Wrz
23
sob
Adam Bałdych & Helge Lien Trio “Brothers” – Merzhausen (Niemcy)
Wrz 23@20:00 – 22:00

ADAM BAŁDYCH & HELGE LIEN TRIO with album “BROTHERS” – within the 25 ACT Week.

Adam Bałdych – violin
Helge Lien – piano
Thomas Fonnesbaek – double bass
Per Oddvar Johansen – drums

Tytuł poprzedniego albumu Adama Bałdycha, powstałego w 2015 roku to “Bridges”. I rzeczywiście – polski skrzypek wiedzie prym w budowaniu mostów między gatunkami współczesnego europejskiego jazzu. Choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz.

Muzyka Adama Bałdycha łączy polski folklor, muzykę klasyczną i różne odmiany jazzu. Jego gra zaskakuje bogactwem techniki – tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio.

“Przemierzyliśmy tysiące kilometrów z Helge, Frode i Per Oddvarem. Ci muzycy są czymś więcej niż tylko grupą akompaniatorów” – mówi skrzypek.

adam bałdych brothers-b-iext50625903

Nowy album Adama Bałdycha nazywa się “Brothers” i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. “Chciałbym, aby moja muzyka” – mówi Bałdych – “zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie”. Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak “Faith [Wiara]”, “Love [Miłość]”, “One [Jedność]” i ” Shadows [Cienie]”. Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji – wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè.

To głębokie poczucie braterstwa między muzykami jest punktem wyjścia dla zespołu:

“Jedynie dzięki bezgranicznemu zaufaniu i zrozumieniu możemy osiągnąć cele muzycznej jedności” – mówi Bałdych. “Chcielibyśmy bez kompromisów wyruszyć w muzyczne podróże, mieć odwagę odkrywać nieznane”.

Ta jedność w tworzeniu muzyki przebija we wszystkich dziewięciu utworach na płycie. Osiem to oryginalne kompozycje Adama Bałdycha. Album jest bardzo spójny – jest pewnego rodzaju albumem koncepcyjnym. Bałdych szerokim gestem kreśli łuk, poczynając od ciężkiego i rokowego hymnu “Elegy” poprzez balladę “Faith”, która delikatnie włącza słuchacza w krąg zaufania i igra pomiędzy dur i mol. Potem podejmuje liryczne zobowiązanie jedności (“One”). Tytułowy utwór “Brothers” poruszająco krąży wokół tematu, dociera do punktu w którym “Hallelujah” Leonarda Cohena wydaje się wydobywać z nicości i cicho zanikać wracając do niej.

“W porównaniu z naszym poprzednim albumem – “Bridges”, muzyka w “Brothers” jest “brudniejsza” i bardziej nieskrępowana. – mówi Bałdych. To tak, jakby mogli istnieć na krawędzi cienkiej jak ostrze noża, pomiędzy tym, co Lacan nazwał “płaczem” i milczeniem. Taki jest dzisiejszy świat: radość i tragedia mogą współistnieć”.

Autor „Brothers” poprzez muzykę jest zdolny obrazować całą gamę emocji. Pianissimo nasycone jest i uczuciami, ale i przejrzystością. Z drugiej zaś strony Bałdych jest w stanie dojść do granicy krzyku, gdzie natężenie i głośność graniczy niemalże z eksplozją. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków … wszystko niesie ze sobą ducha braterstwa. Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami.

Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music. Album nagrany został w Hansa Studios w Berlinie w dniach 13-14.11.2016. Okładkę albumu tworzy dzieło rzeźbiarza Alfa Lechnera „Anlehnung”.

Album „Brothers” ukazał się nakładem ACT Music, 25 sierpnia 2017 roku.

Kayah i Bregović – Warszawa (sold out)
Wrz 23@20:00 – 22:00

Kayah i Goran Bregović po 17 latach przerwy ponownie łączą siły i wyruszają w wielką trasę koncertową. Artyści wystąpią wspólnie na 7 koncertach w Polsce. Swój kultowy repertuar z płyty “Kayah i Bregović” zagrają w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Łodzi oraz Szczecinie.

Na koncercie nie zabraknie takich przebojów jak „Prawy do lewego”, „Śpij kochanie, śpij”, „Byłam różą”, „To nie ptak”, czy „Sto lat młodej parze”. Artyści zapowiadają też muzyczne niespodzianki.

Album „Kayah i Bregović” to kultowa płyta w historii polskiej muzyki. Wydana w 1999 roku płyta sprzedała się w ponad milionowym nakładzie, otrzymując jednocześnie status diamentowej płyty oraz wiele nagród muzycznych, m.in. 3 Fryderyki i 4 Superjedynki.
Mimo upływu lat utwory z płyty są wciąż aktualne i podbijają serca kolejnych pokoleń.

Harmonogram całej wrześniowej trasy koncertowej:
14.09.2017 (czwartek) – Łódź, Wytwórnia
15.09.2017 (piątek) – Gdynia, Gdynia Arena
16.09.2017 (sobota) – Szczecin, Azoty Arena
18.09.2017 (poniedziałek) – Poznań, MTP II
19.09.2017 (wtorek) – Wrocław, Hala Orbita
21.09.2017 (czwartek) – Kraków, Hala Wisły
22.09.2017 (piątek) – Warszawa, Progresja // wyprzedany
23.09.2017 (sobota) – Warszawa, Progresja // wyprzedany

________________________________

Ceny biletów:
EARLY BIRD – od 109 zł
II PULA – od 129 zł
III PULA – od 149 zł

Mateusz Gawęda Quartet „Coltrane’s Birthday” – Warszawa
Wrz 23@20:30 – 23:00

▎MATEUSZ GAWĘDA QUARTET „COLTRANE’S BIRTHDAY”

Sławomir Pezda – saksofon
Mateusz Gawęda – fortepian
Mike Parker – kontrabas
Grzegorz Pałka – perkusja

Sobota, 23.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Wrz
26
wt
Michał Skwierczyński Quartet + Jam Session – Warszawa
Wrz 26@20:30 – 23:00

Michał Skwierczyński – uczeń na wydziale jazzu w ZPSM im. F. Chopina, jeden z najmłodszych i coraz bardziej znaczących gitarzystów młodego pokolenia. Głęboko zainspirowany sceną nowojorską zdobywał doświadczenie pod okiem takich gwiazd jak Gilad Hekselman, Lage Lund, Mike Moreno, Greg Osby czy Rafał Sarnecki. Zdobywca nagrody Grand Prix oraz wyróżnienia indywidualnego za „dojrzałość muzyczną i niebanalne kompozycje” w konkursie zespołów jazzowych CEA jako lider PSJ trio. Na co dzień członek kilku przede wszystkim warszawskich projektów.

