Najnowsza płyta Keyona Harrolda “The Mugician” analizuje niepokojące czasy, łącząc wnikliwe teksty z sugestywnymi, często złośliwymi muzycznymi aranżacjami. Trudno jest poddać tę płytę kategoryzacji – muzyczna konstrukcja opiera się na elementach jazzowych, klasycznych, rockowych, bluesowych i hip-hopowych, co dało jej wyjątkowy nowoczesny i niewątpliwie amerykański styl.Gary Krugman, Jr., Big Tit, Guy Torrey, Georgia Anne Muldrow i Robert Glasper dodają nagraniu elektronicznej natury, lecz album przedstawia się jako jednolita, spójna całość z powodu wirtuozowskich umiejętności Harrolda. Na płycie słychać nie tylko tęsknotę i ból, ale też nadzieję i pragnienia, wiarę w przyszłość.

Zespół zagra w składzie: Keyon Harrold tp, Phaorahe Monch rap, Sylwester Ostrowski ts, Shedrick Mitchell p, Nir Felder g, Burniss Travis b i Charles Haynes dr.

C’est la vie – Wieczór z przebojami Andrzeja Zauchy w Harendzie – Warszawa
Lut 25@20:00 – 22:00

Po raz czwarty zapraszamy na wyjątkowy koncert z największymi przebojami Andrzeja Zauchy, który odbędzie się 25.02.2018 r., o godz. 20.00 w Klubie Harenda przy Krakowskim Przedmieściu 4/6.

Andrzej Zaucha (ur. 12 stycznia 1949 w Krakowie, zm. 10 października 1991 – polski wokalista rhythm-and-bluesowy i jazzowo-popowy, saksofonista altowy i perkusista, a także aktor oraz artysta kabaretowy. Jego najpopularniejsze piosenki to: „Byłaś serca biciem”, „C’est la vie – Paryż z pocztówki”, „Siódmy rok”, „Bądź moim natchnieniem”, „Baw się lalkami”, „Czarny Alibaba” z repertuaru Heleny Majdaniec, „Rozmowa z Jędrkiem” nagrana wspólnie z Andrzejem Sikorowskim oraz „Baby, ach te baby” z repertuaru Eugeniusza Bodo, nagrana wspólnie z Ryszardem Rynkowskim.
Współpracował z wieloma muzykami jazzowymi, m.in. z Jarosławem Śmietaną, Michałem Urbaniakiem i Janem Wróblewskim, a także z zespołami jazzu tradycyjnego Beale Street Band i Playing Family jako wokalista oraz Old Metropolitan Band jako perkusista.
Koncert odbywa się pod patronatem medialnym http://www.radiowawa.pl/

Rozgrywać będą:
Łukasz Lipski – wokal
Paweł Lipski – klawisze
Łukasz Chyliński – gitara
Marcin Pendowski – bas
Grzegorz Grzyb – perkusja

Mar
4
nie
Artyści dla Janusza Piątka (koncert charytatywny) – Warszawa
Mar 4@20:00 – 23:00

Zapraszamy do udziału w niezwykłym przedsięwzięciu – Artyści dla Janusza Piątka.

Na tym wyjątkowym koncercie wystąpią artyści związani ze sceną Harendy, a po nich o dobrą imprezę zadba DJ.

Koncert ma szczytny cel : cały zysk z biletów przeznaczony będzie na leczenie Janusza Piątka – organizatora wszystkich tych koncertów, tribute’ów czy jam session, które przynoszą od wielu lat wzruszenia wszystkim nam uczestniczącym w wieczornym muzykowaniu w Piwnicy pod Harendą.

Janusz Piątek, założyciel Studia Inicjatyw Twórczych oraz organizator koncertów, zmaga się z poważną chorobą nowotworową. Spróbujmy razem przynieść mu ulgę w cierpieniu!
Nasz przyjaciel cierpi na złośliwy nowotwór płuc, we wrześniu 2017 roku pojawiły się przerzuty ma prawe płuco, wątrobę, kości oraz kręgosłup.

