Kalendarz koncertowy

Kwi
25
śr
Daley – Warszawa
Kwi 25@19:00

Przypominamy, że kupując bilety od osób umieszczających oferty odsprzedaży na Facebooku możecie Państwo zostać oszukani – ryzykujecie w ten sposób kupno fałszywych wejściówek, które nie umożliwią wejścia na koncert. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży!

Go Ahead zaprasza na koncert Daley! Brytyjski muzyk zagra 25 kwietnia w warszawskich Hybrydach!

Muzyka po raz pierwszy usłyszeć można było w 2010 roku w singlu „Doncamatic” kultowej grupy Gorillaz. Wypatrzony przez Damona Albarna, założyciela zespołu, od tego momentu rozpoczął karierę na undergroundowej londyńskiej scenie. Jego pierwszy mixtape ukazał się rok później, zyskując ponad 150 tysięcy pobrań w ciągu roku. Zdobywając coraz więcej fanów artysta wzbudził zainteresowanie brytyjskich mediów, a co za tym idzie Daley pokazywał się coraz szerszej publiczności, między innymi w „BBC: Sound of…”.

W jego muzyce, klasyfikowanej jako „alternatywne R’n’B”, słychać inspiracje gwiazdami takimi jak Prince, George Michael, Brandy czy Sade. Debiutancki album „Days + Nights” został uznany za jeden z najlepszych brytyjskich wydawnictw 2014 roku, a singiel „Until The Pain Is Gone” z Jill Scott zdobył ponad 2 miliony wyświetleń!

Jeszcze więcej, bo ponad 10 milionów odtworzeni zyskał utwór „Remeber Me” z Jessie J. Kwietniowy koncert będzie premierowym występem muzyka w Polsce!

Grandbrothers – Warszawa
Kwi 25@19:30 – 20:30

Grandbrothers – wirtuozi grand piano i elektroniki na koncercie w Warszawie! Zagrają 25 kwietnia w klubie NIEBO
bilety: http://www.eventim.pl/grandbrothers
https://www.biletomat.pl/koncerty/grandbrothers-6293/
oraz salony EMPiK

Niezwykłe duo Grandbrothers 25 kwietnia na koncercie w Warszawie! Ich muzykę prównuje się z twórczościa takich twórców jak Nils Frahm, Brandt Brauer Frick, czy Kiasmos. Świetnie rozgrzali kilkutysięczną publikę przed stołecznym koncertem Bonobo, teraz zaś wracają do klubu Niebo ze swą genialną fuzją dźwięków fortepianu i elektroniki! Dzień wcześniej duet zagra też specjalny recital w radiowej Trójce!

Grandbrothers to zespół niezwykły – na scenie towarzyszy im grand piano, do którego podłączają mnóstwo elektroniczych efektów tworząc z pomocą takiego instrumentarium muzykę niezwykle stylową, a zarazem nowoczesną. Erol Sarp i Lukas Vogel występują razem od siedmiu lat, jednak dopiero kontrakt z prestiżową wytwórnią City Slang, która wypromowała m.in Caribou, CocoRosie czy Hauschka pozwolił im dotrzeć do szerszej publiczności. Albumy „Dilation“ i najnowszy „Open“ zachwyciły samego Simona Greena aka Bonobo, który zaprosił ich na część swej europejskiej trasy koncertowej. Niezwykły pianistyczny talent Sarpa i kunszt Vogela w obsługiwaniu wszelkiej maści elektronicznych zabawek zaowocowały muzyką ambitną, rozwijającą klasyczne tradycje a zarazem przystępną, zachwycającą melodyką i harmoniami, czasem niemal taneczną. Erol i Lukas kochają zarównoklasykę jak i techno, wielbią Maurice’a Ravela i Aphex Twina, Reicha i A Tribe Called Quest. „Uwielbiamy grać w salach, w których publika może nas posłuchać siedząc, ale równie dobrze czujemy się w zaparowanych klubach, gdy ludzie wokół nas tańczą.“ – mówią. Nic dziwnego, że twórczość duetu porównuje się z muzyką twórców nurtu neoclassical jak Nils Frahm, Brandt Brauer Frick, ale też do mistrzów elektroniki: Caribou, Kiasmos czy Bonobo.
Otwierając październikowe show tego ostatniego w Hali Koło zaprezentowali próbkę swoich niezwykłych możliwości. Na wiosnę w Warszawie przypomną o sobie dwukrotnie: 24 kwietnia zagrają recital w trójkowym Studio Im. Agnieszki Osieckiej, zaś dzień później koncert w stołecznym Niebie.

Kwi
26
czw
Submotion Orchestra – Warszawa
Kwi 26@19:30 – 20:30

SUBMOTION ORCHESTRA – gwiazdy brytyjskiego nu-jazzu i downtempo zapowiadają nowy, znakomity krążek „Kites”. Grupa pod wodzą Ruby Wood, znanej też z występów u boku Bonobo, wraca do sprawdzonej formuły z bestsellerowego albumu „The Finest Hour”. Sceniczny kolektyw zapowiada też koncerty w Polsce – 26 kwietnia zagrają w Warszawie (Niebo), a dzień później – 27.04 w Starym Klasztorze we Wrocławiu!

