Maj
23
wt
2017
Słowiński / Carod Quintet – Warszawa
Maj 23@20:30 – 23:00

Nowy, międzynarodowy projekt, w którym utwory legendarnego jazzowego skrzypka – Zbigniewa Seiferta skonfrontowane z utworami= wizją muzyki liderów zespołu pozwoliły zbudować zupełnie nową muzyczną przestrzeń i podjąć próbę redefinicji roli skrzypiec w muzyce improwizowanej.

Na program składają się utwory Seiferta z uwielbianych przez miłośników jazzu albumów “Passion”, “Man of the light”, a także kompozycje solowe z wydawnictwa “Solo violin” w nowych opracowaniach.

Apel-les Carod

Jeden z najwybitniejszych hiszpańskich skrzypków jazzowych, kompozytor. Urodził się w Cambrils w Katalonii w 1989 r. Grę na skrzypcach rozpoczął w wieku ośmiu lat. W wieku lat piętnastu zdecydował się przerwać zgłębianie muzyki klasycznej i rozpoczął swoją przygodę z gitarą elektryczną. W wieku 18 lat, powrócił na studia, by skoncentrować się na jazzie i muzyce współczesnej, które ukończył w 2010 r. w klasach skrzypiec jazzowych i gitary nowoczesnej w L’Aula de Musica Moderna í Jazz del Conservatori del Liceu (Barcelona). W tym samym roku został przyjęty do Escola Superior de Musica de Catalunya w Barcelonie. W lipcu 2014 r. zdobył II Nagrodę w I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta w Krakowie. Powtórzył sukces podczas kolejnej edycji konkursu – w 2016 r. zdobył II Nagrodę w II Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta w Krakowie. Prowadzi własne zespoły jazzowe, w tym Apel-les Carod Quartet, Apel-les Carod Septet i Apel-les Carod Trio; współpracował także z Eclectic Colour Orchestra, A Strings Affair, Lecirke, Txarango. Obecnie mieszka w Nowym Jorku, gdzie pogłębia swoją znajomość muzyki w New School for Jazz and Contemporary Music.

“I can say without a doubt that Apel·les Carod is one of the most naturally talented young modern jazz violinists that I have ever come across. Upon Listening to him I was struck by his ability to involve an audience with pure musicality not empty showmanship” – Mark Feldman.

Stanisław Słowiński

Jeden z najbardziej aktywnych muzyków młodego pokolenia na polskiej scenie muzycznej. Jako lider autorskich projektów, sideman, muzyk sesyjny gra przeszło 100 koncertów rocznie odwiedzając sceny klubów i festiwali całego świata; m.in.: Polska, Hiszpania, Węgry, Serbia, Islandia, Niemcy, Chiny, Korea Południowa, Chile. Z autorskim materiałem zadebiutował albumem „Landscapes Too Easy To Explain”, który ukazał się międzynarodowej dystrybucji nakładem prestiżowego wydawnictwa Hevhetia.

„Słowiński podtrzymuje słynny „cud nad Wisłą” Możdżera, a mianowicie sprawia, że Polacy chcą słuchać jazzu.(…) Stanisław Słowiński Quintet ma brzmienie, którego nie da się pomylić z żadnym innym.” – Weronika Sraga – zwysokiegoc.pl

Podczas premierowej trasy koncertowej liczącej ponad 30 000 km zespół odwiedził wiele krajów europejskich; m.in. Hiszpanię, Serbię, Rumunię, Słowację, Czechy, Węgry; wziął też udział w największej w historii polskiej jazzowej trasie koncertowej w Chinach – Jazzpopolsku.

„One can hardly find a more spiritually „Polish Jazz” album than this one.” – Adam Baruch o Landscapes Too Easy To Explain

Album spotkał się ze świetnym przyjęciem publiczności i krytyków muzycznych. Doceniły go polskie i zagraniczne media branżowe.

▎STANISŁAW SŁOWIŃSKI QUINTET

Stanisław Słowiński – skrzypce
Apel-les Carod – skrzypce
Mateusz Sobiechowski – fortepian
Justyn Małodobry – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

Wtorek, 23.05.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 40 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 44 PLN

Maj
24
śr
2017
HALEY REINHART – OPEN STAGE – Warszawa
Maj 24@18:00

HALEY REINHART
24 maja 2017, Warszawa, Klub Stodoła / Open Stage

“Most viewed singer from YouTube sensation
Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox”

Haley Reinhart to 26-letnia piosenkarka, kompozytorka oraz autorka słów do utworów, która w 2012 roku zadebiutowała albumem Listen Up! Płyta cieszyła się znacznym uznaniem wśród krytyków, plasując się na #17 miejscu na liście Billboard 200.

Dorastała w stanie Illinois, w świecie muzyki. W wieku 7 lat zaczęła śpiewać oraz występować na scenie razem ze swoimi rodzicami i ich zespołem Midnight. Dzięki zróżnicowanemu gustowi muzycznemu swoich rodziców, Reinhart inspiruje się różnorodnymi gatunkami, od rock ‘n’ rolla, po funk, pop, jazz oraz blues. Scenę muzyczną podbiła wraz ze szkolnym zespołem jazzowym the Wheeling High School, który wyruszył w trasę koncertową po Europie w 2009 roku, występując m.in. na the Montreux Jazz Festival oraz Umbria Jazz Festival.
Kontynuowała naukę jazzu na uczelni wyższej, formując kilka zespołów oraz nawiązując współpracę z innymi muzykami. W 2011 roku wzięła udział w 10 sezonie programu rozrywkowego American Idol, zajmując w nim ostatecznie trzecie miejsce. Jej cover utworu Elvisa Presleya “Can’t Help Falling in Love”, który pojawił się w reklamie telewizyjnej, zdobył 13 milionów wyświetleń na YouTube. Wiele spośród jej utworów było także wykorzystanych w różnorodnych projektach telewizyjnych i filmowych, w tym także w serialu dokumentalnym Jamesa Camerona produkcji HBO Ryzyko dla świata oraz w filmie “Step Up Revolution”.
Haley występowała na żywo z największymi gwiazdami, takimi jak Tony Bennett w Nokia Theatre w Los Angeles, Slash na MGM Grand w Las Vegas, David Foster na charytatywnym wydarzeniu Celebrity Fight Night, czy Irvin Mayfield and the New Orleans Jazz Orchestra w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Koncertowała również z okrzykniętym muzyczną sensacją zespołem Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox – m.in. w warszawskiej Stodole w ubiegłym roku.

Haley Reinhart
Warszawa, Klub Stodoła, Open Stage
Bilety w cenie 49 pln dostępne w kasie klubu oraz na www.stodola.pl oraz www.livenation.pl.

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Uwaga! Na teren koncertu obowiązuje zakaz wnoszenia toreb, plecaków, walizek i innych przedmiotów potencjalnie niebezpiecznych – prosimy zatem o ich niezabieranie. Pełna informacja dostępna w „Regulaminie uczestnictwa w koncercie” na www.livenation.pl.
1) osoby powyżej 16 roku życia wchodzą samodzielnie
2) osoby poniżej 16 roku życia mogą wejść za pisemną zgodą rodzica lub też pod opieką dorosłego opiekuna posiadającego własny bilet
(bez dolnego limitu wieku).

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl
Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

World Citizen Band – Warszawa
Maj 24@20:30 – 23:00

The World Citizen Band is an international contemporary jazz ensemble that originated in Berlin Germany in 2011. The band gathers musicians from all over the world with the intention of uniting different cultures through music. They are… Alex Terrier – Saxophone (France), Tomasz Dąbrowski – Trumpet (Poland), Ramiro Olaciregui – Guitar (Argentina), Marcos Merino – Piano (Spain), Kenneth Dahl Knudsen – Contrabass (Denmark), Rodolfo Zuniga – Drums (Costa Rica).

