Kalendarz koncertowy

Maj
30
śr
Enter Enea Festival – Poznań
Maj 30@19:30

Przed nami kolejna edycja Enter Enea Festival, muzycznego spotkania w plenerze, w repertuarze dobranym przez Leszka Możdżera, dyrektora artystycznego Festiwalu. 6 wyjątkowych, różnoro-dych koncertów odbędzie się wieczorami 29-go i 30-go czerwca w Poznaniu, jak zawsze nad Je-ziorem Strzeszyńskim. Na poniedziałek 28-go czerwca zaplanowaliśmy wydarzenia specjalne.

Enter odbywa się późną wiosną, w pięknym plenerze Jeziora Strzeszyńskiego w Poznaniu. Festi-wal łączy w sobie bezpretensjonalność, niezależność i swobodę, związaną z atmosferą imprezy plenerowej, z ekskluzywnością wynikającą z kameralnej atmosfery, bliskiego kontaktu z artystami, a przede wszystkim z listy zaproszonych przez Leszka Możdżera artystów, którzy gwarantują pu-bliczności najwyższy poziom muzycznych wrażeń.

Enter cieszy się wsparciem Miasta Poznań i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopol-skiego, a od czterech edycji sponsorem tytularnym Festiwalu jest firma Enea.

Poniedziałek / 28.05
20:00 Guzik z teorii widzenia – Zbigniew Sałaj (Wernisaż w ABC Gallery)
21:30 Echo Serca – Miłosz Pękala / Bartosz Weber / Wiktor Podgórski feat. Leszek Możdżer

Wtorek / 29.05
19:30 Tomasz Chyła Quintet
21:00 First Strings on Mars 22:30 Psalmy Dawidowe – Leszek Możdżer / Lars Danielsson / Adam Pierończyk / Magnus Öström / Sławomir Koryzno / Poznański Chór Chłopięcy pod dyrekcją Jacka Sykulskiego

Środa / 30.05
19:30 Aleksiej Archipowski feat. Leszek Możdżer
21:00 Maciej Obara Quartet
22:30 Symphosphere – Tia Fuller / Leszek Możdżer i Orkiestra Collegium F. pod dyrekcją Marcina Sompolińskiego

Cze
1
pt
Orange Warsaw Festival 2018 – Florence + The Machine, Sam Smith, LCD Soundsystem oraz Tyler, the Creator i inni
Cze 1@15:00 – Cze 2@02:30

Wracamy! I to w najlepszym momencie – za oknem zima, a my mamy dla Was pierwsze szczegóły przyszłorocznego Orange Warsaw Festival 2018! Widzimy się 1 i 2 czerwca na terenie Toru Wyścigów Konnych Warszawa-Służewiec, gdzie zagrają: Florence + The Machine, Sam Smith, LCD Soundsystem oraz Tyler, the Creator!!!

Ogromnie cieszy koncertowy powrót Florence + The Machine. Spektakularne sukcesy Brytyjka notuje od końca poprzedniej dekady, kiedy ukazała się jej debiutancka płyta „Lungs”. Do dziś formacja wydała 3 albumy. Artystka pojawi się na scenie w sobotę, 2 czerwca.

Bez wątpienia wielkim wydarzeniem będzie pierwszy polski koncert Sama Smitha, jednego z najpopularniejszych wokalistów ostatnich lat, laureata Oscara i czterech nagród Grammy. Smith już od czasu debiutanckiego albumu był na liście artystów, na których w naszym kraju czekano z wielkimi nadziejami. Życzenie spełni się pierwszego dnia przyszłorocznego festiwalu, 1 czerwca.

Obok dwóch headlinerów ujawniliśmy także dwie inne nazwy oczekiwane latem na festiwalowych scenach. Nowojorski skład LCD Soundsystem powrócił w 2016 roku serią doskonale przyjętych koncertów, ale na szczęście dali fanom dużo więcej – pierwszy od 7 lat nowy album, który z pewnością trafi na wysokie miejsca list podsumowujących najlepszą muzykę 2017 roku. Koncert LCD Soundsystem na Orange Warsaw Festival będzie ich pierwszym występem w stolicy.

Listę pierwszych czterech nazwisk przyszłorocznego Orange Warsaw Festival zamyka Tyler, The Creator, barwna postać amerykańskiego hip hopu, raper, producent, osobowość telewizyjna i świetny showman, który swoje umiejętności potrafi wykorzystać na scenie. Do Warszawy trafi ze swoim nowym albumem, „Flower Boy”.

Trio 4 Chet – Warszawa
Cze 1@19:00

W tym roku przypada 30 rocznica śmierci legendarnego trębacza i wokalisty Cheta Bakera, jednego z najbardziej lirycznych wykonawców w historii jazzu. Chet Baker posiadał niezwykle rzadką, szczególnie we współczesnej muzyce, umiejętność przekazywania maksimum treści przy użyciu minimalnych środków. Wieloletnia fascynacja Bakerem, zainspirowała znakomitego trębacza Roberta Majewskiego do stworzenia wraz z Michałem Tokajem i Sławomirem Kurkiewiczem formacji Trio 4 Chet. Dzięki klasie i kreatywności muzyków, standardy grane przez Cheta zyskały nowy charakter i treść. Muzycy w tym projekcie prezentują pełen wachlarz swoich możliwości, od osadzenia w jazzowej tradycji po nowoczesność. Muzyka zespołu jest pełna swingu, barw, zwrotów emocjonalnych i napięć, a jednocześnie liryzmu i delikatności.

Robert Majewski – jeden z dwóch czołowych trębaczy polskich swego pokolenia. Wielokrotnie uczestniczył w festiwalach organizowanych w Polsce i na świecie, współpracując z wieloma muzykami światowego formatu, m.in. z N.H.O.Pedersenem, Clarkiem Terrym, Nicolasem Paytonem, Royem Hargrove’em, Palle Danielssonem, Garrym Bartzem, Mino Cinelu, Peterem Herbolzhaimerem, Django Batesem, Nilsem Landgrenem, Bobo Stensonem, Joeyem Baronem, Billym Hartem oraz Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Wojciechem Niedzielą, Jackiem Niedzielą, Grzegorzem Nagórskim i Piotrem Baronem, jak również wokalistami Ewą Bem, Hanną Banaszak, Urszulą Dudziak, Agą Zaryan, Katarzyną Groniec, Anną Marią Jopek, Edytą Bartosiewicz, Kasią Kowalską, Grzegorzem Turnauem, Markiem Grechutą, Kubą Badachem, Grzegorzem Ciechowskim i Michałem Bajorem. Tworzył również muzykę teatralną i filmową, współpracując m.in. ze Zbigniewem Preisnerem, Krzesimirem Dębskim i Jerzym Satanowskim.

Michał Tokaj – absolwent wszystkich szczebli edukacji muzycznej. Laureat wielu nagród mający na koncie występy na całym świecie oraz współpracę z czołówką polskiego i światowego jazzu. „Jeden z filarów polskiej pianistyki jazzowej”. Oprócz autorskiego trio od lat współpracuje z Agą Zaryan.

Sławomir Kurkiewicz – kontrabasista, wraz z Marcinem Wasilewskim i Michałem Miśkiewiczem współtworzy Simple Acoustic Trio. Marcin Wasilewski i Sławomir Kurkiewicz zaczynali grać razem w 1990 r. jako piętnastoletni uczniowie Szkoły Muzycznej II Stopnia w Koszalinie. Trio w pierwszym składzie wystartowało rok później. W 1993 r. dołączył perkusista Michał Miśkiewicz i od tego momentu skład pozostał niezmieniony. Członkowie Simple Acoustic Trio współpracują z Tomaszem Stańko, występując z nim i nagrywając jako Tomasz Stańko Quartet. Stańko wyraził się o Kurkiewiczu, że na basie jest stabilny jak mało kto.

▎ TRIO 4 CHET
Robert Majewski – trąbka
Michał Tokaj – fortepian
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas

Piątek, 1.06.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 60 PLN
Ulgowy – 54 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Cze
2
sob
Orange Warsaw Festival 2018 – Florence + The Machine, Sam Smith, LCD Soundsystem oraz Tyler, the Creator i inni
Cze 2@15:00 – Cze 3@02:30

Wracamy! I to w najlepszym momencie – za oknem zima, a my mamy dla Was pierwsze szczegóły przyszłorocznego Orange Warsaw Festival 2018! Widzimy się 1 i 2 czerwca na terenie Toru Wyścigów Konnych Warszawa-Służewiec, gdzie zagrają: Florence + The Machine, Sam Smith, LCD Soundsystem oraz Tyler, the Creator!!!

