Kalendarz koncertowy

Lip
31
wt
Urszula Dudziak z zespołem – Summer Jazz Festival Kraków
Lip 31@19:00 – 22:00

Światowej sławy polska wokalistka jazzowa. Niezwykła skala głosu, swoboda i perfekcja intonacji oraz oryginalna technika wokalna, a także pionierskie osiągnięcia w zastosowaniach współczesnej elektronicznej technologii muzycznej, pozwoliły Jej zyskać opinię artystki oryginalnej i kreatywnej.

Urszula Dudziak world known jazz vocalist. Amazing voice scale, perfection of intonation, original vocal technique and also pioneer achievement of usage of modern musical technology, let her gain opinion of an original and creative artist.

https://www.facebook.com/pg/dudziakurszula

Bilety w cenie 80 zł do nabycia: biuro Karmelicka 52/1 (-10%), eventim.pl, ticketmaster.pl, InfoKraków ul. św. Jana 2.

Summer Jazz Festival Kraków (koncerty w klubie Alchemia)
Lip 31@20:00 – 23:00

Zapraszamy na koncerty w klubie Alchemia, każdy z nich rozpocznie się o godz. 20:00.

06.07 Mikołaj Trzaska & Rafał Mazur
09.07 Jacek Kochan musiConspiracy
16.07 Piotr Orzechowski – Kuba Więcek
19.07 Oleś Brothers – Antoni Gralak
24.07 Grzegorz Karnas
31.07 Bartosz Dworak „ Sandwich On the Floor”

Bilety w cenie 40 zł do nabycia: ticketmaster.pl, InfoKraków ul. św. Jana 2, biuro ul. Karmelicka 52/1 (-10%).

Sie
2
czw
Łukasz Kokoszko Quartet – Summer Jazz Festival Kraków
Sie 2@19:00 – 22:00

Zespół Łukasz Kokoszko Quartet powstał na początku 2016 roku z inicjatywy gitarzysty Łukasza Kokoszko. W jego skład wchodzą młodzi muzycy, absolwenci akademii muzycznych na wydziale jazzowym, związani z Katowicami oraz Krakowem.
Muzyka, którą wykonuje, to efekt wspólnej pracy i poszukiwań inspiracji artystycznych. Młodzi muzycy grają autorskie kompozycje gitarzysty, których wspólny mianownik to szacunek do piękna melodii oraz poszukiwanie ciekawych i nietypowych połączeń harmonicznych. Ich twórczość charakteryzuje wiele różnych inspiracji od klasyki jazzu po artystów takich jak Joni Mitchell, Jay Graydon czy Pearl Jam.
Zespół miał okazję wielokrotnie prezentować swoje utwory, m.in. w klubach jazzowych oraz w ramach festiwali jazzowych. Jego członkowie byli wielokrotnie docenieni m. in. podczas konkursów: Jazz nad Odrą, VII RCK PRO JAZZ Festiwal w Kołobrzegu, Jazz Juniors, Krokus Jazz Festival, Tarnów Jazz Contest, Zilina International Jazz Contest i wiele innych. Do szczególnych osiągnięć można zaliczyć zdobycie III miejsca w konkursie podczas festiwalu ,,Jazz nad Odrą” w 2017 roku.

Sie
5
nie
Adam Makowicz – Summer Jazz Festival Kraków
Sie 5@19:00 – 22:00

Adam Makowicz obecny jest na rynku muzycznym od lat 50. minionego stulecia. Początkowo jego oazą był krakowski klub Helicon. W 1962 roku z Tomaszem Stańko założył grupę Jazz Darings. Uważano ją za pierwsze europejskie combo jazzowe. Na przełomie lat 60. i 70. Makowicz był członkiem Grupy Michała Urbaniaka. Z czasem coraz częściej realizował też własne projekty, zdobywając uznanie zarówno w Polsce jak i w świecie. W 1977 na 10-tygodniowe tournee po USA zaprosił go słynny producent John Ham-mond. Wtedy dla wytwórni CBS Columbia nagrał album „Adam”. W następnym roku wyjechał znów do USA, tym razem na sześć miesięcy. Od tego momentu Nowy Jork stał się jego domem. Artysta występował m.in. z Benny Goodmanem, Herbie Hancockiem i Charlie Hadenem.

