Kalendarz koncertowy

Kwi
20
pt
Siesta Festival 2018 – Gdańsk
Kwi 20@17:00 – Kwi 22@22:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

Kwi
21
sob
Tito Paris – dwa koncerty (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 21@17:00 – 18:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

10. Lublin Jazz Festiwal – Kutiman Orchestra / support: Senor Efebo/Redas/Różański
Kwi 21@19:00

Kutiman Orchestra (IL) / support: Senor Efebo/Redas/Różański (PL)
Ophir „Kutiman” Kutiel – keyboards
Josef „Sefi” Zisling – trumpet
Eyal Talmudi – saxophone
Idan Kupferberg – percussion
Uri Kinrot – guitar
Elran Dekel – bass
Amir Bresler – drums

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Noce Fado – Fabia Rebordao (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 21@21:00 – 23:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

10. Lublin Jazz Festiwal – Run Logan Run
Kwi 21@21:30

Run Logan Run (UK)
Andrew Hayes – saxophones
Dan Johnson – drums

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

10. Lublin Jazz Festival – Jaząbu
Kwi 21@22:30

Jaząbu (PL)
Wojciech Jachna – trumpet, flugelhorn
Piotr Mełech – bass clarinet
Marek Kądziela – guitar, electronics
Jacek Buhl – drums, percussion

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
22
nie
10. Lublin Jazz Festival – Kuba Więcek Trio
Kwi 22@18:00

Kuba Więcek Trio (PL)
Kuba Więcek – alto saxophone
Michał Barański – double bass
Łukasz Żyta – drums

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Take 6 (Siesta Festival 2018) – Gdańsk
Kwi 22@19:00 – 21:00

Siesta Festival 2018 w dniach 20-22 kwietnia w Gdańsku.

20 kwietnia, piątek, godz. 17.00 – Raul Midon „ No to ja już nie mam tu nic do roboty” – powiedział Herbie Hancock, gdy Raul zaśpiewał solówkę w „I Just Called to Say I Love You”, na płycie Herbiego „Possibilities”. A zadziwić mistrza muzykalnością nie jest łatwo. Wybór utworu był zapewne nieprzypadkowy. Raul Midon często składa hołd niewidomym muzykom, jak Stevie Wonder. Gdy przyszedł na świat w Nowym Meksyku, w rodzinie argentyńskiego tancerza i Afroamerykanki, obaj z bratem bliźniakiem byli niewidomi.
Raul poznał gitarę w szkole i okazał się genialnie utalentowany. Gdy skończył uniwersytet w Miami, nagrywał chórki i partie gitary dla wielkich gwiazd muzyki latynoskiej: Shakiry, Julio Iglesiasa, Alejandro Sanza czy Jose Feliciano. Z Shakirą objechał cały świat, ale miał już wtedy własny pomysł na muzykę. Przeniósł się do Nowego Jorku i w 2005 roku, na autorskiej płycie „State of Mind” gościł już swojego mistrza, Wondera.
Kolejne płyty i gościnne występy ugruntowały pozycję Raula jako młodego, niewidomego geniusza; odkrywczego gitarzysty, kompozytora przebojowych piosenek i muzyka o jazzowej swobodzie w harmonii i improwizacji. Do legendy przeszła jego interpretacja klasyku Coltrane’a „Giant Steps”, tradycyjnie już sprawdzianu dla kunsztu i warsztatu jazzowego muzyka.
Album „Synthesis” wyprodukowany przez Larry’ego Kleina i kolejny: „Don’t Hesitate”, gdzie gościnnie pojawili się: Dianne Reeves, Lizz Wright, Richard Bona i Marcus Miller przyniosły światową sławę. Najnowszy, z którym pojawi się na Siesta festivalu, „Bad Ass and Blind” z 2017 roku został nominowany do Grammy w kategorii „najlepsza wokalna płyta jazzowa”. Choć nazwanie Raula jazzowym wokalistą byłoby, z całym szacunkiem dla tego gatunku, rażącym niedopowiedzeniem. On stwarza nową muzyczną rzeczywistość.

Z wielką przyjemnością napracujemy się, by spotkać się z Państwem na koncertach :) W 2018 Noce Fado z Fabią Rebordao! Bilety nań pojawią się już 1 października w ebileteriach! Noce Fado odbędą się w Sali Kameralnej Filharmonii Bałtyckiej w piątek i sobotę 20 i 21 kwietnia 2018 o godzinie 22.00. Dodatkowy koncert w czwartek 19 kwietnia 2018 o godzinie 21.00!

Fabia RebordaoEntuzjaści otwartego, nie skonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fabia staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną.

Pierwszy album – wydany w 2011 roku A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.

Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku.

Dziś w przerwach między koncertami na scenach całego świata śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem.

Tito Paris 21 kwietnia 2018 o godzinie 20.00 Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki świata powraca z nową płytą po piętnastu latach. Wraca też na scenę Siesty po latach siedmiu. Po raz pierwszy w Polsce wystąpił właśnie na Siesta Festival w Gdańsku.

W tym roku wydał swoją długo oczekiwaną nową studyjną płytę. Jest uznawany niemal za dobro narodowe Wysp Zielonego Przylądka. Jego koncert ogłoszony kilka tygodni temu wyprzedał się niemal do ostatniego miejsca.

A zatem proponujemy sobotni maraton z Tito Paris i jego muzyką 21 kwietnia na Siesta Festival 2018!

Dodatkowy wcześniejszy koncert Tito Paris w sobotę 21 kwietnia 2018 o godzinie 17.00.

Tito Paris Tito Paris, kabowerdyjski bard, Król Morny, pieśniarz, kompozytor, multiinstrumentalista, jeden z współtwórców wielkiego sukcesu Cesarii. Pochodzi, jak i ona, z Mindelo. Zafascynowany muzyką słynnego Luisa Moraisa sam nauczył się grać na klarnecie, by zbliżyć się do sztuki swojego mentora. Jego pierwszym, mistrzowskim instrumentem pozostaje jednak gitara. Swą pierwszą płytę Fidjo Malguado w roku 1978.

Mając lat dziewiętnaście przeniósł się, jak wielu mieszkańców Wysp, do Lizbony i od tamtej pory jest w wiecznym ruchu. Mieszka w Portugalii, w Angoli, na Cabo Verde. Koncertuje na całym świecie. Śpiewa głosem przejmującym, szorstkim i leczniczym zarazem. W tym głosie jest zgoda na utratę dawnego życia w małym kraju z fal, piasku i wiatru. Ale jednocześnie wieczna za nim tęsknota.

Nagrywa niechętnie. W ostatnich dwóch dekadach nieomal wyłącznie podczas koncertów. Album Mim e Bo, wydany wiosną 2017 jest pierwszą studyjną płytą po wydanym w 2002 roku albumie Guilhermina.

W Polsce znany przede wszystkim z płyty Anny Marii Jopek Sobremesa i towarzyszących jej koncertów, w tym telewizyjnego występu w sopockiej Operze Leśnej podczas gali Top Trendy w 2012.

Odznaczony przez prezydenta Portugalii Krzyżem Komandorskim Orderu de Merito 8 kwietnia tego roku.

Koncert Take 6 odbędzie się 22 kwietnia

w Filharmonii Bałtyckiej o godzinie 19.00

Jakkolwiek muzyka nie jest dyscypliną olimpijską, to śmiało możemy powiedzieć: nie było, nie ma i nie będzie wybitniejszego zespołu wokalnego w świecie gospel, R&B czy soulu. Trzydzieści lat nieprzerwanych sukcesów; deszcz nagród; konstelacja gwiazd wszystkich gatunków muzyki zebrana na wspólnych nagraniach; wdzięk, czar, szyk, arcymistrzostwo. Take 6.

