Wrz
17
nie
Fink – Warszawa
Wrz 17@18:00
Live Nation i klub Stodoła prezentują:
Fink powraca do Polski na 4 koncerty!
16.09.2017 Gdańsk, B90
17.09.2017 Warszawa, Klub Stodoła
18.09.2017 Kraków, Klub Kwadrat
21.09.2017 Poznań, CK Zamek
Bilety w cenach od 79 zł dostępne od 3 lutego na www.LiveNation.pl
Po ogromnym sukcesie i wyprzedanych koncertach w Polsce Fink wraca do swoich polskich fanów!!!
Fin Greenall, ukrywający się pod pseudonimem artystycznym Fink, to brytyjski autor tekstów, gitarzysta, producent oraz DJ z Brighton.  Fink to artysta o jednym z najciekawszych męskich głosów ostatnich lat, a na występach tworzy niezwykłą i niesamowitą atmosferę, o czym świadczy nagroda Independent Music Awards w kategorii Najlepszy występ na żywo.
Po ostatnim projekcie zatytułowanym “Fink’s Sunday Night Blues Club Vol. 1”, Fink zdecydował się wraz z Tim’em Thornton’em oraz Guy’iem Whittaker’em- oraz z gościem specjalnym- nagrać nowy materiał i wyruszyć w trasę koncertową. Koncertując w Polsce Fink zgromadził wokół siebie wiernych fanów, a jego koncerty zawsze są magiczne i niezapomniane. Na trasie w 2017 roku nie mogło zabraknąć Polski!
We wrześniowych znów zaczaruje publiczność w Gdańsku, Warszawie, Krakowie i Poznaniu.
Fink
16.09.2017 Gdańsk, B90
17.09.2017 Warszawa, Klub Stodoła
18.09.2017 Kraków, Klub Kwadrat
21.09.2017 Poznań, CK Zamek
Bilety w cenie 79zł dostępne będą na www.LiveNation.pl i www.stodola.pl od 03.02.2017 r. od godz. 10.00.

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Uwaga! Na teren koncertu obowiązuje zakaz wnoszenia toreb, plecaków, walizek i innych przedmiotów potencjalnie niebezpiecznych – prosimy zatem o ich niezabieranie. Pełna informacja dostępna w „Regulaminie uczestnictwa w koncercie” na www.livenation.pl.
1) osoby powyżej 16 roku życia wchodzą samodzielnie
2) osoby poniżej 16 roku życia mogą wejść za pisemną zgodą rodzica lub też pod opieką dorosłego opiekuna posiadającego własny bilet

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Wrz
19
wt
Jam Session – Warszawa
Wrz 19@20:30

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Wrz
20
śr
Eryk Kulm Quintessence „Private Things” – Warszawa
Wrz 20@20:30 – 23:00

Zespół został założony w roku 1990 z inicjatywy perkusisty Eryka Kulma. W trakcie swojej wieloletniej działalności przez skład ten przewinęli się muzycy światowej renomy (Leszek Możdżer, Ed Schuller, Piotr Wojtasik, Dolph Castellano, John Ruocco), najwybitniejsi artyści rodzimej sceny jazzowej (Wojciech Karolak, Piotr Baron, Jacek Niedziela-Meira, Wojciech Niedziela, Andrzej Jagodziński, Robert Majewski, Kuba Stankiewicz, Henryk Miśkiewicz, Zbigniew Jaremko) oraz najbardziej rozchwytywani muzycy młodszego pokolenia (Paweł Tomaszewski, Paweł Kaczmarczyk, Jerzy Małek, Jan Smoczyński, Tomasz Grzegorski) oraz wielu innych. Nie trzeba dodawać, że skład ten występował na najważniejszych polskich oraz zagranicznych festiwalach jazzowych.

Dotychczas ukazały się cztery płyty tego zespołu:

„Birthday”(1992) – Album Roku wg ankiety „Jazz Top” czasopisma Jazz Forum.

„Infinity” (1994)

„Live” (1995)

„Back to the Presence” (2005)

Dla lidera zespołu, Eryka Kulma, 25 lat owocnego istnienia tego składu nie jest powodem by osiadać na laurach. Wręcz przeciwnie, Quintessence powraca w odmłodzonym składzie, który tworzą prócz lidera: Marcin Kaletka, Wojciech Lichtański, Michał Szkil i Michał Jaros.

„Eryk Kulm – dżentelmen o ogromnej nie tylko muzycznej kulturze. Pełen ciepłego, życzliwego humoru, ale jednocześnie stalowo stanowczy. (…) Tak rzadko spotyka się dziś na estradach ludzi , którzy naprawdę mają coś do powiedzenia.” – Marcin Kydryński

▎ ERYK KULM QUINTESSENCE

Rasul Siddik – trąbka
Marcin Kaletka – saksofon tenorowy
Michał Szkil – fortepian
Michał Jaros – kontrabas
Eryk Kulm – perkusja

Środa, 20.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 80 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 88 PLN

Wrz
21
czw
Mike Parker & Pałka Brothers – Warszawa
Wrz 21@20:30 – 23:00

▎MIKE PARKER & PAŁKA BROTHERS

Mateusz Pałka – fortepian
Mike Parker – kontrabas
Grzegorz Pałka – perkusja

Czwartek, 21.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 50 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 55 PLN

eWejściówki.pl | Going.