This group began as a collaboration between guitarist Ramiro Olaciregui & bassist Kenneth Dahl Knudsen. After migrating to Germany in 2011 with the wish of expanding their musical boundaries, Olaciregui & Knudsen rapidly established themselves within the Berlin jazz scene as leaders of several groups under their own names. When asked to participate in the Ecuador Jazz Festival, the 2 musicians decided to join efforts and create the World Citizen Band. The name of this group makes reference to the current situation of a large number of musical communities over the world, in which the constant interaction between musicians of different nationalities becomes growingly evident. The 6 members of this group all have a nomadic lifestyle, for all have migrated from their country of origin in search for a broader view and understanding of the ever changing musical world of jazz. It is fair to say that they are all “citizens of the world”.

★ Alex Terrier – was born in Paris, France, in 1980. He didn’t grow up in a musical environment, but “the day I sat down to the piano was the 1st step to a lifelong journey into the world of music” Alex says. After studying classical piano for several years, Terrier heard Duke Ellington and gravitated towards jazz, which he has maintained as his major style and influence to this day. Alex currently lives in New York and has become the 1st French musician to be part of the legendary Mingus Big Band. He’s a multifaceted musician for he is a band leader, composer, arranger and performer. His latest record features piano legend Kenny Barron.

★ Tomasz Dąbrowski – is an award winning Polish trumpeter and composer settled in Copenhagen, Denmark. With 4 albums released under his own name and dozens of CD’s as a co-leader and sideman, he is considered on of the most gifted trumpeters in Europe. Several projects include collaborations with Tyshawn Sorey, Kris Davis, Greg Osby, Aaron Parks, Avishai Cohen, Jonathan Blake and Andrew Dury. Several of these recordings received raving reviews internationally. Thomas is a member of the Danish record label Barefoot Records.

★ Ramiro Olaciregui – Argentinian born guitarist, currently resides in Berlin and is quickly making a name for himself among the European Jazz community. After graduating the Escuela de Musica Contemporanea (EMC) Buenos Aires, he moved to Boston to obtain his Degree from Berklee College of Music (2006). Afterwards he moves to New York, city in which he lived for a period of 3 years. Both in Boston and New York Ramiro collaborated with some of the strongest names in Jazz today, such as Jimmy Heath, Bob Mintzer, George Garzone, Seamus Blake, Chris Tordini, Tom Kennedy, & John Escreet. For the past 10 years Olaciregui has participated in festivals around the world both as a sideman and leader, some include (IAJE) Festival New York USA, Mira Jazz Fest Argentina, Ecuador Jazz Fest.

★ Marcos Merino – is a pianist and composer originally from Spain, currently residing in Quito, Ecuador. He began his musical studies at age 7 in Fuengirola and later in life moved to Barcelona to study in the Liceu Conservatory, from which he graduated in 2011. He later finished his Masters Degree in North Texas University. Aside from being the youngest member of the WCB, he has toured Spain, Asia, USA and South America both as a sideman and leader. In 2013 Marcos was invited to participate in the “Promising Artists of the 21st Century” program in which he toured with his trio to China and Colombia. Together with his performing career, he’s also a full time professor in the “Universidad de las Americas” in Ecuador.

★ Kenneth Dahl Knudsen – Danish Bassist was awarded Jazz musician of the year 2010 in his region. The same year, he released the Album „Strings Attached”. An album that have received 5 star reviews. In January 2012 he recorded his 2nd Album „Clockstopper” in New York with Tomasz Dabrowski, Jaleel Shaw,Jonas Lindh, Gilad Hekselman, Soren Moller, og Johnathan Blake. The music is controlled by impulses, and its composed ensemble music with strong elements of improvisation and interaction. A strong Scandinavian heritage grasp an ensemble, that streches to all the corners of the world. Knudsen has performed with : John Scofield, Dick Oatts, Gilad Hekselman, Johnathan Blake, Tomasz Dabrowski, Uffe Steen, Soren Moller and many more.

★ Rodolfo Zuniga – is a drummer & composer born in San Jose, Costa Rica. After arriving to the United States in the year 2000, he has become one of the most renowned drummers in the Miami jazz scene. He has performed with a wide variety of musicians such as Gary Campbell, Silvano Monasterios, Troy Roberts, Martin Bejerano, Aaron Lebos, among others. Currently he’s also a member of the world famous “Julio Iglesias Group” with which he tours around the world. Zuniga is without a doubt one of the most versatile drummers today and is an essential element in the overall sound of the World Citizen Band.

▎WORLD CITIZEN BAND

Alex Terrier (Francja) – saksofon
Tomasz Dąbrowski (Polska) – trąbka
Ramiro Olaciregui (Argentyna) – gitara
Marcos Merino (Hiszpania) – fortepian
Kenneth Dahl Knudsen (Dania) – kontrabas
Rodolfo Zuniga (Kostaryka) – perkusja

Środa, 24.05.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 120 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 132 PLN

Maj
25
czw
2017
Made in Chicago Festival “Hejnał wolności” – Poznań
Maj 25@18:00 – 20:00

Hejnał wolności

Made in Chicago 2017 rozpoczniemy wyjątkowymi koncertami z wieży Ratusza, w wykonaniu tych, którzy są teraz niekwestionowaną elitą i przyszłością polskiego jazzu – na otwarcie pełen swobody, ale jakże donośny jazzowy hejnał Macieja Fortuny na 3 trąbki, a następnie przejmujące solo Wacława Zimpla, który swój klarnet uzbroi w cztery potężne głośniki i syntezatory.

Chciałbym, żeby dźwięk płynący z ratusza zatrzymał na chwilę czas w mieście, przeniósł ludzi do innej przestrzeni. Chciałbym, żeby to było intensywne doświadczenie dźwięku, który przechodziłby przez całe ciało. – mówi związany z Poznaniem laureat Paszportu Polityki 2016 i niech to będzie najlepsza zachęta dla Państwa.

Stanisław Soyka z zespołem – Warszawa
Maj 25@19:00 – 23:45

Stanisław Soyka – śpiewak, instrumentalista, kompozytor – już od lat należy do grona największych artystów polskiej sceny muzycznej. Komponuje i śpiewa pieśni o miłości i o jej braku, pieśni o tęsknocie i spełnieniu, ale nie ucieka przed wielkimi problemami współczesności. W jego dorobku znajdziemy ponad 30 albumów, z których kilka osiągnęło multiplatynowe nakłady. Nigdy nie poddał się modom i trendom.

Wypracował swój własny język muzyczny przez co należy do grona artystów, których styl rozpoznaje się od pierwszych dźwięków a bogactwo repertuaru może przyprawiać o zawrót głowy. Posiada na koncie dziesiątki autorskich pieśni lecz trudno pominąć fakt, że skomponował muzykę do wielu wierszy poetów polskich i …nie tylko.

Podczas koncertów więc można usłyszeć pieśni do słów Agnieszki Osieckiej z albumu „Tylko brać…Osiecka znana i nieznana”, klasyki Czesława Niemena z wydanej niedawno monografii „W hołdzie Mistrzowi”, w sąsiedztwie takich szlagierów jak „Absolutnie nic”, „Cud niepamięci” czy „Tolerancja”. Nie zabraknie pieśni napisanych do wierszy polskich i nie tylko poetów („Allegro ma non troppo” W. Szymborskiej, „Który skrzywdziłeś…” Cz. Miłosza, „Nim przyjdzie wiosna” J. Iwaszkiewicza, sonety W. Shakespeare’a).

Tym razem Stanisławowi Soyce towarzyszyć będą Przemek Greger na gitarze elektrycznej i akustycznej, Marcin Lamch na kontrabasie, syn Kuba na perkusji, Zbyszek Uhuru Brysiak na instrumentach perkusyjnych oraz Antoni Gralak na trąbce. Kwintet stanowi bogatą i niebywale ciekawą paletę kolorystyczną a jazzowe temperamenty i kompetencje wyzwalają podczas nagrań i w czasie koncertów tę unikalną moc muzyki improwizowanej.

Warto wybrać się na koncert Soyki bo to zupełne tak, jakbyśmy na jakiś czas znaleźli się w innym wymiarze, pełnym piękna i dobrych emocji, które tylko on potrafi z taką lekkością wywołać w swojej publiczności. Przyjdzie a przekonacie się o tym osobiście.