Take 6 To wielki zaszczyt i ogromna frajda, że na Siesta Festivalu, gdy sięgamy po raz pierwszy po tak zwaną amerykańską „Czarną Muzykę”, trafiamy od razu na najwyższą możliwą półkę. Bo nic lepszego nie jest nawet do pomyślenia.

O ich genialną barwę, odważne harmonie i niedościgłą charyzmę zabiegali na swoje płyty artyści tej miary co Ella Fitzgerald, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau, k.d. Lang, James Taylor, Sheryl Crow, Branford Marsalis czy nasza ubiegłoroczna diva: Eliane Elias. Słychać ich na ścieżkach dźwiękowych klasycznych filmów Spike’a Lee i na przebojowym filmie Warrena Beatty „Dick Tracy”.

Sześciu gentlemanów z Take 6 to jednak nie tylko niedościgłe tło. To samodzielny zespół z przynajmniej tuzinem wielkich albumów na swoim koncie. Powstali jako Genteleman’s Estate Quartet przy jednym z kościołów w Alabamie w roku 1980. Swoją pierwszą płytę: „Take 6” już w sekstecie wydali w roku 1987 i wkrótce otrzymali za nią dwie nagrody Grammy, nieźle jak na debiut. Niebawem posypało się kilkanaście następnych. Olśniewali publiczność ceremonii rozdania Grammy a także Oscarów czy Saturday’s Night Live. Występowali na prywatnych koncertach dla czterech (!) urzędujących amerykańskich prezydentów. Na pytanie, co pozwoliło im przetrwać tak długo w tak idealnej harmonii, mają wciąż tę samą odpowiedź: „wiara, przyjaźń, szacunek i miłość do muzyki”.

Wiele już było wielkich finałów Siesta Fetsivalu. Ten będzie inny od wszystkiego, cokolwiek się u nas na scenie zdarzyło od 2011 roku. Zapraszamy.

10. Lublin Jazz Festival – Marc Ribot Ceramic Dog
Kwi 22@19:30

Marc Ribot Ceramic Dog (US)
Marc Ribot – guitar
Shahzad Ismaily – bass
Ches Smith – drums

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

10. Lublin Jazz Festival – Ottone Pesante
Kwi 22@21:30

Ottone Pesante (IT)
Paolo Raineri – trumpet
Francesco Bucci – trombone
Beppe Mondini – drums

