Mar
24
pt
2017
Bisquit – Zielona Góra
Mar 24@20:00 – 22:00

“NAGI KRÓL w trasie” !!!
Telegraf bistro&cafe 22.03 godz. 20
Premiera płyty – marzec 2017!

Bisquit powstał na początku nowego wieku. W zaciszu domowym powstawały pierwsze piosenki skomponowane przez Tomka “Serka” Krawczyka i Asię Chacińską. Po kilku latach wspólnego grania zadebiutowali płytą “Inny Smak” (nominacja do Fryderyka w
kategorii debiut roku). Niedługo po niej ukazały się “Pytania”. Ostatnia płyta “Lilly” to bardzo emocjonalny krążek – od prostych, akustycznych piosenek, po bardziej rozbudowane formy, które potwierdzają ogromną wrażliwość na dźwięki i słowa. Nie
ma nic ważniejszego od poszukiwania prawdy – dojrzałość, której nabywają jest tym, co niezwykle słychać w drodze artystycznej zespołu. Nie ulegający modom wciąż starają się odnaleźć największe piękno w opowieściach o człowieku- przeżywaniu porażek i sukcesów, tęsknoty czy chwilowego szczęścia

Kuba Więcek Trio „Another Raindrop” – Premiera płyty – Warszawa
Mar 24@20:30 – 23:00

„(…) To rodzaj muzyki organicznej, pozbawionej reguł, zaskakująco pięknej. Na próżno tu szukać́ narracji zniewolonej schematem temat-improwizacja-temat. Czasem wręcz odnosi się̨ wrażenie, że brak tu improwizacji w ogóle, że każdy dźwięk ma swe odwzorowanie w zapisie nutowym. Ważne są̨ formy, tytuły naznaczone znaczeniem, światłocień́ kolejnych odsłon opowieści, inspiracje, przełamywanie metrum, by poprzez jego zmienność́ uzyskać́ nowy sens. Trochę̨ tu echa spuścizny Steve’a Reicha, trochę̨ sięgania do źródeł jazzu, do tradycji muzyki tanecznej, muzycznych doświadczeń́ i klasycznego wykształcenia, pamiątek z podroży, a nawet inspiracji muzyką Massive Attack (…)” – Tomasz Pierchała

„Kuba Więcek wyłonił się̨ jakby znikąd, z tłumu tylu innych saksofonistów, wnosząc ze sobą̨ zupełnie nową koncepcję gry na tym instrumencie i wyjątkowe, indywidualne podejście do kompozycji.” – Gilad Hekselman

Kuba Więcek – urodził się̨ 29 października 1994 roku w Rybniku, saksofonista i kompozytor. Student prestiżowego Rhythmic Music Conservatorium w Kopenhadze. Laureat wielu nagród oraz międzynarodowych konkursów. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak Lee Konitz, Steve Lehman czy David Binney. Koncertował w niemalże całej Europie, Ameryce Północnej oraz Azji. Współpracował z Mikiem Sternem, Ralphem Alessim, Giladem Hekselmanem oraz wieloma innymi. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę̨ w klasie wiolonczeli, którą cztery lata później porzucił dla saksofonu. Zgłębiając tajniki muzyki klasycznej wykształcił warsztatową biegłość́ kształtując jednocześnie muzyczną wrażliwość́.

Przygodę̨ z muzyką jazzową rozpoczął w wieku 17 lat od warsztatów w Puławach i Chodzieży, gdzie miał okazję nawiązać́ kontakt z młodymi muzykami studiującymi w Danii, co zainspirowało go do kontynuowania nauki za granicą. Po ukończeniu liceum wyjechał na studia do Amsterdamu, gdzie na tamtejszej uczelni mógł szlifować́ swój warsztat i pogłębiać́ znajomość́ problematyki gatunku. Poszukując artystycznej możliwości wyrażania siebie podjął pierwszą podróż̇ do Nowego Jorku, a swe obowiązki studenta przeniósł do Kopenhagi.

Teraz swój czas dzieli pomiędzy te dwa miasta a Warszawę̨, w której mieszka od roku, aktywnie uczestnicząc w życiu kulturalnym stolicy. Jest uważnym obserwatorem poszukującym inspiracji w otaczającym go wielobarwnym świecie. Czerpie doświadczenia z wielu gatunków muzyki, poczynając od klasyki, przez folklor europejski czy jazz, a kończąc na muzyce elektronicznej, alternatywnej czy hip-hopie, dlatego w jego prywatnym zbiorze muzycznym nagrania Johna Coltrane’a, Charlie’ego Parkera leżą̨ obok płyt takich artystów jak Steve Reich, Brian Eno, Tom Waits, Bon Iver, Flying Lotus czy Kanye West. Album „Another Raindrop” jest jego debiutem fonograficznym.

★ Wydarzenie będzie transmitowane na antenie RadioJAZZ.FM. ★

▎KUBA WIĘCEK TRIO

Kuba Więcek – saksofon altowy i sopranowy
Michał Barański – kontrabas i gitara basowa
Łukasz Żyta – perkusja

Piątek, 24.03.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 50 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 55 PLN

Mar
25
sob
2017
Bisquit – Kraków
Mar 25@19:00 – 22:00

“NAGI KRÓL w trasie” !!!
Telegraf bistro&cafe 22.03 godz. 20
Premiera płyty – marzec 2017!

Bisquit powstał na początku nowego wieku. W zaciszu domowym powstawały pierwsze piosenki skomponowane przez Tomka “Serka” Krawczyka i Asię Chacińską. Po kilku latach wspólnego grania zadebiutowali płytą “Inny Smak” (nominacja do Fryderyka w
kategorii debiut roku). Niedługo po niej ukazały się “Pytania”. Ostatnia płyta “Lilly” to bardzo emocjonalny krążek – od prostych, akustycznych piosenek, po bardziej rozbudowane formy, które potwierdzają ogromną wrażliwość na dźwięki i słowa. Nie
ma nic ważniejszego od poszukiwania prawdy – dojrzałość, której nabywają jest tym, co niezwykle słychać w drodze artystycznej zespołu. Nie ulegający modom wciąż starają się odnaleźć największe piękno w opowieściach o człowieku- przeżywaniu porażek i sukcesów, tęsknoty czy chwilowego szczęścia

Jerry Bergonzi Quartet feat. Marek Konarski – Warszawa
Mar 25@20:30 – 23:00

Jerry Bergonzi (urodzony 21 października 1947 w Bostonie, Massachusetts) – amerykański jazzowy saksofonista tenorowy, kompozytor i pedagog.

Bergonzi wykłada w New England Conservatory of Music w Bostonie. Jest autorem Inside Improvisation, wielotomowego wydawnictwa instruktażowego, z płytami CD i filmami oraz kolejnych książek nt. improwizacji wydawanych przez Advance Music. Jest także autorem książki/CD Sound Advice, opublikowanej przez Jamey Aebersold Jazz.

Bergonzi jest również profesjonalnym pianistą i gitarzystą basowym.

Wśród plejady muzyków, z którymi nagrywał, oprócz Dave’a Brubecka, są m.in.: Mulgrew Miller, Adam Nussbaum, Joey Calderazzo, Fred Hersch, Billy Hart, George Mraz, Mike Stern, Victor Lewis, Bobby Watson, Lars Danielsson, John Abercrombie, Dave Santoro, Piotr Lemańczyk i Jacek Kochan.