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce”.
** Dla posiadaczy klubowej karty VIP / dziennikarzy bez akredytacji / studentów / uczniów przysługuje (za okazaniem ważnej legitymacji) zniżka -10%. Ulga obowiązuje zarówno w przedsprzedaży jak i w dniu koncertu.
*** Nie gwarantujemy miejsc siedzących. Możliwość rezerwacji miejsca/stolika jest możliwa wyłącznie dla posiadaczy klubowej karty VIP.

Wrz
22
pt
Kayah i Bregović – Warszawa (sold out)
Wrz 22@20:00 – 22:00

Kayah i Goran Bregović po 17 latach przerwy ponownie łączą siły i wyruszają w wielką trasę koncertową. Artyści wystąpią wspólnie na 7 koncertach w Polsce. Swój kultowy repertuar z płyty “Kayah i Bregović” zagrają w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Łodzi oraz Szczecinie.

Na koncercie nie zabraknie takich przebojów jak „Prawy do lewego”, „Śpij kochanie, śpij”, „Byłam różą”, „To nie ptak”, czy „Sto lat młodej parze”. Artyści zapowiadają też muzyczne niespodzianki.

Album „Kayah i Bregović” to kultowa płyta w historii polskiej muzyki. Wydana w 1999 roku płyta sprzedała się w ponad milionowym nakładzie, otrzymując jednocześnie status diamentowej płyty oraz wiele nagród muzycznych, m.in. 3 Fryderyki i 4 Superjedynki.
Mimo upływu lat utwory z płyty są wciąż aktualne i podbijają serca kolejnych pokoleń.

Harmonogram całej wrześniowej trasy koncertowej:
14.09.2017 (czwartek) – Łódź, Wytwórnia
15.09.2017 (piątek) – Gdynia, Gdynia Arena
16.09.2017 (sobota) – Szczecin, Azoty Arena
18.09.2017 (poniedziałek) – Poznań, MTP II
19.09.2017 (wtorek) – Wrocław, Hala Orbita
21.09.2017 (czwartek) – Kraków, Hala Wisły
22.09.2017 (piątek) – Warszawa, Progresja // wyprzedany
23.09.2017 (sobota) – Warszawa, Progresja // wyprzedany

________________________________

Ceny biletów:
EARLY BIRD – od 109 zł
II PULA – od 129 zł
III PULA – od 149 zł

Hunger Pangs Trio – Warszawa
Wrz 22@20:30 – 23:00

Skład Hunger Pangs tworzą Marek Kądziela (gitara), autor większości kompozycji i założyciel, Tomek Dąbrowski (trąbka) oraz Kasper Tom Christiansen (perkusja). Muzycy spotkali się na studiach w Carl Nielsen Academy of Music w Odense (Dania). Wspólnym mianownikiem ich wieloletniej znajomości jest działalność muzyczna zapoczątkowana w 2006 r, która trwa do dziś (także w ramach innych formacji, np.: K.R.A.N., OFFquartet, Kasper4). Materiał na płytę powstał w latach 2010 – 2012, i został zarejestrowany w trakcie trzech sesji nagraniowych: w Berlinie i dwóch w Odense. W realizacji sesji nagraniowej w Berlinie uczestniczył Frank Möbus. Muzyka inspirowana twórczością „Der Rote Bereich” i „Hyperactive Kid”. Artyści doskonali kształt projektu podczas trwania licznych tras koncertowych (głównie w Niemczech, Danii oraz w Polsce).

„Hunger Pangs jest projektem, który miał od początku być przestrzenią do realizacji pozajazzowych ambicji muzycznych – mówi Marek Kądziela. Tak więc jako gitarzysta jazzowy mogłem stać się np. punkowcem. Również pozostali członkowie tria mają wiele przestrzeni do zaskoczenia słuchacza a często samych siebie Hunger Pangs nie jest jałowym eksperymentem, lecz konsekwentnym działaniem i poszerzaniem horyzontów muzycznych wbrew gatunkom i trendom. Każdy w muzyce może znaleźć element sobie bliski”. (Edyta Zajdlic)

▎HUNGER PANGS TRIO

Marek Kądziela – gitara
Tomasz Dąbrowski – trąbka, microKorg, Balkan horn
Kasper Tom Christiansen – perkusja

Piątek, 22.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

eWejściówki.pl | Going.

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce”.
** Dla posiadaczy klubowej karty VIP / dziennikarzy bez akredytacji / studentów / uczniów przysługuje (za okazaniem ważnej legitymacji) zniżka -10%. Ulga obowiązuje zarówno w przedsprzedaży jak i w dniu koncertu.
*** Nie gwarantujemy miejsc siedzących. Możliwość rezerwacji miejsca/stolika jest możliwa wyłącznie dla posiadaczy klubowej karty VIP.

