Włodek Pawlik Trio, New Bone i inni gwiazdami Krokus Jazz Festiwal 2014

W dniach 24 -26 października w Jeleniej Górze odbędzie się XIII MIĘDZYNARODOWY KROKUS JAZZ FESTIVAL 2014

PLAKAT  Krokus 2014

PIĄTEK -24 października 2014 (SCENA GŁÓWNA – sala widowiskowa JCK ul. Bankowa 28/30)Godz. 20.00

  • WŁODEK PAWLIK TRIO – Włodek Pawlik – fortepian; Paweł Pańta – kontrabas, gitara basowa; Cezary Konrad – perkusja.

Pierwszy polski jazzman uhonorowany prestiżową nagrodą Grammy. Dzięki niemu polski jazz ponownie zatriumfował na światowych salonach. Nagoda Grammy zwróciła uwagę na tego fantastycznego pianistę, który obecny jest na polskiej scenie jazzowej od ponad 20 lat. Oprócz wyróżnionego nagrodą Grammy albumu „Night in Calisia”, Włodek Pawlik skomponował m.in. muzykę do filmu „Rewers”, za którą otrzymał nagrodę filmową Orły 2010. Zdobył Fryderyka 2005 za misterium „Stabat Mater” i nagrodę TVP Kultura 2006 za album „Anhelli”.Włodek Pawlik swoje pierwsze trio założył w 1986 roku w Hamburgu współpracując z wieloma znanymi europejskimi kontrabasistami m.in.ze Szwedem Lucasem Lindholmem, Szwajcarem Hansem Hartmannem, w końcu ze znakomitym polskim jazzmanem Zbigniewem Wegehauptem.Do perkusistów współpracujących na przełomie lat 80’ i 90’ należeli m.in. Dirk Achim Dhonau, Peter Jankowski , Bogdan Ślusarski i wreszcie Cezary Konrad.W 1997 r. wydany został podwójny album „Standards Live”, który jest unikalną rejestracją dwóch koncertów, jakie odbyły się w słynnym warszawskim klubie jazzowym Akwarium. Płyta ze standardami w wykonaniu Włodek Pawlik Trio zyskała miano wydarzenia muzycznego w Polsce i za granicą, czego dobitnym przykładem było zaproszenie grupy na jeden z największych festiwali jazzowych na świecie North Sea Jazz Festival w Hadze w 1998 roku. Zespół został tam przyjęty owacją na stojąco, grając w „prime time” po grupach Brada Mehldaua i Melgrew Millera.W roku 2002 Zbyszka Wegehaupta zastąpił na kontrabasie jego utalentowany uczeń Paweł Pańta. Wizytówką muzyczną zespołu w nowym składzie był album „Anhelli”, który ukazał się na przełomie 2005 i 2006 roku. Premiera koncertowa projektu miała miejsce w Sali Kongresowej w Warszawie w ramach międzynarodowego JVC Jazz Festival 2005. Entuzjastyczne przyjęcie publiczności i znakomite recenzje były świetnym wstępem do wydania albumu, który uzyskał miano „Złotej Płyty”, otrzymał nagrodę TVP Kultura za największe jazzowe wydarzenie w Polsce i był nominowany do nagrody „Fryderyk”. Muzyka z tej wyjątkowej płyty skomponowanej przez Włodka Pawlika i inspirowanej poematem mistycznym Juliusza Słowackiego zyskała szerokie grono fanów w całej Europie. Włodek Pawlik Trio otrzymuje zaproszenia na polskie i międzynarodowe festiwale z ofertami wykonania tego repertuaru. Zespół występował m.in. na European Jazz Festival w Atenach, International Jazz Festival w Warnie (Bułgaria), Brasov Jazz Festival (Rumunia) oraz dał szereg koncertów na Węgrzech w Niemczech i na Ukrainie.
Włodek Pawlik Trio, to również sekcja rytmiczna, której kunszt można usłyszeć w nagraniach kompozycji Pawlika do nagrodzonego m.in. za muzykę do filmu „Rewers”, jak również w projektach związanych z poezją: m.in. Pawlik/Iwaszkiewicz „Struny na Ziemi” (Lora Szafran, Marek Bałata – vocal; Robert Więckiewicz – recytacje) czy Pawlik/Czechowicz ”Wieczorem” (Dorota Miśkiewicz, Kuba Badach i inni).Niesamowitą synergię muzyczną jaką osiągnęli między sobą Pawlik, Pańta i Konrad można też usłyszeć na najbardziej znanych albumach pianisty „Jazz Suite Tykocin „Nostalgic Journey” z Randym Breckerem i Filharmonią Podlaską pod dyr. Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego i przede wszystkim na albumie „Night in Calisia”, uznanym przez Grammy Award Academy za „Najlepszy Album Jazzowy ” w kategorii „Duży Zespół Jazzowy” w styczniu 2014 roku. Oba te albumy zostały wydane w USA przez Summit Records. Podczas tegorocznego Krokus Jazz Festiwal pianista wystąpi ze swoją stałą sekcją: Paweł Pańta – kontrabas i Cezary Konrad – perkusja. To właśnie oni towarzyszyli Włodkowi Pawlikowi podczas nagrania płyty „Night In Calisia”, którą to akustyczną wersję tej fantastycznej płyty zaprezentują muzycy „na żywo”.