▎JERRY BERGONZI QUARTET FEAT. MAREK KONARSKI

Jerry Bergonzi – saksofon
Marek Konarski – saksofon
Carl Winther – fortepian
Johnny Aman – kontrabas
Anders Mogensen – perkusja

Sobota, 25.03.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 120 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 132 PLN

Mar
26
nie
2017
Bisquit – Wałbrzych
Mar 26@18:00 – 20:00

“NAGI KRÓL w trasie” !!!
Telegraf bistro&cafe 22.03 godz. 20
Premiera płyty – marzec 2017!

Bisquit powstał na początku nowego wieku. W zaciszu domowym powstawały pierwsze piosenki skomponowane przez Tomka “Serka” Krawczyka i Asię Chacińską. Po kilku latach wspólnego grania zadebiutowali płytą “Inny Smak” (nominacja do Fryderyka w
kategorii debiut roku). Niedługo po niej ukazały się “Pytania”. Ostatnia płyta “Lilly” to bardzo emocjonalny krążek – od prostych, akustycznych piosenek, po bardziej rozbudowane formy, które potwierdzają ogromną wrażliwość na dźwięki i słowa. Nie
ma nic ważniejszego od poszukiwania prawdy – dojrzałość, której nabywają jest tym, co niezwykle słychać w drodze artystycznej zespołu. Nie ulegający modom wciąż starają się odnaleźć największe piękno w opowieściach o człowieku- przeżywaniu porażek i sukcesów, tęsknoty czy chwilowego szczęścia

JAZZPOSPOLITA – OPEN STAGE – Warszawa
Mar 26@20:00 – 22:00

26 marca w klubie Stodoła wystąpi Jazzpospolita! Formacja założona w 2009 roku jest jednym z ciekawszych zjawisk na polskiej scenie muzycznej. W marcu ukaże się nowy album zespołu zatytułowany „Humanizm”. Koncert poprzedzi występ szwedzkiej grupy Water Boogie System.

Zespół Jazzpospolita wydał dotychczas pięć albumów i zagrał około 300 koncertów w Polsce i Europie (Anglia, Niemcy, Rosja, Czechy, Rumunia, Bułgaria, Ukraina, Szwecja, Dania, Belgia, Szkocja). Promując ostatni album „Jazzpo!” grupa zagrała także dwutygodniową trasę w Chinach, występując między innymi na festiwalach Beijing Nine Gates i Shenzhen Oct Loft. Owocem podróży po Chinach był wydany na jesieni 2016 album Jazzpo! Live Made in China – pierwszy album koncertowy w historii zespołu.

Działając przez siedem lat w niezmienionym czteroosobowym składzie – gitara, bas, klawisze, perkusja – Jazzpospolita wypracowała własne, rozpoznawalne brzmienie i zdobyła liczną grupę fanów. Siłę Jazzpo – jak często o grupie mówią fani – stanowią oryginalne kompozycje, sytuujące zespół na styku jazzu, post-rocka i elektroniki. Połączenie jazzowych harmonii, rockowych brzmień i klubowej dynamiki powoduje, że Jazzpospolita zjednuje sobie zwolenników z różnych pokoleń i kręgów. Zespół z powodzeniem występuje nie tylko na klubowych koncertach, ale też na dużych festiwalach jazzowych (London Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival) i popowo-rockowych (Open’er, Męskie Granie).

Gośćmi specjalnymi koncertu będą Paulina Przybysz i Novika.

Występ Jazzpospolitej poprzedzi support ze Szwecji – grupa Water Boogie System. Formacja zaprezentuje piękne, liryczne piosenki uzupełnione free jazzową improwizacją, echami tradycji oraz noise’u.

26.03.2017, Klub Stodoła, Open Stage

ZAPRASZAMY

BILETY:
Przedsprzedaż – 35,00 zł
W dniu koncertu – 45,00 zł

do kupienia w kasie Klubu Stodoła (Warszawa ul. Batorego 10)
Sprzedaż internetowa: www.stodola.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.
Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl
Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl
INFORMACJA DOTYCZĄCA WSTĘPU NA IMPREZĘ OSÓB NIEPEŁNOLETNICH:
Osoby, które nie ukończyły 16 roku życia i chcą wziąć udział w koncercie, muszą być pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna) przez cały czas trwania imprezy. Jednocześnie informujemy, że każdy bilet umożliwia wstęp na teren wydarzenia jednej osobie – bilet dziecka nie jest upoważnieniem wstępu dla opiekuna.
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Pobierz oświadczenie.

Mar
27
pon
2017
Bisquit – Kłodzko
Mar 27@19:00 – 21:00

“NAGI KRÓL w trasie” !!!
Telegraf bistro&cafe 22.03 godz. 20
Premiera płyty – marzec 2017!

Bisquit powstał na początku nowego wieku. W zaciszu domowym powstawały pierwsze piosenki skomponowane przez Tomka “Serka” Krawczyka i Asię Chacińską. Po kilku latach wspólnego grania zadebiutowali płytą “Inny Smak” (nominacja do Fryderyka w
kategorii debiut roku). Niedługo po niej ukazały się “Pytania”. Ostatnia płyta “Lilly” to bardzo emocjonalny krążek – od prostych, akustycznych piosenek, po bardziej rozbudowane formy, które potwierdzają ogromną wrażliwość na dźwięki i słowa. Nie
ma nic ważniejszego od poszukiwania prawdy – dojrzałość, której nabywają jest tym, co niezwykle słychać w drodze artystycznej zespołu. Nie ulegający modom wciąż starają się odnaleźć największe piękno w opowieściach o człowieku- przeżywaniu porażek i sukcesów, tęsknoty czy chwilowego szczęścia

Mar
28
wt
2017
Bisquit – Wrocław
Mar 28@20:00 – 22:00

“NAGI KRÓL w trasie” !!!
WROCŁAW – STARY KLASZTOR – 28.03.2017 godz. 20!
Premiera płyty – marzec 2017!

Bisquit powstał na początku nowego wieku. W zaciszu domowym powstawały pierwsze piosenki skomponowane przez Tomka “Serka” Krawczyka i Asię Chacińską. Po kilku latach wspólnego grania zadebiutowali płytą “Inny Smak” (nominacja do Fryderyka w
kategorii debiut roku). Niedługo po niej ukazały się “Pytania”. Ostatnia płyta “Lilly” to bardzo emocjonalny krążek – od prostych, akustycznych piosenek, po bardziej rozbudowane formy, które potwierdzają ogromną wrażliwość na dźwięki i słowa. Nie
ma nic ważniejszego od poszukiwania prawdy – dojrzałość, której nabywają jest tym, co niezwykle słychać w drodze artystycznej zespołu. Nie ulegający modom wciąż starają się odnaleźć największe piękno w opowieściach o człowieku- przeżywaniu porażek i sukcesów, tęsknoty czy chwilowego szczęścia

28.03.17 godz.20.00 klub muzyczny Stary Klasztor, ul. Purkyniego 1
BISQUIT “NAGI KRÓL w trasie”
bilety: 30 zł – przedsprzedaż, 35 zł – w dniu koncertu

Bilety dostępne w sieci salonów Empik, Saturn i MediaMarkt w całej Polsce
oraz w serwisach: www.biletin.pl, www.ticketpro.pl, www.biletyna.pl
rezerwacje: bilety@o2.pl

Lage Lund Trio – Warszawa
Mar 28@20:30 – 23:00

Lage Lund is acclaimed not only as one of the finest guitarists of his generation, but also one of the most compelling jazz artists in the world today. A regular in the “Rising star – Guitar” category in the Downbeat Critic’s Poll, he has been hailed by Pat Metheny as a favorite young guitarist, and is “all music and all soul” according to Russell Malone – one of the judges who awarded Lund top prize in the 2005 Thelonious Monk International Jazz Competition.