Wrz
23
sob
Kayah i Bregović – Warszawa (sold out)
Wrz 23@20:00 – 22:00

Kayah i Goran Bregović po 17 latach przerwy ponownie łączą siły i wyruszają w wielką trasę koncertową. Artyści wystąpią wspólnie na 7 koncertach w Polsce. Swój kultowy repertuar z płyty “Kayah i Bregović” zagrają w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Łodzi oraz Szczecinie.

Na koncercie nie zabraknie takich przebojów jak „Prawy do lewego”, „Śpij kochanie, śpij”, „Byłam różą”, „To nie ptak”, czy „Sto lat młodej parze”. Artyści zapowiadają też muzyczne niespodzianki.

Album „Kayah i Bregović” to kultowa płyta w historii polskiej muzyki. Wydana w 1999 roku płyta sprzedała się w ponad milionowym nakładzie, otrzymując jednocześnie status diamentowej płyty oraz wiele nagród muzycznych, m.in. 3 Fryderyki i 4 Superjedynki.
Mimo upływu lat utwory z płyty są wciąż aktualne i podbijają serca kolejnych pokoleń.

Harmonogram całej wrześniowej trasy koncertowej:
14.09.2017 (czwartek) – Łódź, Wytwórnia
15.09.2017 (piątek) – Gdynia, Gdynia Arena
16.09.2017 (sobota) – Szczecin, Azoty Arena
18.09.2017 (poniedziałek) – Poznań, MTP II
19.09.2017 (wtorek) – Wrocław, Hala Orbita
21.09.2017 (czwartek) – Kraków, Hala Wisły
22.09.2017 (piątek) – Warszawa, Progresja // wyprzedany
23.09.2017 (sobota) – Warszawa, Progresja // wyprzedany

________________________________

Ceny biletów:
EARLY BIRD – od 109 zł
II PULA – od 129 zł
III PULA – od 149 zł

Mateusz Gawęda Quartet „Coltrane’s Birthday” – Warszawa
Wrz 23@20:30 – 23:00

▎MATEUSZ GAWĘDA QUARTET „COLTRANE’S BIRTHDAY”

Sławomir Pezda – saksofon
Mateusz Gawęda – fortepian
Mike Parker – kontrabas
Grzegorz Pałka – perkusja

Sobota, 23.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Wrz
26
wt
Michał Skwierczyński Quartet + Jam Session – Warszawa
Wrz 26@20:30 – 23:00

Michał Skwierczyński – uczeń na wydziale jazzu w ZPSM im. F. Chopina, jeden z najmłodszych i coraz bardziej znaczących gitarzystów młodego pokolenia. Głęboko zainspirowany sceną nowojorską zdobywał doświadczenie pod okiem takich gwiazd jak Gilad Hekselman, Lage Lund, Mike Moreno, Greg Osby czy Rafał Sarnecki. Zdobywca nagrody Grand Prix oraz wyróżnienia indywidualnego za „dojrzałość muzyczną i niebanalne kompozycje” w konkursie zespołów jazzowych CEA jako lider PSJ trio. Na co dzień członek kilku przede wszystkim warszawskich projektów.

▎MICHAŁ SKWIERCZYŃSKI QUARTET

Michał Skwierczyński – gitara
Piotr Iwański – fortepian
Jan Wierzbicki – kontrabas
Radosław Mysłek – perkusja

Wtorek, 26.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 30 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 33 PLN

Wrz
27
śr
Melanie Charles International Quintet – Warszawa
Wrz 27@20:30 – 23:00

This Brooklyn-Born, Haitian-American musician is truly a rarity. A master of many genres ranging from soul to jazz to Haitian roots music, Melanie Jean-Baptiste Charles always delivers. Melanie is graduate of the world famous LaGuardia High School For The Performing Arts as a flute major and the New School for Jazz and Contemporary Music with a degree in vocal Jazz performance. Melanie has already seen the world and performed as a leader and as a „featured singer” at top venues such as Blue Note NY, Milan and Japan, Duc Des Lombards in Paris, LPR in NY and many more. Melanie has worked on 2 albums with world renowned producer/ guitarist Nicola Conte and has been featured on his latest two albums „Love and Revolution” and „Free Souls” along side such heavy weights as Gregory Porter and Jose James. Haitian Author Ralph Boncy & the Haitian Jazz Foundation featured Charles in the latest book „Grand Dames De La Musique Haitienne” which also included Toto Bisainthe and Martha Jean Claude. Melanie has shared the stage with top Haitian Artists such as James Germain, Belo, Buyu Ambroise, Emeline Michel, and many more. Melanie also performs under the alias name D’flower as part of a project called RAT HABITAT. with an addictive electronic/soul sound. RAT HABITAT. Released their much anticipated debut EP „GUNS THAT SHOOT BUBBLEs last year and has since received rave reviews from Gilles Peterson, Okayplayer and Afropunk.