▎MICHAŁ SKWIERCZYŃSKI QUARTET

Michał Skwierczyński – gitara
Piotr Iwański – fortepian
Jan Wierzbicki – kontrabas
Radosław Mysłek – perkusja

Wtorek, 26.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 30 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 33 PLN

Wrz
27
śr
Melanie Charles International Quintet – Warszawa
Wrz 27@20:30 – 23:00

This Brooklyn-Born, Haitian-American musician is truly a rarity. A master of many genres ranging from soul to jazz to Haitian roots music, Melanie Jean-Baptiste Charles always delivers. Melanie is graduate of the world famous LaGuardia High School For The Performing Arts as a flute major and the New School for Jazz and Contemporary Music with a degree in vocal Jazz performance. Melanie has already seen the world and performed as a leader and as a „featured singer” at top venues such as Blue Note NY, Milan and Japan, Duc Des Lombards in Paris, LPR in NY and many more. Melanie has worked on 2 albums with world renowned producer/ guitarist Nicola Conte and has been featured on his latest two albums „Love and Revolution” and „Free Souls” along side such heavy weights as Gregory Porter and Jose James. Haitian Author Ralph Boncy & the Haitian Jazz Foundation featured Charles in the latest book „Grand Dames De La Musique Haitienne” which also included Toto Bisainthe and Martha Jean Claude. Melanie has shared the stage with top Haitian Artists such as James Germain, Belo, Buyu Ambroise, Emeline Michel, and many more. Melanie also performs under the alias name D’flower as part of a project called RAT HABITAT. with an addictive electronic/soul sound. RAT HABITAT. Released their much anticipated debut EP „GUNS THAT SHOOT BUBBLEs last year and has since received rave reviews from Gilles Peterson, Okayplayer and Afropunk.

▎ MELANIE CHARLES INTERNATIONAL QUINTET

Melanie Charles – wokal, flet
Kuba Więcek – saksofon altowy
Janusz Skowron – fortepian
Dishan Harper – kontrabas
Mirosław Sitkowski – perkusja

Środa, 27.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 90 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 99 PLN

Wrz
28
czw
Mike Parker’s Meta 4TET – Warszawa
Wrz 28@20:30 – 23:00

▎ Mike Parker’s Meta 4TET

Dominik Wania – fortepian
Sławek Pezda – saksofon
Mike Parker – kontrabas
Patryk Dobosz – perkusja

Czwartek, 28.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Wrz
29
pt
Memorial To Miles 2017 (dzień. 1) Rafcox Trio; Dima Gorelik 3° – Kielce
Wrz 29@18:00 – 21:00

Jedna z ważniejszych imprez jazzowych na artystycznej mapie Polski o charakterze międzynarodowym. Festiwal, na którym prezentowany jest zarówno jazz tradycyjny, jak i różnorodne trendy i odmiany pojawiające się w tej muzyce na przestrzeni ostatnich lat.

Nie jest to hermetycznie zamknięta całość, a wręcz przeciwnie – wydarzenie pełne “muzycznej otwartości” przeznaczonej dla szerokiej grupy słuchaczy.

Termin każdej z edycji związany jest z rocznicą śmierci genialnego wirtuoza tąbki.

W koncertach biorą udział giganci światowego i polskiego jazzu, ale jest to również możliwość prezentacji lokalnego środowiska muzycznego. Taki skład wykonawców stwarza możliwość ciągłego rozwoju imprezy. W poprzednich latach na festiwalu wystąpili m.in.: Lura z Wysp Zielonego Przylądka, Omar Sosa – Kuba, Lester Kidson – Kanada, MARK Goldsbury Quartet – USA, Nippy Noja – Tajlandia, Lena Ledoff – Rosja. Gościliśmy również polskie znakomitości: Agę Zarjan, Włodzimierza Pawlika, Stanisława Soykę, Artura Dudkiewicza, Marcina Wasilewskiego, Krzysię Górniak, Dorotę Miśkiewicz, Włodka Kiniorskiego.

Prawdopodobnie jeden z nielicznych w Europie, a na pewno jedyny w Polsce pomnik Milesa Davisa przed KCK to dodatkowy atrybut festiwalu – atrakcyjne w swojej niepowtarzalnej formie dzieło sztuki, jak i miejsce poświęcone patronowi happeningów towarzyszących festiwalowi.

Sceny KCK dają ogromne możliwości różnorodnych prezentacji muzycznych – od dużych grup muzycznych po składy kameralne, a w Galerii Winda odbywają się imprezy towarzyszące: projekcje filmów, wystawy plakatów, czy wieczorne jazz session.
29 września 2017 (Mała Scena)
*Bezpłatne zaproszenia do odebrania od 6 września w Kasie KCK

18.00 Rafcox Trio
19.30 Dima Gorelik 3°

Restauracja Siedem Pokoi
21.00 Jam Session – Franciszek Pospieszalski Sextet

30 września (Duża Scena)

18.00 Tribute to Andrzej Przybielski
20.00 Wojtek Mazolewski Quintet

1 października (Duża Scena)
18.00 Ulf Wakenius Trio
20.00 China Moses

 

Tal Blumstein Trio – Warszawa
Wrz 29@20:30 – 23:00

Tal Blumstein is an Israeli pianist and composer, whose love for the piano started at an early age and which soon turned into a great interest for improvisation and the world of jazz. He studied at the prestigious Thelma Yellin School for the Arts and after a few months joined the Israeli Defense Forces Orchestra as a lead-pianist. He pursued his studies at the New School for Jazz and Contemporary Music in New York, from which he graduated as valedictorian. While in the States, he met up with childhood friends, Max Oleartchik on bass and Itay Morchi on drums, who were already active on the local jazz scene and who had been performing themselves on numerous occasions with established musicians, such as Gadi Lehavi (who now performs with Eli Degibri) and Avichai Ornoy to name a few.