Pierwsza edycja Lublin Jazz Festiwal odbyła się w 2008 roku . Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów . W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu.
Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.
Podczas ostatnich siedmiu edycji LJF przed publicznością lubelską wystąpili:
Pink Freud: Wojtek Mazolewski, Adam Baron, Tomek Duda, Jerzy Rogiewicz, Pete Wareham / Contemporary Noise Sextet: Bartek Kapsa, Kuba Kapsa, Tomasz Glazik, Wojciech Jachna, Kamil Pater, Patryk Węcławek / Paristetris: Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki, Maciej Moretti, Bartek Magneto, dj Lenar / RGG Trio: Przemysław Raminiak, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / Tomasz Stańko Nordic Quintet: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakob Bro, Jonas Westerqaard, Jon Falt / Yazzbot Mazut: Andrzej Szawara, Piotr Kowalski, Szczepan Kopyt, Dariusz Dobroszyn / Wacław Zimpel, Mark Tokar, Harris Eisenstadt/Mikołaj Trzaska, Johannes Bauer, Peter Frris Nielsen, Peter Ole Jorgansen/ New Fracture Quartet: Tim Daisy, Nate Wooley, Jake Vinsel, Dave Miller / Raphael Rogiński / Vandermark Resonance: Ken Vandermark, Magnus Broo, Tim Daisy, Per-Ake Holmlander, Dave Rempis, Steve Swell, Mark Tokar, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Wacław Zimpel / Grażyna Auguścik & EasternBlok: Goran Ivanovic, Matt Ulery, Michael Caskey, Doug Rosenberg / Marcin Masecki piano solo/ Obara Trio: Maciej Obara, Maciej Garbowski, Krzysztof Gradziuk / John Scofield Jazz Quartet: John Scofield, Michael Ethan, Bill Stewart, Ben Street/Baaba: Bartosz Weber, Tomek Duda, Macio Morretti, Piotr Zabrodzki / The Ex & Brass Unbound: Andy Moor, Arnold de Boer, Katherina Bornefeld, Terrie Hessels, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Wolter Wierbos / Trifonidis Free Orchestra: Maciej Trifonidis, Daniel Polkowski, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz, Kacper Szroeder, Tomek Stawiecki, Piotr Janiec, Wojciech Traczyk, Paweł Szpura/ Ma-do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Unfinished Company: Onno Govaert, Wilbert de Joode, John Dikeman, Kristine Kyhl Andersen, Małgorzata Haduch / Ma MuGe: Maciej Obara, John Lindberg, Harvey Sorgen / Hera: Wacław Zimpel, Paweł Posteremczak, Ksawery Wójciński, Paweł Szpura/ Duo: Hamid Drake & Pasquale Mirra / Duo Mikołaj Trzaska & Clementine Gasser / Dave Douglas & Brass Ecstasy: Dave Douglas, Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas Nasheet Waits / Wolfgang Reisinger Solo / David Boykin Trio: David Boykin, Josh Abrams, Marcus Evans / Igor Boxx Breslau Live: Igor Pudło, Magierski, vj Spectribe, Jerzy Mazzoll/ Niechęć: Michał Kaczorek, Stefan Nowakowski, Rafał Błaszczak, Tomek Wielechowski, Maciek Zwierzchowski, Krzysztof Owczarek „Cinemanual” / Trifonidis Illuminations Quartet: Maciej Trifonidis, Robert Żelazko, Wojciech Pulcyn, Krzysztof Szmańda / Ma-Do: Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Chris Dahlgren, Akira Horikoshi / Duo Jörg Leichtfried & Bertl Mayer / Mikrokolektyw: Jakub Suchar, Artur Majewski / Rempis Percussion Quartet: Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly, Tim Daisy / Duo: Marcin Oleś Bartłomiej Oleś /Adam Pierończyk feat. Gary Thomas „Komeda – The Innocent Sorcerer”: Adam Pierończyk, Gary Thomas, Nelson Veras, Michała Barański, Dawid Fortuna/ Dziki Jazz – Akineton: Rafał Gorzycki, Kamil Pater, Irek Wojtczak, Paweł Urowski / Led Bib: Mark Holub, Liran Donin, Toby Mc Laren, Pete Grogan, Chris Williams / Bauagan: Norbullo, Mad Majk, Szupla, Rufuz, Jabcok, Tomek /Is What?! feat. Hamid Drake: Napoleon Maddox, Ricardo Izquierdo, Dave Kane, Hamid Drake/ Kosmonavt: Inge W. Brestein, Aron Norstebo, Audun Reithaug, Brage Tormaenen/ Helatone Trio: Bartek Kapsa, Kamil Pater, Tomas Gadecki/ Levity: Jerzy Rogiewicz, Jacek Kita, Piotr Domagalski / Tomasz Stańko New York Quartet: Tomasz Stańko, David Virelles, Ben Street, Gerard Clever /Martin Küchen’s Angles 9: Martin Küchen, Goran Kajfes, Magnus Broo, Eirik Hegdal, Mats Äleklint- trombone, , Johan Berthling, Alexander Zethson, Mattias Ståhl, Kjell Nordeson, Andreas Werliin / Samuel Blaser Trio: Samuel Blaser, Marc Ducret, Peter Bruun / Damasiewicz Project: Piotr Damasiewicz, Maciej Obara, Gerard Lebik, Maciej Garbowski, Wojciech Romanowski/ Diazpora: Chris Hinrichsen, David Nesselhauf, Hans Christian Stephan, Joni Krause, Kimo Eiserbeck, Legbo, Lucas Kochbeck, Thomas Neitzel / Tribute to Jerzy Milian: Bernard Maseli, Karol Szymanowski, Ireneusz Głyk, Dominik Bukowski, Marcin Jahr, Paweł Tomaszewski, Michał Barański / Jazzanova Live feat. Paul Randolph: Paul Randolph, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Carl-Michael Grabinger, Christoph Adams, Sebastian Borkowki , Stefan Ulrich, Paul Kleber, Arne Janson / Lubelska Orkiestra Jazzowa – Trifonidis Roots Trio: Maciej Trifonidis, Jacek Mazurkiewicz + lubelscy muzycy / Marilyn Mazur Group: Marilyn Mazur, Hans Ulrik , Makiko Hirabayashi, Klavs Hovman / Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, David Stäckenäs /Victor Wooten Band: Victor Wooten, Elijah Reginald Wooten, Joseph Wooten, Derico Watson, Krystal Peterson / MOP MOP Sound System Special: Andrea Benini, Alex Trebo, Luca Spinogatti, Pasquale Mirra, Ange Da Costa / Semafor Combo: Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Wojtek Traczyk, Artur Lawrenz / Satoko Fujii Orchestra Lublin: Satoko Fujii, Kazuhisa Uchihashi, Michael Griener, Peter Orins, Natsuki Tamura, Matthias Mahler, Gerard Lebik, Ray Dickaty, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński, Artur Majewski, Piotr Damasiewicz / Philipp Jagschitz Trio: Philipp Jagschitz, Matthias Pichler, Andreas Pichler / Adam Bałdych & Piotr Orzechowski „Tribute to Zbigniew Seifert” : Adam Bałdych, Piotr Orzechowski / Ravi Coltrane Quartet: Ravi Coltrane, David Virelles, Dezron Douglas, Johnathan Blake / Tatvamasi: Grzegorz Lesiak, Łukasz Downar, Krzysztof Redas, Tomasz Piątek / Mike Stern Band: Mike Stern, Randy Brecker, Janek Gwizdala, Steve Smith / Jacek Mazurkiewicz: ,,3FoNIA – DIFFUSION ” / Envee : Maciej Goliński / Paweł Szamburski: „Ceratitis Capitata” / Jerzy Mazzoll : „Mazzoll gra sam: jeden dźwięk i improsongi na klarnet basowy” / Lovens /Lebik /Edwards Trio: Paul Lovens, Gerard Lebik, John Edwards / JazzPo Winobraniu: Jazzpospolita gra Namysłowskiego: Michał Przerwa – Tetmajer, Stefan Nowakowski, Michał Załęski, Wojtek Oleksiak / Zbigniew Namysłowski Quintet: Zbigniew Namysłowski, Jacek Namysłowski, Sławomir Jaskułke, Paweł Puszczało, Grzegorz Grzyb / Free the dance: Wiktor Krzak, Paweł Konior / Electro-Acoustic Beat Sessions feat.Mika Urbaniak: Marek „Student A” Pędziwiatr, Marcin “Raq” Rak, Piotr Skorupski a.k.a. Spisek Jednego, Adam “Cabatino” Kabaciński, Vojto Monteur, Olaf Węgier, Jakub Kurek, Mika Urbaniak / The Apples: Arthur Krasnobaev, Yaron Ouzana, Yakir Sasson, Flute Yonadav Halevy, Elad „Moos” Muskatel, Erez Todres, Markey Funk, Uri „Mixmonster” Wertheim / Atomic: Fredrik Ljungqvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten, Hans Hulbækmo / Tingvall Trio: Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel / David Helbock´s Random/Control: David Helbock, Johannes Bär, Andreas Broger / Jachna-Mazurkiewicz-Buhl: Wojciech Jachna, Jacek Mazurkiewicz, Jacek Buhl / Shalosh: Gadi Stern, Daniel Benhorin, Matan Assayag / Derek Brown „BEATbox Sax: Derek Brown / Ksawery Wójciński / New Constellation feat. Michał Urbaniak: Michał Urbaniak, Adam Bałdych, Piotr Orzechowski, Alan Wykpisz, Paweł Dobrowolski, Mateusz Śliwa, Marek Kądziela / Made in Jazz UMCS – Jeszcze Komeda: Paulina Głuszek, Monika Szymczyk, Tomasz Wiśniewski, Szymon Lipiński, Paweł Muzyka, Jakub Sobania, Jacek Bałchan, Rafał Czarnacki, Jakub Stasikowski, Szymon Jakimowicz, Piotr Zygma, Jarosław Żarnowski, Tomasz Deutryk / Oleś Brothers & Antoni „Ziut” Gralak: Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, Antoni „Ziut”Gralak / Jimi Tenor & Kabu Kabu: Jimi Tenor, Ekow Alabi Savage, Akinola Famson, Patrick Frankowski / Automatik: Antoni „Ziut” Gralak, Piotr Pawlak, Andrzej Rajski, Rafał Nowak / Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet: Irek Wojtczak, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Adam Żuchowski, Jan Młynarski / Marcus Strickland Twi-Life: Marcus Strickland, Chad Selph, Kyle Miles, Charles Haynes, Jean Baylor / Rob Mazurek & Chad Taylor Chicago Underground Duo: Rob Mazurek, Chad Taylor / Manu Katché – Unstatic: Manu Katché, Jim Watson, Tore Brunborg, Luca Aquino, Ellen Andrea Wang / Brötzmann – Swell – Nilssen-Love: Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nielsen-Love / Namby Pamby Boy: Fabian Rucker, Philipp Nykrin, Andreas Lettner / FLUE: Piotr Bolanowski, Robert Szewczuga, Damian Niewiński, Marcin Przeplasko a.k.a. DJ Plash + Olaf Węgier / Melt Yourself Down: Kashal Gaya, Peter Wareham, George Crowley, Satwant Bharj Singh, Ruth Goller, David Smith / Sudoku Killer: Antonio Raia, Giacomo Ancillotto, Caterina Palazzi, Maurizio Chiavaro / Aga Derlak Trio: Aga Derlak, Tymon Trąbczyński, Łukasz Żyta / Chris Potter: Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Nasheet Waits / Viktor Tóth Tercett: Viktor Tóth, György Orbán, Dávid Hodek / New Polish Jazztet: Maciej Obara, Kuba Więcek, Max Mucha, Michał Miskiewicz, Dominik Wania, Samuel Blaser / Louis Moholo-Moholo ‚4Blokes’: Louis Moholo, Alexander Hawkins, John Edwards, Jason Yarde / Cukier: Michał Kasperek, Piotr Mełech, Łukasz Kacperczyk / Drobka/Weller Duo: Devin Drobka, Chris Weller / Edi Nulz: Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster / LOVE: Jędrzej Łagodziński, Lo Ersare, Rasmus Kjærgård Lund, Tomo Jacobson, Szymon Gąsiorek / Silva Rerum: Anna Gadt, Zbigniew Chojnacki, Krzysztof Gradziuk / Michael „Manu” Balog: Michael „Manu” Balog / Wiktoria Koziara Solo Sax: Wiktoria Koziara / Joseph Wieniawski Sextet: Tadeusz Cieślak, Maciej Połynko, Łukasz Prokop, Krzysztof Topolski, Jacek Steinbrich, Patryk Lichota
Festiwal jest największą imprezą muzyczną Centrum Kultury a także największym festiwalem jazzowym w Lublinie i w regionie.