Biografia

Sie
19
nie
Anna Gadt /Renaissance/ – Warszawa
Sie 19@20:00 – 23:00

Album Anny Gadt, Zbigniewa Chojnackiego i Krzysztofa Gradziuka, „Renaissance” zawiera osiem utworów należących dziśdo kanonu dzieł kompozytorskich epoki renesansu. Psalmy, pieśni liturgiczne, utwory świeckie stanowiąmodelowy przykład ówczesnego spojrzenia na świat, relację człowieka z Bogiem, narodziny humanizmu i reformacji. Epoka zachwycająca się istotą człowieka, rozumem i podkreślająca niezwykłąpotrzebęgodności oraz swobodnego rozwoju, zaowocowała dziełami niełatwymi i często zaskakującymi dla współczesnych muzyków.
Opowieść, którąsnująGadt, Chojnacki i Gradziuk,jest daleko posuniętąinterpretacjąa niekiedy tylko swobodnąinspiracją ówczesnymi kompozycjami. Nade wszystko jest jednak przemyślanąi konsekwentnie prowadzonąnarracją mającąwprowadzić słuchacza w świat free renesansu.
Dla muzyków improwizujących wyzwaniem staje się odczytanie na nowo mocno określonych renesansowych kompozycji i spojrzenie na nie przez pryzmat całkowitej swobody wypowiedzi tożsamej dla wykonawców. Tym samym nowo zaprezentowane utwory Wacława z Szamotuł, Mikołaja z Krakowa, Gerwazego Gorczyckiego, Mikołaja Gomółki i Jana z Lublina sąporuszające, duszne, niekiedy zatrważające i onieśmielające, zabawne, czułe, zmysłowe i dla wielu pewnie obrazoburcze, odpychające i kontrowersyjne.

Współczesna dysonansowa harmonia, sonorystyka, odmienne gospodarowanie czasem i przestrzenią, a także oryginalny dobór i wykorzystanie instrumentów (AKORDEON, PERKUSJA, GŁOS), pozwalają tłumaczyć renesansowąrzeczywistośś na współczesny język wykonawczy.
Materiał, który trafia do słuchaczy jest stopklatką tego, co wydarzyło się w studiu. Bez poprawek i udoskonalen. To obraz odzwierciedlający „tu i teraz” dwóch dni spędzonych w studiu Tokarnia Jana Smoczyńskiego.
Do albumu zostały włączone 3 improwizacje zarejestrowane spontanicznie w trakcie sesji nagraniowej, a także dwa utwory Anny Gadt.
Silva Rerum, napisane dla trio, w którym akordeon przywołuje rolęorganów kościelnych wprowadzając spokój i mistycyzm. Drugi utwór to dedykowany Barry Guy’owi „Thanks God”, dialog trzech instrumentów splatający się w jednąpochwalna pieśń sankcjonującąodrębność i wolność.

anna gadt
muzyk śpiewajacy wyrażający się poprzez dzwięk, słowo a także ciszę. Jako kompozytorka ciszę traktuje nie tylko jako formę pauzy, lecz przede wszystkim jako kluczowy moment pracy intelektualnej. Głębia głosu i technika pozwalają na poszukiwania nieoczywistych brzmień, których celem najważniejszym jest ekspresja wykonawcza i przekaz emocjonalny.

krzysztof gradziuk
esteta perkusyjnego brzmienia, kolorysta i kreator melodii, artysta bezkompromisowy i poszukujący nowych ścieżek rozwoju w zgodzie z własnym poczuciem artystycznego smaku. Abstrakcyjność perkusyjnej treści w zestawieniu z elastycznością i wirtuozerią potegują wrażenie niekonwencjonalnej sztuki gry określając artystę mianem jednego z bardziej oryginalnych perkusistów współczesnej, europejskiej sceny muzycznej.

zbyszek chojnacki
akordeonista, improwizator. Muzykę oraz struktury dźwiękowe postrzega swobodnie i umownie, najistotniejsze stają się dialog i spotkanie z drugim człowiekiem. Swoboda komunikacji oraz nieograniczone możliwości środków wykonawczych jakie oferuje pojedynczy dźwięk pozwalają Mu w pełni ukształtować wypowiedź i naturalnie nawiązać kontakt z odbiorcą. Inspiracje czerpie z elementów często niezwiązanych z muzyką. Twierdzi, że równie inspirujące mogą być źdźbło trawy w środku miasta, zwykłe krzesło na środku sceny…

Sie
25
sob
Tribute to Michael Jackson – Warszawa
Sie 25@20:00 – 22:00

Nick Sinckler i Ania Rosochacka wraz z zespołem ruszają w trasę koncertową Tribute to Michael Jackson.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z największymi przebojami Michaela Jacksona.