Armed with a mastery of the standard repertoire and a growing and impressive body of original compositions, Lund swings with great authority, displaying a staggering harmonic sophistication and a singularly fluid voice as a soloist. He also brings a “casually magnetic” presence to the stage, “channeling reticence into a whisper-quiet mystique” (New York Times).

https://www.facebook.com/lage.lund
http://www.lage-lund.com

★ Lage Lund – Born and raised in Norway, Lund relocated to Boston after high school on a scholarship to Berklee College of Music. In 2002 he moved to New York and soon became the first electric guitarist ever to enroll at the Juilliard School of Music. In the years since his Monk Competition victory, he has become a sought-after sideman with the David Sanchez Quartet, the Maria Schneider Orchestra, the Mingus Orchestra and many more. He has been fortunate enough to work with elder statesmen and peers alike: Ron Carter, Mulgrew Miller, Danilo Perez,Wynton Marsalis, FLY, Marcus Strickland, Will Vinson, Aaron Parks, Kendrick Scott, and Carmen Lundy among others.

With four releases on the Criss Cross label including Unlikely Stories – a vibrant set of original tunes with a superb supporting cast. 2015 brings Idlewild – the third record featuring bassist Ben Street and drummer Bill Stewart but the first in a trio setting. The results are stellar as Lund continues to refine his artistry, bringing tonal clarity and an unerring sense of proportion to music.

Also on released in 2015 is the OWL Trio – Arts and Letters EP, a follow up to their critically acclaimed eponymous debut (selected as one of iTunes US “best of 2013”) as well as Maria Schneider Orchestras highly celebrated Thompson Fields – the title track being a feature for Lund.

Through stateside appearances and live engagements throughout Europe, Japan and around the world, Lund has ascended to the highest ranks as a performer and a creative force. He is among those setting the agenda for jazz improvisation in the 21st century.

▎LAGE LUND TRIO

Lage Lund – gitara
Matt Breuuer – kontrabas
Jonathan Blake – perkusja

Wtorek, 28.03.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 90 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 99 PLN

Mar
29
śr
2017
Andy Sheppard Quartet „Surrounded by Sea” – Warszawa
Mar 29@20:30 – 23:00

Jeden z najwybitniejszych brytyjskich saksofonistów i kompozytorów jazzowych – Andy Sheppard, wyrusza w trasę koncertową po Europie promującą album „Surrounded by Sea” (2015) wydany nakładem, legendarnej już, wytwórni fonograficznej ECM. W repertuarze koncertu pojawią się również nowe kompozycje napisane do płyty, która ukaże się w tym roku.

29 marca, na jedynym koncercie w Polsce, będziemy mieli przyjemność gościć kwartet Andy Shepparda, któremu towarzyszyć będą znamienici instrumentaliści: norweski gitarzysta – „mistrz elektronicznego krajobrazu” Eivind Aarset, wirtuoz kontrabasu Michel Benita oraz niezwykły, rozchwytywany brytyjski perkusista Sebastian Rochford.

Andy Sheppard Jazz musician and composer

Andy Sheppard Discography


https://www.facebook.com/andysheppardsaxophonist/

Press quotes for Surrounded by Sea (Andy Sheppard Quartet):

“a soundtrack to getting lost in the stars” ★★★★1/2 Downbeat

”translucently beautiful” ★★★★ The Guardian

“career-defining moment for Sheppard” ★★★★ Jazzwise

“poignant serenity” f f f f Télérama

“lyrical flair with an ethereal tone” Financial Times

“a quiet masterpiece” London Jazz News

“titanic power with ineffable beauty” Jazz Times

“beautiful crafts and a vision to capture the ineffable” Aftenposten

“lyrical magic” BR Klassic

★ Andy Sheppard – tenor and soprano saxophones
A succesful recording artist, bandleader and composer (for film, TV and theatre), Andy Sheppard is one of a few Bristish jazz artists to have made a significant international impact. He has worked with an astonishing range of musical partners and is remarkably, one of a very few solists to have played in the big bands of all three of the greatest post-war jazz composers, Carla Bley, George Russell and Gil Evans.
www.andysheppard.co.uk

★ Eivind Aarset – guitar and electronics
Eivind Aarset can be heard on ECM discs with Nils Petter Molvaer, Marilyn Mazur, and Arild Andersen – and also appears on new albums by both Jon Hassell and Arve Henriksen, respectively „Last Night The Moon Came Dropping Its Clothes In The Street” and „Cartography”. Aarest’s own discs include, „Electronique Noir” (Jazzland, 1998) often instanced as a key document of electro-jazz, both for its deployment of club grooves and its swathes effects.
www.eivindaarset.com

★ Michel Benita – double bass
Born in Algeria, Michel came to Paris in the early ‘80s, where he made series of intense working relationships – with Dewey Redman, Erik Truffaz and Rita Marcotulli among many – and has worked closely with Hilton McConnino, the scenographer for fashion house Hermes, on fashion sjows all over the world. Steeped in jazz, he loves folk and country music, which has shaped his latest album Ramblin’.
www.michelbenita.com

★ Sebastian Rochford – drums
is a British drummer and bandleader who spans many musical genres. Rochford leads British band Polar Bear. He was born in Aberdeen in 1973 and has a large family of two brothers and seven sisters. His father, Gerard Rochford, is an accomplished poet in the north east of Scotland. He is married to Matana Roberts. Rochford has played drums for Polar Bear, Acoustic Ladyland, Basquiat Strings, Oriole, Menlo Park, Ingrid Laubrock Quintet, Bojan Zulfikarpasic’s Tetraband, and Sons of Kemet. He worked extensively with Joanna MacGregor and Andy Sheppard and leads the band Fulborn Teversham and has an improvising duo with Leafcutter John. He also has a solo project called Room of Katinas.

▎ANDY SHEPPARD QUARTET „SURROUNDED BY SEA”

Andy Sheppard – saksofony
Eivind Aarset – gitara, elektronika
Michel Benita – kontrabas
Sebastian Rochford – perkusja

Środa, 29.03.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 160 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 175 PLN

Mar
30
czw
2017
Bisquit – Łomianki
Mar 30@20:00 – 22:00

30.03.2017 (czwartek) godz. 20.00

Bisquit w składzie:
Asia Chacińska – wokal
Tomek „Serek” Krawczyk – gitary (Zakopower)
Piotr Rychlec – klawisze
Maciej Szczyciński – bas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Premiera singla „Nagi Król” 10 stycznia 2017 roku. Premiera płyty o tym samym tytule 10 marca 2017 roku.