Kwi
23
pon
Dee Dee Bridgewater – Szczecin Music Fest 2018
Kwi 23@20:00 – 22:00

Najsłynniejsza jazzowa wokalistka naszych czasów zaśpiewa po raz pierwszy w Szczecinie! Występuje na największych festiwalach jazzowych, na swoim koncie ma trzy nagrody Grammy (nominowana była 9 razy!), kilkanaście autorskich płyt, tysiące koncertów i nagrania z jazzową elitą.
Dee Dee Bridgewater urodziła jako Denise Eileen Garrett w Memphis, w amerykańskim stanie Tennessee w 1950 roku. Artystka pochodzi z bardzo muzykalnej rodziny – matka była zasłuchana w Elli Fitzgerald, natomiast ojciec, Matthew Garrett, był zdolnym trębaczem jazzowym. Dee Dee już na początku lat 70-tych dołączyła do składu Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra jako wokalistka. W tym czasie współpracowała też takimi gwiazdami jak Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon czy Max Roach. W 1974 nagrała swój debiutancki, solowy album „Afro Blue”. W latach 70-tych miała też miejsce przygoda Dee Dee z musicalem. Brała udział między innymi w takich spektaklach jak „Wiz” (adaptacja Czarownika z Krainy Oz), czy „Lady Day” – musicalu o życiu Billie Holiday.
Na rynku fonograficznym, Dee Dee od lat słynie z wydawania tribute’ów. Do tej pory pochylała się nad twórczością Horace Silvera, Elli Fitzgerald, Duke’a Ellingtona, czy Billie Holiday (za album „Eleonora Fagan (1915- 1959): To Billie With Love From Dee Dee”, wokalistka otrzymała nagrodę Grammy w 2010). Artystka jest bardzo mocno zakorzeniona w jazzowej tradycji, ale nie stroni od innych gatunków, od muzyki popularnej po etniczną („Red Earth”, 2007). Artystka jest od wielu lat bardzo zaangażowana w działalność społeczną – pełni funkcję ambasadorki Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Wyżywienia i Rolnictwa.
W Szczecinie Dee Dee wystapi z siedmioosobowym zespołem z którym nagrała swoją ostatnią płytę „Memphis… Yes, I’m Ready” (2017). Płyta jest symbolicznym powrotem artystki do domu, do dźwięków dzieciństwa. Memphis było w końcu lat 50-tych i w latach 60-tych kolebką nowej muzyki czarnej Ameryki (bluesa, soulu, r’n’b i początków rock’n’ rolla). Album zbiera bardzo pochlebne recenzje i najwyższe noty na całym świecie.

Kwi
25
śr
Daley
Kwi 25@19:00

Przypominamy, że kupując bilety od osób umieszczających oferty odsprzedaży na Facebooku możecie Państwo zostać oszukani – ryzykujecie w ten sposób kupno fałszywych wejściówek, które nie umożliwią wejścia na koncert. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży!

Go Ahead zaprasza na koncert Daley! Brytyjski muzyk zagra 25 kwietnia w warszawskich Hybrydach!

Muzyka po raz pierwszy usłyszeć można było w 2010 roku w singlu „Doncamatic” kultowej grupy Gorillaz. Wypatrzony przez Damona Albarna, założyciela zespołu, od tego momentu rozpoczął karierę na undergroundowej londyńskiej scenie. Jego pierwszy mixtape ukazał się rok później, zyskując ponad 150 tysięcy pobrań w ciągu roku. Zdobywając coraz więcej fanów artysta wzbudził zainteresowanie brytyjskich mediów, a co za tym idzie Daley pokazywał się coraz szerszej publiczności, między innymi w „BBC: Sound of…”.

W jego muzyce, klasyfikowanej jako „alternatywne R’n’B”, słychać inspiracje gwiazdami takimi jak Prince, George Michael, Brandy czy Sade. Debiutancki album „Days + Nights” został uznany za jeden z najlepszych brytyjskich wydawnictw 2014 roku, a singiel „Until The Pain Is Gone” z Jill Scott zdobył ponad 2 miliony wyświetleń!

Jeszcze więcej, bo ponad 10 milionów odtworzeni zyskał utwór „Remeber Me” z Jessie J. Kwietniowy koncert będzie premierowym występem muzyka w Polsce!

Grandbrothers – Warszawa
Kwi 25@19:30 – 20:30

Grandbrothers – wirtuozi grand piano i elektroniki na koncercie w Warszawie! Zagrają 25 kwietnia w klubie NIEBO
bilety: http://www.eventim.pl/grandbrothers
https://www.biletomat.pl/koncerty/grandbrothers-6293/
oraz salony EMPiK

Niezwykłe duo Grandbrothers 25 kwietnia na koncercie w Warszawie! Ich muzykę prównuje się z twórczościa takich twórców jak Nils Frahm, Brandt Brauer Frick, czy Kiasmos. Świetnie rozgrzali kilkutysięczną publikę przed stołecznym koncertem Bonobo, teraz zaś wracają do klubu Niebo ze swą genialną fuzją dźwięków fortepianu i elektroniki! Dzień wcześniej duet zagra też specjalny recital w radiowej Trójce!

Grandbrothers to zespół niezwykły – na scenie towarzyszy im grand piano, do którego podłączają mnóstwo elektroniczych efektów tworząc z pomocą takiego instrumentarium muzykę niezwykle stylową, a zarazem nowoczesną. Erol Sarp i Lukas Vogel występują razem od siedmiu lat, jednak dopiero kontrakt z prestiżową wytwórnią City Slang, która wypromowała m.in Caribou, CocoRosie czy Hauschka pozwolił im dotrzeć do szerszej publiczności. Albumy „Dilation“ i najnowszy „Open“ zachwyciły samego Simona Greena aka Bonobo, który zaprosił ich na część swej europejskiej trasy koncertowej. Niezwykły pianistyczny talent Sarpa i kunszt Vogela w obsługiwaniu wszelkiej maści elektronicznych zabawek zaowocowały muzyką ambitną, rozwijającą klasyczne tradycje a zarazem przystępną, zachwycającą melodyką i harmoniami, czasem niemal taneczną. Erol i Lukas kochają zarównoklasykę jak i techno, wielbią Maurice’a Ravela i Aphex Twina, Reicha i A Tribe Called Quest. „Uwielbiamy grać w salach, w których publika może nas posłuchać siedząc, ale równie dobrze czujemy się w zaparowanych klubach, gdy ludzie wokół nas tańczą.“ – mówią. Nic dziwnego, że twórczość duetu porównuje się z muzyką twórców nurtu neoclassical jak Nils Frahm, Brandt Brauer Frick, ale też do mistrzów elektroniki: Caribou, Kiasmos czy Bonobo.
Otwierając październikowe show tego ostatniego w Hali Koło zaprezentowali próbkę swoich niezwykłych możliwości. Na wiosnę w Warszawie przypomną o sobie dwukrotnie: 24 kwietnia zagrają recital w trójkowym Studio Im. Agnieszki Osieckiej, zaś dzień później koncert w stołecznym Niebie.