Ogromnie cieszy koncertowy powrót Florence + The Machine. Spektakularne sukcesy Brytyjka notuje od końca poprzedniej dekady, kiedy ukazała się jej debiutancka płyta „Lungs”. Do dziś formacja wydała 3 albumy. Artystka pojawi się na scenie w sobotę, 2 czerwca.

Bez wątpienia wielkim wydarzeniem będzie pierwszy polski koncert Sama Smitha, jednego z najpopularniejszych wokalistów ostatnich lat, laureata Oscara i czterech nagród Grammy. Smith już od czasu debiutanckiego albumu był na liście artystów, na których w naszym kraju czekano z wielkimi nadziejami. Życzenie spełni się pierwszego dnia przyszłorocznego festiwalu, 1 czerwca.

Obok dwóch headlinerów ujawniliśmy także dwie inne nazwy oczekiwane latem na festiwalowych scenach. Nowojorski skład LCD Soundsystem powrócił w 2016 roku serią doskonale przyjętych koncertów, ale na szczęście dali fanom dużo więcej – pierwszy od 7 lat nowy album, który z pewnością trafi na wysokie miejsca list podsumowujących najlepszą muzykę 2017 roku. Koncert LCD Soundsystem na Orange Warsaw Festival będzie ich pierwszym występem w stolicy.

Listę pierwszych czterech nazwisk przyszłorocznego Orange Warsaw Festival zamyka Tyler, The Creator, barwna postać amerykańskiego hip hopu, raper, producent, osobowość telewizyjna i świetny showman, który swoje umiejętności potrafi wykorzystać na scenie. Do Warszawy trafi ze swoim nowym albumem, „Flower Boy”.

Michał Tokaj Trio – Warszawa
Cze 2@19:00 – 20:00

Michał Tokaj Trio to formacja złożona z doświadczonych muzyków grających wspólnie od 2004 roku. Uczestniczą w wielu indywidualnych projektach, które cieszą się uznaniem środowiska jazzowego od początku lat 90. Wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
Fryderyk 2006 – album Zbigniewa Namysłowskiego „Assymetry”; Michał Barański
Fryderyk 2008 – album Agi Zaryan „Umiera Piękno”; Michał Tokaj, Michał Barański
Fryderyk 2010 – Jazzowy Kompozytor Roku, Michał Tokaj
II miejsce w ankiecie krytyków jazzowych amerykańskiego czasopisma Jazz Times w kategorii najlepszy album roku 2008 – za album,„Early Reflections”; Bennie Maupin & Michał Tokaj Trio.

– – – –

Michał Tokaj Trio is composed of experienced musicians playing together from 2004. They take part in many individual projects which are well accepted by jazz industry from the early 90. All of them are graduates from Music Academy in Katowice.
Fryderyk 2006 – Zbigniew Namysłowski’s album „Assymetry”; Michał Barański
Fryderyk 2008 – Aga Zaryan’s album „Umiera Piękno”; Michał Tokaj, Michał Barański
Fryderyk 2010 –Jazz Composer of the Year, Michał Tokaj
Second place in a jazz survey from Jazz Times (The USA) for the best album in 2008.

Michał Tokaj – absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
Zadebiutował na scenie jazzowej w 1993 roku grając w kwartecie Kazimierza Jonkisza. Wraz z zespołem Joint Venture został laureatem 1-go miejsca na festiwalu Jazz Juniors ’95 w Krakowie, Festiwalu Standardów Jazzowych Siedlce ’96 oraz nagrody dla najbardziej obiecującej młodej grupy na konkursie Europ’ Jazz Contest w Hoelaart w Belgii w roku 1996. Z kwartetem Marcina Żupańskiego zdobył pierwszą nagrodę na Jazz Juniors ’97. W 1999 r. Michał Tokaj zwyciężył w Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Brał udział w międzynarodowych festiwalach, między innymi: Jazz Goes to Town, Jazz Fest Brno, Jazz Jamboree, Poznań Jazz Fair, Jazz Nad Odrą, Sopot Molo Jazz Festival, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Jazz na Starówce. Pianista koncertował w USA, Izraelu, Egipcie, Jordanii, oraz w większości krajów europejskich. Współpracował i nagrywał między innymi z Tomaszem Stańko, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Ewą Bem, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Piotrem Baronem, Darkiem Oleszkiewiczem, Grzegorzem Nagórskim, Leszkiem Żądło, Zbigniewem Namysłowskim, Bennie Maupinem, Eddie Hendersonem, Victorem Lewisem, Kevinem Mahoganym i Monty Watersem. Od 2001 roku pianista jest wykładowcą w Zespole Szkół Muzycznych im F. Chopina w Warszawie. W 2002 roku Michał Tokaj otrzymał nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Muzyk Roku, a płyta Agi Zaryan „My Lullaby”, której jest aranżerem i współ-producentem, została nominowana w kategorii Jazzowa Płyta Roku. Pianista współpracuje na stałe z kwintetem czeskiego kontrabasisty Jaromira Honzaka. Nagrana wspólnie płyta „Present Past” otrzymała w 2003 roku nagrodę, Andel, która jest odpowiednikiem polskiego Fryderyka, a także nagrodę czeskiego pisma „Harmonie” za najlepszy jazzowy album roku. We wrześniu 2004 ukazała się jego autorska płyta „Bird Alone” nagrana z kontrabasistą Darkiem Oleszkiewiczem oraz perkusistą Łukaszem Żytą. Wydawcą jest japońska wytwórnia Gats Production. Płyta otrzymała Fryderyka w kategorii Jazzowy Album Roku, a jej autor został nominowany w kategorii Jazzowy Muzyk Roku.
Ostatnie lata zaowocowały takimi projektami jak: „Sny” oraz „Ballady na koniec świata” z Grzegorzem Karnasem, Question To All Your Answers” z Jaromirem Honzakiem (kolejny Andel za najlepszy jazzowy album w Czechach) czy „Umiera Piękno” – album Agi Zaryan poświęcony 63 rocznicy Powstania Warszawskiego, na którym można usłyszeć kompozycje pianisty napisane do tekstów polskich poetów okresu II wojny światowej. Płyta zdobyła Fryderyka 2008 w kategorii Album Roku – Muzyka Poetycka. Istotnym wydarzeniem jest udział tria Michała Tokaja w nagraniu płyty amerykańskiego saksofonisty i klarnecisty basowego Bennie Maupina pt.: „Early Reflections”. Koncerty promocyjne z udziałem pianisty zorganizowano w Los Angeles oraz w Nowym Jorku w kwietniu 2008 roku. Kolejny krążek „Looking Walking Being” będący owocem współpracy z Agą Zaryan wydany w marcu 2010 pod szyldem amerykańskiej wytwórni Blue Note już po miesiącu pokrył się platyną, a pianista otrzrymał wyróżnienie za Najlepszą Improwizację Jazzową roku 2010 w utworzę „Seeking My Love” oraz Fryderyka w kategorii Jazzowy Kompozytor Roku.

Michał Barański – absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
Już jako trzynastolatek został zauważony na warsztatach jazzowych przez amerykańskiego klarnecistę Brada Terry. Wraz z pianistą Mateuszem Kołakowskim i perkusistą Tomaszem Torresem wszedł w skład kwartetu Terry’ego, wielokrotnie koncertując w USA i zdobywając szlify u źródeł jazzu. Koncertował w słynnym klubie Knitting Factory w Nowym Jorku, Jazz Bakery w Los Angeles, Berklee Performance Center w Bostonie, Vail Jazz Festival w stanie Colorado, Portland Jazz Festival w stanie Maine.
W czasie studiów założył wraz z pianistą Pawłem Kaczmarczykiem formację K/B/D trio z którą zdobył wiele nagród na festiwalach i konkursach jazzowych m.in nagroda Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Aniołek Jazzowy na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2005 roku. Otrzymał również nagrodę indywidualną „Swingujący Kruk” na III Hot Jazz Spring w Częstochowie. Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny takimi jak: Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Dan Tepfer, Atma Anur, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Marcin Wasilewski, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Janusz Muniak, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Ewa Bem, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Anna Serafińska, Jose Torres, David Doruzka, Carmen Moreno, Grzech Piotrowski, Piotr Baron, Mate.O, zespoły Afromental, New LifeM., TGD i wiele innych.
Jest laureatem dwóch nagród Akademii Fonograficznej „Fryderyk” za udział w albumie „Umiera Piękno” Agi Zaryan w kategorii muzyka poetycka oraz za album „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego w kategorii najlepszy album-muzyka jazzowa. W 2008 roku został wybrany przez czytelników Jazz Forum najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej.
Momentem zwrotnym w jego karierze była propozycja wstąpienia do zespołu Benny Maupina- legendarnego multiintrumentalisty, który współpracował z Milesem Davisem (słynny album „Bitches Brew”) i ze znakomitą formacją „Headhunters” Herbie Hancock’a. Wraz z Maupinem, Michałem Tokajem i Łukaszem Żytą współtworzy formację „The Bennie Maupin Quartet”, z którą koncertuje po całym świecie. W 2008 roku ukazał się album „Early Reflections” wydany przez kalifornijską wytwórnię Cryptogramophone, który zajął drugie miejsce w ankiecie krytyków jazzowych amerykańskiego czasopisma Jazz Times w kategorii najlepszy album roku 2008.