▎STANISŁAW SOYKA Z ZESPOŁEM

Stanisław Soyka – wokal, piano
Antoni Gralak – trąbka
Przemysław Greger – gitary
Marcin Lamch – kontrabas
Zbigniew Brysiak – perkusjonalia
Jakub Sojka – perkusja

Czwartek, 25.05.2017

Ze względu na ograniczoną pojemność Klubu odbędą się dwa pełne koncerty:

☛ I koncert – 19:00

☛ II koncert – 22:00

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 160 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 175 PLN

Made in Chicago Festival “Juli Wood & Caroline Davis – We Re-Insist: Freedom Now” – Poznań
Maj 25@20:00 – 22:00

We are all born free. We Re-Insist: Freedom Now

Wszyscy rodzimy się wolni.

Na okładce zdjęcie odwołujące się wprost do strajku Ruchu Spraw Obywatelskich – jednej z najważniejszych organizacji pokojowo walczących z segregacją rasową w USA. (Pamiętacie sceny ogromnej manifestacji w “Forreście Gumpie”? Tak, to właśnie Martin Luther King i Ruch Spraw Obywatelskich). Na samej płycie muzyka wolności w każdym wymiarze, lirycznie I dźwiękowo. Kiedy w roku 1960 Max Roach nagrywał album “We Insist: Freedom Now” czasy były niespokojne. Z ogromnym “ŻĄDAMY” w tytule album był prawdziwym manifestem, na równi artystycznym co społecznym. Prawie 60 lat później, kiedy place miast znów zapełniają się regularnie, po album sięgają muzycy z niemniejszą wrażliwością. Saksofonistki Juli Wood I Caroline Davis, oprócz autorskiej aranżacji, zadbały o aktualizację przekazu słownego. Nad nim pracowała Maggie Brown – córka Oscara autora oryginału. Ten przejmujący album wykonany na żywo akurat w Poznaniu może ponownie zyskać oblicze wielowymiarowego, wolnościowego manifestu. Szalenie ważna będzie tego wieczoru rola publiczności!

Juli Wood – sax,
Caroline Davis – sax,
Maggie Brown – vocal,
Tom Garling – trombone,
Marquis Hill – trumpet,
Ari Brown – sax,
Ron Perillo – piano,
Dennis Carrol – bass,
Greg Artry – drums,
Calvin Deshon Newmaan – percussion

Maj
26
pt
2017
Made in Chicago Festival “Makaya McCraven Quintet” – Poznań
Maj 26@19:00

Science of the Beat. Koneser rytmu

Makaya McCraven urodził się we Francji, od dłuższego czasu żyje i tworzy w Chicago. Jego muzyka łączy beat box z jazzową improwizacją. Przesuwając granice rytmu i dźwięku buduje nowe jakościowo kategorie. Nie bez powodu zwany „wizjonerem dźwięku” albo „rytmicznym naukowcem”, stale przemieszcza się między gatunkami. Hip hop, taneczna muzyka z Afryki, węgierski folklor? Makaya bez problemu połączy je wszystkie, dodając szczyptę syntezatorów, elektroniki, czy nawet indie rocka. Ma niepowtarzalną ekspresję, której na tegorocznym festiwalu doświadczymy dwukrotnie. Oprócz koncertu kwintetu w składzie z saksofonistą Gregiem Wardem, gitarzystą Mattem Goldem, basistą Juniusem Paulem i pianistą Gregiem Spero, Makaya w towarzystwie tego ostatniego zagrają gościnnie na towarzyszącym festiwalowi sobotnim jam-session w KontenerART.

Makaya McCraven – drums,
Junius Paul – bass,
Matt Gold – guitar,
Greg Ward – sax,
Greg Spero – piano

Michał Wierba Trio – Warszawa
Maj 26@20:30 – 23:00

Michal Wierba nie zwalnia tempa!!! Niedawno na rynku ukazala sie jego nowa plyta ,,Body Language”, wiosną wraca do USA i rusza w międzynarodową trasę koncertową z legendarnym perkusistą Wayne’a Shorter’a, Ronnie Burrage’em i ich wspólnym projektem Holographic Principle i… nagrywa kolejny album ,,Sea & Fire” wprowadzając na europejska scenę muzyczną najswiezsze odkrycie technologii XXI wieku – nowy instrument ROLI SEABOARD!

,,SEA & FIRE” to najnowszy projekt czolowego polskiego pianisty, kompozytora i producenta Michała Wierby, nagrany wlasnie na Roli Seaboard – wynalezionym w 2013 roku instrumencie nowej generacji, przyciągającym nowoczenym designem, skonstruowany z myślą o wszechstronnych wirtuozach instrumentów klawiszowych, ktory lącząc w sobie cechy klawiatury fortepianowej oraz elastyczności i precyzji właściwych instrumentom strunowym pozwala na tworzenie, nieosiągalnych dotychczas dla pojedynczego wykonawcy, dźwiękowych światów.

Polski artysta staje się tym samym prekursorem wykorzystania tego instrumentu na polskiej i europejskiej scenie muzycznej, a koncert w 12on14 Jazz Club pierwszym wydarzeniem tego typu w Polsce, zwiastując nadchodzącą trasę koncertową promujaca to nowatorskie przedsięwzięcie!

★ Wydarzenie będzie transmitowane na antenie RadioJAZZ.FM. ★

★ Michał Wierba – pianista, kompozytor, aranżer, producent. Według krytyków czołowy przedstawiciel mainstreamowego jazzu młodego pokolenia. Publiczność ceni go za improwizacje i rozpoznawalny styl gry.

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku lat 17, by już po dwóch latach studiować na Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem prof. Wojciecha Niedzieli, a w 2008 roku triumfować na Bielskiej Zadymce Jazzowej.

Od 2013 roku artysta występuje z zespołem Michał Wierba Doppelganger Project- eklektyczną formacją z fortepianem jako instrumentem wiodącym i rozbudowaną sekcją instrumentów perkusyjnych, penetrującą pogranicze jazzu i world music. W 2014 ukazał się album zespołu pod tytułem „Orange Sky”.

Michał Wierba wielokrotnie występował na antenie Radiowej Trojki. Ostatni występ, nagrany z udziałem wybitnego saksofonisty Macieja Sikały i grupy Doppelganger Project, ukaże się w formie albumu live nakładem wydawnictwa ForTune w 2016 roku.

W roku 2014 pianista dołączył do zespołu producenckiego Mag Balay (Mag Balay, Szymon Piotrowski, Michał Wierba). Debiutancki album będący efektem ich pracy ukaże się w roku 2016.

Artysta nie ustaje w poszukiwaniach i formuje nowe trio z Szymonem Piotrowskim i Józefem Michalikiem. Album nad którym obecnie pracują będzie podstawą pracy doktorskiej Michała Wierby na Akademii Muzycznej w Krakowie.

★Józef Michalik – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie kontrabasu, muzyk o dużym doświadczeniu symfonicznym i jazzowym. W latach 1985–1997 solista Orkiestry PR i TV w Krakowie. Dokonał licznych nagrań muzyki symfonicznej i filmowej. Współpracował z gwiazdami polskiej estrady: Grzegorzem Turnauem, Włodzimierzem Młynarskim, Januszem Radkiem, Włodzimierzem Korczem, Agnieszką Chrzanowską, Markiem Grechutą. Jego kunszt gry na instrumencie zawsze wzbudza zainteresowanie i stąd liczne zaproszenia do udziału w koncertach jak i w nagraniach niezliczonej ilości płyt.

★ Szymon Piotrowski – perkusista, producent, realizator dźwięku. Absolwent AGH w Krakowie i studiów podyplomowych Music Production and Recording na Uniwersytecie w Stavanger (Norwegia). Od 2007 roku prowadzi własne studio- Psychosound i organizuje krakowski festiwal PsychoFest.