Kwi
26
czw
Submotion Orchestra – Warszawa
Kwi 26@19:30 – 20:30

SUBMOTION ORCHESTRA – gwiazdy brytyjskiego nu-jazzu i downtempo zapowiadają nowy, znakomity krążek „Kites”. Grupa pod wodzą Ruby Wood, znanej też z występów u boku Bonobo, wraca do sprawdzonej formuły z bestsellerowego albumu „The Finest Hour”. Sceniczny kolektyw zapowiada też koncerty w Polsce – 26 kwietnia zagrają w Warszawie (Niebo), a dzień później – 27.04 w Starym Klasztorze we Wrocławiu!

Od czasu niezapomnianego debiutu Submotion Orchestra zdobyli na europejskiej scenie markę jednego z najciekawszych zespołów, który z powodzeniem łączy tradycję downtempo, jazzu, trip-hopu i nowoczesnych basowych brzmień. Doskonale wykorzystując możliwości samplingu, zespół duży nacisk od zawsze kładł również na muzyczny warsztat i sceniczną prezentację. Nic dziwnego, że Anglicy zasłynęli jako znakomity kolektyw koncertowy. Ich najnowszy krążek „Kites” to powrót do receptury, która przyniosła im zasłużony sukces i sprawiła, że do dziś „The Finest Hours” uchodzi za pozycję kultową: miksu zadymionego jazzu skojarzonego z ciekawymi brzmieniami elektronicznymi. Jak tłumaczy Tommy Evans, lider grupy: „Od czasu krążka „Colour Theory” wiele się wydarzyło, także w życiu prywatnym: od narodzin nowych członków rodziny po bolesne pożegnania z bliskimi. Doświadczenia życiowe stały się inspiracją dla nowego albumu – bardzo uczciwego, osobistego i pełnego emocji. Przeglądając nasze zdjęcia, wybraliśmy dziesięć dokumentujących różne życiowe momenty, różne emocje i te obrazy stanowiły impuls do napisania i nagrywania dziesięciu kompozycji z „Kites”. Chcieliśmy nagrać płytę uczciwą, szczerą i piękną” – mówi.
Z pewnością im się udało, bo dawno Submotion Orchestra nie brzmieli równie przekonująco. To dźwięki, które przypominają, dlaczego swego czasu ich muzyką zachwycił się sam Simon Green (Bonobo), który zaprosił wokalistkę Ruby Wood na wspólne koncerty. „Kites” przynosi też echa klasycznych inspiracji – od Massive Attack po The Cinematic Orchestra czy nawet Sade. Ta rzadka umięjętność godzenia muzycznej wirtuozerii z przystępnością pozwala zachwycić się propozycją Submotion Orchestra już od pierwszych taktów. Doskonale, że znów będzie okazja zobaczyć znakomitych Anglików na żywo w Polsce. Bilety już w sprzedaży

Stacey Kent –
Kwi 26@20:00 – 21:30

26 kwietnia 2018 r. w krakowski.m Kijów Centrum o godzinie 20.00 odbędzie się koncert wybitnej wokalistki Stacey Kent. Stacey Kent jest wokalistą jazzowym z setkami tysięcy fanów na całym świecie, z wieloma wyróżnieniami i nagrodami, w tym nominacją Grammy, sprzedażą albumów zajmujących pozycje nr 1 w prestiżowych rankingach i liczbą sprzedanych płyt sięgającą niemal 2 milionów. Wychowana i wyszkolona na wschodnim wybrzeżu USA, absolwentka literatury porównawczej udała się do Europy, aby kontynuować studia. W 1990 roku znalazła się w Londynie, gdzie zapisała się na studia muzyczne w Guildhall School of Music and Drama, gdzie poznała swojego współpracownika muzycznego, Jima Tomlinsona. Muzyczna podróż Stacey Kent rozpoczęła się w dzieciństwie od lekcji gry na fortepianie. Niezwykle bystre ucho i prawdziwy głos doprowadziły ją do udziału w szkolnych produkcjach muzycznych, a w końcu do międzynarodowej kariery. Z katalogiem 10 albumów studyjnych, nominowanym do nagrody GRAMMY „Breakfast on the Morning Tram” (EMI / BLUE NOTE 2007), Stacey koncertując odwiedziła ponad 50 krajów. Przed wydaniem pierwszej płyty „Close Your Eyes” (1997) dla wytwórni Candid, koncertowała w londyńskich klubach jazzowych. Jej drugi album „The Tender Trap” (1999) zwrócił na nią uwagę publiczności jazzowej w USA. Potem wydała kolejne albumy i zaczęła zdobywać nagrody. ‘’Let Yourself Go: Celebrating Fred Astaire ‘’został wydany w 2000 r., płyta ‘’Dreamsville’’ (2001) doprowadziła do tego, że Stacey otrzymała tytuł Jazz Vocalist of the Year w ‘’BBC Jazz Awards’’. ‘’The Boy Next Door’’ (2003) to ostatnie wydanie w wytwórni Candid i jej pierwszy album, który uzyskał status złotej płyty. Umiejętność Stacey do przekazywania emocji poprzez niuansowe i minimalistyczne podejście została zaprezentowana na albumie Jima Tomlinsona „The Lyric” (Token), który został nagrodzony Albumem Roku podczas gali ‘’2006 BBC Jazz Awards’’. Dzięki temu wydawnictwu podpisała kontakt z Blue Note. Jej pierwszy album ‘’Blue Note’’ ukazał się w 2009 r. Dzięki francuskiej wersji ‘’Raconte-Moi’’ Stacey została zaproszona do udziału we francuskojęzycznym programie festiwalu Francofolies i otrzymała nagrodę ‘’Chevalier Dans L’Ordre Des Arts et Des Lettres’’. Jej pierwszy koncertowy album ‘’Dreamer In Concert’’ (EMI 2011) został przebity przez kolejny ‘’The Changing Lights’’ (Warner 2013), który bardziej niż jakikolwiek inny album ujawnia stale obecny wpływ Brazylii w muzyce Stacey. Wokalistka śpiewa po francusku, portugalsku i angielsku. Z Roberto Menescal, Stacey nagrała album ‘’Tenderly’’(Sony 2015) intymną kolekcję standardów, która prezentuje jej krystaliczny głos i ciepłą gitarę Menescal. Jazzwise Magazine określił album mianem „niezwykle pięknego spotkania umysłów”. To jedyne nagranie Menescal jako gitarzysty jazzowego i pokazuje dług, jaki zawdzięcza świetnemu Barneyowi Kesselowi. Po niedawnej udanej serii koncertów z Orkiestrą Symfoniczną w Bordeaux, w sierpniu 2017 wytwórnia SONY wydała kolejny album Stacey ‘’I Know I Dream: The Orchestral Sessions (SONY 2017)‘’. Stacey kontynuuje tournee z wyprzedanymi koncertami i występami festiwalowymi na całym świecie. Koncert odbędzie się w ramach cyklu Świat Wielkiej Muzyki.

Kwi
27
pt
Submotion Orchestra – Wrocław
Kwi 27@19:30 – 20:30

SUBMOTION ORCHESTRA – gwiazdy brytyjskiego nu-jazzu i downtempo zapowiadają nowy, znakomity krążek „Kites”. Grupa pod wodzą Ruby Wood, znanej też z występów u boku Bonobo, wraca do sprawdzonej formuły z bestsellerowego albumu „The Finest Hour”. Sceniczny kolektyw zapowiada też koncerty w Polsce – 26 kwietnia zagrają w Warszawie (Niebo), a dzień później – 27.04 w Starym Klasztorze we Wrocławiu!