SOBOTA – 25 października 2014Godz. 20.00

  • SASKIA LAROO QUARTET ft. WARREN BYRD (NL/USA ) Saskia Laroo – trąbka, śpiew, Nana Barimah (Mc Phantom) rap, Daniel Gueli – bass, śpiew, Sin Banovic – perkusja; Warren Byrd – instrumenty klawiszowe, fortepian, śpiew

Holenderka z Amsterdamu grająca na trąbce i basie. Nazywana ” Lady Miles Davis “, swobodnie porusza się w różnych gatunkach i stylistykach : od akustycznego straight-ahead jazzu poprzez, cool, dixie, bebop, free, elektryczny fusion i acid jazz; nie omija rocka i bluesa, sięga po muzykę klubową, hip-hop, drum’n bass oraz world music , wspaniale odnajduje się w modnym smooth – jazzie.Prowadzi własne zespoły i współpracuje z najważniejszymi innowatorami jazzu : Wyntonem Marsalisem, grupą Yellowjackets, George’m Bensonem, Billy’m Prestonem. Teddy’m Edwardsem, Candy Dulfer, Maceo Parkerem, David’em Murrayem, Marcus’em Millerem… Koncerty w jej wykonaniu to zawsze porywające publiczność znakomite show. Saskia Laroo jest także producentem muzycznym – produkuje i wydaje płyty różnych artystów we własnej wytwórni Laroo Records. Jej autorskie albumy cieszą się sporym powodzeniem w całej Europie. „ Miałam 16 lat -wspomina swoją fascynację jazzem – kolega mojego taty dał mi kasetę, na której był m.in. utwór Davisa “Someday My Prince Will Come”. Słuchałam tego na okrągło, starając się grać razem z nim. Później przyjaciel dał mi płytę “Live in Paris”. A potem były kolejne nagrania. Czasami ich nie rozumiałam. Jednak Davis to najważniejsza dla mnie postać. Zaczynał jako jazzowy muzyk akustyczny, potem wykorzystywał elektronikę, a pod koniec życia był jednym z pierwszych, który miksował jazz z hip-hopem, zrobił to na swoim ostatnim albumie “Doobop”. Kocham grę Milesa i sposób jego ekspresji – od smutnej, po słodką i gniewną „ Rozpoczynała swoją przygodę z jazzem jako ośmioletnia dziewczynka grając w Het Brass Band of Fanfare w rodzinnym Den Ilp. Jako studentka (matematyki ) Uniwersytetu w Amsterdamie podjęła równocześnie naukę w Konserwatorium oraz w Muziekpedagogische Akademie w Hilversom. W arkana jazzu wprowadzali ją wybitni holenderscy jazzmani Roy Raaymakers oraz Ack van Rooyen. W 1979 roku Saskia Larro była już lokalną, poszukiwaną artystką, która współpracowała zarówno z zespołami free-jazzu, dixielandu jak i licznych formacji modern-jazzowych. Wraz z saksofonistką Candy Dulfer (oraz pod bacznym okiem saksofonisty i nauczyciela Hansa Dulfera) podjęły współpracę w słynnym Rosa King’s Upite Down Band. Lata spędzone w tym zespole były dla obu młodych artystek doskonałym muzycznym i estradowym doświadczeniem. To wtedy Saskia Laroo zafascynowała się muzyką latynoską, afrykańskimi elementami w jazzie, brzmieniami etnicznymi.W 1982 roku Saskia Laroo