Kalendarz koncertowy

Kwi
8
nie
Piano Day Warsaw 2018 – Warszawa
Kwi 8@19:00 – 22:00

Trzy lata temu Nils Frahm, wybitny pianista, producent i kompozytor, razem z prestiżową londyńską wytwórnią Erased Tapes Records oraz berlińską agencja artystyczną Agentur Grimm, ogłosił, że pragnie wyróżnić wyjątkowy instrument, jakim jest fortepian i ustanowić tym samym datę 29 marca świętem fortepianu, nazywając go – Piano Day. W tym dniu na całym świecie odbywają się koncerty i różnego rodzaju wydarzenia poświęcone kulturze grania na tym wyjątkowym instrumencie. W 2017 roku koncert Piano Day odbył się po raz pierwszy w Warszawie. Mamy wielką przyjemność zaprosić Was na to wyjątkowe wydarzenie również w tym roku!

Podczas drugiej edycji Piano Day Warsaw wystąpią:
· Pianohooligan – Piotr Orzechowski , znakomity pianista młodego pokolenia, wystąpi z solowym repertuarem, niedawno wydanego albumu „24 Preludes & Improvisations”.
· Luke Howard, światowej klasy pianista australijski, tworzący w gatunku „modern classic”, związany z prestiżową wytwórnią Mercury KX (Ólafur Arnalds, Lambert), będzie to pierwszy występ artysty w Polsce.
· Misia Furtak, wokalistka i basistka, laureatka m.in Paszportu Polityki i Fryderyka. Wcześniej występowała z zespołem très.b i solowo jako Misia Ff. Podczas Piano Day razem z hania rani zaprezentuje specjalne wersje piosenek z planowanej na jesień solowej płyty.
· Hior Chronik (Giorgos Papadopoulos), producent muzyki ambientowej greckiego pochodzenia, związany z berlińską wytwórnią !K7 Records . Wykona premierowo kompozycje ze swojego najnowszego wydawnictwa w formie live set-u z gościnnym udziałem Hania Rani & Dobrawa Czocher. Set miał premierę w styczniu tego roku podczas Eurosonic Music Festival w Gronningen.
· oraz GOŚCIE SPECJALNI, których ogłosimy już wkrótce!

Bilety:
I pula – 70 zł
II pula – 90 zł
III pula – 100 zł
Dostępne na:
Biletomat.pl – bilety online https://www.biletomat.pl/koncerty/piano-day-warsaw-2018-6432/
Going. https://goingapp.pl/evt/1488322/piano-day
Eventim.pl http://bit.ly/PianoDayWarsaw2018Eventim
oraz w Empikach, salonach Media Markt i Saturn

Niedziela 8/04/2018
Godz. 19:00
Czas trwania koncertu: ok. 180 min (2 przerwy)
NIEBO, ul. Nowy Świat 21 (w podwórzu)

ENGLISH
We are happy to announce that this year’s edition of The Piano Day will be celebrated for the second time in Warsaw, Poland!
Remarkable polish and foreign pianists and musicians, representing a wide range of musical genres, spanning classical to electronic, were invited to take part in the event. Our aim was to demonstrate how many faces a single instrument can display and this is why each of the artists will play a slightly different instrument with a slightly different ensemble – be it in the company of a string quintet; with piano sounds interwoven with those of synthesizers, seeking expression in jazz, or building classical melodies of Frederic Chopin. We hope that this musical journey will be an incredible experience both for the listener as well as for all the performers. We are looking forward to bringing you some beautiful sounds very soon.
Piano Day Warsaw will take place on April 8, 2018 at NIEBO club in Warsaw.
The concert will feature, among others, the following artists:
-outstanding pianist of the younger generation Piotr Orzechowski Pianohooligan with a solo set from a freshly released album “24 Preludes & Improvisations”
-world-class Australian pianist Luke Howard, composer in the “modern classic” genre, associated with the prestigious Mercury XX label
-singer Misia Furtak, collaborating with Tres.B and Ffrancis projects. Laureate of Polityka’s Passport and Fryderyk awards. At the Piano Day, she will premiere with her pieces from an album set to be released in autumn
-Hior Chronik (Giorgos Papadopoulos), ambient music producer of Greek descent, associated with the Berlin-based K7 label. He will premiere with compositions from his newest release in form of a live set featuring Hania Rani and Dobrawa Czocher. The set premiered in January this year at the Eurosonic Music Festival in Groningen.
– SPECIAL GEUEST- soon to be announced