Łukasz Żyta – absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
Zadebiutował na jazzowej scenie w 1993 roku, biorąc udział w konkursie Jazz Juniors w Krakowie z zespołem Youth Formation. Z zespołem Joint Venture został laureatem I nagrody na tym festiwalu w 1995, na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach (1996) oraz nagrody dla najbardziej obiecującej grupy na Europ’ Jazz Contest w Hoelaart (1996), jest laureatem I nagrody Konkursu Perkusistów Jazzowych w Grodzisku Mazowieckim (1998) .Otrzymał również wyróżnienie indywidualne na Festiwalu Jazz nad Odra we Wrocławiu (1998).
Muzycy z którymi współpracował i nagrywał to m.in. Janusz Muniak , Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Olejniczak, Adam Pierończyk, Kuba Stankiewicz, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Andrzej Cudzich, Grzegorz Nagórski, Jarosław Śmietana, Henryk Miśkiewicz, Darek „Oles” Oleszkiewicz, Michał Tokaj, Piotr Wyleżoł, Aga Zaryan, Grażyna Auguścik, Urszula Dudziak, Iza Zając, Ewa Bem, David Doruzka, Jaromir Honzak, Lee Konitz, Bennie Maupin, Greg Osby, Gary Thomas, Chris Cheek, Dino Saluzzi, Dan Tepfer, David Murray, David Friedman, Bobby Watson, Brad Terry, Tuna Otenel, William Galison, Steve Logan i in.

▎ MICHAŁ TOKAJ TRIO
Michał Tokaj – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja

Sobota, 2.06.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 50 PLN
Ulgowy – 45 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Cze
4
pon
7 urodziny Funk&Jazz Jam Session w klubie Harenda – Warszawa
Cze 4@20:30 – Cze 5@23:45

6.06.2011 r. warto zapamiętać tę datę, gdyż po raz pierwszy ruszyliśmy z nowym projektem Jazz Jam Session w Klubie Time Cafe (póżniej Barometr) przy ul.Smolnej 40. Od sierpnia 2014 r. działamy w Klubie Harenda.

Już dziś serdecznie zapraszamy Was do wspólnego świętowania naszych 7 urodzin ,które odbędą się 04.06.2018 r., o godz. 20.30 w Klubie Harenda przy Krakowskim Przedmieściu 4/6 w W-wie.

Rozgrywać będą:
Grzegorz Grzyb- perkusja
Marcin Pendowski bass
Michał Sołtan – gitara
Marcin Kajper – tenor sax

Podczas imprezy będzie wiele miłych niespodzianek :)

Cze
5
wt
Tribute to Julie London – Warszawa
Cze 5@20:00 – 23:00

Hołd dla jednej z piękniejszych amerykańskich kobiet śpiewających lat 50′-70′. Czarowała spokojem, nastrojem i urodą…
Dziś jakby trochę zapomniana…

Zagrają:

Honorata Kożuchowska – śpiew, instr. perc,
Marcin Olak – gitara,
Wojciech Pulcyn – kontrabas.

Jam Session (12on14 Jazz Club) – Warszawa
Cze 5@20:30 – Cze 6@01:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Cze
6
śr
Tomasz Stańko & The New Cats (odwołany) – Warszawa
Cze 6@19:54 – 20:54

Znakomity trębacz i kompozytor, który od lat regularnie pojawia się w pierwszej dziesiątce trębaczy prestiżowej dorocznej ankiety amerykańskiego magazynu „Down Beat” zagra w towarzystwie świetnych muzyków – młodej, zdolnej pianistki Kasi Pietrzko, zdobywającej szturmem polską scenę jazzową oraz kontrabasistą Sławomirem Kurkiewicz i perkusistą Michałem Miśkiewiczem, którzy wraz z Marcinem Wasilewskim przez 15 lat tworzyli znakomity Kwartet Tomasz Stańki.

Od wczesnych lat 60-tych uznawany za wybitny talent, Stańko od początku był nowatorem, podążał za koncepcjami Ornette Colemana, Cecila Taylora i George’a Russella. Przyznaje, że swą harmoniczną wrażliwość zawdzięcza pianiście Krzysztofowi Komedzie, kompozytorowi niezapomnianej muzyki do filmów Romana Polańskiego „Nóż w wodzie” i „Dziecko Rosemary”.
Według tygodnika The New Yorker „jeden z najbardziej oryginalnych i nowatorskich trębaczy jazzowych świata”. Ton jego trąbki i wyjątkowe kompozycje, stanowią o jego legendzie i niepodważalnej pozycji na światowej scenie muzyki jazzowej.

★ Tomasz Stańko – znakomity trębacz, kompozytor, lider. Niepowtarzalne dźwięki jego trąbki brzmią w najbardziej prestiżowych venues na świecie, a jego muzykę wydaje renomowana monachijska wytwórnia ECM Records. Od lat regularnie pojawia się w pierwszej dziesiątce trębaczy prestiżowej dorocznej ankiety amerykańskiego magazynu „Down Beat”. Ta sama ankieta honorowała go również w roli kompozytora. Jako lider wydał ponad 40 albumów, jest również autorem muzyki do wielu filmów i spektakli teatralnych.

★ Katarzyna Pietrzko – pianistka i kompozytorka z Bielska-Białej, dla której nadrzędną wartością są emocje i szczerość. Najwięcej jednak mówi o niej jej debiutancki album Trio „Forthright Stories”, który wydała we wrześniu 2017 roku. Artystka stara się podążać własną drogą artystyczną tworząc swój indywidualny język. W opinii wybitnych polskich muzyków jazzowych charakteryzuje ją zmysł improwizatorski, wyobraźnia harmoniczna i brzmieniowa kreatywność. Od 2017 roku artystka współtworzy The Tonny Williams Tribute, którego liderem jest wybitny perkusista Michał Miśkiewicz. Współpracowała także z Henrykiem Miśkiewiczem, Mateuszem Smoczyńskim, Adamem Bałdychem.

★ Sławomir Kurkiewicz – kontrabasista, wraz z Marcinem Wasilewskim i Michałem Miśkiewiczem współtworzy Simple Acoustic Trio. Marcin Wasilewski i Sławomir Kurkiewicz zaczynali grać razem w 1990 r. jako piętnastoletni uczniowie Szkoły Muzycznej II Stopnia w Koszalinie. Trio w pierwszym składzie wystartowało rok później. W 1993 r. dołączył perkusista Michał Miśkiewicz i od tego momentu skład pozostał niezmieniony. Członkowie Simple Acoustic Trio współpracują z Tomaszem Stańko, występując z nim i nagrywając jako Tomasz Stańko Quartet. Stańko wyraził się o Kurkiewiczu, że na basie jest stabilny jak mało kto.

★ Michał Miśkiewicz – wieloletni członek kwartetu Tomasza Stańko, od najmłodszych lat zapraszany do formacji takich artystów jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak. Obecnie na stałe gra z „Marcin Wasilewski Trio” (dawniej Simple Acoustic Trio) oraz nagrywa dla prestiżowej wytwórni ECM. Występował na wielu światowych festiwalach jazzowych.

▎ TOMASZ STAŃKO & THE NEW CATS
Tomasz Stańko – trąbka
Kasia Pietrzko – fortepian
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Środa, 6.06.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 200 PLN
Ulgowy – 180 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Joanna Kucharczyk Quartet – Sopot
Cze 6@20:00 – 22:00

Joanna Kucharczyk jest wielokrotnie nagradzaną wokalistką, kompozytorką i pianistką. Po czterech latach od premiery debiutanckiego albumu „More” powraca z nowym materiałem. Charakterystyczne dla muzyki Joanny piękna melodyka, przestrzenność i nastrojowość zostały wzbogacone doświadczeniem kompozytorskim i aranżerskim, które zdobywała w ostatnim czasie podczas studiów kompozytorskich w UMFC. Wysmakowane aranżacje nie przysłaniają warstwy tekstowej, a raczej sprawiają, że staje się ona pierwszoplanowa. Głos jest jednym z instrumentów w tej orkiestrze, ale przede wszystkim jest nośnikiem historii. Starannie dobrane teksty (m.in. napisane specjalnie dla Joanny przez Agnieszkę Musiał, czy też Jeremiego Przybory oraz Jerzego Jurandota) opowiadają o tęsknocie, miłości, poszukiwaniu wewnętrznego spokoju i poczuciu spełnienia. Nastrojowe ballady przeplatają się z piosenkami przepełnionymi radością, odkrytymi na nowo standardami jazzowymi i tematami iście instrumentalnymi, nawiązującymi do współczesnego jazzu w najlepszym wydaniu.