Od czasu niezapomnianego debiutu Submotion Orchestra zdobyli na europejskiej scenie markę jednego z najciekawszych zespołów, który z powodzeniem łączy tradycję downtempo, jazzu, trip-hopu i nowoczesnych basowych brzmień. Doskonale wykorzystując możliwości samplingu, zespół duży nacisk od zawsze kładł również na muzyczny warsztat i sceniczną prezentację. Nic dziwnego, że Anglicy zasłynęli jako znakomity kolektyw koncertowy. Ich najnowszy krążek „Kites” to powrót do receptury, która przyniosła im zasłużony sukces i sprawiła, że do dziś „The Finest Hours” uchodzi za pozycję kultową: miksu zadymionego jazzu skojarzonego z ciekawymi brzmieniami elektronicznymi. Jak tłumaczy Tommy Evans, lider grupy: „Od czasu krążka „Colour Theory” wiele się wydarzyło, także w życiu prywatnym: od narodzin nowych członków rodziny po bolesne pożegnania z bliskimi. Doświadczenia życiowe stały się inspiracją dla nowego albumu – bardzo uczciwego, osobistego i pełnego emocji. Przeglądając nasze zdjęcia, wybraliśmy dziesięć dokumentujących różne życiowe momenty, różne emocje i te obrazy stanowiły impuls do napisania i nagrywania dziesięciu kompozycji z „Kites”. Chcieliśmy nagrać płytę uczciwą, szczerą i piękną” – mówi.
Z pewnością im się udało, bo dawno Submotion Orchestra nie brzmieli równie przekonująco. To dźwięki, które przypominają, dlaczego swego czasu ich muzyką zachwycił się sam Simon Green (Bonobo), który zaprosił wokalistkę Ruby Wood na wspólne koncerty. „Kites” przynosi też echa klasycznych inspiracji – od Massive Attack po The Cinematic Orchestra czy nawet Sade. Ta rzadka umięjętność godzenia muzycznej wirtuozerii z przystępnością pozwala zachwycić się propozycją Submotion Orchestra już od pierwszych taktów. Doskonale, że znów będzie okazja zobaczyć znakomitych Anglików na żywo w Polsce. Bilety już w sprzedaży

Stacey Kent – Kraków
Kwi 26@20:00 – 21:30

26 kwietnia 2018 r. w krakowski.m Kijów Centrum o godzinie 20.00 odbędzie się koncert wybitnej wokalistki Stacey Kent. Stacey Kent jest wokalistą jazzowym z setkami tysięcy fanów na całym świecie, z wieloma wyróżnieniami i nagrodami, w tym nominacją Grammy, sprzedażą albumów zajmujących pozycje nr 1 w prestiżowych rankingach i liczbą sprzedanych płyt sięgającą niemal 2 milionów. Wychowana i wyszkolona na wschodnim wybrzeżu USA, absolwentka literatury porównawczej udała się do Europy, aby kontynuować studia. W 1990 roku znalazła się w Londynie, gdzie zapisała się na studia muzyczne w Guildhall School of Music and Drama, gdzie poznała swojego współpracownika muzycznego, Jima Tomlinsona. Muzyczna podróż Stacey Kent rozpoczęła się w dzieciństwie od lekcji gry na fortepianie. Niezwykle bystre ucho i prawdziwy głos doprowadziły ją do udziału w szkolnych produkcjach muzycznych, a w końcu do międzynarodowej kariery. Z katalogiem 10 albumów studyjnych, nominowanym do nagrody GRAMMY „Breakfast on the Morning Tram” (EMI / BLUE NOTE 2007), Stacey koncertując odwiedziła ponad 50 krajów. Przed wydaniem pierwszej płyty „Close Your Eyes” (1997) dla wytwórni Candid, koncertowała w londyńskich klubach jazzowych. Jej drugi album „The Tender Trap” (1999) zwrócił na nią uwagę publiczności jazzowej w USA. Potem wydała kolejne albumy i zaczęła zdobywać nagrody. ‘’Let Yourself Go: Celebrating Fred Astaire ‘’został wydany w 2000 r., płyta ‘’Dreamsville’’ (2001) doprowadziła do tego, że Stacey otrzymała tytuł Jazz Vocalist of the Year w ‘’BBC Jazz Awards’’. ‘’The Boy Next Door’’ (2003) to ostatnie wydanie w wytwórni Candid i jej pierwszy album, który uzyskał status złotej płyty. Umiejętność Stacey do przekazywania emocji poprzez niuansowe i minimalistyczne podejście została zaprezentowana na albumie Jima Tomlinsona „The Lyric” (Token), który został nagrodzony Albumem Roku podczas gali ‘’2006 BBC Jazz Awards’’. Dzięki temu wydawnictwu podpisała kontakt z Blue Note. Jej pierwszy album ‘’Blue Note’’ ukazał się w 2009 r. Dzięki francuskiej wersji ‘’Raconte-Moi’’ Stacey została zaproszona do udziału we francuskojęzycznym programie festiwalu Francofolies i otrzymała nagrodę ‘’Chevalier Dans L’Ordre Des Arts et Des Lettres’’. Jej pierwszy koncertowy album ‘’Dreamer In Concert’’ (EMI 2011) został przebity przez kolejny ‘’The Changing Lights’’ (Warner 2013), który bardziej niż jakikolwiek inny album ujawnia stale obecny wpływ Brazylii w muzyce Stacey. Wokalistka śpiewa po francusku, portugalsku i angielsku. Z Roberto Menescal, Stacey nagrała album ‘’Tenderly’’(Sony 2015) intymną kolekcję standardów, która prezentuje jej krystaliczny głos i ciepłą gitarę Menescal. Jazzwise Magazine określił album mianem „niezwykle pięknego spotkania umysłów”. To jedyne nagranie Menescal jako gitarzysty jazzowego i pokazuje dług, jaki zawdzięcza świetnemu Barneyowi Kesselowi. Po niedawnej udanej serii koncertów z Orkiestrą Symfoniczną w Bordeaux, w sierpniu 2017 wytwórnia SONY wydała kolejny album Stacey ‘’I Know I Dream: The Orchestral Sessions (SONY 2017)‘’. Stacey kontynuuje tournee z wyprzedanymi koncertami i występami festiwalowymi na całym świecie. Koncert odbędzie się w ramach cyklu Świat Wielkiej Muzyki.

