Kalendarz koncertowy

Cze
21
czw
Koncertowe czwartki – Skubas – Warszawa
Cze 21@20:30 – Cze 22@03:30

Skubas to wokalista o wyjątkowej, bardzo charakterystycznej barwie głosu. Muzyka artysty to niezwykle klimatyczne, akustyczne gitarowe brzmienia o lekko folkowym, grunge’owym charakterze. Skubas w swoich autorskich kompozycjach łączy brudne, gitarowe riffy z melancholijnym wokalem, tworząc nostalgiczne, melodyjne piosenki. Na koncertach stawia przede wszystkim na atmosferę i przestrzenne dźwięki!

Cze
28
czw
Koncertowe czwartki – Kasia Lins – Warszawa
Cze 28@20:30 – 21:30

Kasia Lins wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Wykonuje muzykę autorską, którą najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku, rocka i alternatywy.

23 lutego 2018 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu Kasi „Wiersz ostatni”, promowana przez singiel o tym samym tytule. Płyta przepełniona jest charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. Wszystko dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud czy urokliwy Wurlitzer. Współkompozytorami utworów są Michał Lange i Karol Łakomiec. Za produkcję odpowiadają Marcin Bors i Michał Lange.

Cze
30
sob
JAY-Z AND BEYONCÉ OTR II – Warszawa
Cze 30@19:00 – 20:00

JAY-Z I BEYONCÉ połączą siły i wyruszą w ogłoszoną właśnie stadionową trasę OTR II. Trasa rozpoczyna się we środę 6 czerwca w Cardiff w Wielkiej Brytanii, i zagości w 15 miastach Europy oraz w 21 miastach Ameryki Północnej.

Trasę prezentują: Live Nation Global Touring we współpracy z Parkwood Entertainment i Roc Nation.

Karty kredytowe Citi są oficjalnymi kartami trasy stadionowej OTR II, dlatego posiadacze kart Citi mogą skorzystać ze specjalnej przedsprzedaży biletów na koncerty w US, UK i w Europie.

Na koncerty w Wielkiej Brytanii, Szwecji i Polsce, posiadacze kart Citi będą mogli nabyć bilety od południa w poniedziałek 19 marca do czwartku 22 marca do godziny 17:00, przed rozpoczęciem generalnej sprzedaży w piątek 23 marca. Szczegółowe informacje znajdują się na: citiprivatepass.com.

Od środy, 14 marca, od 9 rano w Ameryce Północnej i 10 rano w Wielkiej Brytanii i Europie (czasów lokalnych), członkowie Beyhive i subskrybenci TIDAL będą mieli możliwość przedsprzedażowego nabycia biletów. Aby dołączyć do Beyhive i zdobyć dostęp do przedsprzedażowej puli biletów na trasę należy wejść na stronę Beyonce.com. Członkowie TIDAL znajdą szczegółowe informacje o możliwości przedsprzedażowego zakupu biletów na TIDAL.com lub przez aplikacje internetowe i mobilne.

Otwarcie bram: Info wkrótce

Riffertone – Warszawa
Cze 30@21:00 – 22:00

Riffertone zagra koncert w Warszawie!

Gdzie? Grunt i Woda w ramach imprezy Zatrzęś Gruntem – sobotnia impreza w Grunt i Woda
Riffertone zrodził się spontanicznie z inicjatywy Alberta Kokoszewskiego (gitara akustyczna) oraz Jarosława Krużołek (wokal).

Zespół od początku skupił się na autorskim materiale dając kilka małych, kameralnych koncertów na terenie Śląska. W miedzyczasie, domowym sposobem muzycy nagrywali swoje kompozycje, które później zamieszczali na portalu Youtube.
Nie był to ostatni upload w ich wykonaniu. W 2011 roku swoje utwory zgłosili do przeglądu zespołów muzycznych „Zrób Głośniej!” organizowanego przez T-mobile.
Już jako laureaci pierwszego etapu konkursu, który odbył sie w klubie Zbigniewa Hołdysa „Chwila da club” mieli możliwość szlifowania swoich umiejętności w „Muzycznej Owczarni” u boku takich autorytetów jak: Wojtek Olszak, Kuba Badach, Piotr Cugowski, Wojtek Pilichowski, Marek Raduli, czy Tomasz Łosowski.