Joanna Kucharczyk – śpiew
Nikola Kołodziejczyk – pianino
Michał Jaros – kontrabas
Karol Domański – perkusja

***
Joanna Kucharczyk ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Po roku spędzonym w Konserwatorium Muzycznym w Odense (Dania) nagrała debiutancki album „More”, na którym towarzyszyli jej jedni z najzdolniejszych muzyków jazzowych młodego pokolenia: Vit Kristan (fortepian), Max Mucha (kontrabas), Karol Domański (perkusja). Swoją twórczość prezentowała podczas licznych koncertów i festiwali w Polsce, na Słowacji, w Łotwie, Estonii i Czechach (premiera płyty odbyła się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego w Pradze). Joanna swoje umiejętności szkoliła podczas warsztatów i lekcji, które prowadzili m.in. Victor Mendoza, Theo Bleckmann, Marion Cowings, Grzegorz Karnas, Cyrille Aimee, John Hollenbeck, Gretchen Parlato. Współpracuje z Teatrem Lalka oraz Klubem Komediowym w Warszawie jako instrumentalistka i kierownik muzyczny.

Cze
7
czw
Haim – Warszawa
Cze 7@18:00 – 19:00

HAIM OGŁASZAJĄ EUROPEJSKĄ TRASĘ KONCERTOWĄ

Siostry zagrają szereg koncertów w czerwcu br.

“Haim remain slaves to the rhythm, but this time they’re leading the way” – NME

“[Haim] sound like smoking a blunt on someone’s front porch when the sun starts to dip and turns everything pastel-coloured” – Noisey

“Sassy, melodic and skillful” – Metro

Po zwycięstwie w Best International Band podczas środowych nagród NME i nominacji do Best International Group w przyszłotygodniowych BRIT AWARDS, trio z Los Angeles, HAIM, jest gotowe na najbardziej wyczekiwaną trasę koncertową tego lata. Koncerty w Wielkiej Brytanii i Irlandii rozpoczną się 10 czerwca w Glasgow w O2 Academy, a zakończą w słynnym londyńskim Alexandra Palace w piątek 15 czerwca. Bilety w sprzedaży od 23 lutego, a przedsprzedaż rozpocznie się 21 lutego.

Trasa koncertowa jest następstwem niespodziewanie elektryzującego koncertu w Electric Ballroom w Londynie i triumfujących setów podczas festiwali Reading & Leeds oraz Glastonbury w zeszłym roku. NME opisuje występ zespołu podczas Glastonbury Festival słowami: “[brought] the California sunshine”, a BBC dodaje: “HAIM literally brought the audience at The Other Stage to its knees.”

Przed koncertami w Wielkiej Brytanii, siostry – Danielle, Este i Alana – wystąpią w Ameryce Północnej podczas ich 21-dniowej trasy SISTER SISTER SISTER. Wezmą udział w prestiżowym festiwalu Coachella – 14 i 21 kwietnia. Trasa w Wielkiej Brytanii i Europie rozpocznie się od koncertu w Primavera Sound w Barcelonie w piątek 1 czerwca, a zakończy się występem podczas festiwalu Rock in Rio w dniu 23 czerwca w Lizbonie.

Album Something To Tell You, plasujący się na #2 w Wielkiej Brytanii oraz w pierwszej dziesiątce w USA, dostępny w sprzedaży!

HAIM – daty europejskiej trasy:

1 czerwca Barcelona, Hiszpania; Primavera Sound

3 czerwca Mediolan, Włochy; Fabrique

4 czerwca Zurych, Szwajcaria; X-tra

5 czerwca Kolonia, Niemcy; E Werk

7 czerwca Warszawa, Polska; Klub Stodoła

8 czerwca Berlin, Niemcy; Columbiahalle

10 czerwca Glasgow, Sz

Otwarcie bram: Info wkrótce

Joanna Kucharczyk Quartet – Gdańsk
Cze 7@19:00 – 20:00

Krystyna Stańko i Fundacja Wspólnota Gdańska zapraszają do Oliwskiego Ratusza Kultury na niezwykły wieczór muzyczny.

Joanna Kucharczyk jest wielokrotnie nagradzaną wokalistką, kompozytorką i pianistką. Po czterech latach od premiery debiutanckiego albumu „More” powraca z nowym materiałem. Charakterystyczne dla muzyki Joanny: piękna melodyka, przestrzenność i nastrojowość, zostały wzbogacone doświadczeniem kompozytorskim i aranżerskim, które zdobywała
w ostatnim czasie podczas studiów kompozytorskich w UMFC. Wysmakowane aranżacje nie przysłaniają warstwy tekstowej,
a raczej sprawiają, że staje się ona pierwszoplanowa. Głos jest jednym z instrumentów w tej orkiestrze, ale przede wszystkim jest nośnikiem historii. Starannie dobrane teksty (m.in. napisane specjalnie dla Joanny przez Agnieszkę Musiał czy też Jeremiego Przybory oraz Jerzego Jurandota) opowiadają o tęsknocie, miłości, poszukiwaniu wewnętrznego spokoju i poczuciu spełnienia. Nastrojowe ballady przeplatają się z piosenkami przepełnionymi radością, odkrytymi na nowo standardami jazzowymi i tematami iście instrumentalnymi, nawiązującymi do współczesnego jazzu
w najlepszym wydaniu.

Wystąpią:
Joanna Kucharczyk – śpiew
Nikola Kołodziejczyk – fortepian
Michał Jaros – kontrabas
Karol Domański – perkusja

Joanna Kucharczyk – ukończyła studia na Akademii Muzycznej
w Katowicach oraz Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Po roku spędzonym w Konserwatorium Muzycznym w Odense (Dania) nagrała debiutancki album „More”, na którym towarzyszyli jej jedni z najzdolniejszych muzyków jazzowych młodego pokolenia: Vit Kristan (fortepian), Max Mucha (kontrabas), Karol Domański (perkusja). Swoją twórczość prezentowała podczas licznych koncertów i festiwali w Polsce, na Słowacji, w Łotwie, Estonii i Czechach (premiera płyty odbyła się
w ramach Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego w Pradze). Joanna swoje umiejętności szkoliła podczas warsztatów i lekcji, które prowadzili m.in. Victor Mendoza, Theo Bleckmann, Marion Cowings, Grzegorz Karnas, Cyrille Aimee, John Hollenbeck, Gretchen Parlato. Współpracuje z Teatrem Lalka oraz Klubem Komediowym w Warszawie jako instrumentalistka i kierownik muzyczny.

Nikola Kołodziejczyk – muzyczne DNA Nikoli Kołodziejczyka składa się z jazzu, muzyki klasycznej, elektronicznej, filmowej, a także
z muzyki rozrywkowej. Na co dzień zajmuje się aranżacjami oraz orkiestracją i jak sam mówi – najlepiej czuje się w zadaniach specjalnych, dedykowanych dużym składom, za przykład mogą posłużyć m.in. suita „Barok Progresywny” łącząca świat jazzowych improwizacji z barokową subtelnością, czy uwspółcześniona wersja „Śpiewnika Domowego” Stanisława Moniuszki na orkiestrę symfoniczną, pięcioosobowy zespół i solistów (m.in. Mietek Szcześniak, Natalia Grosiak). Dzięki oryginalności, dbałości
o szczegóły i twórczej elastyczności, zyskał zaufanie, a jego muzyka zamawiana jest przez instytucje oraz artystów z kraju i ze świata (m.in. Nowa Zelandia, Holandia, Tunezja), wykonywały ją takie gwiazdy jak Richard Bona wraz ze słynną Metropole Orkest. Dzięki projektom autorskim zdobył uznanie Akademii Fonograficznej otrzymując dwukrotnie nagrodę Fryderyk. W ramach różnych projektów koncertował m.in. w Korei Płd., Turcji, Tunezji, Singapurze, Chinach, Meksyku, Stanach Zjednoczonych i wielu krajach Europy. Stale szuka nowych wyzwań dźwiękowych
i sposobów, by przekraczać bariery między gatunkami muzycznymi.