Kwi
27
pt
Submotion Orchestra – Wrocław
Kwi 27@19:30 – 20:30

SUBMOTION ORCHESTRA – gwiazdy brytyjskiego nu-jazzu i downtempo zapowiadają nowy, znakomity krążek „Kites”. Grupa pod wodzą Ruby Wood, znanej też z występów u boku Bonobo, wraca do sprawdzonej formuły z bestsellerowego albumu „The Finest Hour”. Sceniczny kolektyw zapowiada też koncerty w Polsce – 26 kwietnia zagrają w Warszawie (Niebo), a dzień później – 27.04 w Starym Klasztorze we Wrocławiu!

Od czasu niezapomnianego debiutu Submotion Orchestra zdobyli na europejskiej scenie markę jednego z najciekawszych zespołów, który z powodzeniem łączy tradycję downtempo, jazzu, trip-hopu i nowoczesnych basowych brzmień. Doskonale wykorzystując możliwości samplingu, zespół duży nacisk od zawsze kładł również na muzyczny warsztat i sceniczną prezentację. Nic dziwnego, że Anglicy zasłynęli jako znakomity kolektyw koncertowy. Ich najnowszy krążek „Kites” to powrót do receptury, która przyniosła im zasłużony sukces i sprawiła, że do dziś „The Finest Hours” uchodzi za pozycję kultową: miksu zadymionego jazzu skojarzonego z ciekawymi brzmieniami elektronicznymi. Jak tłumaczy Tommy Evans, lider grupy: „Od czasu krążka „Colour Theory” wiele się wydarzyło, także w życiu prywatnym: od narodzin nowych członków rodziny po bolesne pożegnania z bliskimi. Doświadczenia życiowe stały się inspiracją dla nowego albumu – bardzo uczciwego, osobistego i pełnego emocji. Przeglądając nasze zdjęcia, wybraliśmy dziesięć dokumentujących różne życiowe momenty, różne emocje i te obrazy stanowiły impuls do napisania i nagrywania dziesięciu kompozycji z „Kites”. Chcieliśmy nagrać płytę uczciwą, szczerą i piękną” – mówi.
Z pewnością im się udało, bo dawno Submotion Orchestra nie brzmieli równie przekonująco. To dźwięki, które przypominają, dlaczego swego czasu ich muzyką zachwycił się sam Simon Green (Bonobo), który zaprosił wokalistkę Ruby Wood na wspólne koncerty. „Kites” przynosi też echa klasycznych inspiracji – od Massive Attack po The Cinematic Orchestra czy nawet Sade. Ta rzadka umięjętność godzenia muzycznej wirtuozerii z przystępnością pozwala zachwycić się propozycją Submotion Orchestra już od pierwszych taktów. Doskonale, że znów będzie okazja zobaczyć znakomitych Anglików na żywo w Polsce. Bilety już w sprzedaży

Kwi
30
pon
Międzynarodowy Dzień Jazzu – Warszawa
Kwi 30@20:00 – 22:00

„Ustanowienie Dnia Jazzu ma na celu podniesienie świadomości społeczności międzynarodowych na temat sztuki jazzu, jego korzeni, stylów i oddziaływań oraz podkreślenie znaczenia tego gatunku muzyki jako ważnego środka komunikacji społecznej”

Międzynarodowy Dzień Jazzu przypada 30 kwietnia, w związku z tym serdecznie zapraszamy na specjalny koncert ,który odbędzie się 30.04.2018 r., o godz. 20.00 w Klub Harenda przy Krakowskim Przedmieściu 4/6 w W-wie

Maj
7
pon
Zalewski śpiewa Niemena – Warszawa
Maj 7@19:00 – 21:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA – DODATKOWY KONCERT!
7 maja 2018, godz. 19:00 (poniedziałek)
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej, ul. Jasna 5, Warszawa

Bilety w cenie: 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 149 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.goodtaste.bilety24.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn, Media Expert i Media Markt.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Zapraszamy na trasę koncertową Krzysztofa Zalewskiego, promującą jego najnowszy album poświęcony twórczości Czesława Niemena. Już w lutym artysta odwiedzi najpiękniejsze sale w Gdańsku, Łodzi, Lublinie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Krakowie, Katowicach, Jarocinie, a także Wrocławiu.

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen tegorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego ogromnym sukcesem. Na Festiwalu właśnie odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Już wkrótce premiera płyty oraz trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów zaprezentuje piosenki Czesława Niemena odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce. Będzie to wyjątkowa i niepowtarzalna okazja, by usłyszeć kultowe utwory znane i mniej znane w nowej – niezwykle interesującej odsłonie. Usłyszeć będzie można zarówno kultowe „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, jak i te jeszcze nieodkryte „Doloniedola” czy „Pielgrzym”.

Koncerty zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarek Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja
Natalia i Paulina Przybysz – chórek

W 2017 roku mija pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” pragną przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdą się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury
w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Maj
12
sob
Bobby McFerrin „Circlesongs” – Wrocław
Maj 12@20:00

Wokalista jazzowy. Wykonuje utwory a cappella i z akompaniamentem, solo, jak i z zespołem. Zajmuje się również beatboxem. Spośród wielu muzyków, z którymi współpracował, należ wymienić pianistę Chicka Coreę i wiolonczelistę Yo-Yo Ma.

Najbardziej znanym utworem McFerrina jest piosenka Don’t Worry, Be Happy z płyty Simple Pleasures, która pojawiła się w filmie Koktajl z Tomem Cruise’em i znajdowała się na pierwszym miejscu listy przebojów (muzyki popularnej) w USA.

W swojej pracy artystycznej wykorzystuje motywy ludowe, zwłaszcza w zakresie kompozycji i sposobów emisji głosu. Charakterystycznym elementem aranżacji u Bobby’ego McFerrina jest wydobywanie dźwięków o charakterze perkusyjnym poprzez uderzenia w swoje ciało (zobacz też: beatbox).

Jest synem zmarłego w 2006, znanego śpiewaka operowego Roberta McFerrina Sr.