Po warsztatach muzycznych duet miał szczęście ponownie trafić do magicznej „Muzycznej Owczarni”, tym razem już jako gość, z całym swoim repertuarem.

W lipcu duet zdobył I-sze miejsce podczas Międzynarodowego Festiwalu „Carpathia 2012” w Rzeszowie, a w sierpniu, na specjalne zaproszenie TVP Polonia, było gościem Dni Otwartych z okazji 60-cio lecia TVP.

26 marca 2013 Riffertone wystąpił w Sali Kongresowej jako support Mick’a Hucknall’a, lidera i wokalisty legendarnej grupy Simply Red.

W listopadzie 2013 Riffertone byli supportem polskiej trasy Electric Light Orchestra. Duet Riffertone został zaproszony do wziącia udziału w projekcie Tribute to Michael Jackson Symfonicznie obok takich gwiazd jak: Ania Dąbrowska, Natalia Kukulska, Piotr Cugowski i Kuba Badach.*

Sie
19
nie
Anna Gadt /Renaissance/ – Warszawa
Sie 19@20:00 – 23:00

Album Anny Gadt, Zbigniewa Chojnackiego i Krzysztofa Gradziuka, „Renaissance” zawiera osiem utworów należących dziśdo kanonu dzieł kompozytorskich epoki renesansu. Psalmy, pieśni liturgiczne, utwory świeckie stanowiąmodelowy przykład ówczesnego spojrzenia na świat, relację człowieka z Bogiem, narodziny humanizmu i reformacji. Epoka zachwycająca się istotą człowieka, rozumem i podkreślająca niezwykłąpotrzebęgodności oraz swobodnego rozwoju, zaowocowała dziełami niełatwymi i często zaskakującymi dla współczesnych muzyków.
Opowieść, którąsnująGadt, Chojnacki i Gradziuk,jest daleko posuniętąinterpretacjąa niekiedy tylko swobodnąinspiracją ówczesnymi kompozycjami. Nade wszystko jest jednak przemyślanąi konsekwentnie prowadzonąnarracją mającąwprowadzić słuchacza w świat free renesansu.
Dla muzyków improwizujących wyzwaniem staje się odczytanie na nowo mocno określonych renesansowych kompozycji i spojrzenie na nie przez pryzmat całkowitej swobody wypowiedzi tożsamej dla wykonawców. Tym samym nowo zaprezentowane utwory Wacława z Szamotuł, Mikołaja z Krakowa, Gerwazego Gorczyckiego, Mikołaja Gomółki i Jana z Lublina sąporuszające, duszne, niekiedy zatrważające i onieśmielające, zabawne, czułe, zmysłowe i dla wielu pewnie obrazoburcze, odpychające i kontrowersyjne.

Współczesna dysonansowa harmonia, sonorystyka, odmienne gospodarowanie czasem i przestrzenią, a także oryginalny dobór i wykorzystanie instrumentów (AKORDEON, PERKUSJA, GŁOS), pozwalają tłumaczyć renesansowąrzeczywistośś na współczesny język wykonawczy.
Materiał, który trafia do słuchaczy jest stopklatką tego, co wydarzyło się w studiu. Bez poprawek i udoskonalen. To obraz odzwierciedlający „tu i teraz” dwóch dni spędzonych w studiu Tokarnia Jana Smoczyńskiego.
Do albumu zostały włączone 3 improwizacje zarejestrowane spontanicznie w trakcie sesji nagraniowej, a także dwa utwory Anny Gadt.
Silva Rerum, napisane dla trio, w którym akordeon przywołuje rolęorganów kościelnych wprowadzając spokój i mistycyzm. Drugi utwór to dedykowany Barry Guy’owi „Thanks God”, dialog trzech instrumentów splatający się w jednąpochwalna pieśń sankcjonującąodrębność i wolność.

anna gadt
muzyk śpiewajacy wyrażający się poprzez dzwięk, słowo a także ciszę. Jako kompozytorka ciszę traktuje nie tylko jako formę pauzy, lecz przede wszystkim jako kluczowy moment pracy intelektualnej. Głębia głosu i technika pozwalają na poszukiwania nieoczywistych brzmień, których celem najważniejszym jest ekspresja wykonawcza i przekaz emocjonalny.