Piosenki na płycie “Nagi Król” są fuzją akustyki z elektroniką, zbiorem kilku różnych osobowości, zainspirowane mocnym przekazem, jaki miały piosenki polskich rockowych zespołów w latach 80′. Dużo odważniej potraktowaliśmy brzmienie wszystkich instrumentów, eksperymentowaliśmy z brzmieniem wokalu. Wiele piosenek powstało do napisanego wcześniej tekstu – nie staraliśmy się na siłę trzymać formy zwrotka/refren… Pod względem tekstów to jest inna płyta, więcej jest reakcji na rzeczywistość i nastroje społeczne, na zmiany, których jesteśmy świadkami i podziały, które się między nami tworzą.

Bisquit powstał na początku nowego wieku. W zaciszu domowym powstawały pierwsze piosenki skomponowane przez Tomka “Serka” Krawczyka i Asię Chacińską. Po kilku latach wspólnego grania zadebiutowali płytą “Inny Smak” (nominacja do Fryderyka w kategorii debiut roku). Niedługo po niej ukazały się “Pytania”. Ostatnia płyta “Lilly” to bardzo emocjonalny krążek – od prostych, akustycznych piosenek, po bardziejrozbudowane formy, które potwierdzają ogromną wrażliwość na dźwięki i słowa. Nie ma nic ważniejszego od poszukiwania prawdy – dojrzałość, której nabywają jest tym, co niezwykle słychać w drodze artystycznej zespołu. Nie ulegający modom wciąż starają się odnaleźć największe piękno w opowieściach o człowieku- przeżywaniu porażek i sukcesów, tęsknoty czy chwilowego szczęścia…

Utwory Bisquit pojawiają się też na wyjątkowych składankach- “Don’t Panic! We’re From Poland”, “Dobra Alternatywa 2” “Sounds of the 80′”- ostatnia to zbiór wykonywanych przez światowych artystów coverów z lat 80tych, wykonania selekcjonowane przez dziennikarzy radia BBC2- w polskiej edycji wydania znalazł się grany przez Bisquit “Voyage Voyage”. PIosenki zespołu były też wykorzystywane do filmów czy seriali produkcji polskiej m.in “Prawo Agaty” prod. TVN, Bisquit znajduje się również na płycie CD z muzyką do tej produkcji.

info oraz rezerwacja biletów tel. 22 751 41 12
jazzcafe@jazzcafe.com.pl
biuro@jazzcafe.com.p
rezerwacja@jazzcafe.com.pl
adres klubu Jazz Cafe:
Łomianki, ul. Warszawska 69, tel. 22 751 41 12
facebook.com/JazzCafeLomianki

Maciej Kądziela Quartet feat. Jerzy Małek „Tribute To Jackie McLean” – Warszawa
Mar 30@20:30 – 23:00

▎MACIEJ KĄDZIELA QUARTET FEAT. JERZY MAŁEK

Maciej Kądziela – saksofon
Jerzy Małek – trąbka
Artur Tuźnik – fortepian
Johannes Vaht – kontrabas
Olle Dernevik – perkusja

Czwartek, 30.03.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 60 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 66 PLN

Mar
31
pt
2017
Bisquit – Ełk
Mar 31@20:00 – 22:00

“NAGI KRÓL w trasie” !!!
JAZZ CLUB PAPAJA EŁK 31.03.2017 godz. 20!
Premiera płyty – marzec 2017!

“Nagi król” to pierwszy singiel zapowiadający nowy album zespołu Bisquit. W piosence nostalgiczne brzmienia przeplatają się z narastającym gitarowym riffem. Utwór dopełnia autorski teledysk stworzony przez Magdę Rutę. Cały album ukaże się w marcu 2017 roku nakładem wydawnictwa Muzyka Powiśle.

Bisquit powstał na początku nowego wieku. W zaciszu domowym powstawały pierwsze piosenki skomponowane przez Tomka “Serka” Krawczyka i Asię Chacińską. Po kilku latach wspólnego grania zadebiutowali płytą “Inny Smak” (nominacja do Fryderyka w
kategorii debiut roku). Niedługo po niej ukazały się “Pytania”. Ostatnia płyta “Lilly” to bardzo emocjonalny krążek – od prostych, akustycznych piosenek, po bardziej rozbudowane formy, które potwierdzają ogromną wrażliwość na dźwięki i słowa. Nie
ma nic ważniejszego od poszukiwania prawdy – dojrzałość, której nabywają jest tym, co niezwykle słychać w drodze artystycznej zespołu. Nie ulegający modom wciąż starają się odnaleźć największe piękno w opowieściach o człowieku- przeżywaniu porażek i sukcesów, tęsknoty czy chwilowego szczęścia.

Pathfinder – Warszawa
Mar 31@20:30 – 23:00

PATHFINDER to projekt trójki cenionych polskich muzyków jazzowych: Radek Nowicki na saksofonach, Andrzej Święs na kontrabasie i Sebastian Frankiewicz za perkusją.

Każdy z trójki muzyków posiadł wystarczające kwalifikacje do rozpoczęcia autorskiej kariery, liczne nagrody na konkursach i festiwalach, będące dowodem instrumentalnego kunsztu, współpraca fonograficzna i koncertowa z twórczymi muzykami jazzowymi z Polski i zagranicy to niekwestionowane atuty tego składu.

Program płyty złożony jest z kompozycji własnych, a ten jeden – cover Radiohead [Pyramid Song], trudno nazwać oklepanym szlagierem, nie chowają się za standardami jazzowymi, świadczy to o głębokim przekonaniu co do wartości własnej twórczości, w której muzycy mogą w pełni wyrazić siebie.

Balansując między free jazzem a tonalnym graniem odnajdują swój głos, który brzmi świeżo i inspirująco. Jak sami mówią „fascynują się zarówno Radiohead, Bjork, jak i Dapp Theory, Stevem Colemanem, Julią Hulsmann czy Nikiem Bartschem, ale też innymi, bardziej znanymi już muzykami jazzowymi, jak Brad Mehldau”

Nowicki / Święs / Frankiewicz Trio wykorzystuje swoje mistrzostwo techniczne do inteligentnej gry z tradycją, która skonfrontowana z nierzadko rebeliancką postawą daje zdumiewający efekt.

★ Wydarzenie będzie transmitowane na antenie RadioJAZZ.FM. ★

▎PATHFINDER

Radosław Nowicki – saksofony
Andrzej Święs – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Piątek, 31.03.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 50 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 55 PLN

Kwi
1
sob
2017
Bisquit – Ostróda
Kwi 1@19:00 – 22:30

“NAGI KRÓL w trasie” !!!
Sala Amfiteatru w OSTRÓDZIE 01.04.2017 godz. 19!
Premiera płyty – marzec 2017!

“Nagi król” to pierwszy singiel zapowiadający nowy album zespołu Bisquit. W piosence nostalgiczne brzmienia przeplatają się z narastającym gitarowym riffem. Utwór dopełnia autorski teledysk stworzony przez Magdę Rutę. Cały album ukaże się w marcu 2017 roku nakładem wydawnictwa Muzyka Powiśle.

Bisquit powstał na początku nowego wieku. W zaciszu domowym powstawały pierwsze piosenki skomponowane przez Tomka “Serka” Krawczyka i Asię Chacińską. Po kilku latach wspólnego grania zadebiutowali płytą “Inny Smak” (nominacja do Fryderyka w
kategorii debiut roku). Niedługo po niej ukazały się “Pytania”. Ostatnia płyta “Lilly” to bardzo emocjonalny krążek – od prostych, akustycznych piosenek, po bardziej rozbudowane formy, które potwierdzają ogromną wrażliwość na dźwięki i słowa. Nie
ma nic ważniejszego od poszukiwania prawdy – dojrzałość, której nabywają jest tym, co niezwykle słychać w drodze artystycznej zespołu. Nie ulegający modom wciąż starają się odnaleźć największe piękno w opowieściach o człowieku- przeżywaniu porażek i sukcesów, tęsknoty czy chwilowego szczęścia.