Maj
13
nie
Bobby McFerrin: Circlesongs – Warszawa
Maj 13@19:00

Bobby McFerrin
Legendarny wokalista, nazywany jednym z cudów światowej muzyki wystąpi 12 maja we Wrocławiu i 13 maja w Warszawie w ramach europejskiej trasy koncertowej!
Obdarzony czterooktawową skalą głosu McFerrin, jeden z najbardziej znanych na świecie innowatorów i improwizatorów wokalnych, zdobywca 10 nagród Grammy, twórca jednej z najpopularniejszych piosenek końca XX wieku („Don’t Worry, Be Happy”) wystąpi podczas wiosennej trasy z wyjątkowym w
jego karierze projektem “Circlesongs”. Obok Gwiazdy wystapią: Joey Blake, Dave Worm oraz 12 wokalistów a cappella wybranych specjalnie na tę okazję. W programie utwory nawiązujące do tradycji śpiewu chorałowego i muzyki sakralnej, wariacje na temat world music, afrykańskich zaśpiewów i indyjskich rag po melorecytację.” “Circlesongs” to hołd dla tradycji wspólnego śpiewania. Od początku historii ludzie śpiewali razem w grupach, z radości i żalu, przy zabawie i aby zabić czas. “ – i jak dalej wyjaśnia sam McFerrin „Zawsze czułem, że śpiewanie bez słów sprawia, że jedna piosenka jest tysiącem piosenek, ponieważ ludzie, którzy ją słyszą, mogą przynieść własne historie.”.
Dla wielu słuchaczy koncerty McFerrina to rzadka sposobność, aby stać się świadkiem, a także uczestnikiem, muzycznego świętowania spontaniczności.
Bobby McFerrin sprzedał 20 milionów płyt, zaś jego współpraca z takimi artystami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea, Filharmonia Wiedeńska i Herbie Hancock uczyniła z niego prawdziwego ambasadora muzyki klasycznej i jazzu.
Na mapie koncertowej oprócz Polski znajdują się także Szwajcaria, Austria, Niemcy, Węgry i Czechy.
Bilety w sprzedaży od 7 grudnia

Hypnotic Brass Ensemble – Warszawa
Maj 13@19:30 – 20:30

Distorted Animals booking i Punkt Zero Music prezentują:

Skład, którego w Warszawie nikomu przestawiać nie trzeba:
13 maja w klubie NIEBO wystąpi Hypnotic Brass Ensemble!

Bilety (I PULA): WYPRZEDANA
Bilety (II PULA):
https://www.biletomat.pl/koncerty/hypnotic-brass-ensemble-6414/ (bilety on-line + kolekcjonerskie)
https://going.pl/hypnotic-brass-ensemble-niebo
https://goout.net/pl/billety/hypnotic-brass-ensemble/oucc/

Hypnotic Brass Ensemble to niezwykła orkiestra dęta z Chicago. W skład zespołu wchodzi 8 braci dorastających w muzykalnej rodzinie trębacza Phila Cohrana – członka legendarnej Sun Ra Arkestra. Oprócz praktycznych umiejętności gry na instrumentach dętych, synowie wynieśli z domu także zamiłowanie do jazzowej awangardy, choć sami przyznają, że w pewnym momencie potajemnie słuchali pod kołdrą hip hopu, a ich idolami byli raperzy: Ice Cube i Eazy-E.

W 1999 roku bracia zaczęli grać na ulicach i stacjach metra w Chicago. Niedługo później stworzyli 9-osobowy zespół brassowy. Od tamtej pory występowali i nagrywali m.in. z Erykah Badu, Gorillaz, Flea z Red Hot Chilli Peppers, Tony Allenem, Princem, Mos Defem, De La Soul, Ghostface Killah, Wu-Tang Clanem, czy Childish Gambino, a ich najpopularniejszy utwór „War”, trafił na ścieżkę dźwiękową kinowego hitu „Igrzyska Śmierci”.

W listopadzie zeszłego roku w wytwórni Honest Jon’s Records ukazał się ich dziewiąty album „Book of Sound”, będący hołdem dla spuścizny zmarłego w zeszłym roku Phila Cohrana i jego filozofii afrocentrycznego astralnego jazzu. Koncert w Niebie będzie jednak bardziej przypominał dotychczasowe pełne energii występy zespołu w Warszawie, pełne wpływów jazzu, funku, soulu i hip-hopu w klasycznym wydaniu, które najtrafniej oddaje określenie „huragan”. Tym samym koncert będzie zapowiadał kolejną płytę HBE, która ukaże się pod koniec roku – „Bad Boys of Jazz”.

Maj
15
wt
The Naama Gheber Quintet – Kraków
Maj 15@21:00 – 22:00

Na dwóch koncertach w Krakowie wystąpi Naama Gheber, pochodząca z Izraela, obecnie zamieszkała i pracująca w Nowym Jorku, absolwentka New School for Jazz. Artystka pojawi się na scenie Piec’ Art Acoustic Jazz Club już 15 i 16 maja 2018 roku. Koncerty odbędą się o godzinie 21.00.

Naama Gheber prowadzi swój zespół poprzez występy w legendarnych klubach jazzowych w Nowym Jorku takich jak Smalls Jazz Club, The Cell Theatre i Cornelia Street Cafe. Gheber śpiewa muzykę lat 30. i 40., napisaną przez wielkich kompozytorów: Cole’a Portera, Jerome Kern, Irvinga Berlina, George’a Gershwina i wielu innych. Śpiewa z głębokim głosem, wrażliwą interpretacją i ostrym frazowaniem. Zainspirowana przez wpływowe wokalistki i wokalistów jazzowych z tamtych lat (Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Nat King Cole …), Gheber jest oddana opowieści o eleganckiej, uroczej epoce w Nowym Jorku, wabiąc jej publiczność w ponadczasowe doświadczenie.
W maju 2018 r. Kwintet Naama Gheber objedzie Europę, w oryginalnych aranżacjach będą występować ulubione standardy jazzu oraz rzadkie ballady.