http://www.pianoday.org/ /
https://www.facebook.com/pianodayofficial/
http://www.nilsfrahm.com/ /
https://www.facebook.com/nilsfrahm/

projekt plakatu / poster: Łukasz Pałczyński

Partner:
Yamaha Pianos
Legalna Kultura
Przesiębiorstwo Budowlane Konstanty Strus

Patronat:
TVP Kultura
K MAG
Aktivist
Trendy Art of Living
JazzSoul.pl
Jazz Forum
Kobieta.pl
Enter the ROOM x G’rls ROOM
Radio Kampus
Co Jest Grane24

Wsparcie medialne:
RMF Classic

Kwi
10
wt
Tomasz Stańko New York Quartet – Lublin
Kwi 10@19:00 – 21:00

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Tomasz Stańko kontynuuje trasę koncertową promującą jego najnowszy album dla ECM Records, “December Avenue”. To album pełen poetyckiej lekkości, ballad przedzielonych ekspresyjnymi groovami – Tomasz Stańko i jego wyjątkowy język w najlepszej odsłonie.

Tomasz Stańko – według tygodnika The New Yorker „jeden z najbardziej oryginalnych i nowatorskich trębaczy jazzowych świata”. Ton jego trąbki i wyjątkowe kompozycje, stanowią o jego legendzie i niepodważalnej pozycji na światowej scenie. Od lat nagrywa dla prestiżowej monachijskiej wytwórni ECM, której nakładem ukazały się m.in. takie albumy, jak “Balladyna”, “Soul of Things”, “Dark Eyes” (muzyka z tej płyty jest wykorzystana w amerykańskim serialu “Homeland”), czy “Wisława” – dedykowana noblistce Wisławie Szymborskiej, z którą Stańko też miał honor współpracować.

Został nagrodzony wieloma wyróżnieniami, m.in: European Jazz Prize; nagrodą Francuskiej Akademii Jazzu: honorową nagrodą krytyków muzycznych – ‘Preis der deutschen Schallplattenkritik’; Złotym Fryderykiem; Paszportem Polityki; wysokimi odznaczeniami państwowym: Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski. Na równi z tymi znamienitymi nagrodami można postawić fakt, że Stańko i jego utwór “Suspended Night / Variation VIII” znalazł się w płytowej antologii / kompendium jazzu, stworzonej przez największy na świecie kompleks edukacyjno-badawczy, amerykański Instytut Smithsona. Na ponad 100 zebranych tam utworów, zaledwie garstka to nagrania europejczyków, a idea tej publikacji to prezentacja największych legend i innowatorów w historii jazzu. Ale być może jeszcze większym wyróżnieniem jest to, że muzykę Tomasza Stańko słucha Harry Bosch, znany ze swojego doskonałego gustu muzycznego detektyw z powieści jednego z najbardziej popularnych pisarzy kryminałów, Michaela Connelly’ego.
W powieści “Dziewięć smoków” Harry Bosch ścigając przestępców, jak zwykle słucha w samochodzie muzyki. „Dziś wypełnił go muzyką swojego najnowszego odkrycia. Tomasz Stańko był polskim trębaczem, który brzmiał jak duch Milesa Davisa. Jego trąbka grała ostro, a zarazem rzewnie. To była świetna muzyka do prowadzenia inwigilacji. Pozwalała Boschowi zachować czujność. (…) O szesnastej Bosch włączył płytę „Soul of Things” i uznał, że nawet Miles musiałby uznać geniusz Tomasza Stańki”.