Tal Blumstein Trio is the debut album by the trio of the same name which they released in May 2014. The album includes a set of seven original compositions, which are intimate narratives inspired by the years the trio spent together in New York.

Superbly backed up by Max Oleartchik’s deep and warm bass and Itay Morchi’s on-the-edge drums, pianist Tal Blumstein freely alternates between tranquil and soothing ballads to more spirited pieces. The trio’s interplay is impressive and sounds effortless. The melodies are all performed with perfect control and not overdone with technical gymnastics, which reveal a certain maturity which transcends their young age. The use of space and harmony contained in each piece are both eloquent and stirring and definitely evoke modern elements of jazz, though Tal’s mellow, and yet assertive, singing adds a Middle Eastern resonance to the set.

For a first album, this trio deserves great attention.

▎ TAL BLUMSTEIN TRIO

Tal Blumstein – fortepian
Mathias Højgaard Jensen – kontrabas
Aidan Löwe – perkusja

Piątek, 29.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 80 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 88 PLN

Wrz
30
sob
Artur Dutkiewicz Trio – Warszawa
Wrz 30@16:27 – 17:27

Płyta „Traveller”, zawierająca w całości kompozycje Artura Dutkiewicza, jest wewnętrzną podróżą po różnych wzajemnie dopełniających się nastrojach, wyrażonych za pomocą dźwięków.

Duży ładunek emocjonalny ekspresyjnych wątków, elementy polskiej muzyki ludowej oraz world music łączą się tu z nastrojowością i głębią przekazu. Całość jest silnie osadzona w korzeniach improwizacji jazzowej.

Muzyka na płycie jest nie tylko echem licznych tournée artysty, ale przede wszystkim podróżą w głąb siebie, na najdłuższej drodze jaką jest droga z głowy do serca.

W nagraniu płyty wzięli udział Michał Barański – kontrabas i Łukasz Żyta – perkusja, znakomici muzycy, z którymi Artur Dutkiewicz współpracuje od wielu lat.

Artur Dutkiewicz – wybitny polski pianista jazzowy, nazywany „Ambasadorem jazzu” /Jazz Forum Magazine 12/2012/.
Jest jednym najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków jazzowych. W ostatnich kilku latach wystąpił w ponad 50 krajach; od USA przez Europe? po Chiny i Australię.
Tylko w maju 2017 r. Artur Dutkiewicz wystąpił w Kanadzie (Ottawa) USA (Nowy Jork) i Danii (Kopenhaga, Denmark Radio Concert Hall) a w lipcu w Paryżu na festiwalu „Chopin w Ogrodach Luksemburskich”.

Artur Dutkiewicz Trio to jeden z najlepszych polskich zespołów jazzowych, z wyrazistym i rozpoznawalnym stylem. Michał Barański i Łukasz Żyta to znakomici muzycy, z którymi pianista koncertuje na całym świecie.

▎ ARTUR DUTKIEWICZ TRIO

Artur Dutkiewicz – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja

Sobota, 30.09.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Memorial To Miles 2017 (dzień. 2) Tribute to Andrzej Przybielski; Wojtek Mazolewski Quintet – Kielce
Wrz 30@18:00 – 21:00

Jedna z ważniejszych imprez jazzowych na artystycznej mapie Polski o charakterze międzynarodowym. Festiwal, na którym prezentowany jest zarówno jazz tradycyjny, jak i różnorodne trendy i odmiany pojawiające się w tej muzyce na przestrzeni ostatnich lat.

Nie jest to hermetycznie zamknięta całość, a wręcz przeciwnie – wydarzenie pełne “muzycznej otwartości” przeznaczonej dla szerokiej grupy słuchaczy.

Termin każdej z edycji związany jest z rocznicą śmierci genialnego wirtuoza tąbki.

W koncertach biorą udział giganci światowego i polskiego jazzu, ale jest to również możliwość prezentacji lokalnego środowiska muzycznego. Taki skład wykonawców stwarza możliwość ciągłego rozwoju imprezy. W poprzednich latach na festiwalu wystąpili m.in.: Lura z Wysp Zielonego Przylądka, Omar Sosa – Kuba, Lester Kidson – Kanada, MARK Goldsbury Quartet – USA, Nippy Noja – Tajlandia, Lena Ledoff – Rosja. Gościliśmy również polskie znakomitości: Agę Zarjan, Włodzimierza Pawlika, Stanisława Soykę, Artura Dudkiewicza, Marcina Wasilewskiego, Krzysię Górniak, Dorotę Miśkiewicz, Włodka Kiniorskiego.

Prawdopodobnie jeden z nielicznych w Europie, a na pewno jedyny w Polsce pomnik Milesa Davisa przed KCK to dodatkowy atrybut festiwalu – atrakcyjne w swojej niepowtarzalnej formie dzieło sztuki, jak i miejsce poświęcone patronowi happeningów towarzyszących festiwalowi.