Maj
16
śr
The Naama Gheber Quintet – Kraków
Maj 16@21:00 – 22:00

Na dwóch koncertach w Krakowie wystąpi Naama Gheber, pochodząca z Izraela, obecnie zamieszkała i pracująca w Nowym Jorku, absolwentka New School for Jazz. Artystka pojawi się na scenie Piec’ Art Acoustic Jazz Club już 15 i 16 maja 2018 roku. Koncerty odbędą się o godzinie 21.00.

Naama Gheber prowadzi swój zespół poprzez występy w legendarnych klubach jazzowych w Nowym Jorku takich jak Smalls Jazz Club, The Cell Theatre i Cornelia Street Cafe. Gheber śpiewa muzykę lat 30. i 40., napisaną przez wielkich kompozytorów: Cole’a Portera, Jerome Kern, Irvinga Berlina, George’a Gershwina i wielu innych. Śpiewa z głębokim głosem, wrażliwą interpretacją i ostrym frazowaniem. Zainspirowana przez wpływowe wokalistki i wokalistów jazzowych z tamtych lat (Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Nat King Cole …), Gheber jest oddana opowieści o eleganckiej, uroczej epoce w Nowym Jorku, wabiąc jej publiczność w ponadczasowe doświadczenie.
W maju 2018 r. Kwintet Naama Gheber objedzie Europę, w oryginalnych aranżacjach będą występować ulubione standardy jazzu oraz rzadkie ballady.

Maj
24
czw
André Rieu World Tour 2018 – Kraków
Maj 24@18:00

André Rieu na żywo w Polsce w 2018

24.05.2018 Kraków (TAURON Arena Kraków)
25.05.2018 Łódź (Atlas Arena)
26.05.2018 Gdańsk/Sopot (ERGO ARENA)

Bilety w sprzedaży od piątku 24 Listopada od godz. 10:00 na www.andrerieu.com / www.eventim.pl

Kariera holenderskiego skrzypka André Rieu trwa od ponad 30 lat – jest nie tylko świetnym artystą, jest po prostu „Królem Walca”. Tysiące fanów z całego świata – w tym pięć kontynentów – uwielbia jego przepiękne mieszanki walca z muzyką musicalową, operową i tę niezwykłą łatwość odsłuchu i dobrej zabawy. Z pewnością artysta wie, jak zorganizować i poprowadzić wielki pokaz, pełny romantycznych uniesień i dowcipnych zwrotów akcji. Jego trasy przyciągają ponad 600 000 osób rocznie, co oznacza, że charyzmatyczny artysta wyprzedza takie gwiazdy jak Coldplay, Elton John czy Madonna. Jego światowa trasa koncertowa w 2018, ku uciesze fanów prowadzi ponownie do Polski – a na koncertowej mapie znalazł się Kraków i TAURON Arena (czwartek 24 maja), Łódź i Atlas Arena (piątek 25 maja) i Gdańsk / Sopot i ERGO ARENA (sobota 26 maja).

Wieczory z André Rieu oferują doskonałą rozrywkę złożoną ze słynnych na całym świecie, romantycznych i emocjonalnych melodii, mnóstwa niespodzianek, dobrego humoru i wysokiej klasy międzynarodowych solistów. Charyzma, pasja i żywiołowość Rieu sprawiają, że jego występy na scenie są wyjątkowym przeżyciem. Wraz z jego orkiestrą Johann Strauss, składającą się z 60 członków i świętującą swoje 30-lecie w 2017 roku, André Rieu zainicjował światowe odrodzenie muzyki walca. Jego pokazy przyciągają ludzi ze wszystkich grup wiekowych i narodowości i jedna rzecz jest zagwarantowana: wcześniej czy później wszyscy są na nogach i tańczą.

André Rieu: „Ludzie piszą do mnie, mówiąc mi, że powrót do normalności po jednym z naszych koncertów zajmuje im dwa tygodnie. Po prostu fantastycznie jest czuć tę energię i radość każdego wieczoru „.

Historia Rieu to same superlatywy: „The Maestro for the Masses” (Wall Street Journal) sprzedał ponad 40 milionów płyt CD i DVD, na szczycie listy przeszło 30 razy, otrzymał ponad 500 nagród platynowych i trzy nagrody Brit-Awards w kategorii „Album roku”. Jego albumy regularnie plasują się w pierwszej piątce brytyjskich list przebojów pop, a jego filmy na YouTube osiągają ponad miliard wyświetleń. Ponad 2,4 miliona fanów obserwuje go na Facebooku. Jego Orkiestra Johann Strauss jest największą na świecie prywatną orkiestrą i ma członków z dziesięciu krajów.

André Rieu jest żonaty od ponad 40 lat. Wraz ze swoją żoną Marjorie mieszka w romantycznym zamku zbudowanym w 1452 roku w swoim rodzinnym mieście Maastricht w Holandii. Mają dwóch synów i pięcioro wnucząt.

W 2018 roku André Rieu wystąpi w Niemczech, Meksyku, Izraelu, Europie Wschodniej i Północnej, Holandii i Argentynie, zanim jego światowa trasa w końcu doprowadzi go do Polski w maju 2018 roku. Zdobądź najlepsze bilety, przeżyj niezapomniany wieczór i ciesz się André Rieu – NA ŻYWO!

Kamasi Washington – Warszawa
Maj 24@19:00

Zapraszamy na koncert Kamasiego Washingtona! Muzyk wystąpi 24 maja w warszawskiej Stodole!