Michał Jaros – urodził się w 1976 roku w Chełmnie. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Policealnego Studium Jazzu przy Zespole Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia im. F. Chopina w Warszawie oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Uczestnik i laureat konkursów, m.in. Grand Prix na Jazz nad Odrą (Wrocław 1996), I miejsce na Jazz Juniors (Kraków 2002), oraz Grand Prix na Hot Jazz Spring (Częstochowa 2003). Na swoim koncie ma występy z wieloma czołowymi muzykami sceny jazzowej, m. in. Ishmael Wadada, Leo Smith, Ronnie Cuber, Judy Bady, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Piotr Baron, Grażyna Auguścik, Aga Zaryan, Grzegorz Karnas, Michał Tokaj.

Karol Domański – absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej
w Katowicach w klasie perkusji mgr Łukasza Żyty oraz Wydziału Jazzu w Warszawie w klasie perkusji prof. Kazimierza Jonkisza. Laureat III nagrody na przeglądzie szkolnych zespołów jazzowych
w Elblągu z zespołem „Brand New Jazz Quartet” w latach 2000
i 2002. W 2001 roku zdobywca II nagrody na festiwalu „Jazzga”
w Łodzi z zespołem „Twin Tenors”. Otrzymał też pierwszą nagrodę na festiwalu jazzowym Gdynia 2008, Nadzieje Warszawy (2008) oraz na festiwalu „Klucz do kariery” Gorzów 2009 z zespołem „Biotone”. Kształcił swoje umiejętności u takich muzyków jak: Michał Tokaj, Ben Monder, Bob Gulotti, Bob Moses, Matthew Garrison, Dave Weckl, Rudi Mahall. Występował z takimi artystami polskiej sceny muzycznej jak: Jerzy Małek, Iza Zając, Jarosław Małys, Piotr Rodowicz, Przemysław Dyakowski, Janusz Muniak, Marcin Styczeń, Marek Dyjak, Krystyna Prońko. Absolwent Carl Nielsen Akademie
w Danii w klasie jednego z najwybitniejszych duńskich muzyków Andersa Mogensena.

bilety na https://www.kupbilecik.pl/impreza-26500-joanna.kucharczyk.gdansk.html
20 zł w przedsprzedaży
25 zł w dniu wydarzenia

Patronat medialny: Portal Trojmiasto.pl, Portal Stara Oliwa
Oliwski Ratusz Kultury jest prowadzony i finansowany ze środków Fundacji Wspólnota Gdańska.

Cze
8
pt
Lenny Kravitz – Kraków
Cze 8@18:00 – 19:00

LENNY KRAVITZ OGŁASZA WAKACYJNĄ, EUROPEJSKĄ TRASĘ KONCERTOWĄ W 2018 r.

8 CZERWCA 2018r., TAURON ARENA KRAKÓW

PRZEDSPRZEDAŻ BILETÓW OD 12.12.2017, GODZ. 10:00 NA LIVENATION.PL

BILETY W SPRZEDAŻY OD 15.12.2017 r. OD GODZ. 10:00

Lenny Kravitz ogłosił nadchodzącą wakacyjną, europejską trasę koncertową zaplanowaną na 2018 r., podczas której wystąpi 8 czerwca 2018 r. w TAURON Arenie Kraków. Przedsprzedaż biletów dla zarejestrowanych użytkowników strony LiveNation.pl rozpocznie się 12 grudnia o godz. 10:00 i potrwa 36 godzin. Bilety trafią do ogólnej sprzedaży 15 grudnia o godz. 10:00. Więcej informacji o całej trasie koncertowej na www.lennykravitz.com/tour/.

Oprócz przygotowań do trasy, Lenny Kravitz bardzo intensywnie pracuje również nad nowymi utworami, które będziemy mogli usłyszeć wiosną 2018 r.

Lenny Kravitz, uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków rockowych naszych czasów, w trakcie swojej ponad 20-letniej kariery wielokrotnie udowodnił, że wykracza poza gatunek muzyczny pokazując niezwykły styl i klasę. Natchniony soulowymi, rockowymi i funkowymi wpływami lat 60. i 70, pisarz, producent muzyczny i multiinstrumentalista, zdobył w swojej karierze cztery Grammy® i wiele innych nagród w kategorii ” Best Male Rock Vocal Performance”.

Lenny Kravitz wydał dziesięć albumów studyjnych, które sprzedały się w nakładzie ponad 38 milionów egzemplarzy na całym świecie. Ten wielowymiarowy artysta świetnie poradził sobie również na wielkim ekranie wcielając się w rolę Cinny w filmie „Igrzyska śmierci” i „Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia”. Lenny’ego Kravitza można również zobaczyć w filmach „Hej, Skarbie” i „Kamerdyner”.

Pakiety hospitality TUTAJ

Reggie Washington Rainbow Shadow – Volume 2 (US) – Warszawa
Cze 8@19:00 – 20:00

Reggie Washington Rainbow Shadow – Volume 2 |US|
Bassist Reggie Washington was a key participant in the Modern Jazz revolution of the 80’s and 90’s. He became known touring, recording and performing with Steve Coleman, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Chico Hamilton, Oliver Lake, Cassandra Wilson, Don Byron, Jean-Paul Bourelly, Lester Bowie and Ronald Shannon Jackson.
In 2005, Reggie began successfully touring with his own bands. They were a mix of American & European musicians such as Ravi Coltrane, Gene Lake, Stéphane Galland, Jef Lee Johnson, Erwin Vann, Jacques Schwarz-Bart, E.J Strickland, Jozef Dumoulin, Skoota Warner, Matthew Garrison, Marcus Strickland, Jason Lindner, Poogie Bell and Ronny Drayton.
Since 2015, Reggie has been touring throughout Europe with his new project „Rainbow Shadow – A tribute to Jef Lee Johnson” featuring guitarist Marvin Sewell, drummer Patrick Dorcéan & DJ Grazzhoppa on turntables. They will release their second album on December 1st, 2017.
A versatile, 360-degree musician, Reggie plays Jazz, Funk, R&B, Blues, World and Experimental music with a natural and contagious energy. His bass lines are both sophisticated and explicit. He is diligent in his work and enjoys mixing people of different cultures as a way to enhance music by learning from others and sharing ideas.
Reggie is currently touring with Roy Hargrove & The RH Factor, Archie Shepp, Lisa Simone, Regina Carter, Jacques Schwarz-Bart, The Headhunters, Robin McKelle, Alex Tassel, Dana Leong, Hervé Samb, Yosuke Onuma and gospel diva Liz McComb.

▎ REGGIE WASHINGTON RAINBOW SHADOW
Reggie Washington – gitara basowa, wokal
Marvin Sewell – gitara
DJ Grazzhoppa – DJ, gramofony
Patrick Dorcéan – perkusja

Piątek, 8.06.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 110 PLN
Ulgowy – 99 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

Cze
9
sob
Andrzej Jagodziński Trio – Warszawa
Cze 9@19:00 – 20:00

Andrzej Jagodziński i jego koledzy od lat wykonują oryginalne jazzowe kompozycje dla których inspiracją były najbardziej poruszające utwory wielkiego Polaka. Nie zabraknie najbardziej znanych utworów, którymi zasłynął zespół przed 20 laty, a także tych mniej popularnych dzieł. O formacji eksperci piszą, że to jeden z najlepszych polskich zespołów jazzowych, że ich muzyka to wytworny smak i elegancja, a Jagodziński i koledzy stworzyli fascynującą własną muzykę, ale również zaproponowali nowy sposób słuchania muzyki Chopina.

Trio występuje w najlepszych salach koncertowych w naszym kraju, ale znany jest także za granicą. Oklaskiwała ich publiczność m.in. w USA, Niemczech, Izraelu, Rosji, Meksyku, Belgii, Turcji, Chinach, Norwegii i na Litwie. Jazzowy Chopin gościł w Carnegie Hall i Sali Wielkiej Konserwatorium Moskiewskiego.

– – – – – – – – –

Andrzej Jagodziński and his colleges carry out the most original jazz compositions which were inspired by the most touching songs of a great Pole. They will remind us of the most famous compositions which made him and his group famous almost twenty years ago but also the less known work. The experts unanimously said that they are the best band of polish jazz music and their music has an elegant taste and Jagodziński and his group created some fascinating music and they offered a new way of savoring Chopin.
The trio performs in the best concert halls in Poland and abroad. They heard applauses all over the world, for example in the USA, Germany, Israel, Russia, Mexico, Belgium, Turkey, China, Norway or Lithuania.