krzysztof gradziuk
esteta perkusyjnego brzmienia, kolorysta i kreator melodii, artysta bezkompromisowy i poszukujący nowych ścieżek rozwoju w zgodzie z własnym poczuciem artystycznego smaku. Abstrakcyjność perkusyjnej treści w zestawieniu z elastycznością i wirtuozerią potegują wrażenie niekonwencjonalnej sztuki gry określając artystę mianem jednego z bardziej oryginalnych perkusistów współczesnej, europejskiej sceny muzycznej.

zbyszek chojnacki
akordeonista, improwizator. Muzykę oraz struktury dźwiękowe postrzega swobodnie i umownie, najistotniejsze stają się dialog i spotkanie z drugim człowiekiem. Swoboda komunikacji oraz nieograniczone możliwości środków wykonawczych jakie oferuje pojedynczy dźwięk pozwalają Mu w pełni ukształtować wypowiedź i naturalnie nawiązać kontakt z odbiorcą. Inspiracje czerpie z elementów często niezwiązanych z muzyką. Twierdzi, że równie inspirujące mogą być źdźbło trawy w środku miasta, zwykłe krzesło na środku sceny…

Sie
25
sob
Tribute to Michael Jackson – Warszawa
Sie 25@20:00 – 22:00

Nick Sinckler i Ania Rosochacka wraz z zespołem ruszają w trasę koncertową Tribute to Michael Jackson.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z największymi przebojami Michaela Jacksona.

10.05.2018- Łódź- Klub Muzyczny New York
11.05.2018- Poznań- Blue Note
16.05.2018- Wrocław- Stary Klasztor
24.05.2018- Kraków- Scena54
25.08.2018- Warszawa- Grunt i Woda

Michael Joseph Jackson (ur. 29 sierpnia 1958 w Gary, zm. 25 czerwca 2009 w Los Angeles) – amerykański muzyk, artysta estradowy, tancerz, aktor, kompozytor, autor tekstów i filantrop, którego kariera i życie osobiste stały się ważną częścią kultury masowej ostatnich czterech dekad. Znany jako jeden z najlepszych wykonawców muzyki pop i jeden z najpopularniejszych muzyków w historii, nazywany „Królem Popu”.

Największe hity Michaela Jacksona przygotowane przez zespół specjalnie na ten wieczór. Od Jacksons 5 do płyt późniejszych i dobrze znanych jak Of the wall, Thrilller, Bad, Dangerous, Invincible czy Forever Michael i innych, które kryją w sobie mniej znane perełki. To będzie prawdziwa muzyczna podróż w czasie.

Rozgrywają:
Nick Sinckler – wokal
Ania Rosochacka – wokal
Artur Boo Boo Twarowski – gitara
Bartek Wojciechowski – bass
Adam Bieranowski – piano
Tomasz Żaba Mądzelewski – perkusja