David Friesen & Glen Moore – Warszawa
Kwi 1@20:30 – 23:00

„Friesen and Moore have both passed (years ago)the half-century mark, and the maturity this affords shows itself in all the best ways. All the youthful fascination with and boundless energy for their music is augmented by perspectives gained through decades of experience.”
Patrick Hinely/Jazz Times

„Bassist David Friesen is a phenomenon, a player whose musicianship, tone, time and imagination are uncategorizable.”
Nat Hentoff

„Glen Moore is one of the most virtuoso bassists in jazz, a great musician open to influences from around the world.”
Ken Dryden

„Glen Moore and David Friesen are two musical artists who have consistently produced excellence: true giants operating on the highest level. Year after year (and for fifty years now) they have raised the bar of expectation and fulfillment, until it would appear that they can ascend no higher—yet I will not be at all surprised when, possessing the seemingly infinite talent they have (the extent of their rare gifts, their compatibility and natural consonance) they do so: offering future work we shall all be privileged to hear. Thank you, David Friesen and Glen Moore!”
William Minor-Down Beat, Cadence, Jazz Times

▎DAVID FRIESEN & GLEN MOORE

David Friesen – bass, piano
Glen Moore – bass, piano

Sobota, 1.04.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 80 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 88 PLN

Kwi
2
nie
2017
Bisquit – Gdańsk
Kwi 2@19:00 – 22:00

“NAGI KRÓL w trasie” !!!
Klubogaleria Bunkier 02.04.2017 godz. 19!
Premiera płyty – marzec 2017!

“Nagi król” to pierwszy singiel zapowiadający nowy album zespołu Bisquit. W piosence nostalgiczne brzmienia przeplatają się z narastającym gitarowym riffem. Utwór dopełnia autorski teledysk stworzony przez Magdę Rutę. Cały album ukaże się w marcu 2017 roku nakładem wydawnictwa Muzyka Powiśle.

Bisquit powstał na początku nowego wieku. W zaciszu domowym powstawały pierwsze piosenki skomponowane przez Tomka “Serka” Krawczyka i Asię Chacińską. Po kilku latach wspólnego grania zadebiutowali płytą “Inny Smak” (nominacja do Fryderyka w
kategorii debiut roku). Niedługo po niej ukazały się “Pytania”. Ostatnia płyta “Lilly” to bardzo emocjonalny krążek – od prostych, akustycznych piosenek, po bardziej rozbudowane formy, które potwierdzają ogromną wrażliwość na dźwięki i słowa. Nie
ma nic ważniejszego od poszukiwania prawdy – dojrzałość, której nabywają jest tym, co niezwykle słychać w drodze artystycznej zespołu. Nie ulegający modom wciąż starają się odnaleźć największe piękno w opowieściach o człowieku- przeżywaniu porażek i sukcesów, tęsknoty czy chwilowego szczęścia.

Data: 2 kwietnia 2017 niedziela 19:00
Miejsce: Gdańsk, Bunkier

Bilety: 30zł przedsprzedaż / 35zł w dniu koncertu

Do nabycia:
→ Codziennie od 17:00 w Klubogalerii Bunkier [ul.Olejarna 3, Gdańsk]
Sprzedaż biletów on-line:
→ wpłata na rachunek klubu
Bunkier S.C.
ul. Olejarna 3, 80-843 Gdańsk
konto: 41 1090 2590 0000 0001 3023 6697
W tytule przelewu prosimy podać nazwisko osoby odbierającej bilety oraz jakiego koncertu dotyczy np.: “Kowalski, 2osoby,Bisquit”.

http://facebook.com/Bunkierclub
ul.Olejarna 3, otwieramy 17:00, start koncertu 19:00
Rezerwacje:
rezerwacje@bunkierclub.pl
530 917 788

——————————————————————————

Połączenie historycznej, niezmienionej z zewnątrz struktury budynku i wewnętrznego przeobrażenia zaskoczy wszystkich.
Bunkier to 5 kondygnacji kultury i rozrywki, 2 bary, 2 sale koncertowo-imprezowe, galeria z możliwością zakupu wystawianych prac oraz pub, gdzie filozoficznym dysputom towarzyszy smakowita strawa dla ciała.

BUNKIER – PO PROSTU MUSISZ TEGO DOŚWIADCZYĆ!

RAG’N’BONE MAN – Warszawa
Kwi 2@20:00

Agencja Go Ahead zaprasza na koncert Rag’n’Bone Man! Artysta wystąpi 2 kwietnia w warszawskim klubie Proxima.

Rag’n’Bone Man, czyli Rory Graham to brytyjski piosenkarz, który w twórczości łączy elementy bluesu, soulu i hip-hopu. Artysta ma na koncie trzy EP-ki („Bluestown”, Wolves” i „Disfigured”). Popularność jednak przyniósł mu w lipcu tego roku topowy utwór „Human”, który znalazł się na szczycie list przebojów w Austrii, Niemczech i Szwajcarii. Singiel jest zapowiedzią nadchodzącego albumu, przy którym Rag’n’Bone Man pracował z Markiem Crew – odpowiedzialnym za m.in. pierwszy krążek Bastille. W Polsce również singiel jest na dobrej drodze do tytułu radiowego hitu, a już w kwietniu „Human” i nie tylko wybrzmią na żywo w Warszawie!

Kwi
3
pon
2017
Parov Stelar – Kraków
Kwi 3@20:00

Tuż przed premierą nowej płyty, Parov Stelar gwiazda muzyki electro-swing zagra w ICE Kraków.

Występ formacji otworzy Dni Wiednia w Krakowie.

Parov Stelar (właściwie Marcus Füreder) to jeden z najbardziej znanych austriackich artystów. Nazywany jest twórcą gatunku electro-swing. Sprzedał ponad 500 000 płyt, jego teledyski obejrzało dotychczas ponad 100 000 000 osób, występował na największych światowych festiwalach. Zanim jednak wyruszy w kolejną światową trasę koncertową zagra w Sali Kameralnej Centrum Kongresowego ICE Kraków.

Koncert Parov Stelar Trio to porywające show, w którym na scenie Marcusowi towarzyszy trębacz i saksofonista. Muzycy zaprezentują największe przeboje z kilkudziesięciu wydawnictw, którymi może się pochwalić Austriak, a także materiał z nadchodzącej płyty „The Burning Spider”, która ukaże się 21 kwietnia.

Parov Sterlar
Kraków, Sala Kameralna ICE Kraków | 3 kwietnia 2017, godz. 20:00
Do 26 marca włącznie bilety w cenie 99 zł dostępne są na Eventim.pl wraz z punktami sprzedaży oraz w punktach Sieci Informacji Miejskiej w Krakowie InfoKraków. Na tydzień przed koncertem, od 27 marca, cena biletów wynosić będzie 120 zł.