▎ ANDRZEJ JAGODZIŃSKI TRIO
Andrzej Jagodziński – fortepian
Adam Cegielski – kontrabas
Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja

Sobota, 9.06.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 80 PLN
Ulgowy – 72 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

★ Andrzej Jagodziński – to jeden z najpopularniejszych polskich muzyków jazzowych. Wybitny pianista jazzowy, kompozytor, aranżer. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie waltorni. Jako pianista i waltornista współpracował m.in. z zespołami “Old Timers”, kwartetem Janusza Muniaka, Zbigniewa Namysłowskiego, “Prowizorką Jazz Band”, “String Connection”, “Polish All Stars” Jarosława Śmietany. Od 1986 roku jest stałym akompaniatorem Ewy Bem. Jako aranżer i kompozytor współpracował z Polskim Radiem i Telewizją, uczestnicząc w nagraniach wielu programów. Występował niemal na całym świecie, biorąc udział m.in. w prestiżowych festiwalach, jak m.in.: “Jazz Yatra – Bombay”, “Ost-West Nurnberg”, “Jazz in Europe – Paris”, “Skane Festivalen in Malmo”, “Edinburgh Art Festival”, “Leverkusener Jazz Tage”.
W 1993 roku stworzył zespół “Andrzej Jagodziński Trio”. Ich pierwsza płyta „Chopin” okazała się sukcesem, otrzymując m.in.: nagrodę Polskiego Przemysłu Muzycznego “Fryderyk ‘94” w kategorii najlepsza płyta jazzowa.. Artysta otrzymał nagrodą “Mateusz ‘94”, przyznaną przez Program III PR za “Jazzowego Chopina i Poezję w Muzyce”. Kolejna płyta tria Andrzeja Jagodzińskiego „Chopin Once More” została nagrodzona w 2000 r Złotą Płytą. W roku 2005 artysta został uhonorowany przez Ministra Kultury Brązowym Medalem “Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS”.

★ Adam Cegielski – należy do czołówki polskich basistów. Absolwent Konserwatorium im. F. Chopina w Warszawie. Jest zdobywcą nagród na The Europe Jazz Competition w Belgii oraz The European Jazz Competition w Niemczech. Współtworzy Trio Andrzeja Jagodzińskiego. Poświęca swój czas nie tylko na jazz, ale także na muzykę klasyczną grając z prestiżową Sinfonia Varsovia Orchestra, pod batutą takich mistrzów, jak: Yehudi Menuhin, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk. Nagrywał również ścieżki do filmów „Biały” i „Czerwony” Kieślowskiego, oraz płytę “A Farewell to Maria” (GOWI Records) z Tomaszem Stańko.
Od 1994 roku do dziś Adam Cegielski prowadzi klasę kontrabasu na Wydziale Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie gdzie od roku 2005 pełni także funkcję wicedyrektora do spraw kształcenia jazzowego.

★ Czesław Bartkowski – perkusista, jedna z największych osobistości na scenie polskiego jazzu. Grał z kwintetem Krzysztofa Komedy, kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego, “Enigmatic” Niemena, trio Adam Makowicz -Tomasz Stanko, Michał Urbaniak i Urszula Dudziak Group. Współpracował z Art’em Farmer’em, Ben’em Webster’em, Clark’iem Terry. Występował m.in. na Newport Jazz Festival, Pori Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, The North Sea Jazz Festival, The New York Jazz Festival, India Jazz Festival. Jest Członkiem Honorowym Tauranga Jazz festival Society oraz The New Orleans Clubs New Castle on Tyne England. Nagrodzony za wkład w rozwój kultury i edukacji artystycznej kraju. Od 1993 – współtworzy Trio Andrzeja Jagodzińskiego. Wykłada perkusję na Wydziale Jazzu w Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Ebo Taylor & The Saltpond City Band w Pardon, To Tu przy Nowym – Warszawa
Cze 9@20:00 – 21:00

Pardon, To Tu wraca do Nowego Teatru. Od maja do września 2018 r., po raz kolejny obejmiemy opiekę nad letnią klubokawiarnią i Świetlica Nowego Teatru, gdzie będziemy organizować koncerty, spotkania literackie i bezpłatne warsztaty plastyczne dla dzieci. Czas ogłosić nasz drugi koncert:

Kochamy Afrobeat, uwielbiamy Highlife, a Pardon, To Tu nie byłby Pardonem, gdyby zabrakło w naszym koncertowym programie afrykańskiego akcentu.

Po długoletnich rozmowach z managementem artysty w końcu się udało i dlatego z ogromną satysfakcją zapraszamy na jedyny w Polsce koncert ghanijskiego innowatora afrofunku i ‘highlife’, współpracującego z takimi muzykami i formacjami jak Fela Kuti, Tony Allen, Ghana Black Star Band (Osibisa), Uhuru Dance Band czy Apagya Show Band – 82-letniej legendy – Ebo Taylor wraz z 7-osobowym „The Saltpond City Band”.

Ostatni jak dotąd i jedyny jego koncert w Polsce odbył się w 2013 r. na festiwalu Inne Brzmienia. Uwaga, na tym koncercie nie będzie miejsc siedzących. Zapraszamy gorąco!

➳ Sobota, 09.06.2018 – g. 20:00
➳ Bilety: 69 PLN (przedsprzedaż) i 79 PLN (w dniu koncertu)
➳ Adres: ul. Madalińskiego 10 / 16; 02-513 Warszawa

Bilety są dostępne za pośrednictwem naszej strony internetowej www.pardontotu.pl, strony Going. / lub przed koncertem (od godziny 19:00) ‚na bramce’ i od 14.05.2018 w letnim „Pardon, To Tu przy Nowym Teatrze” przy barze (kolekcjonerskie bilety)

Taylor started his career in the 1950’s and from 1962-1965 he attended the renowned Eric Guillard School of Music in London. Here he nurtured a scene of West African musicians and musically inspired upcoming artists, among them a young Fela Kuti. This is where a life long friendship began. During this time Taylor led the Ghana Black Star Band which later became Osibisa.

After touring with different bands in West Africa for some years, he in 1974 formed the most innovative band in Ghana in the 70’s; the Apagya Show Band, for which he wrote hits like “Tamfo Nyi Ekyir” and “Kweku Ananse”.

From the mid 70s he had became the musical director for the two ground breaking Ghanian record companies, Essiebons and Gapaphone. For them Taylor arranged and produced the music of well-known and highly popular singers like C.K. Mann, Pat Thomas and Papa Jackson.

With his compositions, arrangements and also his outstanding guitar style Taylor has shaped Ghanaian music and in particular Highlife substantially. He has created his own, remarkable style of African music: a unique synthesis of Highlife, Jazz, and Afrobeat. Probably no other musician still alive has contributed as consistently and significantly to Ghanian popular music as Taylor. Since Ebo was discovered in Europe in 2010/2011 he played hundreds of shows and became a household name in the international touring circuit.

Video Courtesy: Obroni Outernational
https://

Organizator: Pardon, To Tu
Współorganizator: Nowy Teatr

Cze
10
nie
Hornsman Coyote & Duberman – Kraków
Cze 10@20:00 – 23:00

Pochodzący z Serbii Hornsman Coyote, lider grupy Eyesburn, jest muzykiem, wokalistą i puzonistą z ogromnym dorobkiem zarówno jako autor, jak i muzyk sesyjny. Polacy mogą go znać z licznych występów w naszym kraju z Joint Venture Sound System i Ghetto Priestem oraz z dwóch solowych albumów: „Self Defend You” i „What Next?”.

W Alchemii wystąpi razem z zespołem Duberman wykonującym muzykę roots reggae i dub. Historia zespołu rozpoczęła się właśnie w Krakowie w 2002 roku. Muzykę Dubermana usłyszeć można na dwóch albumach: „King of the day” i „Duberman is back”.

Niezwykła kolaboracja artystów związanych z wytwórnią Karrot Kommando jest ich pierwszym spotkaniem muzycznym – możemy się spodziewać potężnej dawki muzyki reggae na najwyższym poziomie.

Bilety: 30 zł

Więcej o artystach:

www.karrot.pl/hornsmancoyote

www.karrot.pl/duberman

Cze
12
wt
Fast and Furious TRIO – Kraków
Cze 12@20:00 – 23:00

Nowe, międzynarodowe trio trio „free imrpovised music”, składające się z muzyków już doświadczonych a wciąż młodych. Improwizatorzy chcą eksplorować energetyczne obszary swobodnej kreacji muzycznej, czerpiąc pełnymi garściami z tradycji zarówno jazzowej jak i rockowej. Wirtuozerskie umiejętności oraz doświadczenie w swobodnym improwizowaniu są gwarancją wysokiej jakości koncertów.