Artyści, których zobaczymy tego dnia na scenie:
The Warsaw Dixielander
Warszawiaki – Trupa Teatralna
Nick Sinckler
Jarek Wist
Marcin Pendowski
Grzegorz Grzyb
Michał Sołtan
Patrycja Malinowska
Lena Romul
Martyna Zając
Łukasz Lipski
DJ set – Szwed & Żary + Ryfa

Cena biletów: 30 zł
Patronat medialny: Jazzsoul.pl

Mar
7
śr
Grzegorz Turnau – Warszawa
Mar 7@19:00 – 20:00

TIMETABLE:
18:00 – otwarcie drzwi
19:00 – start koncertu

GRZEGORZ TURNAU
Sentymentalna podróż poprzez najbardziej znane piosenki takie jak „Znów wędrujemy”, „Cichosza” czy „Bracka”, której celem jest przedstawienie publiczności muzycznej drogi artysty i doprowadzenie do piosenek z najnowszej płyty. Koncert współtworzony przez jednych z najlepszych, polskich muzyków takich jak: Robert Kubiszyn, Jacek Królik, Cezary Konrad czy Leszek Szczerba obfituje w wiele muzycznych niespodzianek nawiązujących do fascynacji i inspiracji muzycznych Grzegorza np. Billy Joela czy The Beatles.

Grzegorz Turnau będąc przewodnikiem publiczności prowadzi z nią dialog spełniając nierzadko jej oczekiwania dotyczące repertuaru. W zależności od emocji, które towarzyszą podczas koncertu zmienia się lista utworów wykorzystywanych przez Grzegorza. Dlatego każde spotkanie z widzami jest inne i niepowtarzalne. Każdy spektakl jest unikatowy.

W koncercie udział biorą:
Grzegorz Turnau – śpiew, fortepian
Robert Kubiszyn/Łukasz Adamczyk – gitara basowa
Jacek Królik – gitary
Cezary Konrad – perkusja
Michał Jurkiewicz – skrzypce, keyboard, akordeon

ZAPRASZAMY

BILETY (MIEJSCA SIEDZĄCE):
99 PLN (kat. III), 129 PLN (kat. II), 149 PLN (kat. I)

do kupienia w kasie Klubu Stodoła (Warszawa ul. Batorego 10)
Sprzedaż internetowa: www.stodola.pl, www.ticketclub.pl

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Pobierz oświadczenie:
http://pliki.stodola.pl/OswiadczenieOpiekunaKlubStodola.pdf

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Kwi
1
nie
Wielkanoc na jazzowo w klubie Harenda – Warszawa
Kwi 1@20:00 – Kwi 3@12:40

Z radością zapraszamy do wspólnych obchodów Wielkanocy na Jazzowo w klubie Harenda (01.-02.04.2018 r.)
W ramach wydarzenia przewidujemy:
Tribute to Amy Winehouse w Warszawie (01.04.2018 r.)
Wielkanocne Funk&Jazz Jam Session w Harendzie (02.04.2018 r.)

Kwi
3
wt
Tomasz Stańko New York Quartet – Warszawa
Kwi 3@19:00 – 21:00

TOMASZ STAŃKO NEW YORK QUARTET
3 kwietnia 2018, godz. 19:00 (wtorek)
Teatr Muzyczny ROMA, ul. Nowogrodzka 49, Warszawa

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Tomasz Stańko kontynuuje trasę koncertową promującą jego najnowszy album dla ECM Records, “December Avenue”. To album pełen poetyckiej lekkości, ballad przedzielonych ekspresyjnymi groovami – Tomasz Stańko i jego wyjątkowy język w najlepszej odsłonie.

Tomasz Stańko – według tygodnika The New Yorker “jeden z najbardziej oryginalnych i nowatorskich trębaczy jazzowych świata”. Ton jego trąbki i wyjątkowe kompozycje, stanowią o jego legendzie i niepodważalnej pozycji na światowej scenie. Od lat nagrywa dla prestiżowej monachijskiej wytwórni ECM, której nakładem ukazały się m.in. takie albumy, jak “Balladyna”, “Soul of Things”, “Dark Eyes” (muzyka z tej płyty jest wykorzystana w amerykańskim serialu “Homeland”), czy “Wisława” – dedykowana noblistce Wisławie Szymborskiej, z którą Stańko też miał honor współpracować.