Spełnianie przeznaczenia Washingtona rozpoczęło się gdy miał 13 lat, gdy wziął do ręki tubę swojego ojca i zaczął grać „Sleeping Dancer Sleep On” Wayne’a Shortera, mimo, że nigdy nie miał wcześniej w rękach saksofonu, ani nie wiedział jak na nim grać. Później zajął miejsce saksofonisty tenorowego w Academy of Music and Performing Arts w Alexander Hamilton High School, a także założył swój własny zespół – Young Jazz Giants – z pianistą Cameronem Gravesem, basistą Thundercatem i perkusistą Ronaldem Brunerem Jr. Washington otrzymał stypendium na University of California w Los Angeles, gdzie studiował etnomuzykologię. Pierwszy album z Young Jazz Giants nagrał latem, gdy był na pierwszym roku studiów. Album pokazał muzyczną dojrzałość, będącą poza zasięgiem rówieśników, definiując nowe brzmienie jazzu. Po ukończeniu drugiego roku w UCLA, Washington pojechał w pierwszą krajową trasę po zachodnim wybrzeżu z hiphopową legendą, Snoop Doggiem, gdzie występował u boku najbardziej utalentowanych młodych muzyków w kraju. W tym samym roku dołączył do orkiestry Geralda Wilsona, jednego z jego największych muzycznych idoli.

Kamasi Washington na swoim koncie ma współpracę zarówno z jazzowymi legendami jak Wayne Shorter czy Herbie Hancock, jak i raperami (Snoop Dogg, Kendrick Lamar), a także artystami eksperymentującymi z muzyką nie dającą się zaszufladkować w jednym gatunku, takimi jak Thundercat czy Flying Lotus.

Gdy w 2015 roku Kamasi Washington wydał swój wspaniały album „The Epic”, natychmiast ruszył w drogę ścieżką progresywnej muzyki improwizowanej, która otworzyła drzwi do nowych odbiorców doświadczających muzyki, której nie słyszeli nigdy wcześniej. Kolejnym jego wielkim krokiem była 172-minutowa odyseja, przygotowana z jego dziesięcioosobowym zespołem, naznaczonym wpływami hip hopu, muzyki klasycznej i R&B, co dało młodemu saksofoniście możliwość przekraczania barier, nadających zupełnie nowe znaczenie muzyce jazzowej. Album „The Epic” został przyjęty z niezwykłym entuzjazmem, zbierając nagrody za najlepszy album roku, wśród których były American Music Prize i Gilles Peterson Worldwide.

„Harmony Of Difference” z 2017 roku, przyniósł pierwszą nową muzykę tego muzycznego tytana od czasu gorąco przyjętego debiutu. Przynoszący sześcioczęściową suitę „Harmony Of Difference”, bada filozoficzne możliwości muzycznej techniki, znanej jako kontrapunkt, którą Washington definiuje jako sztukę równoważenia podobieństw i różnic, by stworzyć harmonie pomiędzy odrębnymi melodiami. Suita Washingtona przynosi elementy wizualne, z muzyką przedstawioną w formie żarliwego jazzu. Każda z pięciu pierwszych części suity, stanowi odrębną kompozycję. Szósta, Truth, łączy wszystkie pięć w jedną całość. Echem tej fuzji jest także pięć obrazów siostry artysty, Amani Washington, skupiających się na surowych kształtach i kolorach, także zainspirowanych konkretnymi fragmentami suity. Amanti złożyła je wszystkie w jedną całość, z czego powstał szósty obraz, będący abstrakcyjnym wyobrażeniem ludzkiej twarzy.

Sprzedaż biletów startuje w najbliższy piątek (26 stycznia) o 11:00!

Maj
25
pt
André Rieu World Tour 2018 – Łódź
Maj 25@20:00

André Rieu na żywo w Polsce w 2018

24.05.2018 Kraków (TAURON Arena Kraków)
25.05.2018 Łódź (Atlas Arena)
26.05.2018 Gdańsk/Sopot (ERGO ARENA)

Bilety w sprzedaży od piątku 24 Listopada od godz. 10:00 na www.andrerieu.com / www.eventim.pl

Kariera holenderskiego skrzypka André Rieu trwa od ponad 30 lat – jest nie tylko świetnym artystą, jest po prostu „Królem Walca”. Tysiące fanów z całego świata – w tym pięć kontynentów – uwielbia jego przepiękne mieszanki walca z muzyką musicalową, operową i tę niezwykłą łatwość odsłuchu i dobrej zabawy. Z pewnością artysta wie, jak zorganizować i poprowadzić wielki pokaz, pełny romantycznych uniesień i dowcipnych zwrotów akcji. Jego trasy przyciągają ponad 600 000 osób rocznie, co oznacza, że charyzmatyczny artysta wyprzedza takie gwiazdy jak Coldplay, Elton John czy Madonna. Jego światowa trasa koncertowa w 2018, ku uciesze fanów prowadzi ponownie do Polski – a na koncertowej mapie znalazł się Kraków i TAURON Arena (czwartek 24 maja), Łódź i Atlas Arena (piątek 25 maja) i Gdańsk / Sopot i ERGO ARENA (sobota 26 maja).

Wieczory z André Rieu oferują doskonałą rozrywkę złożoną ze słynnych na całym świecie, romantycznych i emocjonalnych melodii, mnóstwa niespodzianek, dobrego humoru i wysokiej klasy międzynarodowych solistów. Charyzma, pasja i żywiołowość Rieu sprawiają, że jego występy na scenie są wyjątkowym przeżyciem. Wraz z jego orkiestrą Johann Strauss, składającą się z 60 członków i świętującą swoje 30-lecie w 2017 roku, André Rieu zainicjował światowe odrodzenie muzyki walca. Jego pokazy przyciągają ludzi ze wszystkich grup wiekowych i narodowości i jedna rzecz jest zagwarantowana: wcześniej czy później wszyscy są na nogach i tańczą.

André Rieu: „Ludzie piszą do mnie, mówiąc mi, że powrót do normalności po jednym z naszych koncertów zajmuje im dwa tygodnie. Po prostu fantastycznie jest czuć tę energię i radość każdego wieczoru „.