Albert Cirera – kataloński saksofonista, znany ze współpracy z wieloma muzykami, twórca wielu zespołów improwizatorów i jazzowych. Szczególnie mocno obecny na międzynarodowej scenie hiszpańsko-portugalskiej. Wraz z Agustim Fernandezm i Ramonem Pratsem tworzą Liquid Trio. http://www.albertcirera.com/

Nicoals Field – perkusista, improwizator i kompozytor mieszkający w Genewie. Aktywnie działa na międzynarodowej scenie muzyki współczesnej improwizowanej – współpracuje między innymi z muzykami jak Akira Sakata, czy Otomo Yoshihide. Komponuje muzykę do spektakli w teatrach całej Europy. Jest również uznanym twórcą instalacji audiowizualnych. http://www.nicolasfield.com/

Rafał Mazur – jeden z najbardziej twórczych polskich improwizatorów. Zajmuje się radykalną, spontaniczną improwizacją. Twórca koncepecji Sound Oriented Improvisation oraz warsztatów rozwijania zdolności improwizatorskich Dao Improwizacji, opartych o daoistyczne strategie działania używane w sztukach walki. Jako akademicki filozof pracuje nad koncepcją improwizacji jako adaptacyjnego działania twórczego. rafalmazur.eu

Jam Session (12on14 Jazz Club) – Warszawa
Cze 12@20:30 – Cze 13@01:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Cze
13
śr
Jazz na Politechnice: Almost Jazz Group – Gdańsk
Cze 13@19:00

Trójmiejski kwartet jazzowy Almost Jazz Group powstał w 2012 roku. Brzmienie zespołu łączy melodie spod znaku jazzu z klasycznymi dźwiękami akordeonu i rzadko słyszanej na polskich scenach akordiny, która z wielkim sukcesem zaprezentowana została na debiutanckiej płycie „Almost Jazz Group & Accordina” (2012). Koncerty kwartetu obfitująw kompozycje autorskie, standardy jazzowe oraz kaszubskie melodie zaaranżowane i nagrane przez Almost Jazz Group na ich drugiej płycie „Na Kaszebach”

Leszek Żądło European Art Ensemble – Warszawa
Cze 13@19:00

Leszek Żądło, wybitny polski saksofonista tenorowy, flecista i kompozytor, mieszkający na stałe w Niemczech. Studiował w Krakowie, Wiedniu i Grazu, obecnie wykłada na uczelniach muzycznych w Würzburgu i Monachium. Jeden z czołowych muzyków free jazzu, zainspirowany późnymi nagraniami Johna Coltrane’a. W 1972 założył pierwszy zespół – Leszek Żądło Ensemble, w 1983 – już w Niemczech – Polish Jazz Ensemble. Z czasem odszedł od założeń awangardy, obecnie gra nowoczesny jazz akustyczny. Występował i nagrywał z m.in. Elvinem Jonesem, Thadem Jonesem, Slide’em Hamptonem, big-bandem WDR; dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji, dawał liczne koncerty, także charytatywne, ma w dorobku ok. 80 albumów. Był długoletnim przewodniczącym Stowarzyszenia na Rzecz Porozumienia Niemiecko-Polskiego, promującego inicjatywy społeczno-kulturalne. [Bogdan Chmura]

– – – – – – – – –

Leszek Żądło is an eminent polish jazz saxophonist, flutist, and composer who lives in Germany. He studied in Cracov, Wien, and Graz. Nowadays he teaches at music schools in Wurzburg and Munich. He created his first group in 1972, and in 1983 he created Polish Jazz Ensemble in Germany. He performed with Elvin Jones, Thad Jones, and Slide Hampton. He recorded about 80 albums.

▎ LESZEK ŻĄDŁO EUROPEAN ART ENSEMBLE
Leszek Żądło – saksofon
Tomasz Białowolski – fortepian
Tolek Lisiecki – kontrabas
Wiesław Jamioł – perkusja

Środa, 13.06.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 80 PLN
Ulgowy – 72 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Cze
15
pt
QYAVY feat. Maciej Sikała & The Torres Family – Warszawa
Cze 15@19:00 – 20:00

Projekt muzyczny, który tworzą artyści dwóch rożnych muzycznych pokoleń i światów:
Q-rek – gitarzysta, kompozytor, aranżer i producent – (Q-rek Band, Q-rek Group, AiQ, Sobą Inspirowani) Yacek Rodziewicz – barytonista, klawiszowiec i producent – (Republika, Kult, Atrakcyjny Kazimierz).
Ze względu na ich różnorodne doświadczenia i historie, muzyka „Q YA V” łączy wiele stylistyk. Rozbrzmiewają w niej dźwięki, barwy i emocje z każdego regionu Muzyki. Dlatego jest tak ciekawa i nieprzewidywalna, regionalna i międzynarodowa zarazem.
To co wspólne, spójne i co ją określa – to połączenie ROCK’owego „przybrudzonego” brzmienia („crunch’owa” gitara z ekspresyjnym barytonem i tenorem) z „LATYNOskim temperamentem” energetycznej sekcji oraz JAZZowym otwarciem na całkowicie swobodną improwizację.
Projekt okazał się na tyle różnorodny i ciekawy muzycznie, że na debiutanckiej płycie połączył zaangażowanie znaczących i ważnych postaci różnych scen muzycznych w Polsce.
http://warnermusic.pl/album/qyavy
https://www.facebook.com/QYAVY/

– – – – – – – – –

A music project which is created by musicians from different worlds and generation.
Q-rek – a guitarist, composer, producer – Q-rek Band, Q-rek Group, AiQ, Sobą Inspirowani)
Yacek Rodziewicz – producer, sax player – Republika, Kult, Atrakcyjny Kazimierz.
Quavy is connecting many styles because of the history and the experience of the musicians. You can hear sounds from every region of music. That’s why it’s so interesting, unpredictable and international.
It’s a composition of rock „dirty” sounds, a latino temperament and the energy of jazz gives them the possibility to improvise freely.
The project became so varied that on their debut CD they combined very important people of the Polish jazz scene.

▎ QYAVY FEAT. MACIEJ SIKAŁA & THE TORRES FAMILY
Mateusz Kurek – gitara
Jacek Rodzewicz – saksofon barytonowy
Maciej Sikała – saksofon tenorowy
Bartek Staszkiewicz – instrumenty klawiszowe
Filip Torres – gitara basowa
Jose Torress – perkusjonalia
Tomek Torres – perkusja

Piątek, 15.06.2018
☛ I koncert – 19:00
☛ II koncert – 21:30

▎BILETY
Normalny – 90 PLN
Ulgowy – 81 PLN

* Bilety są dostępne na naszej stronie internetowej www.12on14club.com / w kasie klubu / przed koncertem „na bramce” (jeśli pula biletów nie została wyczerpana).
** Bilety ulgowe przysługują posiadaczom klubowej karty VIP / dziennikarzom bez akredytacji / studentom i uczniom za okazaniem ważnej legitymacji.
*** W przypadku ceny biletu powyżej 100 zł dla posiadaczy Karty Muzyka, Managera obowiązuje opłata w wysokości 50 % ceny podstawowej.
**** Koncerty zaczynają się punktualnie. Zakup biletu gwarantuje miejsce siedzące. Posiadaczom Kart VIP przysługuje możliwość wyboru miejsca.

MEDIA:
Jazz Forum
Chillizet
JazzPRESS
RadioJAZZ.FM
JazzSoul.pl
Jazzarium.pl
Radio Aktywne
Łyk Kultury
www.kulturalna.warszawa.pl
Going.

#12on14jazzclub #jazz #jazzbar #warsawjazz

Cze
17
nie
Joanna Kucharczyk Quartet – /Cud Nad Wisłą/ Warszawa
Cze 17@19:00 – 21:00

Joanna Kucharczyk jest wielokrotnie nagradzaną wokalistką, kompozytorką i pianistką. Po czterech latach od premiery debiutanckiego albumu „More” powraca z nowym materiałem. Charakterystyczne dla muzyki Joanny: piękna melodyka, przestrzenność i nastrojowość, zostały wzbogacone doświadczeniem kompozytorskim i aranżerskim, które zdobywała w ostatnim czasie podczas studiów kompozytorskich w UMFC. Wysmakowane aranżacje nie przysłaniają warstwy tekstowej, a raczej sprawiają, że staje się ona pierwszoplanowa. Głos jest jednym z instrumentów w tej orkiestrze, ale przede wszystkim jest nośnikiem historii. Starannie dobrane teksty (m.in. napisane specjalnie dla Joanny przez Agnieszkę Musiał czy też Jeremiego Przybory oraz Jerzego Jurandota) opowiadają o tęsknocie, miłości, poszukiwaniu wewnętrznego spokoju i poczuciu spełnienia. Nastrojowe ballady przeplatają się z piosenkami przepełnionymi radością, odkrytymi na nowo standardami jazzowymi i tematami iście instrumentalnymi, nawiązującymi do współczesnego jazzu
w najlepszym wydaniu.