Został nagrodzony wieloma wyróżnieniami, m.in: European Jazz Prize; nagrodą Francuskiej Akademii Jazzu: honorową nagrodą krytyków muzycznych – ‘Preis der deutschen Schallplattenkritik’; Złotym Fryderykiem; Paszportem Polityki; wysokimi odznaczeniami państwowym: Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski. Na równi z tymi znamienitymi nagrodami można postawić fakt, że Stańko i jego utwór “Suspended Night / Variation VIII” znalazł się w płytowej antologii / kompendium jazzu, stworzonej przez największy na świecie kompleks edukacyjno-badawczy, amerykański Instytut Smithsona. Na ponad 100 zebranych tam utworów, zaledwie garstka to nagrania europejczyków, a idea tej publikacji to prezentacja największych legend i innowatorów w historii jazzu. Ale być może jeszcze większym wyróżnieniem jest to, że muzykę Tomasza Stańko słucha Harry Bosch, znany ze swojego doskonałego gustu muzycznego detektyw z powieści jednego z najbardziej popularnych pisarzy kryminałów, Michaela Connelly’ego.
W powieści “Dziewięć smoków” Harry Bosch ścigając przestępców, jak zwykle słucha w samochodzie muzyki. “Dziś wypełnił go muzyką swojego najnowszego odkrycia. Tomasz Stańko był polskim trębaczem, który brzmiał jak duch Milesa Davisa. Jego trąbka grała ostro, a zarazem rzewnie. To była świetna muzyka do prowadzenia inwigilacji. Pozwalała Boschowi zachować czujność. (…) O szesnastej Bosch włączył płytę “Soul of Things” i uznał, że nawet Miles musiałby uznać geniusz Tomasza Stańki”.

Tomasz Stańko – trąbka
David Virelles – piano
Reuben Rogers – kontrabas
Gerald Cleaver – perkusja

Brytyjska reakcja na album “December Avenue” Tomasza Stańki i New York Quartet: Czasem zdarza się, że już od pierwszego dźwięku wiesz, że to, co za chwilę usłyszysz będzie dobre. W tym przypadku mamy do czynienia z czymś bardzo dobrym. Pianista David Virelles rozpoczyna utwór “Cloud” ostrym, nieco nieoczywistym akordem, by po chwili trzydźwiękowym arpeggio przejść w bardziej konsonansowe brzmienia; na tym tle rozbrzmiewa temat grany przez Tomasza Stańkę. Wolne tempo i znaczne przerwy pomiędzy poszczególnymi dźwiękami to zabieg znany z innych ballad Stańki – muzyka balansująca pomiędzy trwaniem, a niebytem. W ten sposób muzycy budują stan delikatnego napięcia, który utrzymuje się przez cały album “December Avenue”. Podczas solówek i tematów ich gra jest czujna i pozbawiona przypadkowości […] Koncept to dość zaskakujący – New York Quartet, który prowadzony jest przez Polaka, a wraz z nim grają tam: Kubańczyk, mieszkaniec Wysp Dziewiczych oraz Amerykanin z Detroit. Cóż, taki właśnie jest Nowy Jork, prawdopodobnie najbardziej kosmopolityczne miasto w USA i swiatowa stolica jazzu, w której swoje miejsce znajdują muzycy ze wszystkich zakątków Ziemi. Zresztą po co sprzeczać się o nazwy, kiedy mamy do czynienia z tak doskonałą muzyką, jak na “December Avenue”. Brian Marley, London Jazz News

Kwi
7
sob
Low Roar – Warszawa
Kwi 7@22:00 – Kwi 8@01:00

Uwielbiany w Polsce Low Roar wraca na szlak koncertowy! Artysta, po bardzo udanej trasie promującej ostatni krążek „Once In A Long, Long While…”, wróci do naszego kraju by zagrać aż cztery koncerty!

Low Roar
7.04.2018, Cafe Kulturalna
Bilety: https://www.biletomat.pl/koncerty/low-roar-warszawa-6310/

Twórcą Low Roar jest charyzmatyczny Ryan Karazija – urodzony w Kalifornii wokalista i kompozytor, w którego żyłach płynie wybuchowa mieszanka krwi meksykańskiej i litewskiej. Ryan jest blisko związany z Polską, ma tu wielu przyjaciół, co znalazło odzwierciedlenie w tytułach takich piosenek z nowego albumu jak „Gosia” czy „Poznań”.

Utalentowany muzyk, niespokojny duch, pełen pasji obieżyświat – niezwykła osobowość Ryana znajduje odbicie w jego znakomitej twórczości. W 2010 Karazija przeprowadził się z rodzimych Stanów do Reykjaviku, gdzie nagrał swój debiutancki krążek „Low Roar”. Płyta przyniosła mu rozgłos na świecie i zaproszenia na największe festiwale: Eurosonic, The Great Escape czy ATP. Ryan nawiązał też współpracę z legendarnym japońskim twórcą gier video Hideo Kojimą – muzyka Amerykanina trafiła do kultowej gry „Death Stranding” (z udziałem Normana Reedusa, Madsa Mikkelsena i w reżyserii Guillermo del Toro).

Album „Low Roar” zyskał miliony odsłuchań w serwisie youtube, zaś recenzenci chwalili płytę porównując poetykę Low Roar do piosenek Radiohead, Sigur Ros czy Bon Iver. Ryan po premierze znów ruszył w drogę – od Meksyku przez Skandynawię po Polskę, gdzie spędza parę miesięcy w roku. Tu zagrał też wyprzedaną mini–trasę koncertową oraz wystąpił na poznańskim festiwalu „Malta” i białostockim „Halfway”.