▎ MELANIE CHARLES INTERNATIONAL QUINTET

Melanie Charles – wokal, flet
Kuba Więcek – saksofon altowy
Janusz Skowron – fortepian
Dishan Harper – kontrabas
Mirosław Sitkowski – perkusja

Środa, 27.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 90 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 99 PLN

Wrz
28
czw
Mike Parker’s Meta 4TET – Warszawa
Wrz 28@20:30 – 23:00

▎ Mike Parker’s Meta 4TET

Dominik Wania – fortepian
Sławek Pezda – saksofon
Mike Parker – kontrabas
Patryk Dobosz – perkusja

Czwartek, 28.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Wrz
29
pt
Tal Blumstein Trio – Warszawa
Wrz 29@20:30 – 23:00

Tal Blumstein is an Israeli pianist and composer, whose love for the piano started at an early age and which soon turned into a great interest for improvisation and the world of jazz. He studied at the prestigious Thelma Yellin School for the Arts and after a few months joined the Israeli Defense Forces Orchestra as a lead-pianist. He pursued his studies at the New School for Jazz and Contemporary Music in New York, from which he graduated as valedictorian. While in the States, he met up with childhood friends, Max Oleartchik on bass and Itay Morchi on drums, who were already active on the local jazz scene and who had been performing themselves on numerous occasions with established musicians, such as Gadi Lehavi (who now performs with Eli Degibri) and Avichai Ornoy to name a few.

Tal Blumstein Trio is the debut album by the trio of the same name which they released in May 2014. The album includes a set of seven original compositions, which are intimate narratives inspired by the years the trio spent together in New York.

Superbly backed up by Max Oleartchik’s deep and warm bass and Itay Morchi’s on-the-edge drums, pianist Tal Blumstein freely alternates between tranquil and soothing ballads to more spirited pieces. The trio’s interplay is impressive and sounds effortless. The melodies are all performed with perfect control and not overdone with technical gymnastics, which reveal a certain maturity which transcends their young age. The use of space and harmony contained in each piece are both eloquent and stirring and definitely evoke modern elements of jazz, though Tal’s mellow, and yet assertive, singing adds a Middle Eastern resonance to the set.

For a first album, this trio deserves great attention.

▎ TAL BLUMSTEIN TRIO

Tal Blumstein – fortepian
Mathias Højgaard Jensen – kontrabas
Aidan Löwe – perkusja

Piątek, 29.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 80 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 88 PLN

Wrz
30
sob
Artur Dutkiewicz Trio – Warszawa
Wrz 30@16:27 – 17:27

Płyta „Traveller”, zawierająca w całości kompozycje Artura Dutkiewicza, jest wewnętrzną podróżą po różnych wzajemnie dopełniających się nastrojach, wyrażonych za pomocą dźwięków.

Duży ładunek emocjonalny ekspresyjnych wątków, elementy polskiej muzyki ludowej oraz world music łączą się tu z nastrojowością i głębią przekazu. Całość jest silnie osadzona w korzeniach improwizacji jazzowej.

Muzyka na płycie jest nie tylko echem licznych tournée artysty, ale przede wszystkim podróżą w głąb siebie, na najdłuższej drodze jaką jest droga z głowy do serca.

W nagraniu płyty wzięli udział Michał Barański – kontrabas i Łukasz Żyta – perkusja, znakomici muzycy, z którymi Artur Dutkiewicz współpracuje od wielu lat.

Artur Dutkiewicz – wybitny polski pianista jazzowy, nazywany „Ambasadorem jazzu” /Jazz Forum Magazine 12/2012/.
Jest jednym najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków jazzowych. W ostatnich kilku latach wystąpił w ponad 50 krajach; od USA przez Europe? po Chiny i Australię.
Tylko w maju 2017 r. Artur Dutkiewicz wystąpił w Kanadzie (Ottawa) USA (Nowy Jork) i Danii (Kopenhaga, Denmark Radio Concert Hall) a w lipcu w Paryżu na festiwalu „Chopin w Ogrodach Luksemburskich”.

Artur Dutkiewicz Trio to jeden z najlepszych polskich zespołów jazzowych, z wyrazistym i rozpoznawalnym stylem. Michał Barański i Łukasz Żyta to znakomici muzycy, z którymi pianista koncertuje na całym świecie.

▎ ARTUR DUTKIEWICZ TRIO

Artur Dutkiewicz – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja

Sobota, 30.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Paź
3
wt
Jam Session – Warszawa
Paź 3@20:30

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Paź
4
śr
Jorgos Skolias at 12on14 Jazz Club – Warszawa
Paź 4@20:30 – 23:00

Koncert będzie podzielony na dwie niezależne części. W pierwszym secie usłyszymy Jorgosa Skoliasa w duecie z Dominikiem Wanią. W drugiej Jorgos Skolias wystąpi wraz z braćmi Oleś w projekcie SEFARDIX.

Jorgos Skolias – jest muzykiem poszukującym nie tylko indywidualnej formuły na zastosowanie głosu ludzkiego w muzyce, ale również inspiracji nie tylko w domenie bluesa, jazzu i rocka, ale również w muzyce etnicznej, od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Studiuje starodawne techniki wokalne w rezultacie czego opanował technikę śpiewania harmonicznego ( równoległe prowadzenie trzech głosów).