Wystąpią:
Joanna Kucharczyk – śpiew
Nikola Kołodziejczyk – fortepian
Michał Jaros – kontrabas
Karol Domański – perkusja

Joanna Kucharczyk – ukończyła studia na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Po roku spędzonym w Konserwatorium Muzycznym w Odense (Dania) nagrała debiutancki album „More”, na którym towarzyszyli jej jedni z najzdolniejszych muzyków jazzowych młodego pokolenia: Vit Kristan (fortepian), Max Mucha (kontrabas), Karol Domański (perkusja). Swoją twórczość prezentowała podczas licznych koncertów i festiwali w Polsce, na Słowacji, w Łotwie, Estonii i Czechach (premiera płyty odbyła się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego w Pradze). Joanna swoje umiejętności szkoliła podczas warsztatów i lekcji, które prowadzili m.in. Victor Mendoza, Theo Bleckmann, Marion Cowings, Grzegorz Karnas, Cyrille Aimee, John Hollenbeck, Gretchen Parlato. Współpracuje z Teatrem Lalka oraz Klubem Komediowym w Warszawie jako instrumentalistka i kierownik muzyczny.

Nikola Kołodziejczyk – muzyczne DNA Nikoli Kołodziejczyka składa się z jazzu, muzyki klasycznej, elektronicznej, filmowej, a także z muzyki rozrywkowej. Na co dzień zajmuje się aranżacjami oraz orkiestracją i jak sam mówi – najlepiej czuje się w zadaniach specjalnych, dedykowanych dużym składom, za przykład mogą posłużyć m.in. suita „Barok Progresywny” łącząca świat jazzowych improwizacji z barokową subtelnością, czy uwspółcześniona wersja „Śpiewnika Domowego” Stanisława Moniuszki na orkiestrę symfoniczną, pięcioosobowy zespół i solistów (m.in. Mietek Szcześniak, Natalia Grosiak). Dzięki oryginalności, dbałości o szczegóły i twórczej elastyczności, zyskał zaufanie, a jego muzyka zamawiana jest przez instytucje oraz artystów z kraju i ze świata (m.in. Nowa Zelandia, Holandia, Tunezja), wykonywały ją takie gwiazdy jak Richard Bona wraz ze słynną Metropole Orkest. Dzięki projektom autorskim zdobył uznanie Akademii Fonograficznej otrzymując dwukrotnie nagrodę Fryderyk. W ramach różnych projektów koncertował m.in. w Korei Płd., Turcji, Tunezji, Singapurze, Chinach, Meksyku, Stanach Zjednoczonych i wielu krajach Europy. Stale szuka nowych wyzwań dźwiękowych
i sposobów, by przekraczać bariery między gatunkami muzycznymi.

Michał Jaros – urodził się w 1976 roku w Chełmnie. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Policealnego Studium Jazzu przy Zespole Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia im. F. Chopina w Warszawie oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Uczestnik i laureat konkursów, m.in. Grand Prix na Jazz nad Odrą (Wrocław 1996), I miejsce na Jazz Juniors (Kraków 2002), oraz Grand Prix na Hot Jazz Spring (Częstochowa 2003). Na swoim koncie ma występy z wieloma czołowymi muzykami sceny jazzowej, m. in. Ishmael Wadada, Leo Smith, Ronnie Cuber, Judy Bady, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Piotr Baron, Grażyna Auguścik, Aga Zaryan, Grzegorz Karnas, Michał Tokaj.

Karol Domański – absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie perkusji mgr Łukasza Żyty oraz Wydziału Jazzu w Warszawie w klasie perkusji prof. Kazimierza Jonkisza. Laureat III nagrody na przeglądzie szkolnych zespołów jazzowych w Elblągu z zespołem „Brand New Jazz Quartet” w latach 2000 i 2002. W 2001 roku zdobywca II nagrody na festiwalu „Jazzga” w Łodzi z zespołem „Twin Tenors”. Otrzymał też pierwszą nagrodę na festiwalu jazzowym Gdynia 2008, Nadzieje Warszawy (2008) oraz na festiwalu „Klucz do kariery” Gorzów 2009 z zespołem „Biotone”. Kształcił swoje umiejętności u takich muzyków jak: Michał Tokaj, Ben Monder, Bob Gulotti, Bob Moses, Matthew Garrison, Dave Weckl, Rudi Mahall. Występował z takimi artystami polskiej sceny muzycznej jak: Jerzy Małek, Iza Zając, Jarosław Małys, Piotr Rodowicz, Przemysław Dyakowski, Janusz Muniak, Marcin Styczeń, Marek Dyjak, Krystyna Prońko. Absolwent Carl Nielsen Akademie w Danii w klasie jednego z najwybitniejszych duńskich muzyków Andersa Mogensena.

Cze
18
pon
Lucky Chops – Warszawa
Cze 18@20:00

Lucky Chops to nietypowy i bardzo wesoły kwintet dęty. Zespół powstał w 2006 roku w Nowym Jorku. Pięcioosobowy skład charakteryzuje nieprzeciętna energia i unikalne brzmienie, które zaowocowały międzynarodowym sukcesem. U podłoża sukcesu chłopaków – obok niespożytej scenicznej energii – leży przede wszystkim. Poczucie humory, fantastyczne aranżacje znanych piosenek na instrumenty dęte oraz wyjątkowy klimat jaki tworzą bawiąc się wspólnie z publicznością podczas koncertów.

Początkowo zespół grał na ulicach Nowego Jorku i w małych klubach wokół miasta. Ich występy bardzo szybko zdobyły rzeszę fanów. Ciekawostką jest, że za ich sukcesem stoi turysta z Ameryki Południowej, który w marcu 2015 roku opublikował nagrany telefonem film, a film ten odmienił wszystko. W zaledwie kilka dni wideo dotarło do milionów ludzi i stało się viralową sensacją!!!

Życie muzyków z Lucky Chops odmieniło się na zawsze.

Zespół po raz pierwszy odwiedził Polskę w 2016 roku. Ich koncert zmienił się w szaloną imprezę, a

fani zakochali się w Lucky Chops bez pamięci – ze wzajemnością. Zespół regularnie wraca z

koncertami do naszego kraju i w tym roku nie będzie inaczej. Polska publiczność będzie miała

możliwość zobaczyć Lucky Chops aż trzykrotnie – w Warszawie, Gdańsku i Krakowie.

Lucky Chops

18 czerwca 2018 Warszawa, Klub Stodoła
19 czerwca 2018 – Klub Kwadrat, Kraków
20 czerwca 2018 – Stary Maneż, Gdańsk

Otwarcie bram: Info wkrótce

Cze
19
wt
Lucky Chops – Kraków
Cze 19@19:00

Lucky Chops to nietypowy i bardzo wesoły kwintet dęty. Zespół powstał w 2006 roku w Nowym Jorku. Pięcioosobowy skład charakteryzuje nieprzeciętna energia i unikalne brzmienie, które zaowocowały międzynarodowym sukcesem. U podłoża sukcesu chłopaków – obok niespożytej scenicznej energii – leży przede wszystkim. Poczucie humory, fantastyczne aranżacje znanych piosenek na instrumenty dęte oraz wyjątkowy klimat jaki tworzą bawiąc się wspólnie z publicznością podczas koncertów.

Początkowo zespół grał na ulicach Nowego Jorku i w małych klubach wokół miasta. Ich występy bardzo szybko zdobyły rzeszę fanów. Ciekawostką jest, że za ich sukcesem stoi turysta z Ameryki Południowej, który w marcu 2015 roku opublikował nagrany telefonem film, a film ten odmienił wszystko. W zaledwie kilka dni wideo dotarło do milionów ludzi i stało się viralową sensacją!!!

Życie muzyków z Lucky Chops odmieniło się na zawsze.

Zespół po raz pierwszy odwiedził Polskę w 2016 roku. Ich koncert zmienił się w szaloną imprezę, a

fani zakochali się w Lucky Chops bez pamięci – ze wzajemnością. Zespół regularnie wraca z

koncertami do naszego kraju i w tym roku nie będzie inaczej. Polska publiczność będzie miała

możliwość zobaczyć Lucky Chops aż trzykrotnie – w Warszawie, Gdańsku i Krakowie.

Lucky Chops

18 czerwca 2018 Warszawa, Klub Stodoła
19 czerwca 2018 – Klub Kwadrat, Kraków
20 czerwca 2018 – Stary Maneż, Gdańsk

Otwarcie bram: Info wkrótce