10.05.2018- Łódź- Klub Muzyczny New York
11.05.2018- Poznań- Blue Note
16.05.2018- Wrocław- Stary Klasztor
24.05.2018- Kraków- Scena54
25.08.2018- Warszawa- Grunt i Woda

Michael Joseph Jackson (ur. 29 sierpnia 1958 w Gary, zm. 25 czerwca 2009 w Los Angeles) – amerykański muzyk, artysta estradowy, tancerz, aktor, kompozytor, autor tekstów i filantrop, którego kariera i życie osobiste stały się ważną częścią kultury masowej ostatnich czterech dekad. Znany jako jeden z najlepszych wykonawców muzyki pop i jeden z najpopularniejszych muzyków w historii, nazywany „Królem Popu”.

Największe hity Michaela Jacksona przygotowane przez zespół specjalnie na ten wieczór. Od Jacksons 5 do płyt późniejszych i dobrze znanych jak Of the wall, Thrilller, Bad, Dangerous, Invincible czy Forever Michael i innych, które kryją w sobie mniej znane perełki. To będzie prawdziwa muzyczna podróż w czasie.

Rozgrywają:
Nick Sinckler – wokal
Ania Rosochacka – wokal
Artur Boo Boo Twarowski – gitara
Bartek Wojciechowski – bass
Adam Bieranowski – piano
Tomasz Żaba Mądzelewski – perkusja

Wrz
7
pt
Andrzej Olejniczak Trio – Warszawa
Wrz 7@20:00 – 21:00

Andrzej Olejniczak – urodził się w 1954 r. w Zduńskiej Woli. Edukację muzyczną rozpoczął w szóstym roku życia. Uczył się gry na fortepianie, później sięgnął również po klarnet i saksofon. W 1976 r. ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Łodzi w klasie klarnetu. Studiując muzykę klasyczną, zaczął interesować się jazzem oraz pokrewnymi stylami muzycznymi.
Był współzałożycielem grupy Sun Ship oraz członkiem jednej z najlepszych formacji jazzowych ostatnich dekad – String Connection. Współpracował niemal ze wszystkimi zespołami sceny jazzowej lat 70. i 80., m.in. Extra Ball, Swing Session, Novi Singers, Big Band Katowice, a także z Big Bandem Polskiego Radia pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego oraz Zbigniewem Namysłowskim, Andrzejem Dąbrowskim i Sławomirem Kulpowiczem. Jako muzyk sesyjny grał z takimi artystami jak Józef Skrzek czy Maanam.
Po wyjeździe do Hiszpanii w 1984 r. podjął współpracę z należącym do elity światowego jazzu ociemniałym pianistą Tete Montoliu i przez 4 lata koncertował z nim na wielu europejskich festiwalach. W 1986 r. wystąpił u boku Gerry’ego Mulligana na festiwalu jazzowym w San Remo, a 2 lata później zagrał z Kenny Drew Trío na Festival de Jazz de Lorca-Murcia. Jego trzy autorskie albumy nagrane w Hiszpanii: „Catch” (1994), „Cycle Man” (1999) oraz „Live at Altxerri” (2004) zdobyły tytuły Płyt Roku.
Brał udział w niezliczonych projektach międzynarodowych, występując na niemal wszystkich festiwalach w Europie i na świecie (m.in. Mediolan, Paryż, Montreal, San Sebastian, Lima, Marciac, Quito). Wśród artystów, z którymi koncertował, są m.in. Kenny Drew, Randy Brecker Group, Hiram Bullock, Joe Newman, Horace Parlan, Lou Blackburn, Oliver Jackson, NHO Pedersen. Często współpracuje także z czołowymi hiszpańskimi wykonawcami muzyki pop i rock, np. La Orquesta Mondragón, Mecano, Miguel Ríos, Manzanita, Itoiz, Oskorri, Revolver.
Artysta wykonuje również muzykę klasyczną. Zrealizował m.in. dwa projekty muzyczne z Orkiestrą Symfoniczną z Bilbao (1995, 2006), a ostatnią płytę, „Different Choice” (2011) nagrał z kwartetem smyczkowym Apertus String Quartet. W 2013 r. wystąpił z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Krzesimira Dębskiego w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego.
Mieszka w Hiszpanii, gdzie nagrywa i koncertuje, a także uczy gry na klarnecie i saksofonie w szkołach muzycznych w Bilbao i Lejonie.