Sceny KCK dają ogromne możliwości różnorodnych prezentacji muzycznych – od dużych grup muzycznych po składy kameralne, a w Galerii Winda odbywają się imprezy towarzyszące: projekcje filmów, wystawy plakatów, czy wieczorne jazz session.
29 września 2017 (Mała Scena)
*Bezpłatne zaproszenia do odebrania od 6 września w Kasie KCK

18.00 Rafcox Trio
19.30 Dima Gorelik 3°

Restauracja Siedem Pokoi
21.00 Jam Session – Franciszek Pospieszalski Sextet

30 września (Duża Scena)

18.00 Tribute to Andrzej Przybielski
20.00 Wojtek Mazolewski Quintet

1 października (Duża Scena)
18.00 Ulf Wakenius Trio
20.00 China Moses

 

Paź
1
nie
Memorial To Miles 2017 (dzień. 3) Ulf Wakenius Trio; China Moses- Kielce
Paź 1@18:00 – 21:00

Jedna z ważniejszych imprez jazzowych na artystycznej mapie Polski o charakterze międzynarodowym. Festiwal, na którym prezentowany jest zarówno jazz tradycyjny, jak i różnorodne trendy i odmiany pojawiające się w tej muzyce na przestrzeni ostatnich lat.

Nie jest to hermetycznie zamknięta całość, a wręcz przeciwnie – wydarzenie pełne “muzycznej otwartości” przeznaczonej dla szerokiej grupy słuchaczy.

Termin każdej z edycji związany jest z rocznicą śmierci genialnego wirtuoza tąbki.

W koncertach biorą udział giganci światowego i polskiego jazzu, ale jest to również możliwość prezentacji lokalnego środowiska muzycznego. Taki skład wykonawców stwarza możliwość ciągłego rozwoju imprezy. W poprzednich latach na festiwalu wystąpili m.in.: Lura z Wysp Zielonego Przylądka, Omar Sosa – Kuba, Lester Kidson – Kanada, MARK Goldsbury Quartet – USA, Nippy Noja – Tajlandia, Lena Ledoff – Rosja. Gościliśmy również polskie znakomitości: Agę Zarjan, Włodzimierza Pawlika, Stanisława Soykę, Artura Dudkiewicza, Marcina Wasilewskiego, Krzysię Górniak, Dorotę Miśkiewicz, Włodka Kiniorskiego.

Prawdopodobnie jeden z nielicznych w Europie, a na pewno jedyny w Polsce pomnik Milesa Davisa przed KCK to dodatkowy atrybut festiwalu – atrakcyjne w swojej niepowtarzalnej formie dzieło sztuki, jak i miejsce poświęcone patronowi happeningów towarzyszących festiwalowi.

Sceny KCK dają ogromne możliwości różnorodnych prezentacji muzycznych – od dużych grup muzycznych po składy kameralne, a w Galerii Winda odbywają się imprezy towarzyszące: projekcje filmów, wystawy plakatów, czy wieczorne jazz session.
29 września 2017 (Mała Scena)
*Bezpłatne zaproszenia do odebrania od 6 września w Kasie KCK

18.00 Rafcox Trio
19.30 Dima Gorelik 3°

Restauracja Siedem Pokoi
21.00 Jam Session – Franciszek Pospieszalski Sextet

30 września (Duża Scena)

18.00 Tribute to Andrzej Przybielski
20.00 Wojtek Mazolewski Quintet

1 października (Duża Scena)
18.00 Ulf Wakenius Trio
20.00 China Moses

Paź
3
wt
Jam Session – Warszawa
Paź 3@20:30

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Paź
4
śr
Jorgos Skolias at 12on14 Jazz Club – Warszawa
Paź 4@20:30 – 23:00

Koncert będzie podzielony na dwie niezależne części. W pierwszym secie usłyszymy Jorgosa Skoliasa w duecie z Dominikiem Wanią. W drugiej Jorgos Skolias wystąpi wraz z braćmi Oleś w projekcie SEFARDIX.

Jorgos Skolias – jest muzykiem poszukującym nie tylko indywidualnej formuły na zastosowanie głosu ludzkiego w muzyce, ale również inspiracji nie tylko w domenie bluesa, jazzu i rocka, ale również w muzyce etnicznej, od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Studiuje starodawne techniki wokalne w rezultacie czego opanował technikę śpiewania harmonicznego ( równoległe prowadzenie trzech głosów).

Dominik Wania – obsypany w ostatnich latach licznymi nagrodami za debiut i dla najlepszego pianisty jazzowego, poza intensywną działalnością koncertową, na gruncie muzyki improwizowanej – współczesnej, jazzowej z elementami elektroniki fascynuje się Maurice’m Ravelem i jemu poświęcił debiut swojego zespołu. Stale grywa z Tomaszem Stańko i muzykami związanymi z wytwórnią ECM. Wykłada improwizację jazzową w Krakowie w Akademii Muzycznej.

Jorgos Skolias & bracia Oleś czyli Sefardix Trio to klimatyczna fuzja śpiewanej po grecku muzyki żydowskiej, jazzu, metafizycznych wokaliz rodem z Azji oraz instrumentalnej wirtuozerii pełnej kulturowych odniesień. Artyści wykraczają poza stereotypowe traktowanie głosu i instrumentów, poszerzając paletę brzmieniową wykonywanej muzyki. Emocje i energia płynąca ze sceny, porywają słuchaczy zarówno na dużych festiwalach, jak i kameralnych koncertach.

▎ JORGOS SKOLIAS AT 12ON14 JAZZ CLUB

Jorgos Skolias – śpiew
Dominik Wania – fortepian
Marcin Oleś – kontrabas
Bartłomiej Oleś – perkusja

Środa, 4.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Paź
5
czw
Jeremy Pelt Quintet – Warszawa
Paź 5@20:30 – 23:00

Koncert promujący najnowszą płytę wybitnego trębacza i kompozytora – „Make Noise!”.

Jeremy Pelt stał się w ostatnich latach jednym z najlepiej rozpoznawalnych i charakterystycznych trębaczy młodego pokolenia jazzmanów. Rozwijając swój indywidualny wyjątkowy styl, Pelt uczył się bezpośrednio od mistrzów gatunku, takich jak Cliff Barbaro, KeterBetts, Bobby „Blue” Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, CharliPersip, Ralph Peterson, LonniePlaxico, BobbyShort, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites.