Tomasz Stańko – trąbka
David Virelles – piano
Reuben Rogers – kontrabas
Gerald Cleaver – perkusja

Brytyjska reakcja na album „December Avenue” Tomasza Stańki i New York Quartet: Czasem zdarza się, że już od pierwszego dźwięku wiesz, że to, co za chwilę usłyszysz będzie dobre. W tym przypadku mamy do czynienia z czymś bardzo dobrym. Pianista David Virelles rozpoczyna utwór „Cloud” ostrym, nieco nieoczywistym akordem, by po chwili trzydźwiękowym arpeggio przejść w bardziej konsonansowe brzmienia; na tym tle rozbrzmiewa temat grany przez Tomasza Stańkę. Wolne tempo i znaczne przerwy pomiędzy poszczególnymi dźwiękami to zabieg znany z innych ballad Stańki – muzyka balansująca pomiędzy trwaniem, a niebytem. W ten sposób muzycy budują stan delikatnego napięcia, który utrzymuje się przez cały album „December Avenue”. Podczas solówek i tematów ich gra jest czujna i pozbawiona przypadkowości […] Koncept to dość zaskakujący – New York Quartet, który prowadzony jest przez Polaka, a wraz z nim grają tam: Kubańczyk, mieszkaniec Wysp Dziewiczych oraz Amerykanin z Detroit. Cóż, taki właśnie jest Nowy Jork, prawdopodobnie najbardziej kosmopolityczne miasto w USA i swiatowa stolica jazzu, w której swoje miejsce znajdują muzycy ze wszystkich zakątków Ziemi. Zresztą po co sprzeczać się o nazwy, kiedy mamy do czynienia z tak doskonałą muzyką, jak na „December Avenue”. Brian Marley, London Jazz News

Kwi
11
śr
Omar Hakim – Rachel Z – OZ Experience – Szczecin Music Fest 2018
Kwi 11@19:00 – 21:00

Omar Hakim Rachel Z
Pianistka Rachel Z i perkusista Omar Hakim zjednoczyli swoje wyjątkowe muzyczne talenty tworząc niezwykle ciekawy projekt The Trio of Oz. Zręcznie łącząc jazzową wrażliwość z miłością do alternatywnego rocka, te dwie bratnie osobowości nadały nowego wymiaru takim znanym utworom jak “Angry Chair” Alice in Chains, “Sour Girl” Stone Temple Pilots, “Lost” Coldplay czy “I Will Possess Your Heart” Death Cab for Cutie. W przeciwieństwie to wielu jazzowych interpretatorów muzyki pop, którzy często po prostu odtwarzają muzykę w jazzowej rytmice, Omar Hakim i Rachel Z interpretują te dźwięki na nowo, wydobywają ich esencję i tworzą nowe harmonie i rytmy w błyskotliwych improwizacjach.
Oboje muzyków cechuje niezwykła otwartość, zarówno na jazz jak i rock. Rachel Z współpracowała z Waynem Shorterem i Peterem Gabrielem, Omar Hakim jest jednym z najlepszych współczesnych perkusistów na świecie – na swoim koncie ma kolaborację z takimi gwiazdami muzyki jak Miles Davis, Sting, Madonna czy David Bowie pośród wielu innych znanych artystów. Omar Hakim i Rachel Z to wybitnie utalentowana para muzyków, która tworzy niemal perfekcyjnie zgrany projekt pod nazwą The Trio of Oz. Ich muzyczna współpraca zaczęła się w 2009r, kiedy Omar zagrał na płycie Rachel „I Will Possess Your Heart” dla japońskiej wytwórni Pony Canyon. Zaiskrzyło – podczas sesji nagraniowej odkryli głęboką więź – „miałem poczucie wyjątkowej spójności” wspomina Hakim, „ponieważ każde z nas grało rock odczuwałem respekt wobec oryginalnych wersji utworów, ale przeformatowałem je rytmicznie i oddałem pole Rachel na jej improwizację”. Współpraca zaowocowała nie tylko płytą, ale połączyła ich także w życiu prywatnym.
Omar zaproponował Rachel by razem pracowali jako The Trio of Oz. W 2010r nagrali pierwszy wspólny album zapraszając do współpracy basistę Maeve Royca. Na debiutanckiej płycie pary pojawiły się ich interpretacje takich utworów jak “Bizarre Love Triangle” New Order czy “There is a Light” Morissey`a.