zakłada swój pierwszy zespół, Salsa Caliente Band, potem kolejny Carribean Express (1986-90), by latynoskie fascynacje eksponować najpełniej w The Caribbean Colours ( 1990-94). W 1993 roku decyduje się na autorski album „ It’s Like Jazz”, który lansuje ciekawe latin – jazzowe brzmienie i zdolną trębaczkę. Zachęcona sukcesem płyty i zespołu przez kolejne lata prowadzi formacje Salsa Bop oraz Jazzkia, z którymi nagrywa doskonale przez krytyków przyjmowane płyty. To wtedy w USA pojawia się po raz pierwszy określenie „ Lady Miles Davis”. „ To miłe, gdy porównuję się moją muzykę z Milesem – mówi w jednym z wywiadów – ale ja nie jestem przecież Milesem Davisem, jestem Saskia Laroo, mam swój własny styl. Chociaż na wiele sposobów ulegam wpływom i koncepcji gry Davisa. Lubię uwalniać tonacje i kreować muzyczne opowieści. Lubię drogę, którą wykreował Miles – jego budowanie dźwięku, solówki i próbuję czasami to robić w podobny sposób. Wolę kreować krótkie melodie. Czasami moja gra jest podobna do gry Milesa, ale publiczność słyszy różnice. Więc kiedy to się zdarza, jestem dumna, że porównują mnie z Milesem „. W 1994 roku założyła własną wytwórnię płytową „Laroo Records”, w której wydała pierwszy album „It’s Like Jazz”, a w cztery lata później – niezwykle podobny do debiutu – „Bodymusic”. W 1999 roku nagrała materiał na trzeci album „Jazzkia”, który utrzymała w czysto akustycznej jazzowej tonacji. Krążek był hołdem złożonym Milesowi Davisowi. Na kolejny longplay nie kazała zbyt długo czekać – wydany w 2000 roku „Sunset Eyes 2000” nagrała we współpracy ze sławnym saksofonistą tenorowym Teddym Edwardsem. W 2008 roku ukazała się jej kolejna płyta „Really Jazzy” utrzymana w melanżu dance, funk i jazzu, wykorzystuje elementy rapu i twórczej improwizacji, a sama artystka oprócz gry na dotychczasowych instrumentach – poszerzyła swój twórczy wkład o grę na saksofonie. W 2011 roku Saskia Laroo nagrała swój kolejny album tym razem w kolaboracji z afro-amerykańskim pianistą Warrenem Byrdem. Album zatytułowany „Two of A Kind: A Tribute to Miles & Monk” to hołd oddany dwóm wielkim gigantom jazzu: Milesowi Davisowi i Theloniousowi Monkowi.Najnowszy krążek wydany na DVD – „Live In Zimbabwe” to zapis koncertu zespołu Saski Laroo na Czarnym Lądzie. Jeden z utworów- videoclip “Africa Dancin” można zobaczyć na :

.
Podczas XIII Międzynarodowego Krokus Jazz Festiwal Saskia Laroo wystąpi z międzynarodowym zespołem .

NIEDZELA – 26 października 2014; Godz. 20.00 – Ceremonia wręczenia Nagród i statuetki Złotego Krokusa uczestnikom konkursu “POWIEW MŁODEGO JAZZU”.

Godz. 20.30

  • SHERMAN IRBY & MMT ( USA/ IT ) Sherman Irby – saksofon altowy; James Hurt – fortepian; Marco Marzola – kontrabas; Darrell Green – perkusja