Dominik Wania – obsypany w ostatnich latach licznymi nagrodami za debiut i dla najlepszego pianisty jazzowego, poza intensywną działalnością koncertową, na gruncie muzyki improwizowanej – współczesnej, jazzowej z elementami elektroniki fascynuje się Maurice’m Ravelem i jemu poświęcił debiut swojego zespołu. Stale grywa z Tomaszem Stańko i muzykami związanymi z wytwórnią ECM. Wykłada improwizację jazzową w Krakowie w Akademii Muzycznej.

Jorgos Skolias & bracia Oleś czyli Sefardix Trio to klimatyczna fuzja śpiewanej po grecku muzyki żydowskiej, jazzu, metafizycznych wokaliz rodem z Azji oraz instrumentalnej wirtuozerii pełnej kulturowych odniesień. Artyści wykraczają poza stereotypowe traktowanie głosu i instrumentów, poszerzając paletę brzmieniową wykonywanej muzyki. Emocje i energia płynąca ze sceny, porywają słuchaczy zarówno na dużych festiwalach, jak i kameralnych koncertach.

▎ JORGOS SKOLIAS AT 12ON14 JAZZ CLUB

Jorgos Skolias – śpiew
Dominik Wania – fortepian
Marcin Oleś – kontrabas
Bartłomiej Oleś – perkusja

Środa, 4.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Paź
5
czw
Jeremy Pelt Quintet – Warszawa
Paź 5@20:30 – 23:00

Koncert promujący najnowszą płytę wybitnego trębacza i kompozytora – „Make Noise!”.

Jeremy Pelt stał się w ostatnich latach jednym z najlepiej rozpoznawalnych i charakterystycznych trębaczy młodego pokolenia jazzmanów. Rozwijając swój indywidualny wyjątkowy styl, Pelt uczył się bezpośrednio od mistrzów gatunku, takich jak Cliff Barbaro, KeterBetts, Bobby „Blue” Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, CharliPersip, Ralph Peterson, LonniePlaxico, BobbyShort, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites.

Jeremy Pelt regularnie występuje u boku znanych zespołów, w tym m.in. The Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra i The Duke Ellington Big Band, jest też członkiem The Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy Band featuring Louis Hayes. Jako lider Pelt nagrał dotychczas 11 albumów studyjnych i koncertował na całym świecie z różnymi zespołami, odwiedzając wiele największych festiwali jazzowych i sal koncertowych. W rankingu „DownBeat Magazine” i Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Jazzowych pięć razy z rzędu zajmował pierwsze miejsce a jego sylwetkę opisał na łamach Wall Street Journal legendarny autor i producent jazzowy Nat Hentoff.

▎ JEREMY PELT QUINTET

Jeremy Pelt – trąbka
Victor Gould – fortepian
Vicente Archer – kontrabas
Jonathan Barber – perkusja
Jacquelene Acevedo – perkusjonalia

Czwartek, 5.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 100 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 110 PLN

Paź
6
pt
Federica Colangelo Quartet Acquaphonica – Warszawa
Paź 6@20:30 – 23:00

We wrześniu 2016 nakładem wydawnictwa AlfaMusic ukazał się kolejny album zespołu ACQUAPHONICA, której liderką jest Federica Colangelo- „CHIAROSCURO”. Chiaroscuro to „termin stosowany czasem wymiennie ze „światłocieniem”, ale kładący bardziej nacisk na różnice w natężeniu światła, podczas gdy „światłocień” oznacza ogólny rozkład świateł i cieni w dziele (malarskim, graficznym, rysunkowym), dzięki którym uzyskuje się wrażenie trójwymiarowości.” Po debiutanckim albumie „Private enemy” z roku 2011, to kolejna płyta, na której znajdują się kompozycje tej wyjątkowej pianistki.

▎ FEDERICA COLANGELO QUARTET ACQUAPHONICA

Federica Colangelo – fortepian
Simone Alessandrini – saksofon
Marco Zenini – kontrabas
Ermanno Baron – perkusja

Piątek, 6.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Paź
7
sob
Kuba Stankiewicz Trio „Music of Victor Young” – Warszawa
Paź 7@20:30 – 23:00

Victor Young wybitny kompozytor muzyki filmowej laureat Oskara i aż 22 nominacji do tej nagrody urodzony w Chicago, ale wychowany i wykształcony w Polsce, gdzie jeszcze przed wojna debiutował w Filharmonii Narodowej jako skrzypek. Jednak zamiast klasyki pochłonęła go początkowo muzyka dla radia i teatru, ale od początku lat 30 związał się z filmem i wyjechał do Ameryki tam stworzył muzykę do niezliczonej ilości filmów m.in. do tak głośnych, jak ” Jeździec znikąd”, „Johnny Guitar”, „Komu bije dzwon” czy „W 80 dni dookoła świata” ( za, który pośmiertnie otrzymał właśnie Oskara ). Do dziś, żaden inny kompozytor nie otrzymał tylu nominacji do Oskara, a także nie otrzymał go pośmiertnie.