Od czasu niezapomnianego debiutu Submotion Orchestra zdobyli na europejskiej scenie markę jednego z najciekawszych zespołów, który z powodzeniem łączy tradycję downtempo, jazzu, trip-hopu i nowoczesnych basowych brzmień. Doskonale wykorzystując możliwości samplingu, zespół duży nacisk od zawsze kładł również na muzyczny warsztat i sceniczną prezentację. Nic dziwnego, że Anglicy zasłynęli jako znakomity kolektyw koncertowy. Ich najnowszy krążek „Kites” to powrót do receptury, która przyniosła im zasłużony sukces i sprawiła, że do dziś „The Finest Hours” uchodzi za pozycję kultową: miksu zadymionego jazzu skojarzonego z ciekawymi brzmieniami elektronicznymi. Jak tłumaczy Tommy Evans, lider grupy: „Od czasu krążka „Colour Theory” wiele się wydarzyło, także w życiu prywatnym: od narodzin nowych członków rodziny po bolesne pożegnania z bliskimi. Doświadczenia życiowe stały się inspiracją dla nowego albumu – bardzo uczciwego, osobistego i pełnego emocji. Przeglądając nasze zdjęcia, wybraliśmy dziesięć dokumentujących różne życiowe momenty, różne emocje i te obrazy stanowiły impuls do napisania i nagrywania dziesięciu kompozycji z „Kites”. Chcieliśmy nagrać płytę uczciwą, szczerą i piękną” – mówi.
Z pewnością im się udało, bo dawno Submotion Orchestra nie brzmieli równie przekonująco. To dźwięki, które przypominają, dlaczego swego czasu ich muzyką zachwycił się sam Simon Green (Bonobo), który zaprosił wokalistkę Ruby Wood na wspólne koncerty. „Kites” przynosi też echa klasycznych inspiracji – od Massive Attack po The Cinematic Orchestra czy nawet Sade. Ta rzadka umięjętność godzenia muzycznej wirtuozerii z przystępnością pozwala zachwycić się propozycją Submotion Orchestra już od pierwszych taktów. Doskonale, że znów będzie okazja zobaczyć znakomitych Anglików na żywo w Polsce. Bilety już w sprzedaży

Kwi
30
pon
Międzynarodowy Dzień Jazzu – Warszawa
Kwi 30@20:00 – 22:00

„Ustanowienie Dnia Jazzu ma na celu podniesienie świadomości społeczności międzynarodowych na temat sztuki jazzu, jego korzeni, stylów i oddziaływań oraz podkreślenie znaczenia tego gatunku muzyki jako ważnego środka komunikacji społecznej”

Międzynarodowy Dzień Jazzu przypada 30 kwietnia, w związku z tym serdecznie zapraszamy na specjalny koncert ,który odbędzie się 30.04.2018 r., o godz. 20.00 w Klub Harenda przy Krakowskim Przedmieściu 4/6 w W-wie

Maj
7
pon
Zalewski śpiewa Niemena – Warszawa
Maj 7@19:00 – 21:00

ZALEWSKI ŚPIEWA NIEMENA – DODATKOWY KONCERT!
7 maja 2018, godz. 19:00 (poniedziałek)
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej, ul. Jasna 5, Warszawa

Bilety w cenie: 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 149 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.goodtaste.bilety24.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn, Media Expert i Media Markt.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Zapraszamy na trasę koncertową Krzysztofa Zalewskiego, promującą jego najnowszy album poświęcony twórczości Czesława Niemena. Już w lutym artysta odwiedzi najpiękniejsze sale w Gdańsku, Łodzi, Lublinie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Krakowie, Katowicach, Jarocinie, a także Wrocławiu.

Projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen tegorocznego festiwalu w Jarocinie i był jego ogromnym sukcesem. Na Festiwalu właśnie odbyło się premierowe wykonanie piosenek Czesława Niemena w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Już wkrótce premiera płyty oraz trasa koncertowa, na której Krzysztof Zalewski w towarzystwie czołówki krajowych instrumentalistów zaprezentuje piosenki Czesława Niemena odwiedzając najpiękniejsze sale w Polsce. Będzie to wyjątkowa i niepowtarzalna okazja, by usłyszeć kultowe utwory znane i mniej znane w nowej – niezwykle interesującej odsłonie. Usłyszeć będzie można zarówno kultowe „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, jak i te jeszcze nieodkryte „Doloniedola” czy „Pielgrzym”.

Koncerty zagra supergrupa stworzona specjalnie na potrzeby tego albumu w składzie:

Krzysztof Zalewski – wokal, gitara
Jurek Zagórski – gitara
Tomasz Duda – saksofon, flet
Jarek Jóźwik – instrumenty klawiszowe
Pat Stawiński – bas
Kuba Staruszkiewicz – perkusja
Natalia i Paulina Przybysz – chórek

W 2017 roku mija pięćdziesiąt lat od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Tytułowy utwór stał się największym przebojem lat 60, a jego tekst do dzisiaj budzi w słuchaczach ogromne emocje. To właśnie w związku z tą rocznicą twórcy projektu „Zalewski śpiewa Niemena” pragną przypomnieć jak wielką rolę w rodzimej kulturze odgrywa dorobek Czesława Niemena, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych twórców polskiej muzyki XX wieku. W repertuarze, oprócz najbardziej znanych kompozycji znajdą się interpretacje mniej popularnych dokonań Mistrza, które m.in. dzięki wykorzystaniu instrumentów elektronicznych zrewolucjonizowały brzmienie ówczesnej sceny muzycznej w naszym kraju.

Krzysztof Zalewski to obecnie jeden z najciekawszych i najaktywniejszych wokalistów w kraju. Jego ostatni album pt. „Złoto” spotkał się ze świetnym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów, przynosząc artyście wiele nominacji i nagród muzycznych. Trasa promująca krążek w pełni zapełniła sale w większości miast. Zaowocowało to również w ostatnim czasie wieloma kooperacjami muzycznymi m.in. z Mioushem, Natalią Przybysz czy Natalią Niemen. Był także ambasadorem tegorocznego festiwalu w Jarocinie angażując się przy tej okazji w promowanie polskiej kultury (m.in. był przewodniczącym jury
w konkursie „Rytmy Młodych” dla nowych polskich zespołów, podczas festiwalu brał udział w spotkaniach dot. polskiej literatury, warsztatach artystycznych z dziećmi i wiele innych).

Maj
12
sob
Bobby McFerrin „Circlesongs” – Wrocław
Maj 12@20:00

Wokalista jazzowy. Wykonuje utwory a cappella i z akompaniamentem, solo, jak i z zespołem. Zajmuje się również beatboxem. Spośród wielu muzyków, z którymi współpracował, należ wymienić pianistę Chicka Coreę i wiolonczelistę Yo-Yo Ma.

Najbardziej znanym utworem McFerrina jest piosenka Don’t Worry, Be Happy z płyty Simple Pleasures, która pojawiła się w filmie Koktajl z Tomem Cruise’em i znajdowała się na pierwszym miejscu listy przebojów (muzyki popularnej) w USA.

W swojej pracy artystycznej wykorzystuje motywy ludowe, zwłaszcza w zakresie kompozycji i sposobów emisji głosu. Charakterystycznym elementem aranżacji u Bobby’ego McFerrina jest wydobywanie dźwięków o charakterze perkusyjnym poprzez uderzenia w swoje ciało (zobacz też: beatbox).

Jest synem zmarłego w 2006, znanego śpiewaka operowego Roberta McFerrina Sr.