To wielki talent jazzowego saksofonu. Ten amerykański muzyk pochodzący z Alabamy grający w stylistyce Juliana „Connonballa” Adderleya przez trzy lata ( 1997 – 2000) grał z gigantem trąbki Roy’em Hargrovem. Przez długie lata był związany z Lincoln Center Jazz Orchestra prowadzoną przez Wyntona Marsalisa. Solowy album saksofonisty „Full Circle” należał do najważniejszych jazzowych debiutów 1997 roku. Pierwsze opinie krytyków były zgodne – oto pojawił się mocny i oryginalny głos nowego ambitnego pokolenia muzyków. Skarman Irby potrafi zagrać na wiele różnych sposobów. Nastrojowo i wręcz leniwie innym razem z agresywnymi solami z wylewającym się potokiem dźwięków. To, co go wyróżnia z pośród innych saksofonistów to jędrne, soczyste brzmienie jego saksofonu. Skala ekspresji Shermana Irby jest imponująca. Niebywała barwa saksofonu i znakomity timing. Lista muzyków z którymi nagrywał i współpracował jest imponująca wystarczy wymienić tych najważniejszych: Freddie Hubbard, Clark Terry,Roy Haynes, Elvin Jones, Buster Williams, Mulgrew Miller, Marcus Roberts, Ron Carter, Cedar Walton, Quincy Jones, Randy Weston, Dee Dee Bridgewater, Ted Nash etc.
Jego koncerty „na żywo” to wielki saksofonowy show pełen spektakularnych popisów.

Wszystkie koncerty na scenie Głównej odbędą się w Sali Widowiskowej JCK, ul. Bankowa 28/30 o godz. 20.00.

SCENA KLUBOWA – klub “Kwadrat” gmach JCK ul. Bankowa 28/30

PIĄTEK -24 października 2014; Godz. 22.00

  • PE – GA – PO – FO / Laureat GRAND PRIX Konkursu “Powiew Młodego Jazzu” A.D.2013

Sławomir Pezda – saksofon tenorowy;  Mateusz Gawęda – fortepian;  Piotr Południak – kontrabas; Dawid Fortuna – perkusja

Grupa powstała w Krakowie w 2009 roku. Członkowie zespołu poznali się podczas studiów na Akademii Muzycznej w Krakowie. Sławomir Pezda – saksofonista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w katedrze jazzu i muzyki współczesnej. Mateusz Gawęda – pianista, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu u Joachima Mencla. Piotr Południak – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie kontrabasu jazzowego. Udziela się na scenie zarówno jazzowej jak i klezmerskiej. Dawid Fortuna – absolwent Liceum Muzycznego w Bydgoszczy i Akademii Muzycznej w Krakowie. Mają na swoim koncie liczne występy na festiwalach jazzowych oraz udział w 2013 roku w Międzynarodowym Konkursie Młodych Zespołów Jazzowych pn. „Powiew Młodego Jazzu” odbywającego się w ramach Międzynarodowego Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze – gdzie zdobyli pierwszą nagrodę w postaci „Złotego Krokusa”.

SOBOTA -25 października 2014; godz. 22.00

  • JORGOS SKOLIAS & OLEŚ BROTHERS – SEFARDIX – Jorgos Skolias –śpiew; Marcin Oleś – kontrabas; Bartłomiej Brat Oleś – perkusja

SEFARDIX – to klimatyczna fuzja muzyki żydowskiej, jazzu, metafizycznych wokaliz rodem z Azji i instrumentalnej wirtuozerii pełnej kulturowych odniesień. Artyści wykraczają poza stereotypowe traktowanie instrumentów poszerzając paletę brzmieniową wykonywanej muzyki.
Jorgos Skolias – to wielobarwna postać na polskiej scenie muzycznej. Wychowywał się na wielonarodowym i bardzo kulturowo zróżnicowanym środowisku. Jest muzykiem poszukującym nie tylko indywidualnej formuły na zastosowanie głosu ludzkiego w muzyce, ale również inspiracji w bluesie, jazzie, rocku i muzyce etnicznej, od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Śpiew gardłowy to sztuka tworzenia harmonicznych dźwięków razem z tonem bazowym, dając złudzenie wydawania kilku dźwięków jednocześnie.
Bracia – Marcin Oleś kontrabasista i Bartłomiej Brat Oleś perkusista – od ponad 10 lat tworzą autorską muzykę, której głównym punktem odniesienia jest jazz. Są twórcami autorskich projektów oraz towarzyszą wielu sławnym jazzmanom z całego świata tworząc rytmiczny dream team, jak napisał o nich niemiecki magazyn JazzZeitung. Na liście ich współpracowników pojawiają się nazwiska Kenny’ego Wernera, Davida Murray’a, Roba Browna, Chrisa Speeda, Erika Friedlandera, Theo Jorgensmanna, Rudiego Mahalla, Williama Parkera, Andrzeja Przybielskiego i wielu innych. Odnajdują wciąż nowe sposoby na przełamanie stereotypów, udowadniając, że kontrabas i perkusja wystarczą by tworzyć muzykę kompletną pełną energii i niespotykanych brzmień. Kontynuują dotychczasowe poszukiwania twórcze, aby poszerzyć język jazzu o sonorystykę i koncepcję muzyki współczesnej.