Wrz
7
pt
Andrzej Olejniczak Trio – Warszawa
Wrz 7@20:00 – 21:00

Andrzej Olejniczak – urodził się w 1954 r. w Zduńskiej Woli. Edukację muzyczną rozpoczął w szóstym roku życia. Uczył się gry na fortepianie, później sięgnął również po klarnet i saksofon. W 1976 r. ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Łodzi w klasie klarnetu. Studiując muzykę klasyczną, zaczął interesować się jazzem oraz pokrewnymi stylami muzycznymi.
Był współzałożycielem grupy Sun Ship oraz członkiem jednej z najlepszych formacji jazzowych ostatnich dekad – String Connection. Współpracował niemal ze wszystkimi zespołami sceny jazzowej lat 70. i 80., m.in. Extra Ball, Swing Session, Novi Singers, Big Band Katowice, a także z Big Bandem Polskiego Radia pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego oraz Zbigniewem Namysłowskim, Andrzejem Dąbrowskim i Sławomirem Kulpowiczem. Jako muzyk sesyjny grał z takimi artystami jak Józef Skrzek czy Maanam.
Po wyjeździe do Hiszpanii w 1984 r. podjął współpracę z należącym do elity światowego jazzu ociemniałym pianistą Tete Montoliu i przez 4 lata koncertował z nim na wielu europejskich festiwalach. W 1986 r. wystąpił u boku Gerry’ego Mulligana na festiwalu jazzowym w San Remo, a 2 lata później zagrał z Kenny Drew Trío na Festival de Jazz de Lorca-Murcia. Jego trzy autorskie albumy nagrane w Hiszpanii: „Catch” (1994), „Cycle Man” (1999) oraz „Live at Altxerri” (2004) zdobyły tytuły Płyt Roku.
Brał udział w niezliczonych projektach międzynarodowych, występując na niemal wszystkich festiwalach w Europie i na świecie (m.in. Mediolan, Paryż, Montreal, San Sebastian, Lima, Marciac, Quito). Wśród artystów, z którymi koncertował, są m.in. Kenny Drew, Randy Brecker Group, Hiram Bullock, Joe Newman, Horace Parlan, Lou Blackburn, Oliver Jackson, NHO Pedersen. Często współpracuje także z czołowymi hiszpańskimi wykonawcami muzyki pop i rock, np. La Orquesta Mondragón, Mecano, Miguel Ríos, Manzanita, Itoiz, Oskorri, Revolver.
Artysta wykonuje również muzykę klasyczną. Zrealizował m.in. dwa projekty muzyczne z Orkiestrą Symfoniczną z Bilbao (1995, 2006), a ostatnią płytę, „Different Choice” (2011) nagrał z kwartetem smyczkowym Apertus String Quartet. W 2013 r. wystąpił z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Krzesimira Dębskiego w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego.
Mieszka w Hiszpanii, gdzie nagrywa i koncertuje, a także uczy gry na klarnecie i saksofonie w szkołach muzycznych w Bilbao i Lejonie.

– – – – – – –

Andrzej Olejniczak – born in 1954 in Zduńska Wola. His musical education started when he was 6 years old. He learned to play piano but then he tried also saxophone and clarinet. In 1976 he graduated a music school in Łódź in clarinet class. While studying classical music he started putting his interest in jazz.
He is a co-founder of a Sun Ship group and a member of the String Connection Group. He cooperated with for example Extra Ball, Swing Session, Novi Singers, Big Band Katowice, and also Big Band Polskiego Radia led by Andrzej Trzaskowski, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Dąbrowski and Sławomir Kulpowicz. He played with Józef Skrzek or Maanam.
He took part in many festivals in Europe and all over the world. For example Paris, Milan, Montreal, Lima, Quito. He performed with for example Kenny Drew, Randy Brecker Group, Hiram Bullock, Joe Newman, Horace Parlan, Lou Blackburn, Oliver Jackson, NHO Pedersen. He often cooperates with Spanish musicians like La Orquestra Mondragón, Mecano, Miguel Ríos, Manzanita, Itoiz, Oskorri, Revolver.
He also performs classical music, for example, a cooperation with Symphonic Orchestra or with Apertus String Quartet.
Nowadays he lives in Spain. He performs there. Also, he teaches clarinet and sax.

▎ ANDRZEJ OLEJNICZAK TRIO
Andrzej Olejniczak – saksofon
Michał Barański – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Piątek, 7.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 70 PLN
Ulgowy – 63 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
8
sob
Mateusz Gawęda Trio „Falstart” – Warszawa
Wrz 8@20:00 – 21:00

Mateusz Gawęda Trio jest to jeden z kilku zespołów reprezentujących awangardową odsłonę krakowskiej sceny jazzowej. Zespół wykonuje swój autorski program, złożony przede wszystkim z kompozycji Gawędy, inspirowanych wszelkimi gatunkami muzycznymi, głównie jednak jazzem lat 60-tych, europejską muzyką XX wieku oraz muzyką współczesną. Słowa które najlepiej mogłyby opisać muzykę zespołu to świeżość, dojrzałość, brzmienie, zabawa i ciemność.
Muzycy wydali w 2016 roku płytę Overnight Tales za którą, poza licznymi pozytywnymi recenzjami, zostali nominowani do nagrody Fryderyki 2017 w kategorii Muzyka Jazzowa – Fonograficzny Debiut Roku. Album został wydany zarówno na płycie CD jak też w wersji winylowej.
W tym roku ukazała się druga płyta tria „Falstart”.