5 maja 2017 ukazał się nowy album Low Roar „Once In A Long, Long While…”. Płyta powstawała w studio w Walii z udziałem bliskiego przyjaciela Ryan’a – Mike’a Lindsaya (Tunng) i pod okiem uznanego producenta Andrew Schepsa (m.in. Red Hot Chili Peppers, Adele, Hozier)
Gościnnie na krążku słychać też piękny wokal islandzkiej wokalistki Jófríður Ákadóttir (JFDR, Pascal Pinon), która śpiewa w singlowym utworze „Bones”. „Once In A Long…” to płyta prosta, szczera i pełna emocji: „ Nie myślałem zbyt długo o tym, jaki album chcę nagrać. Po prostu musiałem wyrzucić z siebie te piosenki. W ten sposób na bieżąco dokumentowałem swoje życie” – mówi Ryan.

Kwi
30
pon
Międzynarodowy Dzień Jazzu – Warszawa
Kwi 30@20:00 – 22:00

“Ustanowienie Dnia Jazzu ma na celu podniesienie świadomości społeczności międzynarodowych na temat sztuki jazzu, jego korzeni, stylów i oddziaływań oraz podkreślenie znaczenia tego gatunku muzyki jako ważnego środka komunikacji społecznej”

Międzynarodowy Dzień Jazzu przypada 30 kwietnia, w związku z tym serdecznie zapraszamy na specjalny koncert ,który odbędzie się 30.04.2018 r., o godz. 20.00 w Klub Harenda przy Krakowskim Przedmieściu 4/6 w W-wie

Maj
7
pon
Zalewski śpiewa Niemena – Warszawa
Maj 7@19:00 – 21:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA – DODATKOWY KONCERT!
7 maja 2018, godz. 19:00 (poniedziałek)
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej, ul. Jasna 5, Warszawa

Bilety w cenie: 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 149 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.goodtaste.bilety24.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn, Media Expert i Media Markt.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Zapraszamy na trasę koncertową Krzysztofa Zalewskiego, promującą jego najnowszy album poświęcony twórczości Czesława Niemena. Już w lutym artysta odwiedzi najpiękniejsze sale w Gdańsku, Łodzi, Lublinie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Krakowie, Katowicach, Jarocinie, a także Wrocławiu.

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen tegorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego ogromnym sukcesem. Na Festiwalu właśnie odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Już wkrótce premiera płyty oraz trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów zaprezentuje piosenki Czesława Niemena odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce. Będzie to wyjątkowa i niepowtarzalna okazja, by usłyszeć kultowe utwory znane i mniej znane w nowej – niezwykle interesującej odsłonie. Usłyszeć będzie można zarówno kultowe „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, jak i te jeszcze nieodkryte „Doloniedola” czy „Pielgrzym”.

Koncerty zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarek Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja
Natalia i Paulina Przybysz – chórek

W 2017 roku mija pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” pragną przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdą się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury
w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Maj
13
nie
Bobby McFerrin: Circlesongs – Warszawa
Maj 13@19:00

Bobby McFerrin
Legendarny wokalista, nazywany jednym z cudów światowej muzyki wystąpi 12 maja we Wrocławiu i 13 maja w Warszawie w ramach europejskiej trasy koncertowej!
Obdarzony czterooktawową skalą głosu McFerrin, jeden z najbardziej znanych na świecie innowatorów i improwizatorów wokalnych, zdobywca 10 nagród Grammy, twórca jednej z najpopularniejszych piosenek końca XX wieku (“Don’t Worry, Be Happy”) wystąpi podczas wiosennej trasy z wyjątkowym w
jego karierze projektem “Circlesongs”. Obok Gwiazdy wystapią: Joey Blake, Dave Worm oraz 12 wokalistów a cappella wybranych specjalnie na tę okazję. W programie utwory nawiązujące do tradycji śpiewu chorałowego i muzyki sakralnej, wariacje na temat world music, afrykańskich zaśpiewów i indyjskich rag po melorecytację.” “Circlesongs” to hołd dla tradycji wspólnego śpiewania. Od początku historii ludzie śpiewali razem w grupach, z radości i żalu, przy zabawie i aby zabić czas. “ – i jak dalej wyjaśnia sam McFerrin „Zawsze czułem, że śpiewanie bez słów sprawia, że jedna piosenka jest tysiącem piosenek, ponieważ ludzie, którzy ją słyszą, mogą przynieść własne historie.”.
Dla wielu słuchaczy koncerty McFerrina to rzadka sposobność, aby stać się świadkiem, a także uczestnikiem, muzycznego świętowania spontaniczności.
Bobby McFerrin sprzedał 20 milionów płyt, zaś jego współpraca z takimi artystami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea, Filharmonia Wiedeńska i Herbie Hancock uczyniła z niego prawdziwego ambasadora muzyki klasycznej i jazzu.
Na mapie koncertowej oprócz Polski znajdują się także Szwajcaria, Austria, Niemcy, Węgry i Czechy.
Bilety w sprzedaży od 7 grudnia