Repertuar The Trio of Oz znacząco różni się od tego które wykonuje standardowe trio jazzowe.
Żaden inny zespół nie łączy w jednym występie utworów Wayne Shortera i Stone Temple Pilots, jednocześnie interpretując utwory obu artystów w taki sposób, że ich brzmienie jest zarówno autentycznie jak i zintegrowane.
Tak jak Miles Davis interpretował popularne w latach 50 utwory “Surrey with the Fringe on Top” czy “Someday My Prince Will Come” i John Coltrane “My Favorite Things” i “Chim-Chim-Cheree” z lat 60., tak Rachel i Omar nadają swoje brzmienie znanym przebojom współczesnych czasów.
„Nie jesteśmy muzykami jazzowymi, którzy grają rock. My gramy rock! Jednocześnie oboje jesteśmy zanurzeni w jazzie” mówi Omar Hakim. „Mogę nadawać utworom rockowe brzmienie, ale wyrastające z jazzowej tradycji. Kiedy słyszę piosenkę Coldplay, odbieram ją jako perkusista rockowy, ale kiedy słyszę aranżację Rachel od razu tworzę w głowie jazzową interpretację”.

Rachel Z otrzymała klasyczną muzyczną edukację – jej matka była śpiewaczką operową i rozpoczęła z nią lekcje śpiewu we wczesnych latach. Jako nastolatka Rachel zainteresowała się jazzem. W wieku 15 lat wzięła udział w letnich kursach w prestiżowym Berklee College of Music, a później studiowała z pianistami Joanne Brackeen i Richie Beirachem, kontynuując studia jazzowe w New England Conservatory. Występowała z Mike Mainieri Steps Ahead i Al Di Meolą zanim dołączyła do zespołu Wayna Shortera. Kamieniem milowym w jej karierze było dołączenie do zespołu Petera Gabriela, z którym współpracowała w latach 2002-2006, co otworzyło jej drzwi do świata gwiazd muzyki rockowej. Wkrótce znalazła się w czołówce artystów, którzy z powodzeniem łączą alternatywny rock i jazz.

Kwi
14
sob
Anne-Marie – Warszawa
Kwi 14@18:00 – 21:00

Najgorętsza debiutanka zeszłego roku świętowała w tym roku 26 urodziny, to lista jej sukcesów jest imponująca. Na swoim koncie ma występy u boku Eda Sheerana, Nicka Jonasa, Seana Paula czy Clean Bandit. Oprócz sukcesów muzycznych może pochwalić się również trzykrotnym mistrzostwem świata w karate. W wywiadach często powtarza, że to właśnie karate nauczyło ją skupienia i dyscypliny, a to z kolei pozwoliło jej odnieść sukces na rynku muzycznym.

Pochodząca z Essex Anne-Marie była doskonale obeznana z show-biznesem jeszcze przed wydaniem debiutanckiej EPki w 2015 roku. Już jako dwunastolatka dzieliła scenę z Jessie J w wystawianej na West Endzie produkcji „Whistle Down The Wind”. Bez wiedzy rodziców wzięła również udział w przesłuchaniach do „Nędzników”, gdzie otrzymała rolę.

Od tamtej pory jej kariera nabrała rozpędu i dziś Anne-Marie może się pochwalić czterema nominacjami do nagrody BRIT Awards (największa ilość nominacji dla jednej artystki w tym roku!), trzema nominacjami do MTV EMA i wieloma innymi. Nagrodzono ją również tytułem Najlepszej Debiutantki podczas tegotocznego rozdania nagród Nordoff Robbins Silver Clef Awards. Jej największy hit, „Alarm” był w ubiegłym roku najlepiej sprzedającym się singlem z 280 milionami sprzedanych kopii.