▎ MATEUSZ GAWĘDA TRIO
Mateusz Gawęda – fortepian
Alan Wykpisz – kontrabas
Grzegorz Pałka – perkusja

Sobota, 8.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 50 PLN
Ulgowy – 45 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
14
pt
Kuba Stankiewicz Trio „Music of Victor Young” – Warszawa
Wrz 14@19:00 – 20:00

Victor Young wybitny kompozytor muzyki filmowej laureat Oskara i aż 22 nominacji do tej nagrody urodzony w Chicago, ale wychowany i wykształcony w Polsce, gdzie jeszcze przed wojna debiutował w Filharmonii Narodowej jako skrzypek. Jednak zamiast klasyki pochłonęła go początkowo muzyka dla radia i teatru, ale od początku lat 30 związał się z filmem i wyjechał do Ameryki tam stworzył muzykę do niezliczonej ilości filmów m.in. do tak głośnych, jak ” Jeździec znikąd”, „Johnny Guitar”, „Komu bije dzwon” czy „W 80 dni dookoła świata” (za, który pośmiertnie otrzymał właśnie Oskara). Do dziś, żaden inny kompozytor nie otrzymał tylu nominacji do Oskara, a także nie otrzymał go pośmiertnie.
W muzyczną podróż po świecie Victora Younga zabierze nas Kuba Stankiewicz i jego trio. Pianista poświęcił swoją przedostatnią płytę właśnie autorowi „Stelli…”. Stankiewiczowi towarzyszyć będą Wojciech Pulcyn (kontrabas) i Sebastian Frankiewicz (perkusja).

▎ KUBA STANKIEWICZ TRIO
Kuba Stankiewicz – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Piątek, 14.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 70 PLN
Ulgowy – 63 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
15
sob
Artur Dutkiewicz Trio -Warszawa
Wrz 15@19:00 – 20:00

Płyta „Traveller”, zawierająca w całości kompozycje Artura Dutkiewicza, jest wewnętrzną podróżą po różnych wzajemnie dopełniających się nastrojach, wyrażonych za pomocą dźwięków.
Duży ładunek emocjonalny ekspresyjnych wątków, elementy polskiej muzyki ludowej oraz world music łączą się tu z nastrojowością i głębią przekazu. Całość jest silnie osadzona w korzeniach improwizacji jazzowej.
Muzyka na płycie jest nie tylko echem licznych tournée artysty, ale przede wszystkim podróżą w głąb siebie, na najdłuższej drodze jaką jest droga z głowy do serca.
W nagraniu płyty wzięli udział Michał Barański – kontrabas i Łukasz Żyta – perkusja, znakomici muzycy, z którymi Artur Dutkiewicz współpracuje od wielu lat.

Artur Dutkiewicz – wybitny polski pianista jazzowy, nazywany „Ambasadorem jazzu” /Jazz Forum Magazine 12/2012/.
Jest jednym najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków jazzowych. W ostatnich kilku latach wystąpił w ponad 50 krajach; od USA przez Europe? po Chiny i Australię.
Tylko w maju 2017 r. Artur Dutkiewicz wystąpił w Kanadzie (Ottawa) USA (Nowy Jork) i Danii (Kopenhaga, Denmark Radio Concert Hall) a w lipcu w Paryżu na festiwalu „Chopin w Ogrodach Luksemburskich”.

Artur Dutkiewicz Trio to jeden z najlepszych polskich zespołów jazzowych, z wyrazistym i rozpoznawalnym stylem. Michał Barański i Łukasz Żyta to znakomici muzycy, z którymi pianista koncertuje na całym świecie.

▎ ARTUR DUTKIEWICZ TRIO
Artur Dutkiewicz – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja

Sobota, 15.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 60 PLN
Ulgowy – 54 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
21
pt
KOCIN Kociński Trio – Warszawa
Wrz 21@19:00 – 20:00

Kocin Kociński Trio to projekt będący wynikiem długoletniej i bardzo owocnej współpracy znakomitych muzyków, którzy wychodzą poza ramy muzyki jazzowej. Atutem projektu jest wykorzystywanie elektroniki w połączeniu z instrumentami akustycznymi, wykraczanie poza idee czysto muzyczne (poezja, multimedia podczas koncertów). Otwartość kompozycji, wszechstronne muzyczne wykształcenie oraz wspólna pasja i poszukiwania sprawiają, że jest to wyjątkowy projekt. Odkrywa i prowadzi, zarówno muzyków jak i ich słuchaczy, w najróżniejsze muzyczne zakamarki, a każdy koncert staje się niepowtarzalny i jedyny w swoim rodzaju.