Kwi
4
wt
2017
Ania Michałowska Quintet – Warszawa
Kwi 4@20:30 – 21:45

Repertuar to kompozycje Jakuba Kotyni i własne do tekstów Andrzeja Namioty, Mariusza Migałki i Agaty Różyckiej. Jest zbiór kompozycji będących opowieściami, ukazującymi wachlarz emocji, przeżyć, refleksji Ani na różnych etapach jej życia, ale również piękne, malowane muzyką i tekstem pejzaże ukochanego miasta – Lublina.

★ Ania Michałowska – Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach, kierunku Jazz i Muzyka Estradowa, specjalizacji Wokalistyka Jazzowa, jak również Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS w Lublinie. Wielokrotnie uczestniczyła w warsztatach wokalnych m.in. Speech Level Singing i Gospel, sama miała okazję prowadzić Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Lublinie w klasie wokalu jazzowego, obok wybitnego gitarzysty Davida Dorůžki, a także zasiadała w jury ogólnopolskich konkursów wokalnych. Na co dzień jako wykładowca na Wydziale Artystycznym UMCS
w Lublinie, na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa, jak również jako pedagog w Lubelskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej II st. zaraża młodych wokalistów swoją muzyczną pasją. Obecnie jest również instruktorem, prowadzącym zajęcia warsztatowe dla dorosłych amatorów przy Dzielnicowym Domu Kultury Węglin w Lublinie.
Ania jest laureatką nagród i wyróżnień np. Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Francuskiej w 1999 r. W 2007 r. brała udział w prestiżowych Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Do jej osiągnięć zaliczyć można również wydanie albumu Inspiracje, nagranego wspólnie z zespołem Jazz Duo & Friends w 2007 r.
Ania od lat koncertuje (m.in. Jazz na Rynku (Lublin 2010), Zaduszki Jazzowe (Lublin 2007, 2008 i 2009), X Hades Jazz Festival (Lublin) czy IX Świdnik Jazz Festival) a każdy jej występ jest entuzjastycznie przyjmowany przez publiczność. Jej intrygujący głos i szeroki wachlarz możliwości pamięta zapewne publiczność licznie gromadząca się na jej występach w Akwarela Cafe i Czarnym Tulipanie.
W 2013 roku została zaproszona przez Włodka Pawlika (zdobywcę Grammy) do wzięcia udziału w Projekcie zatytułowanym „Wieczorem”, w którym występuje u boku takich wykonawców jak Kuba Badach, czy Dorota Miśkiewicz. „Wieczorem” jest to przedsięwzięcie Teatru Starego w Lublinie,
z gatunku koncert – teatr, łączące w sobie wiersze Czechowicza i jazzowe kompozycje Włodka Pawlika. 12 kwietnia 2013 roku podczas dwóch koncertów w Teatrze Starym w Lublinie dokonano nagrania materiału koncertowego na płytę. Płyta nosi tytuł: Wieczorem.
W 2014 roku przyjęła propozycję wzięcia udziału w nagraniu płyty z autorskimi piosenkami, kontrabasisty jazzowego dr Mariusza Bogdanowicza do tekstów Wojciecha Młynarskiego i Jana Wołka. Wyżej wymieniona płyta o tytule Przy Tobie obecnie jest w trakcie realizacji.
To co wyróżnia Anię to mocny, wyrazisty głos, a także niebywała ekspresja i umiejętność interpretacji pełnej wyrafinowanego smaku. Jej charakterystyczna barwa sprawdza się w wielu odcieniach jazzowej wokalistyki – od klasycznych brzmień standardów po formy całkiem nowoczesne.
O Ani Michałowskiej można by pisać wiele – jedno jest jednak pewne – ma w sobie pasję i potrafi to przekazać głosem.

★ Michał Iwanek – pianista, aranżer, kompozytor, producent i akompaniator. Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie ma na koncie mnóstwo koncertów w Polsce i za granicą. Współpracował
z Teatrem „Osterwy” w Lublinie, kultowym kabaretem „Loża 44”, Mariuszem Bogdanowiczem. Brał udział w nagraniu płyty „Lulabajki” z udziałem m.in. Natalii Przybysz, „Przy Tobie” Mariusza Bogdanowicza. Udziela się również jako muzyk sesyjny.

★ Jakub Kotynia – Gitarzysta, kompozytor, aranżer oraz pedagog. Jest absolwentem Wydziału Kompozycji, Edukacji, Interpretacji i Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2002 roku ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia w Lublinie. Na swoim koncie ma między innymi udział w finale Mistrzowskiego konkursu Gitary Jazzowej im. Marka Blizińskiego Guitar City 2008 oraz udział w Old Jazz Meeting Złota Tarka 2011. Wraz z zespołem Double Decker zajął II miejsce na konkursie jazzowym Jazzda 2010 oraz III miejsce na konkursie Europejskie Integracje Muzyczne 2010. Laureat nagrody burmistrza Miasta Świdnik w dziedzinie Debiuty Artystyczne. Jest także pedagogiem w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. T. Szeligowskiego.

★ Michał Kapczuk – kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Wydziału Jazzu w ZPSM w Warszawie na ul. Bednarskiej oraz Akademi Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współtworzy wiele projektów muzycznych o różnorodnych stylistykach (jazz, pop, rock). Kilkunastokrotnie zdobywał Grand Prix zespołowe na najważniejszych konkursach w Polsce i za granicą. Indywidualnie wyróżniony na festiwalach „Tarnów Jazz Contest 2008″ , „Krokus Jazz Festiwal Jelenia Góra 2009″ i „Jazz Nad Odrą Wrocław 2010″, otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce oraz za granicą (Francja, Czechy, Ukraina, Litwa, Bułgaria, Turcja, Belgia, Holandia, Hiszpania, Niemcy, Kanada)

★ Sebastian Kuchczyński – Perkusista, absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta University of Louisville, Kentucky, USA 2007. Współpracuje
z takimi zespołami jak: Wierba & Schmidt Quintet, Piotr Schmidt Electric Group, Biotone, Bartek Pieszka Quartet, Maciej Sikała Trio czy Grzegorz Nagórski Quartet. Koncertował z takimi artystami jak: Piotr Wojtasik, Wojciech Karolak, Michael Patches Stewart, Benjamin Drazen, Lora Szafran, Janusz Muniak, Janusz Skowron, Zbigniewem Namysłowskim, Monika Borzym.

Jest laureatem licznych nagród, m.in.:
• nagroda solowa w kategorii Open oraz nagroda specjalna za Największy Talent Festiwalu na „I’st Tarnów Jazz Contest 2008
• nagroda indywidualna na Jazz nad Odrą we Wrocławiu/ 2010
• II nagroda na Jazz Hoeilaard w Belgii/ 2010
• I nagroda na konkursie XXXIV Getxo Jazz w Hiszpanii
• I nagroda na Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze/ 2011,
• I nagroda na Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze/ 2012
Jego dyskografia liczy niemal piętnaście albumów.