Jeremy Pelt regularnie występuje u boku znanych zespołów, w tym m.in. The Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra i The Duke Ellington Big Band, jest też członkiem The Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy Band featuring Louis Hayes. Jako lider Pelt nagrał dotychczas 11 albumów studyjnych i koncertował na całym świecie z różnymi zespołami, odwiedzając wiele największych festiwali jazzowych i sal koncertowych. W rankingu „DownBeat Magazine” i Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Jazzowych pięć razy z rzędu zajmował pierwsze miejsce a jego sylwetkę opisał na łamach Wall Street Journal legendarny autor i producent jazzowy Nat Hentoff.

▎ JEREMY PELT QUINTET

Jeremy Pelt – trąbka
Victor Gould – fortepian
Vicente Archer – kontrabas
Jonathan Barber – perkusja
Jacquelene Acevedo – perkusjonalia

Czwartek, 5.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 100 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 110 PLN

Paź
6
pt
Federica Colangelo Quartet Acquaphonica – Warszawa
Paź 6@20:30 – 23:00

We wrześniu 2016 nakładem wydawnictwa AlfaMusic ukazał się kolejny album zespołu ACQUAPHONICA, której liderką jest Federica Colangelo- „CHIAROSCURO”. Chiaroscuro to „termin stosowany czasem wymiennie ze „światłocieniem”, ale kładący bardziej nacisk na różnice w natężeniu światła, podczas gdy „światłocień” oznacza ogólny rozkład świateł i cieni w dziele (malarskim, graficznym, rysunkowym), dzięki którym uzyskuje się wrażenie trójwymiarowości.” Po debiutanckim albumie „Private enemy” z roku 2011, to kolejna płyta, na której znajdują się kompozycje tej wyjątkowej pianistki.

▎ FEDERICA COLANGELO QUARTET ACQUAPHONICA

Federica Colangelo – fortepian
Simone Alessandrini – saksofon
Marco Zenini – kontrabas
Ermanno Baron – perkusja

Piątek, 6.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Paź
7
sob
Kuba Stankiewicz Trio „Music of Victor Young” – Warszawa
Paź 7@20:30 – 23:00

Victor Young wybitny kompozytor muzyki filmowej laureat Oskara i aż 22 nominacji do tej nagrody urodzony w Chicago, ale wychowany i wykształcony w Polsce, gdzie jeszcze przed wojna debiutował w Filharmonii Narodowej jako skrzypek. Jednak zamiast klasyki pochłonęła go początkowo muzyka dla radia i teatru, ale od początku lat 30 związał się z filmem i wyjechał do Ameryki tam stworzył muzykę do niezliczonej ilości filmów m.in. do tak głośnych, jak ” Jeździec znikąd”, „Johnny Guitar”, „Komu bije dzwon” czy „W 80 dni dookoła świata” ( za, który pośmiertnie otrzymał właśnie Oskara ). Do dziś, żaden inny kompozytor nie otrzymał tylu nominacji do Oskara, a także nie otrzymał go pośmiertnie.

W muzyczną podróż po świecie Victora Younga zabierze nas Kuba Stankiewicz i jego trio. Pianista poświęcił swoją przedostatnią płytę właśnie autorowi „Stelli…”. Stankiewiczowi towarzyszyć będą Wojciech Pulcyn (kontrabas) i Sebastian Frankiewicz (perkusja).

▎ KUBA STANKIEWICZ TRIO

Kuba Stankiewicz – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Sobota, 7.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Paź
8
nie
„Osiecka Jazzowo” – Urodziny Agnieszki Osieckiej w Starym Klasztorze! – Wrocław
Paź 8@20:00 – 22:00

„Osiecka Jazzowo” – Urodziny Agnieszki Osieckiej w Starym Klasztorze!

Ethno Jazz Festival zaprasza do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert promujący wspólną płytę Natalii Lubrano z jazzowym kwartetem Krzysztofa Żesławskiego pt. „Osiecka Jazzowo”. Koncert odbędzie się 8 października w wigilię 81. rocznicy urodzin Agnieszki Osieckiej.

OSIECKA-JAZZOWO to muzyczny projekt znanego wrocławskiego muzyka Krzysztofa Żesławskiego współpracującego z zespołami Tax Free i Wolna Grupa Bukowina, który do współpracy zaprosił charyzmatyczną wokalistkę NATALIĘ LUBRANO. W grudniu 2016 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu. Krzysztof Żesławski od wielu lat jest propagatorem twórczości Agnieszki Osieckiej, pełni również funkcję kierownika muzycznego Festiwalu Twórczości Agnieszki Osieckiej “Bardzo Wielka Woda” we Wrocławiu. Natalia ma za sobą współpracę m.in. z Andrzejem Smolikiem i zespołem Miloopa. W 2012 r . ukazała się jej solowa płyta pt. R.E.S.P.E.C.T. Natalia Lubrano jest również laureatką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie otrzymała nagrodę publiczności. W 2014 r wzięła udział w V edycji The Voice of Poland, w drużynie Tomsona i Barona, gdzie dotarła do progu półfinału.

W skład zespołu Krzysztof Żesławski Quartet & Natalia Lubrano wchodzą:
Natalia Lubrano – śpiew
Krzysztof Żesławski – gitary
Łukasz Perek – fortepian
Wojtek Bergander – kontrabas
Jarosław Korzonek – perkusja

Paź
9
pon
Michael Mayo Quartet – Tarnowskie Góry
Paź 9@19:00

Michael Mayo Quartet

Michael Mayo – wokalista, kompozytor i aranżer młodego pokolenia. Pochodzący z Los Angeles, ale obecnie mieszkający w Nowym Jorku, Michael Mayo ukończył studia z zakresu jazzowej wokalistyki w konserwatorium muzycznym New England (New England Conservatory of Music). Przenikająca się różnorodność jego muzyki sprawia, że artysta przyjmowany jest gorąco przez publiczność na całym świecie. Jak dotąd występował w Panamie, Chile, Australii czy Brazylii.