W styczniu 2013 roku nakładem wytwórni Allegro Records ukazał się pierwszy album zespołu zatytułowany Proverbs 3:5, na którym gościnnie wystąpili Kuba Badach i Patrick Jiya.
Wszystkie wykonywane przez nich kompozycje są autorstwa „Kocina” Kocińskiego, który już trzykrotnie został nominowany do Nagrody Muzycznej Fryderyk w kategorii jazzowy kompozytor roku (2011 i 2012) oraz jazzowy debiut roku (2014).
Muzycy Kocin Kociński Trio wraz z pianistą Krzysztofem Dysem współtworzą także kwartet SOUNDCHECK (www.soundcheck.pl), z którym stale koncertują. Wspólnie zdobywali nagrody na krajowych i zagranicznych konkursach jazzowych. W tym składzie nagrali kilka bardzo dobrze przyjętych w Polsce i za granicą albumów.

▎ KOCIN KOCIŃSKI TRIO
Maciej „Kocin” Kociński – saksofony, ewi, elektronika
Andrzej Święs – kontrabas, gitara basowa
Krzysztof Szmańda – perkusja, instrumenty perkusyjne

Piątek, 21.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 50 PLN
Ulgowy – 45 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Wrz
22
sob
Yotam Silbernstein Quartet – Warszawa
Wrz 22@19:00 – 20:00

2017 looks especially bright for Yotam, with the new Album „The Village” out on Jazz&people (Harmonia Mundi) followed by world tours with stops planned across Europe, South America, North America, Japan, Asia and Australia. Yotam will also be performing in a lot of the great festivals this year and the following
In just ten years since arriving in the Big Apple, internationally acclaimed Yotam Silberstein has earned his place among the jazz elite by Recording and Performing with such luminaries as James Moody, The Heath Brothers, Paquito D’ Rivera, Monty Alexander, Christian McBride, John Patitucci, Roy Hargrove, David Sanborn, Marcus Miller, to only name a few. As artistically gifted as he is technically proficient, Silberstein is featured on a wide variety of critically acclaimed releases including „Resonance” and „Brasil” on the Jazz Legacy Productions label and Monty Alexander’s Grammy-nominated „Harlem-Kingston Express Live!” As well as David Sanborn and Marcus Miller’s new album „Time and The River (Sony 2015) And John Patitucci’s new trio album „Irmaos De Fe” In addition, Yotam Silberstein has toured as a leader in major clubs and festivals in the US, Europe, South America, Japan and Asia. Yotam is also the winner of the Sundance Time Warner award for film music.

▎YOTAM SILBERNSTEIN QUARTET
Yotam Silberstein – gitara
Glenn Zaleski – fortepian, akordeon
Petros Klampanis – kontrabas
Daniel Dor – perkusja

Sobota, 22.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Wrz
28
pt
Stanisław Soyka & Wojciech Karolak Trio – Warszawa
Wrz 28@19:00 – 20:00

Koncert przeniesie nas do czasów, w których to samo „Hallelujah, I just love her so” śpiewał Ray Charles, “Don’t get around much anymore” Nat King Cole, a “Come Sunday” Mahalia Jackson. Poczujemy energię, która towarzyszyła złotym latom swingu poprzez muzykę, która pozytywnie nastraja i dzięki wykonaniu wielkiej klasy artystów, którzy ją zaprezentują.
„Swing Communication” jest spotkaniem czempionów jazzowej i rythm’n’bluesowej sceny muzycznej w Polsce w koncercie największych przebojów tego gatunku. Projekt kontynuuje wątek rozpoczęty nagraną w 2015 roku przez Stanisława Soykę oraz Roger Berg Big Band płytą „Swing Revisited”.