Jako perkusista Szymon występował z ponad 40 artystami z Polski, UK, Norwegii i Kanady m.in. QuadroSusanna (PL), Annalie Wilson (UK), Stina Kielstad (NOR) Hambawenah (PL), Transfusion (PL), QuadroSusanna (PL), DJ Krime (Red Bull Academy).

Szymon pracował jako inżynier dźwięku z artystami z całego świata m.in. Stavanger Symphony Orchestra (NOR), Esbjörn Svensson Trio (SWE), Eva Bjerga (NOR), Minor Normal (CA), Stein Inge Breakhus (NOR), Paulo Fresu (IT), Pedja Muzijevic (USA), Claire Chase (USA).

W 2014 roku artysta otrzymał Grand Prix na konkursie Audio Engineering Society’s Student Recording Competitionw Berlinie.

Entuzjasta otwartego i nowoczesnego brzmienia, Szymon zajmuje się wieloma gatunkami muzyki od jazzu i folku, po hip-hop i metal.

▎Michał Wierba Trio

Michał Wierba – fortepian
Józef Michalik – kontrabas
Szymon Piotrowski – perkusja

Piątek, 26.05.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 50 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 55 PLN

Made in Chicago Festival “Let’s dance!: Occidental Brothers Dance Band International” – Poznań
Maj 26@21:00

Let’s dance!

Żywiołowość i taneczną tradycję wielu kultur mają we krwi. Multi-etniczne, muzyczne szlaki, ze wspólnym mianownikiem soukous – muzyki z Ghany – przecięły się w Chicago. Nic dziwnego, w końcu miasto, w którym żyją słynie z multikulturowości. Takie zestawienia zazwyczaj wychodzą na dobre samej muzyce. Nie inaczej jest w przypadku naszych gości z Occidental Bros. Ze swoim tanecznym, energetyzującym materiałem przemierzają naszą planetę regularnie. Tego wieczora Scena na Piętrze może wywołać duże emocje. Na pewno duże na tyle by wstać z krzesełek, może na tyle by parkiet przeniósł się do Galerii albo na Dziedziniec Masztalarskiej! Oby!

Nathaniel Braddock – guitar,
Greg Ward – sax,
James Cromwell – trumpet,
Joshua Ramos – bass,
Makaya McCraven – drums

Made in Chicago Festival “Jam session w Meskalinie vol 1” – Poznań
Maj 26@23:00

Jam session w Meskalinie vol 1

Artyści i artystki 12. Made in Chicago Festival dadzą upust nieskrępowanej improwizacji.
Wpadajcie na jam session.
Wstęp wolny!

Maj
27
sob
2017
Made in Chicago Festival “WOLNA SOBOTA – Chicago w KontenerART” – Poznań
Maj 27@12:00

WOLNA SOBOTA – Chicago w KontenerART

14:00 – warsztaty muzyczno-plastyczne “Painting Sound”, prow. Lewis Achenbach
zapisy od 2.05.: kontenerart@gmail.com

18:00 – do nocy – Wspólne Granie – Poznań improwizuje z Chicago

W tym roku festiwal jeszcze bardziej wychodzi w miasto! Będziemy gościć w KontenerART! Sobota, główny dzień festiwalowych wydarzeń potoczy się dwutorowo. Koncerty główne rozpoczną się o 18:00 w Sali Wielkiej Zamku, jednocześnie od południa w popularnych Kontenerach zacznie się prawdziwe święto wolności. Najpierw warsztaty “Painting Sound”, prowadzone przez znakomitego Lewisa Achenbacha, który jest chicagowskim plastykiem, współpracującym z jazzowymi muzykami.
Dzieci i rodzice, w towarzyszeniu improwizowanej muzyki, będą mogli DOSŁOWNIE nauczyć się malować dźwiękiem. Doskonałe na rozbudzenie wyobraźni ! Od wczesnego popołudnia w „Kontenerach” pojawiać się będą kolejni muzycy, wspólnie tworząc dźwiękowe tło dla popołudnia. Około 18 muzycy przeniosą się na scenę. Ideą całego dnia będzie dołączanie kolejnych grających. Swoją obecnością uświetni ten wieczór Makaya McCraven – zjawiskowy muzyk z Chicago.

WSZYSTKICH CHĘTNYCH MUZYKÓW ZAPRASZAMY SERDECZNIE
NIE MA ZAPISÓW – WYSTARCZY BYĆ Z INSTRUMENTEM

Bruno Mars – Kraków
Maj 27@19:00

ZDOBYWCA NAGRODY GRAMMY I MULTIPLATYNOWY PIOSENKARZ

BRUNO MARS

WYRUSZA W ŚWIATOWĄ TRASĘ 24K MAGIC WORLD TOUR PO PÓŁNOCNEJ AMERYCE I EUROPIE W 2017 ROKU

– Trasa rozpocznie się 28 marca w Antwerpii w Belgii i do końca 2017 roku obejmie 85 koncertów na dwóch kontynentach.

– Ogromna trasa koncertowa, której organizatorem jest Live Nation, wesprze sprzedaż nowego albumu Bruno Marsa, wydanego przez wytwórnię Atlantic Records, którego premiera odbyła się 18 listopada.

– Bilety wejdą do sprzedaży w piątek, 25 listopada –

Zdobywca nagrody Grammy i światowej sławy, multiplatynowy piosenkarz, Bruno Mars, ujawnił szczegóły nadchodzącej, światowej trasy – The 24K Magic World Tour (wymawianej jako: twenty-four karat magic tour). Trasa rozpocznie się 28 marca w Antwerpii, w Belgium’s Sportpalais i będzie podróżować po Europie do czerwca z koncertami w: Londynie, Madrycie, Paryżu, Zurychu, Kopenhadze, Berlinie i wielu innych miastach. Północnoamerykańska część trasy rozpocznie się 15 lipca w T-Mobile Arena w Las Vegas, aby następnie odwiedzić ponad 45 miast na terenie USA i Kanady. Kulminacyjnym momentum tej części trasy będą cztery koncerty w The Forum w Los Angeles. Pełna lista dat znajduje się poniżej. Więcej informacji na oficjalnej stronie trasy The 24K Magic World Tour. Bilety na światową trasę The 24k Magic World Tour wejdą do sprzedaży w piątek, 25 listopada na www.LiveNation.pl.

The 24K Magic World Tour to pierwsza duża trasa Marsa od zakończonej wielkim sukcesem trasy Moonshine Jungle World Tour w 2013 roku, która była międzynarodowym przebojem z 2 milionami sprzedanych biletów na całym świecie i 155 wyprzedanymi koncertami.

Mars – którego możemy obecnie oglądać na okładce Rolling Stone – wystąpi w wielu najważniejszych programach nadawanych w telewizji w tym roku, zaczynając od show otwierającego gale American Music Awards 2016, którą można obejrzeć już w niedzielę, 20 listopada. Następnie Mars wystąpi na corocznym Victoria’s Secret Fashion Show, który będzie można obejrzeć w poniedziałek, 5 grudnia. Nadchodzące występy telewizyjne Marsa są echem jego wizyty w Saturday Night Live (staca NBC), gdzie zagrał utwory z nowego albumu – “24K Magic” oraz “Chunky”

O Bruno Marsie:

Wielokrotny zdobywca nagrody Grammy i dwudziestokrotnie nominowanej do tejże nagrody Bruno Mars sprzedał ponad 170 milionów singlii i ponad 26 milionów albumów na całym świecie, stając sie tym samym jednym z najlepiej sprzedajacych się artystów wszechczasów. Ceniony przez krytyków piosenkarz, twórca tekstów, producent, reżyser i muzyk, który nie tak dawno temu zdominował listy przebojów z hitem “Uptown Funk”. Singiel ten otrzymał od stowarzyszenia RIAA diamentowy cerytifkat i został singlem, który najdłużej pozostawał na pierwszej pozycji zestawienia Billboard “Hot 100”. Jednocześnie jest to jeden z dziesięciu singli w 57-letniej historii zestawienia, który spędził minimum 14 tygodni jako numer 1. “Uptown Funk” zdobyło niezliczoną ilość nagród, m.in. trzy nagrody Grammy w 2016 roku, wliczając w to prestiżową “Record of the Year”. Dodatkowo teledysk do “Uptown Funk” zdobyło nagrodę na MTV Video Music Awards 2016 w kategorii “Best Male Video”.