Maj
13
nie
Bobby McFerrin: Circlesongs – Warszawa
Maj 13@19:00

Bobby McFerrin
Legendarny wokalista, nazywany jednym z cudów światowej muzyki wystąpi 12 maja we Wrocławiu i 13 maja w Warszawie w ramach europejskiej trasy koncertowej!
Obdarzony czterooktawową skalą głosu McFerrin, jeden z najbardziej znanych na świecie innowatorów i improwizatorów wokalnych, zdobywca 10 nagród Grammy, twórca jednej z najpopularniejszych piosenek końca XX wieku („Don’t Worry, Be Happy”) wystąpi podczas wiosennej trasy z wyjątkowym w
jego karierze projektem “Circlesongs”. Obok Gwiazdy wystapią: Joey Blake, Dave Worm oraz 12 wokalistów a cappella wybranych specjalnie na tę okazję. W programie utwory nawiązujące do tradycji śpiewu chorałowego i muzyki sakralnej, wariacje na temat world music, afrykańskich zaśpiewów i indyjskich rag po melorecytację.” “Circlesongs” to hołd dla tradycji wspólnego śpiewania. Od początku historii ludzie śpiewali razem w grupach, z radości i żalu, przy zabawie i aby zabić czas. “ – i jak dalej wyjaśnia sam McFerrin „Zawsze czułem, że śpiewanie bez słów sprawia, że jedna piosenka jest tysiącem piosenek, ponieważ ludzie, którzy ją słyszą, mogą przynieść własne historie.”.
Dla wielu słuchaczy koncerty McFerrina to rzadka sposobność, aby stać się świadkiem, a także uczestnikiem, muzycznego świętowania spontaniczności.
Bobby McFerrin sprzedał 20 milionów płyt, zaś jego współpraca z takimi artystami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea, Filharmonia Wiedeńska i Herbie Hancock uczyniła z niego prawdziwego ambasadora muzyki klasycznej i jazzu.
Na mapie koncertowej oprócz Polski znajdują się także Szwajcaria, Austria, Niemcy, Węgry i Czechy.
Bilety w sprzedaży od 7 grudnia

Hypnotic Brass Ensemble – Warszawa
Maj 13@19:30 – 20:30

Distorted Animals booking i Punkt Zero Music prezentują:

Skład, którego w Warszawie nikomu przestawiać nie trzeba:
13 maja w klubie NIEBO wystąpi Hypnotic Brass Ensemble!

Bilety (I PULA): WYPRZEDANA
Bilety (II PULA):
https://www.biletomat.pl/koncerty/hypnotic-brass-ensemble-6414/ (bilety on-line + kolekcjonerskie)
https://going.pl/hypnotic-brass-ensemble-niebo
https://goout.net/pl/billety/hypnotic-brass-ensemble/oucc/

Hypnotic Brass Ensemble to niezwykła orkiestra dęta z Chicago. W skład zespołu wchodzi 8 braci dorastających w muzykalnej rodzinie trębacza Phila Cohrana – członka legendarnej Sun Ra Arkestra. Oprócz praktycznych umiejętności gry na instrumentach dętych, synowie wynieśli z domu także zamiłowanie do jazzowej awangardy, choć sami przyznają, że w pewnym momencie potajemnie słuchali pod kołdrą hip hopu, a ich idolami byli raperzy: Ice Cube i Eazy-E.

W 1999 roku bracia zaczęli grać na ulicach i stacjach metra w Chicago. Niedługo później stworzyli 9-osobowy zespół brassowy. Od tamtej pory występowali i nagrywali m.in. z Erykah Badu, Gorillaz, Flea z Red Hot Chilli Peppers, Tony Allenem, Princem, Mos Defem, De La Soul, Ghostface Killah, Wu-Tang Clanem, czy Childish Gambino, a ich najpopularniejszy utwór „War”, trafił na ścieżkę dźwiękową kinowego hitu „Igrzyska Śmierci”.

W listopadzie zeszłego roku w wytwórni Honest Jon’s Records ukazał się ich dziewiąty album „Book of Sound”, będący hołdem dla spuścizny zmarłego w zeszłym roku Phila Cohrana i jego filozofii afrocentrycznego astralnego jazzu. Koncert w Niebie będzie jednak bardziej przypominał dotychczasowe pełne energii występy zespołu w Warszawie, pełne wpływów jazzu, funku, soulu i hip-hopu w klasycznym wydaniu, które najtrafniej oddaje określenie „huragan”. Tym samym koncert będzie zapowiadał kolejną płytę HBE, która ukaże się pod koniec roku – „Bad Boys of Jazz”.

Maj
15
wt
The Naama Gheber Quintet – Kraków
Maj 15@21:00 – 22:00

Na dwóch koncertach w Krakowie wystąpi Naama Gheber, pochodząca z Izraela, obecnie zamieszkała i pracująca w Nowym Jorku, absolwentka New School for Jazz. Artystka pojawi się na scenie Piec’ Art Acoustic Jazz Club już 15 i 16 maja 2018 roku. Koncerty odbędą się o godzinie 21.00.

Naama Gheber prowadzi swój zespół poprzez występy w legendarnych klubach jazzowych w Nowym Jorku takich jak Smalls Jazz Club, The Cell Theatre i Cornelia Street Cafe. Gheber śpiewa muzykę lat 30. i 40., napisaną przez wielkich kompozytorów: Cole’a Portera, Jerome Kern, Irvinga Berlina, George’a Gershwina i wielu innych. Śpiewa z głębokim głosem, wrażliwą interpretacją i ostrym frazowaniem. Zainspirowana przez wpływowe wokalistki i wokalistów jazzowych z tamtych lat (Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Nat King Cole …), Gheber jest oddana opowieści o eleganckiej, uroczej epoce w Nowym Jorku, wabiąc jej publiczność w ponadczasowe doświadczenie.
W maju 2018 r. Kwintet Naama Gheber objedzie Europę, w oryginalnych aranżacjach będą występować ulubione standardy jazzu oraz rzadkie ballady.

Maj
16
śr
The Naama Gheber Quintet – Kraków
Maj 16@21:00 – 22:00

Na dwóch koncertach w Krakowie wystąpi Naama Gheber, pochodząca z Izraela, obecnie zamieszkała i pracująca w Nowym Jorku, absolwentka New School for Jazz. Artystka pojawi się na scenie Piec’ Art Acoustic Jazz Club już 15 i 16 maja 2018 roku. Koncerty odbędą się o godzinie 21.00.

Naama Gheber prowadzi swój zespół poprzez występy w legendarnych klubach jazzowych w Nowym Jorku takich jak Smalls Jazz Club, The Cell Theatre i Cornelia Street Cafe. Gheber śpiewa muzykę lat 30. i 40., napisaną przez wielkich kompozytorów: Cole’a Portera, Jerome Kern, Irvinga Berlina, George’a Gershwina i wielu innych. Śpiewa z głębokim głosem, wrażliwą interpretacją i ostrym frazowaniem. Zainspirowana przez wpływowe wokalistki i wokalistów jazzowych z tamtych lat (Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Nat King Cole …), Gheber jest oddana opowieści o eleganckiej, uroczej epoce w Nowym Jorku, wabiąc jej publiczność w ponadczasowe doświadczenie.
W maju 2018 r. Kwintet Naama Gheber objedzie Europę, w oryginalnych aranżacjach będą występować ulubione standardy jazzu oraz rzadkie ballady.