Ponadto kilkukrotnie był nominowany do nagrody fonograficznej FRYDERYK w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku za albumy: Ola Trzaska „All round”, Przemysław Florczak „Image Of My Personality”, Biotone „Unspoken Words”

▎ANIA MICHAŁOWSKA QUINTET

Ania Michałowska – śpiew
Michał Iwanek – instrumenty klawiszowe
Jakub Kotynia – gitary
Michał Kapczuk – kontrabas
Sebastian Kuchczyński – perkusja

Wtorek, 4.04.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 40 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 44 PLN

Jam Session – Warszawa
Kwi 4@20:30 – 23:00

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

START: 20:30

WEJŚCIÓWKA: 10 PLN

Kwi
5
śr
2017
JEAN-PAUL BOURELLY – Kiss The Sky – Poznań
Kwi 5@20:00

JEAN-PAUL BOURELLY – Kiss The Sky

Gwiazdą klubowego koncertu wiosennej Ery Jazzu będzie kultowy amerykański gitarzysta i wokalista Jean Paul Bourelly. Inauguracja festiwalu zacznie się zatem przysłowiowym „muzycznym trzęsieniem ziemi”, by przez kolejne wieczory serwować wspaniałą i różnorodną muzykę, wybitnych artystów i nieszablonowe projekty. Jean-Paul Bourelly uznawany jest za jednego z najlepszych artystów podążających śladami największych mistrzów gitary: Jimiego Hendrixa i Jamesa „Blood” Ulmera. To gitarzysta wyznający zasadę, że trzeba grać i głośno i nostalgiczne, ale zawsze z poszanowaniem bluesowo-rockowej tradycji.

„Amerykański gitarzysta i wokalista Jean-Paul Bourelly – rekomenduje artystę i jego muzykę Dionizy Piątkowski, szef Ery Jazzu – jest jednym z pionierów nowego jazzu, w którym odniesienie do bluesa, rocka oraz nowoczesnych brzmień jest nad wyraz oczywiste. Trudno się temu dziwić skoro sam Miles Davis zaprosił go w 1988 roku do nagrania wspólnej płyty. Bestsellerowy i ważny album Milesa jest przecież syntezą nowoczesnych dźwięków i stanowił doskonały pretekst, by do projektu zaprosić m.in. Marcusa Millera, Kenny’ego Garretta, George’a Duke’a, Omara Hakima oraz Jean- Paula Bourelly”.

Jean Paul Bourelly to wszechstronny gitarzysta i ciekawy wokalista; urodził się w Chicago, w rodzinie pochodzenia haitańskiego, uczył grać na fortepianie i perkusji, jak również śpiewu operowego. Jako kilkunastolatek zauroczony muzyka Jimiego Hendrixa poświęcił się grze na gitarze. Gdy w 1979 roku przeniósł się z bluesowego Chicago do jazzowego Nowego Jorku jego kariera nabrała rozpędu. Początkowo związał się z grupami McCoy Tynera, legendarnego pianisty kwartetu Johna Coltrane’a. Był chętnie zapraszany jako muzyk studyjny do ciekawych sesji rockowy i jazzowych. Tak znalazł się w kręgu zainteresowań Milesa Davisa, który zaproponował mu udział w nagrania albumu „Amandla”. Dla młodego gitarzysty był to „dotyk anioła”, bowiem od tego momentu rozpoczęła się jego własna koncepcja tworzenia muzyki i budowania własnej, ciekawej artystycznej indywidualności. Raz były to nagrania i koncerty z wokalistką Cassandrą Wilson, innym razem projekty z muzykami rockowymi (np. z Buddy’m Milesem- perkusistą grupy Band of Gypsies, dawnej formacji J. Hendrixa, czy z Jack’em Bruce’ – basistą kultowego trio Erica Claptona, The Cream). Współpracował także z Elvinem Jonesem, Archiem Sheppem, Pharoahem Sandersem, Taj Mahalem, Lesterem Bowie i wieloma innymi, wybitnymi jazzmanami i bluesmanami. W 1984 roku do współpracy zaprosił go John Barry, przygotowujący muzykę do słynnego filmu Francisa Forda Coppoli „Cotton Club”.

Dopiero w 1987 roku nagrał swój pierwszy, autorski album „Jungle Cowboy”, który był zapowiedzią jazz-rockowych i bluesowych fascynacji gitarzysty. Maniera ta stanie się charakterystycznym brzmieniem jego muzyki przez kolejne lata. Zafascynowany stylistyką Hendrixa, szanujący tradycje ostrego, miejskiego rural-bluesa oraz ekspresyjność jazzu realizuje równolegle kilka projektów. Swoją nowa muzykę określa mianem BlueWave, która jest odpowiedzią na klasyfikowanie brzmień i nowoczesnych rytmów. Jego kolejne zespoły (np. Stone Raiders oraz słynne Power Trio z basistą m.in. Milesa Davisa i The Rolling Stones – Darryl Jonesem oraz perkusistą Living Colour – Willem Calhounem) stają się sensacją europejskich i amerykańskich estrad.

Najnowszy projekt, trio Kiss The Sky jest nowoczesnym nawiązaniem do wcześniejszych formacji gitarzysty, przy czym teraz w muzyce jest więcej elementów afro-amerykańskiej tradycji bluesa oraz nawiązania do muzyki soulowej z elementami funkowego jazzu. To soulowe zauroczenie jest w trio Kiss The Sky także dzięki udziałowi kreatywnym muzyków: basista Daryl Taylor pochodzi z Teksasu i przez wiele lat grał w zespołach Archie’go Bella oraz współpracował z perkusistami (Jab Starks, Clyde Stubbefield) z zespołów James Browna; perkusista Kenny Martin jest jednym z najważniejszych bębniarzy licznych, amerykańskich grup funky oraz gra w słynnym zespole Citizen X. „Gramy muzykę dla ludzi – deklaruje Jean Paul Bourelly – zapraszając do specyficznej podróży z dźwiękami soulu, afro-jazzu, bluesa i funky”.

Dionizy Piątkowski
Wybrana dyskografia

Love & Peace (1982; z Elvinem Jonesem I McCoy Tynerem), Blues Forever (1982; z Muhal Richard Abramsem), Rejoicing With The Lights (1983; z Muhal Richard Abramsem), Point Of View (1985; z Cassandrą Wilson), Jungle Cowboy (1987), Days Aweigh (1987; z Cassandrą Wilson), Amandla (1988; z Milesem Davisem), Blackout In The Square Root of Soul (1989; z Craig Harrisem), She Who Weeps (1991; z Cassandrą Wilson), Trippin (1992), Duophonic (1992), Dance To The Drums Again (1992; z Cassandrą Wilson), Saints & Sinners (1994), Blackadelic-Blu (1994), Tribute to Jimi (1995), Fade to Cacophony (1997), Rock the Cathartic Spirits (1998), Vibe Music (1999), Boom Bop (2001), Trance Atlantic (2002), News From a Darked Out Room (2006), Cut Motion (2007), Stone Raiders-Truth The Power (2013); 3Kings-Famous Guys (2014)

Skicki-Skiuk – Warszawa
Kwi 5@20:30 – 23:00

Laureaci Grand Prix Jazzu Nad Odrą 2016 zaprezentują autorski materiał.

Trochę enigmatyczna nazwa pochodzi od końcówek nazwisk muzyków uczestniczących w tym projekcie: Dariusz Rubinowski (saksofon tenorowy), Jakub Mizeracki (gitara), Jakub Miarczyński (perkusja) i Roman Chraniuk (kontrabas).

Muzycy – w różnym stopniu związani z Wrocławiem – wspólnie tworzą kompozycje na bazie przyniesionych na próbę pomysłów, wykształcając przy tym własny język muzyczny. Starają się implementować niestandardowe rozwiązania i rozwijać własną koncepcję zespołowego współgrania – na różnych płaszczyznach.