Mars wystąpił również w przerwie Super Bowl lutym tego roku u boku Beyoncé i Coldplay. Pierwszy występ Bruno Marsa w 2014 roku stał się drugą najchętniej oglądaną przerwą w historii Super Bowl, osiągając rekordową widownię 115,3 mln osób, będąc jednoczesnie najmłodszym artystą, ktory stał się headlinerem Super Bowl. Według Billboardu, Mars zdobył pięć swoich pierwszych miejsc na “Hot 100” szybciej niż jakikolwiek piosenkach od czasów Elvisa Presleya. Jako piosenkarz, twórca tekstów i producent Bruno Mars osiągnął już imponujący katalog 35 singli znajdujących się na liście “Hot 100”.

About Live Nation Entertainment

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) jest światowym liderem branży rozrywkowej. W skład spółki wchodzą Ticketmaster, Live Nation Concerts, Live Nation Media & Sponsorship oraz Artist Nation Management. Więcej informacji: www.livenationentertainment.com.

Bruno Mars wystąpi w Polsce 27 maja 2017 roku w TAURON Arenie Kraków.

Bilety w cenach od 199 zł wejdą do sprzedaży w piątek, 25 listopada na www.LiveNation.pl.

Pakiety hospitality dostępne tutaj.

Otwarcie bram: Info wkrótce

Made in Chicago Festival “Let Freedom Sing: Love and Freedom to the Ends of the Earth!” – Poznań
Maj 27@19:00

​Let Freedom Sing: Love and Freedom to the Ends of the Earth!

Ten duet to spełnienie idei Made in Chicago. Grażyna Auguścik, wyróżnienie na Berklee odbierała z rąk Phila Collinsa i Ala Jarreau. Dee Alexander jest wokalistką kompletną, po spektrum jazzu poruszającą się bez barier czasowych i gatunkowych. Nie bez powodu otrzymała prestiżowy tytuł Artystki Roku Miasta Chicago przyznawanej przez Chicago Tribune. Razem, te dwie niezwykłe kobiety, wspólnie z towarzyszącym kwintetem i widownią koncertu przyjrzą się pojęciom „miłości” i „wolności” poprzez swoją muzykę. To bez wątpienia jedno z dań głównych tegorocznego Made in Chicago, z racji oczekiwanego zainteresowania odbywające się w największej sali festiwalu.

Dee Alexander – vocal,
Grażyna Auguścik – vocal,
Miguel De la Cerna – piano,
Junius Paul – bass,
Ernie Adams – drums,
Jarosław Bester – accordion

Atom String Quartet – Warszawa
Maj 27@20:30 – 23:00

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. Wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych światowych festiwalach muzycznych m.in.: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Cairo Jazz Festival, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele, Jazz Jamboree czy Solidarity of Arts. Atom String Quartet jest także pierwszym i jedynym polskim zespołem, który wystąpił na europejskich targach jazzowych jazzahead! w Bremie (2015).

Zespół nagrał trzy autorskie płyty: wyróżnioną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego “Fryderyk” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku – “Fade In” (2011), “Places” (2012) za którą otrzymał “Fryderyka” w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa oraz “AtomSPHERE” (2015), która była nominowana do “Fryderyka” 2016 w kategorii Album roku muzyka jazzowa. Wszystkie płyty ukazały się nakładem wytwórni Kayax. Istotne miejsce w dyskografii zespołu zajmują albumy koncertowe ze specjalnymi projektami, takie jak: Leszek Możdżer and Friends “Live in Berlin Philharmonic III”, Grzech Piotrowski World Orchestra “Live in Gdańsk”, String Big Band “Live in Trójka”, oraz Dorota Miśkiewicz “Piano.pl”. Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych artystów, można ich usłyszeć na płytach: Zakopower („Drugie pół”), Kayah („Transoriental Orchestra” i „Gdy pada śnieg”), Natalia Kukulska („Ósmy plan”), Cezariusz Gadzina („The Fifth Element”), Rafał Grząka („Atom Accordion Quintet”), Grażyna Auguścik („Inspired by Lutosławski”), Tomasz Wendt („Behind The Strings”).

Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, min.: “Grand Prix Stowarzyszenia Melomani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), “Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w kategorii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie. Od początku swojej działalności muzycy Atom String Quartet zajmują wysokie miejsca w plebiscycie Jazz Top magazynu “Jazz Forum”, w tym wielokrotnie pierwsze miejsce w kategorii Zespół Akustyczny.

Kwartet współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladislav „Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, a także zespołami: AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Orkiestra Leopoldinum, Elbląska Orkiestra Kameralna, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva, Kapela Góralska Sebastiana Karpiela-Bułecki.

★ Dawid Lubowicz – pochodzi z zakopiańskiej rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. W dzieciństwie kształcił się pod kierunkiem Mieczysława Galicy i Leszka Brodowskiego. Jest absolwentem Liceum Muzycznego w Rzeszowie, w klasie skrzypiec Oresta Telwacha oraz Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, w klasie skrzypiec prof. Konstantego Andrzeja Kulki. Umiejętności doskonalił także podczas licznych kursów mistrzowskich u wybitnych wirtuozów, m.in. Rolanda Baldiniego, Mariny Jaszwili, Mirosława Ławrynowicza, Zorana Milenkovića, Wandy Wiłkomirskiej, Andrzeja Jagodzińskiego, Michaela Parkinsona, Garry’ego Wittnera.

Dawid Lubowicz jest laureatem wielu festiwali i konkursów. Wśród jego osiągnięć znajdują się: III miejsce w I edycji Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta oraz nagroda specjalna w postaci zaproszenia koncertowego, ufundowana przez Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach (lipiec 2014); II nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Standardów Jazzowych – Siedlce 2004, specjalne wyróżnienie podczas Jazzowej Sceny Młodych – Radom 2004, finał w Międzynarodowym Konkursie Krokus Jazz Festiwal – Jelenia Góra 2004 i 2005, zwycięstwo w konkursie jazzowym Nadzieje Warszawy w 2005 r.

Od kilku lat jest związany z orkiestrą Teatru Muzycznego Roma, współpracuje z Teatrem Powszechnym i Narodowym w Warszawie oraz jako aranżer-kompozytor z Operą Nova w Bydgoszczy. Jest solistą w projekcie Christophe’a Voise Missa Brevis. Od 2015 r. jest skrzypkiem zespołu Bester Quartet. Współtworzył następujące zespoły: Opium, alTango, Lubowicz Jazz Quartet, East Wall Jazz Quartet i Atom String Quartet.

★ Mateusz Smoczyński – absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach jazzowych niemal na całym świecie. Współpracował z takimi artystami jak: Richie Beirach, Glen Moore, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Urszula Dudziak, Vladislav “Adzik” Sendecki, Janusz Skowron, Kazimierz Jonkisz, Monika Borzym, Aga Zaryan i Grzech Piotrowski. Nagrał kilkadziesiąt płyt. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie “Młoda Polska”. Laureat nagrody “Grand Prix” w kategorii Nadzieja Roku 2007 plebiscytu Jazz Melomani. Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego na skrzypce, orkiestrę symfoniczną i grupę rytmiczną Zbigniewa Seiferta. Od kilkunastu lat jest liderem kwintetu, z którym nagrał płyty „Inspirations” i „Expressions”. W 2009 roku wspólnie ze swoim bratem – Janem Smoczyńskim oraz rosyjskim perkusistą Alexem Zingerem założył New Trio. Z zespołem tym wydał dwa albumy: „Perpendicular Realities” oraz „Simultaneous Abstractions” (nominacja do Fryderyka, nagrody przyznawanej przez Akademię Fonograficzną w kategorii „Jazzowy Debiut Roku”).