Najnowszy singiel utalentowanej Brytyjki, „
”, został wyprodukowany przez Invisible Men (Zayn Malik), Nanę Rogues (Drake) i MNEK (Zara Larsson, MØ). Ten utwór idealnie wpisuje się w stylistykę muzyczną, która zapewniła światową sławę Anne-Marie. Po niezwykle pracowitym lecie, kiedy nagrywała utwory ze Snakeships, Nickiem Jonasem i supportowała koncert Justina Biebera, przyszła pora na chwilę oddechu i premierę nowego singla, który zadebiutował w TOP 10 w Wielkiej Brytanii i szybko pokrył się platyną w jej rodzinny kraju oraz przekraczając 150 milionów streamów z całego świata.

Ady Suleiman – młody 25-letni artysta (kompozytor, tekściarz, wokalista) ma już na swoim koncie współpracę z Chance The Rapper czy Joey Bada$$ i przez wielu uznawany jest za jedną z oryginalniejszych nowych twarzy brytyjskiej sceny muzycznej. Obdarzony ciepłym, soulowym głosem, który tworzy ponadczasowe a jednocześnie świeże brzmienie, określone przez magazyn The Fader jako „święte trio, łączące elementy R&B, hip-hopu oraz reggae”. Jak mówi, inspiruje się twórczością Amy Winehouse, Ms. Lauryn Hill, Stevie Wondera oraz Raya Charlesa, a do grona jego wielbicieli zaliczają się m.in. Frank Ocean, Little Simz czy Labrinth. Ady supportował na trasie koncertowej m.in. Laura Mvula, Michael Kiwanuka, Professor Green, Lianne Le Havas. Ma także na koncie prestiżową nagrodę Gilles Peterson’s Worldwide Awards w kategorii „Breakthrough Act of the Year”.

Baasch w Niebie – Warszawa
Kwi 14@19:00 – 21:00

Klub Niebo
14.04, godz. 20:00.

Bilety:cI Pula 25 zł
II Pula 30 zł
III Pula (w dniu koncertu) 35 zł

Dostępne:
Biletomat.pl – bilety online x Going. x Eventim.pl oraz w Empikach.

BAASCH

Wokalista, producent, kompozytor, autor tekstów. Jeden z najbardziej cenionych i oryginalnych artystów na polskiej scenie alternatywnej i elektronicznej. Oba jego albumy studyjne wydane w NEXTPOP Songwriter’s Label zebrały świetne recenzje i znalazły się w licznych rankingach końcoworocznych jako jedne z najlepszych polskich płyt.

Muzyka Baascha to hipnotyzujący, sugestywny wokal, mroczne brzmienia i chwytliwe melodie. Sam pisze, komponuje i produkuje swoje nagrania. Wypracował własny, rozpoznawalny styl sprawnie poruszając się pomiędzy muzyką elektroniczną a synth-popem.

Zagrał na najważniejszych festiwalach w kraju: Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka, Audioriver Festival, Orange Warsaw Festival, T-Mobile Nowe Horyzonty. Koncertował też za granicą: Niemcy, Francja, Islandia, Chiny, Chechy, Litwa, Rumunia.
Baasch współpracuje z dużą częścią polskiej ambitnej sceny elektronicznej. Chętnie nagrywa, remiksuje i jest remiksowany przez innych. Pracował z takimi artystami jak: Rysy, Bokka, Mary Komasa, Novika, Natalia Nykiel, Wojtek Urbański, Zamilska, Agim i wielu innych.
Skomponował także muzykę do głośnego filmu “Płynące Wieżowce” w reżyserii Tomasza Wasilewskiego.

Baasch promując swój najnowszy album “Grizzly Bear With A Million Eyes” odwiedził w zeszłym roku 12 miast, zagrał między innymi na Audioriver Festival i Reeperbahn Festival w Hamburgu. Teraz wraca z trasą wiosenną, podczas której będzie można usłyszeć utwory ze wszystkich jego wydawnictw.