Maj
24
czw
André Rieu World Tour 2018 – Kraków
Maj 24@18:00

André Rieu na żywo w Polsce w 2018

24.05.2018 Kraków (TAURON Arena Kraków)
25.05.2018 Łódź (Atlas Arena)
26.05.2018 Gdańsk/Sopot (ERGO ARENA)

Bilety w sprzedaży od piątku 24 Listopada od godz. 10:00 na www.andrerieu.com / www.eventim.pl

Kariera holenderskiego skrzypka André Rieu trwa od ponad 30 lat – jest nie tylko świetnym artystą, jest po prostu „Królem Walca”. Tysiące fanów z całego świata – w tym pięć kontynentów – uwielbia jego przepiękne mieszanki walca z muzyką musicalową, operową i tę niezwykłą łatwość odsłuchu i dobrej zabawy. Z pewnością artysta wie, jak zorganizować i poprowadzić wielki pokaz, pełny romantycznych uniesień i dowcipnych zwrotów akcji. Jego trasy przyciągają ponad 600 000 osób rocznie, co oznacza, że charyzmatyczny artysta wyprzedza takie gwiazdy jak Coldplay, Elton John czy Madonna. Jego światowa trasa koncertowa w 2018, ku uciesze fanów prowadzi ponownie do Polski – a na koncertowej mapie znalazł się Kraków i TAURON Arena (czwartek 24 maja), Łódź i Atlas Arena (piątek 25 maja) i Gdańsk / Sopot i ERGO ARENA (sobota 26 maja).

Wieczory z André Rieu oferują doskonałą rozrywkę złożoną ze słynnych na całym świecie, romantycznych i emocjonalnych melodii, mnóstwa niespodzianek, dobrego humoru i wysokiej klasy międzynarodowych solistów. Charyzma, pasja i żywiołowość Rieu sprawiają, że jego występy na scenie są wyjątkowym przeżyciem. Wraz z jego orkiestrą Johann Strauss, składającą się z 60 członków i świętującą swoje 30-lecie w 2017 roku, André Rieu zainicjował światowe odrodzenie muzyki walca. Jego pokazy przyciągają ludzi ze wszystkich grup wiekowych i narodowości i jedna rzecz jest zagwarantowana: wcześniej czy później wszyscy są na nogach i tańczą.

André Rieu: „Ludzie piszą do mnie, mówiąc mi, że powrót do normalności po jednym z naszych koncertów zajmuje im dwa tygodnie. Po prostu fantastycznie jest czuć tę energię i radość każdego wieczoru „.

Historia Rieu to same superlatywy: „The Maestro for the Masses” (Wall Street Journal) sprzedał ponad 40 milionów płyt CD i DVD, na szczycie listy przeszło 30 razy, otrzymał ponad 500 nagród platynowych i trzy nagrody Brit-Awards w kategorii „Album roku”. Jego albumy regularnie plasują się w pierwszej piątce brytyjskich list przebojów pop, a jego filmy na YouTube osiągają ponad miliard wyświetleń. Ponad 2,4 miliona fanów obserwuje go na Facebooku. Jego Orkiestra Johann Strauss jest największą na świecie prywatną orkiestrą i ma członków z dziesięciu krajów.

André Rieu jest żonaty od ponad 40 lat. Wraz ze swoją żoną Marjorie mieszka w romantycznym zamku zbudowanym w 1452 roku w swoim rodzinnym mieście Maastricht w Holandii. Mają dwóch synów i pięcioro wnucząt.

W 2018 roku André Rieu wystąpi w Niemczech, Meksyku, Izraelu, Europie Wschodniej i Północnej, Holandii i Argentynie, zanim jego światowa trasa w końcu doprowadzi go do Polski w maju 2018 roku. Zdobądź najlepsze bilety, przeżyj niezapomniany wieczór i ciesz się André Rieu – NA ŻYWO!

Kamasi Washington – Warszawa
Maj 24@19:00

Zapraszamy na koncert Kamasiego Washingtona! Muzyk wystąpi 24 maja w warszawskiej Stodole!

Spełnianie przeznaczenia Washingtona rozpoczęło się gdy miał 13 lat, gdy wziął do ręki tubę swojego ojca i zaczął grać „Sleeping Dancer Sleep On” Wayne’a Shortera, mimo, że nigdy nie miał wcześniej w rękach saksofonu, ani nie wiedział jak na nim grać. Później zajął miejsce saksofonisty tenorowego w Academy of Music and Performing Arts w Alexander Hamilton High School, a także założył swój własny zespół – Young Jazz Giants – z pianistą Cameronem Gravesem, basistą Thundercatem i perkusistą Ronaldem Brunerem Jr. Washington otrzymał stypendium na University of California w Los Angeles, gdzie studiował etnomuzykologię. Pierwszy album z Young Jazz Giants nagrał latem, gdy był na pierwszym roku studiów. Album pokazał muzyczną dojrzałość, będącą poza zasięgiem rówieśników, definiując nowe brzmienie jazzu. Po ukończeniu drugiego roku w UCLA, Washington pojechał w pierwszą krajową trasę po zachodnim wybrzeżu z hiphopową legendą, Snoop Doggiem, gdzie występował u boku najbardziej utalentowanych młodych muzyków w kraju. W tym samym roku dołączył do orkiestry Geralda Wilsona, jednego z jego największych muzycznych idoli.

Kamasi Washington na swoim koncie ma współpracę zarówno z jazzowymi legendami jak Wayne Shorter czy Herbie Hancock, jak i raperami (Snoop Dogg, Kendrick Lamar), a także artystami eksperymentującymi z muzyką nie dającą się zaszufladkować w jednym gatunku, takimi jak Thundercat czy Flying Lotus.

Gdy w 2015 roku Kamasi Washington wydał swój wspaniały album „The Epic”, natychmiast ruszył w drogę ścieżką progresywnej muzyki improwizowanej, która otworzyła drzwi do nowych odbiorców doświadczających muzyki, której nie słyszeli nigdy wcześniej. Kolejnym jego wielkim krokiem była 172-minutowa odyseja, przygotowana z jego dziesięcioosobowym zespołem, naznaczonym wpływami hip hopu, muzyki klasycznej i R&B, co dało młodemu saksofoniście możliwość przekraczania barier, nadających zupełnie nowe znaczenie muzyce jazzowej. Album „The Epic” został przyjęty z niezwykłym entuzjazmem, zbierając nagrody za najlepszy album roku, wśród których były American Music Prize i Gilles Peterson Worldwide.

„Harmony Of Difference” z 2017 roku, przyniósł pierwszą nową muzykę tego muzycznego tytana od czasu gorąco przyjętego debiutu. Przynoszący sześcioczęściową suitę „Harmony Of Difference”, bada filozoficzne możliwości muzycznej techniki, znanej jako kontrapunkt, którą Washington definiuje jako sztukę równoważenia podobieństw i różnic, by stworzyć harmonie pomiędzy odrębnymi melodiami. Suita Washingtona przynosi elementy wizualne, z muzyką przedstawioną w formie żarliwego jazzu. Każda z pięciu pierwszych części suity, stanowi odrębną kompozycję. Szósta, Truth, łączy wszystkie pięć w jedną całość. Echem tej fuzji jest także pięć obrazów siostry artysty, Amani Washington, skupiających się na surowych kształtach i kolorach, także zainspirowanych konkretnymi fragmentami suity. Amanti złożyła je wszystkie w jedną całość, z czego powstał szósty obraz, będący abstrakcyjnym wyobrażeniem ludzkiej twarzy.

Sprzedaż biletów startuje w najbliższy piątek (26 stycznia) o 11:00!