W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w legendarnym amerykańskim zespole – Turtle Island Quartet (zdobywcy m.in. dwóch nagród Grammy). Z zespołem tym dał ponad 100 koncertów na najważniejszych amerykańskich scenach. W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty “After Blue” wokalistki Tierney Sutton, który otrzymał nominację do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu – “Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku. Mateusz Smoczyński razem z Turtle Island Quartet współpracował m.in. z kubańskim klarnecistą Paquito D’Rivera, skrzypkiem Michaelem Doucet, wokalistką Nellie McKay oraz pianistą Cyrusem Chestnut.

W roku 2016 Mateusz Smoczyński założył duet z jednym z najwspanialszych wiolonczelistów na świecie – Stephanem Braunem.

★ Michał Zaborski – jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie altówki prof. Ryszarda Duzia. Był dwukrotnym laureatem programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Brał udział w licznych konkursach altówkowych m.in.: VII Ogólnopolski Konkurs Altówkowy im. J. Rakowskiego w Poznaniu (III nagroda, 2003), Międzynarodowy Konkurs im. J. Brahmsa w Portschach – Austria (III miejsce, 2003), Międzynarodowy Konkurs Altówkowy w Bled – Słowenia (II nagroda, 2004). W 2009 roku wraz z zespołem The Transgress zwyciężył na „Blues Rock Jazz Warsaw Festival” w kategorii zespół jazzowy. Z tym samym zespołem wystąpił również w Sali Kongresowej jako support przed triem ”Medeski, Martin & Wood”. Wystąpił też jako solista z orkiestrą Filharmonii Lubelskiej wykonując utwór ”Harold w Italii” Hectora Berlioza. Wraz z triem Krzysztofa Herdzina nagrał fragmenty ścieżki dźwiękowej autorstwa Bartłomieja Gliniaka do filmu Feliksa Falka pt. ”NN”. Jako kameralista współpracował z takimi znakomitymi artystami polskimi jak: Krzysztof Jakowicz, Stefan Kamasa, Janusz Olejniczak, Krzysztof Jabłoński, Piotr Pławner, Rafał Kwiatkowski, Jakub Jakowicz oraz z zespołami kameralnymi – Trio Chausson, Prazak Quartet, Kwartet Prima Vista. Swoje umiejętności doskonalił na wielu warsztatach klasycznych i jazzowych w kraju i za granicą pod okiem m.in. takich muzyków jak: Nobuko Imai, Hatto Beyerle, Stefan Kamasa, Jean Sulem, Claude Lelong, Siegfried Fuhrlinger, Simonide Braconi, Cezariusz Gadzina, Robert Majewski, Maciej Strzelczyk. Jest członkiem Orkiestry Sinfonia Varsovia a także Radomskiej Orkiestry Kameralnej gdzie pełni rolę lidera grupy altówek.

★ Krzysztof Lenczowski – urodzony w 1986 r. w Krakowie, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego. Od kwietnia 2008 r. do listopada 2009 r. pracował w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, a od lutego 2009 r. wchodzi w skład Warszawskiej Grupy Wiolonczelowej Cellonet prowadzonej przez prof. Andrzeja Bauera. Gra także na gitarze – ukończył Policealne Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie prof. Piotra Lemańskiego. Jest członkiem zespołów Fusion Generation Project, Jazz Construction, Fusionator, Cup of Time, NeoMoMo oraz Leszek Kułakowski Ensemble, jednak podstawowym polem artystycznej działalności artysty pozostaje Atom String Quartet. Jako członek własnych zespołów, a także jako muzyk sesyjny nagrał ponad 40 płyt. W 2014 roku zwyciężył w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategorii instrumenty różne.

▎ATOM STRING QUARTET

Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzytsztof Lenczowski – wiolonczela

Sobota, 27.05.2017

Ze względu na ograniczoną pojemność Klubu odbędą się dwa pełne koncerty:

☛ I koncert – 19:00

☛ II koncert – 22:00

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 110 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 125 PLN

Made in Chicago Festival “Jam session w Meskalinie vol 2” – Poznań
Maj 27@23:00

Jam session w Meskalinie vol 2

Artyści i artystki 12. Made in Chicago Festival dadzą upust nieskrępowanej improwizacji.
Wpadajcie na jam session.

Wstęp wolny!

Maj
28
nie
2017
Made in Chicago Festival “Chicago na Dziedzińcu Kolegiackim” – Poznań
Maj 28@18:00

Chicago na Dziedzińcu Kolegiackim

18:00 – NextGenJazz – koncert wieńczący warsztaty studentów z Arim Brownem, legendą AACM

20:00 – Chicago Poznań Exchange – Poznań Jazz Philharmonic Orchestra i goście z Chicago

O 18 na scenie, pod kierunkiem żywej legendy chicagowskiego jazzu – Ariego Browna, pojawią się studenci uczelni artystycznych z całej Polski. Koncert wieńczy trzydniowe, festiwalowe warsztaty, podczas których młodzi muzycy posiądą cenną wiedzę muzyczną, pod kierunkiem Mistrza, który dzielił sceny m.in. z BB Kingiem, Chuckiem Berry, Lesterem Bowie, Jackiem De Johnette, Roscoe Mitchellem, Henrym Threadgillem czy Josephem Jarmanem.

O 20 rozpocznie się finałowy koncert Made in Chicago 2017. Poznań Jazz Philharmonic Orchestra, pod kierunkiem Piotra Scholza ma szansę stać się niebawem reprezentacyjnym zespołem jazzowym naszego miasta. Na zakończenie festiwalu skład PJPO uzupełnią znakomici, amerykańscy goście. W idei wspólnego, nieskrępowanego grania trzeba szukać korzeni chicagowskiego jazzu i całego festiwalu. Ten koncert to żywy przykład użycia uniwersalnego języka muzyki i spełnienia festiwalowych założeń

Maj
30
wt
2017
Agnes Obel – Wrocław
Maj 30@20:00

AGNES OBEL

30 maja 2017 – Sala Audytoryjna WCK, Wrocław
31 maja 2017 – Wytwórnia, Łódź

Pochodząca z Danii Agnes Obel zaczęła grać na fortepianie już w wieku sześciu lat, co nie powinno nikogo dziwić, biorąc pod uwagę fakt, że jej matka była błyskotliwym muzykiem a ojciec kolekcjonerem egzotycznych instrumentów. Sztuka w domu państwa Obel była wszechobecna, przez co inspiracje artystki sięgały od szwedzkiego pianisty jazzowego Jana Johanssona, po muzykę bardziej popularną takich wykonawców jak m.in. PJ Harvey, Claude Debussy, Roy Orbison czy Joni Mitchell.

Jej talent został odkryty za pośrednictwem portalu MySpace, a od momentu premiery, jej debiutancki album „Philharmonics” (2010), pokrył się w Danii pięciokrotnie platyną, w innych krajach europejskich zyskując również duży rozgłos, czego wyrazem jest platynowa płyta w Belgii i Francji oraz złota w Holandii. Agnes Obel zdobyła również pięć najważniejszych nagród Danish Music Awards w 2011 roku, w kategoriach: najlepszy album roku, wydawnictwo pop roku, debiutancki album roku, artystka roku oraz kompozytor roku.

Drugi krążek, wydany pod koniec 2013 roku „Aventine” pokrył się platyną we Francji oraz złotem w Danii i Belgii, a sama Agnes Obel zaczęła być gwiazdą docenianą w całej Europie, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, docierając ze swoim przekazem do publiczności bez względu na granice jakie ich dzielą.

Rok 2016 to premiera trzeciego longplaya artystki, wielce oczekiwanego „Citizen Of Glass”. Płytę promowała trasa koncertowa, w trakcie której Agnes odwiedziła m.in. Warszawę, na wyprzedanym do ostatniego miejsca występie.

W przyszłym roku Agnes wróci na dwa koncerty do Polski, tym razem odwiedzając 30 maja Wrocław (Sala Audytoryjna WCK) i dzień później Łódź (Wytwórnia).