Współpracował z wieloma znakomitymi muzykami światowego formatu, takimi jak Herbie Hancock, Wayne Shorter, Jimmy Heath, John Pattitucci, Danilo Pérez, Dick Oatts, Lewis Nash, Luciana Souza i Gretchen Parlato. Koncert Michael Mayo Quartet to podróż przez najskrytsze zakamarki jazzu, soul’u czy etnicznych form muzyki.

Michael Mayo Quartet występuje w składzie:

Michael Mayo – wokal,
Marek Novotný – piano,
Jiří Slavíček – perkusja,
Ondřej Štajnochr – bas
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
Pałac w Rybnej, Powstańców Warszawskich 90, Tarnowskie Góry

Anna Maria Jopek – Ostrołęka
Paź 9@19:30

Anna Maria Jopek

Wokalistka, kompozytorka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami muzyki naszych czasów (m.in Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone). Wystąpiła na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo, Santori Hall. Nagrywała w Studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w Nowym Jorku. Od 2000 roku jej muzyka jest wydawana na całym świecie. Tylko w Polsce jej płyty rozeszły się w milionowym nakładzie, jednak jak sama przyznaje najbardziej ceni sobie kameralistykę i scenę blisko ludzi. Mieszka na warszawskim Żoliborzu i w lizbońskiej Alfamie. 3 maja 2015 roku została odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski – za wybitne zasługi w pracy artystycznej i twórczej oraz za popularyzowanie polskiej muzyki w świecie.

KONCERT& „ANNA MARIA JOPEK TRIO” odbędzie się w składzie :
ANNA MARIA JOPEK – vocal
KRZYSZTOF HERDZIN – fortepian
ROBERT KUBISZYN – bas
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Gdzie:
Aula WSAP, Korczaka 73, Ostrołęka

Paź
10
wt
Adam Bałdych & Helge Lien Trio oraz Tore Brunborg – Brothers – Budapeszt (Węgry)
Paź 10@20:00 – 22:00

Tytuł poprzedniego albumu Adama Bałdycha, powstałego w 2015 roku to “Bridges”. I rzeczywiście – polski skrzypek wiedzie prym w budowaniu mostów między gatunkami współczesnego europejskiego jazzu. Choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz. Muzyka Adama Bałdycha zaskakuje bogactwem techniki – tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio. “Przemierzyliśmy tysiące kilometrów z Helge, Frode i Per Oddvarem. Ci muzycy są czymś więcej niż tylko grupą akompaniatorów” – mówi skrzypek. Nowy album Adama Bałdycha nazywa się “Brothers” i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. “Chciałbym, aby moja muzyka” – mówi Bałdych – “zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie”. Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak “Faith [Wiara]”, “Love [Miłość]”, “One [Jedność]” i ” Shadows [Cienie]”. Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji – wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè. To głębokie poczucie braterstwa między muzykami jest punktem wyjścia dla zespołu: “Jedynie dzięki bezgranicznemu zaufaniu i zrozumieniu możemy osiągnąć cele muzycznej jedności” – mówi Bałdych. “Chcielibyśmy bez kompromisów wyruszyć w muzyczne podróże, mieć odwagę odkrywać nieznane”. Ta jedność w tworzeniu muzyki przebija we wszystkich dziewięciu utworach na płycie. Osiem to oryginalne kompozycje Adama Bałdycha. Album jest bardzo spójny – jest pewnego rodzaju albumem koncepcyjnym. Bałdych szerokim gestem kreśli łuk, poczynając od ciężkiego i rokowego hymnu “Elegy” poprzez balladę “Faith”, która delikatnie włącza słuchacza w krąg zaufania i igra pomiędzy dur i mol. Potem podejmuje liryczne zobowiązanie jedności (“One”). Tytułowy utwór “Brothers” poruszająco krąży wokół tematu, dociera do punktu w którym “Hallelujah” Leonarda Cohena wydaje się wydobywać z nicości i cicho zanikać wracając do niej. “W porównaniu z naszym poprzednim albumem – “Bridges”, muzyka w “Brothers” jest “brudniejsza” i bardziej nieskrępowana. – mówi Bałdych. To tak, jakby mogli istnieć na krawędzi cienkiej jak ostrze noża, pomiędzy tym, co Lacan nazwał “płaczem” i milczeniem. Taki jest dzisiejszy świat: radość i tragedia mogą współistnieć”. Autor „Brothers” poprzez muzykę jest zdolny obrazować całą gamę emocji. Pianissimo nasycone jest i uczuciami, ale i przejrzystością. Z drugiej zaś strony Bałdych jest w stanie dojść do granicy krzyku, gdzie natężenie i głośność graniczy niemalże z eksplozją. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków … wszystko niesie ze sobą ducha braterstwa. Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami. Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music. Album nagrany został w Hansa Studios w Berlinie w dniach 13-14.11.2016. Okładkę albumu tworzy dzieło rzeźbiarza Alfa Lechnera „Anlehnung”. Album „Brothers” ukaże się nakładem ACT Music 25 sierpnia 2017 roku.

Jam Session – Warszawa
Paź 10@20:30 – 23:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Paź
11
śr
Adam Bałdych & Helge Lien Trio oraz Tore Brunborg – Brothers – Lublin
Paź 11@19:00 – 21:00

Tytuł poprzedniego albumu Adama Bałdycha, powstałego w 2015 roku to “Bridges”. I rzeczywiście – polski skrzypek wiedzie prym w budowaniu mostów między gatunkami współczesnego europejskiego jazzu. Choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz. Muzyka Adama Bałdycha zaskakuje bogactwem techniki – tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio. “Przemierzyliśmy tysiące kilometrów z Helge, Frode i Per Oddvarem. Ci muzycy są czymś więcej niż tylko grupą akompaniatorów” – mówi skrzypek. Nowy album Adama Bałdycha nazywa się “Brothers” i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. “Chciałbym, aby moja muzyka” – mówi Bałdych – “zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie”. Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak “Faith [Wiara]”, “Love [Miłość]”, “One [Jedność]” i ” Shadows [Cienie]”. Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji – wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè. To głębokie poczucie braterstwa między muzykami jest punktem wyjścia dla zespołu: “Jedynie dzięki bezgranicznemu zaufaniu i zrozumieniu możemy osiągnąć cele muzycznej jedności” – mówi Bałdych. “Chcielibyśmy bez kompromisów wyruszyć w muzyczne podróże, mieć odwagę odkrywać nieznane”. Ta jedność w tworzeniu muzyki przebija we wszystkich dziewięciu utworach na płycie. Osiem to oryginalne kompozycje Adama Bałdycha. Album jest bardzo spójny – jest pewnego rodzaju albumem koncepcyjnym. Bałdych szerokim gestem kreśli łuk, poczynając od ciężkiego i rokowego hymnu “Elegy” poprzez balladę “Faith”, która delikatnie włącza słuchacza w krąg zaufania i igra pomiędzy dur i mol. Potem podejmuje liryczne zobowiązanie jedności (“One”). Tytułowy utwór “Brothers” poruszająco krąży wokół tematu, dociera do punktu w którym “Hallelujah” Leonarda Cohena wydaje się wydobywać z nicości i cicho zanikać wracając do niej. “W porównaniu z naszym poprzednim albumem – “Bridges”, muzyka w “Brothers” jest “brudniejsza” i bardziej nieskrępowana. – mówi Bałdych. To tak, jakby mogli istnieć na krawędzi cienkiej jak ostrze noża, pomiędzy tym, co Lacan nazwał “płaczem” i milczeniem. Taki jest dzisiejszy świat: radość i tragedia mogą współistnieć”. Autor „Brothers” poprzez muzykę jest zdolny obrazować całą gamę emocji. Pianissimo nasycone jest i uczuciami, ale i przejrzystością. Z drugiej zaś strony Bałdych jest w stanie dojść do granicy krzyku, gdzie natężenie i głośność graniczy niemalże z eksplozją. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków … wszystko niesie ze sobą ducha braterstwa. Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami. Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music. Album nagrany został w Hansa Studios w Berlinie w dniach 13-14.11.2016. Okładkę albumu tworzy dzieło rzeźbiarza Alfa Lechnera „Anlehnung”. Album „Brothers” ukaże się nakładem ACT Music 25 sierpnia 2017 roku.

Roberto Siri – Warszawa
Paź 11@19:30 – 23:00

Roberto Siri

11 października 2017
Warszawa, Klub Stodoła

11 października w Klubie Stodoła wystąpi Roberto Siri – pianista, bandoneonista i dyrygent. Maestro wraz z jego kwartetem i solistą odwiedzą Polskę w ramach 6. tournee po Europie. Zaplanowany koncert otrzymał Patronat Honorowy Ambasady Republiki Argentyny w Polsce.

Roberto Osvaldo Sirimarco urodził się 16 marca 1939 r. w Buenos Aires. W wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, a 4 lata później także na bandoneonie. Jego nauczycielem był bandeonista słynnej orkiestry Juana D’Arienzo – Eladio Blanco. W wieku piętnastu lat, Roberto Siri był już nauczycielem gry na fortepianie oraz wykładowcą harmonii i teorii muzyki.

Karierę zawodową rozpoczął w 1954 roku w Radio Mitre, gdzie wraz ze swoim kwartetem prowadził audycję “Club de Barrio”. W tym samym czasie występował z “Trio Figueroa” i “El Chato”. Po występie w sali koncertowej Radia Argentyna w 1956 został okrzyknięty “najmłodszym dyrygentem w Ameryce Południowej”.

W wieku osiemnastu lat Roberto Siri rozpoczął współpracę ze słynnym Raúlem Beronem. Ich wspólna trasa koncertowa stała się początkiem niezapomnianej współpracy artystycznej oraz głębokiej przyjaźni między muzykami. Ich współpraca trwała do 1982 roku. W listopadzie 1982 roku, Siri postanowił stworzyć nową młodą orchestrę, która swój premierowy występ miała w kwietniu 1983 roku na kanale TV Canal ATC, w słynnym programie “Domingos de todos”.

Roberto Siri jest laureatem wielu prestiżowych nagród; m.in. W 1986 r. otrzymał nagrodę Gardel de Oro (“Złoty Gardel”), przyznawaną przez fundację La Casa del Tango, w 1989 roku na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Popularnej otrzymał tytuł “Artysta Przełomu”, a w 1992 roku nagrodę za wybitne osiągnięcia artystyczne na festiwalu Perla de Paraná.

W 2005 roku, Roberto Siri utworzył kwartet o nazwie Los Muchachos de Antes, którego nagrania pobiły rekordy sprzedaży w Argentynie.

Maestro Roberto Siri wraz z jego kwartetem i solistą odwiedzą w październiku Polskę w ramach 6. tournee po Europie.

To będzie już czwarty pobyt Roberto Siri i jego muzyków w Polsce. Ich występy zawsze cieszyły się ogromną popularnością. Fani tanga kochają ich za ich energię i fantastyczną interpretację tradycyjnych tang. Muzycy pokochali naszą widownię za wyczucie muzyczne i niesamowitą spontaniczność podczas koncertów i milong.

Oba koncerty to niewątpliwa gratka nie tylko dla fanów tanga argentyńskiego.

Mike Parker’s Trio Theory – Warszawa
Paź 11@20:30 – 23:00

Liderem tria jest nowojorski kontrabasista i kompozytor Mike Parker, wspomagany przez perkusistę Franka Parkera (członka kwartetu amerykańskiego wokalisty Nr 1 Kurta Ellinga, dwukrotnie nominowanego do nagrody Grammy). Do dwójki amerykańskich muzyków dołączył polski muzyk – saksofonista tenorowy Sławek Pezda. Muzycy stworzyli nową, będącą następstwem poprzedniego projektu Mike’a Parkera w kwintecie „Unified Theory”, pełną energii formację Mike Parker’s Trio Theory. W formacie jazzowego tria zamknięto energię muzyki rockowej, wrażliwość klasyki, fakturę awangardy oraz rytmiczną i harmoniczną różnorodność nowoczesnego jazzu. W tym składzie nie brakuje niczego, jest za to wszystko, co w jazzie być powinno: oryginalność, świeżość, nieprzewidywalność, grupowa symbioza w improwizacji oraz poczucie humoru.

http://www.mptheory.com/trio_theory.html

▎ MIKE PARKER’S TRIO THEORY

Sławek Pezda – saksofon tenorowy
Mike Parker – kontrabas
Frank Parker – perkusja

Środa, 11.10.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 50 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 55 PLN

Paź
12
czw
Adam Bałdych & Helge Lien Trio oraz Tore Brunborg – Brothers – Krasnystaw
Paź 12@19:00 – 21:00

Tytuł poprzedniego albumu Adama Bałdycha, powstałego w 2015 roku to “Bridges”. I rzeczywiście – polski skrzypek wiedzie prym w budowaniu mostów między gatunkami współczesnego europejskiego jazzu. Choć ma zaledwie 31 lat, ma na koncie liczne wyróżnienia, w tym prestiżowe europejskie ECHO Jazz. Muzyka Adama Bałdycha zaskakuje bogactwem techniki – tu klasyczna finezja splata się ze spontaniczną improwizacją, z buntowniczą energią i mocą rocka. Od 2015 roku Bałdych buduje mosty przy współudziale norweskiego Helge Lien Trio. “Przemierzyliśmy tysiące kilometrów z Helge, Frode i Per Oddvarem. Ci muzycy są czymś więcej niż tylko grupą akompaniatorów” – mówi skrzypek. Nowy album Adama Bałdycha nazywa się “Brothers” i poświęcony jest pamięci zmarłego brata. Zatem dla Bałdycha i kolegów z zespołu album wykracza poza wirtuozerię czy rozrywkę. “Chciałbym, aby moja muzyka” – mówi Bałdych – “zakorzeniała się w teraźniejszości, odzwierciedlała ją. Powinna zagłębiać się w troski i tęsknoty dzisiejszego świata. Czym ma być moja muzyka? Powinna być przesłaniem miłości i piękna; bardziej niż kiedykolwiek wcześniej powinniśmy czuć się braćmi i siostrami aby lepiej zrozumieć siebie wzajemnie”. Ten ambitny cel znajduje odzwierciedlenie w tytułach, takich jak “Faith [Wiara]”, “Love [Miłość]”, “One [Jedność]” i ” Shadows [Cienie]”. Poprzez doświadczenie wspólnego grania z Helge Lienem na fortepianie, Frode Bergiem na kontrabasie i Per Oddvar Johansenem na perkusji, Bałdych posiadł idealny środek ekspresji – wyrażenia wielu aspektów braterstwa poprzez muzykę. Kwartetowi w niektórych utworach towarzyszy norweski saksofonista Tore Brunborg, który zyskał sławę pracując z artystami takimi jak Tord Gustavsen i Manu Katchè. To głębokie poczucie braterstwa między muzykami jest punktem wyjścia dla zespołu: “Jedynie dzięki bezgranicznemu zaufaniu i zrozumieniu możemy osiągnąć cele muzycznej jedności” – mówi Bałdych. “Chcielibyśmy bez kompromisów wyruszyć w muzyczne podróże, mieć odwagę odkrywać nieznane”. Ta jedność w tworzeniu muzyki przebija we wszystkich dziewięciu utworach na płycie. Osiem to oryginalne kompozycje Adama Bałdycha. Album jest bardzo spójny – jest pewnego rodzaju albumem koncepcyjnym. Bałdych szerokim gestem kreśli łuk, poczynając od ciężkiego i rokowego hymnu “Elegy” poprzez balladę “Faith”, która delikatnie włącza słuchacza w krąg zaufania i igra pomiędzy dur i mol. Potem podejmuje liryczne zobowiązanie jedności (“One”). Tytułowy utwór “Brothers” poruszająco krąży wokół tematu, dociera do punktu w którym “Hallelujah” Leonarda Cohena wydaje się wydobywać z nicości i cicho zanikać wracając do niej. “W porównaniu z naszym poprzednim albumem – “Bridges”, muzyka w “Brothers” jest “brudniejsza” i bardziej nieskrępowana. – mówi Bałdych. To tak, jakby mogli istnieć na krawędzi cienkiej jak ostrze noża, pomiędzy tym, co Lacan nazwał “płaczem” i milczeniem. Taki jest dzisiejszy świat: radość i tragedia mogą współistnieć”. Autor „Brothers” poprzez muzykę jest zdolny obrazować całą gamę emocji. Pianissimo nasycone jest i uczuciami, ale i przejrzystością. Z drugiej zaś strony Bałdych jest w stanie dojść do granicy krzyku, gdzie natężenie i głośność graniczy niemalże z eksplozją. Interakcja polskich i skandynawskich dźwięków, tradycji amerykańskiego i europejskiego jazzu, sposoby łączenia i uzupełniania stylów i gatunków … wszystko niesie ze sobą ducha braterstwa. Słuchacze są wciągani bez reszty, stają się duchowymi braćmi i siostrami. Album „Brothers” nagrany z norweskim trio to już czwarta płyta Adama Bałdycha nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT Music. Album nagrany został w Hansa Studios w Berlinie w dniach 13-14.11.2016. Okładkę albumu tworzy dzieło rzeźbiarza Alfa Lechnera „Anlehnung”. Album „Brothers” ukaże się nakładem ACT Music 25 sierpnia 2017 roku.