Historia Rieu to same superlatywy: „The Maestro for the Masses” (Wall Street Journal) sprzedał ponad 40 milionów płyt CD i DVD, na szczycie listy przeszło 30 razy, otrzymał ponad 500 nagród platynowych i trzy nagrody Brit-Awards w kategorii „Album roku”. Jego albumy regularnie plasują się w pierwszej piątce brytyjskich list przebojów pop, a jego filmy na YouTube osiągają ponad miliard wyświetleń. Ponad 2,4 miliona fanów obserwuje go na Facebooku. Jego Orkiestra Johann Strauss jest największą na świecie prywatną orkiestrą i ma członków z dziesięciu krajów.

André Rieu jest żonaty od ponad 40 lat. Wraz ze swoją żoną Marjorie mieszka w romantycznym zamku zbudowanym w 1452 roku w swoim rodzinnym mieście Maastricht w Holandii. Mają dwóch synów i pięcioro wnucząt.

W 2018 roku André Rieu wystąpi w Niemczech, Meksyku, Izraelu, Europie Wschodniej i Północnej, Holandii i Argentynie, zanim jego światowa trasa w końcu doprowadzi go do Polski w maju 2018 roku. Zdobądź najlepsze bilety, przeżyj niezapomniany wieczór i ciesz się André Rieu – NA ŻYWO!

Maj
26
sob
André Rieu World Tour 2018 – Gdańsk/Sopot
Maj 26@20:00

André Rieu na żywo w Polsce w 2018

24.05.2018 Kraków (TAURON Arena Kraków)
25.05.2018 Łódź (Atlas Arena)
26.05.2018 Gdańsk/Sopot (ERGO ARENA)

Bilety w sprzedaży od piątku 24 Listopada od godz. 10:00 na www.andrerieu.com / www.eventim.pl

Kariera holenderskiego skrzypka André Rieu trwa od ponad 30 lat – jest nie tylko świetnym artystą, jest po prostu „Królem Walca”. Tysiące fanów z całego świata – w tym pięć kontynentów – uwielbia jego przepiękne mieszanki walca z muzyką musicalową, operową i tę niezwykłą łatwość odsłuchu i dobrej zabawy. Z pewnością artysta wie, jak zorganizować i poprowadzić wielki pokaz, pełny romantycznych uniesień i dowcipnych zwrotów akcji. Jego trasy przyciągają ponad 600 000 osób rocznie, co oznacza, że charyzmatyczny artysta wyprzedza takie gwiazdy jak Coldplay, Elton John czy Madonna. Jego światowa trasa koncertowa w 2018, ku uciesze fanów prowadzi ponownie do Polski – a na koncertowej mapie znalazł się Kraków i TAURON Arena (czwartek 24 maja), Łódź i Atlas Arena (piątek 25 maja) i Gdańsk / Sopot i ERGO ARENA (sobota 26 maja).

Wieczory z André Rieu oferują doskonałą rozrywkę złożoną ze słynnych na całym świecie, romantycznych i emocjonalnych melodii, mnóstwa niespodzianek, dobrego humoru i wysokiej klasy międzynarodowych solistów. Charyzma, pasja i żywiołowość Rieu sprawiają, że jego występy na scenie są wyjątkowym przeżyciem. Wraz z jego orkiestrą Johann Strauss, składającą się z 60 członków i świętującą swoje 30-lecie w 2017 roku, André Rieu zainicjował światowe odrodzenie muzyki walca. Jego pokazy przyciągają ludzi ze wszystkich grup wiekowych i narodowości i jedna rzecz jest zagwarantowana: wcześniej czy później wszyscy są na nogach i tańczą.

André Rieu: „Ludzie piszą do mnie, mówiąc mi, że powrót do normalności po jednym z naszych koncertów zajmuje im dwa tygodnie. Po prostu fantastycznie jest czuć tę energię i radość każdego wieczoru „.

Historia Rieu to same superlatywy: „The Maestro for the Masses” (Wall Street Journal) sprzedał ponad 40 milionów płyt CD i DVD, na szczycie listy przeszło 30 razy, otrzymał ponad 500 nagród platynowych i trzy nagrody Brit-Awards w kategorii „Album roku”. Jego albumy regularnie plasują się w pierwszej piątce brytyjskich list przebojów pop, a jego filmy na YouTube osiągają ponad miliard wyświetleń. Ponad 2,4 miliona fanów obserwuje go na Facebooku. Jego Orkiestra Johann Strauss jest największą na świecie prywatną orkiestrą i ma członków z dziesięciu krajów.

André Rieu jest żonaty od ponad 40 lat. Wraz ze swoją żoną Marjorie mieszka w romantycznym zamku zbudowanym w 1452 roku w swoim rodzinnym mieście Maastricht w Holandii. Mają dwóch synów i pięcioro wnucząt.

W 2018 roku André Rieu wystąpi w Niemczech, Meksyku, Izraelu, Europie Wschodniej i Północnej, Holandii i Argentynie, zanim jego światowa trasa w końcu doprowadzi go do Polski w maju 2018 roku. Zdobądź najlepsze bilety, przeżyj niezapomniany wieczór i ciesz się André Rieu – NA ŻYWO!

Cze
1
pt
Orange Warsaw Festival 2018 – Florence + The Machine, Sam Smith, LCD Soundsystem oraz Tyler, the Creator i inni
Cze 1@15:00 – Cze 2@02:30

Wracamy! I to w najlepszym momencie – za oknem zima, a my mamy dla Was pierwsze szczegóły przyszłorocznego Orange Warsaw Festival 2018! Widzimy się 1 i 2 czerwca na terenie Toru Wyścigów Konnych Warszawa-Służewiec, gdzie zagrają: Florence + The Machine, Sam Smith, LCD Soundsystem oraz Tyler, the Creator!!!

Ogromnie cieszy koncertowy powrót Florence + The Machine. Spektakularne sukcesy Brytyjka notuje od końca poprzedniej dekady, kiedy ukazała się jej debiutancka płyta „Lungs”. Do dziś formacja wydała 3 albumy. Artystka pojawi się na scenie w sobotę, 2 czerwca.