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Pobierz oświadczenie.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Bilety w cenie od 129 do 159 zł do nabycia od 20 grudnia, godziny 10.
Wrocław: eventim.pl, ticketpro.pl, ebilet.pl, stodola.pl oraz kasa klubu Stodoła.
Łódź: eventim.pl, ticketpro.pl, ebilet.pl, stodola.pl, ekobilet.pl oraz kasa klubu Stodoła.
oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży.
Dokładną rozpiskę stacjonarnych punktów sprzedaży biletów można sprawdzić na stronach ww. dystrybutorów.

Maj
31
śr
2017
Agnes Obel – Łódź
Maj 31@19:00

AGNES OBEL

30 maja 2017 – Sala Audytoryjna WCK, Wrocław
31 maja 2017 – Wytwórnia, Łódź

Pochodząca z Danii Agnes Obel zaczęła grać na fortepianie już w wieku sześciu lat, co nie powinno nikogo dziwić, biorąc pod uwagę fakt, że jej matka była błyskotliwym muzykiem a ojciec kolekcjonerem egzotycznych instrumentów. Sztuka w domu państwa Obel była wszechobecna, przez co inspiracje artystki sięgały od szwedzkiego pianisty jazzowego Jana Johanssona, po muzykę bardziej popularną takich wykonawców jak m.in. PJ Harvey, Claude Debussy, Roy Orbison czy Joni Mitchell.

Jej talent został odkryty za pośrednictwem portalu MySpace, a od momentu premiery, jej debiutancki album „Philharmonics” (2010), pokrył się w Danii pięciokrotnie platyną, w innych krajach europejskich zyskując również duży rozgłos, czego wyrazem jest platynowa płyta w Belgii i Francji oraz złota w Holandii. Agnes Obel zdobyła również pięć najważniejszych nagród Danish Music Awards w 2011 roku, w kategoriach: najlepszy album roku, wydawnictwo pop roku, debiutancki album roku, artystka roku oraz kompozytor roku.

Drugi krążek, wydany pod koniec 2013 roku „Aventine” pokrył się platyną we Francji oraz złotem w Danii i Belgii, a sama Agnes Obel zaczęła być gwiazdą docenianą w całej Europie, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, docierając ze swoim przekazem do publiczności bez względu na granice jakie ich dzielą.

Rok 2016 to premiera trzeciego longplaya artystki, wielce oczekiwanego „Citizen Of Glass”. Płytę promowała trasa koncertowa, w trakcie której Agnes odwiedziła m.in. Warszawę, na wyprzedanym do ostatniego miejsca występie.

W przyszłym roku Agnes wróci na dwa koncerty do Polski, tym razem odwiedzając 30 maja Wrocław (Sala Audytoryjna WCK) i dzień później Łódź (Wytwórnia).

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły na www.stodola.pl

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Pobierz oświadczenie.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Bilety w cenie od 129 do 159 zł do nabycia od 20 grudnia, godziny 10.
Wrocław: eventim.pl, ticketpro.pl, ebilet.pl, stodola.pl oraz kasa klubu Stodoła.
Łódź: eventim.pl, ticketpro.pl, ebilet.pl, stodola.pl, ekobilet.pl oraz kasa klubu Stodoła.
oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży.
Dokładną rozpiskę stacjonarnych punktów sprzedaży biletów można sprawdzić na stronach ww. dystrybutorów.

Ariana Grande – Łódź
Maj 31@19:00

Ariana Grande ogłosiła właśnie drugi koncert w Polsce w ramach trasy THE DANGEROUS WOMAN TOUR.

Kolejny – polski koncert odbędzie się 31.05.2017 w Atlas Arenie w Łodzi.

W przeciągu niecałego roku, Ariana Grande znalazła się dwukrotnie na szczycie Billboard Top 200 –
z albumem “Yours Truly” i kolejnym, wydanym w 2014 roku, “My Everything”.

Pokryty platyną album „My Everything” zdobył nominację do nagrody GRAMMY w kategorii „Best Pop Vocal Album”, a pochodzący z niego megahit “Problem” pokrył się wielokrotną platyną w wielu europejskich krajach.

Po wydaniu singla „Problem”, Ariana stała się “najmłodszą kobietą, której utwór sprzedał się w liczbie 400 tysiącach egzemplarzy w pierwszym tygodniu”. Singiel okazał się również 5. najlepiej sprzedającym się kobiecym singlem digitalowym oraz 9. najlepiej sprzedającym się w historii.

W 2016 roku Ariana zaprezentowała ciepło przyjęty przez krytyków album “Dangerous Woman”, promowany przez singiel o tym samym tytule, który zdobył pierwsze miejsce na obu listach iTunes – Overall Top Songs Chart I Top Pop Songs Chart – w kilka minut po premierze.
Dziś jest jedną z najchętniej słuchanych artystek na Spotify’s Top 10 z ponad 28 milionami odtwarzanych piosenek w miesiącu.

Piotr Budniak Essential Group – premiera nowego albumu – Warszawa
Maj 31@20:30 – 23:00

Essential Group to kwintet złożony z najlepszych polskich młodych muzyków jazzowych, którzy oprócz ogromnych osiągnięć takich jak zwycięstwa w licznych konkursach (m.in. Jazz Hoeilaart, EuropaFest, Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Bielska Zadymka Jazzowa, Krokus Jazz Festiwal), wspólne koncerty z legendami jazzu (m.in. Randy Brecker, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jacek Kochan czy Adam Kawończyk) mają na swoim koncie nagranych wiele znakomitych płyt.

Piotr Budniak to według czytelników Jazz Forum Nowa Nadzieja Jazzu (trzecie miejsce w dorocznym plebiscycie Jazz Top). Urodzony w 1991 roku, pochodzący z Zielonej Góry perkusista jazzowy, który już od początku przygody z muzyką konsekwentnie stara się podążać wybraną przez siebie artystyczną ścieżką. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, obecnie student Akademii Muzycznej w Krakowie. W wieku 15 lat wraz z własnym kwintetem zajął II miejsce na jednym z najbardziej prestiżowych festiwali w Polsce – Jazz Juniors. W kolejnych latach, udzielając się w najróżniejszych zespołach występował, otrzymywał nagrody i wyróżnienia m.in. na takich festiwalach jak EuropaFest (Rumunia), Krokus Jazz Festiwal, Rck Pro Jazz Festiwal, Jazz Juniors, Azoty Tarnów Jazz Contest, Jazz Bez (Ukraina), New Cooperation. W roku 2012, za sprawą nieoczekiwanego zrządzenia losu, wygrał telewizyjne talent-show Must Be The Music i dwa lata poświęcił głównie na pracę z zespołem LemON. Przygoda ta zaowocowała pierwszymi miejscami radiowych list przebojów, platynową płytą, występami na największych festiwalach muzycznych w Polsce (m.in. Top Trendy w Sopocie), współpracą z Adamem Sztabą czy nominacją do Fryderyków, ale ostatecznie głębokim potwierdzeniem przekonania o konieczności realizacji własnej, niezależnej wizji muzyki, w wyniku czego, opuścił LemON i ze zdwojoną siłą powrócił do jazzowych korzeni, reaktywując własny zespół – Piotr Budniak Essential Group, z którym w ubiegłym roku wydał pierwszą płytę markowaną swoim nazwiskiem. Koncertował z takimi osobistościami jak Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Ewa Uryga czy Joachim Mencel.

★ Wydarzenie będzie transmitowane na antenie RadioJAZZ.FM. ★

▎PIOTR BUDNIAK ESSENTIAL GROUP

Wojciech Lichtański – saksofon altowy
Jakub Skowroński – saksofon tenorowy, klarnet basowy
Szymon Mika – gitara
Kajetan Borowski – fortepian
Alan Wykpisz – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

Środa, 31.05.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 50 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 55 PLN

Cze
1
czw
2017
Ariana Grande – Łódź
Cze 1@19:00

Ariana Grande ogłosiła właśnie drugi koncert w Polsce w ramach trasy THE DANGEROUS WOMAN TOUR.

Kolejny – polski koncert odbędzie się 31.05.2017 w Atlas Arenie w Łodzi.