W muzyczną podróż po świecie Victora Younga zabierze nas Kuba Stankiewicz i jego trio. Pianista poświęcił swoją przedostatnią płytę właśnie autorowi „Stelli…”. Stankiewiczowi towarzyszyć będą Wojciech Pulcyn (kontrabas) i Sebastian Frankiewicz (perkusja).

▎ KUBA STANKIEWICZ TRIO

Kuba Stankiewicz – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Sobota, 7.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Paź
10
wt
Jam Session – Warszawa
Paź 10@20:30 – 23:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Paź
11
śr
Roberto Siri – Warszawa
Paź 11@19:30 – 23:00

Roberto Siri

11 października 2017
Warszawa, Klub Stodoła

11 października w Klubie Stodoła wystąpi Roberto Siri – pianista, bandoneonista i dyrygent. Maestro wraz z jego kwartetem i solistą odwiedzą Polskę w ramach 6. tournee po Europie. Zaplanowany koncert otrzymał Patronat Honorowy Ambasady Republiki Argentyny w Polsce.

Roberto Osvaldo Sirimarco urodził się 16 marca 1939 r. w Buenos Aires. W wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, a 4 lata później także na bandoneonie. Jego nauczycielem był bandeonista słynnej orkiestry Juana D’Arienzo – Eladio Blanco. W wieku piętnastu lat, Roberto Siri był już nauczycielem gry na fortepianie oraz wykładowcą harmonii i teorii muzyki.

Karierę zawodową rozpoczął w 1954 roku w Radio Mitre, gdzie wraz ze swoim kwartetem prowadził audycję “Club de Barrio”. W tym samym czasie występował z “Trio Figueroa” i “El Chato”. Po występie w sali koncertowej Radia Argentyna w 1956 został okrzyknięty “najmłodszym dyrygentem w Ameryce Południowej”.

W wieku osiemnastu lat Roberto Siri rozpoczął współpracę ze słynnym Raúlem Beronem. Ich wspólna trasa koncertowa stała się początkiem niezapomnianej współpracy artystycznej oraz głębokiej przyjaźni między muzykami. Ich współpraca trwała do 1982 roku. W listopadzie 1982 roku, Siri postanowił stworzyć nową młodą orchestrę, która swój premierowy występ miała w kwietniu 1983 roku na kanale TV Canal ATC, w słynnym programie “Domingos de todos”.

Roberto Siri jest laureatem wielu prestiżowych nagród; m.in. W 1986 r. otrzymał nagrodę Gardel de Oro (“Złoty Gardel”), przyznawaną przez fundację La Casa del Tango, w 1989 roku na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Popularnej otrzymał tytuł “Artysta Przełomu”, a w 1992 roku nagrodę za wybitne osiągnięcia artystyczne na festiwalu Perla de Paraná.

W 2005 roku, Roberto Siri utworzył kwartet o nazwie Los Muchachos de Antes, którego nagrania pobiły rekordy sprzedaży w Argentynie.

Maestro Roberto Siri wraz z jego kwartetem i solistą odwiedzą w październiku Polskę w ramach 6. tournee po Europie.

To będzie już czwarty pobyt Roberto Siri i jego muzyków w Polsce. Ich występy zawsze cieszyły się ogromną popularnością. Fani tanga kochają ich za ich energię i fantastyczną interpretację tradycyjnych tang. Muzycy pokochali naszą widownię za wyczucie muzyczne i niesamowitą spontaniczność podczas koncertów i milong.

Oba koncerty to niewątpliwa gratka nie tylko dla fanów tanga argentyńskiego.

Mike Parker’s Trio Theory – Warszawa
Paź 11@20:30 – 23:00

Liderem tria jest nowojorski kontrabasista i kompozytor Mike Parker, wspomagany przez perkusistę Franka Parkera (członka kwartetu amerykańskiego wokalisty Nr 1 Kurta Ellinga, dwukrotnie nominowanego do nagrody Grammy). Do dwójki amerykańskich muzyków dołączył polski muzyk – saksofonista tenorowy Sławek Pezda. Muzycy stworzyli nową, będącą następstwem poprzedniego projektu Mike’a Parkera w kwintecie „Unified Theory”, pełną energii formację Mike Parker’s Trio Theory. W formacie jazzowego tria zamknięto energię muzyki rockowej, wrażliwość klasyki, fakturę awangardy oraz rytmiczną i harmoniczną różnorodność nowoczesnego jazzu. W tym składzie nie brakuje niczego, jest za to wszystko, co w jazzie być powinno: oryginalność, świeżość, nieprzewidywalność, grupowa symbioza w improwizacji oraz poczucie humoru.

http://www.mptheory.com/trio_theory.html

▎ MIKE PARKER’S TRIO THEORY

Sławek Pezda – saksofon tenorowy
Mike Parker – kontrabas
Frank Parker – perkusja

Środa, 11.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 50 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 55 PLN

Paź
12
czw
Maria Baptist Trio – Warszawa
Paź 12@20:30 – 23:00

In her 25-year career, Maria Baptist has developed a stand-alone sound. The Berlin-New York based composer-pianist inspires her listeners over the world with her positive energy. Maria Baptist’s energetic stage presence and fascinating personality have pushed her into the forefront of the current jazz scene: she has conducted world famous orchestras such as the NDR-, hr-, or RIAS Big Band and was nominated for highly acclaimed awards like ‘ECHO Jazz’ or ‘Preis d. dt. Schallplattenkritik’.