Maj
24
czw
Kamasi Washington – Warszawa
Maj 24@19:00

Zapraszamy na koncert Kamasiego Washingtona! Muzyk wystąpi 24 maja w warszawskiej Stodole!

Spełnianie przeznaczenia Washingtona rozpoczęło się gdy miał 13 lat, gdy wziął do ręki tubę swojego ojca i zaczął grać „Sleeping Dancer Sleep On” Wayne’a Shortera, mimo, że nigdy nie miał wcześniej w rękach saksofonu, ani nie wiedział jak na nim grać. Później zajął miejsce saksofonisty tenorowego w Academy of Music and Performing Arts w Alexander Hamilton High School, a także założył swój własny zespół – Young Jazz Giants – z pianistą Cameronem Gravesem, basistą Thundercatem i perkusistą Ronaldem Brunerem Jr. Washington otrzymał stypendium na University of California w Los Angeles, gdzie studiował etnomuzykologię. Pierwszy album z Young Jazz Giants nagrał latem, gdy był na pierwszym roku studiów. Album pokazał muzyczną dojrzałość, będącą poza zasięgiem rówieśników, definiując nowe brzmienie jazzu. Po ukończeniu drugiego roku w UCLA, Washington pojechał w pierwszą krajową trasę po zachodnim wybrzeżu z hiphopową legendą, Snoop Doggiem, gdzie występował u boku najbardziej utalentowanych młodych muzyków w kraju. W tym samym roku dołączył do orkiestry Geralda Wilsona, jednego z jego największych muzycznych idoli.

Kamasi Washington na swoim koncie ma współpracę zarówno z jazzowymi legendami jak Wayne Shorter czy Herbie Hancock, jak i raperami (Snoop Dogg, Kendrick Lamar), a także artystami eksperymentującymi z muzyką nie dającą się zaszufladkować w jednym gatunku, takimi jak Thundercat czy Flying Lotus.

Gdy w 2015 roku Kamasi Washington wydał swój wspaniały album „The Epic”, natychmiast ruszył w drogę ścieżką progresywnej muzyki improwizowanej, która otworzyła drzwi do nowych odbiorców doświadczających muzyki, której nie słyszeli nigdy wcześniej. Kolejnym jego wielkim krokiem była 172-minutowa odyseja, przygotowana z jego dziesięcioosobowym zespołem, naznaczonym wpływami hip hopu, muzyki klasycznej i R&B, co dało młodemu saksofoniście możliwość przekraczania barier, nadających zupełnie nowe znaczenie muzyce jazzowej. Album „The Epic” został przyjęty z niezwykłym entuzjazmem, zbierając nagrody za najlepszy album roku, wśród których były American Music Prize i Gilles Peterson Worldwide.

„Harmony Of Difference” z 2017 roku, przyniósł pierwszą nową muzykę tego muzycznego tytana od czasu gorąco przyjętego debiutu. Przynoszący sześcioczęściową suitę „Harmony Of Difference”, bada filozoficzne możliwości muzycznej techniki, znanej jako kontrapunkt, którą Washington definiuje jako sztukę równoważenia podobieństw i różnic, by stworzyć harmonie pomiędzy odrębnymi melodiami. Suita Washingtona przynosi elementy wizualne, z muzyką przedstawioną w formie żarliwego jazzu. Każda z pięciu pierwszych części suity, stanowi odrębną kompozycję. Szósta, Truth, łączy wszystkie pięć w jedną całość. Echem tej fuzji jest także pięć obrazów siostry artysty, Amani Washington, skupiających się na surowych kształtach i kolorach, także zainspirowanych konkretnymi fragmentami suity. Amanti złożyła je wszystkie w jedną całość, z czego powstał szósty obraz, będący abstrakcyjnym wyobrażeniem ludzkiej twarzy.

Sprzedaż biletów startuje w najbliższy piątek (26 stycznia) o 11:00!