Mimo krótkiego stażu posiadają już bagaż doświadczenia koncertowego i sporo osiągnięć:

II miejsce na Blue Note Poznań Competition w 2015r.

III miejsce na Tarnów Jazz Contest w 2015r.

Grand Prix School & Jazz Festiwal w Lubaczowie w 2016r.

Grand Prix 52. festiwalu Jazz Nad Odrą 2016.

▎SKICKI-SKIUK

Dariusz Rubinowski – saksofon
Jakub Mizeracki – gitara
Roman Chraniuk – kontrabas
Jakub Miarczyński – perkusja

Środa, 5.04.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 40 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 44 PLN

Kwi
6
czw
2017
LENI STERN – From New York To Roots – Poznań
Kwi 6@20:00

LENI STERN – From New York To Roots

Leni Stern należy do najbardziej kreatywnych gitarzystek jazzu. Absolwentka Berklee School Of Music w Bostonie; już w czasie studiów koncertowała z własnym trio, które wigoru nabrało na początku lat 80-tych, gdy pracę z muzykami podjął Mike Stern (gitarzystka jest żoną Mike’a). Już wtedy porównywano wirtuozerię gry Leni Stern do najwybitniejszych gitarzystów jazzu, szukając analogii u Pata Metheny’ego i Johna McLaughlina, ależ najbliżej stylistycznie była wtedy przy muzyce legendarnej Emily Remler.

„Poznaliśmy się w Bostonie, jakieś 30 lat temu – wspomina Mike Stern – Na początku mieszkaliśmy nad klubem o nazwie 55 Grand Street, pobraliśmy się, rok później dołączyłem do Milesa. Leni jest dla mnie jednym z nieustających źródeł inspiracji. Jej sposób bycia, jej muzyka – ale także to, jak się zmienia. Sam staram się trzymać mocno obranego wcześniej kursu. Leni natomiast lubi zmiany. Na przykład nagle ni stąd ni zowąd zaczęła śpiewać i pisać teksty. W jej grupach grali tacy muzycy jak takich Wayne Cranson, Dave Nenny czy Paul Motian! A teraz wymyśliła zespół afrykański! Brzmi to bardzo pięknie i bardzo świeżo. Imponuje mi to, co robi i oczywiście jestem w niej zakochany po uszy”.

Znamienny dla młodej artystki okazał się czas, gdy zbliżyła się do muzyki Milesa Davisa oraz kręgu jego muzyków. Choć sama nie koncertowała z Milesem, to poprzez wspólne sesje Mike’a Sterna z grupami Davisa miała bezpośredni kontakt z „dworem Milesa” i była świadkiem powstawania legendarnych albumów trębacza. „Moim ulubionym albumem Milesa – wspomina po latach – jest „In a Silent Way”, a moją ukochaną piosenką jest tytułowy utwór z płyty. To świetna kompozycja Joe’a Zawinula, wracam do niej bardzo często. Jeśli słuchasz oryginalnej) wersji, „In a Silent Way” jawi się niemal jako piosenka ludowa, z bardzo wyraźną melodią. Brzmienie albumu jest bardzo urokliwe i charakterystyczne. Można je przyrównać do leśnej wędrówki, z dala od cywilizacji i zgiełku. Twoje ucho wyłapuje dźwięk szumu drzew, szelest zwierząt w trawie, szum owadów, śpiew ptaków, nawet własny oddech i ślady kroków. Wszystko brzmi perfekcyjnie – to symfonia prowadzona przez niewidoczną siłę. „In a Silent Way” ma w sobie magię, wolność i świeżość. To dary dla świata i każdego prawdziwego fana muzyki, których powinniśmy być właścicielem”.

Leni Stern zawsze starannie dobierała repertuar oraz współpracujących muzyków: w jej zespołach grali najwybitniejsi jazzu: Bill Frisell, Harvi Swartz, Paul Motian, Hiram Bullock, Bob Berg, Dennis Chambers, David Tronzo, Don Alias, Michael Brecker, Lincoln Goines, Bob Malach, Bill Ward, David Mann. Amerykańska gitarzystka była także chętnie zapraszana do udziału w koncertach i nagraniach innym muzyków (od Mike’a Sterna po Michaela Breckera). Także nagrane autorskie albumy cieszyły się sporym uznaniem krytyków. W 1996 i 1997 roku gitarzystkę uhonorowano prestiżową nagrodą Gibson Guitar Award oraz laurem najlepszej gitarzystki jazzu. Imponująca autorska dyskografia obejmuje blisko dwadzieścia albumów, ze słynnym debiutem ” Clairvoyant „z 1985 roku. Jej interpretacja piosenki Laury Nyro „Upstairs by a Chinese Lamp” znalazła się na słynnym albumie “ Time and Love: The Music of Laura Nyro”. Wraz z Mike’m Sternem prowadzi oficynę LSR rejestrującą ich muzyczne projekty oraz wydaje autorskie albumy. Album „Black Guitar” zyskał miano płyty roku (Boston Phoenix) a recenzent określił wokalistykę Leni Stern, jako „głos zawieszony między śpiewem Marleny Dietrich a frazowaniem Billie Holiday”.

Zauroczona korzeniami muzyki amerykańskiej, jazzem i tzw. world music Leni Stern wielokrotnie przebywała w Republice Mali, w Afryce Zachodniej. Owocem tego pobytu była płyta zatytułowana „Africa”, w której nagraniu wzięło udział kilkudziesięciu (przed wszystkim afrykańskich) artystów oraz Mike Stern oraz Michael Brecker. W swoich afro-jazzowych projektach współpracowała dotąd z legendarnymi artystami Afryki (Bassekou Kouyate, Ami Sacko, Salif Keita, Toumani Diabate, Baaba Maal). W czasie Festival in the Desert w malijskim Timbuktu zrealizowała słynny document „Last Song Before the War”. Najnowszy album „Dakar Suite” nagrała w Senegalu z muzykami, z którymi pojawi się na koncercie Ery Jazzu.

Dionizy Piątkowski
Wybrana dyskografia

Clairvoyant (1985); The Next Day (1987); Secrets (1988); Closer to the Light (1990); Signal (1991); Ten Songs (1992); Like One (1993); Words (1995); Separate Cages (1996); Black Guitar (1997); Recollection (1998); Kindness of Strangers (2000); Finally the Rain Has Come (2002); Ice Cold Water (2003); When Evening Falls (2004); 10,000 Butterflies (2005); Love Comes Quietly (2006); Alu Maye / Have You Heard (2007); Africa (2007); Spirit in the Water (2009); Sa Belle Belle Ba (2010); Sabani (2011); Smoke,No Fire (2012), Jelell (2013), Dakar Suite (2016)

Michał Lewartowicz Trio – Warszawa
Kwi 6@20:30 – 23:00

ML TRIO to projekt muzyczny założony przez gitarzystę Michała Lewartowicza. Muzyka grana przez ML TRIO to jazz – fusion w czystej postaci. Większość kompozycji wykonywanych na koncertach to autorski materiał lidera projektu.

W wykonywanej muzyce słychać wpływy takich gitarzystów jak Scott Henderson, Mike Stern czy Wayne Krantz.

▎MICHAŁ LEWARTOWICZ TRIO

Michał Lewartowicz – gitara
Jarosław Żarnowski – gitara basowa
Kamil Banach – perkusja

Czwartek, 6.04.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 40 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 44 PLN