“Her music is a gift, infused with all the creativity, power, emotion, generosity and warmth that she exudes in life.”—the master Maria Schneider captures it wonderfully.

 

On her new recording, Maria Baptist presents a top-class band: Drummer John Betsch is a living legend; the African-American shared the stage with Abdullah Ibrahim. John Betsch and Maria Baptist have a long history: in the 90s they played together in Paris, where she used to live. On the other hand Maria Baptist introduces Fabian Timm on bass, one of the most impressive young stars at the moment. Her saxophonist Jan von Klewitz is a truly magical innovator on his instrument, who is also a major figure of the Maria Baptist Orchestra.

The four musicians create timeless chamber jazz in a highly unique way.

 

MARIA BAPTIST TRIO

Maria Baptist – fortepian
Fabian Timm
– kontrabas
John Betsch
– perkusja

 

Czwartek, 12.10.2017, godz. 20:30

 

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 80 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 88 PLN

Paź
14
sob
Florian Hoefner Quartet feat. Lucas Pino – Warszawa
Paź 14@20:30 – 23:00

Since their formation in New York City five years ago, the Florian Hoefner Group has been captivating fans and critics around the globe with their creativity, virtuosity, and gripping live performances. Led by pianist Florian Hoefner, the quartet combines highly inventive writing with electrifying improvisations and interplay. Florian’s award-winning compositions draw on a myriad of influences from folk to contemporary classical music, appealing to a wide span of music fans and jazz lovers alike.

After two successful album releases with over 90 live dates in 8 different countries, airplay on radio tations across the US, Canada and Europe, and reviews in major publications on both sides of the Atlantic, the band now presents its long anticipated third record, “Luminosity” (Origin Records). Described as a “starkly picturesque album […] that makes profound statements from quiet moments” (Downbeat) and as a “total experience” (New York Jazz Record), the album introduces a new set of Hoefner’s notable originals and, for the first time, features Seamus Blake on tenor saxophone. A sneak preview of the new material at the Montréal Jazz Festival 2015 resulted in Hoefner’s capture of the Stingray Rising Star Award for his compositions. Infused with his usual diversity of styles, this new album is also inspired by the traditional music of Hoefner’s new home in St. John’s, Newfoundland.

▎ FLORIAN HOEFNER QUARTET FEAT. LUCAS PINO

Lucas Pino – saksofon tenorowy
Florian Hoefner – fortepian
Sam Anning – bas
Peter Kronreif – perkusja

Sobota, 14.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 70 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 77 PLN

Paź
16
pon
Gregory Porter – Warszawa
Paź 16@19:00

Dwukrotny laureat nagrody Grammy za Najlepszy Jazzowy Album Wokalny, Gregory Porter przyjedzie do Polski w ramach Jazz Chilli Days – nowej inicjatywy skierowanej do wszystkich fanów dobrej muzyki. Określany muzycznym objawieniem ostatnich lat Porter wymieniany jest w rzędzie z takimi sławami, jak Nat King Cole, Donny Hathaway czy Stevie Wonder.

Artysta zyskał sobie miejsce wśród najlepszych przede wszystkim dzięki możliwościom wokalnym , umiejętnością budowania napięcia na scenie oraz ujmującej osobowości. Na koncertach usłyszeć będzie można zarówno utwory z najnowszej płyty Portera – “Take Me to the Alley”, jak również jego największe przeboje.

Fani zwracają również uwagę na jego charakterystyczną czapkę, która stała się bohaterką wielu anegdot. Sam muzyk, spytany o nią, z rozbrajającą szczerością odparł: „To po prostu moja jazzowa czapka”.

Gregory Porter urodził się w Los Angeles, ale dorastał w Bakersfield – tyglu wielu gatunków muzycznych, począwszy od country, poprzez jazz, soul, blues skończywszy na gospel. Mimo fascynacji muzyką, na studiach postawił na karierę sportową zdobywając stypendium sportowe na Uniwersytecie w Dan Diego. Na szczęście dla fanów muzyki, szybko zrezygnował z gry w futbol amerykański i zaczął występować w lokalnych klubach jazzowych, gdzie spotkał swojego pierwszego mentora – saksofonistę, kompozytora i pianistę Kamau Kenyatta. Podczas wspólnych nagrań w studiu w Los Angeles, Porter poznał Hubert Laws’a, który pod wrażeniem jego talentu wprowadził go na Broadway. Był to punkt zwrotny w karierze Portera i przepustka do międzynarodowej kariery.