Skład:
Baasch – wokal, elektronika
Robert Alabrudziński – perkusja
Aleksander Żurowski – elektronika
Tomasz Mreńca – skrzypce

Kwi
15
nie
10. Lublin Jazz Festiwal – Śpiewnik Nahornego Made in #jazzUMCS
Kwi 15@19:00

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
16
pon
10. Lublin Jazz Festiwal – Michał Bąk Quartetto ( PL)
Kwi 16@19:00

Michał Bąk Quartetto ( PL)

Emil Miszk – trumpet
Piotr Chęcki – tenor saxophone
Michał Bąk – double bass
Sławek Koryzno – drums

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
17
wt
10. Lublin Jazz Festiwal – Rybicki/Kozera
Kwi 17@19:00

Rybicki/Kozera (PL)
Mateusz Rybicki – clarinets
Zbigniew Kozera – double bass
Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
18
śr
10. Lublin Jazz Festiwal – Kaos Protokoll
Kwi 18@19:00

Kaos Protokoll (CH)
Luzius Schuler – rhodes, keys
Benedikt Wieland – electric bass, synth
Flo Reichle – drums/electronics
Simon Spiess – tenor saxophone, bassclarinet

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
19
czw
10. Lublin Jazz Festiwal – HI5
Kwi 19@19:00

HI5 (AT)
Chris Norz – drums
Philipp Ossanna – guitar
Matthias Legner – vibraphone
Clemens Rofner – bass

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Sara Tavares (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 19@19:00 – 21:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

Noce Fado – Fabia Rebordao (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 19@21:00 – 23:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

Kwi
20
pt
Raul MIDON (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 20@17:00 – 19:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

Siesta Festival 2018 – Gdańsk
Kwi 20@17:00 – Kwi 22@22:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

Tito Paris – dwa koncerty (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 20@17:00 – 18:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

10. Lublin Jazz Festiwal – Bill Evans Petite Blonde II feat Dennis Chambers, Ulf Wakenius, Gary Grainger
Kwi 20@19:00

Bill Evans Petite Blonde II feat Dennis Chambers, Ulf Wakenius, Gary Grainger (US/SE) / PREMIERA!
Bill Evans – saxophone, vocal
Dennis Chambers – drums
Ulf Wakenius – guitar
Gary Grainger – bass

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Marta Gomez (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 20@20:00 – 22:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

10. Lublin Jazz Festiwal – E.J. Strickland Quintet
Kwi 20@21:00

E.J. Strickland Quintet (US)
E.J. Strickland – drums
Godwin Louis – alto saxophone
Jure Pukl – tenor & soprano saxophones
Taber Gable – piano
Josh Ginsburg – bass

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Noce Fado – Fabia Rebordao (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 20@21:00 – 23:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

10. Lublin Jazz Festiwal – Choroby Pszczół + Jacek Steinbrich
Kwi 20@23:00

Choroby Pszczół + Jacek Steinbrich (PL) / PREMIERA!
Krzysztof Topolski – drums
Tomasz Gadecki – saxophones
Jacek Steinbrich – double bass

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
21
sob
Tito Paris – dwa koncerty (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 21@17:00 – 18:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

10. Lublin Jazz Festiwal – Kutiman Orchestra / support: Senor Efebo/Redas/Różański
Kwi 21@19:00

Kutiman Orchestra (IL) / support: Senor Efebo/Redas/Różański (PL)
Ophir „Kutiman” Kutiel – keyboards
Josef „Sefi” Zisling – trumpet
Eyal Talmudi – saxophone
Idan Kupferberg – percussion
Uri Kinrot – guitar
Elran Dekel – bass
Amir Bresler – drums

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Noce Fado – Fabia Rebordao (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 21@21:00 – 23:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

10. Lublin Jazz Festiwal – Run Logan Run
Kwi 21@21:30

Run Logan Run (UK)
Andrew Hayes – saxophones
Dan Johnson – drums

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

10. Lublin Jazz Festival – Jaząbu
Kwi 21@22:30

Jaząbu (PL)
Wojciech Jachna – trumpet, flugelhorn
Piotr Mełech – bass clarinet
Marek Kądziela – guitar, electronics
Jacek Buhl – drums, percussion

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.