– – – – – – –

Andrzej Olejniczak – born in 1954 in Zduńska Wola. His musical education started when he was 6 years old. He learned to play piano but then he tried also saxophone and clarinet. In 1976 he graduated a music school in Łódź in clarinet class. While studying classical music he started putting his interest in jazz.
He is a co-founder of a Sun Ship group and a member of the String Connection Group. He cooperated with for example Extra Ball, Swing Session, Novi Singers, Big Band Katowice, and also Big Band Polskiego Radia led by Andrzej Trzaskowski, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Dąbrowski and Sławomir Kulpowicz. He played with Józef Skrzek or Maanam.
He took part in many festivals in Europe and all over the world. For example Paris, Milan, Montreal, Lima, Quito. He performed with for example Kenny Drew, Randy Brecker Group, Hiram Bullock, Joe Newman, Horace Parlan, Lou Blackburn, Oliver Jackson, NHO Pedersen. He often cooperates with Spanish musicians like La Orquestra Mondragón, Mecano, Miguel Ríos, Manzanita, Itoiz, Oskorri, Revolver.
He also performs classical music, for example, a cooperation with Symphonic Orchestra or with Apertus String Quartet.
Nowadays he lives in Spain. He performs there. Also, he teaches clarinet and sax.

▎ ANDRZEJ OLEJNICZAK TRIO
Andrzej Olejniczak – saksofon
Michał Barański – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Piątek, 7.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 70 PLN
Ulgowy – 63 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
8
sob
Mateusz Gawęda Trio „Falstart” – Warszawa
Wrz 8@20:00 – 21:00

Mateusz Gawęda Trio jest to jeden z kilku zespołów reprezentujących awangardową odsłonę krakowskiej sceny jazzowej. Zespół wykonuje swój autorski program, złożony przede wszystkim z kompozycji Gawędy, inspirowanych wszelkimi gatunkami muzycznymi, głównie jednak jazzem lat 60-tych, europejską muzyką XX wieku oraz muzyką współczesną. Słowa które najlepiej mogłyby opisać muzykę zespołu to świeżość, dojrzałość, brzmienie, zabawa i ciemność.
Muzycy wydali w 2016 roku płytę Overnight Tales za którą, poza licznymi pozytywnymi recenzjami, zostali nominowani do nagrody Fryderyki 2017 w kategorii Muzyka Jazzowa – Fonograficzny Debiut Roku. Album został wydany zarówno na płycie CD jak też w wersji winylowej.
W tym roku ukazała się druga płyta tria „Falstart”.

▎ MATEUSZ GAWĘDA TRIO
Mateusz Gawęda – fortepian
Alan Wykpisz – kontrabas
Grzegorz Pałka – perkusja

Sobota, 8.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 50 PLN
Ulgowy – 45 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
14
pt
Kuba Stankiewicz Trio „Music of Victor Young” – Warszawa
Wrz 14@19:00 – 20:00

Victor Young wybitny kompozytor muzyki filmowej laureat Oskara i aż 22 nominacji do tej nagrody urodzony w Chicago, ale wychowany i wykształcony w Polsce, gdzie jeszcze przed wojna debiutował w Filharmonii Narodowej jako skrzypek. Jednak zamiast klasyki pochłonęła go początkowo muzyka dla radia i teatru, ale od początku lat 30 związał się z filmem i wyjechał do Ameryki tam stworzył muzykę do niezliczonej ilości filmów m.in. do tak głośnych, jak ” Jeździec znikąd”, „Johnny Guitar”, „Komu bije dzwon” czy „W 80 dni dookoła świata” (za, który pośmiertnie otrzymał właśnie Oskara). Do dziś, żaden inny kompozytor nie otrzymał tylu nominacji do Oskara, a także nie otrzymał go pośmiertnie.
W muzyczną podróż po świecie Victora Younga zabierze nas Kuba Stankiewicz i jego trio. Pianista poświęcił swoją przedostatnią płytę właśnie autorowi „Stelli…”. Stankiewiczowi towarzyszyć będą Wojciech Pulcyn (kontrabas) i Sebastian Frankiewicz (perkusja).

▎ KUBA STANKIEWICZ TRIO
Kuba Stankiewicz – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Piątek, 14.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 70 PLN
Ulgowy – 63 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
15
sob
Artur Dutkiewicz Trio -Warszawa
Wrz 15@19:00 – 20:00

Płyta „Traveller”, zawierająca w całości kompozycje Artura Dutkiewicza, jest wewnętrzną podróżą po różnych wzajemnie dopełniających się nastrojach, wyrażonych za pomocą dźwięków.
Duży ładunek emocjonalny ekspresyjnych wątków, elementy polskiej muzyki ludowej oraz world music łączą się tu z nastrojowością i głębią przekazu. Całość jest silnie osadzona w korzeniach improwizacji jazzowej.
Muzyka na płycie jest nie tylko echem licznych tournée artysty, ale przede wszystkim podróżą w głąb siebie, na najdłuższej drodze jaką jest droga z głowy do serca.
W nagraniu płyty wzięli udział Michał Barański – kontrabas i Łukasz Żyta – perkusja, znakomici muzycy, z którymi Artur Dutkiewicz współpracuje od wielu lat.

Artur Dutkiewicz – wybitny polski pianista jazzowy, nazywany „Ambasadorem jazzu” /Jazz Forum Magazine 12/2012/.
Jest jednym najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków jazzowych. W ostatnich kilku latach wystąpił w ponad 50 krajach; od USA przez Europe? po Chiny i Australię.
Tylko w maju 2017 r. Artur Dutkiewicz wystąpił w Kanadzie (Ottawa) USA (Nowy Jork) i Danii (Kopenhaga, Denmark Radio Concert Hall) a w lipcu w Paryżu na festiwalu „Chopin w Ogrodach Luksemburskich”.

Artur Dutkiewicz Trio to jeden z najlepszych polskich zespołów jazzowych, z wyrazistym i rozpoznawalnym stylem. Michał Barański i Łukasz Żyta to znakomici muzycy, z którymi pianista koncertuje na całym świecie.

▎ ARTUR DUTKIEWICZ TRIO
Artur Dutkiewicz – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja

Sobota, 15.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 60 PLN
Ulgowy – 54 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Wrz
21
pt
KOCIN Kociński Trio – Warszawa
Wrz 21@19:00 – 20:00

Kocin Kociński Trio to projekt będący wynikiem długoletniej i bardzo owocnej współpracy znakomitych muzyków, którzy wychodzą poza ramy muzyki jazzowej. Atutem projektu jest wykorzystywanie elektroniki w połączeniu z instrumentami akustycznymi, wykraczanie poza idee czysto muzyczne (poezja, multimedia podczas koncertów). Otwartość kompozycji, wszechstronne muzyczne wykształcenie oraz wspólna pasja i poszukiwania sprawiają, że jest to wyjątkowy projekt. Odkrywa i prowadzi, zarówno muzyków jak i ich słuchaczy, w najróżniejsze muzyczne zakamarki, a każdy koncert staje się niepowtarzalny i jedyny w swoim rodzaju.

W styczniu 2013 roku nakładem wytwórni Allegro Records ukazał się pierwszy album zespołu zatytułowany Proverbs 3:5, na którym gościnnie wystąpili Kuba Badach i Patrick Jiya.
Wszystkie wykonywane przez nich kompozycje są autorstwa „Kocina” Kocińskiego, który już trzykrotnie został nominowany do Nagrody Muzycznej Fryderyk w kategorii jazzowy kompozytor roku (2011 i 2012) oraz jazzowy debiut roku (2014).
Muzycy Kocin Kociński Trio wraz z pianistą Krzysztofem Dysem współtworzą także kwartet SOUNDCHECK (www.soundcheck.pl), z którym stale koncertują. Wspólnie zdobywali nagrody na krajowych i zagranicznych konkursach jazzowych. W tym składzie nagrali kilka bardzo dobrze przyjętych w Polsce i za granicą albumów.

▎ KOCIN KOCIŃSKI TRIO
Maciej „Kocin” Kociński – saksofony, ewi, elektronika
Andrzej Święs – kontrabas, gitara basowa
Krzysztof Szmańda – perkusja, instrumenty perkusyjne

Piątek, 21.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 50 PLN
Ulgowy – 45 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Wrz
22
sob
Yotam Silbernstein Quartet – Warszawa
Wrz 22@19:00 – 20:00

2017 looks especially bright for Yotam, with the new Album „The Village” out on Jazz&people (Harmonia Mundi) followed by world tours with stops planned across Europe, South America, North America, Japan, Asia and Australia. Yotam will also be performing in a lot of the great festivals this year and the following
In just ten years since arriving in the Big Apple, internationally acclaimed Yotam Silberstein has earned his place among the jazz elite by Recording and Performing with such luminaries as James Moody, The Heath Brothers, Paquito D’ Rivera, Monty Alexander, Christian McBride, John Patitucci, Roy Hargrove, David Sanborn, Marcus Miller, to only name a few. As artistically gifted as he is technically proficient, Silberstein is featured on a wide variety of critically acclaimed releases including „Resonance” and „Brasil” on the Jazz Legacy Productions label and Monty Alexander’s Grammy-nominated „Harlem-Kingston Express Live!” As well as David Sanborn and Marcus Miller’s new album „Time and The River (Sony 2015) And John Patitucci’s new trio album „Irmaos De Fe” In addition, Yotam Silberstein has toured as a leader in major clubs and festivals in the US, Europe, South America, Japan and Asia. Yotam is also the winner of the Sundance Time Warner award for film music.

▎YOTAM SILBERNSTEIN QUARTET
Yotam Silberstein – gitara
Glenn Zaleski – fortepian, akordeon
Petros Klampanis – kontrabas
Daniel Dor – perkusja

Sobota, 22.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 100 PLN
Ulgowy – 90 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Wrz
28
pt
Stanisław Soyka & Wojciech Karolak Trio – Warszawa
Wrz 28@19:00 – 20:00

Koncert przeniesie nas do czasów, w których to samo „Hallelujah, I just love her so” śpiewał Ray Charles, “Don’t get around much anymore” Nat King Cole, a “Come Sunday” Mahalia Jackson. Poczujemy energię, która towarzyszyła złotym latom swingu poprzez muzykę, która pozytywnie nastraja i dzięki wykonaniu wielkiej klasy artystów, którzy ją zaprezentują.
„Swing Communication” jest spotkaniem czempionów jazzowej i rythm’n’bluesowej sceny muzycznej w Polsce w koncercie największych przebojów tego gatunku. Projekt kontynuuje wątek rozpoczęty nagraną w 2015 roku przez Stanisława Soykę oraz Roger Berg Big Band płytą „Swing Revisited”.

Wojciech Karolak, jeden z ojców założycieli jazzu w Polce. Grał jazz profesjonalnie już roku 1958 w składzie zespołu Jazz Believers m.in. Janem Ptaszynem Wróblewskim i Krzysztofem Komedą. Debiutował jak saksofonista, od wczesnych lat 1960-tych gra na fortepianie, a od roku 1973 przede wszystkim na organach Hammonda. Jest wirtuozem tego instrumentu, jego mistrzem niezrównanym w konkurencji międzynarodowej, a także uznanym kompozytorem i aranżerem. Podziwiany za nienaganny gust, wybitny esteta i stylista, jego muzyka zawsze trafia w samo sedno, zarówno jazzu, który jest głównym nurtem jego twórczości, jaki i częstych skoków w bok w rejony rythm’n’bluesa, bluesa i rocka.
Jego karierę znaczy udział w najważniejszych zespołach w historii jazzu w Polsce: The Wreckers (1959-60, z Andrzejem Trzaskowskim, Zbigniewem Namysłowskim, Romanem Dylagiem i Andrzejem Dąbrowskim), Polish jazz Quartet (1963-65, z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Julianem Sandeckim i Andrzejem Dąbrowskim), Mainstream (1973-78, z Janem Pt. Wróblewskim, Czesławem Bartkowskim , Markiem Blizińskim), Michał Urbaniak Constellation i Fusion (1973 i 1974 z Urszulą Dudziak, Adamem Makowiczem, Czesławem Bartkowskim), Kwintet „Kujaviak Goes Funky” Zbigniewa Namyslowskiego (1975, z Tomaszem Szukalskim, Pawłem Jarzębskim i Czesławem Bartkowskim), Time Killers (1984, z Tomaszem Szukalskim i Czesławem Bartkowskim).
W 1980 Trio Karolaka (ze Zbigniewem Wegehauptem i Czesławem Bartkowskim) spotkało się ze Stanisławem Sojką, wówczas wielce obiecującym, dwudziestojednoletnim wokalistą, aby nagrać drugi w jego płytowym dorobku album. Tak powstała „Blublula”, do dziś jedna z najbardziej popularnych płyt w polskiej dyskografii jazzowej. Zapoczątkowała artystyczny sojusz Karolaka i Soyki, który związał ich w składzie regularnego zespołu (trio z płyty plus Tomasz Szukalski) na kilka kolejnych lat, a na wiele lat aż do dziś wieloma wspólnymi nagraniami oraz okazjonalnymi występami.
„Blublula” otworzyła Soyce drogę na wielkie krajowe i zagraniczne sceny i na kilka lat określiła jego artystyczną tożsamość „śpiewaka z jazzbandu”. Wraz z biegiem lat i kariery, Stanisław Soyka nabrał własnego wyrazu i stylu, dziś jest faworytem dwóch pokoleń wiernej publiczności, a jego niezapomniane pieśni-hymny „Love is Crazy”, „Cud niepamięci”, „Tolerancja”, „Są na świecie rzeczy…”, „Tango Memento Vitae”, czy „Życie to krotki sen” wciąż brzmią w ścieżce dźwiękowej czterech ostatnich dekad polskiej historii.
Całkiem niedawno, przy okazji współpracy ze szwedzkim swingowym big-bandem Rogera Berga, Soyka powrócił do tamtego młodzieńczego klimatu „I’m Just a Lucky So and So”, radosnego, żywiołowego muzykowania i klasycznego kanonu amerykańskiej i światowej muzyki jazzowej i popularnej, czyli Great American Songbook. W rezultacie powstała aktualna płyta Soyki „Swing Revisited”, ostatnio prezentowana na estradzie festiwalu „Solidarity of Arts: Swing +” w Gdyni. Wspólny projekt Stanisława Soyki i Tria Karolaka kontynuuje ten sam wątek, przenosząc go ze scenerii sal tanecznych lat 1930-tych i 1940-tych do późniejszego o dziesięciolecie lub dwa, mrocznego i gęstego od tłumu fanów i papierosowego dymu klubu jazzowego, w którym to samo „Hallelujah, I just love her so” śpiewał Ray Charles, “Don’t get around much anymore” Nat King Cole, a “Come Sunday” Mahalia Jackson.

▎STANISŁAW SOYKA & WOJCIECH KAROLAK TRIO
Stanisław Soyka – wokal
Wojciech Karolak – Hammond
Tomasz Grzegorski – saksofon tenorowy
Arek Skolik – perkusja

Piątek, 28.09.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 90 PLN
Ulgowy – 81 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Paź
16
wt
SWINGING WITH SINATRA – Warszawa
Paź 16@20:00 – 21:00

Uwaga, koncert przeniesiony z 13.05.2018! Bilety zakupione na poprzedni termin zachowują ważność.

TIMETABLE:
18:00 otwarcie drzwi
19:00 początek koncertu

Przejmujące „My Way”, legendarne „New York, New York”, romantyczne „My Funny Valentine” – ponadczasowe przeboje Franka Sinatry, najpiękniejsze ballady niekwestionowanego króla swingu, które znają i uwielbiają wszyscy – niezależnie od pokolenia i szerokości geograficznej. Chcielibyście usłyszeć te i wiele innych raz jeszcze, podczas magicznego koncertu w wyjątkowej oprawie, prosto z wielkiej sceny kultowego miejsca w Warszawie?

Bądźcie z nami podczas jubileuszowego koncertu projektu Swinging with Sinatra!

Już 13. maja 2018 w warszawskim klubie Stodoła, Jarek Wist zaśpiewa dla Was ulubione utwory Franka Sinatry w nowych, jazzowych aranżacjach, które od lat podbijają serca publiczności w całym kraju i za granicą!
To szczególna data dla wszystkich fanów Sinatry – 13. maja obchodzimy XX. rocznicę jego śmierci – z tej okazji, w hołdzie wielkiemu artyście, przygotowaliśmy dla Was szczególny, jubileuszowy koncert.

SWINGING WITH SINATRA to od lat jeden z najciekawszych projektów muzycznych w kraju – artyści występowali na większości scen polskich filharmonii i teatrów muzycznych, gościli na festiwalach i kameralnych koncertach, występowali za granicą, jeszcze w 2013 roku wspólnie otworzyliśmy jesienną ramówkę TVP Kultura, a retransmisja koncertu wielokrotnie pojawiła się w pasmach programowych stacji TVP. Przez lata projekt doczekał się kilku wariantów scenicznych: big bandowego, symfonicznego i jazzowego – tworzonego przez największe nazwiska polskiej sceny muzycznej, m.in. Piotr Wrombel, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda, Robert Murakowski, Mariusz „Fazi” Mielczarek, Michał Tomaszczyk. Projekt został również zarejestrowany w formie albumu „Swinging with Sinatra – Jarek Wist & Krzysztof Herdzin Big Band” (2013), który przez pół roku nie znikał z list bestsellerów Empiku. Wszystkie koncerty zimowego sezonu 2017/18 wyprzedały się całkowicie jeszcze w przedsprzedaży, projekt regularnie wraca na scenę warszawskiej Harendy, gdzie co sezon spotyka się z wielkim aplauzem zgromadzonej publiczności, koncert w legendarnej krakowskiej Piwnicy pod Baranami doczekał się aż dwóch sesji w ciągu jednego wieczora!

Wokalistą i współzałożycielem projektu jest Jarek Wist – songwritter, autor muzyki – przez branżowe media okrzyknięty najlepszym swingowym głosem w Polsce. Na swoim koncie ma dwa solowe albumy („Jest zapisane” 2014, „Na swojej skórze” 2015), udział w projektach rozrywkowych (m.in. koncerty ze z orkiestrą Zygmunta Kukli, gościnne występy z Małgorzatą Ostrowską, Ernestem Staniaszkiem, Ukeje w projektach jedynej niezależnej filharmonii w kraju – Filharmonia Futura), występy w programach telewizyjnych „Jaka to melodia?”, „Świat się kręci”, „Pytanie na śniadanie”, „Dzień Dobry TVN”. Regularnie koncertuje w kraju i za granicą (m.in. seria występów w Ameryce Południowej – Brasilia, Kurytyba, Rio de Janeiro wiosną 2016 i 2017 roku, koncerty w USA – Waszyngton, a także w Rzymie i Paryżu). Obecnie pracuje nad kolejnym dużym projektem poświęconym muzyce włoskiej, oraz trzecim solowym albumem. Więcej informacji – WWW: https://bit.ly/2jfyeAS, FB: https://bit.ly/2mTKOst, IG: https://bit.ly/2q7ajHq

Organizator: Agencja Artystyczna Verita Nostra

Bilety (miejsca siedzące):
Kategoria I – 110 zł
Kategoria II – 90 zł
Kategoria III – 65 zł

do nabycia:
www.stodola.pl, www.ticketclub.pl oraz kasie Klubu Stodoła

Lis
4
nie
Ethno Jazz Festival: Al di Meola – Wrocław
Lis 4@18:00

Al Di Meola zagra jesienią we Wrocławiu!

Al Di Meola, jeden z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenia Ethno Jazz Festivalu promować swoją najnowszą płytę. Premierowy materiał z płyty „Opus” usłyszymy na żywo listopada w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17.

Al Di Meola to amerykański gitarzysta, zaliczany do pionierów jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w karierze, która trwa już ponad cztery dekady. Laureat nagrody GRAMMY, zyskał światową sławę jako muzyk solowy, a równocześnie grając wspólnie z takimi gwiazdamu jak Frank Zappa, Jimmy Page, Stevie Wonder, Chick Corea, Paco De Lucia, John McLaughlin, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Steve Winwood czy Herbie Hancock. Al Di Meola jest laureatem najwyższej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od Guitar Player Magazine i innym branżowych pism. Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwanie, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.

O swojej ostatnie płycie mówi:

„Na płycie „Opus” chciałem poszerzyć moje umiejętności kompozycyjne i myślę, że ewolucja tej części mojej osoby wpłynęła na postrzeganie mnie bardziej w kategorii kompozytora niż wyłącznie gitarzysty. W pewnym sensie ta płyta zapoczątkowała nową erę w moim życiu. Pierwszy raz byłem naprawdę szczęśliwy pisząc muzykę. Mam cudowną żonę, wspaniałą córkę i fantastyczną rodzinę, która inspiruje mnie każdego dnia. Wierzę, że pokazuję to w swojej muzyce

Kwi
2
wt
Shawn Mendes: The Tour – Tauron Arena Kraków
Kwi 2@19:00 – 20:00

Pierwszy koncert Shawna Mendesa w Polsce odbędzie się 2 kwietnia 2019 roku w krakowskiej Tauron Arenie!

Shawn Mendes, wokalista i kompozytor, w ramach promocji swojej trzeciej, imiennej płyty, w 2019 roku wyruszy w trasę koncertową po największych światowych arenach. “Shawn Mendes: The Tour”, jego trzecia trasa, następczyni całkowicie wyprzedanego ubiegłorocznego touru, obejmie 56 dat w Ameryce Północnej, Wielkiej Brytanii i Europie. Rozpocznie ją 7 marca koncertem w Amsterdamie. Wszystkie szczegóły, daty i informacje o biletach znajdziecie na stronie: http://www.shawnmendesthetour.com. Generalna sprzedaż biletów na koncert ruszy w piątek, 18 maja.

Długo oczekiwany, trzeci album Shawna ukaże się 25 maja nakładem Virgin EMI Records. Imienna płyta jest następczynią “Illuminate” z 2016 oraz wydanego w 2014 debiutu “Handwritten”. Obie pokryły się złotem w Wielkiej Brytanii, a pochodzące z nich single są dziś platynowe. “In My Blood” I “Lost In Japan”, pierwsze dwa utwory z nadchodzącego albumu spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami w takich magazynach jak “Rolling Stone”, “Billboard”, “The New York Times” i “The Guardian”. Nagrania trafiły także na pierwsze miejsca serwisów streamingowych w USA I do pierwszej piątki w blisko 50 krajach. Najnowszy singiel, “Youth” z gościnnym udziałem Khalida MTV określiło “hymnem całego pokolenia”! Na albumie znajdą się także utwory: “Fallin’ All In You” (napisany wspólnie z Edem Sheeranem), „Particular Taste” (napisany razem z Ryanem Tedderem) i “Like To Be You” z Julią Michaels i Johnem Mayerem, który wyprodukował nagranie.

Shawn Mendes: The Tour; 2 kwietnia 2019 roku, Kraków, Tauron Arena.
Pokaż mniej