NIEDZIELA – 26 października 2014; Godz. 22.00

  • NEW BONE – Tomasz Kudyk – trąbka, flugelhorn; Bartłomiej Prucnal – saksofon altowy; Dominik Wania – fortepian; Maciej Adamczak – kontrabas; Dawid Fortuna – perkusja

Zespół powstał w 1996 roku z inicjatywy trębacza Tomasza Kudyka. Debiutancki album “Something for now”, na którym znalazły się kompozycje lidera zespołu, nagrali w 2004 roku. Debiut fonograficzny zaowocował dużą ilością koncertów w całej Polsce. W 2009 roku grupa New Bone nagrała drugą płytę „It’s not easy”, która jest kontynuacją „Something for now”. W styczniu 2012 roku zespół zarejestrował materiał na trzecią autorską płytę zatytułowaną „Destined” (premiera: kwiecień 2012 rok). W sierpniu 2013 roku Pawła Kaczmarczyka zastąpił Dominik Wania. Autorem muzyki, tak jak i większości kompozycji wykonywanych przez New Bone, jest lider zespołu Tomasz Kudyk.
Grupa New Bone wystąpiła na wielu znaczących festiwalach, m.in.: Bydgoszcz Jazz Festiwal (2009), Hanza Jazz Festiwal (Koszalin 2009), Festiwal Jazz Bez… (Przemyśl, Lwów 2009), Festiwal Jazz w Muzeum (Ostrów Wielkopolski 2009), JVC Jazz Festival (Legionowo 2005), Sopot Molo Jazz Festival (Sopot 2012), RCK Pro Jazz Festival (Kołobrzeg 2013), Festiwal Polskie Gwiazdy Światowego Jazzu (Moskwa, Rosja – 2013), Delhi International Jazz Festival (New Delhi, Indie – 2013).
„Zespół prowadzony mądrze przez lidera gra własną, oryginalną muzykę, w której słychać to, co najważniejsze w jazzie. Groove, swing, doskonałe brzmienie, dojrzałe solówki, dbałość o formę i wreszcie piękny balans pomiędzy szacunkiem dla tradycji a nowoczesnym progresywnym myśleniem muzycznym. To cechuje tylko artystów z najwyższej półki.” Jarek Śmietana, Jazz Forum 7-8, 2012

KONKURS „POWIEW MŁODEGO JAZZU”
25 października (sobota) i 26 października (niedziela) Koncerty wykonawców w cyklu konkursowym „Powiew Młodego Jazzu”. Muzyka na najwyższym poziomie za cenę na najniższym poziomie. (Bezpłatne wejściówki do odbioru w sekretariacie JCK i na godzinę przed koncertami.) Wszystkie koncerty zarówno klubowe jak i na głównej scenie poprowadzi Tomasz Tłuczkiewicz. Koncerty w klubie Kwadrat podczas trzech dni festiwalowych ul. Bankowa 28/30 ok. godz. 22.00 do 2.00 – 3.00

SOBOTA – 25.10.2014; Godz. 12.00 – przesłuchania konkursowe ( 8 zespołów )

NIEDZIELA – 26.10. 2014; Godz. 11.00 – przesłuchania konkursowe ( 8 zespołów )

  • IMPREZY TOWARZYSZĄCE:

SOBOTA – 4.10.2014; Godz. 19.00 Koncert BIG – O – BAND (D) – CRR Krus „Grand”- Szklarska Poręba

CZWARTEK – 16.10.2014; Godz. 18.00 Koncert: WITOLD JANIAK TRIO w ramach Kino z Jazzem w tle Hotel & Sound Bossa Nova – Szklarska Poręba

Więcej informacji: tutaj i  tutaj.