Jego pierwszy album Water, wydany w roku 2010 okazał się wielkim sukcesem, a kolejne – Be Good oraz Liquid Spirit okazały się na tyle popularne, że ten ostatni został ściągnięty poprzez serwisy streamingowe ponad 20 milionów razy! Jest to wynik wszechczasów w kategorii albumów jazzowych.

Koncerty Portera to nie tylko wielka muzyczna uczta dla melomanów, ale przede wszystkim bardzo osobista podróż poprzez różne gatunki muzyczne.

Koncerty Gregory’ego Portera odbędą się:
12 października br. w Katowicach (NOSPR)
15 października br. w Gdyni (Gdynia Arena)
16 października br. w Warszawie (Teatr Wielki Opera Narodowa)

Paź
17
wt
Wojtek Justyna Tree… OH! – Warszawa
Paź 17@20:30 – 23:00

Jazz na funkowym gruncie – w tych słowach mieści się esencja muzyki, będącej połączeniem nowoczesnych jazzowych nurtów i funkowego groove’u, wykonywanej przez zadomowiony w Holandii międzynarodowy zespół Wojtek Justyna Tree… Oh!?. Jego polski lider i gitarzysta, Wojtek Justyna, obdarzony bogatą wyobraźnią muzyczną i kompozytorskim talentem, tworzy dynamiczną muzykę o porywającej rytmice i intrygujących melodiach, które nie pozwalają o sobie zapomnieć. Jako gitarzysta imponuje on bogactwem brzmień i doskonale odnajduje się w stylistyce jazzowej, rockowej i bluesowej.

Wojtkowi Justynie towarzyszą wszechstronni i utalentowani europejscy instrumentaliści: Daniel Lottersberger z Austrii – as gitary basowej i Alex Bernath – wytrawny perkusista funkowy z Niemiec. Obaj muzycy dali się poznać jako mistrzowie energetycznego pulsu w sekcji rytmicznej zespołu legendarnego perkusisty funkowego Jamala Thomasa (Maceo Parker). Niedawno dołączył do nich Diogo Carvalho z Portugalii, czarodziej instrumentów perkusyjnych, który ubarwia muzykę tria pełnymi kolorytu efektami i rytmami etnicznymi.

W swym podstawowym składzie muzycy stworzyli kapitalny zbiór znakomicie zagranych kompozycji w stylu fusion, które znalazły się na ich debiutanckiej płycie Definitely Something (2015). W ich ekspresyjnym elektrycznym jazzie ślady swojej muzycznej osobowości – od funkowego groove’u po współczesny soul, od pierwotnego bluesa po rdzenne afrykańskie rytmy – pozostawili artyści międzynarodowej sławy, m.in. Poliana Vieira (Re:Freshed Orchestra) i Jamal Thomas, którzy wystąpili na niej gościnnie na zaproszenie lidera.

W ich utworach pulsuje ekspresyjny groove.
Jazzism

W każdym takcie i frazie wibruje energia.
JazzFlits

Wojtek Justyna Tree… Oh!? dostarcza niezwykłych wrażeń podczas koncertów. Wykonuje pełną temperamentu, wielobarwną muzykę o niepowtarzalnym klimacie, wzbogaconą żywiołowymi improwizacjami i wartkim dialogiem muzycznym między członkami zespołu. Grupa koncertuje w różnych częściach Europy i ma na swoim koncie występy na renomowanych festiwalach, takich jak Jazz Festival Delft i State-X New Forms w Holandii, Jazzmeile Thu¨ringen w Niemczech i na Letnim Festiwalu Jazzowym w Krakowie.

– – – – – – – – – – – –

Funk on the bottom, jazz on the top. This sums up the intriguing fusion of the fresh jazzy sounds and funky grooves created by Dutch based group the Wojtek Justyna Tree… Oh!?. Polish frontman and guitarist Wojtek Justyna has a rich talent and imagination for composing pieces which lighten up your soul and bring out the positive in you. In addition Justyna has a versatile style of playing his instrument that stretches from jazz to rock and blues.

Wojtek Justyna is backed up by a drilled and skilled international group of musicians. Austrian session beast Daniel Lottersberger takes the bass position, while the drum seat is reserved for German Alex Bernath. Both have supplied their grooves in the band of funk legend Jamal Thomas (Maceo Parker). Portuguese born Diogo Carvalho is the newest addition to the group who adds his vast array of world colors on percussion.

Together these musicians deliver an amazingly tight and delightful grooving recipe on their 2015 debut Definitely Something. For this recording Justyna invited a number of international guests like Poliana Vieira (Re:Freshed Orchestra) and Jamal Thomas to add their own personalities into the mix. From heavy funk grooves to modern soul, from low down blues to African roots topped off with the Tree… Oh’s!? electric jazz sound Definitely Something has fusion written all over it!

 

WOJTEK JUSTYNA TREE… OH!

Wojtek Justyna – gitara
Daniel Lottersberger
– gitara basowa
Alex Bernath
– perkusja
Diogo Calvarho
– perkusjonalia

Wtorek, 17.10.2017, godz. 20:30

 

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN