Cze
28
śr
2017
OPEN’ER FESTIVAL 2017 – Gdynia
Cze 28@00:00 – Lip 1@00:00

Open’er Festival
BILETY
Kup bilety Regular Tickets na Open’er Festival! Widzimy się już w czerwcu na największej imprezie muzycznej tego roku na Lotnisku Gdynia-Kosakowo!
Artyści tegorocznej edycji Open’er Festival:
Środa 28 czerwca – Radiohead, James Blake, Solange, Micheal Kiwanuka, Rae Sremmund, Royal Blood, Black Coffee (Beat Stage)
Czwartek 29 czerwca – Foo Fighters, G-Eazy, Jimmy Eat World, The Kills, M.I.A, Trentemøller, Daniel Avery (Beat Stage)
Piątek 30 czerwca – The Weeknd, Prophets Of Rage, Mac Miller, Brodka, Moderat, The Dumplings, Warpaint, Tiga (Beat Stage)
Sobota 1 lipca – The XX, Dua Lipa, George Ezra, Nicolas Jaar, Taco Hemingway, Lorde
Na Beat Stage wystąpią także Flirtini, Dasein, Deas i Seltron 400.
Wśród artystów nie zabraknie również polskich wykonawców- Usłyszymy kultowy zespół Grammatik, który wystąpi w klasycznym składzie (Eldo, Jotuze i Noon), a także Duita, Wacława Zimpla z Kubą Ziołkiem, Ralpha Kamińskiego, Julię PIetruchę i Bitaminę! Kolejna czwórka, która w dodatku pierwszy raz wystąpi na Open’erze to: Daria Zawiałow, HADES, Hańba i Buslav! Do line-upu Open’er Festival 2017 dołączyli także Charli XCX, O.S.T.R.., JMSN, Kiasmos (Live), KEVIN MORBY, Natalia Przybysz, Sorry Boys, AGIM.

Teatr na Open’erze po raz szósty! Spektakularny i aktualny repertuar na cztery dni festiwalu to: legendarna „(A)pollonia” Krzysztofa Warlikowskiego (Nowy Teatr, Warszawa), a także „Biała siła, czarna pamięć” w reżyserii Piotra Ratajczaka (Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku) i „Henrietta Lacks” Anny Smolar (Nowy Teatr/Centrum Nauki Kopernik, Warszawa)! Trzy pytania o istotę człowieczeństwa w warunkach opresji w spektaklach, których nie zapomnicie! I co istotne, wracamy z przedpołudniowymi godzinami przedstawień w dobrze Wam znanych open’erowych namiotach teatralnych w okolicach głównego wejścia na festiwal.

Regular Tickets
Karnety 4-dniowe
karnet 4-dniowy – 559 PLN
karnet 4 dniowy + pole namiotowe – 639 PLN
Karnety weekendowe
karnet weekendowy (pt., sob.) – 369 PLN
karnet weekendowy + pole namiotowe (pt., sob.) – 429 PLN
Bilety jednodniowe – 239 PLN
Bilety dla dzieci:
Od 3 do 12 roku życia – 50% ceny: karnet 4-dniowy – 279 PLN, karnet 4-dniowy + pole namiotowe – 319 PLN, karnet weekendowy – 184 PLN, karnet weekendowy + pole namiotowe – 214 PLN, bilety jednodniowe – 119 PLN
Dzieci do 3 roku życia: udział bezpłatny.

Kolejny etap sprzedaży:
June Tickets
Sprzedaż od 6.06.2017 (w przypadku ich dostępności po zamknięciu sprzedaży Regular Tickets – do wyczerpania puli biletów)
Karnety 4-dniowe
karnet 4-dniowy – 599 PLN
karnet 4 dniowy + pole namiotowe – 679 PLN
Karnety weekendowe
karnet weekendowy – 399 PLN
karnet weekendowy + pole namiotowe – 459 PLN
Bilety jednodniowe– 239 PLN
Bilety dla dzieci:
Od 3 do 12 roku życia – 50% ceny: karnet 4-dniowy – 299 PLN, karnet 4-dniowy + pole namiotowe – 339 PLN, karnet weekendowy – 199 PLN, karnet weekendowy + pole namiotowe – 229 PLN, bilety jednodniowe – 119 PLN
Dzieci do 3 roku życia: udział bezpłatny.

Piotr Wyleżoł Band – Warszawa
Cze 28@20:30

Piotr Wyleżoł – jeden z najlepszych polskich pianistów. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w 2001 roku. W czasie studiów laureat wielu nagród, m.in. międzynarodowego konkursu improwizacji jazzowej w Katowicach oraz Jazz Juniors w Krakowie. Otrzymał Klucz do Kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej a także nagrodę indywidualną dla najlepszego instrumentalisty na festiwalu „Jazz nad Odrą”. Występował na wielu festiwalach (m.in. „Jazz Baltica”, „Leverkusen Jazz Tage”, „Jazz Jamboree”) i salach koncertowych ( jak Royall Albert Hall w Londynie czy „Olympia” w Paryżu ) kilkudziesięciu krajów świata. Od początku kariery lider własnych formacji. Ma w dorobku 5 autorskich płyt oraz kilkadziesiąt nagranych z innymi artystami i liczba ta stale rośnie. Współpracuje z wieloma wybitnymi artystami jak Janusz Muniak, Nigel Kennedy, Jarosław Śmietana, Ewa Bem, Tomasz Stańko, Edd Shuller, Billy Hart, Adam Pierończyk, Aga Zaryan. Poza działalnością koncertową od 2008 roku prowadzi klasę fortepianu jazzowego na Akademii Muzycznej w Krakowie.

▎PIOTR WYLEŻOŁ BAND

Piotr Wyleżoł – fortepian
Szymon Mika – gitara
Marcin Kaletka – saksofon
Max Mucha – kontrabas
David Hodek – perkusja

Środa, 28.06.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 70 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 77 PLN

Cze
29
czw
2017
Patrycja Zarychta Trio „Szczęście” – Warszawa
Cze 29@20:30

Patrycja Zarychta – wokalistka, nauczycielka śpiewu i emisji głosu, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej.

Wykładowca klasy wokalnej na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Jazz i Muzyka Rozrywkowa.

Współpracowała m.in. z Wojtkiem Pilichowskim (Pi Electro Step, Pilichowski Band), Michałem Wierbą (Michał Wierba Doppelganger Project – Premiera 2014), Stealpot (Days made of glass 2014), Arkiem Skolikiem (Skolik plays Minugus), Piotrem Żaczkiem, Michałem Urbaniakiem, Wojtkiem Fedkowiczem, Femi Temowo, Michael Patches Stewart.

Nad swoim debiutanckim albumem pracowała razem z Michałem Urbaniakiem i Markiem Pędziwiatrem, do którego ukazały się dwa Single promujące – „Kobieta (Paris Groove)” – premiera 4 maja 2016 roku. [https://

Drugi singiel zapowiadający tę płytę, pt. „Slowly”. [https://

ukazał się 21go grudnia 2016. Slowly, które 28go grudnia 2016roku było Piosenka Dnia w radiowej Trójce, znalazło się również w propozycjach Listy Przebojów Polskiego Radia Trójka.

Płyta zatytułowana „SZCZĘŚCIE” ukazała się w kwietniu 2017 roku.

Występowała na największych festiwalach Jazzowych w Polsce, m.in. Warsaw Summer Jazz Days oraz Jazz Jamboree.

▎PATRYCJA ZARYCHTA TRIO

Patrycja Zarychta – wokal
Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe, wokal
Marcin Rak – perkusja

Czwartek, 29.06.2017, godz. 20:30

Cze
30
pt
2017
Jerzy Małek Group feat. Andy Ninvalle – Warszawa
Cze 30@20:30

Groove Collective Jerzego Małka z udziałem światowej gwiazdy performera Andy’ego Ninvalle to kolejna odsłona twórczości czołowego polskiego trębacza jazzowego. Projekt łączący elementy jazzu z współczesnymi bitami jest kontynuacją koncepcji stylistycznej zaprezentowanej przez trębacza na płycie “bop beat” z 2005 roku. Nagranie to stanowiło wyjątek stylistyczny w dyskografii artysty. Jerzy Małek idąc z duchem czasów i trędów wyznaczanych przez takich artystów jak Herbie Hancock, Roy Hargorve, Terrence Blanchard czy Steve Coleman postanowił po raz drugi wrócić do koncepcji jazzowo beatowej i tak powstał pomysł na stworzenie nowego materiału muzycznego.
W projekcie udział biorą wybitni artyści młodego pokolenia..
Specjalnym gościem projektu jest performer, raper, tancerz Andy Ninvalle z którym pierwszy raz Jerzy Małek współpracował będąc członkiem zespołu Michała Urbaniaka. Tak powstała idea połączenia stylu gry trębacza z frazowaniem rapera.

★ Wydarzenie będzie transmitowane na antenie RadioJAZZ.FM. ★

▎JERZY MAŁEK GROUP FEAT. ANDY NINVALLE

Andy Ninvalle – rap
Jerzy Małek – trąbka
Krzysztof Łochowicz – gitara
Andrzej Święs – kontrabas
Sławomir Koryzno – perkusja

Piątek, 30.06.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 80 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 88 PLN

Lip
1
sob
2017
Marita Alban Juarez Quartet – Warszawa
Lip 1@00:30 – 23:00

Marita Albán Juarez Quartet to grupa założona przez peruwiańsko-polskie rodzeństwo muzyków, wokalistkę Maritę i perkusistę Jose Manuela w 2011 r.,

– Długo szukaliśmy odpowiedniego składu grupy, aż zagraliśmy z Dominikiem Wanią fenomenalnym pianistą – uczniem m.in. Danilo Pereza, – to było olśnienie. Dołączył do nas Andrzej Święs, który jest basistą jazzowym, ale z pasją pogrążył się m.in. w tradycji afro-peruwiańskiej, która muzycznie inspiruje nas najbardziej.

– Nagrałam moje najlepsze muzyczne rodzinne wspomnienia – latynoskie klasyczne piosenki/melodie z lat 70 i wcześniejsze. To one stały się tematami naszych improwizacji. Płyta Aguas Calientes zbudowany jest z tradycji Afroperu, Kuby, Argentyny i wreszcie z Brazylii, album reinterpretuje idee bardzo różnorodnych stylów mieszczących się w ramach latin-jazz’u.

– Zarejestrowaliśmy materiał z miejsca, praktycznie na żywo, a dopiero później zaczęliśmy grać koncerty, podczas których rozwijały się w nas kolejne pomysły i dojrzewały kolejne interpretacje.Jest tu na pewno sporo z ideologii tropicalismo, i wiele tematów równościowych, feministycznych, to wszystko za sprawą historii rodzinnych, a także wspaniałych i bardzo inspirujących postaci Elis Reginy czy Susana Baca.

★ Marita Alban Juarez – od kilku lat koncertuje w Polsce i zagranicą w klubach, teatrach i na festiwalach jazzowych; szerszej publiczności znana jest też z TV jako prezenterka dokumentów i programów o muzyce klasycznej m. in Efekt Chopina Chopin Reloaded, 2010. prod. VisionHouse/BBCWorld.

★ Dominik Wania – obsypany w ostatnich latach licznymi nagrodami za debiut i dla najlepszego pianisty jazzowego, poza intensywną działalnością koncertową, na gruncie muzyki improwizowanej – współczesnej, jazzowej z elementami elektroniki fascynuje się Maurice’m Ravelem i jemu poświęcił debiut swojego zespołu. Stale grywa z Tomaszem Stańko i muzykami związanymi z wytwórnią ECM. Wykłada improwizację jazzową w Krakowie w Akademii Muzycznej.

★ Andrzej Święs – ma w dorobku dziesiątki płyt i od lat jest jednym z najlepszych i najciekawszych basistów młodego pokolenia, występował m.in. z Lee Konitz, Greg Osby, George Garzone, Karl Martin Almqvist, Jacques Schwarz-Bard i wieloma mistrzami polskiego jazzu. Od kilku lat co roku nominowany za swoje nagrania do Fryderyków.

★ Jose Manuel Juarez – jest niezwykle wszechstronnym muzykiem z gigantycznym dorobkiem, oprócz latin-jazzu angażuje się w muzyką współczesną, elektroniczną, bierze udział w eksperymentalnych projektach soundsystemowych, ponadto jest członkiem hip-hopowej grupy Łona, Webber & The Pimps, projektu Kazana Twister / Albán Juárez oraz założycielem kolektywu – orkiestry salsowej Salsa Central. Obecny w projektach takich mistrzów jak: Zbigniew Namysłowski, Andrzej Jagodziński, Tomasz Stańko, Maanam i inni.

▎MARITA ALBAN JUAREZ QUARTET

Marita Alban Juarez – wokal
Dominik Wania – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Jose Manuel Juarez – perkusja

Sobota, 1.07.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 90 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 99 PLN

Michał Rudaś & Healing Incantation “Mistyczne Indie” – koncert klasycznej muzyki indyjskiej – Warszawa
Lip 1@19:30 – 22:30

Michał Rudaś & Healing Incantation
MISTYCZNE INDIE – koncert klasycznej muzyki indyjskiej

Michał Rudaś (wokal, harmonium) oraz zespół Healing Incantation w składzie: Tomasz „Ragaboy” Osiecki (sitar, dilruba) i Adam Słupczyński (tabla) połączyli siły oraz fascynacje klasyczną muzyką indyjską i stworzyli program koncertowy, który przybliża tę piękną kulturę polskiej publiczności. Muzycy przenoszą słuchaczy w mistyczny świat indyjskich rag, rozbrzmiewających ornamentalnym, pełnym emocji śpiewem, dźwiękami tajemniczego sitaru, melancholijnej dilruby oraz dynamicznej i śpiewnej tabli. Muzyka ta pozwala oczyścić umysł i duszę oraz przynieść ukojenie tak potrzebne w dzisiejszym zagonionym i pełnym stresu świecie.

Michał Rudaś – wokalista znany szerokiej publiczności telewizyjnej z programów tj. jak: „Jaka to melodia” (2004-2009), „Taniec z gwiazdami” – wokalista Orkiestry Adama Sztaby i Tomka Szymusia (2005-2017), The Voice of Poland (ćwierćfinalista 4 edycji), Twoja Twarz Brzmi Znajomo (finalista 6 edycji).
Zafascynowany kulturą Indii, podczas swoich wielu podróży do tego kraju pobierał nauki klasycznego śpiewu indyjskiego u wykładowcy Sanskrit University of Varanasi Anupa Misry.
Ma na koncie 3 albumy, w tym 2 głęboko inspirowane muzyką indyjską: “Shuruvath” i “Changing”. Nominowany do Fryderyka i Superjedynki za pierwszy album.

Tomasz “Ragaboy” Osiecki (sitar,dilruba) – współpracował z: Hey, Kayah, Anią Rusowicz, Michałem Rudasiem T.Love, Sorry Boys, Haliną Młynkovą, Anną Jurksztowicz, Lari Lu, Pawbeats, komponował też dla Meli Koteluk. Na stałe jako gitarzysta związany jest z zespołem ISLE OF LOVE. Ma na koncie solową producencką płytę “Golden Sitar Star”. Gry na sitarze uczy się m.in.u Alokescha Chandry (ucznia Pandita Raviego Shankara).

Adam Słupczyński (tabla) – podróżnik i muzyk, zwiedził wiele stron świata, również tych muzycznych. Grał zarówno w projektach neofolkowych (Rirliel), improwizatorskich (terenNowy), etnicznych (Tam Czyli Tu), sambowych (Bloco Central, Prataouro) oraz indyjskich w Healing Incantation. Gra na wielu instrumentach perkusyjnych, uczył się m. in. u Davida Saucedo-Valle na kongach czy u Shri Keshava Rao Nayak na tabli. Współpracował i występował z takimi artystami jak Anna Jurksztowicz, Milo Kurtis i Kayah.

Bilety 30 zł
Rezerwacje 887 333 383

Lip
5
śr
2017
Koncert Muzyki Barokowej, Adam Bałdych + uczestnicy Young Art Festival – Krosno
Lip 5@19:00

Adam Bałdych
skrzypek i kompozytor.
Urodzony 18.05.1986 w Gorzowie Wielkopolskim.

“Doskonała – wręcz nieskazitelna, wizjonerska gra Bałdycha składająca się na spektakl muzyczny Magical Theatre, odkrywa wręcz niewyobrażalne możliwości skrzypiec” – Robert Sutton – Jazz Corner

“Bez wątpienia Adam jest najbardziej rozwiniętym technicznie skrzypkiem żyjącym w naszych czasach. Możemy spodziewać się po nim wszystkiego.” – Ulrich Olshausen – Frankfurter Allgemeine Zeitung

“Bałdych nadaje swoim skrzypcom głos i emocjonalną siłę, której nie słyszano od dekad i wprowadza świeżość we współczesnej muzyce” – Allaboutjazz.com

“Mamy wreszcie nową – po Urbaniaku – gwiazdę jazzowych skrzypiec.” – Gazeta Wyborcza/Duży Format

“Imaginary Room – Nowy album Adama Bałdycha potwierdza jego przynależność do światowej elity skrzypków wirtuozów.” – Marek Dusza, Rzeczpospolita

W wieku 16 lat okrzyknięty “cudownym dzieckiem” szybko zaczyna koncertować z wybitnymi muzykami polskimi i amerykańskimi w Polsce, Niemczech, Serbii, Indonezji, Węgrzech, Hiszpanii, Francji, Anglii i USA.
Bałdych nazywany jest “najbardziej rozwiniętym technicznie skrzypkiem naszych czasów”, ale oprócz niesamowitej wirtuozerii ceniony jest za oryginalne brzmienie i kompozycje. Artysta świadomie nawiązuje do polskiej tradycji i zaciera granice między muzyką poważną i jazzową.

Europejskim debiutem, który otworzył przed Bałdychem najważniejsze sceny kontynentu jest nagrana dla prestiżowej wytwórni ACT MUSIC płyta Imaginary Room. Album wyprodukowany został wraz z Siggim Lochem i Nilsem Landgrenem oraz nagrany z czołówką europejskiej sceny jazzowej ( Lars Danielsson, Jacob Karlzon, Verneri Pohjola, Morten Lund, Marius Neset).
Płyta staje się Bestsellerem wytwórni, a Adam zapraszany jest na największe festiwale jazzowe Europy jak Montreux Jazz Festival w Szwajcarii czy London Jazz Festival w Anglii.

Lip
6
czw
2017
Joanna Kucharczyk – recital – Warszawa
Lip 6@19:30 – 22:30

Joanna Kucharczyk jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Uniwesytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Wokalistka, pianistka, pedagog. Była dyrygentką pierwszej w Polsce jazzowej grupy wokalnej Jazz City Choir. Laureatka szeregu nagród: m.in. Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”, „Stacji Kutno” Festiwalu Jeremiego Przybory, “Tribute to Szpilman”, Tytułu Najlepszego Wokalisty podczas Johnny Raducanu’s Festival (Rumunia), II miejsca i Nagrody Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Voicingers (Polska), II miejsca na festiwalu Nomme Jazz (Estonia) – gdzie otrzymała także nagrodę specjalną Norweskiej Akademii Muzycznej, W 2013 roku ukazał się jej debiutancki album “More” nagrany z zespołem Joanna Kucharczyk Quartet (Vit Kristan – piano/Max Mucha – kontrabas/Karol Domański –perkusja). Materiał z tej płyty prezentowany był podczas koncertów w Polsce, Czechach iSłowacji, m.in. na “Open Jazz Fest” oraz “Prague International Jazz Festival”. Od 2014 roku współpracuję z Klubem Komediowym w Warszawie jako pianistka, współtworząc pierwszy w Polsce Musical Improwizowany. Od października studentka Kompozycji Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.

Bilety w cenie 30 zł
Rezerwacje 887 333 383

Lip
9
nie
2017
Lotto | Pardon, To Tu przy Nowym Teatrze – Warszawa
Lip 9@20:00

Od maja do końca września Pardon, To Tu obejmuje opiekę nad letnią klubokawiarnią i Świetlicą Nowego Teatru, gdzie organizujemy koncerty i bezpłatne warsztaty plastyczne dla dzieci. Przez 5 miesięcy będziemy mieli zaszczyt zaprosić was na koncerty z pogranicza free jazzu, awangardy, popu, elektroniki etc. Na naszym siódmym koncercie, który odbędzie się w niedzielę, 09 lipca 2017 na warszawskim Mokotowie przy Nowy Teatrze, zagra zespół LOTTO.

Na ich ostatnim koncercie w dawnym Pardon, To Tu (17.04.2016) odbyła się premiera ich drugiej plyty “Elite Feline” i chyba nikt wtedy nie przypuszczał, że zostanie ona pod koniec roku uhonorowana tyloma – zasłużonymi – tytułami “najlepszej plyty roku 2016” (m.in. tygodnik Gazeta Wyborcza i portal beehype ). Cieszymy się zatem, że zespół przyjął nasze zaproszenie i zagra w naszej tymczasowej siedzibie przy Nowy Teatrrze. Zapraszamy gorąco!

➳ Niedziela, 09.07.2017 – g. 20:00
➳ Bilety: 35 PLN (w dniu koncertu) i 29 PLN (przedsprzedaż)
➳ Adres: ul. Madalińskiego 10 / 16; 02-513 Warszawa – Mokotów

Bilety są dostępne za pośrednictwem naszej strony internetowej www.pardontotu.pl, strony Going. / lub przed koncertem (od godziny 19:00) ‘na bramce’ i od 17.05.2017 w letnim “Pardon, To Tu przy Nowym Teatrze” przy barze (kolekcjonerskie bilety)

➳ Ilość miejsc siedzących jest ograniczona.

Łukasz Rychlicki – gitara
Mike Majkowski – kontrabas
Paweł Szpura – perkusja

Zespół założony pod koniec 2012 roku, skupiający trzy kreatywne umysły współczesnej muzyki. Razem eksplorują granice takich rodzajów muzyki jak improv, country, noise, minimalizm, tworząc muzykę hipnotyczną i wzruszającą jednocześnie. Debiutancki album ASK THE DUST został wydany pod koniec 2014 roku przez LADO ABC.

Drugi album LOTTO został wydany w kwietniu 2016 roku przez wytwórnię Instant Classic i spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem krytyki. Min. w plebiscycie Gazety Wyborczej na płytę roku, ELITE FELINE, zajęła pierwsze miejsce. Podobnie na portalu beehype, gdzie także głosowało kilkudziesięciu dziennikarzy. Większość rankingów wymieniało tą płytę w swoich zestawieniach na wysokich pozycjach, min. Nowa Muzyka, Noise Magazine, słuchacze audycji HCH, JazzSoul, Polityka, Kinkyowl, Polifonia, Gazeta Magnetofonowa.

LOTTO zagrało wiele koncertów w tym na istotnych festiwalach takich jak: Jazz Jantar w Gdańsku, Nickelsdorf Konfrontationen in Austria, Densités in France, Kraak in Belgium (z Konradem Smoleńskim) na Heidelberg’s Enjoy Jazz, OFF Festival, UNSOUND Festival, ARTACTS Festival / St. Johann in Tirol.

„Jak się jednak okazuje, grana w perfekcyjnym skupieniu muzyka o tak prostej strukturze może się okazać wyjątkowo wciągającym doświadczeniem. Niekoniecznie skomplikowane formy pochłaniają najmocniej“ (Tygodnik Polityka)

„Elite Feline wypełniły dwie długie kompozycje będące czymś na kształt halucynogennych dźwiękowych oparów przenikających w łagodnym tempie do naszej podświadomości.“ – (Nowamuzyka.pl)

Łukasz Rychlicki – urodził się w 1977 roku, mieszka w Warszawie. Znany przede wszystkim z grania w zespole KRISTEN, założonym pod koniec lat 90. Jego styl gry jest trudny do zdefiniowania, porusza się na granicy ustalonych norm i improwizacji.
Razem z Pawłem Szpurą stworzył duet zadedykowany Albertowi Aylerowi w którym zanurzyli się w brudnym, bezkompromisowym avant free jazzie. Współpracował z takimi postaciami jak Robert Piernikowski, Mikołaj Trzaska, Piotr Kurek, 1988.

Mike Majkowski – urodził się w 1983 roku w Sydney, od 2011 roku mieszka w Berlinie. Aktywny w szerokim spektrum współczesnej muzyki, zarówno w ramach improwizacji jak i kompozycji, brał udział w wielu projektach od 2001 roku. Oprócz LOTTO Mike znany jest głównie ze swojej solowej pracy oraz jako część Hailu Mergia Trio (razem z Tonym Buckiem), Konzert Minimal (berliński kolektyw wykonujący kompozycje współczesnej muzyki), oraz BLIP (razem z Jimem Denleyem). Majkowski posiada aktywny wkład w rozszerzenie i udoskonalenie możliwości technicznych kontrabasu. Jego solowa muzyczna aktywność oparta jest głównie na powtarzających się strukturach i ich mutacjach, relacji między ciszą a pulsem. Mike współpracował z takimi postaciami jak: Chris Abrahams, Marshall Allen, Han Bennink, Peter Brötzmann, Mike Cooper, Axel Dörner, Cor Fuhler, Kraig Grady, Mazen Kerbaj, Catherine Lamb, Paul Lovens, Magda Mayas, Bob Mintzer, Mike Nock, Robert Piotrowicz, Jon Rose, Alexander von Schlippenbach, Hollis Taylor and Mikolaj Trzaska.

Paweł Szpura – urodził się w 1980 roku, mieszka w Warszawie. Jego styl gry na perkusji jest wypadkową wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć wpływy arabsko-afrykańskie i tureckie. Istotny jest także wpływ wielu amerykańskich rockowych perkusistów z przełomu lat 60 i 70. Szpura gra ze znakomitym wyczuciem, zaskakując słuchacza rozwijającymi się rytmami lub wprowadzając go w głęboki trans. Jego styl jest kontynuacją tradycji zapoczątkowanej przez takich perkusistów jak Ed Blackwell i Hamid Drake. Oprócz LOTTO, Paweł jest znany z takich zespołów jak: Wovoka, Cukunft, Hera i zespołu Mikołaja Trzaski wykonującego soundtrack do filmu Róża.

Fotografia: Dawid Gąsiorek
Organizator: Pardon, To Tu
Współorganizator: Nowy Teatr

Lip
11
wt
2017
Iza Kowalewska – Koncert improwizowany – Warszawa
Lip 11@19:30 – 22:30

Podczas koncertu nie zabraknie utworów z płyt wydających przez artystkę oraz muzycznych niespodzianek!

Iza Kowalewska to polska wokalistka i współtwórczyni zespołu Muzykoterapia (2 albumy zespołu”Muzykoterapia 2006, Piosenki Izy 2011- zdobyły wielkie uznanie krytyków i publiczności w Polsce i Europie) oraz Koncertu na Ścianie, Iza Kowalewska solo . Iza Kowalewska wystąpiła w setkach tego szalonego show(Koncert Na Ścianie) w,Polsce, Europie i Azji.

Absolwentka warszawskiego Państwowego Studium Jazzu(vocal) oraz Akademii Muzycznej w Łodzi na wydziale Muzykoterapii. Muzykoterapeutka….Występowała gościnnie ana wielu płytach m.in. takich twórców jak.: , FISZ (Bartek Waglewski) , EMADE (Piotr Waglewski), Jamal, Novika,Medium, Sistars czy Emade/O.S.T. R.-POE.Najnowsze ft na płytach Czarny HIFI(pażdziernik2014) Krzysztof Kiljański “Duety” listopad 2014 .Jest twórcą odpowiedzialnym za teksty i linię melodyczną w/w produkcji.

Artystka ma za sobą liczne koncerty w kraju (m.in. na Gdynia Summer Jazz Days, Jazz Jamboree , OFF Festival, Heineken Open Air Festival, Męskie Granie)), a także poza granicami Polski jako wokalistka projektu Koncert na Ścianie (m.in. Zjednoczone Emiraty Arabskie,USA, Rumunia, Niemcy, Algieria, Anglia) .15 października 2013 ukazał się jej solowy album zatytułowany “Diabeł mi Cię dał” nakładem Universal Music Polska W styczniu 2014roku ukazuje się drugi solowy album nakładem Universal Music Polska Kowalewska na obu solowych albumach jest twórcą tekstów jak i muzyki .Album “Diabeł mi Cię dał” 2013 zyskał świetne recenzje krytyków muzycznych a w szczególności publiczności oraz miłośników jej głosu znanego dotąd z projektu Muzykoterapia.

Bilety 35 zł
Rezerwacje 887 333 383

Lip
21
pt
2017
Tribute to Amy Winehouse w Warszawie
Lip 21@20:00 – 23:00

Amy Winehouse była niezwykłą artystką, o tym nikogo nie trzeba przekonywać. Wielu artystów młodego pokolenia podkreśla, że to właśnie ona otworzyła drzwi brytyjskiej muzyce za Ocean. Jej śmierć bardzo zasmuciła świat muzyki, najbardziej jednak fanów. Mimo, że za życia wydała tylko dwa albumy, zostanie zapamiętana jako Wielka. Często porównywana była do Billie Holiday, zrobił to sam Tony Bennett – znakomity wokalista jazzowy. Artysta powiedział to w dokumencie “AMY”, który swoją premierę miał 7 sierpnia 2015 roku. Ponadto podczas ponad dwugodzinnej produkcji widzowie zobaczyli wiele prywatnych filmów z dzieciństwa artystki czy nagrania zrealizowane przez samą Winehouse, a także materiały archiwalne z początków jej kariery oraz te pokazujące prace w studiu nagraniowym przy tworzeniu materiału na jej obie płyty.

Jesteśmy ogromnymi fanami Amy Winehouse, dlatego dwa dni przed rocznicą śmierci odbędzie się w Warszawie Tribute poświęcony muzyce tej jedynej w swoim rodzaju Brytyjki.

Największe przeboje Amy wykona dla Was Lena Romul / Marti Brown.

Lena Romul jako siedemnastolatka otrzymała Wyróżnienie Indywidualne na Jazz Juniors 2007, od którego zaczęła się poważna przygoda z muzyką.

Występowała ze swoimi projektami na Bukarest International Jazz Festival, Slot Art Festiwal, Jazz Juniors, Krokus Jazz Festival, No Border Festival.

Przeszła przez edukację muzyczną (I i II st. POSM w Poznaniu, Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, Policealne Studium Jazzowe w Warszawie).

Dwa lata później była pierwszą kobietą w historii, która zdobyła nagrodę główną z własnym zespołem -Lena Romul Quintet – na Międzynarodowym Konkursie “Jazz Juniors” w roku 2009 (nagroda przyznana m.in. przez Leszka Możdżera, Adama Pierończyka). W 2012 razem z Patrykiem Kraśniewskim, jako Jazz in Dreadlocks, zajęła III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Bukareszcie.

Dyskografia:
Yazzbot Mazut “Mazut Mazut” (Multikulti, 2010)
Wojtek Pilichowski “Fair of Noise” (Universal Music, 2010)
Wojtek Pilichowski “Noise Live – koncert w Trójce” (Polskie Radio, 2011)
Pilichowski Band “Koncert na Zamku Kliczków” DVD (Fonografika, 2012)
Lena Romul “Industrialnie / Instynktownie” (Captain Earth,2013)
Lena Romul “Pegaz” (Captain Earth, 2014 )
Orkiestra NAXOS – Live At POLIN – COEXIST! (Milo Records, 2015 )
Dup! – Zwei (Karrot Kommando, 2016)
Johny Rockers “Stay Connected” (Lou&Rocked Boys, 2017)
Pablopavo “Ladinola” (Karrot Kommando, 2017)

W przygotowaniu jest trzeci solowy album Leny pt. “Marti Brown”. Premiera planowana jest na jesień nakładem wydawnictwa Karrot Kommando.

Tribute to Amy Winehouse
Warszawa, Klub Harenda | 21.07.2017, godz. 20:00
Bilety: 10 zł / do nabycia na: https://goingapp.pl/evt/833509/tribute-to-amy-winehouse

Patronat: Qult Qultury | JazzSoul.pl

Lip
26
śr
2017
Jessie Ware – Gdańsk
Lip 26@20:00

Przypominamy, że kupując bilety od osób umieszczających oferty odsprzedaży na Facebooku możecie Państwo zostać oszukani – ryzykujecie w ten sposób kupno fałszywych wejściówek, które nie umożliwią wejścia na koncert. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży!

Data: 2017-07-26 (środa)
Miasto: Warszawa
Miejsce: Palladium
Adres: ul. Złota 9
Godziny: wejście – 19:00, start koncertu 20:00 (szczegółowa rozpiska zostanie podana bliżej daty wydarzenia)
Start sprzedaży biletów: 5.06, 10:00
Miejsca zakupu: www.go-ahead.pl, www.biletomat.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl, www.ticketmaster.pl, oraz sklepy sieci Empik, Media Markt, Saturn

Agencja Go Ahead zaprasza na dwa koncerty Jessie Ware! Artystka wystąpi 26 lipca w gdańskim Starym Maneżu i 27 lipca w warszawskim Palladium!

Uwielbiana w Polsce autorka przebojów “Say You Love Me” i “Wildest Moments” powraca na dwa koncerty!
Jessie Ware rozgłos zdobyła dzięki nagraniom z SBTRKT, koncertom u boku Jacka Penate i wsparciu kultowego undergroundowego radia Rinse FM, a wielu widziało w niej kobiecą odpowiedź na sukcesy Jamesa Blake’a czy Jamiego Woona. Kolejne świetne single zapowiadające debiutancki album: “Running” oraz “Wildest Moments” wzbudziły jednak sensację także poza kręgiem fanów nowego R’N’B i muzyki tanecznej. Debiutancki album “Devotion” potwierdził unikalny talent Brytyjki do łączenia nowoczesnych brzmień z tym, co uniwersalne i ponadczasowe: świetnymi aranżami, znakomitymi melodiami i unikalnym głosem. Drugi album w karierze, “Tough Love”, to płyta będąca fuzją elektroniki, popu i klasycznego R&B, powstała w dużej mierze w Nowym Jorku pod okiem duetu producenckiego BenZell, który tworzą Two Inch Punch oraz znany ze współpracy z Katy Perry, Benny Blanco. Przy komponowaniu piosenek tym razem wspomogli artystkę nie tylko znany z „Devotion” Dave Okumu, ale także m.in. Ed Sheeran i Miguel. Od czasu ostatnich występów w Polsce artystka została mamą, nagrała balladę promującą film “Zanim się pojawiłeś”, a singiel “Say You Love Me” zyskał miliony odtworzeń na YouTube!

Lip
27
czw
2017
Jessie Ware – Warszawa
Lip 27@20:00

Przypominamy, że kupując bilety od osób umieszczających oferty odsprzedaży na Facebooku możecie Państwo zostać oszukani – ryzykujecie w ten sposób kupno fałszywych wejściówek, które nie umożliwią wejścia na koncert. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży!

Data: 2017-07-26 (środa)
Miasto: Warszawa
Miejsce: Palladium
Adres: ul. Złota 9
Godziny: wejście – 19:00, start koncertu 20:00 (szczegółowa rozpiska zostanie podana bliżej daty wydarzenia)
Start sprzedaży biletów: 5.06, 10:00
Miejsca zakupu: www.go-ahead.pl, www.biletomat.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl, www.ticketmaster.pl, oraz sklepy sieci Empik, Media Markt, Saturn

Agencja Go Ahead zaprasza na dwa koncerty Jessie Ware! Artystka wystąpi 26 lipca w gdańskim Starym Maneżu i 27 lipca w warszawskim Palladium!

Uwielbiana w Polsce autorka przebojów “Say You Love Me” i “Wildest Moments” powraca na dwa koncerty!
Jessie Ware rozgłos zdobyła dzięki nagraniom z SBTRKT, koncertom u boku Jacka Penate i wsparciu kultowego undergroundowego radia Rinse FM, a wielu widziało w niej kobiecą odpowiedź na sukcesy Jamesa Blake’a czy Jamiego Woona. Kolejne świetne single zapowiadające debiutancki album: “Running” oraz “Wildest Moments” wzbudziły jednak sensację także poza kręgiem fanów nowego R’N’B i muzyki tanecznej. Debiutancki album “Devotion” potwierdził unikalny talent Brytyjki do łączenia nowoczesnych brzmień z tym, co uniwersalne i ponadczasowe: świetnymi aranżami, znakomitymi melodiami i unikalnym głosem. Drugi album w karierze, “Tough Love”, to płyta będąca fuzją elektroniki, popu i klasycznego R&B, powstała w dużej mierze w Nowym Jorku pod okiem duetu producenckiego BenZell, który tworzą Two Inch Punch oraz znany ze współpracy z Katy Perry, Benny Blanco. Przy komponowaniu piosenek tym razem wspomogli artystkę nie tylko znany z „Devotion” Dave Okumu, ale także m.in. Ed Sheeran i Miguel. Od czasu ostatnich występów w Polsce artystka została mamą, nagrała balladę promującą film “Zanim się pojawiłeś”, a singiel “Say You Love Me” zyskał miliony odtworzeń na YouTube!

Sie
20
nie
2017
Ladies’ Jazz Festival 2017 – Ewa Bem – Gdynia
Sie 20@20:00 – 22:00

KRÓLOWA POLSKIEGO JAZZU
EWA BEM OTWIERA
LADIES’ JAZZ FESTIVAL 2017 W GDYNI

Ewa Bem nareszcie na Ladies’ Jazz Festival!
Jej występ 20 sierpnia w Teatrze Muzycznym w Gdyni atrakcją tegorocznej edycji Ladies’ Jazz Festival – jedynego festiwalu poświęconego i dedykowanego damom jazzu.

Pani Ewa Bem swoją karierę rozpoczęła w pod koniec lat 60 w Klubie Stodoła. W 1970 wystąpiła na festiwalu Jazz nad Odrą i jako solistka kwartetu Zbigniewa Seiferta na Jazz Jamboree w Warszawie. Połowa lat 70 to jej działalność i sukcesy grup Bemibek i Bemibem. W późniejszych latach śpiewała z grupą Mainstream, Swing Session, z kwartetem Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, z grupą Quintessence i Walk Away, z zespołem Old Timers, Studiem Jazzowym PR, Alex Bandem i Orkiestrą Zbigniewa Górnego. Współpracowała z Markiem Blizińskim, Janem Jarczykiem, Zbigniewem Jaremką, Wojciechem Karolakiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim. Od 1987r, z krótkimi przerwami, współpracuje z Andrzejem Jagodzińskim, pianistą, aranżerem, kompozytorem, kolejną wielką postacią polskiego jazzu. Nie stroni także od współpracy z młodymi przedstawicielami polskiej sceny muzycznej takimi jak: Joachim Mencel, autor muzyki na płycie Kakadu, czy Łukasz Sztaba lider sekstetu akompaniującego czasami Ewie Bem.
W niedzielę 20 sierpnia recital Artystki rozpocznie Ladies’ Jazz Festival 2017!
Teatr Muzyczny w Gdyni, godzina 20:00. Zapraszamy!

Bilety w ebileteriach w cenie 60, 80 i 100zł

Sie
21
pon
2017
Kandace Springs po raz pierwszy w Polsce na Ladies’ Jazz Festival – Wejherowo
Sie 21@20:00 – 22:30

JEJ GŁOS MOŻE ROZTOPIĆ ŚNIEGI – POWIEDZIAŁ PRINCE
DEBIUTOWAŁA PŁYTĄ – OD RAZU W BLUE NOTE
WSPÓŁPRACUJE Z LARRY KLEINEM – PRODUCENTEM M.IN. MELODY GARDOT, LIZZ WRIGHT, HERBIEGO HANCOCKA
KANDACE SPIRNGS PO RAZ PIERWSZY W POLSCE
JEDYNY KONCERT W ROKU
LADIES’ JAZZ FESTIVAL 2017

Fenomenalna Kandace Springs po raz pierwszy w Polsce!
Jedyny koncert artystki 21 sierpnia o godzinie 20:00 w Filharmonii Kaszubskiej w Wejherowie w ramach Ladies’ Jazz Festival 2017!

Prince zaprosił ją do wspólnego wykonania Purple Rain w trzydziestą rocznicę wydania krążka, udzielała się na głośnym przeboju Sama Smitha Stay with me. Sama przyznaje się do wpływów Billie Holiday, Niny Simone, Elly Fitzgerald, Roberty Flack i Norah Jones. W jej utworach odnajdziemy jazz, soul, R&B, pop, a także elementy hip hopu. Ma raptem 27 lat i już jej płytę wydaje Blue Note!
Larry Klein, producent m.in. Herbie Hancocka, Joni Mitchell, Melody Gardot czy Lizz Wrigtht powiedział „kupiła mnie już pierwszą piosenką, którą mi zaśpiewała, a jej dymny głos wespół z frazą i ponad wiek mądrą interpretacją chwyciły mnie natychmiast”. To właśnie on wyprodukował jej płytę Soul Eyes, z która artystka przyjedzie na pierwszy i jedyny w tym roku koncert w Polsce, który odbędzie się w ramach Ladies’ Jazz Festival 2017.
21 sierpnia, g. 20:00 Filharmonia Kaszubska w Wejherowie. Bilety w cenie od 89 do 149 zł dostępne są w kasach Filharmonii Kaszubskiej oraz na stronach: www.wck.org.pl, www.eventim.pl oraz www.ticketpro.pl

Sie
26
sob
2017
Ladies’ Jazz Festival 2017 – Bebel Gilberto – Gdynia
Sie 26@20:00 – 22:30

KWINTESENCJA BOSSA NOVY,
BEBEL GILBERTO
NA JEDYNYM KONCERCIE W POLSCE
LADIES’ JAZZ FESTIVAL 2017 26/08 GDYNIA

Światowy sukces odniosła już swym pierwszym solowym albumem Tanto Tempo z 2000r. (Latin Grammy i MOBO). Współpracowała z Davidem Byrne’em, Princem, Mikiem Pattonem, Kennym G, Amonem Tobinem czy Thievery Corporation. Ma niezliczoną ilość nominacji do Grammy, a jeśli ktoś szuka artystki, która naprawdę urodziła się dla Bossy i wyssała tę muzykę z mlekiem matki, to jest to nikt inny jak właśnie Bebel Gilberto.

Urodziła się w NYC, ale dzieciństwo spędziła w Brazylii, jej rodzicami są Joao Gilberto (twórca m.in. Girl from Ipanema i ojciec bosa novy w ogóle) i Miucha. W domu bywali i grali z rodzicami Tom Jobim, Milton Necimento, Caetano Veloso czy Chico Buarque. Nie dziwi więc fakt, że po raz pierwszy brała udział w nagraniach mając 7 lat…

Jej twórczości słychać nie tylko spuściznę rodziców, ale i Prince’a, Debussy’ego, można dostrzec jej zainteresowanie Bjork, Gershwinem, Billie Holiday czy amerykańskim soulem, a nawet disco.
Śpiewa po angielsku i oczywiście po portugalsku. Jej utwory znajdują się nie tylko na solowych płytach artystki, ale i na niezliczonych składankach chilloutowych, smooth jazzowych, tanecznych i latino.

Tak więc 26 sierpnia centrum światowego ciepłaa będzie w Teatrze Muzycznym w Gdyni, gdzie o 20:00 po dziesięcioletniej nie bytności w Polsce wystąpi najbardziej gorąca interpretatorka bossy Bebel Gilberto!

Bilety w ebileteriach w cenie 110, 140 i 160zł

Sie
27
nie
2017
Ladies’ Jazz Festival 2017 – WENDY LANDS – Gdynia
Sie 27@20:00 – 22:30

WENDY LANDS, KANADYJSKA DIVA, ZNAKOMITA WYKONAWCZYNI PRZEBOJÓW WŁADYSŁAWA SZPILMANA PO RAZ PIERWSZY W POLSCE
LADIES’ JAZZ FESTIVAL 2017
27 SIERPNIA 2017, TEATR MUZYCZNY GDYNIA

Wendy Land zasłynęła występami w kanadyjskiej produkcji musicalu Nędznicy, była dwukrotnie nominowana do nagrody dla najlepszego artysty i za przebój Radia Kanadyjskiego. Rozpoczęła swą artystyczną drogę od fascynacji twórczością Carol King, Keitha Jarretta, Stevie Wondera, Cheta Bakera i Billie Holliday. Zainteresowania muzyczne i sposób interpretacji stawiają artystkę w tym samym szeregu co Norah Jones czy najsławniejsze wykonawczynie utworów Bacharacha. Śpiewa jazz i piękny melodyjny pop.
Wendy Lands jest znana w Polsce przede wszystkim jako fantastyczna wykonawczyni niezapomnianych piosenek Władysława Szpilmana. Na naszym rynku płytę tę wydało w zeszłym roku Polskie Radio. Wydawnictwo zawiera między innymi takie utwory jak „Deszcz” (Someday We Will Love Again) z repertuaru Reny Rolskiej czy „Tak mało Cię znam” (Dancing With Antonio) z repertuaru Sławy Przybylskiej’, „Cicha noc” (My Memories Of You) i „Ja jestem Twoja” (Hold Me A Moment) wykonywane przez Irenę Santor oraz „Nie wierzę piosence” (Prisoners Of Evening) śpiewaną przez Hannę Skarżankę.
Po raz pierwszy w Polsce będziemy mogli spotkać się i ocenić tej uznawanej za jedną z ważniejszych artystek w Ameryce na koncercie kończącym tegoroczną edycję Ladies’ Jazz Festival, 27 sierpnia o g. 20:00 w Teatrze Muzycznym w Gdyni.
Bilety w ebileteriach w cenie 90, 120 i 140zł

Wrz
5
wt
2017
Chris Botti – Warszawa
Wrz 5@19:00

Kup bilety na koncert Chrisa Botti !
Czarodziej trąbki zagra w Warszawie, Wrocławiu i Szczecinie. Zagrał hejnał na wieży Kościoła Mariackiego, występował ze Stingiem, współpracował z Arethą Franklin, Bobem Dylanem, czy Paulem Simonem. Jest zdobywca prestiżowej nagrody Grammy sprzed czterech lat. Na swoim koncie ma też złote, platynowe i diamentowe płyty. Chris Botti, jeden z najbardziej znanych na świecie trębaczy jazzowych i kompozytorów, po raz kolejny przyjedzie do Polski.Koncerty artysty zaplanowano we wrześniu w Warszawie, Wrocławiu i Szczecinie.

Trasa koncertowa Chrisa Bottiego w Polsce przewiduje występy w trzech miastach:
5 września – Hala Torwar w Warszawie
6 września – Hala Stulecia we Wrocławiu
7 września – Hala Arena Azoty w Szczecinie

Jest jednym z najbardziej docenianych instrumentalistów. Pierwszy sukces przyszedł w 2004 roku, zaraz po wydanym albumie „When I Fall In Love”, który przez krytyków został bardzo dobrze przyjęty. Od tego momentu wkradł się w łaski także odbiorców muzyki popowej. A wszystko przez to, że Chris Botti nie zamyka się jedynie w jazzie, a twórczość, którą prezentuje, wykracza daleko poza jeden gatunek. To wszystko sprawia, że fani Chrisa Bottiego rozsiani po całym świecie, zapełniają wszystkie areny koncertowe. Popularność sprawiła, że jego albumy sprzedają się w milionach egzemplarzy. Jego nazwisko można także zobaczyć na wielu albumach i zbiorach wraz z innymi artystami, czy także na ścieżkach do muzyki filmowej.

Chris Botti w trasie spędza 300 dni w roku. Grał z wieloma topowymi orkiestrami w największych i najlepszych salach koncertowych świata, od Carnegie Hall i Hollywood Bowl do Sydney Opera House i Real Teatro di San Carlo we Włoszech. Chris Botti ma także rzesze fanów w Polsce. Sam mówi, że bardzo lubi grać w naszym kraju, dlatego tak często do niego wraca. W samych superlatywach wyraża się też o tutejszych fanach i podkreśla, że polska publiczność jest najlepsza na świecie!
W tym roku w Polsce trębacz wystąpi w trzech miastach, a towarzyszyć mu będzie kilkunastoosobowy zespół.

Wrz
6
śr
2017
Chris Botti – Wrocław
Wrz 6@19:00

Kup bilety na koncert Chrisa Botti !
Czarodziej trąbki zagra w Warszawie, Wrocławiu i Szczecinie. Zagrał hejnał na wieży Kościoła Mariackiego, występował ze Stingiem, współpracował z Arethą Franklin, Bobem Dylanem, czy Paulem Simonem. Jest zdobywca prestiżowej nagrody Grammy sprzed czterech lat. Na swoim koncie ma też złote, platynowe i diamentowe płyty. Chris Botti, jeden z najbardziej znanych na świecie trębaczy jazzowych i kompozytorów, po raz kolejny przyjedzie do Polski.Koncerty artysty zaplanowano we wrześniu w Warszawie, Wrocławiu i Szczecinie.

Trasa koncertowa Chrisa Bottiego w Polsce przewiduje występy w trzech miastach:
5 września – Hala Torwar w Warszawie
6 września – Hala Stulecia we Wrocławiu
7 września – Hala Arena Azoty w Szczecinie

Jest jednym z najbardziej docenianych instrumentalistów. Pierwszy sukces przyszedł w 2004 roku, zaraz po wydanym albumie „When I Fall In Love”, który przez krytyków został bardzo dobrze przyjęty. Od tego momentu wkradł się w łaski także odbiorców muzyki popowej. A wszystko przez to, że Chris Botti nie zamyka się jedynie w jazzie, a twórczość, którą prezentuje, wykracza daleko poza jeden gatunek. To wszystko sprawia, że fani Chrisa Bottiego rozsiani po całym świecie, zapełniają wszystkie areny koncertowe. Popularność sprawiła, że jego albumy sprzedają się w milionach egzemplarzy. Jego nazwisko można także zobaczyć na wielu albumach i zbiorach wraz z innymi artystami, czy także na ścieżkach do muzyki filmowej.

Chris Botti w trasie spędza 300 dni w roku. Grał z wieloma topowymi orkiestrami w największych i najlepszych salach koncertowych świata, od Carnegie Hall i Hollywood Bowl do Sydney Opera House i Real Teatro di San Carlo we Włoszech. Chris Botti ma także rzesze fanów w Polsce. Sam mówi, że bardzo lubi grać w naszym kraju, dlatego tak często do niego wraca. W samych superlatywach wyraża się też o tutejszych fanach i podkreśla, że polska publiczność jest najlepsza na świecie!
W tym roku w Polsce trębacz wystąpi w trzech miastach, a towarzyszyć mu będzie kilkunastoosobowy zespół.

Wrz
7
czw
2017
Chris Botti – Szczecin
Wrz 7@19:00

Kup bilety na koncert Chrisa Botti !
Czarodziej trąbki zagra w Warszawie, Wrocławiu i Szczecinie. Zagrał hejnał na wieży Kościoła Mariackiego, występował ze Stingiem, współpracował z Arethą Franklin, Bobem Dylanem, czy Paulem Simonem. Jest zdobywca prestiżowej nagrody Grammy sprzed czterech lat. Na swoim koncie ma też złote, platynowe i diamentowe płyty. Chris Botti, jeden z najbardziej znanych na świecie trębaczy jazzowych i kompozytorów, po raz kolejny przyjedzie do Polski.Koncerty artysty zaplanowano we wrześniu w Warszawie, Wrocławiu i Szczecinie.

Trasa koncertowa Chrisa Bottiego w Polsce przewiduje występy w trzech miastach:
5 września – Hala Torwar w Warszawie
6 września – Hala Stulecia we Wrocławiu
7 września – Hala Arena Azoty w Szczecinie

Jest jednym z najbardziej docenianych instrumentalistów. Pierwszy sukces przyszedł w 2004 roku, zaraz po wydanym albumie „When I Fall In Love”, który przez krytyków został bardzo dobrze przyjęty. Od tego momentu wkradł się w łaski także odbiorców muzyki popowej. A wszystko przez to, że Chris Botti nie zamyka się jedynie w jazzie, a twórczość, którą prezentuje, wykracza daleko poza jeden gatunek. To wszystko sprawia, że fani Chrisa Bottiego rozsiani po całym świecie, zapełniają wszystkie areny koncertowe. Popularność sprawiła, że jego albumy sprzedają się w milionach egzemplarzy. Jego nazwisko można także zobaczyć na wielu albumach i zbiorach wraz z innymi artystami, czy także na ścieżkach do muzyki filmowej.

Chris Botti w trasie spędza 300 dni w roku. Grał z wieloma topowymi orkiestrami w największych i najlepszych salach koncertowych świata, od Carnegie Hall i Hollywood Bowl do Sydney Opera House i Real Teatro di San Carlo we Włoszech. Chris Botti ma także rzesze fanów w Polsce. Sam mówi, że bardzo lubi grać w naszym kraju, dlatego tak często do niego wraca. W samych superlatywach wyraża się też o tutejszych fanach i podkreśla, że polska publiczność jest najlepsza na świecie!
W tym roku w Polsce trębacz wystąpi w trzech miastach, a towarzyszyć mu będzie kilkunastoosobowy zespół.

Paź
12
czw
2017
Gregory Porter – Katowice
Paź 12@19:00

Dwukrotny laureat nagrody Grammy za Najlepszy Jazzowy Album Wokalny, Gregory Porter przyjedzie do Polski w ramach Jazz Chilli Days – nowej inicjatywy skierowanej do wszystkich fanów dobrej muzyki. Określany muzycznym objawieniem ostatnich lat Porter wymieniany jest w rzędzie z takimi sławami, jak Nat King Cole, Donny Hathaway czy Stevie Wonder.

Artysta zyskał sobie miejsce wśród najlepszych przede wszystkim dzięki możliwościom wokalnym , umiejętnością budowania napięcia na scenie oraz ujmującej osobowości. Na koncertach usłyszeć będzie można zarówno utwory z najnowszej płyty Portera – “Take Me to the Alley”, jak również jego największe przeboje.

Fani zwracają również uwagę na jego charakterystyczną czapkę, która stała się bohaterką wielu anegdot. Sam muzyk, spytany o nią, z rozbrajającą szczerością odparł: „To po prostu moja jazzowa czapka”.

Gregory Porter urodził się w Los Angeles, ale dorastał w Bakersfield – tyglu wielu gatunków muzycznych, począwszy od country, poprzez jazz, soul, blues skończywszy na gospel. Mimo fascynacji muzyką, na studiach postawił na karierę sportową zdobywając stypendium sportowe na Uniwersytecie w Dan Diego. Na szczęście dla fanów muzyki, szybko zrezygnował z gry w futbol amerykański i zaczął występować w lokalnych klubach jazzowych, gdzie spotkał swojego pierwszego mentora – saksofonistę, kompozytora i pianistę Kamau Kenyatta. Podczas wspólnych nagrań w studiu w Los Angeles, Porter poznał Hubert Laws’a, który pod wrażeniem jego talentu wprowadził go na Broadway. Był to punkt zwrotny w karierze Portera i przepustka do międzynarodowej kariery.

Jego pierwszy album Water, wydany w roku 2010 okazał się wielkim sukcesem, a kolejne – Be Good oraz Liquid Spirit okazały się na tyle popularne, że ten ostatni został ściągnięty poprzez serwisy streamingowe ponad 20 milionów razy! Jest to wynik wszechczasów w kategorii albumów jazzowych.

Koncerty Portera to nie tylko wielka muzyczna uczta dla melomanów, ale przede wszystkim bardzo osobista podróż poprzez różne gatunki muzyczne.

Koncerty Gregory’ego Portera odbędą się:
12 października br. w Katowicach (NOSPR)
15 października br. w Gdyni (Gdynia Arena)
16 października br. w Warszawie (Teatr Wielki Opera Narodowa)

Paź
15
nie
2017
Gregory Porter – Gdynia
Paź 15@19:00

Dwukrotny laureat nagrody Grammy za Najlepszy Jazzowy Album Wokalny, Gregory Porter przyjedzie do Polski w ramach Jazz Chilli Days – nowej inicjatywy skierowanej do wszystkich fanów dobrej muzyki. Określany muzycznym objawieniem ostatnich lat Porter wymieniany jest w rzędzie z takimi sławami, jak Nat King Cole, Donny Hathaway czy Stevie Wonder.

Artysta zyskał sobie miejsce wśród najlepszych przede wszystkim dzięki możliwościom wokalnym , umiejętnością budowania napięcia na scenie oraz ujmującej osobowości. Na koncertach usłyszeć będzie można zarówno utwory z najnowszej płyty Portera – “Take Me to the Alley”, jak również jego największe przeboje.

Fani zwracają również uwagę na jego charakterystyczną czapkę, która stała się bohaterką wielu anegdot. Sam muzyk, spytany o nią, z rozbrajającą szczerością odparł: „To po prostu moja jazzowa czapka”.

Gregory Porter urodził się w Los Angeles, ale dorastał w Bakersfield – tyglu wielu gatunków muzycznych, począwszy od country, poprzez jazz, soul, blues skończywszy na gospel. Mimo fascynacji muzyką, na studiach postawił na karierę sportową zdobywając stypendium sportowe na Uniwersytecie w Dan Diego. Na szczęście dla fanów muzyki, szybko zrezygnował z gry w futbol amerykański i zaczął występować w lokalnych klubach jazzowych, gdzie spotkał swojego pierwszego mentora – saksofonistę, kompozytora i pianistę Kamau Kenyatta. Podczas wspólnych nagrań w studiu w Los Angeles, Porter poznał Hubert Laws’a, który pod wrażeniem jego talentu wprowadził go na Broadway. Był to punkt zwrotny w karierze Portera i przepustka do międzynarodowej kariery.

Jego pierwszy album Water, wydany w roku 2010 okazał się wielkim sukcesem, a kolejne – Be Good oraz Liquid Spirit okazały się na tyle popularne, że ten ostatni został ściągnięty poprzez serwisy streamingowe ponad 20 milionów razy! Jest to wynik wszechczasów w kategorii albumów jazzowych.

Koncerty Portera to nie tylko wielka muzyczna uczta dla melomanów, ale przede wszystkim bardzo osobista podróż poprzez różne gatunki muzyczne.

Koncerty Gregory’ego Portera odbędą się:
12 października br. w Katowicach (NOSPR)
15 października br. w Gdyni (Gdynia Arena)
16 października br. w Warszawie (Teatr Wielki Opera Narodowa)

Paź
16
pon
2017
Gregory Porter – Warszawa
Paź 16@19:00

Dwukrotny laureat nagrody Grammy za Najlepszy Jazzowy Album Wokalny, Gregory Porter przyjedzie do Polski w ramach Jazz Chilli Days – nowej inicjatywy skierowanej do wszystkich fanów dobrej muzyki. Określany muzycznym objawieniem ostatnich lat Porter wymieniany jest w rzędzie z takimi sławami, jak Nat King Cole, Donny Hathaway czy Stevie Wonder.

Artysta zyskał sobie miejsce wśród najlepszych przede wszystkim dzięki możliwościom wokalnym , umiejętnością budowania napięcia na scenie oraz ujmującej osobowości. Na koncertach usłyszeć będzie można zarówno utwory z najnowszej płyty Portera – “Take Me to the Alley”, jak również jego największe przeboje.

Fani zwracają również uwagę na jego charakterystyczną czapkę, która stała się bohaterką wielu anegdot. Sam muzyk, spytany o nią, z rozbrajającą szczerością odparł: „To po prostu moja jazzowa czapka”.

Gregory Porter urodził się w Los Angeles, ale dorastał w Bakersfield – tyglu wielu gatunków muzycznych, począwszy od country, poprzez jazz, soul, blues skończywszy na gospel. Mimo fascynacji muzyką, na studiach postawił na karierę sportową zdobywając stypendium sportowe na Uniwersytecie w Dan Diego. Na szczęście dla fanów muzyki, szybko zrezygnował z gry w futbol amerykański i zaczął występować w lokalnych klubach jazzowych, gdzie spotkał swojego pierwszego mentora – saksofonistę, kompozytora i pianistę Kamau Kenyatta. Podczas wspólnych nagrań w studiu w Los Angeles, Porter poznał Hubert Laws’a, który pod wrażeniem jego talentu wprowadził go na Broadway. Był to punkt zwrotny w karierze Portera i przepustka do międzynarodowej kariery.

Jego pierwszy album Water, wydany w roku 2010 okazał się wielkim sukcesem, a kolejne – Be Good oraz Liquid Spirit okazały się na tyle popularne, że ten ostatni został ściągnięty poprzez serwisy streamingowe ponad 20 milionów razy! Jest to wynik wszechczasów w kategorii albumów jazzowych.

Koncerty Portera to nie tylko wielka muzyczna uczta dla melomanów, ale przede wszystkim bardzo osobista podróż poprzez różne gatunki muzyczne.

Koncerty Gregory’ego Portera odbędą się:
12 października br. w Katowicach (NOSPR)
15 października br. w Gdyni (Gdynia Arena)
16 października br. w Warszawie (Teatr Wielki Opera Narodowa)

KROKE & PRZYJACIELE – JUBILEUSZ 25-lecia – Kraków
Paź 16@19:00

KROKE & PRZYJACIELE – JUBILEUSZ 25-lecia
Gościnnie: ANNA MARIA JOPEK / TOMASZ STAŃKO / ZOHAR FRESCO / SŁAWEK BERNY

Od początku istnienia ideą zespołu było ciągłe szukanie czegoś nowego, także w nas samych. Chcielibyśmy – przyznają muzycy – aby nasza muzyka była nazywana po prostu MUZYKĄ KROKE.