Wojciech Karolak, jeden z ojców założycieli jazzu w Polce. Grał jazz profesjonalnie już roku 1958 w składzie zespołu Jazz Believers m.in. Janem Ptaszynem Wróblewskim i Krzysztofem Komedą. Debiutował jak saksofonista, od wczesnych lat 1960-tych gra na fortepianie, a od roku 1973 przede wszystkim na organach Hammonda. Jest wirtuozem tego instrumentu, jego mistrzem niezrównanym w konkurencji międzynarodowej, a także uznanym kompozytorem i aranżerem. Podziwiany za nienaganny gust, wybitny esteta i stylista, jego muzyka zawsze trafia w samo sedno, zarówno jazzu, który jest głównym nurtem jego twórczości, jaki i częstych skoków w bok w rejony rythm’n’bluesa, bluesa i rocka.
Jego karierę znaczy udział w najważniejszych zespołach w historii jazzu w Polsce: The Wreckers (1959-60, z Andrzejem Trzaskowskim, Zbigniewem Namysłowskim, Romanem Dylagiem i Andrzejem Dąbrowskim), Polish jazz Quartet (1963-65, z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Julianem Sandeckim i Andrzejem Dąbrowskim), Mainstream (1973-78, z Janem Pt. Wróblewskim, Czesławem Bartkowskim , Markiem Blizińskim), Michał Urbaniak Constellation i Fusion (1973 i 1974 z Urszulą Dudziak, Adamem Makowiczem, Czesławem Bartkowskim), Kwintet „Kujaviak Goes Funky” Zbigniewa Namyslowskiego (1975, z Tomaszem Szukalskim, Pawłem Jarzębskim i Czesławem Bartkowskim), Time Killers (1984, z Tomaszem Szukalskim i Czesławem Bartkowskim).
W 1980 Trio Karolaka (ze Zbigniewem Wegehauptem i Czesławem Bartkowskim) spotkało się ze Stanisławem Sojką, wówczas wielce obiecującym, dwudziestojednoletnim wokalistą, aby nagrać drugi w jego płytowym dorobku album. Tak powstała „Blublula”, do dziś jedna z najbardziej popularnych płyt w polskiej dyskografii jazzowej. Zapoczątkowała artystyczny sojusz Karolaka i Soyki, który związał ich w składzie regularnego zespołu (trio z płyty plus Tomasz Szukalski) na kilka kolejnych lat, a na wiele lat aż do dziś wieloma wspólnymi nagraniami oraz okazjonalnymi występami.
„Blublula” otworzyła Soyce drogę na wielkie krajowe i zagraniczne sceny i na kilka lat określiła jego artystyczną tożsamość „śpiewaka z jazzbandu”. Wraz z biegiem lat i kariery, Stanisław Soyka nabrał własnego wyrazu i stylu, dziś jest faworytem dwóch pokoleń wiernej publiczności, a jego niezapomniane pieśni-hymny „Love is Crazy”, „Cud niepamięci”, „Tolerancja”, „Są na świecie rzeczy…”, „Tango Memento Vitae”, czy „Życie to krotki sen” wciąż brzmią w ścieżce dźwiękowej czterech ostatnich dekad polskiej historii.
Całkiem niedawno, przy okazji współpracy ze szwedzkim swingowym big-bandem Rogera Berga, Soyka powrócił do tamtego młodzieńczego klimatu „I’m Just a Lucky So and So”, radosnego, żywiołowego muzykowania i klasycznego kanonu amerykańskiej i światowej muzyki jazzowej i popularnej, czyli Great American Songbook. W rezultacie powstała aktualna płyta Soyki „Swing Revisited”, ostatnio prezentowana na estradzie festiwalu „Solidarity of Arts: Swing +” w Gdyni. Wspólny projekt Stanisława Soyki i Tria Karolaka kontynuuje ten sam wątek, przenosząc go ze scenerii sal tanecznych lat 1930-tych i 1940-tych do późniejszego o dziesięciolecie lub dwa, mrocznego i gęstego od tłumu fanów i papierosowego dymu klubu jazzowego, w którym to samo „Hallelujah, I just love her so” śpiewał Ray Charles, “Don’t get around much anymore” Nat King Cole, a “Come Sunday” Mahalia Jackson.

▎STANISŁAW SOYKA & WOJCIECH KAROLAK TRIO
Stanisław Soyka – wokal
Wojciech Karolak – Hammond
Tomasz Grzegorski – saksofon tenorowy
Arek Skolik – perkusja

Piątek, 28.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 90 PLN
Ulgowy – 81 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Paź
16
wt
SWINGING WITH SINATRA – Warszawa
Paź 16@20:00 – 21:00

Uwaga, koncert przeniesiony z 13.05.2018! Bilety zakupione na poprzedni termin zachowują ważność.