Bez wątpienia wielkim wydarzeniem będzie pierwszy polski koncert Sama Smitha, jednego z najpopularniejszych wokalistów ostatnich lat, laureata Oscara i czterech nagród Grammy. Smith już od czasu debiutanckiego albumu był na liście artystów, na których w naszym kraju czekano z wielkimi nadziejami. Życzenie spełni się pierwszego dnia przyszłorocznego festiwalu, 1 czerwca.

Obok dwóch headlinerów ujawniliśmy także dwie inne nazwy oczekiwane latem na festiwalowych scenach. Nowojorski skład LCD Soundsystem powrócił w 2016 roku serią doskonale przyjętych koncertów, ale na szczęście dali fanom dużo więcej – pierwszy od 7 lat nowy album, który z pewnością trafi na wysokie miejsca list podsumowujących najlepszą muzykę 2017 roku. Koncert LCD Soundsystem na Orange Warsaw Festival będzie ich pierwszym występem w stolicy.

Listę pierwszych czterech nazwisk przyszłorocznego Orange Warsaw Festival zamyka Tyler, The Creator, barwna postać amerykańskiego hip hopu, raper, producent, osobowość telewizyjna i świetny showman, który swoje umiejętności potrafi wykorzystać na scenie. Do Warszawy trafi ze swoim nowym albumem, „Flower Boy”.

Cze
2
sob
Orange Warsaw Festival 2018 – Florence + The Machine, Sam Smith, LCD Soundsystem oraz Tyler, the Creator i inni
Cze 2@15:00 – Cze 3@02:30

Wracamy! I to w najlepszym momencie – za oknem zima, a my mamy dla Was pierwsze szczegóły przyszłorocznego Orange Warsaw Festival 2018! Widzimy się 1 i 2 czerwca na terenie Toru Wyścigów Konnych Warszawa-Służewiec, gdzie zagrają: Florence + The Machine, Sam Smith, LCD Soundsystem oraz Tyler, the Creator!!!

Ogromnie cieszy koncertowy powrót Florence + The Machine. Spektakularne sukcesy Brytyjka notuje od końca poprzedniej dekady, kiedy ukazała się jej debiutancka płyta „Lungs”. Do dziś formacja wydała 3 albumy. Artystka pojawi się na scenie w sobotę, 2 czerwca.

Bez wątpienia wielkim wydarzeniem będzie pierwszy polski koncert Sama Smitha, jednego z najpopularniejszych wokalistów ostatnich lat, laureata Oscara i czterech nagród Grammy. Smith już od czasu debiutanckiego albumu był na liście artystów, na których w naszym kraju czekano z wielkimi nadziejami. Życzenie spełni się pierwszego dnia przyszłorocznego festiwalu, 1 czerwca.

Obok dwóch headlinerów ujawniliśmy także dwie inne nazwy oczekiwane latem na festiwalowych scenach. Nowojorski skład LCD Soundsystem powrócił w 2016 roku serią doskonale przyjętych koncertów, ale na szczęście dali fanom dużo więcej – pierwszy od 7 lat nowy album, który z pewnością trafi na wysokie miejsca list podsumowujących najlepszą muzykę 2017 roku. Koncert LCD Soundsystem na Orange Warsaw Festival będzie ich pierwszym występem w stolicy.

Listę pierwszych czterech nazwisk przyszłorocznego Orange Warsaw Festival zamyka Tyler, The Creator, barwna postać amerykańskiego hip hopu, raper, producent, osobowość telewizyjna i świetny showman, który swoje umiejętności potrafi wykorzystać na scenie. Do Warszawy trafi ze swoim nowym albumem, „Flower Boy”.

Lip
27
pt
Melody Gardot – Ladies’ Jazz Festival – Gdynia
Lip 27@20:00 – 22:00

Melody Gardot Jej imię wręcz wymusza najwyższy kunszt wykonawczy i artystka każdym nagraniem i koncertem potwierdza tę prawidłowość: Melody Gardot to pierwsza gwiazda planowanego na lato Ladies’ Jazz Festival 2018 w Gdyni! Artystka ma na swym koncie cztery wspaniałe płyty: „Worrisome Heart”, balladowe preludium do oszałamiającej kariery; „My One and Only Thrill” – wysmakowaną zaaranżowaną na orkiestrę przez genialnego Vince’a Mendozę, multikulturową „The Absence”, o której czyta się tylko peany i fenomenalny, przesiąknięty najprawdziwszym bluesem znad Missisipi, magicznie mroczny „Currency of Man”. Cały świat zna opowieść o Jej nadwrażliwości na dźwięk, powstałej po wypadku, jakiemu uległa w 2003r. potrącona przez samochód. To stąd wziął się jej wizerunek: ciemne okulary, nieodłączna laska. W tym poniektórzy upatrują źródła jej geniuszu i perfekcji muzycznej. Bez względu na to skąd bierze się jej talent, jest wielki! A po babci – Polce odziedziczyła niezwykłą umiejętność szpetnego zaklęcia i miłość do polskiej kuchni, dzięki czemu prócz tego, że bogini, to absolutnie nasza i swojska! Muzyka towarzyszyła jej zawsze: od 9 roku życia gra na fortepianie, a jako 16latka zaczęła koncertować, początkowo w barach muzycznych Filadelfii, a teraz w najważniejszych salach koncertowych świata. Gdziekolwiek by jednak nie gościła, jej występy to niezapomniane przeżycie na granicy misterium. Wspaniały głos o anielskiej barwie, cudowny talent kompozytorski i niezwykła charyzma sprawiają, że Melody Gardot to jedna z najważniejszych artystek naszych czasów stawiana niejednokrotnie na szczycie tych, którzy komponują i śpiewają wyrafinowaną współczesną piosenkę pełną jazzu, bluesa, emocji. Melody Gardot wystąpi w ramach Ladies’ Jazz Festival 2018 w Gdyni.