KROKE (w języku jidysz: Kraków) stworzyli w 1992 roku: Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. Jako absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej, ale również artyści poszukujący, nie stronili od eksperymentów z jazzem oraz muzyką współczesną. Zespół początkowo kojarzony głównie z twórczością klezmerską, obecnie oscyluje wokół różnych gatunków. Artyści czerpią inspirację z muzyki etnicznej całego świata, zawsze jednak wzbogacają dzieła autorskimi improwizacjami. W ten sposób KROKE tworzy własny styl, unoszący się ponad granicami, czasem i formami.
KROKE to też jeden z pierwszych zespołów, który wyszedł ze swoją muzyką do publiczności. Muzyków można było spotkać na ulicach i w klubach krakowskiego Kazimierza, kiedyś żydowskiej części miasta.

Do „Ariela”, w którym często koncertowało KROKE, zawitała któregoś dnia Kate Capshaw, żona Stevena Spielberga, który realizował wtedy w Krakowie film „Lista Schindlera”. Pewnego wieczoru na koncert zabrała męża… Reżyser szybko docenił ogromny talent KROKE i zaprosił grupę do Jerozolimy na występ podczas uroczystości Survivors Reunion, zorganizowanej dla ocalałych z listy Oskara Schindlera. Od tego niesamowitego momentu wszystko stało się głębsze… Wtedy tak naprawdę zespół się narodził. Jednak to był dopiero początek wielkiej przygody. Spielberg przesłał kasetę KROKE Peterowi Gabrielowi, który w 1997 roku zaprosił zespół do Wielkiej Brytanii na Festiwal WOMAD. Publiczność gorąco przyjęła zarówno sam koncert, jak i debiutancką płytę „Trio”. Spotkanie to zaowocowało również wspólnymi nagraniami w Real World Studios. Fragmenty nagrania zostały później wykorzystane przez Gabriela na płycie „Long Walk Home” stanowiącej ścieżkę dźwiękową do filmu „Rabbit – Proof Fence”.

W 1997 roku ukazał się drugi album zespołu – „Eden”. Tym razem tradycyjne klezmerskie motywy w połączeniu ze współczesną wrażliwością muzyczną zyskały nową, intensywniejszą barwę. Od tamtej pory KROKE coraz chętniej sięgało do wzorców sefardyjskich i arabskich. Efektem tych poszukiwań stała się płyta „Sounds Of The Vanishing World” – nastrojowe świadectwo ewolucji KROKE i zdolności muzyków do kreowania własnego stylu. Dowodem na słuszność artystycznych decyzji członków zespołu było uhonorowanie KROKE prestiżową nagrodą – „Preis der Deutsche Schalplattenkritik” za rok 2000.

Latem 2001 roku doszło do pierwszego spotkania KROKE z Nigelem Kennedym. Artysta wykazał natychmiastową gotowość do współpracy, której zwieńczeniem stało się wydanie wspólnej płyty „East Meets East” w 2003 roku. KROKE otrzymało także nominację do nagrody BBC Radio 3 w kategorii „World music”, a współpraca z Nigelem Kennedym przerodziła się w serię entuzjastycznie przyjmowanych na europejskich festiwalach koncertów. W tamtym czasie ukazała się też kolejna autorska płyta – „Ten Pieces To Save The World”. Ten melodyjny, klimatyczny album uplasował się na drugim miejscu europejskiej listy World Music Charts i stanowił zwieńczenie 10 lat istnienia KROKE. W 2004 roku zespół wydał kolejną płytę koncertową – „Quartet – Live At Home.

Rok później grupa rozpoczęła współpracę z Edytą Geppert i Krzysztofem Herdzinem nad nowym projektem, zamykającym się w albumie „Śpiewam życie”. Krążek osiągnął ostatecznie status Złotej Płyty, a zespół koncertował równolegle w Polsce i w Niemczech z orkiestrą Sinfonia Baltica i programem „KROKE – symfonicznie” w aranżacjach i pod dyrekcją Bohdana Jarmołowicza.

W 2006 roku utwór „The Secrets of The Life Tree” w wykonaniu KROKE znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha „Inland Empire”, a rok później, w 15. rocznicę powstania zespołu, KROKE wydało swój kolejny studyjny album „Seventh Trip” – energetyczną podróż po orientalnych szlakach muzycznych. Cały kolejny rok działalności to szereg koncertów w Polsce i za granicą oraz praca nad projektem kameralnym w aranżacji Krzysztofa Herdzina. Premiera tego przedsięwzięcia – z udziałem orkiestry Sinfonica de Burgos – odbyła się w Hiszpanii. Kolejne odsłony projektu zabrzmiały w Krakowie i Sankt Petersburgu z towarzyszeniem orkiestry Sinfonietta Cracovia pod dyrekcją Roberta Kabary, która nadała projektowi niepowtarzalne brzmienie z pogranicza muzyki klasycznej i współczesnej.

Rok 2009 był dla KROKE kolejnym przełomem i zwrotem na drodze artystycznej – zespół coraz częściej występował jako trio, bez perkusji, dzięki czemu koncerty nabrały bardziej kameralnego charakteru, a w muzyce pojawiły się dawno niesłyszane brzmienia aszkenazyjskie i bałkańskie, a zespół udokumentował swoje poszukiwania albumem „Out of Sight”, w którym pełne energii i czerpiące z tradycji klezmerskiej utwory współistnieją z kompozycjami z pogranicza jazzu i nastrojowymi wokalizami Tomasza Kukurby.

W roku 2010 zespół koncertował wspólnie z norweską grupą Tindra oraz z hiszpańskim skrzypkiem Diego Galazem, wystąpił również na Polish Weekend in Southbank Centre w Londynie u boku Nigela Kennedy’ego. W styczniu 2011 roku KROKE, Maja Sikorowska (śpiew), Sławek Berny (instrumenty perkusyjne) nagrali wspólnie dwanaście pełnych emocji i impresji greckich pieśni. Owocem tej pracy stała się znakomita płyta „Avra”.

Lata 2010-2012 to współpraca koncertowa z mongolską wokalistką Urną Chahar-Tugchi, Krzysztofem Herdzinem, a także Anną Marią Jopek, która pojawiła się na nagranym z orkiestrą Sinfonietta Cracovia albumie zespołu “Feelharmony” (uhonorowanego złotą płytą).

W roku 2014 został wydany album “Ten”, który otrzymał status Złotej Płyty, oraz był nominowany do nagrody muzycznej Fryderyki 2015. Współpraca z Anną Marią Jopek rozwinęła się. Artyści nagrali utwór “Psalmia”, który ukazał się na wspomnianym albumie. Wspólnie koncertują ze swoim projektem zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Rok później powstał niecodzienny projekt. “Kabaret Śmierci” – to efekt współpracy z polskim reżyserem Andrzejem Celińskim przy jego projekcie traktującym o protagonistach kultury i rozrywki w nazistowskich obozach koncentracyjnych. Jednakże nie jest to album ze ścieżką dźwiękową. Zespół przepisał muzykę w nowej aranżacji, dodał nowe utwory i nagrał całość jeszcze raz, tworząc tym samym refleksyjną suitę.

Rok 2016 zaowocował dwoma wydawnictwami – reedycją płyty “Ten” oraz specjalnym świątecznym boxem.

Rok 2017 to przede wszystkim obchody 25-lecia istnienia zespołu, a także premiera nowego albumu “Traveller”, który ukazał się w marcu. Jak mówią muzycy: Kroke od 25-ciu lat jest podróżnikiem, który nie tylko czerpie radość z wypraw, ale również wyciąga z nich naukę dla siebie i stara się nią dzielić z innymi. Zapraszamy więc do podróżowania po ćwierćwiecznym doświadczeniu muzycznych przestrzeni KROKE słuchając naszej nowej płyty “Traveller”.

Klezmerzy przede wszystkim improwizowali. Improwizacja w muzyce KROKE pojawia się od początku i jest do dziś jej najważniejszym elementem. Nasza improwizacja to pewnego rodzaju portal, przez który światy naszych dusz wędrują prosto do tych, którzy chcą te światy poznawać – wyjaśniają muzycy.

ORGANIZATOR: Agencja Muzyczna TOMLA

Lis
5
nie
2017
Bonobo – Warszawa
Lis 5@19:00 – 23:00

Bonobo is back on tour in 2017 with the live band.

Ticket Pre-sale begins 10am CEST on Wednesday 26 April:
https://www.biletomat.pl/koncerty/bonobo-migration-tour-5169/

General On Sale begins 10am CEST on Friday 28 April:
biletomat.pl, ticketpro.pl + EMPiK, Mediamarkt, Saturn.

Tickets: 150 PLN
Age: 16+

https://progresja.com/

—-
Bonobo’s new album ‘Migration’ is out now.
http://bonobomusic.com/