W przeciągu niecałego roku, Ariana Grande znalazła się dwukrotnie na szczycie Billboard Top 200 –
z albumem “Yours Truly” i kolejnym, wydanym w 2014 roku, “My Everything”.

Pokryty platyną album „My Everything” zdobył nominację do nagrody GRAMMY w kategorii „Best Pop Vocal Album”, a pochodzący z niego megahit “Problem” pokrył się wielokrotną platyną w wielu europejskich krajach.

Po wydaniu singla „Problem”, Ariana stała się “najmłodszą kobietą, której utwór sprzedał się w liczbie 400 tysiącach egzemplarzy w pierwszym tygodniu”. Singiel okazał się również 5. najlepiej sprzedającym się kobiecym singlem digitalowym oraz 9. najlepiej sprzedającym się w historii.

W 2016 roku Ariana zaprezentowała ciepło przyjęty przez krytyków album “Dangerous Woman”, promowany przez singiel o tym samym tytule, który zdobył pierwsze miejsce na obu listach iTunes – Overall Top Songs Chart I Top Pop Songs Chart – w kilka minut po premierze.
Dziś jest jedną z najchętniej słuchanych artystek na Spotify’s Top 10 z ponad 28 milionami odtwarzanych piosenek w miesiącu.

Sofia Ribeiro Quartet „Mar Sonoro” – Warszawa
Cze 1@20:30 – 23:00

Album „Mar Sonoro” to podróż, podczas której emocje, obrazy i poezja stykają się i łączą w urzekającą całość za sprawą głosu Sofii oraz muzyki nowojorskiego zespołu o międzynarodowym składzie. Utwory, które się na nim znalazły, są rezultatem genialnych umiejętności wokalistki oraz kompozytora i producenta – kolumbijskiego pianisty Juana Andresa Ospina. Album zawiera kilka oryginalnych melodii, dwie interpretacje utworów „fado” oraz adaptacje liryki portugalskich poetów – Fernando Pessoa oraz Sophi de Mello Breyner, a także kolumbijskiego pisarza Jose Asuncion Silva.

Sofia Ribeiro (Portugalia) – wokal, Juan Andres Ospina (Kolumbia) – fortepian, Petros Klampanis (Grecja) – kontrabas, Marcelo Woloski (Argentyna) – perkusja

Recenzja:

“More than a voice (and what a voice!), Sofia Ribeiro is someone whose talent is worthy of attention.” (Jazz.pt)

“Sofia is an exceptionally talented musician who is stylistically diverse and technically proficient, with a remarkable ear and articulation technique. Her stylistic interpretation is seasoned, sophisticated and extremely expressive. She is one of the best scat singers that I have ever worked with!” (Bob Stoloff, Berklee College of Music, U.S.A)

A singer in search of her own sound and worthy of recognition. (…) Sofia seems to infuse the lyrics with emotion and soul and not simply sing the melodies, and this makes all the difference.” (Leonel Santos)

“Sofia Ribeiro is one of those people charged with the important mission of saving the world with their voice. She carries the “fado” of someone born with the talent to incite a multitude of emotions in only a few minutes” (C.A. – O Jornal Económico)

▎SOFIA RIBEIRO QUARTET

Sofia Ribeiro – wokal
Juan Adrés Ospina – fortepian
Petros Klampanis – kontrabas
Marcelo Woloski – perkusja

Czwartek, 1.06.2017, godz. 20:30

▎BILETY

I pula (przedsprzedaż) – 90 PLN

II pula (w dniu koncertu) – 99 PLN

Cze
6
wt
2017
THE PIANO GUYS – Warszawa
Cze 6@20:00

The Piano Guys popularność zdobyli poprzez YouTube, gdzie publikują video z popularnymi utworami w swoim wykonaniu – na pianinie i wiolonczeli. Zespół składa się z czterech osób: Paula Andersona – producenta videoklipów, Jona Schmidta – pianisty, Stevena Nelsona – wiolonczelisty i Ala van der Beeka – producenta. Dźwięki instrumentów bez tekstów piosenek i wokalu przeobrażają popowe hity w muzykę klasyczną. Przeróbki doczekały się między innymi utwory od „Titanum” Davida Guetty przez „Rolling In The Deep” Adele po „Let It Go” z bajki „Frozen” Disney’a.
Pięć albumów grupy zdobyło pierwsze miejsca w zestawieniach Billboard, a 28 października ukazała się kolejna płyta The Piano Guys “Uncharted”.
Bilety wkrótce w sprzedaży! Sprawdźcie koniecznie, jak zespół zaprezentuje się na żywo!

Lip
21
pt
2017
Tribute to Amy Winehouse w Warszawie
Lip 21@20:00 – 23:00

Amy Winehouse była niezwykłą artystką, o tym nikogo nie trzeba przekonywać. Wielu artystów młodego pokolenia podkreśla, że to właśnie ona otworzyła drzwi brytyjskiej muzyce za Ocean. Jej śmierć bardzo zasmuciła świat muzyki, najbardziej jednak fanów. Mimo, że za życia wydała tylko dwa albumy, zostanie zapamiętana jako Wielka. Często porównywana była do Billie Holiday, zrobił to sam Tony Bennett – znakomity wokalista jazzowy. Artysta powiedział to w dokumencie “AMY”, który swoją premierę miał 7 sierpnia 2015 roku. Ponadto podczas ponad dwugodzinnej produkcji widzowie zobaczyli wiele prywatnych filmów z dzieciństwa artystki czy nagrania zrealizowane przez samą Winehouse, a także materiały archiwalne z początków jej kariery oraz te pokazujące prace w studiu nagraniowym przy tworzeniu materiału na jej obie płyty.

Jesteśmy ogromnymi fanami Amy Winehouse, dlatego dwa dni przed rocznicą śmierci odbędzie się w Warszawie Tribute poświęcony muzyce tej jedynej w swoim rodzaju Brytyjki.

Największe przeboje Amy wykona dla Was Lena Romul / Marti Brown.

Lena Romul jako siedemnastolatka otrzymała Wyróżnienie Indywidualne na Jazz Juniors 2007, od którego zaczęła się poważna przygoda z muzyką.

Występowała ze swoimi projektami na Bukarest International Jazz Festival, Slot Art Festiwal, Jazz Juniors, Krokus Jazz Festival, No Border Festival.

Przeszła przez edukację muzyczną (I i II st. POSM w Poznaniu, Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, Policealne Studium Jazzowe w Warszawie).

Dwa lata później była pierwszą kobietą w historii, która zdobyła nagrodę główną z własnym zespołem -Lena Romul Quintet – na Międzynarodowym Konkursie “Jazz Juniors” w roku 2009 (nagroda przyznana m.in. przez Leszka Możdżera, Adama Pierończyka). W 2012 razem z Patrykiem Kraśniewskim, jako Jazz in Dreadlocks, zajęła III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Bukareszcie.

Dyskografia:
Yazzbot Mazut “Mazut Mazut” (Multikulti, 2010)
Wojtek Pilichowski “Fair of Noise” (Universal Music, 2010)
Wojtek Pilichowski “Noise Live – koncert w Trójce” (Polskie Radio, 2011)
Pilichowski Band “Koncert na Zamku Kliczków” DVD (Fonografika, 2012)
Lena Romul “Industrialnie / Instynktownie” (Captain Earth,2013)
Lena Romul “Pegaz” (Captain Earth, 2014 )
Orkiestra NAXOS – Live At POLIN – COEXIST! (Milo Records, 2015 )
Dup! – Zwei (Karrot Kommando, 2016)
Johny Rockers “Stay Connected” (Lou&Rocked Boys, 2017)
Pablopavo “Ladinola” (Karrot Kommando, 2017)

W przygotowaniu jest trzeci solowy album Leny pt. “Marti Brown”. Premiera planowana jest na jesień nakładem wydawnictwa Karrot Kommando.

Tribute to Amy Winehouse
Warszawa, Klub Harenda | 21.07.2017, godz. 20:00
Bilety: 10 zł / do nabycia na: https://goingapp.pl/evt/833509/tribute-to-amy-winehouse

Patronat: Qult Qultury | JazzSoul.pl