TIMETABLE:
18:00 otwarcie drzwi
19:00 początek koncertu

Przejmujące „My Way”, legendarne „New York, New York”, romantyczne „My Funny Valentine” – ponadczasowe przeboje Franka Sinatry, najpiękniejsze ballady niekwestionowanego króla swingu, które znają i uwielbiają wszyscy – niezależnie od pokolenia i szerokości geograficznej. Chcielibyście usłyszeć te i wiele innych raz jeszcze, podczas magicznego koncertu w wyjątkowej oprawie, prosto z wielkiej sceny kultowego miejsca w Warszawie?

Bądźcie z nami podczas jubileuszowego koncertu projektu Swinging with Sinatra!

Już 13. maja 2018 w warszawskim klubie Stodoła, Jarek Wist zaśpiewa dla Was ulubione utwory Franka Sinatry w nowych, jazzowych aranżacjach, które od lat podbijają serca publiczności w całym kraju i za granicą!
To szczególna data dla wszystkich fanów Sinatry – 13. maja obchodzimy XX. rocznicę jego śmierci – z tej okazji, w hołdzie wielkiemu artyście, przygotowaliśmy dla Was szczególny, jubileuszowy koncert.

SWINGING WITH SINATRA to od lat jeden z najciekawszych projektów muzycznych w kraju – artyści występowali na większości scen polskich filharmonii i teatrów muzycznych, gościli na festiwalach i kameralnych koncertach, występowali za granicą, jeszcze w 2013 roku wspólnie otworzyliśmy jesienną ramówkę TVP Kultura, a retransmisja koncertu wielokrotnie pojawiła się w pasmach programowych stacji TVP. Przez lata projekt doczekał się kilku wariantów scenicznych: big bandowego, symfonicznego i jazzowego – tworzonego przez największe nazwiska polskiej sceny muzycznej, m.in. Piotr Wrombel, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda, Robert Murakowski, Mariusz „Fazi” Mielczarek, Michał Tomaszczyk. Projekt został również zarejestrowany w formie albumu „Swinging with Sinatra – Jarek Wist & Krzysztof Herdzin Big Band” (2013), który przez pół roku nie znikał z list bestsellerów Empiku. Wszystkie koncerty zimowego sezonu 2017/18 wyprzedały się całkowicie jeszcze w przedsprzedaży, projekt regularnie wraca na scenę warszawskiej Harendy, gdzie co sezon spotyka się z wielkim aplauzem zgromadzonej publiczności, koncert w legendarnej krakowskiej Piwnicy pod Baranami doczekał się aż dwóch sesji w ciągu jednego wieczora!

Wokalistą i współzałożycielem projektu jest Jarek Wist – songwritter, autor muzyki – przez branżowe media okrzyknięty najlepszym swingowym głosem w Polsce. Na swoim koncie ma dwa solowe albumy („Jest zapisane” 2014, „Na swojej skórze” 2015), udział w projektach rozrywkowych (m.in. koncerty ze z orkiestrą Zygmunta Kukli, gościnne występy z Małgorzatą Ostrowską, Ernestem Staniaszkiem, Ukeje w projektach jedynej niezależnej filharmonii w kraju – Filharmonia Futura), występy w programach telewizyjnych „Jaka to melodia?”, „Świat się kręci”, „Pytanie na śniadanie”, „Dzień Dobry TVN”. Regularnie koncertuje w kraju i za granicą (m.in. seria występów w Ameryce Południowej – Brasilia, Kurytyba, Rio de Janeiro wiosną 2016 i 2017 roku, koncerty w USA – Waszyngton, a także w Rzymie i Paryżu). Obecnie pracuje nad kolejnym dużym projektem poświęconym muzyce włoskiej, oraz trzecim solowym albumem. Więcej informacji – WWW: https://bit.ly/2jfyeAS, FB: https://bit.ly/2mTKOst, IG: https://bit.ly/2q7ajHq

Organizator: Agencja Artystyczna Verita Nostra

Bilety (miejsca siedzące):
Kategoria I – 110 zł
Kategoria II – 90 zł
Kategoria III – 65 zł

do nabycia:
www.stodola.pl, www.ticketclub.pl oraz kasie Klubu Stodoła